Renesans - przetłumaczony z francuskiego oznacza „Odrodzenie”. Właśnie to nazwali całą erą, symbolizującą rozkwit intelektualny i artystyczny kultura europejska. Renesans rozpoczął się we Włoszech na początku XIV wieku, zapoczątkowując koniec epoki upadku kultury i średniowiecza), który opierał się na barbarzyństwie i ignorancji, a rozwijając się, osiągnął swój szczyt w XVI wieku.
Po raz pierwszy o renesansie pisał historiograf włoskiego pochodzenia, malarz i autor dzieł opowiadających o życiu znanych artystów, rzeźbiarzy i architektów na początku XVI wieku.
Początkowo termin „renesans” oznaczał pewien okres (początek XIV wieku) edukacji Nowa fala sztuka. Jednak z czasem koncepcja ta zyskała szerszą interpretację i zaczęła oznaczać całą erę rozwoju i kształtowania się kultury przeciwnej feudalizmowi.
Okres renesansu jest ściśle związany z pojawieniem się nowych stylów i technik malarskich we Włoszech. Istnieje zainteresowanie starożytnymi obrazami. Sekularyzm i antropocentryzm są integralnymi cechami wypełniającymi rzeźby i obrazy tamtych czasów. Epoka renesansu zastępuje charakterystyczną ascezę epoka średniowiecza. Zainteresowanie wszystkim, co ziemskie, bezgranicznym pięknem natury i, oczywiście, człowieka. Artyści renesansu podeszli do wizji ludzkiego ciała z punkt naukowy wizję, starają się dopracować wszystko w najdrobniejszych szczegółach. Obrazy stają się realistyczne. Malarstwo jest nasycone unikalny styl. Ustaliła podstawowe kanony smaku w sztuce. Szeroko dystrybuowany nowy konceptświatopogląd zwany „humanizmem”, zgodnie z którym rozważa się osobę najwyższa wartość.
Okres renesansu
Duch rozkwitu wyraża się szeroko w malarstwie tamtych czasów i napełnia malarstwo szczególną zmysłowością. Renesans łączy kulturę z nauką. Artyści zaczęli postrzegać sztukę jako dziedzinę wiedzy, dogłębnie studiując fizjologię człowieka i świat. Dokonano tego, aby bardziej realistycznie oddać prawdę o Bożym stworzeniu i wydarzeniach rozgrywających się na ich płótnach. Wiele uwagi poświęcono przedstawieniu tematów religijnych, które nabrały treści ziemskich dzięki umiejętnościom takich geniuszy jak Leonardo da Vinci.
W rozwoju włoskiej sztuki renesansu można wyróżnić pięć etapów.
Międzynarodowy (dworski) gotyk
Powstał w początek XIII wieku gotyk dworski (ducento) charakteryzuje się nadmierną kolorystyką, przepychem i pretensjonalnością. Głównym rodzajem malarstwa są miniatury przedstawiające sceny ołtarzowe. Artyści do tworzenia swoich obrazów używają farb temperowych. Renesans jest bogaty w sławnych przedstawicieli tego okresu, takich jak na przykład włoscy malarze Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.
Okres przedrenesansowy (protorenesans)
Następny etap, który uważa się za antyrenesansowy, nazywany jest protorenesansem (trecento) i przypada na koniec XIII - początek XIV wiek. W związku z szybkim rozwojem humanistycznego światopoglądu, malarstwo tego okres historyczny odkrywa wewnętrzny świat człowieka, jego duszy, ma głęboki sens psychologiczny, ale jednocześnie ma prostą i przejrzystą strukturę. Wątki religijne schodzą na dalszy plan, wątki świeckie stają się wiodące, a głównym bohaterem jest człowiek ze swoimi uczuciami, mimiką i gestami. Pojawiają się pierwsze portrety Włoski renesans, zastępując ikony. Znani artyści tego okresu to Giotto, Pietro Lorenzetti.
Wczesny renesans
Na początku zaczyna się etap wczesnego renesansu(quattrocento), symbolizujący rozkwit malarstwa przy braku tematów religijnych. Twarze na ikonach stają się gatunek ludzki, a pejzaż jako gatunek w malarstwie zajmuje odrębną niszę. Założycielem kultury artystycznej wczesnego renesansu jest Mosaccio, którego koncepcja opiera się na intelekcie. Jego obrazy cechuje wysoki realizm. Wielcy mistrzowie zgłębiali perspektywę liniową i powietrzną, anatomię i wykorzystywali wiedzę w swoich dziełach, w których można zobaczyć właściwą trójwymiarową przestrzeń. Przedstawicielami wczesnego renesansu są Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.
Wysoki renesans, czyli „złoty wiek”
Od końca XV wieku rozpoczął się etap wysokiego renesansu (cinquecento), który trwał stosunkowo krótko, aż do początków XVI wieku. Jego ośrodkami stały się Wenecja i Rzym. Artyści poszerzają swoje horyzonty ideowe i interesują się przestrzenią. Człowiek jawi się jako bohater, doskonały zarówno duchowo, jak i fizycznie. Za postacie tej epoki uważa się Leonarda da Vinci, Rafaela, Tycjana Vecellio, Michała Anioła Buonarrottiego i innych. wspaniały artysta Leonardo da Vinci był „człowiekiem uniwersalnym” i nieustannie poszukiwał prawdy. Zajmując się rzeźbą, dramatem i różnymi eksperymentami naukowymi, udało mu się znaleźć czas na malarstwo. Kreacja „Madonna of the Rocks” wyraźnie oddaje styl światłocienia stworzony przez malarza, gdzie połączenie światła i cienia tworzy efekt trójwymiarowości, a słynna „La Giaconda” wykonana jest techniką „smuffato”, tworząc iluzja mgły.
Późny renesans
W okresie późnego renesansu, który nastąpił na początku XVI wieku, miasto Rzym zostało zdobyte i splądrowane przez wojska niemieckie. To wydarzenie zapoczątkowało erę wymierania. Rzymski ośrodek kulturalny przestał być patronem najsłynniejszych postaci, a one zmuszone zostały do wyjazdu do innych miast Europy. W wyniku rosnącej rozbieżności poglądów między wiara chrześcijańska i humanizmu pod koniec XV wieku manieryzm staje się dominującym stylem charakteryzującym malarstwo. Renesans stopniowo dobiega końca, jako podstawa tego stylu Uważa się, że jest to piękna maniera, która przyćmiewa idee o harmonii świata, prawdzie i wszechmocy rozumu. Twórczość staje się złożona i nabiera cech konfrontacji różnych kierunków. Świetne prace należą do tak znanych artystów jak Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).
Włochy stały się kulturalnym centrum malarstwa i obdarzyły świat genialni artyści z tego okresu, których obrazy do dziś budzą emocjonalny zachwyt.
Oprócz Włoch miał miejsce rozwój sztuki i malarstwa ważne miejsce oraz w innych krajach Europy. Ruch ten nazwany został renesansem, który wyrósł na własnym gruncie i na co szczególnie warto zwrócić uwagę. Zakończenie wojny stuletniej spowodowało wzrost powszechnej samoświadomości i rozwój humanizmu. W sztuce francuskiej istnieje realizm, związek z wiedza naukowa, pociąg do obrazów starożytności. Wszystkie wymienione cechy przybliżają go do języka włoskiego, jednak obecność tragicznej nuty w obrazach jest znaczącą różnicą. Znani artyści renesansu we Francji to Enguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.
Renesans lub renesans (włoski Rinascimento, francuski renesans) - przywrócenie starożytnej edukacji, odrodzenie literatura klasyczna, sztuka, filozofia, ideały świata starożytnego, zniekształcone lub zapomniane w „ciemności” i „wstecz” dla Zachodnia Europa okres średniowiecza. Była to forma, jaką ruch kulturowy znany pod nazwą humanizmu przyjmował od połowy XIV do początków XVI wieku (zobacz brief i artykuły na ten temat). Należy odróżnić humanizm od renesansu, co jest jedynie najbardziej charakterystyczną cechą humanizmu, który oparcia dla swojego światopoglądu szukał w starożytności klasycznej. Kolebką renesansu są Włochy, gdzie starożytna tradycja klasyczna (grecko-rzymska), niesiona Włochom, nigdy nie zanikła charakter narodowy. We Włoszech ucisk średniowiecza nigdy nie był szczególnie odczuwalny. Włosi nazywali siebie „Latynosami” i uważali się za potomków starożytnych Rzymian. Choć początkowy impuls do renesansu pochodził częściowo z Bizancjum, udział w nim Greków bizantyjskich był znikomy.
Renesans. Wideo
We Francji i Niemczech styl antyczny mieszał się z elementami narodowymi, które w pierwszym okresie renesansu, wczesnym renesansie, pojawiały się ostrzej niż w kolejnych epokach. Późny renesans rozwinął starożytne przykłady w bardziej luksusowe i potężne formy, z których stopniowo rozwinął się barok. Podczas gdy we Włoszech duch renesansu przenikał niemal jednolicie wszystkie sztuki, w innych krajach antyczne wzorce miały wpływ jedynie na architekturę i rzeźbę. Renesans przeszedł także obróbkę narodową w Holandii, Anglii i Hiszpanii. Po przekształceniu się renesansu w rokoko, nastąpiła reakcja, wyrażająca się w najściślejszym przestrzeganiu starożytna sztuka, greckie i rzymskie modele w całej ich prymitywnej czystości. Ale to naśladownictwo (szczególnie w Niemczech) doprowadziło w końcu do nadmiernej suchości, która na początku lat 60. XIX wieku. próbował go przezwyciężyć, powracając do renesansu. Jednak to nowe panowanie renesansu w architekturze i sztuce trwało tylko do 1880 roku. Od tego czasu obok niego ponownie zaczął się rozwijać barok i rokoko.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Opublikowano na http://www.allbest.ru/
Kultura i sztuka renesansu
1. Charakterystyka renesansu
Kultura zachodnioeuropejska XIV-XIV w. nazwano kulturą renesansu. Terminu „renesans” (odrodzenie) po raz pierwszy użył D. Vasari w książce „Biografia najbardziej znani malarze rzeźbiarzy i architektów” (1550): oznaczało odrodzenie starożytna kultura w nową epokę historyczną. Wyróżnia się następujące główne etapy renesansu: renesans wczesny (Petrarka, Alberti, Boccaccio), renesans wysoki (Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael), renesans późny (Szekspir, Cervantes).
Renesans powstaje we Włoszech, a następnie rozprzestrzenia się na inne kraje europejskie: Anglię, Niemcy, Francję, Hiszpanię itp., Nabywając cechy i cechy narodowe. Kultura renesansu pod wieloma względami okazała się przeciwieństwem kultury średniowiecza, gdyż autorytet Pisma duchowego i Kościoła przeciwstawiał się indywidualnemu prawu człowieka do własnego życia i twórczość duchowa.
W okresie renesansu kultura ostatecznie traci swój kultowy, sakralny charakter i staje się „dziełem” człowieka, jego „mądrością” i „czynem”. Według humanistów to Człowiek jest prawdziwym twórcą kultury i koroną całego wszechświata. Dlatego sama kultura jest zorientowana na indywidualny rodzaj aktywności duchowej, która staje się podstawą wszystkiego, co następuje. rozwój kulturowy. Idea człowieka jako wolnej i niezależnej osobowości, zdolnej do przekraczania własnych ograniczeń fizycznych kosztem własnych wysiłków, była głównym odkryciem humanizmu i oznaczała narodziny nowego spojrzenia na człowieka, jego naturę i cel w życiu człowieka. świat. Jednak rodząca się gospodarka kapitalistyczna opierała się na ludziach trzeciego stanu, którzy byli potomkami mieszczan, którzy wyłonili się ze średniowiecznych chłopów pańszczyźnianych i przenieśli się do miast. Z tej wolnej populacji pierwszych miast rozwinęły się pierwsze elementy burżuazji, które charakteryzowały się przede wszystkim pragmatyzmem i rozwagą, obce tragizmowi światopoglądu i poszukiwaniu duchowości. Z jednej strony rósł szacunek do osoby zdolnej zmienić świat i własny los, z drugiej strony ludzie ci często okazywały się niepoważni i dalecy od romantyzmu i chęci duchowego samodoskonalenia, bez którego człowiek nie mógłby stać się Człowiekiem.
Ideałem renesansu był obraz człowieka uniwersalnego, tworzącego siebie. Wysoko ceniono edukację (ale już świecką), rozwój walorów moralnych i wszechstronnie rozwinięte zainteresowania jednostki oraz jej doskonałość fizyczną. Obraz ten był nie tyle bezpośrednim odzwierciedleniem epoki, co wspaniały sen humaniści, odnajdujący żywe ciało i krew w sztuce. Dlatego właśnie sztuka bardziej niż inne formy kultury duchowej tamtej epoki potrafiła odzwierciedlić ducha renesansu.
W renesansie duże znaczenie miały nie tylko jej idee, ale także ich praktyczna realizacja. Leonardo da Vinci zauważył: „Ten, którego daje się ponieść praktyce bez nauki, jest jak sternik wchodzący na statek bez steru i kompasu”. Ze swoim zainteresowaniem starożytnością Wybitnych postaci Renesans zapoczątkował nowy humanitaryzm, kultura świecka, skierowane do osoby i pochodzące od niej. Ludzkość po raz kolejny poczuła potrzebę sztuki utraconego „złotego wieku” starożytnej kultury, z jej nieodłącznym naśladownictwem cielesności formy fizyczne naturalny świat, odbierane bezpośrednio przez zmysły.
To, co stworzył człowiek, zdaniem humanistów renesansu, utożsamia go z Bogiem, gdyż swoją pracą dopełnia stworzenia świata. Dzięki swoim zdolnościom człowiek udoskonala, uszlachetnia i udoskonala to, co bezpośrednio daje mu natura, jak wierzyli humaniści, jest w stanie wznieść się ponad ograniczenia swojej fizycznej egzystencji, stawiając krok w stronę wolności. Wracając do dziedzictwa kultury starożytnej, humaniści traktowali Platona, Arystotelesa, Lukrecjusza i innych autorów tamtej epoki ze szczególnym szacunkiem. Przyciągała ich nie tylko głębia koncepcji, ale także wszechstronne wykształcenie i subtelny gust, umiejętność tworzenia filozoficznych i teorie estetyczne a jednocześnie rozumieć sztukę współczesną, udowadniając nierozerwalny związek teorii z praktyką.
Wskrzeszając starożytną tradycję postrzegania sztuki jako odbicia życia, humaniści nie podążali za nią ślepo. Ich zdaniem sztuka nie polega po prostu na porównywaniu rzeczywistych przedmiotów i ludzi, ale stara się odzwierciedlać to, co ogólne, nie zapominając o jednostce. Metoda artystyczna Renesans nie kopiuje artystycznej metody antyku, podnosząc jej zasady do absolutu, ale twórczo je rozwija. Starożytność uogólniała i racjonalnie konstruowała swoje obrazy artystyczne w sztuce z pozycji uogólnionego ideału, tworząc swoje arcydzieła. A renesans potrafił odzwierciedlić człowieka i rzeczywistość z pozycji nowego ideału estetycznego, koncentrując uwagę z jednej strony na ich indywidualności i niepowtarzalności, uznając człowieka za wyjątkowe dzieło natury i Boga, a z drugiej zrozumienie, że realny człowiek jest często na tyle niedoskonały, że sztuka musi konstruować jego indywidualne cechy we wspólną całość.
2. Gatunek portretowy
W gatunku portretowym utrwaliło się malarstwo specjalny typ oblicze ludzkie – dostojne i szlachetne, świadome swoich możliwości i przepełnione wolą twórcy swego losu.
Uczucie godność człowieka już odzwierciedlone w art okres przejściowy późne średniowiecze w malarstwie freskowym artysty Giotta i „ Boska komedia» Dante – jeden z humanistów renesansu.
Przejście od myśli średniowiecznej do ideałów renesansu następowało stopniowo. Mistycyzm i niekwestionowany autorytet Kościoła przez długi czas zdominowało myślenie i Życie codzienne człowiek tamtej epoki. Malarstwo i poezja nie przeszły od razu z kategorii rzemiosł niższych, jak miało to miejsce w czasach starożytnych, do kategorii wolnych zawodów. Dlatego rodzina Michała Anioła uznała za wstyd, że członek ich rodziny wyraził typowe dla tamtych czasów pragnienie zostania artystą. Jednak ujawnił się już inny pogląd. Sytuacja ta odzwierciedlała głębszy trend, który ujawnił się w okresie renesansu, kiedy jeden światopogląd jeszcze nie umarł całkowicie, a inny już się pojawił. Wyrażało to wielkość i tragedię renesansu, którego kultura wchłonęła wszystkie jego sprzeczności.
Wraz z ideami humanistycznymi autorytety średniowieczne w osobie św. Augustyn (błogosławiony) nadal żył w nowym pokoleniu poetów i artystów - Petrarki i Boccaccio, Albertiego i Durera i innych. Petrarka uważała, że poezja nie jest sprzeczna z teologią, która w rzeczywistości jest tą samą poezją, tyle że skierowaną do Boga. Jego zdaniem sami ojcowie Kościoła posługiwali się formą poetycką, gdyż psalmy są tą samą poezją. Boccaccio nazwał poezję siostrą teologii, organiczną częścią Biblii, która przyczynia się do osiągnięcia cnót. Zadaniem poezji był dla niego kierowanie myśli ludzkich ku wartościom boskim. A potępienie poezji oznaczało potępienie metody samego Chrystusa. Dla myślicieli wczesnego renesansu, podobnie jak dla średniowiecznych ojców kościoła, najwyższa doskonałość pochodziła od Boga. Według Albertiego i Leonarda da Vinci artysta powinien być jak kapłan w pobożności i cnocie. A sam obraz musi stać się boski, przepojony miłością do Boga. Powtarzając słowa Dantego, Leonardo da Vinci napisał, że artyści są „wnukami Boga”.
Zatem świecki kierunek w sztuce w okresie renesansu nie pojawił się natychmiast i nie poprzez ogólne odrzucenie boskiego celu. Powstawała ona stopniowo w wyniku wtargnięcia do sfery duchowej próśb opartych w dużej mierze na interesach materialnych nowej klasy społecznej i rosnącego zainteresowania dziedzictwo klasyczne starożytna kultura. Poeci i artyści zabiegali o szacunek nie tylko ze względu na swoje zasługi moralne, ale także na zdolności intelektualne. Społeczeństwo coraz bardziej ceniło wszechstronne wykształcenie, a także umiejętności w różnych dziedzinach działalności człowieka. Prawdziwy poeta, zdaniem Boccaccia, musi posiadać wiedzę z zakresu gramatyki, retoryki, archeologii, historii, geografii, a także różne rodzaje sztuka.
Musi mieć jasny, wyrazisty język i bogate słownictwo. Praca artysty się wyczerpała, a niezbędna wszechstronna wiedza stała się kryterium sztuki. To nie przypadek, że wielkich ludzi tamtych czasów nazywano „tytanami”. Raczej oni sami byli prototypami idealnego Człowieka, który został ogłoszony koroną natury.
Rzeczywiście rola artysty w społeczeństwie w okresie renesansu była tak ważna i szlachetna, że podstawą jego twórczości mogła być jedynie wiedza uniwersalna, dlatego artysta musiał być jednocześnie filozofem, mędrcem. Dlatego Boccaccio uważał, że poeci nie naśladują mądrych ludzi, ale sami są mądrymi ludźmi. Leonardo da Vinci wprost stwierdził, że malarstwo jest filozofią, gdyż jest pełne głębokiej refleksji nad ruchem i formą. Daje autentyczną wiedzę, gdyż „odzwierciedla w kolorach” prawdziwą istotę zjawisk przyrodniczych i samego człowieka. Ponadto artysta nie tylko odzwierciedla i kopiuje naturę, ale także krytycznie zastanawia się nad wszystkim, co widzi. W swoim „Traktacie o malarstwie” Leonardo da Vinci radzi artystom, aby „czaili się” na piękno natury i człowieka, obserwowali je w tych momentach, kiedy objawia się ono w nich najpełniej: „Wieczorem zwracajcie uwagę na twarze mężczyzn i kobiet przy złej pogodzie, jakie piękno i czułość widać w nich.”
Według Albertiego piękno jako „pewna zgodność i współbrzmienie części” ma swoje źródło w naturze samych rzeczy, a zadanie artysty sprowadza się do naśladowania piękna naturalnego. Dla humanistów piękno ma charakter obiektywny, a artysta niczym w lustrze musi odzwierciedlać piękno istniejące w świecie, stając się jak lustro. Jednocześnie wśród rodzajów sztuki preferowano malarstwo, które wpływało na inne rodzaje sztuki, w tym na literaturę. To właśnie w dziedzinie malarstwa w okresie renesansu dokonano znaczących odkryć - liniowych i perspektywa powietrzna, światłocień, kolorystyka lokalna i tonalna, proporcja. Dla humanistów wierność naturze nie oznaczała jej ślepego naśladowania. Piękno tkwi w pojedynczych przedmiotach, a w dziele sztuki artysta musi starać się je połączyć. Niemożliwe, pisał A. Dürer, aby artysta „mógł narysować piękną postać z jednej osoby. Nie ma bowiem na ziemi tak pięknej osoby, która nie mogłaby być jeszcze piękniejsza.”
3. Renesansowa metoda artystyczna
Oryginalność metody artystycznej renesansu polegała na tym, że kierowała się ona tworzeniem za pomocą sztuki pewnego ideału, do którego należy dążyć. Pod tym względem metoda renesansowa naprawdę przypominała metodę artystyczną starożytności.
Jednak były też pewne osobliwości. Cechą tą było pojawienie się wielu w sztuce malarskiej kobiece obrazy, co nie było typowe dla sztuki poprzednich epok. Artystę renesansu interesował nie tylko wizerunek Matki Bożej, jak w średniowieczu, czy bogiń, jak to miało miejsce w starożytności, ale przede wszystkim świeckie kobiety, których portrety stały się nieosiągalnymi przykładami harmonii i doskonałość. Wzniosły ideał kobiece piękno był kultywowany nie tylko w malarstwie za sprawą Rafaela, Leonarda da Vinci, Tycjana, Botticellego i innych artystów, ale także w literaturze, co doprowadziło do narodzin jasnego obrazu Laury Petrarki, który nadal pozostaje nieosiągalny w poezji światowej.
Jednak pomimo idealizacji obrazy artystyczne za pomocą sztuki, zasady estetyczne renesansu były realistyczne i ściśle z nimi powiązane praktyka artystyczna ten czas. Zastanówmy się nad głównymi etapami rozwoju sztuki renesansowej, z których każdy przejawiał swoje charakterystyczne cechy i cechy.
4. Główne etapy rozwoju sztuki renesansu
4.1 Wczesny renesans
Etap wczesnego renesansu (XV w.) był niezwykle owocny dla rozwoju całego świata, nie tylko sztuki włoskiej. Wczesny renesans (Quattrocento) oznaczał pojawienie się i rozkwit wielu jednostek w niemal wszystkich rodzajach sztuki i działalności artystycznej. Wiara humanistów w rozum i bezgraniczność możliwości człowieka przyniosły owoce. Artyści byli bardzo cenieni i szanowani. Papieże, książęta i królowie zapraszali ludzi na swój dwór. Jednak ich sztuka nie stała się dworska. Wysoko ceniono wolność osobistą artysty.
O wolności człowieka i jego miejscu w świecie wielki humanista P. Mirandolla napisała: „U kresu dni stworzenia Bóg stworzył człowieka, aby poznał prawa wszechświata, nauczył się kochać jego piękno, zachwycał się jego wielkością. „Ja” – powiedział Stwórca do Adama – „nie przywiązałem korony do jakiegoś miejsca, nie zobowiązałem się do określonego zadania, nie związałem jej z konieczności, abyś ty sam, z własnej woli, wybrał miejsce, zadanie i cel, którego swobodnie pragniesz i posiadasz je... Stworzyłem cię jako istotę nie niebiańską, ale nie tylko ziemską, nie śmiertelną, ale nie nieśmiertelną, abyś... stał się swoim własnym twórcą i ostatecznie wykuł swojego własnego obraz. Otrzymałeś możliwość upadku do poziomu zwierzęcia, ale także możliwość wzniesienia się do poziomu istoty boskiej - wyłącznie dzięki twojej wewnętrznej woli.
Słusznie uważa się założycieli sztuk pięknych wczesnego renesansu artysta Masaccio, rzeźbiarz Donatello oraz architekt i rzeźbiarz Brunelleschi. Wszyscy pracowali w pierwszej połowie we Florencji. XV w., lecz ich twórczość wywarła zauważalny wpływ na życie artystyczne całego renesansu. Masaccio został nazwany artystą „męskiego stylu”, ponieważ potrafił w malarstwie tworzyć trójwymiarowe „rzeźbiarskie” obrazy, wykorzystując trójwymiarową przestrzenną głębię płótna. W nowy sposób zobaczył realny świat i na nowo go uchwycił za pomocą malarstwa, co nieuchronnie doprowadziło do zmiany nie tylko język artystyczny, ale także myślenie przestrzenne i artystyczne w ogóle. Donatello przypisuje się stworzenie szkoły sztuki reliefowej, a także okrągłych posągów, które swobodnie egzystują poza całością architektoniczną.
Brunelleschi udało się stworzyć architekturę świecką w duchu, elegancką i lekką, ożywiającą tradycje antyku na nowym gruncie, doprowadzającą do perfekcji racjonalizm i harmonię. Metoda artystyczna, odziedziczona od Greków i oparta na racjonalizmie, zaczęła żyć nowym życiem w okresie renesansu.
Nieżyjący już artysta Quattrocento, Sandro Botticelli, stworzył w swoich pracach („Wiosna” i „Narodziny Wenus”) niezwykle uduchowione i piękne kobiece obrazy. S. Botticelli miał rzadki dar łączenia w swojej sztuce cech mitologii starożytnej i chrześcijańskiej. Kolejną cechą jego zachowania było zamiłowanie do gotyku. Poprzez umiejętnie skonstruowane kompozycje rytmiczne i zastosowanie faliste linie prześwituje nieziemskie piękno ziemskie kobiety, ukryte pod osłoną lekkiej zasłony. Obecność aury tajemniczości i czułości przyczyniła się do powstania niezwykle lekkich i doskonałych wizerunków kobiecych, które weszły do skarbnicy sztuki światowej.
4.2 Wysoki renesans
Sztuka renesansu nie stała w miejscu: jeśli wczesny renesans charakteryzował się poszukiwaniami i chęcią stworzenia czegoś nowego, to Wysoki Renesans wyróżniał się dojrzałością i mądrością, skupieniem się na tym, co najważniejsze. W tym czasie narodziły się arcydzieła, które stały się symbolami nie tylko całej epoki, ale także arcydzieł kultury światowej wszystkich czasów i narodów. Główna postać W kulturze tego okresu był oczywiście Leonardo da Vinci, którego talent wyróżniał się wszechstronnością. Za szczyt twórczości Wielkiego Leonarda słusznie uważa się stworzenie wizerunku Mony Lisy (La Gioconda), którego tajemnica wciąż pozostaje nierozwiązana i wyjechała ze swoim autorem. Wielkość i spokój, dumna postawa oraz brak arogancji i fałszu, znakomicie i po prostu podkreślają prawdziwy wygląd wiecznej kobiecości, unoszącej się nad wszystkim, co fałszywe, nieprawdziwe, chwilowe i niegodne uwagi. Obraz stworzony przez Leonarda dla wszystkich grup wiekowych śliczna kobieta ukazuje się widzowi na tle dość abstrakcyjnego pejzażu, który wśród artystów renesansu nie zajmował zbyt wiele uwagi. Pejzaż podkreślał także ogólność i symbolikę obrazu, jego ponadczasowość. „La Gioconda” zdołała przyćmić wiele arcydzieł sztuki światowej, stworzonych zarówno przez samego Leonarda, jak i innych artystów.
4.3 Późny renesans
Późniejszy renesans wyraźnie ujawnił kryzys humanizmu, co W. Szekspir potrafił znakomicie odzwierciedlić w swojej twórczości. Wizerunek Hamleta stał się pod wieloma względami symboliczny. Najlepiej wyraża chęć spełnienia życiowy wybór, zgodne z prawami sumienia. "Być albo nie być?" naprawdę stało się tematem wszystkich pytań, które kiedykolwiek martwiły ludzkość i jednostkę. Poszukiwanie własnej drogi i sensu życia oraz zamiaru jej spełnienia właściwy wybór dziś są one bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Wielkość i skala bohatera Szekspira świadczą o geniuszu jego twórcy, który wkroczył do galaktyki „tytanów” renesansu. Od końca XV wieku. Szykuje się kryzys humanizmu, spowodowany w dużej mierze osłabieniem politycznym i gospodarczym Włoch. W związku z odkryciem Ameryki (1494), handlem z północnymi Włochami i spadkiem ich potęgi gospodarczej, ulega ona militarnej ruinie i traci niepodległość. Niestabilność porządku świata, jego wartości i w konsekwencji tych procesów kryzys ideałów, które żyły już nie jedno pokolenie humanistów.
Cechy kryzysu humanizmu znalazły wyraźne odzwierciedlenie w twórczości literackich geniuszy późnego renesansu - Szekspira i Cervantesa. To nie przypadek, że Hamlet postrzegał świat jako „ogród porośnięty chwastami”. Cały świat jest dla niego „więzieniem z wieloma zamkami, lochami i lochami, a Dania jest jednym z najgorszych”. Samolubna wola poszczególnych ludzi coraz bardziej utrudniała swobodny rozwój osobowość człowieka. Pytanie Hamleta „być albo nie być?” zawierała całą niekonsekwencję późnego renesansu, a także tragedię ludzkiej osobowości w jej pragnieniu bycia wolnym w niewolnym świecie. W odróżnieniu od Szekspira Cervantesowi udało się pokazać te same procesy zachodzące w świecie i jednostce, tyle że w formie komicznej. Stworzony przez niego wizerunek Don Kichota – idealnego bohatera żyjącego według własnych praw, zgodnych z powszechnymi wyobrażeniami na temat dobra i zła, również stał się powszechnie znany.
Jednakże idealni bohaterowie mogła istnieć tylko w świecie sztuki i prawdziwy świat nadal żył zgodnie ze swoimi rygorystycznymi prawami rodzącego się kapitalizmu, które narzucały mu własne zasady współżycia ludzkiego. Nieuniknione jest, że walka bohatera Cervantesa z wiatraki nie mogło zakończyć się pomyślnie, a u roztropnego i oszczędnego nowego mieszczanina wywołało to tylko śmiech i tylko śmiech.
4.4 Renesans północny
Dzięki dynamicznie rozwijającej się gospodarce i stosunki kulturalne, wzrost zainteresowania edukacją, a także ogólne tendencje w rozwoju historii narody europejskie i powstawanie ich państw, idee i ideały estetyczne włoskiego renesansu rozprzestrzeniły się na całym kontynencie europejskim na północ od Włoch. Jednocześnie renesans północny nie skopiował tego, co zostało osiągnięte, ale wniósł swój unikalny wkład do renesansu i stworzył własne arcydzieła. W kulturze XV-XVI wieku. w Niemczech, Francji i Holandii nadal istniały sztuka gotycka w średniowieczu coraz bardziej zauważalna jest jednak tendencja ewolucji od scholastycyzmu religijnego w stronę twórczości świeckiej.
Wybitny wkład w sztukę Renesans północny wniesione przez takich artystów jak Pieter Bruegel i Hieronima Boscha, którego twórczość pozostawała w cieniu przez kilka stuleci, lecz już od końca XX wieku. cieszy się coraz większym zainteresowaniem. Holenderski artysta P. Bruegel nazywany jest „chłopem”, a jego obrazów nie da się pomylić z innymi ze względu na szczere zainteresowanie artysty życiem zwykłych chłopów. Bruegel jak nikt inny realistycznie i dokładnie maluje nie tylko same obrazy, ale także otoczenie, w którym żyją jego bohaterowie, wykazując zainteresowanie szczegółami życie chłopskie. Jednak nie tylko historie z życie chłopskie znajdują się w polu widzenia artysty, ale także natura, podkreślając naturalność życia zwykłych ludzi, którym pałace i piękne ubrania, skomplikowane fryzury i stroje. Spojrzenie Bruegla nie jest bezstronne: skupia swoją uwagę na codziennych sytuacjach, w których pojawiają się postacie zwykłych i w dużej mierze niedoskonałych ludzi, którymi artysta okazuje szczere zainteresowanie i traktuje ciepło i zrozumienie, a często także ironię (jak np. obrazy „Kraj leniwych ludzi” lub „ Chłopski taniec„). Bruegel demonstruje swój kunszt nie tylko umiejętnością tworzenia wizerunków swoich współczesnych, których twarze „nie są zniekształcone intelektem”, ale także operuje bogatą i ciepłą kolorystyką, która podkreśla stosunek do swoich bohaterów. Oprócz obrazów rodzajowych Bruegel dał światu piękny zimowy krajobraz „Łowcy na śniegu”, który stał się arcydziełem światowej sztuki krajobrazu. A jego słynny obraz „Ślepcy” osiąga symboliczną ogólność i głębię w interpretacji obrazów, zwracając uwagę na fakt, że to właśnie niedoskonałość rodzaju ludzkiego, jego ślepota i niewiara, a także inne wady, prowadzą do śmierci. I jak ważne jest, kto jest przewodnikiem człowieka, kto go prowadzi ścieżka życia- czy są tacy sami jak on - ślepi i nędzni, czy doskonalsi? Kultura zachodnioeuropejska sztuka
Symboliczne obrazy sztuki wymagają rozwikłania, przemyślanego poznania dzieł wielkich artystów, ich biografii, tradycji estetycznych i kontekstu historycznego, w którym dzieła powstawały. W stronę stworzenia symboliczne obrazy Nie wszyscy artyści uciekają, ale najlepsi z najlepszych. Symbolizacja obrazów była także nieodłączna od innych wybitni mistrzowie Renesans północny - na przykład I. Bosch i A. Durer.
Charakterystyczną cechą malarstwa północnego renesansu w porównaniu z włoskim było tworzenie pięknych realistycznych portretów przez Jana Van Eycka, Hansa Holbeina Młodszego, Lucasa Cranacha i innych mistrzów malarstwa. Wizerunek osoby na portretach tych artystów jest zauważalnie zintelektualizowany i coraz bardziej nabiera cech indywidualnych. Uwaga artystów coraz bardziej skupia się na szczegółach: sceneria (wnętrze domu), ubiór, pozy, fryzury itp. stają się ważne i interesujące.
Pejzaż i sceny rodzajowe z życie codzienne. sztuka odzwierciedlał trendy, jakie pojawiały się w ówczesnym życiu jednostki, zainteresowania współczesnych, których potrzeby stawały się coraz bardziej przyziemne, a ich wzrok nie był już tak często zwracany z grzesznej ziemi ku niebu.
Starożytny ideał osoby harmonijnej i doskonałej w duszy i ciele okazał się dla renesansu w dużej mierze nieosiągalny, a jednocześnie pozostał bardzo atrakcyjny. Jednym z paradoksów i sprzeczności kultury tej epoki było to, że z jednej strony starała się ona całkowicie porzucić poprzedzającą ją kulturę religijną średniowiecza, a z drugiej ponownie zwrócić się w stronę religii, reformując ją w zgodnie z nowymi potrzebami społecznymi, nowymi ideałami rodzącej się klasy burżuazyjnej. Sztuka nie mogła powstrzymać się od odzwierciedlenia tej sprzeczności.
Pomimo nowości środki artystyczne(perspektywa bezpośrednia, pozwalająca oddać objętość na płaszczyźnie, umiejętne wykorzystanie światłocienia, lokalnej kolorystyki, pojawienie się wciąż konwencjonalnego, ale bardziej realistycznego krajobrazu itp.), artyści renesansu w dalszym ciągu sięgali po tradycyjne tematy mitologiczne. Jednak Madonny i Dzieci tylko w niewielkim stopniu przypominały obraz Matki Bożej. Twarze młodych Włoszek nie wyróżniały się już oświeceniem, nie były zwrócone do nieba, ale były całkiem realne i pełne życia. I chociaż tematy i obrazy religijne były nadal obiektami sztuki, coraz częściej stawały się jedynie przedmiotem kontemplacji estetycznej i były postrzegane przez współczesne „cielesne oczy”. Obrazy o tematyce religijnej nie nawoływały już do modlitewnego skupienia i palenia niczym ikona, a jedynie przypominały o świętej historii, która popadła w zapomnienie.
Kultura renesansu była pod wieloma względami punktem zwrotnym w całej kulturze europejskiej. Odtąd sztuka i w ogóle cała kultura duchowa będzie podążać drogą swojej desakralizacji, stawiając i rozwiązując zupełnie inne problemy niż w poprzednich epokach. To doprowadzi do sztuka radziecka a nauka w końcu utraci pełnię duchowego doświadczenia, które posiadała wcześniej.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Charakterystyka epoki, sztuki i kultury wysokiego renesansu. Podstawy treść ideologiczna Kultura renesansu. Dzieło wielkich artystów. Inteligencja renesansowa. Ideał przedstawicieli kultury renesansowej. Absolutyzacja władzy.
streszczenie, dodano 13.09.2008
Historia, cechy i cechy charakterystyczne Renesans, okresy jego rozwoju: wczesny renesans, wysoki renesans i północny. Wpływ renesansu na rozwój nauki, literatury, sztuk pięknych, architektury i muzyki.
prezentacja, dodano 01.05.2012
Periodyzacja renesansu i jego charakterystyka. Oryginalność Kultura materialna Renesans. Charakter produkcji przedmiotów kultury materialnej. Główne cechy stylu, artystyczny wygląd era. Charakterystyczne cechy kultury materialnej.
praca na kursie, dodano 25.04.2012
ogólna charakterystyka epoki renesansu i reformacji. Początek rewolucji kulturalnej w Europie. Opis zabytków kultury i sztuki, estetycznych i myślenie artystyczne ten okres. Malarstwo, literatura, rzeźba i architektura prarenesansu.
prezentacja, dodano 12.03.2013
Społeczne i polityczne oblicze świata renesansu, przedstawiciele i ich rola w rozwój duchowy społeczeństwo. Znaczenie sztuki, artystyczny charakter epoki. Cechy rozwoju idei renesansowych w regionach Europy Zachodniej, Środkowo-Wschodniej.
test, dodano 28.01.2010
Renesans jako ważny etap w rozwoju kultury europejskiej. Sztuka piękna w renesansie. Rozwój polifonii wokalnej i instrumentalnej w muzyce. Oddzielenie poezji od sztuki śpiewu, bogactwo literatury późnego średniowiecza.
test, dodano 12.10.2009
Główne cechy i etapy kultury renesansu. Dante Alighieri i Sandro Botticelli jako najwięksi przedstawiciele wczesnego renesansu. Dzieła Leonarda da Vinci. Cechy i osiągnięcia literatury, architektury, rzeźby i sztuki renesansu.
teza, dodana 27.05.2009
Studium problematycznych zagadnień renesansu, główną sprzecznością renesansu jest zderzenie ogromnego nowego z wciąż silnym, ugruntowanym i znajomym starym. Geneza i podstawy kultury renesansowej. Istota humanizmu renesansowego.
streszczenie, dodano 28.06.2010
Ogólna charakterystyka renesansu, jego cechy charakterystyczne. Główne okresy i człowiek renesansu. Rozwój systemu wiedzy, filozofia renesansu. Charakterystyka arcydzieł kultury artystycznej okresu największego rozkwitu sztuki renesansu.
praca twórcza, dodano 17.05.2010
Przeciwstawienie autorytetu Pisma duchowego prawu człowieka do własnego życia i twórczości duchowej. Odrodzenie starożytnej tradycji postrzegania sztuki jako odzwierciedleniem życia. Metoda artystyczna, główne etapy rozwoju sztuki renesansu.
Malarstwo renesansowe stanowi złoty fundusz sztuki nie tylko europejskiej, ale i światowej. Okres renesansu zastąpił ciemne średniowiecze, podporządkowane do szpiku kości kanoników kościelnych i poprzedziły późniejsze Oświecenie i Nowy Wiek.
Warto obliczyć długość tego okresu w zależności od kraju. Era rozkwitu kultury, jak się ją potocznie nazywa, rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, a następnie rozprzestrzeniła się na całą Europę, osiągając apogeum pod koniec XV wieku. Historycy dzielą ten okres w sztuce na cztery etapy: protorenesans, wczesny, wysoki i późny renesans. Malarstwo włoskiego renesansu jest oczywiście szczególnie cenne i interesujące, ale nie należy pomijać mistrzów francuskich, niemieckich i holenderskich. Chodzi o nie w kontekście okresów renesansu, co będzie omówione w dalszej części artykułu.
Protorenesans
Okres prarenesansowy trwał od drugiej połowy XIII wieku. do XIV wieku Jest ściśle związana ze średniowieczem, w późnej fazie, z której powstała. Protorenesans jest poprzednikiem renesansu i łączy w sobie tradycje bizantyjskie, romańskie i gotyckie. Trendy nowej ery pojawiły się najpierw w rzeźbie, a dopiero później w malarstwie. Tę ostatnią reprezentowały dwie szkoły ze Sieny i Florencji.
Główną postacią tego okresu był artysta i architekt Giotto di Bondone. Reformatorem został przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa. Nakreślił ścieżkę jej dalszego rozwoju. Cechy malarstwa renesansowego wywodzą się właśnie z tego okresu. Powszechnie przyjmuje się, że Giottowi udało się w swoich dziełach przezwyciężyć styl malowania ikon wspólny dla Bizancjum i Włoch. Sprawił, że przestrzeń nie była dwuwymiarowa, ale trójwymiarowa, używając światłocienia, aby stworzyć iluzję głębi. Na zdjęciu obraz „Pocałunek Judasza”.
Przedstawiciele szkoły florenckiej stali u początków renesansu i robili wszystko, aby malarstwo wydobyć z długiego średniowiecznego zastoju.
Okres prarenesansowy dzielił się na dwie części: przed i po jego śmierci. Do 1337 roku pracowali najzdolniejsi mistrzowie i miały miejsce najważniejsze odkrycia. Następnie Włochy nawiedza epidemia dżumy.
Malarstwo renesansowe: krótko o okresie wczesnym
Wczesny renesans obejmuje okres 80 lat: od 1420 do 1500 roku. W tym czasie nie odszedł jeszcze całkowicie od dawnych tradycji i nadal jest kojarzony ze sztuką średniowiecza. Jednak już czuć powiew nowych trendów, mistrzowie coraz częściej sięgają po elementy klasycznej starożytności. Artyści całkowicie się poddają styl średniowieczny i zacznij odważnie korzystać z najlepszych przykładów kultury starożytnej. Należy pamiętać, że proces przebiegał raczej powoli, krok po kroku.
Jasni przedstawiciele wczesnego renesansu
Twórczość włoskiego artysty Piero della Francesca w całości należy do okresu wczesnego renesansu. Jego prace wyróżniają się szlachetnością, majestatycznym pięknem i harmonią, trafną perspektywą, łagodną kolorystyką wypełnioną światłem. W ostatnich latach życia, oprócz malarstwa, dogłębnie studiował matematykę, a nawet napisał dwa własne traktaty. Inny uczeń był jego znany malarz, Luca Signorelli, a styl ten znalazł odzwierciedlenie w dziełach wielu mistrzów z Umbrii. Na zdjęciu powyżej fragment fresku w kościele San Francesco in Arezzo „Historia królowej Saby”.
Domenico Ghirlandaio to kolejny wybitny przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa renesansowego wczesny okres. Był założycielem słynnej dynastii artystycznej i kierownikiem warsztatu, w którym zaczynał młody Michał Anioł. Ghirlandaio był znanym i odnoszącym sukcesy mistrzem, który zajmował się nie tylko malarstwem freskowym (Kaplica Tornabuoni, Sykstyńska), ale także malarstwem sztalugowym („Pokłon Trzech Króli”, „Boże Narodzenie”, „Stary człowiek z wnukiem”, „Portret Giovanny Tornabuoni” – na zdjęciu poniżej).
Wysoki renesans
Okres ten, w którym styl rozwinął się znakomicie, przypada na lata 1500-1527. W tym czasie centrum sztuki włoskiej przeniosło się z Florencji do Rzymu. Wiąże się to z wstąpieniem na tron papieski ambitnego, przedsiębiorczego Juliusza II, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch. Rzym za czasów Peryklesa stał się czymś w rodzaju Aten i przeżył niesamowity rozwój i boom budowlany. Jednocześnie istnieje harmonia pomiędzy gałęziami sztuki: rzeźbą, architekturą i malarstwem. Połączył ich renesans. Wydają się iść w parze, uzupełniać się i oddziaływać na siebie.
Starożytność jest badana dokładniej w okresie wysokiego renesansu i odtwarzana z maksymalną dokładnością, rygorem i konsekwencją. Godność i spokój zastępują zalotne piękno i średniowieczne tradycje są całkowicie zapomniane. Szczyt renesansu charakteryzuje się dziełem trzech największych Włoscy mistrzowie: Rafael Santi (obraz „Donna Velata” na zdjęciu powyżej), Michał Anioł i Leonardo da Vinci („Mona Lisa” – na pierwszym zdjęciu).
Późny renesans
Późny renesans obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku we Włoszech. Krytycy i historycy sztuki sprowadzają dzieła tego czasu do wspólnego mianownika o dużej dozie konwencji. Europa Południowa znajdowała się pod wpływem triumfującej w niej Kontrreformacji, która z wielką ostrożnością postrzegała wszelkie wolnomyślicielstwo, w tym wskrzeszenie ideałów starożytności.
We Florencji dominował manieryzm, charakteryzujący się sztucznymi kolorami i przerywanymi liniami. Do Parmy, gdzie pracował Correggio, dotarł jednak dopiero po śmierci mistrza. miała własną ścieżkę rozwoju Malarstwo weneckie renesans późny okres. Palladio i Tycjan, którzy pracowali tam do lat 70. XVI wieku, są jego najwybitniejszymi przedstawicielami. Ich twórczość nie miała nic wspólnego z nowymi trendami w Rzymie i Florencji.
Renesans północny
Termin ten jest używany do opisania renesansu w całej Europie, ogólnie poza Włochami, a zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Posiada wiele funkcji. Renesans północny nie był jednorodny i w każdym kraju się charakteryzował specyficzne cechy. Historycy sztuki dzielą ją na kilka kierunków: francuski, niemiecki, holenderski, hiszpański, polski, angielski itp.
Przebudzenie Europy przebiegało dwiema drogami: rozwój i rozprzestrzenianie się humanistycznego świeckiego światopoglądu oraz rozwój idei odnowy tradycje religijne. Obydwoje się stykali, czasem łączyli, ale jednocześnie byli antagonistami. Włochy wybrały pierwszą drogę, a Europa Północna – drugą.
Renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na sztukę północy, w tym na malarstwo, aż do 1450 roku. Od 1500 roku rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale w niektórych miejscach wpływ późnego gotyku utrzymywał się aż do nadejścia baroku.
Renesans północny charakteryzuje się znaczącym wpływem stylu gotyckiego, mniejszą uwagą na badania starożytności i anatomii człowieka oraz szczegółową i staranną techniką pisania. Reformacja wywarła na niego istotny wpływ ideologiczny.
Francuski renesans północny
Najbliżej włoskiego jest malarstwo francuskie. Renesans dla kultury Francji stał się ważny etap. W tym czasie aktywnie wzmacniały się stosunki monarchii i burżuazji, idee religijne średniowiecza schodziły na dalszy plan, ustępując miejsca tendencjom humanistycznym. Przedstawiciele: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na zdjęciu fragment „Dyptyku Melena”), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Niemiecki i holenderski renesans północny
Wybitne dzieła renesansu północnego stworzyli mistrzowie niemieccy i flamandzko-holenderscy. Religia nadal odgrywała w tych krajach znaczącą rolę i wywarła ogromny wpływ na malarstwo. Renesans poszedł inną drogą w Holandii i Niemczech. W odróżnieniu od dzieł włoskich mistrzów artyści tych krajów nie umieszczali człowieka w centrum wszechświata. Przez niemal cały XV w. portretowali go w stylu gotyckim: lekkim i eterycznym. Bardzo wybitnych przedstawicieli Renesans holenderski to Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Campen, Hugo van der Goes, niemiecki to Albert Durer, Lucas Cranach Starszy, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na zdjęciu autoportret A. Durera z 1498 roku.
Mimo że dzieła mistrzów północnych znacznie różnią się od dzieł malarzy włoskich, w każdym razie uznawane są za bezcenne eksponaty sztuki pięknej.
Malarstwo renesansowe, jak całą kulturę, charakteryzuje się świeckością, humanizmem i tzw. antropocentryzmem, czyli pierwotnym zainteresowaniem człowiekiem i jego działalnością. W tym okresie nastąpił prawdziwy rozkwit zainteresowania sztuką starożytną i nastąpiło jej odrodzenie. Epoka ta dała światu galaktykę genialnych rzeźbiarzy, architektów, pisarzy, poetów i artystów. Nigdy wcześniej ani później rozkwit kultury nie był tak powszechny.
Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto
(1267-1337) tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęto stosować nowe techniki artystyczne: konstrukcję skład objętościowy, wykorzystanie krajobrazu w tle, co pozwoliło im uczynić obrazy bardziej realistycznymi, animowanymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin używany do określenia ich kreatywności Protorenesans (1300 - „Trecento”)
.
Giotto di Bondone
(ok. 1267-1337) – włoski artysta i architekt epoki prarenesansowej. Jeden z Kluczowe dane w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy tradycję bizantyjskiego malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa i wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.
Wczesny renesans (XV w. – Quattrocento).
Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego
(1377-1446), florencki naukowiec i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego łaźni i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć obrazy z geometryczną perspektywą na podstawie swoich planów z określonego punktu widzenia. W trakcie tych poszukiwań odkryto bezpośrednia perspektywa.
Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.
_________Do innych ważny krok W drodze do renesansu pojawiła się sztuka niereligijna, świecka. Portret i krajobraz ugruntowały swoją pozycję jako gatunki niezależne. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.
Najbardziej znani artyści tego okresu to Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - sławny Malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.
 |
| Fresk. Cud ze statrem. |
 |
| Obraz. Ukrzyżowanie. |
 |
| Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo |
Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.
 |
| Wiosna. |
 |
| Narodziny Wenus. |
Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.
 |
| Autoportret |
 |
| Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż. |
 |
| Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480 |
 |
| Madonna z goździkiem. 1478 |
W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, m.in małe części. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: Praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną „Anatomię Graya”.
Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:
Spadochron, doZamek Olessovo, wrower, tanka, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, roba, DTeleskop Vuhlensa.
Następnie opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475- 1564)- Włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.
Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na wszystkich późniejszych kultura światowa. Jego działalność jest związana głównie z dwoma Włoskie miasta- Florencja i Rzym.
Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tym samym Kaplica Sykstyńska dla papieża Pawła III wykonał wspaniały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny”.
Kaplica Sykstyńska 3D.
Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego oddali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich bohaterów.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.
 |
||||
| Śpiąca Wenus. 1510 |
 |
| Judyta. 1504g |
Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął także jako portrecista. Otrzymywał rozkazy od królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został rozpoznany najlepszy malarz Wenecja.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Wenus z Urbino. 1538 |
 |
| Portret Tommaso Mostiego. 1520 |
Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez siły cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w pracach zmarły Rafał planowany jest nowy linia sztuki, zwany manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrących skala chromatyczna, przeładowana kompozycja itp. Pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) Włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret kobiety. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.
W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku sztuka zastąpiła manieryzm barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.
 |
| Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji. |
El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - hiszpański artysta. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w pracowni Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.
 |
| Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne. |
 |
| Trójca. 1579 Prado. |