Poziomy i formy aktywności społeczno-kulturalnej

24.04.2019

Atrakcja trzy poziomy kultury .

1. Kultura elitarna tworzona jest przez uprzywilejowaną część społeczeństwa lub na jej zlecenie – przez profesjonalnych twórców. Ten " literatura wysoka„, „kino nie jest dla każdego” itp. Adresowany jest do przygotowanej publiczności – wysoko wykształconej części społeczeństwa: krytyków literackich, filmoznawców, bywalców muzeów i wystaw, pisarzy, artystów. Wraz ze wzrostem poziomu wykształcenia społeczeństwa poszerza się krąg odbiorców kultury wysokiej.

2. Kultura ludowa stworzone przez anonimowych twórców, którzy nie mają szkolenie zawodowe. Są to baśnie, legendy, pieśni i tańce ludowe, rzemiosło ludowe, toasty, dowcipy itp. Funkcjonowanie kultury ludowej jest nierozerwalnie związane z pracą i życiem ludzi. Często istnieją dzieła sztuki ludowej, przekazywane ustnie z pokolenia na pokolenie. Ten poziom kultury adresowany jest do szerokich grup społeczeństwa.

3. Kultura masowa jest tworzone autorzy profesjonalni i rozpowszechniane za pomocą środków środki masowego przekazu. Są to seriale telewizyjne, książki popularnych autorów, cyrki, hity kinowe, komedie itp. Ten poziom kultury adresowany jest do wszystkich grup społecznych. Spożywanie produktów kultury masowej nie wymaga specjalnego przygotowania. Z reguły kultura popularna ma mniej wartość artystyczna niż elitarne lub popularne.

Oprócz poziomów kultury są też typy kultury .

1. Kultura dominująca - to zespół wartości, przekonań, tradycji, zwyczajów, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa. Na przykład większość Rosjan uwielbia odwiedzać i przyjmować gości oraz stara się dawać swoim dzieciom wyższa edukacja, miły i przyjacielski.

2. Subkultura - część ogólnej kultury, systemu wartości, tradycji i zwyczajów właściwych określonej grupie ludzi. Na przykład narodowe, młodzieżowe, religijne.

3. Kontrkultura - rodzaj subkultury przeciwstawiającej się dominującej, np.: hippisi, emo, świat przestępczy.

Jedną z form kultury związaną z działalnością twórczą człowieka w tworzeniu wyimaginowanego świata jest sztuka.

Główne kierunki sztuki:

· muzyka;

· malarstwo, rzeźba;

· architektura;

· literatura i folklor;

· teatr i kino;

· Sport i gry.

Specyfika sztuki działalność twórcza jest to, że sztuka ma charakter figuratywny i wizualny oraz odzwierciedla życie ludzi w obrazach artystycznych. Świadomość artystyczną charakteryzują także specyficzne sposoby odtwarzania otaczającej rzeczywistości, a także sposoby tworzenia obrazów artystycznych. W literaturze takim środkiem jest słowo, w malarstwie – kolor, w muzyce – dźwięk, w rzeźbie – formy wolumetryczno-przestrzenne.

Jednym z rodzajów kultury jest również środki masowego przekazu (media).

Środki masowego przekazu to periodyczna publikacja drukowana, radio, telewizja, program wideo, kronika filmowa itp. Pozycja mediów w państwie charakteryzuje stopień demokratyzacji społeczeństwa. W naszym kraju zapis dotyczący wolności mediów jest zapisany w Konstytucji Federacji Rosyjskiej. Jednak prawo nakłada pewne zakazy na tę swobodę.

Zabroniony:

1) wykorzystanie ukrytych wstawek w programach wpływających na podświadomość ludzi;

2) propagandę pornografii, przemocy i okrucieństwa, nienawiści narodowej;

3) upowszechnianie informacji o sposobach opracowywania i miejscach zakupu narkotyków i leków psychotropowych;

4) wykorzystywanie mediów do popełniania przestępstw;

5) ujawnienie informacji zawierających tajemnicę państwową.

Jak powiedzieliśmy, istnieje wiele definicji kultury. Zgodziliśmy się rozumieć ją jako sposób aktywnego istnienia człowieka, jako sposób na jego samogenerację. Drugim etapem podejścia systemowego jest analiza elementów i konstrukcji. Na tym etapie dokonuje się rozróżnienia między socjologicznym i filozoficznym podejściem do analizy. W pierwszym przypadku jest to identyfikacja „dwóch kultur” w każdej kulturze narodowej, o czym kiedyś pisał V.I. Lenina10, podkreślając tradycje postępowe i regresywne, różne subkultury, cechy narodowe i regionalne w kulturze itp. W drugim przypadku, gdy podstawą jest analiza filozoficzna, strukturę kultury traktuje się po prostu jako przedmiot wiedzy, bez względu na cechy narodowe czy klasowe, wiek czy cechy zawodowe. W poprzednim temacie rozpoczęliśmy już taką analizę, gdy rozmawialiśmy o ich rodzajach, formach i znaczeniu w kulturze. Teraz podkreślimy poziomy, orientacje w kulturze, normy, zwyczaje, tradycje, wartości. Na podstawie naszego rozumienia kultury można powiedzieć, że jej poziom jest wyznacznikiem wolności bytowania człowieka w społeczeństwie. Engels pisał, że „każdy krok naprzód na drodze kultury był krokiem w stronę wolności”11. Jeśli sama kultura jest jakością ludzkiej egzystencji, to jej poziom można wyrazić ilościowo i uwzględnić zestaw wskaźników: charakter i organizację produkcji, formy własności, charakter władzy, strukturę społeczną. Poziom kulturowy - wskaźnik kultury lub stopnia mistrzostwa indywidualny, zespół lub społeczeństwo o określonych rodzajach działań lub zachowań, wartości kulturowe poprzednich pokoleń. Ale jakie rodzaje działań i jakie wartości zależą od samego poziomu kultury w społeczeństwie. Możemy wyciągnąć następujący wniosek: jakich mierników używa osoba lub społeczeństwo do określenia własną kulturę, charakteryzuje zarówno kulturę, jak i jej poziom. Na przykład w naszym społeczeństwie do niedawna wskaźnikami kultury była liczba instalacji kinowych, bibliotek czy liczba abonentów gazet i czasopism. Nie ulega wątpliwości, że to wszystko są ważne wyznaczniki kultury. Nie wyczerpują one jednak pojęcia „poziomu kultury". Poziom kultury nie pokrywa się z poziomem umiejętności czytania i pisania ani wykształceniem. Kultury nie przyznaje się wraz z dyplomem, bo istnieje także jako aspekt osobisty.Edukacja i wiedza mogą i nie mają wymiaru osobowego, a jeśli sprowadzimy do nich kulturę, to zamiast niej pojawi się zestaw klisz w myśleniu, dominacja ogólnie przyjętych gustów, modnych książki czy piosenki i ich wykonawcy. Moda jest także wyznacznikiem kultury, ale jest jej zewnętrznym i tymczasowym wyrazem.

Złożoność niektórych terminów polega na ogromnej liczbie interpretacji, z których każda jest w pewnym stopniu prawdziwa, ale nie oddaje ogólnego obrazu. Tak właśnie dzieje się z kulturą – słowo to jest używane tak często, że powstaje złudzenie absolutnie przejrzystego rozumienia. Jak określić poziom kultury, aby można ją było uznać za wystarczającą lub wręcz przeciwnie, uznać potrzebę starannej pracy nad jej doskonaleniem? Jeśli akademickie definicje pozostawimy kulturologom, wówczas każdy może wymienić pewne ogólne pojęcia, które odnoszą się specyficznie do tej sfery życia.

Pochodzenie i interpretacja terminu

Jeśli przestudiujesz strukturę językową słowa „kultura”, możesz śmiało powiedzieć, że mówimy o systemie usuwania wszystkiego, co niepotrzebne, o zakazach i ograniczeniach. Słowo łacińskie kulter, co leży u podstaw samej koncepcji, tłumaczy się jako „nóż” lub inne narzędzie odcinające nadmiar. Okazuje się, że poziom kultury czegoś jest zjawiskiem pewnym idealnym lub bliskim ideału, wolnym od rzeczy zbędnych, niepotrzebnych, a nawet niebezpiecznych.

Uprawa to doprowadzenie ze stanu dzikiego do stanu uszlachetnionego, wygodnego, przyjemnego i pięknego. Uprawa (termin pokrewny z Rolnictwo) - celowe uprawianie czegoś pożytecznego w wymaganej jakości i ilości. W konsekwencji poziomy rozwoju kulturalnego to dążenie człowieka do poprawy i uszlachetnienia swojego życia poprzez tworzenie zasad i eliminowanie niepotrzebnych rzeczy. Warto przyznać, że szeroko rozumiana kultura czyni życie bezpieczniejszym, wygodniejszym i przyjemniejszym. Na przykład w życiu codziennym znacznie spokojniej jest współistnieć z ludźmi, którzy wzajemnie zwracają uwagę na rozmówcę, nie pozwalają sobie na dzikie wybryki, bałagan i tak dalej.

Jak określić swój poziom kultury na co dzień?

Jeśli weźmiemy pod uwagę, że samo sformułowanie „człowiek kulturalny” ma pozytywne konotacje emocjonalne, to naprawdę chcesz spełniać wysokie standardy, aby otrzymywać towarzyszące premie socjalne. Jak określić, czy jesteś w tym sensie na tyle przyzwoitą osobą, aby być z siebie dumnym i uważać się za godnego komunikowania się z innymi, nie mniej kulturalnymi ludźmi? Tutaj wpadamy w standardową pułapkę, bo na obiektywnie wysoki poziom kultury składa się ogromna liczba czynników, które bardzo trudno jest subiektywnie ocenić. Niemniej jednak każdy uważa się za osobę mającą prawo do wyrażenia swojej osobistej opinii oceniającej jako standardowej.

Jak określić poziom kultury danej osoby w życiu codziennym? Jeść należy z pełnym zestawem sztućców, widelcem i nożem, nie można oblizywać palców, pociągać nosem ani kichać bez zakrycia ust dłonią. A jeszcze lepiej, w ogóle nie kichaj. Dlatego młodzi ludzie zaniepokojeni własną reputacją mają całkiem uzasadnione pytania dotyczące etykiety. Czy w towarzystwie można na przykład wydmuchać nos w chusteczkę? Pytanie nie jest jałowe i dość złożone, bo nosa nie da się powąchać, nie da się go wytrzeć ręką, a kataru nie da się załagodzić machnięciem magicznej różdżki. A robienie fizjologicznych dźwięków w chusteczce też wydaje się nieprzyzwoite.

Różne poziomy kultury w społeczeństwie często stykają się z etykietą, umiejętnością postępowania zgodnie z zasadami ustalonymi w tym konkretnym zgromadzeniu ludzi. Na tym opiera się także fenomen subkultur. Okazuje się, że te same działania można uznać za niekulturalne, akceptowalne (usprawiedliwialne) lub akceptowane, w zależności od wieku, orientacji zawodowej, rekreacyjnej czy ideologicznej członków grupy.

Główne typy kultury

Pojęcie to dzieli się zazwyczaj na dwie główne kategorie – materialną i duchową. Jednocześnie nie da się ich ściśle rozdzielić, gdyż zachodzi w nich wzajemne przenikanie się. Dotyczy to na przykład wszelkiego rodzaju przedmioty materialne, które składają się na życie ludzkie, od mieszkalnictwa, transportu i odzieży, po wszelkiego rodzaju gałęzie przemysłu zawodowego i rzemieślniczego. Trudno jednak ograniczyć się do obecności jednostki materialnej, dlatego kultura duchowa nieuchronnie przenika do wszystkich wymienionych sfer życia.

Jeśli mówimy o domu, to staramy się uczynić go pięknym i atrakcyjnym za pomocą wszelkiego rodzaju technik, które budzą pozytywne emocje. Projektowanie wnętrz w pewnym stopniu można uznać za część kultury duchowej, gdyż w tym przypadku artysta-projektant tworzy określony obraz i postrzeganie przestrzeni, wykorzystując przedmioty materialne do celów użytkowych. Wspaniałym przykładem jest moda, która dla wielu osób wydaje się dziwna, niezrozumiała i zupełnie niepraktyczna. Jednak tak naprawdę nie stawia sobie za cel dawania świata nowy rodzaj spódnica lub garnitur. Są to obrazy artystyczne i emocjonalne, duchowe zjawiska kulturowe, ucieleśnione za pomocą ubioru, tak jak malarz posługuje się farbami czy ołówkami.

Poziom kultury w sensie duchowym jest złożonym połączeniem dzieł niematerialnych, które w naturalny sposób powstają za pomocą materialnych środków pomocniczych. Muzyka jest całkowicie pozbawiona materialnego ucieleśnienia, nie można jej dotknąć, zważyć i zmierzyć, jednak aby ją napisać, wykonać i pozwolić innym jej słuchać, niezbędne jest użycie instrumentów i odpowiedniej technologii.

Społeczeństwo

W społeczeństwie osobę dobrze wychowaną nazywa się najczęściej taką, która przestrzega wymogów etykiety. Rzeczywiście, jakie cechy charakteryzują poziom kultury ogólnej w społeczeństwie? Jeśli weźmiemy za przykład nowoczesność, to są to duchowość, tolerancja i brak uprzedzeń, wrażliwość i empatia wobec innych ludzi, uczciwość, odpowiedzialność i inne pozytywne uniwersalne cechy, które troskliwi rodzice starają się zaszczepiać swoim dzieciom dosłownie od pierwszych lat życia . Pamiętajcie: zabrania się rzucania piaskiem, zabierania szufelki i wiadra jest nieestetyczne, bicie dziewcząt i bójki są w ogóle okropne.

Zwięzła encyklopedia kultura społeczna Możesz nazwać wiersz Majakowskiego „Co jest dobre, a co złe”. Proste rymowanki doskonale wyjaśniają, co należy uznać za dopuszczalne, a jakie cechy są wyraźnie potępiane przez ludzi wykształconych i nie mogą być traktowane jako przedmiot naśladowania.

Jak podnieść poziom kultury społecznej, jeśli kształtuje się ona najczęściej kosztem większości populacji? Okazuje się, że czynnikiem decydującym staje się opinia społeczeństwa jako całości i jeśli większość uzna, że jakieś zjawisko nie spełnia wymogów duchowości, to należy je wykorzenić. Społeczeństwo może chwycić za broń przeciwko wszystkiemu, ponieważ agresywni prześladowcy to najczęściej zręczni manipulanci, a za nimi podążają masy, które nie zadają sobie trudu samodzielnego myślenia. Obiektywizm i bezstronność w tym przypadku niestety nie sprawdzają się, gdyż zaprzeczają prymitywnemu pragnieniu ochrony „swoich” przed „obcymi”.

Kultura fizyczna

Być może gloryfikację zdrowego, wytrenowanego ciała zawdzięczamy starożytnej Grecji. Tak czy inaczej kultura fizyczna to pragnienie harmonijnego rozwoju poprzez aktywne spędzanie czasu. Lekcje z programu szkolnego powinny być właśnie temu nakierowane - dzieci kształtują prawidłową postawę, umiarkowana aktywność fizyczna pomaga w zdobywaniu nowej wiedzy i sprzyja pełniejszemu odpoczynkowi. Warto zauważyć, że obecnie wielu próbuje zastąpić poziom kultury fizycznej osiągnięciami sportowymi, ale sam sport jest uważany za osobną kategorię. Za bardzo skupiamy się na czystych wynikach, rywalizacji, rekordach, a jeśli uwzględnimy komponent komercyjny, to mamy działalność wyłącznie dla samego działania jako system zamknięty.

Znane hasło „W zdrowym ciele - zdrowy umysł„można uznać za nieco przestarzały, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę wszystkie rodzaje kultury fizycznej. Może nie jest idealnie Zdrowe ciało, stracić nogi lub ręce, ale nadal mieć niezłomnego ducha. Istnieje terapeutyczno-korekcyjne wychowanie fizyczne, które pozwala osobom niepełnosprawnym udowodnić przede wszystkim samym sobie, że potrafią w pełni cieszyć się życiem. Co więcej, Igrzyska Paraolimpijskie stały się źródłem inspiracji dla wielu całkowicie zdrowych ludzi. Niesamowitą motywację rodzą się u tych, którzy podziwiają osiągnięcia sportowe osób uznawanych za niepełnosprawne – udało im się pokonać swoje problemy i osiągnąć imponujące wyniki. Efekt motywacyjny w tym przypadku zaciera granice oddzielające sport od wychowania fizycznego i przenosi się do kategorii realnych wartości, które inspirują m.in. osiągnięcia i rozwój duchowy.

Etyka zawodowa

W każdej sferze ludzkiej działalności istnieje zbiór cech etycznych i duchowych, których należy przestrzegać. Często mówi się o poziomie nauczycieli, gdyż wymagania stawiane przed przedstawicielami tego zawodu są z roku na rok coraz większe. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż jeszcze półtora wieku temu dzieci reprezentowały wartość innego porządku. Nauczyciel mógł uciekać się do kar fizycznych i uznawano prawo do presji moralnej. Przez ogólnie mówiąc autorytet nauczyciela uznawano za niepodważalny i nieosiągalny, zwłaszcza na tle niskiego poziomu wykształcenia społeczeństwa. Teraz możliwości są znacznie szersze, podobnie jak prawa dziecka. Nauczyciela, który pozwala sobie na bicie ucznia, nie można uważać za profesjonalistę.

Można powiedzieć, że poziom kultury prawnej, czyli stopień zrozumienia swoich praw, jest z tym ściśle powiązany. Etyka zawodowa jednej grupy ludzi zawsze będzie na granicy zwykły poziom inni, na przykład nauczyciele i uczniowie w opisanym powyżej przykładzie, lekarze i pacjenci, sprzedawcy i kupujący.

Kultura jako symbioza ruchów artystycznych

Być może najszerszym i najbardziej znanym znaczeniem tego terminu jest sztuka: muzyka, malarstwo, rzeźba, taniec, literatura i tak dalej. Różnorodność piękna tworzy pewną aureolę niedostępności, ale nawet sztuka ma swój własny poziom rozwoju kulturalnego.

Przede wszystkim jest to oczywiście trend masowy, czyli popularny. „Gwiazda popu” to koncepcja właśnie z tego obszaru. Kultura popularna ma charakter w przeważającej mierze komercyjny, wymaga wsparcia mediów i jest zasadniczo dochodowym przedsięwzięciem. Ale poziom elitarny implikuje rozwój podstawowych form sztuki - wokalu akademickiego, baletu, czyli kierunku tradycyjnych klasycznych form sztuki. Istnieje opinia, że ten kierunek może być tylko darmowy lub bardzo kosztowny, bo nie da się „robić wysokiej sztuki na kolanach”, utrzymując się z okruchów. Trzeba to zrobić albo profesjonalnie za duże pieniądze, albo na życzenie duszy i talentu, a jedno drugiego nie wyklucza.

Wreszcie jest też Sztuka ludowa, którego również nie można dyskontować. Trudno ją spopularyzować, ale dotyczy ona raczej części zasadniczej. Istnieje także pewien poziom kultury będący antagonistą ogólnie przyjętych kanonów. Jest to tzw. kontrkultura, do której zalicza się m.in. underground.

Kontrkultura przeciwstawia się dominującemu nurtowi, jednak z biegiem czasu potrafi się w niego starannie wplecić, wzbogacając w ten sposób ogólny bagaż intelektualny i duchowy ludzkości. Wszelkiego rodzaju ruchy subkulturowe, zaprzeczające, buntownicze, a nawet wręcz agresywne, mogą całkowicie zniknąć lub zmienić kierunek. Stało się tak na przykład z hippisami czy punkami. Wszystko, co niestabilne i tymczasowe, zostało wyeliminowane, a teraz te subkultury wzbogaciły nas, dodając nowe aspekty percepcji.

Destrukcyjne ruchy głoszące niszczenie wartości kulturowych nie mogą istnieć wystarczająco długo. Po pierwsze, człowiek jest z natury twórcą i nie może tylko niszczyć. Po drugie, wszystko, co stworzone, jest skończone – kiedy nie ma już nic do zniszczenia, trzeba tworzyć, nawet jeśli jest to na gruzach. Chęć „zrównania z ziemią” można było doszukać się w moralności bolszewickiej, a z punktu widzenia zachowania wartości kulturowych była to oczywiście tendencja destrukcyjna o charakterze przejściowym.

Podnoszenie poziomu kultury społeczeństwa

Analizując niektóre negatywne zjawiska, jako wyjaśnienie można usłyszeć argument w postaci „niskiego poziomu kultury społeczeństwa”. I rzeczywiście tak jest. W dążeniu do Rozwój gospodarczy wiele obszarów po prostu utraciło finansowanie, co pociągnęło za sobą całkiem logiczne konsekwencje. Wysokiego poziomu kultury nie zdobywa się od razu, trzeba nad nim pracować, promować, dosłownie uczyć obywateli. W Związku Radzieckim istniało coś takiego jak wydział kulturalno-oświatowy, który zajmował się właśnie upowszechnianiem wśród mas wszelkiego rodzaju sztuki. Teraz nie jest to już tak zauważalne, a wielu kreatywnych ludzi szczerze wierzy, że nie daje się im wystarczających możliwości rozwoju, dlatego społeczeństwo ma coraz mniejsze szanse na podniesienie swojego poziomu kulturalnego.

Tragiczne jest także to, że ludzie wolą sztukę rozrywkową, popularną, nie zwracając uwagi na to, co podstawowe, co wymaga zrozumienia, przeczytania i wydobycia podtekstu. Nie ma równowagi, dlatego poziom kulturowy przeciętnego człowieka zaczyna kształtować się na treściach rozrywkowych. Niemniej jednak z wiekiem wielu odkrywa zasadniczy kierunek i szczerze dziwi się, że nie okazuje się on tak nudny, jak wydawało się modnym rytmom popularnych piosenek.

Wartości kulturowe

To powszechne wyrażenie w większości przypadków łączy w sobie wszelkiego rodzaju dzieła sztuki, od zabytków architektury i biżuterii po pieśni, tańce i dzieła literackie. Jest to całość wszystkiego, co wpływa na poziom kultury ogólnej, tworząc pewien standard percepcji. Jednocześnie żadnej wartości nie można uznać za absolutny standard, dlatego mówimy konkretnie o percepcji, o uczuciach, jakie ona wywołuje. Uważa się, że kultura powinna budzić uniesienie, które może być zabarwione różnymi uczuciami i doznaniami – smutek jest tą samą emocją, co radość. Nie możesz wymagać, żeby tylko dzwonił pozytywne emocje w przeciwnym razie nieuchronnie pojawi się zniekształcenie, mające posmak sztuczności i nieszczerości.

To umiejętność dostrzeżenia i odczucia przekazu decyduje o poziomie wychowania i wykształcenia człowieka. Brak jednoznacznego szablonu umożliwia rozwój, pojawiają się nowe wartości kulturowe, które mogą być ze sobą sprzeczne. Chęć bycia znaną jako osoba wzniosła według określonego parametru może prowadzić do chęci udawania zrozumienia, warto jednak pamiętać, że każde dzieło sztuki jest niejednoznaczne, ponieważ oddziałuje na emocjonalną część osobowości, a percepcja jest indywidualne, aż do niezrozumienia i odrzucenia.

Niezależna edukacja

Nie trzeba gruntownie studiować kulturoznawstwa, aby słusznie uważać się za osobę wykształconą w tym sensie. To jest właśnie obszar życia, w którym można i należy angażować się w samokształcenie. Podnoszenie poziomu kultury to nie tylko nauka i spełnianie wymogów etykiety. Należy pamiętać o subiektywności percepcji i jeśli coś wydaje Ci się nie odpowiadać standardowi, ale jednocześnie nie narusza ogólnie przyjętych zasad, to nie powinieneś od razu ogłaszać zjawiska rażącego.

Nie może opierać się wyłącznie na wartościach materialnych, w przeciwnym razie nastąpi nieunikniony upadek i chaos. Duchowy rozwój każdego człowieka ostatecznie pomaga w stworzeniu silnej i owocnej cywilizacji, w której poziom edukacji, kultury i tradycji nie stoi w sprzeczności ze wzrostem gospodarczym i dobrobytem materialnym. Droga każdego człowieka może być własna, różna od innych: wszelkiego rodzaju ruchy artystyczne czy religie, jak wartości duchowe, czy kultura materialna, bez których bardzo trudno jest stworzyć coś efemerycznego, poruszającego emocje i budzącego wspaniałe duchowe impulsy.

Działalność społeczno-kulturalna jest zjawiskiem rozległym i heterogenicznym. Poziomy wydarzeń społeczno-kulturalnych różnią się zawartością elementów twórczych, stopniem rozwoju form i ich gotowością do praktycznego wykorzystania.

Poziom twórczy charakteryzuje się przewagą nowych aspektów w realizowanych działaniach. Na tym poziomie uczestnicy działań społeczno-kulturalnych zaczynają ujawniać swoje kreatywność. Kreatywność najwidoczniej przejawia się w tworzeniu scenariusza, pisaniu muzyki i tekstów, komponowaniu poezji, formułowaniu planu reżyserskiego, dźwięku, światła i oprawy technicznej wydarzenia społeczno-kulturalnego.

Do zjawisk poziomu reprodukcyjnego i twórczego zaliczają się takie wydarzenia aktywności społeczno-kulturowej, podczas których człowiek odkrywa dla siebie coś nowego, co obiektywnie nie jest już nowe. Większość działań i działań uczestników działań społeczno-kulturalnych ma charakter odtwórczy i twórczy, począwszy od poznawania słów dzieł literackich, a skończywszy na budowie obrazu scenicznego.

Reprodukcyjny poziom aktywności społeczno-kulturalnej charakteryzuje się prostą reprodukcją ustalonych form, przedmiotów i metod pracy. Wybrane gatunki Do tego poziomu można przypisać ekonomiczne i techniczne wsparcie wydarzeń społeczno-kulturalnych: projekcje filmów, druk zdjęć, dystrybucję książek, nadawanie programów radiowych, działalność księgową i kontrolną.

Działalność społeczna i kulturalna, w zależności od stopnia ich rozwoju, zalicza się do poziomów form prostych i złożonych. Poziom proste kształty charakteryzuje się niewielkim wysiłkiem twórczym i organizacyjnym włożonym w przygotowanie, względną prostotą realizacji, stereotypowym i jednolitym oddziaływaniem. Poziom ten obejmuje takie formy aktywności społeczno-kulturalnej jak seanse kinowe i wideo, wycieczki, zajęcia w salach wykładowych, wieczory pytań i odpowiedzi, wykłady, konsultacje, oglądanie szkoleń wojskowych, kroniki filmowe i wideo, spotkania z weteranami, naukowcami i postaciami literatury i sztuka.

Zdecydowana większość wydarzeń społeczno-kulturalnych należy do poziomu form złożonych. Przykładowo, aby przygotować i skutecznie przeprowadzić wieczór tematyczny, potrzeba dużego wysiłku twórczego i organizacyjnego, począwszy od opracowania scenariusza po rozwiązanie problemów materialnych, finansowych, transportowych i informacyjnych. Struktura kompozycyjna wieczoru tematycznego wymaga starannego opracowania dramatycznego i reżyserskiego wszystkich jego elementów. Szczególną uwagę zwraca się na treść semantyczną użytych pojęć i obrazów artystycznych, ich oryginalność i atrakcyjność. Mechanizmy oddziaływania społeczno-kulturowego muszą być szczegółowo opracowane i połączone, a samo oddziaływanie musi mieć harmonijny, wielogatunkowy charakter.

Ze względu na stopień gotowości wydarzenia społeczno-kulturalne dzielą się na nieprzygotowane, surowe i w pełni przygotowane. Wydarzenia społeczne i kulturalne na poziomie nieprzygotowanym charakteryzują się brakiem tematu, pomysłu, kompozycji fabularnej, związku z prawdziwym życiem i usługą, rozwiązań scenograficznych i artystyczno-figuratywnych, partytur montażowych, nieprzygotowania terenu scenicznego, wykonawców, prezenterów oraz członkowie zespołu produkcyjnego.

Surowe społeczne wydarzenia kulturalne charakteryzują się błędnymi obliczeniami w organizacji (pod względem czasu, miejsca, spotkań, ogłoszeń itp.), brakiem koordynacji poszczególnych elementów programu, nieprzećwiczonym lub niskim poziomem wykonania liczb, niekonsekwencją działań aktywnych uczestników Wydarzenia. Jednocześnie wszystkie główne elementy (obecność orientacji ideologicznej i tematycznej, kompozycja, działanie, wsparcie produkcyjne) są obecne w programie społeczno-kulturalnym.

Za w pełni przygotowane uważa się te wydarzenia społeczno-kulturalne, podczas których zakończono wszystkie działania przygotowawcze, od sformułowania celu po przeprowadzenie próby generalnej.

Gotowość wydarzenia społeczno-kulturalnego ocenia się według trzech głównych kryteriów:

Formalne: gotowość według czasu (rozpoczęcie i czas trwania); zgodność z zaplanowaną formą i tematem; gotowość publiczności, uczestników i personelu pomocniczego;

Jakościowy: gotowość treści, metodologii i organizacji;

Satysfakcja: wykonawcy, uczestnicy, widzowie, kierownictwo.

Do najpowszechniejszych form organizacji działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR zalicza się koncerty, spektakle, seanse, projekcje, projekcje, wycieczki, wieczory, wystawy, spotkania, kompozycje, konferencje, gry, konkursy, dni, zajęcia, wykłady, konsultacje i inne wydarzenia.

Koncert jest jedną z najbardziej złożonych form działalności społeczno-kulturalnej, łączącą różne gatunki sztuk performatywnych. Koncerty mogą mieć charakter tematyczny, teatralny, rocznicowy itp. W koncercie tematycznym do odsłonięcia tematu wykorzystuje się chór, taniec ludowy, piosenka, gatunek konwersacyjny, choreografia plastyczna, występy cyrkowe. Scenariusz koncertu teatralnego opiera się na numerze – małej akcji teatralnej, połączonej z innymi numerami jedną treścią tematyczną i fabułą.

Spektakl to spektakl teatralny oparty na utworze dramatycznym, posiadający własną treść fabularną i figuratywną (kompozycję) oraz decyzję reżysera.

Sesje (pokazy, projekcje) to formy aktywności społeczno-kulturalnej, w których głównym kanałem pozyskiwania informacji jest wizualna percepcja obrazów artystycznych. Różnica polega na tym, że przed lub po projekcjach następuje komentowanie, po projekcjach dyskusja na temat obejrzanego materiału, a seanse odbywają się bez komentarzy i dyskusji. Odbywają się sesje filmowe, wideo, DVD, pokazy i projekcje, pokazy mody, przedmioty ludowe kreatywność zastosowana, starożytnej broni, oglądanie kolekcji obrazów, taśm filmowych, przezroczy itp.

Wycieczka jest poznawczą i rozwojową formą aktywności społeczno-kulturalnej, której cechą charakterystyczną jest przestrzenne przemieszczanie się uczestników przy jednoczesnym pokazywaniu i wyjaśnianiu otaczających ją elementów kulturowych. W armii i marynarce wojennej najczęstsze są wycieczki do miejsc chwały wojskowej, do przedsiębiorstw przemysłowych i rolniczych, do muzeów, galerii sztuki i wystaw.

Wieczór jest formą aktywności społeczno-kulturalnej, łączącą w sobie różne elementy kompozycyjne i technologiczne. Cechą charakterystyczną wieczoru jest kompleksowe rozwiązanie problemów edukacji, rozwoju, szkolenia, rozrywki i rekreacji personelu wojskowego, personelu cywilnego i członków ich rodzin. Wieczory mogą mieć charakter tematyczny, literacko-artystyczny, wykłady filmowe, uroczystości, spotkania, współpraca wojskowa, pytania i odpowiedzi, relaks i inne.

Najbardziej złożoną formą jest wieczór tematyczny - uporządkowany ideologicznie i fabularnie łańcuch wystąpień ustnych, przedstawień teatralnych, obrazów wizualnych, połączonych określoną kompozycją i ruchem reżyserskim. Z reguły składa się ze sceny i części mszalnej i wiąże się z udziałem prawdziwi bohaterowie. Odmianą wieczoru tematycznego jest poranek dla dzieci.

Wystawa jest formą aktywności społeczno-kulturalnej, której celem jest pokazanie rezultatów jakiejś działalności i poinformowanie o sposobach ich osiągnięcia. Wojskowe instytucje kulturalne organizują wystawy twórczości technicznej, sztuki zdobniczej i użytkowej, nowości książkowych i inne.

Spotkania to ogólna nazwa wydarzeń społeczno-kulturalnych, których obowiązkowym elementem jest bezpośrednia komunikacja pomiędzy uczestnikami. Siły Zbrojne Rosji ćwiczą spotkania weteranów (wojny, służby wojskowej, pracy), żołnierzy, absolwentów, z kombatantami, naukowcami, osobistościami kultury i sztuki.

Kompozycja to krótkotrwałe wydarzenie społeczno-kulturalne, podczas którego artystyczne epizody i różnego rodzaju numery łączą się w skompresowanej formie kompozycyjnej. orientacja gatunkowa. Kompozycja jest zwykle wystawiana w celu zapewnienia kulturowego i artystycznego nacisku na zjawisko społeczne, rocznicę lub uroczystość. W zależności od przewagi określonego gatunku kompozycje mogą mieć charakter literacki, muzyczny, choreograficzny (taniec, balet), teatralny, sportowy i zabawowy itp.

Konferencja jest specjalną poznawczą i komunikacyjną formą działalności społeczno-kulturalnej, mającą na celu formułowanie i regulowaną dyskusję na ważne problemy kulturalne, naukowe, usługowe, oświatowe, społeczne, prawne i inne służba wojskowa. Efektem konferencji jest uchwała (decyzja, komunikat), która ma charakter rekomendacyjny. Wojskowe instytucje kulturalne przygotowują lub uczestniczą w organizowaniu konferencji czytelniczych, widzowych, rodzicielskich, wojskowo-naukowych, wojskowo-prawnych i innych.

Gra jako forma aktywności społeczno-kulturalnej jest aktywnością opartą na zainteresowaniach, służącą rozrywce, relaksowi i rywalizacji. Istnieje wiele podejść do klasyfikacji gier. Różnią się one w zależności od: liczby uczestników – indywidualne, grupowe, masowe; wiek uczestników – dzieci, młodzież, dorośli; orientacja merytoryczna – rozrywkowa, sportowa, intelektualna, fabularna, paramilitarna, teatralna; formy organizacji - występy, konkursy, konkursy, mecze, zabawy, gry planszowe itp. Większość zabaw organizowanych w ramach działalności społeczno-kulturalnej ma charakter kombinowany. Na przykład masowe gry fabularne, które są obowiązkowym elementem większości tradycyjnych rosyjskich świąt ludowych („Kozacy-Rabusie”, „Gęsi i Wilki”).

Konkurs jest konkurencyjną formą aktywności społeczno-kulturalnej, mającą na celu wyłonienie (wyróżnienie) najlepszych uczestników lub najlepszych prac. Mogą to być zajęcia muzyczne, taneczne, sportowe i gry, różnorodna (techniczna, prawna itp.) wiedza i umiejętności, wesoła i zaradna, rysunki, wiersze itp. Konkursy organizowane są samodzielnie lub w ramach większego wydarzenia społeczno-kulturalnego.

Dni są złożonymi formami aktywności społeczno-kulturalnej, których treść tematyczna ujawnia się w długim okresie czasu (dzień, kilka dni, tydzień). W tym okresie organizowane są różnorodne wydarzenia poświęcone konkretnemu tematowi, kategorii osób, zjawisku czy wydarzeniu. Armia i marynarka wojenna zapewniają obchody dni chwały wojskowej ( zwycięskie dni) Rosja, dni oddziałów (oddziałów), innych żołnierzy, formacji i organów wojskowych, dni obchodów rodziców, rodzinne wakacje, wstępy do książek, drzwi otwarte itp. W ramach wydarzeń związanych z odprawą poborowych o godz służba wojskowa i zwalniania personelu wojskowego ze szeregów Sił Zbrojnych FR, organizowane są dni poborowych, składania przysięgi wojskowej, inicjacji w podchorążych (spadochroniarzy, załóg czołgów, okrętów podwodnych), prezentacji broni i sprzętu wojskowego oraz pożegnania zwolnionych ze służby szeregi Sił Zbrojnych RF.

Zajęcia, wykłady, konsultacje są edukacyjnymi formami zajęć społeczno-kulturalnych, w których zadania edukacyjne, poznawcze, rozwojowe lub resocjalizacyjne rozwiązywane są za pomocą środków kultury i sztuki. Wojskowe instytucje kultury organizują i prowadzą zajęcia w klubach radiowych, wideo, telewizyjnych i innych stowarzyszeniach klubów amatorskich, klubach różnych dziedzin i gatunków amatorskiej twórczości artystycznej i użytkowej, klubach i szkołach wychowania estetycznego, aulach wykładowych wiedzy wojskowej i prawnej.

Szczególną formą działalności społeczno-kulturalnej jest działalność stowarzyszeń klubowych (bohaterskich zawodów, ochrony i restauracji zabytków, poszukiwaczy, gospodyń domowych) i sportowych (fani szachów i piłki nożnej), klubów technicznych i rzemieślniczych.

Pytania testowe:

Na jakiej podstawie różnią się poziomy aktywności społeczno-kulturalnej?

Podaj opis poziomów wydarzeń społeczno-kulturalnych na podstawie zawartości zawartych w nich elementów twórczych.

Podaj opis poziomów wydarzeń społeczno-kulturalnych według stopnia rozwoju ich form.

Opisać poziomy działalności społeczno-kulturalnej według ich gotowości do praktycznego wykorzystania.

Podaj kryteria oceny gotowości wydarzenia społeczno-kulturalnego.

Wymień główne formy działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR.

Proszę opisać konkretną formę działalności społeczno-kulturalnej (opcjonalnie).

§ 30. Istota współczesnej polityki społeczno-kulturalnej państwa.

Polityka kulturalna państwa (polityka państwa w zakresie rozwoju kultury) to zbiór zasad i norm, którymi kieruje się państwo w jego działaniach na rzecz zachowania, rozwoju i upowszechniania kultury, a także w działaniach państwa w obszarze kultury.

Państwowa polityka kulturalna Federacji Rosyjskiej na obecnym etapie ma wiele istotnych cech. Przede wszystkim jest to polityka pluralizmu kulturowego w warunkach różnorodności ideologicznej (art. 13 Konstytucji Federacji Rosyjskiej). Po drugie, jest to polityka zapewniająca warunki niezbędne do realizacji konstytucyjnych praw obywateli do wolności twórczości, dostępu do wartości kulturowych oraz polityka mająca na celu zachowanie dziedzictwa historycznego i kulturowego. Po trzecie, jest to polityka paternalizmu państwa w stosunku do kultur rdzennej ludności Północy, Syberii i Dalekiego Wschodu (w Rosji 65 grup etnicznych zalicza się do małych, z czego 40 to ludy Północy, Syberii i Dalekiego Wschodu). Po czwarte, jest to polityka poszanowania innych kultur, obyczajów, religii, pluralizmu kultur regionalnych i etnicznych, partnerstwa państwa, biznesu i społeczeństwa obywatelskiego.

Federacja Rosyjska uznaje jednakową godność kultur, równe prawa i wolności w dziedzinie kultury wszystkich narodów i innych żyjących w niej wspólnot etnicznych, sprzyja tworzeniu równych warunków dla zachowania i rozwoju tych kultur, zapewnia i wzmacnia integralność kultury rosyjskiej poprzez regulację legislacyjną polityki kulturalnej państwa federalnego oraz programów państwa federalnego na rzecz zachowania i rozwoju kultury. Władze państwowe i kierownictwo Federacji Rosyjskiej muszą uwzględniać aspekty kulturowe we wszystkich państwowych programach rozwoju gospodarczego, środowiskowego, społecznego i narodowego.

Fakt, że Rosja jest wielonarodowa (176 narodów i Grupy etniczne), wielowyznaniowe (około 70 wyznań, 21 tys. organizacje religijne) państwo. W kraju zarejestrowanych jest 15 federalnych autonomii narodowo-kulturalnych (FNCA), ponad 300 regionalnych i lokalnych oraz ponad tysiąc innych krajowych organizacji publicznych. Autonomia kulturowo-narodowa oznacza prawo tych wspólnot etnicznych do swobodnej realizacji swojej tożsamości kulturowej poprzez tworzenie, w oparciu o wolę ludności lub z inicjatywy poszczególnych obywateli, narodowych ośrodków kultury, narodowych stowarzyszeń i wspólnot. Wsparcie rządowe rozwój narodowy i kulturalny narodów Rosji, realizacja Koncepcji polityki narodowej państwa Federacji Rosyjskiej odbywa się poprzez federalne i regionalne programy rozwoju i zachowania kultury i sztuki. Państwo za pośrednictwem Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej co roku uczestniczy w finansowaniu działań wspierających kulturę słowiańską, przede wszystkim rosyjską, a także kulturę turecką, kaukaską, ugrofińską, mongolską i innych narodów Rosji.

Wsparcie państwa dla kultury to nie tylko pieniądze przeznaczane na utrzymanie organizacji kulturalnych i organizowanie wydarzeń, ale także tworzenie ram prawnych dla ram regulacyjnych w dziedzinie kultury, sztuki, kinematografii, stosunków narodowych oraz wspieranie rozwoju wielostronnych stosunków współpracę w tej dziedzinie. Obecnie nacisk położony jest na efektywniejsze wykorzystanie istniejącego potencjału i dziedzictwa kulturowego, zachowanie jednolitej przestrzeni kulturalnej i poszerzenie oferty kulturalnej w celu wyrównywania szans w dostępie do wartości kulturowych Rosjan reprezentujących różne terytoria, etniczne i społeczne grupy, kształtowanie społecznie zorientowanej osobowości twórczej, patrioty i obywatela aktywnie uczestniczącego w transformacji i modernizacji społeczeństwa rosyjskiego.

W Federacji Rosyjskiej działalność kulturalna jest niezbywalnym prawem każdego obywatela, bez względu na pochodzenie narodowe i społeczne, język, płeć, przekonania polityczne, religijne i inne, miejsce zamieszkania, stan majątkowy, wykształcenie, zawód czy inne okoliczności. Prawa człowieka w zakresie działalności kulturalnej mają pierwszeństwo przed prawami w tym obszarze państwa i wszelkich jego struktur, ruchów społecznych i narodowych, partii politycznych, wspólnot etnicznych, grup etniczno-wyznaniowych i organizacji religijnych, stowarzyszeń zawodowych i innych .

Prawo człowieka do podejmowania działalności twórczej może być realizowane zarówno zawodowo, jak i niezawodowo (amatorsko). Profesjonalni i nieprofesjonalni pracownicy twórcy mają równe prawa w zakresie praw autorskich i praw pokrewnych własność intelektualna, ochrona tajemnic rzemiosła, swoboda dysponowania wynikami swojej pracy, pomoc państwa.

Każdy człowiek ma prawo do zapoznania się z wartościami kulturowymi, do dostępu do bibliotek państwowych, muzeów, fundusze archiwalne, inne spotkania we wszystkich obszarach działalności kulturalnej. Ograniczenia w udostępnianiu dóbr kultury ze względu na tajemnicę lub specjalny tryb użytkowania określa ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej. Osobom poniżej osiemnastego roku życia gwarantuje się to prawo bezpłatna wizyta muzea raz w miesiącu.

Państwo jest odpowiedzialne wobec obywateli za zapewnienie warunków powszechnej dostępności działań społeczno-kulturalnych, wartości i korzyści kulturowych. W celu zapewnienia powszechnej dostępności do działalności kulturalnej, wartości i korzyści kulturalnych dla wszystkich obywateli, władze państwowe i organy administracji, organy samorządu terytorialnego, zgodnie ze swoimi kompetencjami, są obowiązane:

Zachęcaj, w tym poprzez politykę podatkową i cenową, do działań obywateli mających na celu zapoznawanie dzieci z kreatywnością i rozwój kulturowy, samokształcenie, sztuka amatorska, rzemiosło;

Stworzenie warunków dla powszechnej edukacji estetycznej i masowej podstawowej edukacji artystycznej, przede wszystkim poprzez humanitaryzację całego systemu edukacji, wspieranie i rozwój sieci specjalnych instytucji i organizacji - szkół artystycznych, pracowni, kursów, utrzymywanie bezpłatnych podstawowych usług dla zbiorowość bibliotek wszystkich wydziałów, sztuka amatorska (amatorska twórczość artystyczna);

Stymulowanie, poprzez zachęty podatkowe, pożyczki, priorytetowe przekazywanie budynków i inne środki, tworzenie i działalność państwowych i niepaństwowych, w tym prywatnych organizacji kulturalnych, w celu wspierania rozwoju ich bazy materialnej i technicznej;

Zapewnij finansowanie budżetowe państwowych organizacji kulturalnych i, jeśli zajdzie taka potrzeba, weź udział w finansowaniu organizacje pozarządowe kultura;

Promowanie rozwoju działalności charytatywnej, mecenatu i sponsoringu w dziedzinie kultury;

Realizuj swój protekcjonizm (mecenat) w dziedzinie kultury w stosunku do najmniej chronionych ekonomicznie i społecznie warstw i grup ludności;

Publikuj roczne dane o sytuacji społeczno-kulturowej w celach informacyjnych dla ludności.

Obywatele Rosji mają prawo tworzyć stowarzyszenia, związki twórcze, cechy lub inne stowarzyszenia kulturalne. Organy władzy i administracji państwowej, samorządy lokalne nie ingerują w działalność twórczą obywateli i ich stowarzyszeń, państwowe i niepaństwowe organizacje kulturalne, z wyjątkiem przypadków, gdy działalność ta prowadzi do szerzenia wojny, przemocy i okrucieństwa, rasizmu, narodowości , religijna, klasowa i inna wyłączność lub nietolerancja, pornografia.

Federacja Rosyjska uznaje wyłączną rolę pracownika twórczego w działalności kulturalnej, jego wolności moralne, gospodarcze i społeczne prawa socjalne. Państwo przejęło odpowiedzialność za: działalność stymulującą kreatywni pracownicy mające na celu poprawę jakości życia ludzi, zachowanie i rozwój kultury; zapewniać pracownikom kreatywnym warunki pracy i zatrudnienia, aby mieli możliwość oddawania się działalności twórczej w pożądanej przez siebie formie; promować wzrost popytu ze strony społeczeństwa i jednostek na produkty kreatywne w celu poszerzenia możliwości uzyskania przez pracowników kreatywnych płatnej pracy; ulepszyć system Zakład Ubezpieczeń Społecznych pracownicy twórczy, z uwzględnieniem specyfiki działalności twórczej; promować bezpieczeństwo materialne, ochronę socjalną, wolność i niezależność twórczych pracowników i nauczycieli, zajmujących się kulturą tradycyjną i ludową; usprawnić system opodatkowania pracowników kreatywnych, uwzględniając specyfikę ich działalności; pomoc artystom w poszerzaniu międzynarodowych kontaktów twórczych; poszerzać możliwości udziału kobiet w różnych obszarach działalności kulturalnej; wdrażać postanowienia Deklaracji Praw Dziecka ONZ, uwzględniając specyfikę dziecka zaangażowanego w działalność twórczą; zapewnić kreatywnych pracowników preferencyjne warunki dostęp do odpowiednich instytucji edukacyjnych, bibliotek, muzeów, archiwów i innych organizacji kulturalnych.

Realizacja polityki kulturalnej uwzględniającej te wymagania zakłada praktykę zamówień publicznych, udział państwa w zapewnianiu sektorowi kultury zasobów pracy, finansowych i materialnych, stworzenie skutecznych ram prawnych oraz przyjęcie środków protekcjonistycznych wspierających kultury domowej. Dziedzictwo kulturowe narodów Federacji Rosyjskiej, w tym wartości kulturowych przechowywanych w państwie i muzea miejskie, archiwa i biblioteki, galerie sztuki, pomieszczenia asortymentowe przedsiębiorstw przemysłu artystycznego i tradycyjnego rzemiosła ludowego, łącznie z lokalami i budynkami, w których się znajdują, nie podlegają prywatyzacji.

Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej ustaliło, że głównymi zadaniami na obecnym etapie historycznym są: opracowanie nowego federalnego programu docelowego rozwoju kultury do 2010 roku; reforma wynagrodzeń pracowników przemysłu; poprawa ram regulacyjnych, wzmocnienie walki z piractwem, stworzenie warunków dla mecenasów i sponsorów kultury; wprowadzenie zasady kontraktu konkurencyjnego stosunki pracy, w tym struktury zarządcze, budynek dyrektora; modernizacja bazy informacyjno-technicznej i materiałowo-technicznej przemysłu; poprawę współpracy pomiędzy wszystkimi organami władza wykonawcza w sprawie realizacji programów federalnych w dziedzinie kultury.

Pytania testowe:

Jaka jest polityka społeczno-kulturalna państwa?

Wymień istotne cechy współczesnej polityki społeczno-kulturalnej państwa.

Wymień tematy rosyjskiej polityki kulturalnej?

Jaka jest rola czynników narodowych i religijnych w polityce kulturalnej państwa?

Wymień kierunki współczesnej polityki społeczno-kulturalnej państwa w najbliższej przyszłości.

§ 31. Etnografia działalności społeczno-kulturalnej.

Etnografia działalności społeczno-kulturalnej to zbiór wiedzy o narodowych cechach użycia środków kulturalnych i artystycznych oraz ich wpływie na życie, zwyczaje i tradycje narodów (grup etnicznych). Etniczność to historycznie ustalona stabilna wspólnota ludzi, której obowiązkowymi elementami są tożsamość narodowa, terytorium, język, kultura materialna i duchowa.

W Rosji istnieją trzy duże regiony historyczne i etnograficzne - europejska część Rosji, Kaukaz, Syberia i Daleki Wschód.

W europejskiej części Rosji najliczniejsze są trzy spokrewnione ze sobą ludy wschodniosłowiańskie: Rosjanie, Ukraińcy i Białorusini. Stanowią 85,3% ogółu ludności kraju i zamieszkują nie tylko część europejską, ale także wiele innych regionów. Ludy niesłowiańskie części europejskiej zajmują głównie terytoria peryferyjne: część regionów północnych (ludy ugrofińskie - Karelowie, Wepsowie, Samowie, Komi, Komi-Permyakowie); Region środkowej Wołgi i Kamy (ludy ugrofińskie - Udmurtowie, Mari, Mordowowie; ludy tureckojęzyczne - Czuwaski, Tatarzy i Baszkirowie); Kałmucy mówiący po mongolsku osiedlają się na południowym wschodzie. Większość tych ludów od dawna jest sąsiadami Słowianie Wschodni i dzięki wiekom komunikacji zbliżył się do nich w ich kulturowym i codziennym sposobie życia.

Kaukaz Północny jest najbardziej złożonym regionem Rosji pod względem składu etnicznego. Obecnie mieszka tu ponad 50 osób różne narody. Ludy Kaukazu w większości należą do trzech rodzin językowych: północno-kaukaskiej (Awarowie, Darginowie, Czeczeni, Inguszowie, Adygowie, Kabardianie, Czerkiesi itp.), Tureckiej (Kumykowie, Karachais, Bałkarzy itp.) I Indo- Europejczycy (Ormianie, Grecy, Osetyjczycy, Rosjanie, Ukraińcy). Znaczącą część ludności rosyjskiej i ukraińskiej Kaukazu Północnego tworzą Kozacy Kubań, Greben i Terek.

Rosjanie, Ukraińcy i Białorusini stanowią 9/10 ogółu ludności Syberii i Dalekiego Wschodu. Stanowią większość mieszkańców miast, a także większości wsi położonych wzdłuż Kolei Transsyberyjskiej. Stosunkowo niewielka rdzenna ludność Syberii i Dalekiego Wschodu (w sumie nieco ponad 1 milion osób) rozmieszczona jest na rozległym terytorium, wielokrotnie większym niż powierzchnia wszystkich państw europejskich. Jakuci mówią jednym z języków tureckich. W regionie Ałtaju i Sajanu mieszkają także Ałtajowie, Szorowie, Chakasowie i Tuwańczycy, którzy mówią językami tureckimi. Tatarzy syberyjscy zamieszkujący zachodnią Syberię również mówią po turecku. Język buriacki należy do grupy mongolskiej. Reszta rdzennej ludności regionu Syberii i Dalekiego Wschodu według języka należy do różne grupy. Językami tureckimi posługują się Dolgans i Tofalarowie, językami ugrofińskimi – Chanty i Mansi, językami samojedskimi – Nieńcy, Nganasanie i Selkups, językami tungusko-mandżurskimi – Evenkowie, Evens, Nanais, Orochs i Udeges, Języki czukocko-kamczackie przez Czukczów, Koryaków i Itelmenów, eskimo-aleuckie - Eskimosów i Aleutów.

Większość narodów Rosji charakteryzuje się stopniowym zacieraniem się różnic wewnętrznych (lokalne dialekty, lokalne formy kultury materialnej i duchowej), rozwojem procesów konsolidacji narodowej oraz łączeniem pokrewnych lub podobnych kulturowo grup etnograficznych z głównymi część grupy etnicznej.

Charakterystyka społeczno-kulturowa narodów Rosji.

Słowianie (Rosjanie, Ukraińcy, Białorusini) to najliczniejsze narody Rosji, o podobnej strukturze społeczno-kulturowej. Kultura słowiańska obiektywnie stanowi podstawę działalności społeczno-kulturalnej organizowanej w Siłach Zbrojnych Federacji Rosyjskiej.

Podstawą rosyjskiego folkloru są pieśni. Nie reprezentują jednego gatunku. Istnieją różne rodzaje pieśni: pieśni miłosne, pieśni kobiece, kołysanki, pieśni waleczne, pieśni woźniców, pieśni burłackie, pieśni żołnierskie, pieśni komiksowe, pieśni z gier i inne piosenki. Pieśni historyczne poświęcone są powstaniom ludowym Stepana Razina, Emelyana Pugaczowa, podbojowi Syberii przez Ermaka, wyczynom wojskowym w epoce Piotra Wielkiego i Katarzyny, wojnie Ojczyźnianej 1812 r., Wojny rosyjsko-tureckie XIX wiek, wojny światowe i lokalne XX wieku. Ogromnym gatunkiem folklorystycznym, który przeniknął do wszystkich aspektów życia narodu rosyjskiego, jest liryczna pieśń nierytualna. Specyficznie rosyjską formą gatunku historyczno-epickiego są eposy, w których bohaterami są bohaterowie (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Wasilij Buslaev). Blisko utworu znajdują się ditties - imprezowe, rymowane czterowierszowe piosenki, bardzo zróżnicowane tematycznie. Niezwykłym osiągnięciem rosyjskiej kultury muzycznej jest polifonia chóralna.

Pieśniowy charakter rosyjskiej twórczości muzycznej wpłynął także na instrument muzyka ludowa, który w większości przypadków albo towarzyszył śpiewowi, albo go naśladował, budowany był zgodnie z prawami melodii pieśni. Od połowy XIX wieku akordeon zyskał wiodące miejsce w rosyjskim życiu muzycznym, zwłaszcza w różnych wersjach lokalnych (Tula, Wiatka, Saratów itp.). Gitara zyskała uznanie w mieście. Starożytną, tradycyjną formą rosyjskiej sztuki tańca są tańce okrągłe. Stanowiły podstawę do rozwoju różnorodnych rosyjskich tańców codziennych i fabularnych.

Naprzemienność pracy i odpoczynku, formy i charakter rosyjskiego wypoczynku kulturalnego są w dużej mierze zdeterminowane datami kalendarza naturalnego, świeckiego i religijnego. Powszechne są rytuały Bożego Narodzenia, Nowego Roku, Maslenicy, Trójcy, Kupały i jesiennych jarmarków. Spośród rodzin rodzinnych największy rozwój otrzymali Rosjanie ceremonie ślubne. Niemal wszystkim świętom rytualnym rosyjskich Kozaków towarzyszą zawody w siekaniu, strzelectwie i jeździe konnej. Cechą charakterystyczną wielu z nich są zabawy „gulebne”, inscenizacja bitew zbrojnych czy „wolność” kozacka.

Bajka jest od czasów starożytnych najpopularniejszym gatunkiem prozy na Rusi. Wciąż pojawiają się codzienne opowieści, satyryczne i anegdotyczne. Do niedawna w powszechnym obiegu znajdowały się dzieła niebajkowej prozy folklorystycznej – legendy i podania, w których pamięć o prawdziwych wydarzeniach misternie splatała się z tradycyjną fabułą baśniową.

Rosyjską sztukę i rzemiosło charakteryzuje prostota i racjonalność form oraz zdobnictwo. Artystycznej obróbce poddawane jest drewno i metal, glina i szkło, kość i róg, tkanina i skóra. Twórczość piękna przejawia się w malarstwie, rzeźbie, rzeźbie, malarstwie, grafice, tkactwie i tkactwie artystycznym, materiałach drukowanych, hafcie i biżuterii.

Ukraińcy to starożytny naród kulturę poetycką, zróżnicowane pod względem struktury gatunkowej i ekspresji muzycznej. Do dziś zachował się starożytny kalendarz ukraiński i poezja obrzędowa rodzinna („kolędy”, „szczedrivka”, „vesnyanka” itp.), pieśni weselne i pogrzebowe, zaklęcia, przysłowia, powiedzenia, baśnie i legendy. Na Kubaniu zachowała się tradycja pieśni Kozaków, która wyraża lekkomyślność Kozaka, tęsknotę za rodziną i ojczyzną. Ukraiński folk piosenka liryczna cieszy się szczególnym powodzeniem na terenach gęsto zaludnionych przez Ukraińców w Rosji. Tworzone są tu ukraińskie narodowe towarzystwa kulturalne, organizowane są zespoły folklorystyczne, amatorskie pracownie teatru twórczego, odbywają się wieczory i święta kultury ukraińskiej.

Dominującym kolorem w stroju narodowym Białorusinów jest kolor biały. Podobnie jak Rosjanie i Ukraińcy, Białorusini powszechnie obchodzą święta kalendarzowe - Boże Narodzenie (kalyada), Wielkanoc (vyalikdzen), Trójcy Świętej (semukha), Kupała, zażynki, dażynki, pakrow, dzyady (Dzień Zaduszny). Do rytuałów rodzinnych zalicza się ślub, macierzyństwo i pogrzeb. Ważny punkt rytuały macierzyńskie - wybór rodziców chrzestnych, część „owsianki babci”. Folklor Białorusinów obejmuje legendy, tradycje, baśnie, eposy, anegdoty itp. Folklor pieśni jest niezwykle bogaty, na co wpływ ma kultura polska i litewska. Tradycyjne instrumenty muzyczne - cymbały, piszczałki, bassetli (strunki smyczkowe), zhaleiki (dętki trzcinowe), liry, tamburyny. Tradycyjny taniec– powszechne są tańce wiosenno-letnie i zimowe (karavod, tank), polka, taniec kwadratowy, Lyavonikha, Yurachka itp. Tradycja kulturowa Żydów i Cyganów jest ściśle powiązana ze społeczno-kulturowym sposobem życia Słowian.

Na społeczno-kulturowy sposób życia tureckojęzycznych ludów regionu Wołgi, Uralu i Syberii (Tatarzy, Czuwaski, Baszkirowie, Jakuci itp.) W pewnym stopniu wpływają czynniki religijne i geograficzne. Jednak główną cechą współczesnej działalności społeczno-kulturalnej tych narodów jest jej dość silne powiązanie z kulturą rosyjską.

Obecnie tradycyjny system świątecznej kultury Tatarów uległ znaczącym zmianom. Od 1992 roku w oficjalnym kalendarzu świąt Tatarstanu znajdują się dwa święta religijne - muzułmański Kurban Bayram i chrześcijańskie Boże Narodzenie. Dawny letni festiwal Jien, podczas którego odbywali się goście, uroczystości i zabawy młodzieżowe, stopniowo przekształcił się w Sabantuy, które po zakończeniu siewu odbywa się w całej republice. W zestawie zabaw i konkursów odbywających się w Sabantui i innych tatarskich świętach ludowych, wyścigach konnych i zapasach, biegach, skokach w dal, przeciąganiu się przez kij, wydobywaniu ustami monety z miski mleka, wspinaniu się po gładkim słupie o nagrodę i walka są obowiązkowe torby na kłodę itp. Wśród Tatarów syberyjskich aktywnymi formami rekreacji są różne gry: zhuga, babki, gorodki itp. W Nowy Rok (Nardugan) odbywają się zabawy dla dziewcząt w domach, którym towarzyszą różne wróżby. Ochrzczeni Tatarzy (Kryashens) obchodzą święta chrześcijańskie, które zawierają tradycyjne elementy tatarskie.

Ustna sztuka ludowa Tatarów obejmuje eposy, baśnie, legendy, bajty, pieśni (czterowiersze, liryka, taniec, ditties), zagadki, przysłowia i powiedzenia. Muzyka tatarska oparta jest na skali pentatonicznej, bliskiej muzyce starożytnych ludów tureckich. Instrumenty muzyczne: akordeon-talyanka, kurai (flet), kubyz (harfa szczękowa), skrzypce, a wśród Kryashensów - gusli.

Kultura profesjonalna współcześni Tatarzy są ściśle związani ze sztuką ludową. Narodowa literatura tatarska, muzyka i teatr osiągnęły znaczny rozwój. Rozwija się zdobnictwo stosowane (haft złotniczy, haft tamborkowy, mozaika skórzana, filigran, rytownictwo, tłoczenie, tłoczenie, rzeźba w kamieniu i drewnie) oraz grafika.

Podstawowy święta ludowe Baszkirowie są podobni do świąt tatarskich. Wiosną i latem odbywa się kargatuy („festiwal gawronów”), którego uczestnicy częstują się rytualną owsianką, herbatą, tańczą w kółko i rywalizują w bieganiu. Przed lub po wiośnie praca w terenie Odbywa się święto pługów (Sabantuy), podczas którego po wspólnym posiłku odbywają się zapasy, wyścigi konne, zawody biegowe i łucznicze oraz zabawy konkursowe. W środku lata odbywa się festiwal Jiin. Sabantui i Djiins stały się teraz powszechnymi świętami ludów Baszkirii.

Wiodące miejsce w baszkirskiej twórczości ustnej i poetyckiej zajmuje epos („Ural-Batyr”, „Akbuzat” itp.). Bajkowy folklor reprezentowane przez opowieści magiczne, heroiczne, codzienne i opowieści o zwierzętach. Ulubione postacie to najmłodszy syn, pasierbica, Taz („Łysy”), Aldar, Erense.

Wśród Baszkirów rozwija się twórczość pieśni i muzyki: epicka (o batyrach, uciekinierach, skazańcach, ojczyźnie), pieśni liryczne i codzienne, pieśni takmak. Różne melodie taneczne. Tańce mają charakter narracyjny, wiele („Kukułka”, „Kruk Pacer”) ma złożoną strukturę i zawiera elementy pantomimy. Tradycyjne i zapożyczone instrumenty muzyczne Baszkirów to kurai (fajka), domra, kumyz (harfa żydowska), smyczkowy kyl kumyz, skrzypce, akordeon, mandolina.

W rytuałach Baszkirów obserwuje się przeplatanie się wierzeń tradycyjnych i muzułmańskich, zwłaszcza wierzeń tubylczych, pogrzebowych i pamiątkowych. Zachowali takie elementy tradycyjnych wierzeń, jak kult rzek, jezior, lasów, ciał niebieskich, zwierząt i ptaków. Obecnie niektóre mity i legendy są zawarte w fabułach dzieł sztuki zawodowej ludu Baszkirów.

Współczesna sfera społeczno-kulturowa Czuwaski łączy elementy kultury rosyjskiej, ugrofińskiej i tatarskiej. Na świąteczne rytuały Czuwaski duży wpływ mają czynniki religijne (prawosławne i pogańskie), praca, wypoczynek, naturalne i inne (wiosenna orka, kwitnienie roślin, deszcz, słońce, przodkowie). Wiosną i latem odbywają się festyny z okrągłymi tańcami, zimą – spotkania („dziewczęce piwo”). Najbardziej rozwiniętym gatunkiem folkloru Czuwaski są pieśni ściśle odpowiadające czasowi, miejscu i okazji wykonania. Istnieją różne rodzaje pieśni: młodzieżowe, rytualne, piwne, rekrutacyjne, robotnicze, liryczne i historyczne. Wokal Czuwaski jest zwykle monofoniczny. Instrumenty muzyczne - dudy, bańka, duda, harfa, bęben, akordeon i skrzypce.

Istnieją powszechne legendy, bajki i tradycje dotyczące życia przodków Czuwaski - Bułgarów z Wołgi, bohatera Ulypa, schwytania Kazania, Stepana Razina, Emelyana Pugaczowa. Pismo i literatura nowoczuwaska zostały stworzone w XIX wieku przez pedagoga Czuwaski I.Ya. Jakowlew. Narodową kulturę muzyczną Czuwaski reprezentuje zespół pieśni i tańca, Orkiestra Kameralna, Filharmonia i Dom Sztuki Ludowej. W Republice działa Związek Kompozytorów, teatr muzyczny oraz wydział muzyczno-pedagogiczny na uniwersytecie. Rozwinęto amatorski występ chóralny.

Do kultury największych Osoby mówiące po turecku Wschodnia Syberia, Jakuci (Sacha), znajdowała się pod silnym wpływem rosyjskiego prawosławia, lokalnych wierzeń i kultury małych ludów Północy. Chrześcijański kult Jakutów łączy się z wiarą w duchy, totemy przodków i różne bóstwa. Głównym świętem Jakutów jest wiosenno-letni kumys Ysyakh, któremu towarzyszą gry i zawody sportowe.

W folklorze rozwinęła się epopeja heroiczna, wykonywana przez specjalnych gawędziarzy w recytatywach przed dużym tłumem ludzi. Legendy historyczne najczęściej opowiadają o przodkach Jakutów Omokhoy i Elley, którzy płynęli z południa wzdłuż rzeki Leny, a bajki opowiadają o zwierzętach. Przysłowia, zagadki i pieśni są popularne wśród Jakutów.

Jakuci posługują się dwoma sposobami śpiewania: uroczystym i zwyczajnym. W pierwszym sposobie, z podtekstami falsetowymi tworzącymi efekt dwugłosu, wykonywane są muzyczne fragmenty epopei, odwoływania się do duchów patronów, pochwały i improwizacje pieśni. Miłość, taniec, komiczne pieśni i przyśpiewki wykonywane są przy zwykłym śpiewie taniec w kręgu. Typy specjalneśpiew kojarzy się z szamanizmem i histerią. Żydowska harfa, skrzypce i tamburyny służą jako instrumenty muzyczne. Wśród tańców najczęstszymi tańcami są okrągły taniec osuokhai, gra atah-tepsii, dierengkei i kulun-kulurusu.

W Jakucji bardzo rozwinięte jest artystyczne rzeźbienie w drewnie i kości mamuta, malowanie drewna wywarem z olchy, gonienie miedzi, srebra i złota, czernienie srebra, tkactwo z włosia końskiego, obróbka skór, futer, haftów i aplikacji. Republika posiada rozwiniętą sieć instytucji edukacyjnych i naukowo-społecznych (Instytut Języka, Literatury i Historii, muzea historii lokalnej, Dzieła wizualne, teatry dramatyczne i muzyczne).

Bogactwo innego tureckojęzycznego ludu Syberii, Khakasów, reprezentują bezcenne skarby folkloru. W 1991 roku w Chakasji narodziło się nowe święto oparte na starożytnych rytuałach - Ada-Hoorai. Najbardziej rozpowszechnionym i szanowanym gatunkiem jest epos heroiczny (alyptyg nymakh). Wyróżnia się znaczną objętością (do 10-15 tys. wierszy), szczególnym stylem poetyckim i niskim gardłem (hai). W folklorze Khakass istnieje ponad 500 dzieł prozatorskich o różnych fabułach. Wiara w moc magicznego działania słowa wyraża się w takich formach, jak dobre życzenia (algys), przekleństwo (khaargys) i płacz (syyt). Zgodnie z zasadą Khakass każda szanująca się osoba musi w ciągu swojego życia skomponować jedną krótką odę o swoim przeznaczeniu. Podczas rytuału szamani Khakass błogosławią przede wszystkim święty szczyt - pięciogłowego Borusa. Filozofia szamanizmu Khakass nawiązuje do starożytnych nauk religijnych Chin, Iranu i Tybetu.

Społeczno-kulturowy sposób życia większości ludów ugrofińskich europejskiej części Rosji (Mordowian, Mari, Udmurtów, Komi, Karelów) powstał z niegdyś zjednoczonej kultury ugrockiej. Na proces ten duży wpływ miała kultura rosyjska i cechy kulturowe sąsiednich regionów. Do tej pory wszystkie te narody mają wspólne cechy społeczno-kulturowe. Obrzędy rodzinne i kalendarzowe Finno-Ugryjczyków są zbliżone do rytuałów północno-rosyjskich. W ustnej sztuce ludowej tych ludów znajdują się mity o powstaniu ziemi, człowieka, różnych zwierząt, legendy o starożytnej historii ludu, bohaterach przodków, baśnie, przysłowia, powiedzenia, zagadki. Epos karelski uważany jest za jeden z najbardziej archaicznych w światowym folklorze („Kalevala”). Liczne elementy wierzeń pogańskich zachowały się do dziś w obrzędach ludów ugrofińskich.

Twórczość pieśni zajmuje główne miejsce w folklorze tych ludów. Różne lokalne tradycje mają swoje własne liryczne, zabawne, taneczne, weselne, werbunkowe, rytualne pieśni myśliwego, rybaka i pszczelarza oraz specjalne melodie pogrzebowe. Twórczość muzyczna Narody ugrofińskie europejskiej części Rosji charakteryzują się zarówno tradycjami zbiorowymi, jak i indywidualnymi. Te pierwsze przejawiają się bardziej w wykonywaniu pieśni nierytualnych (epickich, lirycznych, tanecznych), drugie - w pieśniach swatniczych, lamentach weselnych, pogrzebowych i pamiątkowych, kołysankach. Mari charakteryzują się polifonicznym śpiewem chóralnym.

Najprostsze tańce to chodzenie w kręgu z ruchami tanecznymi i taniec w parach. Tańce tych ludów wyróżniają się płynnym, spokojnym ruchem, wykonywanym bez gwałtownych ruchów. Jeden z najważniejsze cechy Choreografia ugrofińska jest obowiązkową improwizacyjną częścią tańca. Ludowym śpiewom i tańcom towarzyszy gra na instrumentach muzycznych: harfie, harfie, piszczałce, dudach, grzechotce, rogach. Obecnie powszechnie używa się akordeonu, skrzypiec, bałałajki i gitary.

Rzemieślnicy tych ludów są dobrze zaznajomieni z technikami obróbki metali (odlewanie, lutowanie, tłoczenie, tłoczenie, kucie, inkrustowanie, emaliowanie, granulowanie itp.), przędzeniem, tkaniem, haftem, koralikami i rzeźbieniem w ceramice. Dekoracyjna rzeźba w drewnie to tradycyjny ugrofiński rodzaj twórczości artystycznej (szczyty chat, skrzynie ślubne, listwy, tkalnie, kołowrotki i inne drewniane przybory). Oprócz rosyjskiego, na społeczno-kulturowy sposób życia ludów ugrofińskich Syberii (Chanty i Mansi) duży wpływ miała kultura małych ludów północy - Nieńców i Ewenków.

Społeczno-kulturowy sposób życia dwóch licznych ludów mongolskojęzycznych Rosji - Buriatów i Kałmuków, pomimo odległości terytorialnej od siebie, jest bardzo podobny. Starożytna tradycja buddyjska miała silny wpływ na rozwój kultury tych ludów. Jednym z najbardziej uderzających typów kultury duchowej, zarówno wśród Buriatów, jak i Kałmuków, jest folklor. Jej głównymi gatunkami są mity, legendy, tradycje, eposy heroiczne, baśnie, pieśni, zagadki, przysłowia i powiedzenia.

Wśród Buriatów powszechne są epickie opowieści - uligers („Geser”, „Alamzhi Mergen”, „Altai Shargai” itp.), Mające od 2-3 do 25 tysięcy linii poetyckich. Ich typową treścią są zmagania bohaterów z wrogami i potworami. Uligery wykonują śpiewacy rapsodyści (uligershins) przy akompaniamencie dwustrunowej pochylony instrument(hurra). Bardzo popularny pogląd Sztuką tańca Buriatów jest taniec okrągły Jochor. Istnieje wiele instrumentów ludowych - smyczki, instrumenty dęte i perkusyjne: tamburyn, khur, chanza, limba, bichkhur, sur itp. Wśród Kałmuków głównymi gatunkami folkloru są przeciągłe pieśni i dobre życzenia. Główny bohaterski epos kałmucki „Dzhangar” wykonują gawędziarze Dzhangarchi.

Głównymi motywami w sztuce użytkowej Buriatów i Kałmuków są spirala (róg barani), kwadraty, romby, zygzaki, zęby i „ciała kosmiczne”. W świątyniach buddyjskich (datsany, khuruls) rozwija się malowanie ikon, rzeźba, tłoczenie i ozdoby. Do najstarszych rodzajów dzieł sztuki Buriacji należą malowidła naskalne - pisanitsa, rzeźby i płaskorzeźby o treści kultowo-rytualnej (ongony).

Szczególną sekcją wśród Buriatów i Kałmuków jest sztuka muzyczna i dramatyczna do celów religijnych - szamańskie i buddyjskie działania rytualne, tajemnice. Odżywają święta narodowe Saagalgan, Uryus Sar i inne.

Charakterystyka narodowa Kultury i sztuka rdzennej ludności Północnego Kaukazu są ściśle powiązane z ogólnymi kaukaskimi tradycjami społeczno-kulturowymi.

Wśród Awarów i Darginów, najliczniejszych ludów Dagestanu, głównym świętem jest dzień pierwszej bruzdy (otsbai). Towarzyszą jej rytualna orka, biesiadowanie, wyścigi konne i rozmaite zabawy. Kaukascy mężczyźni poświęcają swój wolny czas gry planszowe(trick, szachy, warcaby), sporty militarne (zapasy, bieganie, rzucanie kamieniami, jazda konna, wyścigi konne). Z formy folklorystyczne Legendy, baśnie, przysłowia, powiedzenia, lamenty, pieśni (kołysanki, liryczne, bohaterskie), wykonywane z muzyką lub bez, są szeroko rozpowszechnione. Instrumenty muzyczne Awarów reprezentowane są przez instrumenty smyczkowe (chag'ana, chagur), instrumenty smyczkowe (tamur-pandur), instrumenty dęte (lalu-pipe, zurna) i instrumenty perkusyjne (tamburyn, bęben). Istnieje wiele tańców - szybki (Godob, Lezginka), wolny (tutaj), męski, damski, w parach, zbiorowy.

Kumykowie, Karaczaje, Bałkarzy i Nogais (grupa turecka) do dziś zachowują eposy, rytualne pieśni o demonach. Mitologia muzułmańska i starożytna turecka stała się powszechna. Podobnie jak inne ludy kaukaskie, sztuka zdobnicza (rzeźba w drewnie, modelowanie w glinie do dekoracji nisz, otworów, gzymsów, kominków) osiągnęła znaczny poziom. Pomnikami folkloru Kumyk są heroiczna epopeja (yyr) o Minkyullyu, batyrach Aigazi, Abdullahu, Eldarush i deszczowa pieśń „Zemira”. Wśród ludności popularne są takmaki i saryns (konkursy czterowierszowe), pieśni miłosne (ashug) i humorystyczne. Męski śpiew polifoniczny (bourdoning) osiągnął doskonałość. Teatr Kumyk jest pierwszym z teatrów narodowych Dagestanu (powstał w 1930 r.). Popularne są wiersze bohaterskie („Achmed syn Aisyla”, „Koplanly Batyr”, „Mamai” itp.), Poezja rytualna, destany liryczne, pieśni kozackie (Kazak yyrlary), baśnie, legendy, anegdoty, przysłowia, powiedzenia, zagadki wśród Nogai.

Wśród ludów Osetyjczyków i Adyghów (Adyghe, Kabardy, Czerkiesi) twórczość improwizacyjnych śpiewaków (Ashugs, Dzheguaks) jest powszechna. Wśród muzyki ludowej znajduje się wiele pieśni o bohaterach Nartu i wydarzeniach historycznych. Są pieśni lamentacyjne, humorystyczne i pieśni pracy. Osetyjczycy i Czerkiesi organizują tańce z okazji wesel, przyjęć i świąt państwowych. Melodie taneczne są liczne i różnorodne. Oprócz nowych powszechnie stosowane są stare melodie - starsi ludzie wolą do nich tańczyć. Tradycyjne gry a widowiska, podobnie jak u innych ludów Kaukazu, mają charakter zmilitaryzowany: strzelanie do celów nieruchomych i ruchomych, strzelanie w galopie, walka jeźdźców o baranie skóry, walka jeźdźców i pieszych uzbrojonych w kije . Tradycyjne motywy malarskie to stylizowane elementy świata zwierzęcego i roślinnego, charakterystyczne loki w kształcie rogów. W strukturze społecznej i kulturowej Osetyjczyków można doszukać się komponentu wschodniochrześcijańskiego (gruzińskiego, rosyjskiego, greckiego). W folklorze Czeczenów i Inguszów główne miejsce zajmuje bohaterska epopeja Nakh.

Wśród wszystkich ludów północnokaukaskich męska odzież narodowa składa się z burki, płaszcza czerkieskiego z gazyrami, kapelusza i miękkich wysokich butów. Tradycyjna broń (sztylety, pistolety, szable, pistolety) wykorzystywana w działalności społeczno-kulturalnej jest ozdabiana złotą lub srebrną ramką. Ubrania damskie zdobione są złotym lub srebrnym warkoczem, złoconymi śliniaczkami lub koronką. Szczególną uwagę zwraca się na szczupłość sylwetki.

Ludowe instrumenty muzyczne większości ludów kaukaskich reprezentują skrzypce trójstrunowe z łukowatym smyczkiem, tamburyn i harmonijka ustna, które zostały zapożyczone od Rosjan około lat 70. XVIII wieku. Na harmonijce ustnej grają głównie kobiety, na wszystkich innych instrumentach narodowych grają wyłącznie mężczyźni. Ulubiony taniec to para lub grupa Lezginka.

Społeczno-kulturowy sposób życia ludności tubylczej Daleka północ a Daleki Wschód powstał pod znaczącym wpływem surowości naturalne warunki, oddalenie od dużych ośrodków kulturalnych. Nieńcy, Czukcze i Itelmen są typowymi przedstawicielami tych ludów.

Ustną sztukę ludową Nieńców reprezentują pieśni heroiczne (syudbabts) i liryczne (khynbats), historie fabularne (yarabts), legendy, baśnie (vadako, lahnaku) i zagadki. Nieniecką sztukę i rzemiosło szeroko reprezentują mozaiki futrzane - geometryczne wzory wykonane z kawałków białego i czarnego futra oraz kolorowego sukna, które zdobią odzież wierzchnią, czapki i artykuły gospodarstwa domowego. NA poziom gospodarstwa domowego Powszechne są ozdobne rzeźby w drewnie i kościach, używane do ozdabiania rękojeści noży, fajek, kościanych części uprzęży reniferów, trzepaczek do wybijania śniegu z przedmiotów futrzanych oraz intarsji na drewnie z cyny i ołowiu.

Tradycyjne święta Czukczów związane są z cyklami gospodarczymi: dla reniferów – z jesienno-zimowym ubojem reniferów, wycieleniem, wędrówką stada na obóz letni i stamtąd powrotem. Święta nadmorskich Czukczów są bliskie Eskimosom: wiosną - święto baidara z okazji pierwszej wyprawy w morze; latem odbywa się święto bramek na zakończenie polowania na foki; jesienią - ofiara dla morza, późną jesienią - święto Keretkuna, właściciela zwierząt morskich. Świętom towarzyszą tańce z tamburynem, pantomima i ofiary. Folklor Czukocki obejmuje mity kosmogoniczne, legendy historyczne, opowieści o duchach, zwierzętach i przygodach szamanów. Mitologia ma wspólne cechy z innymi ludami Północy - Koryakami, Itelmenami, Eskimosami i Indianami Ameryki Północnej. Tradycyjne instrumenty muzyczne - harfa żydowska (khomus), tamburyn (yarar), wykonane z drewna, kości, fiszbinów. Oprócz tańców rytualnych powszechne są improwizowane zabawne tańce pantomimiczne ( pichainen ), którym towarzyszy śpiew gardłowy i okrzyki tancerzy.

Zjawiska naturalne, flora i fauna odzwierciedlone w folklorze Itelmenu mają wyraźnie kamczacki wygląd. Bogactwo spółgłoskowe i obecność glottalizowanych dźwięków stopu ludowego śpiewu Itelmen sprawiają, że jest on bardzo bliski tradycji pieśni rdzennej ludności regionu Amur, Sachalinu, Czukotki i Alaski.

Zatem różnorodność kulturowa i mapa etniczna Rosji kształtowały się na przestrzeni wielu stuleci pod wpływem różnych czynników: środowisko, działalność gospodarcza, migracje, podboje, kolonizacja, polityka rządu, misjonarze itp. Najbardziej dramatyczne zmiany nastąpiły w drugiej połowie XX wieku pod wpływem urbanizacji i modernizacji stylu życia ludzi, rządowych programów ukierunkowanych na Edukacja narodowa, szkolenie personelu, rozwój kulturalny. Uwzględnienie czynnika etnokulturowego przy organizowaniu działań społeczno-kulturalnych z personelem wojskowym różnych narodowości jest jednym z głównych warunków jego skuteczności w Siłach Zbrojnych Federacji Rosyjskiej.

Pytania testowe:

Czym jest etnografia aktywności społeczno-kulturowej?

Wymień główne regiony historyczne i etnograficzne Rosji.

Dawać cechy etnograficzne Europejska część Rosji, Kaukaz, Syberia i Daleki Wschód.

Podaj społeczno-kulturowy opis narodów Rosji (opcjonalnie).

§ 32. Aktualny status specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR.

Status (od łac. Status - pozycja, pozycja) to pojęcie określające pozycję człowieka w systemie relacji społecznych i międzyludzkich oraz zakres jego wpływu na innych ludzi. Status specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w jednostce wojskowej jest pojęciem złożonym, na który składa się zespół statusów różnego typu: prawnego, ekonomicznego, etycznego i społecznego.

Status prawny to formalnie zalegalizowane miejsce oraz prawnie określone prawa i obowiązki specjalisty w ramach stosunków służbowych pomiędzy funkcjonariuszami jednostki wojskowej. Status prawny szefa wojskowej instytucji kulturalnej określony jest w Ogólnym Regulaminie Wojskowym Sił Zbrojnych FR, zarządzeniach i dyrektywach Ministra Obrony Narodowej, instrukcjach i zarządzeniach Szefa Głównej Dyrekcji Spraw Wewnętrznych Sił Zbrojnych FR Siły. Zmiana statusu prawnego następuje niezależnie od osobowości samej osoby, a jedynie poprzez zmianę odpowiednich norm i przepisów prawnych. Status prawny ma zasadniczy wpływ na pozycję specjalisty ds. działań społeczno-kulturalnych w systemie stosunki prawne jednostka wojskowa.

Status ekonomiczny specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej jednostki wojskowej zależy w dużej mierze od wielkości, ukierunkowania, opłacalności ekonomicznej działalności społeczno-kulturalnej i finansowo-gospodarczej prowadzonej w ramach wykonywania obowiązków służbowych. Zależy to w dużej mierze od takich obiektywnych warunków, jak lokalizacja jednostki, instytucje kulturalne, jej odległość od ośrodków kulturalnych, sytuacja społeczno-gospodarcza, społeczno-polityczna w kraju i regionie rozmieszczenia, sytuacja kulturowa i demograficzna garnizonu. Warunki te albo pomagają, albo przeszkadzają działalność gospodarcza kierownik wojskowej instytucji kultury. Profesjonalna jakość specjaliści (biznesowi, przedsiębiorczy, zaradni) pomagają organizować efektywną działalność gospodarczą nawet w niesprzyjających warunkach do jej realizacji.

Na status ekonomiczny kierownika wojskowej instytucji kultury składają się dwa parametry: poziom jego rzeczywistych dochodów materialnych i finansowych oraz stopień wpływu na działalność finansowo-gospodarczą innych osób. Dochody rzeczywiste specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej jednostki wojskowej powstają z uposażenia oraz innych źródeł dochodów z działalności doradczej, dydaktycznej i twórczej. Należy podkreślić, że każda działalność związana ze świadczeniem odpłatnych usług kulturalnych i rekreacyjnych zwiększa motywację specjalisty do podnoszenia swoich kwalifikacji zawodowych i poszukiwania nowych sposobów skutecznej realizacji zadań regulacyjnych.

Wpływ specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej jednostki wojskowej na działalność finansowo-gospodarczą innych osób jest możliwy jedynie w ramach ich zaangażowania w bieżące wydarzenia kulturalne. Stopień wpływu zależy od wielkości świadczonych usług społeczno-kulturalnych, umiejętności marketingowych organizatora i satysfakcji materialnej aktywnych uczestników działania (artystów, scenarzystów, personelu technicznego itp.).

Status etyczny (moralny) specjalisty w działalności społeczno-kulturalnej jednostki wojskowej kształtuje się pod wpływem dwóch czynników: zgodności z normami moralnymi treści działalności oraz przestrzegania przez samego organizatora wymagań uniwersalne wartości moralne. Działalność społeczno-kulturalna jest z definicji moralna, jednak w każdym konkretnym przypadku należy ją dokładnie przeanalizować. Organizator akcji może wprowadzać „innowacje” i „ulepszenia”, które obiektywnie można uznać za niemoralne. Może to być na przykład organizacja działalności związanej z hazardem i wypożyczaniem filmów o wątpliwym charakterze (gry karciane i bilardowe na pieniądze, wypożyczanie pornograficznych produktów wideo itp.), wystawianie przedstawień i programów rozrywkowych budzących wątpliwości co do ich czystości moralnej . W tym przypadku status etyczny organizatora działania można określić jako niski.

Ogromny wpływ na status etyczny specjalisty ds. działalności społeczno-kulturowej ma to, czy osoba ta wyznaje uniwersalne wartości moralne, czy też nie. Niemoralne (niemoralne) zachowanie i myślenie takiej osoby przyczynia się do obniżenia jej statusu w oczach współpracowników. Przestają mu ufać. Nieufność kolegów do funkcjonariusza często przeradza się w nieufność do całego systemu działań społeczno-kulturalnych.

Na status społeczny specjalisty ds. działań społeczno-kulturalnych składają się: pozycje społeczne, prestiż, regulatory i mechanizmy realizacji statusu.

Pozycje społeczne obejmują płeć, wiek, narodowość, wykształcenie, umiejętności zawodowe i społeczno-psychologiczny typ osobowości specjalisty. W zależności od konkretnej sytuacji w społeczeństwie pozycje społeczne mają tendencję do wzmacniania się lub osłabiania. Jednocześnie niektóre pozycje społeczne mają charakter obiektywny, a ich postrzeganie przez innych ludzi w dużej mierze zależy od ustalonych norm społecznych i psychologicznych (płeć, wiek i narodowość). Stanowiska charakteryzujące się silną subiektywną zależnością od cech osobistych obejmują wykształcenie i umiejętności zawodowe. Jednocześnie wykształcenie rozumiane jest zarówno jako obecność określonego poziomu (wyższego, średniego itp.), jak i jako rzeczywiste kwalifikacje specjalisty. Największy wpływ na wzrost statusu specjalisty ma taka pozycja społeczna, jaką są umiejętności zawodowe.

Ocena aktualnej pozycji społecznej specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w jednostce wojskowej wyraża się w takich pojęciach, jak prestiż społeczny (autorytet). Obejmuje ocenę parametrów ekonomicznych, etycznych, społecznych i psychologicznych.

Głównym parametrem społecznym prestiżu specjalisty jest stopień jego wpływu na działania innych ludzi, parametrami psychologicznymi jest satysfakcja i komfort człowieka z realizacji własnych celów. znaczenie społeczne. Należy podkreślić, że pełna satysfakcja i brak samokrytycznego stosunku do siebie i swoich działań może prowadzić do pojawienia się lub rozwoju takich negatywnych cech osobowości, jak egoizm, egoizm, pobłażliwość i chamstwo. Zdrowe niezadowolenie z efektów swoich działań pozwala menedżerowi dążyć do rozwoju swoich umiejętności zawodowych i wzbogacania doświadczenia życiowego.

Pozycje społeczne, za pomocą regulatorów statusu, wpływają na mechanizmy realizacji statusu. Regulatorami statusu społecznego organizatora działań społeczno-kulturalnych są normy społeczne, uczucia i stereotypy.

Normy społeczne – ugruntowane historycznie lub ustalonych standardów zachowania i działania, których przestrzeganie jest warunkiem koniecznym włączenia jednostki i grupy w określoną całość społeczną. Pełnią funkcje regulacyjne, selektywne, systematyzujące, oceniające, stabilizujące i filtrujące.

Większość norm jest tak mocno zakorzenionych w życiu, że nie jesteśmy ich świadomi, dopóki nie zostanie odkryte jakieś naruszenie lub nieporozumienie. Funkcjonowanie norm społecznych jest bezpośrednio związane ze społeczną kontrolą zachowań ludzi. Dla organizatora działań społeczno-kulturalnych nieodzowną normą jest obecność kultury komunikacyjnej, poglądów kulturalnych i artystycznych oraz schludny wygląd.

Uczucia społeczne to stabilne postawy emocjonalne ludzi wobec zjawisk rzeczywistości, odzwierciedlające znaczenie tych zjawisk w powiązaniu z potrzebami i motywacjami ludzi. Jest to najwyższy produkt rozwoju procesów emocjonalnych w warunkach społecznych. Najczęściej uczucia społeczne wyrażają się w tak ogólnie przyjętym pojęciu, jak opinia publiczna, która jest elementem masowej świadomości i wyraża oceny i sądy społeczne, grupy i jednostki w odniesieniu do określonych faktów, zdarzeń, zjawisk i procesów. Opinia publiczna wpływa na klimat w twórczym zespole wojskowym i status jego lidera poprzez bezpośrednią ocenę wartościującą widzów i słuchaczy. Przyczynia się do kształtowania kierunków i stylu działania wojskowych instytucji kulturalnych i poszczególnych mistrzów.

Przykładami przejawów uczuć społecznych wobec szefa wojskowej instytucji kultury są kierowane do niego oklaski lub okrzyki, obecność świąteczny nastrój lub hałas podczas wydarzeń towarzyskich i kulturalnych, wyrazy szczerej wdzięczności lub obojętności, gratulacje „protokołowe” itp.

Stereotypy społeczne to schematyczne, uproszczone obrazy dowolnego zjawiska rzeczywistości społecznej, oddające tylko niektóre, czasem nieistotne, jego cechy. Wielu oficerom znane są na przykład takie przykłady „poezji koszarowej”:

W naszym pułku mamy trzy dęby -

Nachkhim, szef wychowania fizycznego, szef klubu.

Za oknem zimny styczeń,

Vanka, dowódca plutonu, wyjeżdża na wakacje.

Wszyscy zakryci pasami,

Był na obozach przez cały rok.

Jest to typowy negatywny przykład stereotypizacji opartej na kryteriach zawodowych. Podstawą istnienia negatywnego stereotypu społecznego jest brak rzetelnej, zweryfikowanej wiedzy z odpowiedniego obszaru rzeczywistości oraz wykształcona na skutek zazdrości postawa psychologiczna.

Głównymi mechanizmami realizacji statusu społecznego organizatora działań społeczno-kulturalnych są jego prawa, obowiązki, wpływ, możliwości i swoboda działania.

Kryteriami oceny statusu specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR są:

Profesjonalizm – poprzez obecność umiejętności zawodowych;

Kultura ogólna– znajomość i wdrażanie ogólnych wartości i norm kulturowych;

Selektywność estetyczna – opierająca się na obecności w swoich działaniach elementów mody, smaku i harmonii.

Pytania testowe:

Jaki jest status osoby?

Jak ustalany jest status specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR?

Opisać główne pozycje społeczne obecnego statusu specjalisty ds. działań społeczno-kulturalnych w Siłach Zbrojnych FR.

Jak umiejętności zawodowe wpływają na status społeczny specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR?

Opisać główne kryteria oceny statusu specjalisty ds. działalności społeczno-kulturalnej w Siłach Zbrojnych FR.

Jak zauważono, istnieje wiele definicji kultury. Zgodziliśmy się rozumieć to jako sposób aktywnego istnienia człowieka, jako sposób na jego samorealizację. Drugim etapem podejścia systemowego jest analiza elementów i konstrukcji. Na tym etapie dokonuje się rozróżnienia między socjologicznym i filozoficznym podejściem do analizy. W pierwszym przypadku w każdej kulturze narodowej wyróżnia się co najmniej „dwie kultury”, o czym kiedyś pisał V.I. Lenina 7, rozróżnić tradycje postępowe i regresywne, różne subkultury, cechy narodowe i regionalne w kulturze itp. W drugim przypadku, gdy podstawą jest analiza filozoficzna, strukturę kultury uważa się za pewną integralność, reprezentującą wiele subkultur i spełniającą wymienione powyżej funkcje.

W poprzednim temacie rozpoczęliśmy już taką analizę, gdy rozmawialiśmy o typach, formach, funkcjach i ich znaczeniu w kulturze. Teraz podkreślimy poziomy, orientacje w kulturze, normy, zwyczaje, tradycje, wartości.

Na podstawie naszego rozumienia kultury można powiedzieć, że o jej poziomie decyduje możliwość samorealizacji człowieka jako jednostki, czyli jego wolność w społeczeństwie. Tak jak myślałem F. Engelsa(1820–1895), „każdy krok naprzód na drodze kultury był krokiem w stronę wolności”. Jeśli sama kultura jest jakością ludzkiej egzystencji, to jej poziom można wyrazić ilościowo i uwzględnić zestaw wskaźników: charakter i organizację produkcji, formy własności, charakter władzy, strukturę społeczną.

Poziom kulturowy– wskaźnik kultury lub stopień opanowania przez jednostkę, zespół lub społeczeństwo określonych rodzajów działań lub zachowań, wartości kulturowych poprzednich pokoleń.

Ale jakie rodzaje działań i jakie wartości zależą od samego poziomu kultury w społeczeństwie. Możemy wyciągnąć następujący wniosek: to, jakimi miarami posługuje się dana osoba lub społeczeństwo w celu określenia własnej kultury, charakteryzuje zarówno tę kulturę, jak i jej poziom.

Na przykład w społeczeństwie sowieckim wskaźnikami kultury była liczba instalacji kinowych, bibliotek czy liczba abonentów gazet i czasopism. Nie ma wątpliwości, że to wszystko są ważne wskaźniki kultury. Nie wyczerpują one jednak pojęcia „poziomu kulturowego”. Poziom kulturowy nie pokrywa się z poziomem umiejętności czytania i pisania oraz wykształcenia. Kultury nie przyznaje się wraz z dyplomem, gdyż istnieje ona także w aspekcie osobistym. Edukacja i wiedza być może nie mają wymiaru osobowego, a jeśli sprowadzimy do nich kulturę, to zamiast niej pojawi się zestaw klisz w myśleniu, dominacja ogólnie przyjętych gustów, modnych książek czy piosenek i ich wykonawców. Moda jest także wyznacznikiem kultury, ale potrafi się jej też oprzeć, będąc jej antypodem.