Stylizacja to celowe naśladowanie cech formalnych i systemu figuratywnego określonego stylu w nowym, nietypowym dla niego kontekście artystycznym.
Stylizacja to dekoracyjne uogólnienie przedstawionych postaci i przedmiotów za pomocą szeregu konwencjonalnych technik, uproszczenie wzoru i kształtu, proporcji objętościowych i kolorystycznych.
Tworzenie stylizowanej kompozycji dekoracyjnej należy rozpocząć od zrozumienia jej jako całości. Formy wybrane jako motyw muszą przejść skomplikowaną drogę przemian, w wyniku której ustala się, co jest najważniejsze i najistotniejsze dla wyrażenia zamysłu autora. Główny węzeł obrazu i ważny szczegół można wyeksponować dzięki układowi kompozycyjnemu, zaakcentować kolorem lub dla większej perswazji powiększyć.
Aby zwiększyć wyrazistość obrazu, możesz wyolbrzymić to, co natura aktywnie podkreśliła. Na przykład w przypadku ptaków drapieżnych cechą charakterystyczną jest potężny dziób, co oznacza, że można go przedstawić jako większy niż jest w rzeczywistości.
Dekorując (stylizując) formę można wykorzystać naturalną fakturę, podkreślając ją graficznie lub dodać chwilę bajecznej fantastyki - ornament. 
Stylizacja dekoracyjna to artystyczne przeżycie przestrzeni. Cechą charakterystyczną stylizacji dekoracyjnej jest abstrakcja - mentalne odwrócenie uwagi od nieistotnych, przypadkowych z punktu widzenia artysty znaków w celu skupienia uwagi na szczegółach bardziej znaczących, oddających istotę przedmiotu. przy dekorowaniu przedstawianego obiektu należy dążyć do tego, aby kompozycja (panel) spełniała zasadę architektoniczności, czyli należy zbudować układ połączeń poszczególnych części i elementów w jedną całość dzieła. 
Bardzo ważnym etapem tworzenia rysunku stylizowanej kompozycji jest wstępny szkic i praca szkicowa, ponieważ wykonując naturalne szkice, artysta głębiej studiuje naturę, ujawniając plastyczność form, rytm, wewnętrzną strukturę i fakturę naturalnych przedmiotów.
Etap szkicowania jest kreatywny, każdy odnajduje i wypracowuje swój własny styl, swój indywidualny styl w przekazywaniu znanych motywów.
Rola stylizacji jako metody artystycznej ostatnio wzrosła, ponieważ wzrosła potrzeba stworzenia przez ludzi integralnego stylistycznie, ważnego estetycznie środowiska.
Wraz z rozwojem architektury wnętrz pojawiła się potrzeba tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, które bez stylizacji nie spełniałyby współczesnych wymagań estetycznych.
Czym jest stylizacja roślin? Czy kiedykolwiek słyszałeś to zdanie? Osoba, która nie ma nic wspólnego ze sztuką, prawdopodobnie udzieli odpowiedzi negatywnej. Ale to takie interesujące. Stylizacja to twórcze przetworzenie przez artystę realistycznego modelu lub prototypu. Dzięki temu kierunkowi sztuki mamy dziś taką różnorodność ozdób, zdobień i nadruków na tkaninach. Ten artykuł dotyczy stylizacji roślin i wszystkiego, co jest z tym związane.
Definicja
Stylizacja roślin to obraz, w którym tworzenie natury nie wygląda realistycznie, ale prymitywnie warunkowo. Mimo to rysunek zachowuje najbardziej charakterystyczne cechy swojego naturalnego pierwowzoru. Można powiedzieć, że stylizacja to wzór oparty na kształcie i kolorze rzeczywistych roślin.
Nasi przodkowie opanowali sztukę stylizacji wcześniej niż realistyczny rysunek. W końcu znacznie łatwiej jest zobrazować przedmioty warunkowo niż wykonać kopię fotograficzną. Wcześniej stylizowana ozdoba pełniła nie tylko rolę ozdobną, ale była także talizmanem na różne nieszczęścia zarówno ze strony sąsiadów, jak i z innego świata. Stylizowanymi kwiatami ludzie ozdabiali ubrania, artykuły gospodarstwa domowego i swoje domy. Czasy się zmieniają. Większość współczesnych ludzi nie wierzy już w złe duchy, ale tradycja dekorowania otaczających przedmiotów zakorzeniła się.
Stylizowane rośliny w twórczości artysty
Po co dziś rysować prymitywne formy, jeśli człowiek już dawno nauczył się tworzyć realistyczne obrazy? Każda forma sztuki jest wyjątkowa. Ale aby przejść do kompleksu, najpierw musisz opanować to, co proste. Stylizacją roślin zajmują się dzieci uczęszczające do szkoły plastycznej. Po co? Aby zrozumieć formę. W końcu, aby coś narysować, nie wystarczy tylko spojrzeć na przedmiot, trzeba zrozumieć, z czego się składa i jak jedna jego część jest połączona z drugą. To właśnie pokazuje dziecko w stylizowanej formie. Po przejściu tego etapu możesz przystąpić do opracowania realistycznego obrazu.
Ale nie tylko dzieci, ale także dorośli zajmują się stylizacją roślin. Na przykład artyści zajmujący się sztuką i rzemiosłem, ilustratorzy i dekoratorzy. Na przykład stylizacja roślin w grafice jest potrzebna do dekoracji książek i innych publikacji drukowanych. Artyści DPI przedstawiają ornament na swoich produktach. Dlaczego nie tworzą realistycznego obrazu? Obraz olejny na ramieniu sofy będzie wyglądał gorzej niż ozdobna gałązka winorośli.
Stylizacja roślin w sztuce stolarskiej
Płynnie przechodząc do pracy mistrzów, przyjrzyjmy się bliżej wyrobom z drewna. Te rzeczy są w mieszkaniu każdej osoby. Stoły, krzesła, szafki i szafki nocne wykonane są z drewna. A większość z tych przedmiotów jest ozdobiona ornamentem składającym się ze stylizowanych roślin. Taki rysunek jest łatwy do wykonania i wygląda pięknie. Obecnie większość mebli wykonywana jest maszynowo. I tak jest z rzeźbą. Nowoczesne technologie umożliwiają wykonanie nie tylko bezpośredniego ornamentu, ale także zastosowanie wzoru stylizacji roślinnej w kole. Co więcej, obraz można wykonać zarówno za pomocą rzeźbienia, jak i przez wypalenie lub sklejenie trójwymiarowych części. Wcześniej ludzie musieli ręcznie dekorować meble. Ale to wcale jej nie pogorszyło. Stolarze stworzyli prawdziwe arcydzieła sztuki, które dziś można podziwiać w muzeach.
Ornament kwiatowy w ceramice
W pracach garncarzy często można znaleźć motywy naturalne. Ceramikarze ozdabiają garnki, wazony i oczywiście naczynia ornamentami. Stylizacja rośliny w kole to popularna technika, która pojawiła się dzięki pracy plastyków z gliny. Rzeczywiście, przez długi czas Egipcjanie i Grecy, nawet bez koła garncarskiego, rzeźbili talerze, które były ozdobione naturalnymi motywami. Kwiaty oczywiście zawsze były priorytetem. Ale nie trzeba nawet zagłębiać się w historię. Możesz iść do dowolnego najbliższego supermarketu i spojrzeć na ceramikę naszych czasów. Jakie są najczęstsze zdobienia talerzy, kubków i filiżanek? Zgadza się, stylizowane rośliny.
Ludzie zawsze zwracali uwagę nie tylko na to, co jedzą, ale także z czego. Dlatego artyści pracowali w zakładach i fabrykach ceramicznych. Tworzyli misterne ozdoby, a inspiracją była dla nich sama natura.
Ozdoby w przemyśle włókienniczym
Jaki motyw jest najpopularniejszy na zasłonach i tiulu? Właśnie tak, warzywo. Kwiaty i inne fantazyjne twory natury zdobią zarówno przezroczyste zasłony, jak i grube zasłony nocne. Ale nie tylko na oknach można znaleźć stylizację. Występuje w zdobieniu dywanów. Najpopularniejszym motywem jest oczywiście kwiatowy. Stylizacja roślin w ornamentie obecna jest na obrusach i serwetkach. Często ozdabia również obicia mebli.
Stylizacja w kreacjach projektantów mody
Oglądając pokazy mody, mimowolnie dziwi się, jak ludzie mogą wpadać na tak niesamowite pomysły. Jedną z najpopularniejszych obecnie roślin jest palma. Jej liście zdobią spódnice, bluzki, a nawet odzież wierzchnią. Ale oczywiście projektanci nie używają fotografii, ale rysunku. Trudno wymyślić jakąkolwiek nazwę dla tego zjawiska, poza stylizacją.
Projektanci kostiumów często wykorzystują motywy roślinne do ozdabiania sukni wieczorowych. Kwiaty mogą zakwitać na obszyciach, gorsetach i rękawach. Ponadto techniki tworzenia stylizowanych roślin są różnorodne. Może to być haft, tkanie lub rysunek. Często stylizacja roślin w kole służy do ozdabiania ubrań. W tym przypadku ornament jest najczęściej nakładany na rąbek produktu lub znajduje się w centrum kompozycyjnym.
Dziś modne stało się ozdabianie ubrań perforacjami. Czytelnik już chyba odgadł, który motyw jest najczęściej wycinany laserem. Kwiatowy wzór może ozdobić nie tylko ubrania, ale także dodatki, a nawet buty.
Kwiatowy ornament w pracy jubilerów
Dziewczyny są znane z miłości do biżuterii i kwiatów. Zarówno to, jak i inne dość harmonijnie współistnieją w dziełach jubilerów. Dekoracyjna stylizacja roślin jest tutaj bardzo odpowiednia. Dzięki kreatywnemu przetwarzaniu kwiatów, drzew i liści można uzyskać prawdziwe dzieło sztuki. Jubilerzy tworzą biżuterię, łącząc plastyczny metal z kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi. Elementy te muszą być poprawnie wpisane w produkt, stanowić jego integralną część i uzupełniać formę rośliny. Dzięki pracy doświadczonych projektantów co roku powstają niesamowite kolekcje.
Dziś modne są obszerne naszyjniki. I to tutaj jubiler może pokazać cały swój potencjał twórczy. W tego typu dekoracjach odnaleźć można zarówno powtarzający się ornament, jak i elementy rozproszone, powstałe oczywiście w wyniku stylizacji roślin. Inspiracją dla artystki stają się kwiaty, drzewa, liście, a nawet jagody.
Jak stylizowane rośliny wykorzystują hand made kochankowie
Każdego roku coraz więcej osób zaczyna zajmować się sztuką użytkową. Haft, jubilerstwo, decoupage i malowanie na szkle – wszystkie te rodzaje sztuki zdobniczej wykorzystują roślinną stylizację. Często osoby, które dopiero rozpoczynają swoją twórczą drogę, nie tworzą samodzielnie schematów i szkiców do pracy, wykonują kopie prac innych osób. Stylizacja roślin w kolorze to najpopularniejszy temat. Co więcej, często odcień rzeczywistego prototypu i jego uproszczonego obrazu może się różnić. Ale jeśli twórca chce, aby analogia była bardziej przejrzysta, używa realistycznych kolorów. Na przykład w witrażu często nie jest do końca jasne, który kwiat artysta chciał przedstawić. Ale dzięki obecności dużej liczby płatków, czerwonego kwiatostanu i zielonej łodygi z cierniami każdy może zgadnąć, że to róża. Ta sama zasada działa na drutach. Kobieta, robiąc sweter własnymi rękami, może odtworzyć kiście winogron. Dla innych będzie jasne, co jest przedstawione na produkcie, ponieważ główne cechy charakterystyczne będą obecne we wzorze.
Hafty i kwiatowy ornament
Nasi przodkowie ozdabiali ubrania od czasów starożytnych. Nadawali znakom znaczenie symboliczne. Dużo czasu poświęcono stylizacji roślin i zwierząt. Ludzie wierzyli, że wzór wyhaftowany na ubraniach, który miał święte znaczenie, może ich chronić przed wszelkimi nieszczęściami. A co najczęściej przedstawiali nasi przodkowie? Słońce, woda, zwierzęta i rośliny. Ze świata przyrody ludzie czcili wizerunki brzozy jako drzewa przynoszącego szczęście, dębu jako króla lasu, lauru jako symbolu zwycięstwa itp. Oczywiście każdy kraj miał swoich ulubionych. Ludzie oddali hołd tym kwiatom i roślinom, które pomogły im przetrwać. To stwierdzenie jest prawdziwe w przypadku pszenicy, jagód jarzębiny, malin i truskawek. Ale były też rośliny, którym ludzie kłaniali się ze względu na ich piękno. Należą do nich róża, lotos i chryzantema.
Dziś tradycja haftowania stylizowanych kwiatów nadal istnieje. Ludzie ozdabiają takimi rysunkami zarówno ściany, jak i ubrania. Ale ukryte znaczenie nie jest dziś inwestowane w kreatywność. Ludzie cenią stylizację za piękno, które dodaje produktowi.
Kwiatowy ornament w architekturze
Po tym, jak ktoś zaczął ozdabiać swoje artykuły gospodarstwa domowego, myślał także o wystroju swojego domu. Piękno powstało zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz budynku. Porozmawiajmy teraz o fasadach. Roślinne kompozycje stylizacyjne często zdobiły starożytne greckie kolumny, gotyckie katedry i barokowe pałace. Można powiedzieć, że ozdoba, dla której inspiracją była sama natura, towarzyszy mieszkaniem człowieka od czasów starożytnych. To prawda, że \u200b\u200bdziś budowniczowie odrzucają tę formę wystroju. Wolą bawić się dużymi kształtami i nie skupiać się na drobiazgach. Ale dotyczy to tylko budownictwa komunalnego i miejskiego. Jednostki budują dla siebie domy i chaty, ozdobione ozdobnymi elementami roślinnymi. Mogą być wykonane w formie fresku, mozaiki lub witrażu. Z tego można wywnioskować, że współczesny człowiek nie chce rezygnować ze swoich zwyczajowych sposobów urządzania wnętrz, nawet pomimo tego, że moda narzuca minimalistyczny design.
Rysunki roślin w sztuce wnętrz
Jak już wspomniano powyżej, w mieszkaniu nowoczesnej osoby znajduje się wiele przedmiotów ozdobionych stylizowanymi ornamentami. Są to szafki, fotele, stoły, krzesła, zasłony i obrusy. Nawet ci, którzy preferują minimalizm, nie mogą się oprzeć, by nie zaopatrzyć się w ozdobny wazon ozdobiony kwiatowymi ornamentami.
Gdzie jeszcze w pokoju można znaleźć stylizowane wzory? Na przykład na tapetę. Podobnie jak projektanci mody, projektanci wnętrz preferują wzór przedstawiający duże liście. Stylizowane rośliny mogą stanowić osobne elementy lub być wplecione w ornament.
Listwy również nie omijają mody na ornament. Fantazyjne rośliny rozrzucają swoje alabastrowe liście na ścianach, a czasem zdobią sufit.
Witraże, które zdobią zarówno okna, jak i drzwi, często mają tę samą fabułę, na którą składają się stylizowane kwiaty, liście, gałęzie i jagody.
Stylizacja formularza
Stylizacja oznacza dekoracyjne uogólnienie i podkreślenie cech kształtu przedmiotów za pomocą szeregu technik warunkowych. Możesz uprościć lub skomplikować kształt, kolor, szczegóły obiektu, a także odmówić przeniesienia objętości.
60. Zasady stylizacji: a - przekształcenie formy trójwymiarowej w płaską i uproszczenie konstrukcji, b - uogólnienie formy ze zmianą obrysu, c - uogólnienie formy w jej granicach, d - uogólnienie i komplikacja formy, dodając szczegóły, których nie ma w naturze
Jednak upraszczanie formy wcale nie oznacza jej zubożenia, upraszczanie jedynie podkreśla strony wyraziste, pomijając nieistotne szczegóły.
Każde dzieło sztuki opiera się na organicznym związku między jego elementami składowymi. Zasady stylizacji mają swoją specyfikę w ludowym i artystycznym rzemiośle, w malarstwie i grafice.
Zdobienia ludowe powstają z reguły na podstawie stylizacji prawdziwych form naturalnych. Biorąc pod uwagę to, co najważniejsze, mistrz przetwarza przedmiot, podporządkowując jego kształt i kolor rytmicznej strukturze ornamentu. Rzemieślnik ludowy tworzy na podstawie percepcji emocjonalnej i asocjacyjnej (il. 61-62).
61. Końcówka ręcznika. Złamane wzorzyste tkanie. 19 wiek
62. Ozdoba z kolorowej koronki klockowej z końca XVIII-XIX wieku.
63. Elementy budowy ornamentu: a - ornament kreteńsko-mykeński, b - ornament epoki secesji, c - liście i kwiaty ornamentu z obrazu siewierodwińskiego
Ogólne rozwiązanie stylistyczne ornamentu, jego kompozycja liniowa i kolorystyczna skłoni do twórczego przemyślenia natury. Motyw ornamentu można znaleźć studiując kształty i kolory owadów, jaszczurek, minerałów, muszli itp.
64. Przedmioty natury
65. Uogólnienie formy za pomocą środków obrazowych: a - obraz realistyczny, b - obraz dekoracyjny, c - obraz abstrakcyjny
Aby zapobiec ślepemu kopiowaniu natury, warto pracować na podstawie zachowanych wrażeń lub skojarzeń. Niezależna percepcja, jej badanie pomoże rozwinąć pewien stosunek do natury, który tworzy podstawę dla fantazji.
W sztuce sztalugowej (malarstwo, grafika) i sztuce dekoracyjnej proces generalizacji formy ma wiele wspólnego. Artysta, zachowując plastyczną ekspresję, wyróżnia to, co główne i typowe, rezygnując z drobnych szczegółów. Wszystkie odcienie obserwowane w rzeczywistej formie są z reguły zredukowane do kilku kolorów. Możliwe jest również całkowite odrzucenie rzeczywistego koloru. Wyszukiwanie obrazu sugeruje jedno lub drugie rozwiązanie.
Artysta może dowolnie zmieniać temat, odejście od natury może być bardzo znaczące. Kwiat, liść, gałąź można zinterpretować niemal tak, jak można zachować geometryczne kształty lub naturalne gładkie kontury. Na przykład za pomocą malowania można przekształcić rzeczywisty obraz kwiatu w obraz dekoracyjny, a nawet abstrakcyjny, jak na ryc. 65.
Rozważmy przykład stylizacji kształtu ptaka w grafice i określmy, w jaki sposób prawdziwy obraz zamienia się w dekoracyjny (ryc. 66-70).
66-70. Graficzne stylizowanie formularza
Czasami szczegół może odgrywać wiodącą rolę w opisie obiektu. Świadomie skupiając uwagę na szczegółach, jakby wyolbrzymiając ich znaczenie, można „wyostrzyć” obraz. Kształt tułowia, dzioba, upierzenia ptaka i inne detale wpływają na wyrazistość obrazu i charakter całości.
W każdej z opcji stosowane są różne walory natury i metody wylęgu. Stopień uogólnienia formy i dobór środków artystycznego wyrazu determinuje zadanie, zamierzony sposób.
Jednym z przykładów stylizacji może być proces tworzenia kultowych obrazów w projektowaniu graficznym. Cechami charakterystycznymi znaku są uogólnienie i umowność w przedstawieniu obiektywnych form oznaczających dowolną postać lub zjawisko otaczającego świata.
Znak zasadniczo różni się od określonego obrazu przedmiotu, wskazuje lub desygnuje jedynie cechy zewnętrzne jakiegoś przedmiotu.
Znak można nazwać abstrakcyjnym symbolem.
71. Warianty wizerunku herbu miasta Smoleńsk
72. Ikoniczne wizerunki konika morskiego, krowy, krokodyla i nietoperza (z książki V. I. Wołoszki)
73. Stany graniczne znaku. Przejście do innej formy (z książki V. I. Voloshko)
Wizerunek postaci konika morskiego jest doprowadzony do takiego stopnia uogólnienia, że ostatni znak, wobec braku elementu przedstawiającego oko, budzi inne skojarzenia.
Oprócz obrazu wyglądu znak może wyrażać inne cechy przedstawionego stworzenia. Na przykład możesz narysować ryczącą lub wyglądającą krowę, agresywnego krokodyla, przekazać fakt, że nietoperz ma właściwości lokalizacyjne.
Często dwa lub więcej oznaczeń zawiera ten sam element graficzny, ale niosą one różne znaczenie.
Na przykład w znakach ślimaka i muzycznego instrumentu dętego osadzony jest taki element obrazowy jak spirala, a tylko określone elementy formy wypełniają każdy znak własnym znaczeniem. Są stany graniczne, kiedy znak albo do niczego nie przypomina, albo kojarzy się z innym obiektem. Forma jednego przedmiotu może zmienić się w formę innego, dodając lub eliminując jakiś element obrazowy.
Uogólniony obraz przypominający znak uzyskuje się przez złożenie papieru w sztuce origami.
Porównanie ikonicznych i realistycznych obrazów rozwija myślenie abstrakcyjne.
74. Origami
Z książki Fotokompozycja autor Dyko Lidia PawłownaObraz trójwymiarowego i konturowego kształtu postaci i przedmiotów Obraz trójwymiarowego kształtu postaci i przedmiotów na płaszczyźnie obrazu jest również związany z prawami perspektywy liniowej i tonalnej i podlega tym prawom, od perspektywicznego obrazu obiektu
Z książki Droga poezji pieśni. Piosenka autorska i poezja pieśni wzlotów autor Grachev Aleksiej Pawłowicz2. FORMY ŻYCIA PIOSENKI ARTYSTYCZNEJ Autorskie kluby piosenki Autorskie kluby piosenki (pierwotnie zwane amatorskimi klubami piosenki - KSP) stały się pierwszą naturalną formą życia ruchu piosenki artystycznej, który wyrósł z nieustannych spotkań autorów, wykonawców i amatorów
Z książki O sztuce [tom 1. Sztuka na Zachodzie] autor Łunaczarski Anatolij Wasiljewicz Z książki Podstawy rysunku dla uczniów klas 5-8 autor Sokolnikowa Natalia Michajłowna Z książki Podstawy kompozycji. Instruktaż autor Gołubiewa Olga Leonidowna Z książki The Art of Fiction [Przewodnik dla pisarzy i czytelników.] przez Randa Ayna§2 Percepcja formy. Różnorodność form Wszystko, co nas otacza, uderza różnorodnością form: majestatyczne zarysy gór, ogrom piętrowych budynków, opływowe kształty samolotów i samochodów, wdzięczne zarysy kwiatów, motyli, ptaków, plastyczność organizm ludzki i
Z książki Fotografia cyfrowa bez Photoshopa autor Gazarow Artur Juriewicz§4 Elementy kształtowania. Proste i złożone kształty Obiekty o prostych kształtach mają w zasadzie jedną figurę geometryczną, a obiekty o złożonych kształtach kilka kształtów geometrycznych. Obiekty bardziej złożone są zwykle nazywane złożonymi, co oznacza, że
Z książki Podstawy projektowania graficznego w oparciu o technologię komputerową autor Jacyuk Olga Grigoriewna Z książki Tajna wiedza ilustratorów komercyjnych autor Frank Jana Z książki Życzenie cudu autor Bondarczuk Siergiej Fiodorowicz Z książki Kto jest kim w świecie sztuki autor Sitnikow Witalij PawłowiczRozdział 1 Wizualna percepcja formy i przestrzeni Komputer umożliwia szybkie przekształcanie geometrii obiektu, dobór koloru, wykonywanie skomplikowanych konstrukcji graficznych, symulowanie różnych efektów wizualnych oraz animowanie obrazu. Niestety, pozorny
Z książki Estetyka i teoria sztuki XX wieku [Czytelnik] autor Migunov A.S.Stylizacja i uproszczenie form, kanony klasyczne Najważniejszymi technikami ilustratora są stylizacja i uproszczenie. Istnieje wiele opcji przedstawiania dowolnego obiektu, od realistycznego po szkicowy. Próbując zredukować kontury ludzi, zwierząt i przedmiotów do
Z książki Architektura i ikonografia. „Ciało symbolu” w zwierciadle klasycznej metodologii autor Vaneyan Stepan S.Lekcja numer 8.Rysowanie z życia
Cele i zadania: Rysowanie z natury kwiatu z łodygą z zielnika lub kopiowanie rysunku botanicznego. Format A4, ołówek, długopis helowy. Rysunek zajmuje ½ arkusza.
Złożenie grafiki.
Praca domowa: wykonywanie szkiców form roślinnych.
Lekcja numer 9.Sylwetka
Cele i zadania: Planarny obraz wybranego obiektu. Przeniesienie charakterystycznych cech kwiatu. Odcięcie zbędnego i nieistotnego.
Grafika zgłoszenia (wykorzystanie spotu).
Format A4, ołówek, tusz, marker, biały papier. Rysunek zajmuje ½ arkusza.
Praca domowa: wdrożenie opcji rozwiązania sylwetek form roślinnych.
Lekcja numer 10.Przekształcanie kształtu obiektu
Cele i zadania: Zmiana kształtu sylwetki obiektu poprzez zmianę proporcji obiektu:
Względem osi pionowej (rozszerzenie, kurczenie);
Zmiana proporcji obiektu względem osi poziomej (rozciąganie, spłaszczanie);
· zmiana proporcji między głównymi elementami konstrukcyjnymi w obrębie przedstawionego obiektu.
Prezentacja graficzna (wykorzystanie plam i linii).
Format A4, pędzel, flamaster, biały papier.
Praca domowa: wdrożenie dodatkowych opcji transformacji form roślinnych. Różnorodność przyrody ożywionej i nieożywionej jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla osoby twórczej. Tylko w kontakcie z naturą człowiek poznaje jej piękno, harmonię i doskonałość.
Kompozycje ozdobne z reguły powstają na podstawie przekształceń form naturalnych.
Transformacja - zmiana, przekształcenie, w tym przypadku dekoracyjne przetwarzanie naturalnych form, uogólnienie i wyselekcjonowanie istotnych cech przedmiotu za pomocą określonych technik.
Techniki obróbki dekoracyjnej mogą być następujące: stopniowe uogólnianie formy, dodawanie detali, zmiana obrysu, nasycanie formy ornamentem, przekształcanie formy trójwymiarowej w płaską, upraszczanie lub komplikowanie jej konstrukcji, podkreślanie sylwetki, zastępowanie rzeczywisty kolor, różne rozwiązania kolorystyczne jednego motywu itp. .
W sztuce dekoracyjnej, w procesie przekształcania formy, artysta, zachowując jej plastyczną ekspresję, dąży do podkreślenia głównych, najbardziej typowych, odrzucających drobnych szczegółów.
Przekształcenia form naturalnych muszą być poprzedzone szkicami z natury. Na podstawie rzeczywistych obrazów artysta tworzy przedmioty dekoracyjne w oparciu o twórczą wyobraźnię.
Zadanie artysty nigdy nie sprowadza się do prostego upiększania. Każda kompozycja dekoracyjna powinna podkreślać, ujawniać formę i przeznaczenie zdobionego przedmiotu. Jej rozwiązania stylistyczne, liniowe i kolorystyczne opierają się na twórczym przemyśleniu natury.
Przekształcenia form roślinnych w motywy zdobnicze
Bogactwo świata roślin z jego formami i zestawieniami kolorystycznymi sprawiło, że motywy roślinne od dawna zajmują dominującą pozycję w zdobnictwie.
Świat roślin jest w dużej mierze rytmiczny i ozdobny. Można to prześledzić, rozważając ułożenie liści na gałęzi, żyłki na liściu, płatki kwiatu, kora drzewa i tak dalej. Jednocześnie ważne jest dostrzeżenie najbardziej charakterystycznej w plastycznej formie obserwowanego motywu i uświadomienie sobie naturalnego połączenia elementów naturalnego wzoru. na ryc. 5.45 przedstawia szkice roślin, które choć przekazują swój wizerunek, nie są jednak absolutną kopią. Wykonując te rysunki, artysta śledzi rytmiczną przemianę elementów (gałązek, kwiatów, liści), starając się wskazać najważniejsze i charakterystyczne.
Aby przekształcić naturalną formę w motyw zdobniczy, trzeba najpierw znaleźć obiekt, który przekonuje swoją plastyczną ekspresją. Jednak uogólniając formę, nie zawsze trzeba rezygnować z drobnych szczegółów, ponieważ mogą one nadać formie bardziej dekoracyjność i wyrazistość.
Identyfikację cech plastycznych form naturalnych ułatwiają szkice z natury. Z jednego obiektu pożądane jest wykonanie serii szkiców z różnych punktów widzenia i pod różnymi kątami, podkreślając wyraziste strony obiektu. Szkice te stanowią podstawę do dekoracyjnej obróbki naturalnej formy.
Dostrzeżenie i rozpoznanie ornamentu w dowolnym naturalnym motywie, umiejętność wydobycia i wyeksponowania rytmicznego ułożenia elementów motywu, ekspresyjna interpretacja ich formy – to wszystko stanowi wymagania stawiane artyście przy tworzeniu obrazu ornamentalnego.
Ryż. 5.45. Naturalne szkice roślin
Ryż. 5.49. Transformacja motywu roślinnego. Praca akademicka
na ryc. 5.49 pokazuje przykłady pracy nad transformacją formy rośliny przy użyciu rozwiązania liniowego, punktowego i liniowo-punktowego.
Rozpatrując cechy przekształceń form roślinnych w motywy zdobnicze, należy zauważyć, że barwa i barwa motywów naturalnych również podlega artystycznym przetworzeniom, a niekiedy radykalnym przemyśleniom. Nie zawsze naturalny kolor rośliny można wykorzystać w kompozycji ozdobnej. Motyw roślinny można rozwiązać w kolorze warunkowym, wcześniej wybranej kolorystyce, w kombinacji pokrewnych lub pokrewnych kontrastujących kolorów. Możliwe jest również całkowite odrzucenie rzeczywistego koloru. To właśnie w tym przypadku nabiera dekoracyjnej konwencji.
Przekształcenia form zwierzęcych w motywy zdobnicze
Czerpanie z natury zwierząt i proces przekształcania ich form ma swoją własną specyfikę. Obok szkiców z natury istotną przesłanką jest nabycie umiejętności pracy z pamięci iz reprezentacji. Konieczne jest nie kopiowanie formy, ale jej przestudiowanie, zapamiętanie charakterystycznych cech, aby następnie uogólnić je z pamięci. Przykładem są szkice ptaków przedstawione na ryc. 5,50, które są wykonane linią.
Ryż. 5.50. Szkice ptaków z pamięci i reprezentacji
Ryż. 5.52. Przykłady przekształcenia kształtu ciała kota w motyw dekoracyjny.
Praca akademicka
Przedmiotem plastycznego przemyślenia motywów zwierzęcych może być nie tylko postać zwierzęcia, ale także zróżnicowana faktura okładki. Konieczne jest nauczenie się ujawniania ornamentalnej struktury powierzchni badanego przedmiotu, wyczuwania jej nawet tam, gdzie nie jest bardzo wyraźna.
Inaczej niż w sztukach plastycznych, w sztuce i rzemiośle identyfikacja tego, co typowe, odbywa się w inny sposób. Cechy konkretnego indywidualnego wizerunku w zdobnictwie tracą niekiedy znaczenie, stają się zbędne. W ten sposób ptak lub zwierzę określonego gatunku może zamienić się niejako w ptaka lub zwierzę w ogóle.
W procesie prac dekoracyjnych naturalna forma nabiera warunkowego znaczenia dekoracyjnego; często wiąże się to z naruszeniem proporcji (ważne jest, aby jasno zrozumieć, dlaczego to naruszenie jest dozwolone). Istotną rolę w przekształcaniu form naturalnych odgrywa początek figuratywny. W rezultacie motyw świata zwierząt nabiera czasami cech bajeczności, fantazji (ryc. 5.51).
Sposoby przekształcania form zwierzęcych są takie same jak form wegetatywnych – jest to selekcja cech najistotniejszych, hiperbolizacja poszczególnych elementów i odrzucanie drugorzędnych, osiągnięcie jedności układu zdobniczego z formą plastyczną obiektu oraz harmonizację zewnętrznych i wewnętrznych struktur zdobniczych obiektu. W procesie przekształcania form zwierzęcych stosuje się również środki wyrazu, takie jak linia i plama (ryc. 5.52).
Tak więc proces przekształcania form naturalnych można podzielić na dwa etapy. W pierwszym etapie wykonywane są pełnowymiarowe szkice, wyrażające precyzyjnym, zwięzłym językiem graficznym najbardziej charakterystyczne cechy naturalnej formy i jej fakturalnej ornamentyki. Drugim etapem jest sam proces twórczy. Artysta, opierając się na rzeczywistym obiekcie jako pierwotnym źródle, fantazjuje i przekształca go w obraz zbudowany zgodnie z prawami harmonii sztuki zdobniczej.
Rozważane w tym akapicie sposoby i zasady przekształceń form naturalnych pozwalają stwierdzić, że ważnym, a być może głównym punktem procesu przekształceń jest stworzenie wyrazistego obrazu, przekształcenie rzeczywistości w celu rozpoznania jej nowych walorów estetycznych .
Lekcja numer 11.Geometria formy
Cele i zadania: Doprowadzenie obiektu roślinnego (kwiatu) zmienionego w kształcie do najprostszych kształtów geometrycznych:
koło (owalne);
kwadrat (prostokąt)
trójkąt.
Złożenie grafiki.
Format A4, flamaster, biały papier.
Praca domowa: wdrożenie dodatkowych opcji geometryzacji form roślinnych.
Sekcja 3. Nauka o kolorach
Charakterystyka koloru
Lekcja numer 12.Koło kolorów (8 kolorów)
Cele i zadania: Zapoznanie studentów z kołem barw i kolorem jako tworzywem artystycznym. Implementacja koła kolorów dla ośmiu kolorów. Format A4, gwasz, papier, pędzle.
Praca domowa: wykonywanie znaczników formatu graficznego do szybkiej pracy w klasie na następnej lekcji.
5. Kolor w kompozycji dekoracyjnej
Jednym z najważniejszych środków kompozycyjno-artystycznych i wyrazowych w kompozycji dekoracyjnej jest kolor. Kolor jest jednym z głównych elementów obrazu dekoracyjnego.
W pracach dekoracyjnych artysta dąży do harmonijnej proporcji barw. Podstawą do zestawienia różnych zestawień kolorystycznych jest wykorzystanie różnic kolorystycznych w odcieniu, nasyceniu i jasności. Te trzy cechy kolorystyczne pozwalają na zbudowanie wielu harmonii kolorystycznych.
Serie harmoniczne kolorów można podzielić na kontrastujące, w których kolory są sobie przeciwstawne, oraz zniuansowane, w których łączone są kolory o tym samym tonie, ale o innym odcieniu; lub kolory o różnych tonach, ale blisko rozmieszczone na kole kolorów (jasnoniebieski i niebieski); lub kolory o podobnej tonacji (zielony, żółty, sałatkowy). Tak więc dopracowane są harmoniczne relacje kolorów, które mają niewielkie różnice w odcieniu, nasyceniu i jasności.
Harmonijne kombinacje mogą również dawać kolory achromatyczne, które mają tylko lekkie różnice i są łączone z reguły w dwóch lub trzech kolorach. Dwukolorowe kombinacje kolorów achromatycznych są wyrażane albo jako niuans blisko rozmieszczonych tonów w rzędzie, albo jako kontrast tonów, które są daleko od siebie w jasności.
Najbardziej wyrazistym kontrastem jest kontrast czerni i bieli. Pomiędzy nimi znajdują się różne odcienie szarości, które z kolei mogą tworzyć (bliższe czerni lub bieli) kontrastowe zestawienia. Jednak te kontrasty będą mniej wyraziste niż kontrast czerni i bieli.
Aby stworzyć harmonijne kombinacje kolorów chromatycznych, możesz użyć koła kolorów.
W kole kolorów, podzielonym na cztery ćwiartki (ryc. 5.19) na końcach wzajemnie prostopadłych średnic, rozmieszczone są odpowiednio kolory: żółty i niebieski, czerwony i zielony. Zgodnie z harmonijnym połączeniem wyróżnia się w nim pokrewne, kontrastujące i pokrewne kontrastujące kolory.
Kolory pokrewne znajdują się w jednej czwartej koła kolorów i zawierają co najmniej jeden wspólny (główny) kolor, na przykład: żółty, żółto-czerwony, żółtawo-czerwony. Istnieją cztery grupy powiązanych ze sobą kolorów: żółto-czerwony, czerwono-niebieski, niebiesko-zielony i zielono-żółty.
Pokrewne kontrastujące kolory
znajdujące się w dwóch sąsiednich ćwiartkach koła barw, mają jeden wspólny (główny) kolor i zawierają kolory kontrastujące. Istnieją cztery grupy powiązanych ze sobą kontrastujących kolorów:
żółto-czerwony i czerwono-niebieski;
czerwono-niebieski i niebiesko-żółty;
niebiesko-zielony i zielono-żółty;
zielono-żółty i żółto-czerwony.
Ryż. 5.19. Schemat ułożenia kolorów pokrewnych, kontrastujących i pokrewnych kontrastujących
Kompozycja kolorystyczna będzie miała przejrzystą formę, gdy zostanie oparta na ograniczonej liczbie zestawień kolorystycznych. Zestawienia kolorystyczne powinny stanowić harmonijną całość, dającą wrażenie integralności kolorystycznej, relacji między barwami, balansu barw, jedności kolorystycznej.
Istnieją cztery grupy harmonii kolorów: .
harmonie jednotonowe (patrz rys. 26 na kolor włącznie);
harmonie powiązanych kolorów (patrz rys. 27 na kolor włącznie);
harmonie powiązanych kontrastujących kolorów (patrz rys. 28 na kolor włącznie);
harmonia kontrastujących i kontrastujących kolorów uzupełniających (patrz rys. 29 na kolor włącznie).
Monochromatyczne harmonie kolorów mają w zasadzie dowolny ton kolorystyczny, który występuje w takiej czy innej ilości w każdym z połączonych kolorów. Kolory różnią się od siebie jedynie nasyceniem i jasnością. W takich kombinacjach stosuje się również kolory achromatyczne. Solidne harmonie tworzą kolorystykę o spokojnym, zrównoważonym charakterze. Można go określić jako dopracowany, chociaż kontrast w kontrastowych ciemnych i jasnych kolorach nie jest wykluczony.
Harmonijne kombinacje pokrewnych kolorów opierają się na obecności w nich zanieczyszczeń o tych samych kolorach podstawowych. Kombinacje pokrewnych kolorów reprezentują powściągliwą, spokojną gamę kolorystyczną. Aby kolor nie był monotonny, stosują wprowadzenie domieszek achromatycznych, czyli przyciemnienie lub rozjaśnienie niektórych barw, co wprowadza do kompozycji kontrast lekkości i tym samym przyczynia się do jej wyrazistości.
Starannie dobrane pokrewne kolory dają ogromne możliwości stworzenia ciekawej kompozycji.
Najbogatszym rodzajem harmonii kolorystycznej pod względem możliwości kolorystycznych jest harmonijne zestawienie barw pokrewnych-kontrastowych. Jednak nie wszystkie kombinacje powiązanych, ale kontrastujących ze sobą kolorów mogą stworzyć udaną kompozycję kolorystyczną.
Pokrewne kontrastujące kolory będą ze sobą harmonizować, jeśli liczba koloru podstawowego, który je łączy, i liczba kontrastujących kolorów podstawowych w nich są takie same. Na tej zasadzie budowane są harmonijne kombinacje dwóch, trzech i czterech powiązanych ze sobą kontrastujących kolorów.
na ryc. 5.20 pokazuje schematy konstruowania harmonijnych kombinacji dwukolorowych i wielokolorowych powiązanych kontrastujących kolorów. Ze schematów widać, że dwa powiązane kontrastujące kolory zostaną z powodzeniem połączone, jeśli ich położenie na kole kolorów zostanie określone przez końce ściśle pionowych lub poziomych akordów (ryc. 5.20, a).
Dzięki kombinacji trzech odcieni kolorów możliwe są następujące opcje:
Ryż. 5.20. Schematy budowania harmonijnych kombinacji kolorów
jeśli trójkąt prostokątny jest wpisany w okrąg, którego przeciwprostokątna będzie pokrywać się ze średnicą koła, a nogi zajmą w okręgu pozycje poziome i pionowe, wówczas wierzchołki tego trójkąta wskażą trzy harmonijnie połączone kolory (ryc. 5.20, b);
jeżeli trójkąt równoboczny jest wpisany w okrąg w taki sposób, że jeden z jego boków jest cięciwą poziomą lub pionową, to wierzchołek kąta przeciwległego do cięciwy będzie wskazywał główny kolor, który łączy dwa pozostałe znajdujące się na końcach cięciwy ( Ryc. 5.20, c). Tak więc wierzchołki trójkątów równobocznych wpisanych w okrąg wskażą kolory, które tworzą harmonijne triady;
harmonijne będzie również zestawienie kolorów znajdujących się na wierzchołkach trójkątów rozwartych: wierzchołek kąta rozwartego wskazuje kolor główny, a przeciwległy bok będzie poziomą lub pionową cięciwą koła, której końce wskazują kolory, które tworzą główną harmonijną triadę (ryc. 5.20, d).
Narożniki prostokątów wpisanych w okrąg będą oznaczać harmonijne zestawienia czterech powiązanych ze sobą kontrastujących ze sobą kolorów. Wierzchołki kwadratu wskażą najbardziej stabilny wariant kombinacji kolorów, chociaż charakteryzuje się zwiększoną aktywnością kolorów i kontrastem (ryc. 5.20, e).
Kolory znajdujące się na końcach średnic koła kolorów mają właściwości biegunowe. Ich kombinacje nadają zestawieniu kolorów napięcie i dynamizm. Harmonijne kombinacje kontrastujących kolorów pokazano na ryc. 5.20, godz.
Przy rozwiązywaniu kompozycji dekoracyjnej należy wziąć pod uwagę wszystkie fizyczne i psychologiczne cechy koloru, zasady budowania harmonii kolorów.
Pytania kontrolne i zadania
1. Na jakie dwie grupy można podzielić szeregi harmoniczne kolorów?
2. Opowiedz nam o opcjach harmonicznych kombinacji kolorów achromatycznych.
3. Co to są kolory pokrewne i pokrewne-kontrastujące?
4. Nazwij grupy harmonii kolorystycznych.
5. Korzystając z koła kolorów, nazwij opcje wielokolorowych harmonii.
6. Uzupełnij rysunki jednolitych, pokrewnych, pokrewnych kontrastujących i kontrastujących kombinacji kolorów (po trzy opcje).
Lekcja numer 13.Podstawowe grupy kolorów
Cele i zadania: Wybierz główne grupy kolorów zgodnie z wrażeniem wizualnym:
· czerwony,
· żółty,
· zielony.
Skomponuj odcienie głównych grup kolorów.
Ze względu na wiek uczniów skala kolorystyczna może być wykonana w nietypowej formie, np. w postaci liścia drzewa oddzielonego paskami.
Zadania wykonywane są na formacie A4 farbami gwaszowymi.
Praca domowa:
Lekcja numer 14.Kolory nasycone, nienasycone
Cele i zadania: Zmiana nasycenia kolorów w trzech krokach poprzez dodanie kolorów białego i czarnego (dla głównej grupy kolorów).
Format A4, gwasz, pędzle, biały papier.
Praca domowa: wykonanie oznaczenia graficznego formatki do szybkiej pracy na zajęciach, wykonanie określonych kompozycji kolorystycznych (podobne do pracy na sali).
Lekcja numer 15.Ciemno i jasno
Cele i zadania: Rozdzielenie kolorów na ciemne i jasne: wytnij wszystkie dostępne odcienie kolorów i rozłóż je na średnio szarym tle, przy czym:
Wszystkie kolory, które wydają się jaśniejsze niż tło dla oka, są jasne;
Wszystkie kolory, które wydają się ciemniejsze niż tło dla oka, można nazwać ciemnymi .
Zadania są wykonywane na formacie A4, aplikacja.
Praca domowa:
Lekcja numer 16.Ciepłe i zimne
Cele i zadania: Określanie ciepłych i chłodnych odcieni kolorów:
Wszystkie dostępne kolory są ułożone na średnio szarym tle;
Podziel się na dwie grupy - ciepłą i zimną;
wśród kolorów można wyróżnić bieguny termiczne (niebieski to zimno, a pomarańczowy to ciepło).
Zadania wykonywane są aplikacyjnie na formacie A4.
Uzyskanie ciepłych-zimnych odcieni koloru: rozciągnij dowolny kolor (z wyjątkiem „bieguna”) po stronie ciepłej i zimnej.
formacie A4. Dostawa koloru. Gwasz, papier, pędzle.
Praca domowa: wykonanie określonych kompozycji kolorystycznych (analogia do pracy na lekcji).
Stylizacja w sztuce to proces nadawania pracy twórczej cech innego stylu. W sztukach wizualnych za pomocą tej techniki przedmioty lub figury nabierają uproszczonych form. Jest również używany w muzyce i literaturze. Stylizacja sprawia, że przedmiot sztuki staje się zrozumiały i jest obecnie szeroko stosowana również w aranżacji wnętrz.
Co to jest
Najpierw zrozummy, czym jest styl. To słowo jest tłumaczone z greckiego jako „pisarz”. Z czasem nabrał innego znaczenia, związanego z indywidualnością cech ideowych i artystycznych osoby twórczej.
W szerokim znaczeniu pojęcie to wiąże się z różnymi nurtami w sztuce, z kulturą różnych czasów. Stylizacja to rodzaj imitacji, dekoracji. Na przykład w literaturze możesz zmienić wiersz, aby wyglądał jak folklor. Komicy i parodyści potrafią zachowywać się jak sparodiowana osoba. Użyj jego mimiki, mowy. Ta metoda jest również szeroko stosowana w projektowaniu i fotografii. Na przykład tworzenie antycznego obrazu przy użyciu czcionek w określony sposób. Stylizacja kwiatów w celu włączenia ich w ornament to także zmiana ich wyglądu na kulturę danego kraju. Na przykład obraz niebieskich kwiatów w stylu pisania „Gzhel”.
Rodzaje stylizacji
To podejście jest dwojakiego rodzaju:
- stylizacja powierzchni zewnętrznej;
- dekoracyjny.
Pierwszy typ opiera się na naśladowaniu gotowych sampli, naśladowaniu stylu dowolnego autora, gatunku, nurtu. Przykładem jest tworzenie nowoczesnych motywów za pomocą malarstwa Khokhloma.
Drugi typ implikuje obowiązkowe powiązanie elementów tworzonego dzieła ze środowiskiem przestrzennym. Dekoracyjne formy przeważają tu nad realistycznym przekazem obrazów i rzeczywistości. Stylizacja formy może być tak przepełniona nierealistycznymi detalami, że staje się abstrakcyjna. Ten z kolei dzieli się na następujące typy: mający naturalną próbkę i fikcyjny.
Jakie cechy daje stylizacja
Dzieci nazywane są najlepszymi stylistami. Są w stanie uprościć każdy skomplikowany rysunek. Mogą łatwo narysować osobę za pomocą „patyków” i „ogórka”.
W grafice tą metodą usuwa się zbędne detale, ujawniając jedynie esencję formy i charakteru.
Stylizacja to proces dekoracji, który można zastosować na wcześniej przygotowanym szkicu obiektu lub od razu naszkicować w określony sposób. Jednocześnie praca, w której wykorzystywane są jej techniki, nabierze następujących cech:
- ogólność;
- geometria;
- symbolizm;
- ekscentryczność;
- barwistość;
- zmysłowość;
- prostota formy.
Projektanci używają tej metody do tworzenia zwięzłych logo.
Gdzie zacząć
Głównym celem stylizacji jest przekształcenie realistycznej przemiany w obiekt wyrazisty i emocjonalny. Dzieje się tak poprzez odzwierciedlenie istoty. Aby wyświetlić taki obiekt, musisz skoncentrować się na najważniejszej rzeczy w nim. Artysta musi również przeanalizować charakter tworzenia swojej formy, usunąć wszystkie zbędne szczegóły i nie stosować.Używa się tylko kreski i plamy. Aby nie kopiować natury, artyści muszą uwzględniać myślenie asocjacyjne i wydobywać z pamięci ocalałe wrażenia. Stylizacja to droga do awangardy, abstrakcjonizmu.
Dla początkujących zalecana jest sztuka pisania najprostszych przekształconych rysunków roślin lub zwierząt. Na przykład słonecznik, gałąź drzewa, kiść winogron, ryba, kot - takie pierwsze szkice pomogą ci zrozumieć ten proces. Konieczne jest jak największe wyczucie formy, zrozumienie, co jest ważne w tej roślinie lub zwierzęciu, co zasadniczo odróżnia ją od innych. A za pomocą plam, linii i pociągnięć konieczne jest pokazanie tego obiektu. Po wyświetleniu nadaje się mu kształt i kolor. Ostateczny rysunek powinien tylko przypominać tę roślinę lub zwierzę.
Zastosowanie metody do postaci ludzkiej i portretu
Stylizacja osoby odbywa się za pomocą kilku metod. Jednym z nich jest wzrost rzeczywistego wzrostu osoby. Zachowując jego proporcje, artysta zmienia długość kończyn i głównych części. Projektanci mody często używają tej metody podczas szkicowania nowych szkiców ubrań.
Przy drugiej metodzie modelka może zmienić obwód talii i dekoltu, wydłużyć nogi. Jednocześnie zachowane są również główne proporcje ciała. Ta metoda może skupić się na indywidualnych cechach konkretnej osoby.
Bardzo dobrym przykładem stylizowanych wizerunków osoby jest twórczość artystów, którzy piszą kreskówki i karykatury.
Osoba na zdjęciu pozostaje absolutnie rozpoznawalna, chociaż może mieć nieproporcjonalne rysy twarzy. Może mieć niezwykle duże usta lub nos, powiększone oczy i rzęsy. Profesjonalistom udaje się tak dokładnie oddać charakter i uchwycić indywidualne cechy przedstawianej osoby, że nietrudno ustalić, od kogo pochodzi portret.
Stylizację kształtu ludzkiego ciała obserwuje się na starożytnych ikonach. Przedstawiają osoby o wydłużonych sylwetkach. W animacji i animacji prawie zawsze używają jakiejś stylizacji osoby.
Transformuj rośliny i kwiaty
Stylizacja roślin powstała przy wytwarzaniu różnorodnych dekoracji, produkcji przedmiotów przemysłu artystycznego. Wizerunki roślin i kwiatów imitują ich artystyczną ekspozycję wykorzystywaną w ornamentach różnych krajów. Uogólniając formę, artyści przekazali ogólne zarysy kwiatu lub rośliny, jej liścia. Stylizację kwiatów uzyskujemy np. za pomocą geometrycznych kształtów: prostokąta, trójkąta, koła, pięciokąta. Za pomocą różnych środków graficznych artyści oddają indywidualne cechy kwiatu, a nawet całej rośliny. Mogą być również rozpoznawalne, ale zyskują nowy dekoracyjny wygląd. Takie szkice są szeroko stosowane w dekorowaniu naczyń, przyborów gospodarstwa domowego i rzemieślników jubilerskich.
Ornament
Stylizowany ornament można spotkać w kulturach starożytnego Rzymu, starożytnej Grecji, starożytnego Egiptu i Persji.
Konieczne jest rozpoczęcie pracy z koncentracją uwagi na kącie przedstawionego obiektu. Mogą to być obroty elementów w różnych kierunkach, ich obraz z góry lub z boku. Podczas tworzenia ornamentu często stosuje się stylizację kwiatową. Zwierzęta w ornamentach są przedstawiane dość umownie. Są ustawione tak, aby nie naruszać integralności całej sylwetki i nie komplikować ogólnego wrażenia kompozycji. Jeśli obraz ma formę objętościowo-przestrzenną, to jest przekształcany w płaski.
Każdy naród używa ozdób kwiatowych na swój sposób. Według nich archeolodzy ustalają teraz miejsca, w których pojawiły się znalezione przedmioty gospodarstwa domowego i sprzęty gospodarstwa domowego.
Zwierzęca stylizacja
Stylizacja to proces projektowania dekoracyjnego, który może na przykład tworzyć jasne, kolorowe i bajkowe postacie ze zwykłych zwierząt. Tu znów z pomocą przychodzi fantazja, wyobraźnia i improwizacja. Dekoracyjny ma pewne granice. Jeśli konieczne jest przedstawienie lisa, wilka lub ryby, wszystkie te przedmioty muszą być rozpoznawalne. Zwykle stylizację stosuje się w animacji, dekoratorstwie pomieszczeń, w ilustrowaniu bajek.
Martwa natura w stylizacji
W martwej naturze kilka obiektów łączy się w jedną grupę. Artysta koncentruje swoją uwagę na strukturze przedmiotów, ich relacji i powierzchni. Kolor, linia i faktura powierzchni podlegają jednemu projektowi. W stylizowanej martwej naturze konieczne jest wyodrębnienie jednego głównego obiektu, wokół którego umieszczone są pozostałe elementy. Obiekty upraszczają, przekształcając je w symbole i sylwetki. Możesz zastosować odwrotną technikę, nasycając się szczegółami. Stylizacja roślin w martwej naturze opiera się na tych samych zasadach. Ich formy mają ostre rogi, dodawane są jasne kontrasty.
obraz krajobrazu
Ten ma największą liczbę stylów i trendów. Krajobraz jest przedstawiony na obrazach różnych znanych artystów ostatnich stuleci. Stylizowany pejzaż można zobaczyć na malowidłach na ścianach budynków wzniesionych w staroruskiej. Później metoda ta została zastosowana w sztuce dekoracyjnej. Pejzaż japoński jest doskonałym przykładem stylizowanego rysunku w tym gatunku. W takich rysunkach nie ma perspektywy lotniczej i liniowej. Wszystkie elementy mają taką samą przejrzystość. Stylizacja krajobrazu pozwala na zmianę ilości obiektów. Kolorystyka może być prawdziwa lub zmieniona według uznania artysty.
Oddawanie barw w stylizacji
Kolor jest ważnym środkiem tej techniki. Przekształcony obraz dowolnego gatunku powinien za pomocą koloru wywołać niezbędne wrażenie i wyrazić intencję autora. Rozmyte relacje kolorystyczne są charakterystyczne dla stylizacji dekoracyjnej, kolor jest używany lokalnie i kontrastowo. Potrafi mocno podkreślić pożądany efekt. Jednocześnie dozwolona jest nawet stylizacja osoby w nietypowych dla niej kolorach. Dotyczy to wszystkich przedstawionych obiektów.
Stylizacja fotograficzna
Bardzo często wymagana jest stylizacja zdjęcia na wzór obrazu. Artyści w pełni ucieleśniają imitację pożądanego stylu, poprawiając i retuszując oryginalny obraz.
Przy nowoczesnej technice komputerowej takie zmiany przeprowadza się za pomocą zdjęcia cyfrowego. Programy są w stanie bardzo szybko i niedrogo wystylizować obraz na zdjęcie artystyczne. W takim przypadku klient może wybrać najlepszą opcję spośród zaproponowanych przez kamerzystę.
Stylizacja osoby na zdjęciu obejmuje stosowanie takich metod obróbki artystycznej, jak retusz, niwelacja, dodawanie ostrości, kontrastu, dodawanie efektów, stosowanie światłocienia do korekcji, kolorowanie i inne. Dotyczy to wszystkich zdjęć, niezależnie od ich zawartości.
Możesz stylizować zdjęcie, aby wyglądało jak rysunek akwarelą, olejem lub tuszem. Możesz go przetworzyć, dodając jasne kolory lub przekształcić w czerń i biel.
Ostatnio bardzo często ludzie zamawiają stylizację jako obraz olejny. Jednocześnie za pomocą kilku fotografii mistrz może przenieść klienta w dowolny zakątek Ziemi, w dowolną tymczasową przestrzeń i sytuację. Zdjęcia są bardzo realistyczne. Obrazy drukowane są na płótnie, akwareli, jedwabiu. Możesz wybrać dowolny styl „pisania” takiego płótna.