INTERAKCJA SZTUKI - wzajemny kontakt i wpływ różnego rodzaju sztuki na siebie w procesie ich historycznego rozwoju. W kulturze artystycznej każdego kraju i epoki formy sztuki istnieją i rozwijają się nie w odosobnieniu, ale we wzajemnym powiązaniu. Z reguły w każdej epoce historycznej dominował jeden lub inny rodzaj sztuki, wpływając na innych i pozostawiając na nich swoje piętno.
We Włoszech renesansu dominowało malarstwo, w Niemczech w XVIII-XIX wieku - muzyka, w Rosji, Francji i Anglii w XIX wieku - literatura. To zadecydowało o oryginalności kultura artystyczna generalnie stworzył podatny grunt dla wpływów sztuki dominującej na innych ( trendy obrazkowe w muzyce włoskiej XVI wieku muzyczny charakter niemieckiej poezji romantycznej, wpływy literackie w rosyjskim malarstwie i muzyce XIX wieku. itp.). Ale nawet przy harmonijnym rozwoju wszystkich sztuk pojawiają się między nimi interakcje.
Każda ze sztuk zdolna jest do artystycznego poznania istoty życia, relacje międzyludzkie, rozwój społeczny, tj. odzwierciedlają świat jako całość. Jednocześnie każdy rodzaj sztuki potrzebuje pomocy innych w tym samym czasie, ponieważ jego możliwości bezpośredniego odzwierciedlenia rzeczywistości są ograniczone. W tej dialektyce ogółu i szczegółu w pole artystyczne zakorzeniona jest podstawa procesów interakcji między sztukami, jakie zachodzą w rozwoju kultury artystycznej na wszystkich etapach jej historii.
Z jednej strony każdy rodzaj sztuki dąży do maksymalnego ujawnienia, wzmocnienia i rozwinięcia tego, co stanowi o jego unikatowości, wyróżnia go spośród wszystkich innych i jest jego przewagą nad nimi, uzasadniając jego prawo do istnienia. Ale z drugiej strony każda sztuka stara się także uwzględniać i wykorzystywać doświadczenia innych, wymieniać się z nimi osiągnięciami, poszerzać swoje możliwości i granice. Tendencję do indywidualizacji uzupełnia tendencja do wzajemnego oddziaływania i syntezy (zob. Synteza sztuk). Sztuka rozwija się tak, jakby doświadczała jednoczesnego działania sił odśrodkowych i dośrodkowych. Zawsze wyróżniający się „twarzami o niespotykanym wyrazie twarzy”, jednocześnie wspólnie rozwiązują te same zadania. W separacji starają się zawrzeć ze sobą związki małżeńskie.
Przykładem interakcji sztuk w rosyjskiej kulturze artystycznej może być wpływ kina na malarstwo, teatr i inne sztuki. W malarstwie wpływ ten wyraża się na przykład w wielkoformatowych obrazach, we fragmentacji kompozycji - technikach, które nie były powszechne przed erą kina. W teatrze wpływ kina wyraża się wieloodcinkowością i „montażem” kompozycji spektaklu, przejawia się w zwięzłości i szybkości dialogu, w stosowaniu takich technik jak „napływy” (na obrazach przeszłości, wspomnień, snów itp.), „ zbliżeń„(podkreślenie szczegółów akcji),„ wyrażanie myśli bohatera (z pomocą prezentera, przez głośnik itp.), wreszcie włączenie kadrów filmowych do akcji.
Przy całej specyfice środków wizualnych i wyrazowych poszczególnych sztuk istnieje między nimi związek, wyrażający się zarówno w tym, że podlegają one pewnym ogólnym prawom, jak i w tym, że w pewnych warunkach niektóre sztuki mogą posługiwać się środkami inne sztuki.
Cechy wzajemnego wpływu różne sztuki można prześledzić w każdym rodzaju twórczości artystycznej. Oddziaływanie jednej sztuki na drugą jest owocne, gdy odbywa się na zasadzie zachowania specyfiki jakiejś sztuki i prowadzi do wzbogacenia jej o cechy innej, do poszerzenia możliwości i środków artystycznych. Ale bezowocne jest, gdy niszczy specyfikę danej sztuki, zastępując ją specyfiką innej, która tłumi swoją własną naturę. Tak więc z jednej strony modernizm zastępuje specyfikę malarstwa właściwościami muzyki, która służy do uzasadnienia abstrakcjonizmu, a z drugiej strony specyfikę muzyki zastępuje się właściwościami malarstwa, które służą do uzasadnienia” konkretna” (szumowa) muzyka. W obu przypadkach każda ze sztuk ulega zniszczeniu.
Dla kultury artystycznej społeczeństwa, które realizuje zadanie wszechstronnego i harmonijnego rozwoju jednostki, jednym z wiodących wzorców jest tendencja do rozwoju form sztuki jako jednego systemu. Interakcja między nimi służy poszerzaniu horyzontów każdej ze sztuk, pogłębianiu artystycznej wiedzy o świecie.
480 rub. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubli, wysyłka 10 minut 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu i święta
240 rub. | 75 UAH | 3,75 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Streszczenie - 240 rubli, dostawa 1-3 godziny, od 10-19 (czasu moskiewskiego), oprócz niedzieli
Demszyna Anna Juriewna Problem interakcji sztuk w dobie postmodernizmu: rosyjska praktyka artystyczna: Dis. ... cand. nauki o kulturze: 24.00.01: Petersburg, 2003 165 s. RSL OD, 61:04-24/157
Wstęp
ROZDZIAŁ 1. Interakcja jako dialog sztuk w dobie postmodernizmu.
1.1 Dialog sztuk w przestrzeni współczesnej kultury 8
1.2 Interakcja i dialog sztuk 24
1.3 Interakcja sztuk w warunkach wirtualizacji życia 33
ROZDZIAŁ 2. Przestrzeń interakcji sztuk w kulturze epoki ponowoczesnej.
2.1. Model interakcji sztuki: podstawy teoretyczne 54
2.2. Sztuki wizualne i system interakcji sztuk w dobie postmodernizmu: aspekt praktyczny 65
2,2 l. Interakcja Dzieła wizualne z literaturą - pojedynczy poziom 65
2.2.2 Interakcja plastyki z kinem - poziom specjalny 72
2.2.3. sztuki piękne i nowoczesna kultura- interakcja na poziomie ogólnym (projektowanie) 80
ROZDZIAŁ 3. Interakcja sztuk w kulturze rosyjskiej ostatniej tercji XX i początku XXI wieku.
3.1. Analiza nowoczesne strategie badania kultura rosyjska epoka postmodernistyczna 87
3.2 Artysta i „nowa technika” 103
3.3. Interakcja i nowe narzędzia sztuki wizualnej 114
Wniosek 124
Bibliografia 127
Aplikacje 145
Wprowadzenie do pracy
Trafność i stopień rozwoju tematu. Szczególne znaczenie ma badanie problemu interakcji sztuk w dobie postmodernizmu. Wynika to po pierwsze z rosnącej roli sztuk plastycznych w kulturze, a po drugie z umacniania się nurtu interakcji międzykulturowych, który wpływa na świadomość współczesnego człowieka, na kształtowanie się jego preferencji wartościowych. Era postmodernizmu w niniejszym opracowaniu odnosi się do cyklu rozwoju kultury w ostatniej tercji XX – początku XXI wieku.
Obecny nurt w badaniu problematyki sztuki jako całości skłania się ku paradygmatowi filozoficzno-kulturowemu. Szczególne znaczenie w dobie postmodernizmu mają kwestie definiowania granic sztuki i niesztuki, powiązań między różnymi procesami porządku artystycznego i pozaartystycznego, świadomości głębokiego pokrewieństwa zjawisk kulturowych jako kompletny system. Sztuki wizualne swobodnie operują dorobkiem wielu dziedzin działalności człowieka, a arsenał sztuk plastycznych wykorzystują inne strategie artystyczne i pozaartystyczne. Specyfika „nowego” w rosyjskiej praktyce artystycznej wynika również w dużej mierze z zainteresowania przestrzenią „między” instytucjami klasycznymi i nieklasycznymi, co stymuluje proces interakcji sztuk w Kultura narodowa Dlatego problem interakcji sztuk w dobie postmodernizmu staje się szczególnie aktualny.
Konieczne staje się stosowanie i rozwijanie nowych strategii badania tych zjawisk kulturowych. Refleksje nad cechami współczesnego języka rosyjskiego proces artystyczny często zmuszony zwrócić się do osobliwości światowych trendów. Kulturologia jako integracyjna dziedzina wiedzy swobodnie korzysta z wyników badań
wielu dyscyplin, wiąże się z nieustannym poszukiwaniem nowych sposobów reprezentacji zjawisk kulturowych
Badanie problemu interakcji sztuk w kulturze artystycznej postmodernizmu może stać się jednym z punktów redukcji specyfiki rosyjskich procesów kulturowych: w poszukiwaniu związków ze światowymi trendami kulturowymi, przy realizacji pożądanej integralności i oryginalności kultura rosyjska.
Pokazuje to kultura XX wieku nowy typ stosunki oparte na globalnym charakterze stosunki międzynarodowe połączona z zainteresowaniem unikalnością, polistylizmem i niehierarchią. Dzisiejsza Rosja aktywnie stara się odnaleźć swoje miejsce w nowej wielokulturowej przestrzeni, przywrócić więzi kulturowe zerwane w okresie sowieckim. Jednocześnie nowy poziom oddziaływania na człowieka nauki i techniki dał początek nowemu typowi kultury wizualnej, prowadzącej do wirtualizacji życia. Zasadniczo rozwijają się nowe środki komunikacji, które powodują odmienne podejście do wszelkich informacji i wpływają na relacje międzyludzkie. Oczywiście wszystkie te procesy wpływają na życie artystyczne, na pozycję artysty w społeczeństwie.
Specyfika nowych zjawisk rosyjskiej praktyki artystycznej wynika również w dużej mierze z ich usytuowania w przestrzeni „między” instytucjami klasycznymi i nieklasycznymi, w strefie interakcji. Dlatego problem interakcji sztuk w dobie postmodernizmu staje się szczególnie aktualny. Wszystkie te procesy, moim zdaniem, wymagają zrozumienia i usystematyzowania, a to właśnie wiedza kulturowa umożliwia identyfikację ogólnych wzorców interakcji, określenie jej roli we współczesnej kulturze, z uważnym podejściem do dzieła samej sztuki.
Pojęcie „interakcja” jest używane przez wiele nauk: socjologię, filozofię, kulturoznawstwo, historię sztuki. W tej pracy „interakcja” rozumiana jest jako proces relacji w najszerszym tego słowa znaczeniu (M. Kagan) – od interakcji artysta-widz, działań artystycznych i pozaartystycznych po interakcję różnych stylów, gatunków i typów sztuka, różne dziedziny kultury w ogóle. Interakcja jako proces komunikacji była rozważana przez wielu naukowców (M. Kagan, R. Bart, J. Derrida, W. Eco, R. Ville, J.F. Lyotard, J. Habermas, M. McLuen, A. Driker i in. ). Badali cechy interakcji między autorem a widzem poprzez dzieło sztuki, zdefiniować cechy komunikacji we współczesnej kulturze.
Badania nad interakcją jako relacją dialogową prowadzili następujący naukowcy – spojrzenie na dialog jako szczególny proces o specyficznych cechach przedstawiają prace Rainera Wila, Yu Łotmana; dialog, polilog jako jeden ze sposobów samoidentyfikacji (osobowości, widza, autora, tekstu) rozważany jest w pracach J. Derridy, R. Barthesa, J.F. Lyotard, Y. Habermas; dialog, polilog jako jedną z zasad rozwoju współczesnej sztuki i kultury jako całości przedstawiają prace P. Kozłowskiego, I. Hassana, G. Marcuse, M.S. Kagan, MM Bachtin i inni.
Cechy interakcji sztuk przedstawiają semiotyczne koncepcje uczonych rosyjskich - J. Linsbacha, F. Schmidta, Yu Łotmana, B. Uspienskiego, D. Silicheva; jak i w pracy autorów zagranicznych- G. Velfina. B. Kapitsa, V. Benveniste, B. Kokul, K. Peyrouzher, F. Türlemann, S. Koplen, w których badacze określają oryginalność języków różnych rodzajów sztuki i osobliwości ich relacji.
Różne aspekty ponowoczesnej problematyki kulturowej prezentowane są w pracach wielu badaczy. Problem statusu i legitymizacji wiedzy w dobie postmodernizmu znajduje odzwierciedlenie w pracach J.
Lyotard, M. Minsky, I. Van Vizinger; problem kształtowania się relacji kultury, techniki i sztuki – w: M. McLuen, P. Kozłowski, A. Driker, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler, G. Golynko-Wolfson, G. John, M. Trofimenkov, P. Verillo, P. Weibel; problem różnicy i powtórzenia jako jakości kultury postmodernistycznej jako całości – w: ZhDerrida, ZhDelez, F. Geashtari, problem autorstwa – w: M. Foucault, Y. Kristeva, R. Barth, B. Kaplan, problem rozpoznanie specyfiki współczesnej dziedziny kultury J. Baudrillard, W. Eco, Szhizhek, J. Habermas, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler.
Wielu autorów zajmowało się pewnymi aspektami rozwoju sztuk pięknych XX wieku. Wśród nich prace V. Beniamina, M. Bojki, P. Weibela, M. Woodmansiego, V. Gaasa, R. Goldberga, C. Jencksa, V. Dianovej, D. Dickeya, M. Eatona, L. Fidlera i inne są znaczące.
Specyfika procesów kulturowych epoki postmodernizmu w kulturze narodowej znajduje odzwierciedlenie w opracowaniach M. Berga, V. Byczkowa, M. Gelmana, A. Genisa, B. Groysa, P. Weila, M. Kagana, V. Kuritsyn, M. Lipovetsky, Vmazin, N. Mankoeskaya, M. Ryklin, V. Savchuk, V. Tupshchyna, M. Tupitsina, O. Turkina, G. Szczedrina, M. Epstein, M. Yampolsky i inni.
Integracyjne, kompleksowe, teoretyczne kulturologiczne opracowanie problemu interakcji sztuk w epoce postmodernizmu, a także rozpoznanie specyfiki tej interakcji w warunkach rosyjskiej praktyki artystycznej, nie zostało dotychczas przeprowadzone.
Przedmiot: Kultura postmodernistyczna
Temat: Interakcja sztuk w kulturze rosyjskiej epoki ponowoczesnej.
Cel: Identyfikacja głównych wzorców interakcji sztuk w kulturze epoki ponowoczesnej, eksploracja przejawów tych
prawidłowości w materiale rosyjskiej praktyki artystycznej określonego czasu.
To zdefiniowało następujące zadania:
Analiza charakteru interakcji sztuk we współczesnej kulturze, w warunkach „wirtualizacji życia”, „myślenia klipowego”.
Opracowanie modelu interakcji sztuk w dobie postmodernizmu i rozważenie jego funkcjonowania na przykładzie rosyjskiego procesu artystycznego.
Ujawnić specyficzne cechy przestrzenie interakcji sztuk w warunkach rosyjskiej praktyki artystycznej.
Hipoteza badawcza: Wyjściowe stanowisko koncepcyjne niniejszego opracowania jest takie, że problem interakcji sztuk w kulturze postmodernizmu postrzegany jest jako proces w dużej mierze wynikający z treściowej charakterystyki kultury badanej epoki jako całości (kłącze, dialog , wirtualizacja, zacieranie granic między sztuką a niesztuką, elitą a masą itp.). Jednocześnie przestrzeń interakcji ma swoją specyfikę. Produktywny charakter może mieć wykorzystanie koncepcji systemu do badania problemu interakcji sztuk. Można też założyć, że rozpatrywanie z tego punktu widzenia najnowszych zjawisk rosyjskiej praktyki artystycznej powinno być szczególnie efektywne, gdyż dynamiczne procesy zachodzące w kulturze rosyjskiej w epoce postmodernizmu są znacznie młodsze niż wersja zachodnia i mają liczba funkcji.
Metodologia badań: Główną podstawą metodologiczną tego badania było podejście systemowo-synergetyczne. Jego użycie umożliwiło rozważenie kultury jako jednego złożonego, samoorganizującego się systemu, tj
podsystem życia; kultura postmodernizmu – jako naturalny etap jej rozwoju; nowoczesna kultura artystyczna – jako samoświadomość kultury postmodernizmu jako całości. Pomogło to w porównaniu podejść do studiowania procesy kulturowe ogólnie z pracami naukowców analizujących to, co wyjątkowe (M. K. Mamardashvili, A. M. Pyatigorsky, G. Haken, I. Prigozhin, S. Kurdyumov, E. Knyazev, M. Kagan, B. Bransky). Postmodernistyczny paradygmat rozumienia kultury umożliwił identyfikację podstawowe cechy współczesna kultura w ogóle (dzieła zachodnich badaczy - F. Lyotard, J. Deleuze, J. Derrida, J. Baudrillard, M. Foucault; prace krajowych naukowców - M. Kagan, A. Genis, M. Epshtein, V. Kuritsin i inni). Analiza zjawisk współczesnej kultury wymagała zastosowania zapisów metody strukturalno-semiotycznej (M. Foucault, J. Baudrillard, Yu. Łotman, R. Barthes, W. Eco). Dla opracowania modelu interakcji między sztukami istotna okazała się metoda modelowania (M. Minsky, A. Drikker, K. Bayer, V. Grubkov, V. Petrov). W badaniu rosyjskiej praktyki artystycznej zastosowano metodę analizy hermeneutyczno-fenomenologicznej (G. Gadamer, E. Huserl, M. Heidegger). Stosowano również metody krytyki sztuki, krytyki literackiej, analizy filmowej.
Baza źródłowa badania. Przede wszystkim liczne fakty ze współczesności życie kulturalne Rosja - osobiste rozmowy z uczestnikami procesu artystycznego, same zjawiska kultury artystycznej - muzealne i prywatne kolekcje dzieł sztuki, wystawy, kino i spektakle teatralne, materiały wideo i wirtualne, a także „teksty kultury” w najszerszym kulturowym znaczeniu tego słowa. istotne
źródła teoretyczne aktualna praca prezentowano prace krajowych i zagranicznych filozofów, kulturologów, historyków sztuki, badania z zakresu synergetyki, wiedzę metodologiczną. Prace poświęcone wybranym aspektom współczesnej kultury i sztuki.
Dialog sztuk w przestrzeni współczesnej kultury
Pojęcie „interakcja” ma dość szeroką treść, jest to proces relacji w najszerszym tego słowa znaczeniu. Wachlarz problemów, które są aktualizowane przez pryzmat pojęcia „interakcji sztuk” jest również dość obszerny – jest to interakcja twórcy i widza poprzez dzieło sztuki, relacja w procesie tworzenia dzieła sztuka, jej kulturowy byt, oddziaływanie różnych rodzajów sztuki, praktyki artystyczne.
Spojrzenie na problem interakcji sztuk jako formy relacji dialogicznej, z uwzględnieniem specyfiki i wieloznaczności sztuki współczesnej, wielości form jej manifestacji, pozwala wprowadzić do dyskursu szereg zjawisk, które bardzo różne cechy i jakości, aby zobaczyć sztukę współczesną w rozwoju i różnorodności (z uważnym podejściem do dzieła sztuki).
W dobie postmodernizmu, nowoczesne warunki, głębokich przemian we wszystkich sferach organizacji życia ludzkiego, dialog nabiera szczególnego znaczenia, szczególnej wartości, jako jeden z najbardziej uniwersalne środki istnienia i funkcjonowania różnych systemów – od rozwiązywania problemów środowiskowych, ekonomicznych, politycznych po gwarantowanie istnienia kultury w jej integralności i niepowtarzalności1.
Rozpatrując dialog w ramach dialogu sztuk, należy zwrócić uwagę na kilka kierunków rozwoju tego problemu – jest to po pierwsze dialog jako przejaw relacji autor-widz, przejawiający się jako forma związek między „ja” a „ty”; po drugie, sama akcja artystyczna jako proces dialogiczny; po trzecie, dialog jako sposób samoidentyfikacji twórcy i widza poprzez dzieło sztuki, działanie artystyczne oraz jako proces utożsamiania samego dzieła z dziedziną sztuki; Po czwarte, sam proces interakcji sztuki jest szczególną formą międzygatunkowego, międzykulturowego dialogu. Wszystkie te obszary są ze sobą ściśle powiązane i odzwierciedlają ogólne procesy kulturowe zachodzące w badanej epoce. aktualna pozycja rzeczy mogą również pomóc zobaczyć proces w fazie rozwoju, z perspektywy.
M. M. Bachtin napisał2, że relacje dialogiczne są zjawiskiem znacznie szerszym niż relacje między replikami dialogów… jest to zjawisko niemal uniwersalne, przenikające całą ludzką mowę, wszelkie relacje i przejawy ludzkiego życia w ogóle, wszystko, co ma sens i znaczenie . Obcych świadomości nie można kontemplować, analizować, definiować jako rzeczy, przedmiotów, można jedynie dialogować, komunikować się z nimi.
Zasada dialogu, a dziś znacznie częściej używa się słowa polilog, jako złożona zasada istnienia wielu struktur, była i jest przedmiotem badań wielu badaczy, wśród których wyróżnia się kilka ogólnych obszarów: dialog jako zasada istnienia relacji „ja” i „TY”, „MY” i „TY” (M. S. Kagan, V. S. Bibler); dialog jako szczególny proces o specyficznych cechach (R. Vil, Yu. Łotman.); dialog, polilog jako jeden ze sposobów samoidentyfikacji osoby, widza, autora, tekstu
W ramach rozwoju współczesnej kultury problem dialogu na wszystkich poziomach staje się szczególnie aktualny, co oczywiście przejawia się na poziomie kultury artystycznej. Jednocześnie należy zwrócić uwagę na występowanie w sytuacji kulturowej dwóch naturalnych biegunów: z jednej strony dążenie do integralności, wzajemne oddziaływanie różnego rodzaju działań artystycznych i pozaartystycznych, z drugiej odśrodkowe tendencje do izolacji, ustanawiania granic. Wraz z dążeniem do korporacjonizmu – indywidualizmu, z uznaniem wartości unikatowości – powtarzalności.
W praktyce istnienie tych dwóch biegunów stwarza napięcie, które stymuluje rozwój kultury jako całości, jako złożonego, wielowarstwowego organizmu, a dialog staje się często jedną z najbardziej optymalnych form relacji na różnych płaszczyznach. poziomy kulturowe. W końcu tylko dialog równorzędnych partnerów może zagwarantować pełnokrwistą komunikację, w przeciwnym razie albo zniszczenie jednego z partnerów, narzucenie siłą określonej strategii, zachowania, albo miękkie rozwiązanie, nastąpi zjednoczenie. Kolonizacja Ameryki może służyć jako przykład przymusowego ustanowienia pewnego modelu kulturowego, ale dziś łagodna, ale nie mniej agresywna inwazja tzw. większe niebezpieczeństwo. Ameryka jest jednym z pierwszych krajów, które zmierzyły się z tym problemem, ze względu na specyfikę rozwoju kultury i gospodarki.
W XX, a obecnie w XXI wieku, w związku z przyspieszeniem życia, „zmniejszeniem” rozmiarów naszej planety, wizualizacją kultury, nastąpił globalny wzrost liczby i szybkości transmisji
Znamienne jest, że zniszczenie kultury amerykańskiej w przeszłości dało początek kulturze, która jako pierwsza stanęła w obliczu nowego światowego zjednoczenia życia, dziś szeroko rozprzestrzeniając swoje wpływy na całym świecie. informacji, zmniejszając ilość szumów w kanałach informacyjnych. Doprowadziło to do ekspansji informacyjnej, kiedy to, co nowe, nie jest asymilowane, lecz zawłaszczane5. Nowe nie łączy się z istniejącym, ale czasami je zastępuje, wypiera, wymazuje poprzednie lub jest fragmentaryczne, tworząc luki. W tych warunkach dialogowość komunikacji nabiera szczególnego znaczenia, jest gwarantem globalnej i lokalnej równowagi, równowagi między jednostką a społeczeństwem, między jednostką a drugim człowiekiem, z tego punktu widzenia aktualność narasta problem dialogu jako relacji między „ja” a „TY”.
Dialog, w tłumaczeniu z języka greckiego, jest sporem, wymianą myśli między dwiema lub więcej jednostkami, na stałe zapisał się w naszej świadomości jako sposób komunikacji w najszerszym tego słowa znaczeniu i wielopłaszczyznowej reprezentacji: od dialogu jako komunikacji z tekstem, komunikacji z cały świat według M. M. Bachtina, do dialogu jako szczególnej logiki myślenia – dialogiki (V.S. Bibler).
Jest to charakterystyczne dla współczesnej kultury nowa logika dialogiczny stosunek do innego, niezależnie od tego, czy jest on odległy od nas w czasie i przestrzeni: inny jest kolejną hipostazą wspólna kultura ludzkość. Jednocześnie taki dialog jest zarówno procesem szkolenia przyszłego artysty i widza, jak i procesem tworzenia dzieła sztuki, procesem komunikacji między widzem a dziełem oraz procesem bycia dziełem sztuki. sztuka w kulturze. M.S. Kagan pisze, że chociaż w wielu rodzajach działalności człowieka optymalnym rodzajem komunikacji jest monolog (służba wojskowa, praktyka lekarska), tj. komunikacja, która ma na celu przekazanie określonego komunikatu i ma na celu jego odpowiednie zrozumienie przez adresata, natomiast komunikacja jako relacja „ja” i „TY”, „MY” i „TY”, „ja” do „INNEGO”, jako równe w samodzielności, podmioty aktywności mają swoje korzenie właśnie w dialogu, jako równej komunikacji6.
Model interakcji sztuki: podstawy teoretyczne
Pragnienie dialogu współczesnej kultury, przepływ pojęć, znaczeń, zainteresowanie przestrzenią między językami, między kulturami, zrodziło ogromną liczbę eksperymentów na poziomie praktycznym, przepływ aparatury metodologicznej, rozwój interdyscyplinarnych badań na poziomie teoretycznym. Integracja różnych stanowisk i metod na poziomie metakulturowym, próba dostrzeżenia tego, co wspólne, bez utraty indywidualnych cech każdego (w naszym przypadku forma sztuki, metoda kreatywna indywidualny artysta) jest ciekawa dziedzina na badania. Specyfika podejścia kulturologicznego polega właśnie na interdyscyplinarnym integrowaniu różnorodnej wiedzy o kulturze duchowej, materialnej i artystycznej, rozwoju wartościotwórczych, komunikacyjnych aspektów zbiorowego i indywidualnego życia ludzkości we wszystkich jego przejawach.
Postmodernizm proklamował erę nieskończoności – nieskończoność pożądania (J. Lacan), nieskończoność powtórzeń (J. Derrida), intertekstualność jako nieskończoność tekstu (Yu. Kristeva), ryzomatyczność jako sieć nieskończoności myśli, dążenie do poruszanie się po powierzchniach i pomiędzy nimi (J. Deleuze i F. Guattari), wiedza jako nieskończoność gier językowych (J. Lyotard). Postmodernizm porzucił modernistyczny agon, tworząc iluzję istnienia człowieka w świecie niczym w chronosynklastycznym indibulum (Kurt Vonnegut w powieści science fiction „Syreny z Tytana” tzw. i czasu, i istnieje nieskończona liczba możliwości, aby mieć rację). Ale nieskończoność nie jest synonimem chaosu. Wielu badaczy współczesnej kultury skupia się na fakcie, że ta nieskończoność opiera się na dialogicznym oddziaływaniu porządku i chaosu, że ta wielość jest systemem opartym na połączeniu wielorakich, różnorodnych zjawisk i nurtów (J. Deleuze i F. Guattari , J. Lyotard, M.S. Kagan, M. Epstein i wielu innych). W końcu „nieskończona ilość okazji do posiadania racji” we współczesnej sytuacji oznacza uznanie odmienności i dialog z innym jako równym sobie. Dlatego do badania współczesnej kultury, w tym kultury artystycznej, metody podejście systemowe oraz metoda modelowa.
Ważny obszar rozwoju nowoczesna nauka w ogóle, a humanitarna w szczególności, jest dialogiem interdyscyplinarnym. W sytuacji skrajnej specjalizacji wiedza naukowa nauki powstające na styku, umiejętność uogólniania wiedzy, stają się faktycznym łącznikiem. Metody i postanowienia nauk humanistycznych przechodzą do technicznych i vice versa: w ten sposób podejście systemowo-synergetyczne, zrodzone w biologii i fizyce, dotarło do innych dziedzin wiedzy. Kulturoznawstwo jako nauka wykorzystuje metody wielu innych dyscyplin od socjologii, filozofii, aksjologii, po historię, historię sztuki, psychologię.
Wykorzystanie metodologii systemowo-synergetycznej w badaniu procesów zachodzących w kulturze epoki postmodernizmu umożliwia traktowanie kultury jako pojedynczego złożonego samoorganizującego się systemu, będącego podsystemem bytu, postmodernizmu jako naturalnego etapu w swoim rozwoju nowoczesna kultura artystyczna jako samoświadomość kultury postmodernizmu jako całości; pozwala dostrzec w badanym zjawisku to, co szczególne i ogólne, dostrzec jednostkę, nie tracąc z oczu ogólnych procesów kulturowych.
Nieklasyczny sposób myślenia pozwala dostrzec coś szczególnego, niepowtarzalnego, ale nie daje wyobrażenia o integralności badanego zjawiska, nie pozwala określić jego miejsca i funkcji w szerszym polu kontekstowym, wykrywać wzorce relacji z innymi elementami, przewidywać możliwe opcje rozwój. Walcząc ze schematyzmem, dualizmem klasycznego sposobu myślenia, nieklasyczny opiera się na ontologii, niejednorodności i nieciągłości świadomości, heterogeniczności przestrzeni obserwacji i nieprzejrzystości obserwatora. To, co nieklasyczne, charakteryzuje się ideą swobodnego kształtowania świata zamiast teleologicznego ruchu ku założonej z góry harmonii, zainteresowaniem codziennym światem doświadczenia i jego pogranicznymi elementami jako miejscem kształtowania się nowa, a wiedza intuicyjna, hermeneutyczna przyzwyczajenie, opis jest stosowana jako metodologia. Synergetyka natomiast rozważa ogólne wzorce ewolucji systemów dowolnej natury, opisuje je w języku międzynarodowym, łącząc klasyczne i nieklasyczne sposoby myślenia.
Samo pojęcie „synergia”60 powstało w biologii na oznaczenie skoordynowanej interakcji mięśni antagonistycznych (C. Sherrington), następnie zostało użyte przez G. Hakena61 jako nazwa teorii samoorganizacji, która ma badać systemy składające się z duża liczba części, podsystemy oddziałujące na siebie w złożony sposób62. Paradygmat synergii opiera się na kilku założeniach: złożoność – całość i suma jej części są jakościowo różnymi strukturami; bifurkacja i rozgałęzienie - możliwość nieskończona liczba alternatywne scenariusze rozwoju systemu; nieliniowość, niestabilność, samoorganizacja jako gwarant zmiennego rozwoju; porządek i chaos jako bieguny napięcia; atraktor jako założenie istnienia przyszłości w teraźniejszości (jednocześnie wprowadza podmiot do systemu, który uznaje on za ogniwo składowe samego tego systemu). Synergetykę można interpretować jako mechanizm porównywania cech systemów złożonych, pomost łączący metafory ogólnonaukowe64.
Kultura składa się z wielu złożonych, oddziałujących na siebie podsystemów. M. S. Kagan65 wyróżnia następujące poziomy interakcji kulturowych – pojedynczy (kultura osobista jako pojedynczy przejaw zmiennej szczególnej i niezmiennej ogólnej); specjalny (kultura grupy społecznej); ogólny (kultura ludzka). Jeśli przełożymy tę ideę na grunt kultury artystycznej, to z jednej strony można wyróżnić następujące poziomy interakcji twórczej: poziom jednostki – w obrębie twórczości jednego artysty; poziom kreatywności specjalnej - zbiorowej; poziom ogólny - uniwersalny. Z drugiej strony, jeśli potraktujemy każdy rodzaj sztuki jako jednostkę, jako „osobowość”, wówczas system interakcji sztuki będzie miał następujące poziomy: poziom jednostki jest jednym rodzajem sztuki, poziom szczególna jest interakcja międzygatunkowa, poziom ogólny to ogólna interakcja kulturowa różnego rodzaju działań artystycznych i pozaartystycznych. Wykorzystanie metodologii systemowo-synergetycznej w badaniu zagadnień kulturowych pozwala rozważać ogólne procesy kulturowe, nie tracąc z oczu tego, co szczególne, ponieważ to właśnie w tym szczególnym, w przestrzeni „pomiędzy”, występują punkty napięć lub, mówiąc wewnętrznie, ramy paradygmatu synergicznego, punkty rozgałęzień, bifurkacje. Nie jest to „narzucanie” systemowi pewnych reguł, ale badanie zarówno samych reguł, jak i wyjątków od nich. Gdzie świat, charakteryzujący się wieloma powiązaniami i nieliniowością, jest postrzegany jako hierarchia środowisk, z drugiej strony , pojęcie „systemu” wrasta także w idee Yu Habermasa o usystematyzowaniu świata życia, J. Baudrillarda o przekształceniu kultury europejskiej w „system rzeczy”, ale dla nich system jest jednym z składowe rozwoju określonej cywilizacji.
"Nieskończoność" jawi się więc jako żywe pole ciągłego rozwoju i napięcia, które zamiast amorficznej nudy tworzy intrygę zbudowaną na bazie humanistycznego dialogu. Oczywiście synergia systemowa nie jest panaceum, nie jest jedynym środkiem, ale w połączeniu z innymi narzędziami, innymi metodami może być skutecznym sposobem na pełniejsze i pełniejsze spojrzenie na badane zjawisko.
Michaił Epsztejn, rozważając cechy rozwoju kultury i społeczeństwa w kontekście filozofii możliwego68, pisze, że myślenie to nic innego jak przejście przez rzeczywistość do ukrytych w niej możliwości, tak aby sam świat realny w świetle myślenia staje się jedną z możliwości. Badaczkę interesuje poszukiwanie jedności struktury i dekonstrukcji. W koncepcji dekonstrukcji wyróżnia trzy części: de - demontaż-montaż, który widzi w strukturze coś innego niż on sam, struct - porządek strukturalny, ale przede wszystkim skupia swoją uwagę na części utraconej - con, nadmiarze, która jest podstawą rozwoju, konstruowaniem początku.
Analiza nowoczesnych strategii badania kultury rosyjskiej w epoce postmodernizmu
We współczesnych warunkach dochodzi do zacierania się granic nie tylko wewnątrz pewne rodzaje działań, ale także między tym, co do niedawna wydawało się nie do pogodzenia. Sztuka: jej narzędzia i dokonania - jest poszukiwana w gospodarce, polityce, reklamie, w mediach, w telewizji. Jeśli rozpatrzymy ten proces z punktu widzenia sztuk plastycznych, ze względu na wizualizację kultury i wirtualizację życia, to jedynie wyliczenie obszarów styku w różnych warunkach dominacji daje się przedstawić jako długa lista. Proces odwrotny – gdy sztuka funkcjonuje jako tworzywo dla strategii twórczych, zjawisk i technik innych działań.
Za jeden z tych marginalnych typów działalności międzyinstytucjonalnej107 można uznać dizajn: od wystroju wnętrz, przez samochody, po projektowanie reklam, projektowanie środowiskowe. Rzeczywistość ponowoczesna sytuuje człowieka w ramach potrzeby komunikowania się z wielością tekstów reprezentowanych w postaci rzeczy, czyli życia otoczonego setkami tysięcy zmaterializowanych znaczeń108. O ile w praktyce modernistycznej, ze względu na kult granic, wyznaczenie tych granic było ważne, o tyle postmodernizm, ze względu na kłączowe rozumienie kultury, uważnie bada i bada przestrzeń dotychczas marginalizowaną, w tym przestrzeń życia codziennego. Projektuje znaki, nazywa rzeczy, znajduje je w pozycji pośredniej między potrzebami, normami i pragnieniami. Pojęcie „spojrzenia”, „widok”, którym operuje J. Baudrillard, mówi o istocie projektowania. Design rozciąga swój wpływ na nasze wygląd, a pojawienie się tego, na którego głosujemy, tworzy coś, co można nazwać światem zewnętrznym. Od projektowego hasła epoki Bauhausu „połączenie piękna z użytecznością” do całkowitej dominacji obrazu w epoce postmodernizmu109. W porównaniu z retrospektywizmem, eklektyzmem początku XX wieku, dizajn w postmodernizmie oparty jest na pojęciach „klip”, „kolaż” – dialogu epok, stylów, trendów.
W wystroju wnętrz głosi się dziś całkowitą swobodę właściciela w modelowaniu mebli, zmienianiu przestrzeni poprzez zabawę różnymi bryłami tworzonymi z uwzględnieniem praw biorytmu. Nowe technologie pojawiają się w projektowaniu nie tylko jako narzędzie, ale także jako zasada kształtowania, na przykład praca Toyo Ito z 1992 roku „Statki świata dryfują po Sekwanie” jest projektem japońskiego Centrum Kultury w Paryżu, gdzie przy pomocy komputerów Technologie informacyjne, nowy materiały budowlane powstają unikalne zmienne płaszczyzny zmieniające konfigurację w zależności od pogody, nastroju, chęci właściciela - warianty nowej uniwersalnej przestrzeni kreowanej przez użytkownika (ponownie za pomocą kształtu, koloru, kompozycji, objętości). W takim wnętrzu znajdujemy się w szczególnym otoczeniu. Będąc w najwyższym hotelu na świecie, pięknym budynku, który wygląda jak gigantyczny żagiel, Burj al-Arab w Dubaju110, wiesz, gdzie jesteś, dopiero gdy wyjdziesz na zewnątrz. Ten sam komfort, te same dzieła sztuki, sterylne powietrze można znaleźć w Paryżu, Waszyngtonie. „Narodowy smaczek” staje się czymś bez przynależności geograficznej, częścią komfortu.
Innym ważnym kierunkiem rozwoju postmodernizmu, znajdującym odzwierciedlenie w nowoczesnym designie, jest przyjazność dla środowiska, ekologiczna estetyka111. Odurzenie części społeczeństwa estetyką ekologiczną jako wariantem idei, która może stać się czynnikiem jednoczącym ludzkość: od ekologii siedliska po zazielenianie relacji międzyludzkich. Na poziomie sztuki doprowadziło to do rozwoju nurtów opartych na symbiozie tego, co naturalne i sztuczne, na modelach tego, co naturalne i sztuczne, jak jawi się autorom. Na pierwszy plan, oprócz „przyjazności dla środowiska”, wysuwa się także „zazielenienie” stosunku do obserwatora – wielka zależność estetycznego obiektu od otoczenia, jakim jest dzieło sztuki, od podmiotu percepcji, który prowadzi do mobilności kryteriów i granic sztuki jako takiej112. Estetyka projektowania środowiskowego skłania się ku integralności pojęciowej, przepływowi wewnętrznych i zewnętrznych - zepsute samochody jako rzeźba pejzażowa, dzikie rośliny jako element wnętrza. Tematyka nowych utopii to świat jako jeden organizm, dialog natury z kulturą w projektach ekoestetycznych, indywidualizm jako kolażowa wolność cytatu. Innym ciekawym kierunkiem rozwoju nowoczesnego wzornictwa jest połączenie nowych technologii i bionityczności – od projektowania samochodów po projektowanie karoserii. Można to określić jako bionizację technologii i technologizację ciała, maszyny jako części ciała i ciała konstruowanego za pomocą technologii. W wyniku spotkania dyskursów sztuki i ciała oraz technologii w postmodernizmie pojawiają się formy kojarzone z artystyczną autoekspresją poprzez cielesność (ponadto praca chirurga, masażysty, kosmetologa, stylisty itp. jest nieustannie porównywana z dzieło artysty lub rzeźbiarza).
W sytuacji ponowoczesności, sytuacyjnych granic góry i dołu, dizajn w życiu codziennym staje się wyznacznikiem określającym status i charakterystykę podmiotu w przestrzeni społeczno-kulturowej, ale to tutaj, paradoksalnie, zyskuje również „ja”. wolność. Dziwna wolność, bo postmodernizm to ciągłe poszukiwanie indywidualności, oryginalności w interpretacji obrazu, która, jeśli się znajdzie, jest szybko powielana i staje się normą. Związek między projektem a prawdziwym życiem staje się warunkowy, jednocześnie tworząc mity o życiu i dekonstruując je. Jak pisze Slavoj Žižek, w przeciwieństwie do dziewiętnastowiecznych utopijnych i „naukowych” projektów i ideałów, planów na przyszłość, wiek dwudziesty zmierzał do wyzwolenia rzeczy jako takiej, bezpośredniej realizacji Nowego Porządku. Podstawowym i definiującym doświadczeniem XX wieku jest bezpośrednie doświadczenie Realnego, w przeciwieństwie do codziennej rzeczywistości społecznej. Tak więc sklepy meblowe oferują nie sofy, fotele, ale model życia, bajkę o ideale, sugerującą nam, że właśnie tak wygląda nasze marzenie o „domu”. : praktyczność, prestiż, estetyka samochodu wnętrze i tak dalej. Ale jest też motyw szlachetniejszy – autoekspresja własnej osobowości, kreatywność w poszukiwaniu nowych wnętrz salonu”115. Oznacza to, że wyrażanie siebie jest bezpośrednio związane z wystrojem wnętrza samochodu, wybranym z proponowanych próbek. Indywidualność w takiej sytuacji staje się kwestią ułożenia i połączenia istniejących elementów. Sztuka postmodernistyczna, w przeciwieństwie do sztuki modernistycznej, dąży do zrozumienia, uznania, popularności, w różnych grupach kulturowych, a design staje się „międzynarodowym językiem” komunikacji, gdzie alfabetem są marki produktów, nazwiska projektantów. P6
Zacieranie się granic między życiem a sztuką w postmodernizmie odbywa się na znacznie większą skalę. Doświadczenie sztuka modernistyczna, a także sztuka przeszłości w zasadzie wkracza w przestrzeń ponowoczesnej codzienności, „rozpływa się” w niej, dlatego „Czarny kwadrat” K. Malewicza jest dziś nie tylko arcydziełem malarstwa, ale także detalem projekt naczyń, część koncepcji wnętrza.
Takie zrównanie praw „faktu i fikcji” według J. Baudrillarda czyni ze sztuki mechanizm generujący rzeczywistość, w którym symulakry zastępują rzeczy. Niektórzy współcześni teoretycy odmawiają stworzenia nowej kultury postmodernizmu, nie widzą twórczego potencjału w zapożyczaniu kultury. Tak więc J. Baudrillard charakteryzuje nowoczesność jako stan symulacji, w którym „jesteśmy skazani na powtarzanie wszystkich scenariuszy…”, uważa, że współczesna kultura jest słaba, że ludzkość nie jest w stanie znaleźć choćby jakiegoś pozytywnego impulsu w swoim rozwoju
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="> Pierwsza lekcja w IX klasie plastyki UMK"> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="> Commonwealth of Arts" Moskwa Wydawnictwo Drofa 2014">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="> Scenariusz lekcji: 1. Sztuka czasoprzestrzenna Opis plastyki syntetycznej"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="> "Po co kłócić się ze sztukami? to będzie ich działanie”."> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt=">SZTUKI PRZESTRZENNO-CZASOWE vteatr, balet, opera, kino, telewizja , różnorodność sztuki, cyrk,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="(!JĘZYK:> TEATR Faun – N.M. Tsiskaridze."> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «Послеполуденный отдых фавна» М. Горького. Драматический театр на музыку К. Дебюсси. Москва, 2007 В. Ф. Комиссаржевской. Петербург, 1905!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt=">Scena komenda szczupaka» Plakat do filmu "Iwan Groźny" 1944 Reż. "> Scena ze spektaklu "Nad Szczupakem" Plakat do filmu "Iwan Groźny" 1944 Reż. Teatr Lalek S. V. Obraztsova. Moskwa S. M. Eisenstein. Kadr z filmu z połączeniem blisko -w górę i ogólny plan
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt=">BALET">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt=">różnorodność sztuki">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt=">CYRK">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt=">Zdarzenie zbliżające się) – reprezentacja, dla"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, театрального спектакля и танца Хеппенинг во время первомайской демонстрации. 2011 г. Фото из «Российской газеты»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="> "Wł. pochopnie”, festiwal – happening „Próba”. ">
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt=">Performance ) to rodzaj sztuki wizualnej, w"> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="> Problem granic i interakcji sztuki">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="> Wang Wei (drugie imię Mo Jie) (699- 759)">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt=">Jasne światło po opadach śniegu w górach nad rzeką. Wang Wei .">!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt=">Arabeska jest ozdobą. Konstrukcja oparta jest na powtórzeniu i nieskończoności rozwój geometryczny lub roślinny"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt=">ARABESKA w balecie A. A. Parlanda. Świątynia Zmartwychwstania Pańskiego"> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. Санкт- Петербург. 1883 - 1907!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt=">D/C: Przygotuj prezentację lub wiadomość na jednym z tematy: o „Dlaczego nie"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}
Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt=">http: //www.nina-speranskaya.com/userfiles /photos_large/81.jpg?55136 Pas de Quatre https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg"> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg !} taniec różnorodny http: //kidsmusicalplanet. pl/images/stories/catalog/pict/v 02.jpg popowy wokal http: //rosyjski. Chiński. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg Wang Wei http: //www. 5 sztuk. info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg Zdjęcie podręcznika Wang Wei Skan wiersza Wang Wei UMK G. I. Danilov, Art, klasa 9, M. Bustard, 2014
Przycisk powyżej „Kup papierową książkę” możesz kupić tę książkę z dostawą w całej Rosji i podobne książki w najlepszej cenie w formie papierowej na stronach oficjalnych sklepów internetowych Labyrinth, Ozon, Bukvoed, Chitai-gorod, Litres, My-shop, Book24, Books.ru.
Za pomocą przycisku „Kup i pobierz e-book» Możesz kupić tę książkę w w formacie elektronicznym w oficjalnym sklepie internetowym „LitRes”, a następnie pobierz go na stronie Liters.
Klikając przycisk „Znajdź podobne treści w innych witrynach”, możesz wyszukiwać podobne treści w innych witrynach.
Na powyższych przyciskach możesz kupić książkę w oficjalnych sklepach internetowych Labirint, Ozon i innych. Możesz także wyszukiwać pokrewne i podobne materiały na innych stronach.
Podręcznik uzupełnia autorską linię G.I. Danilova w sztuce dla szkoły podstawowej. Bada cechy niektórych rodzajów sztuk syntetycznych, a także procesy ich wzajemnego oddziaływania i wzajemnego wzbogacania się. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny.
W aparacie metodycznym znajdują się następujące działy: „Pytania i zadania do samokontroli”, „Warsztaty kreatywne”, „Tematy projektów, prezentacji czy komunikatów”. Zadania zawierają odnośniki do zasobów internetowych. Na końcu podręcznika znajduje się lista zalecanych lektur.
Problem granic i interakcji sztuk.
Cała historia rozwoju twórczości artystycznej to dwa przeciwstawne, wzajemne procesy: od synkretyzmu (niepodzielnego myślenie artystyczne i twórczość w społeczeństwie pierwotnym) do powstania poszczególnych rodzajów sztuki i od poszczególnych sztuk do ich syntezy. W historii światowej kultury artystycznej oba te procesy są dość owocne i równie ważne.
Spróbujmy to rozgryźć. W istocie kształtowanie się form sztuki to z jednej strony historia ich rozbieżności, nabywania przez nie określonych cech. Ale żadna ze sztuk nie pretenduje do miana palmy, wszystkie pokojowo współistnieją w przyjaznej rodzinie. Widać to na przykładzie relacji między teatrem a sztukami ekranowymi: kinem i telewizją. Kiedy w koniec XIXw V. otwarto kinematografię, wielu przepowiadało nieuchronną śmierć teatru. Wydawało się, że Wielka Niemowa zabierze sztuka teatralna wszyscy widzowie. Później nie mniej poważnym zagrożeniem dla teatru zaczęła być telewizja, bo spektakl ten trafiał do każdego domu. Niebezpieczeństwo było również obarczone niedawnym szybkim rozprzestrzenianiem się wideo i Internetu. Ale dziś teatr nie tylko istnieje, ale kontynuuje swój triumfalny marsz dookoła świata, zachowując przy tym swój szczególny status i specyfikę.
Treść
Przedmowa 3
I. Sztuki syntetyczne: ich rodzaje i cechy
1. Sztuki czasoprzestrzenne 7
1.1. Charakterystyka sztuk syntetycznych 7
1.2. Problem granic i interakcji sztuk 14
2. ABC teatru 20
2.1. Prawa sztuki teatralnej 20
2.2. Teatr wśród innych sztuk 26
3. Aktor i reżyser w teatrze 30
3.1. tajniki umiejętności aktorskie 31
3.2. Sztuka reżyserowania 35
4. Sztuka operowa 42
4.1. Z historii sztuki operowej - 42
4.2. Opera – połączenie muzyki i teatru 47
5. W świecie tańca 57
5.1. Z dziejów powstania i rozwoju tańca* 58
5.2. Sztuka choreografii i jej środki wyrazu 62
6. Magiczny kraj - balet 68
6.1. Z historii sztuka baletowa* 69
6.2. Ekspresyjne możliwości baletu 75
7. Sztuka kina 80
7.1. Pierwsze kroki w kinie* 81
7.2. Ekspresja filmowa 85
7.3. Kino w dialogu sztuk 92
8. Potrzebne są różne filmy 97
8.1. Rodzaje kina 98
8.2. Różnorodność gatunków filmów fabularnych 107
9. Grafika ekranowa: telewizja, wideo 112
9.1. Właściwości telewizji i jej możliwości ekspresyjne 113
9.2. Świat sztuki wideo 122
10. Sztuka multimedialna 126
10.1. Rodzaje sztuka komputerowa 127
10.2. Technologia komputerowa w rękach artysty 135
11. Sztuki widowiskowe: cyrk i scena 140
11.1. W świecie sztuki cyrkowej 142
11.2. Różnorodność sztuki 153
II. „W cieniu zaprzyjaźnionych muz”
12. Sztuki wizualne w rodzinie muz 163
12.1. Rzeczpospolita Sztuk Pięknych 164
12.2. Sztuki plastyczne i fotografia* 171
12.3. Sztuki wizualne i taniec 175
13. Artysta w teatrze i kinie 180
13.1. Sztuka scenografii 181
13.2. Artysta filmowy 189
14. Architektura wśród innych sztuk 196
14.1. Architektura i sztuki piękne 197
14.2. Architektura - « zamrożona muzyka» 203
15. Wspólnota Sztuki i Literatury 208
15.1. „Słowa i kolory od dawna są ze sobą powiązane…” 209
15.2. "Stań się muzyką, słowem..." 212
15.3. Literatura, teatr i kino 215
16. Muzyka w rodzinie muz 221
16.1. Muzyka i sztuki wizualne 222
16.2. Muzyka jest duszą tańca 229
17. Kompozytor w teatrze i kinie 237
17.1. Zadania kompozytora w wykonaniu teatralnym. 238
17.2. Dlaczego potrzebujesz muzyki w filmie 242
18. Kiedy opera staje się przedstawieniem 249
18.1. Twórcy spektaklu operowego 250
18.2. Rola reżysera i aktora w operze 255
19. Stworzenie przedstawienie baletowe 260
19.1. I cud wykonania rodzi się 261
19.2. „Pietruszka” – arcydzieło sztuki baletowej* 265
20. Na premierze w teatr dramatyczny 273
20.1. Sztuka bycia widzem 274
20.2. Reżyser na próbie* 277
21. Jak powstaje film 280
21.1. Droga do ekranu nie jest łatwa i nie jest szybka 281
21.2. NA plan filmowy 284
21.3. Montaż i obsada filmu 289
Jak oglądać i oceniać przedstawienie teatralne (film) 294
Książki do dodatkowej lektury 295
Wykorzystane źródła 297.
Sztuka wokół nas
Wyobraź sobie swój zwykły dzień powszedni. Otwieramy oczy, odwracamy wzrok i widzimy akwarelę lub obraz na ścianie. Może jesteś przyzwyczajony do patrzenia na to, znajdowania nowych szczegółów. Po chwili wszystko, co znajduje się po drugiej stronie płótna, oswoi się w najdrobniejszych szczegółach i zacznie żyć własnym życiem.
Moje oczy są zachwycone tym zdjęciem.
Patrzę na odrapaną sztalugę -
Oto jest - dzieło nieśmiertelnego przykładu.
I chcę wzmocnić swój entuzjazm słowem.
I wyłoni się z chaosu plam,
Niejasny od razu, zdezorientowany, nieostrożny,
Jedyny dar czułości
Śpiewane entuzjastycznym wersetem.
P. Brueghel Starszy „Łowcy w śniegu”
Gdy wychodzisz z domu, możesz włączyć odtwarzacz lub rodzice znajdą w samochodzie swoją ulubioną płytę. Twoja ulubiona muzyka przyjdzie do Ciebie. Nieważne, co to będzie – w końcu „o gustach się nie dyskutuje”. To jest twój świat. twój wszechświat. Jeśli muzyka brzmi pozytywnie, to będzie dzień przed nami. Ale czasami chcesz opłakiwać ...
To żywioł poezji, melodii i ognia,
Czy wiesz, czym jest dla mnie muzyka?
Oto świt, oto narodziny nowego dnia!
Nastolatek z plerem
Na ulicach każdego miasta, miasteczka, wsi warto przyjrzeć się bliżej otaczającej go zabudowie. Wzrok przyciągają przede wszystkim zabudowania świątynne. Na całym świecie są bardzo różni - prawosławni, katolicy, muzułmanie, judaiści, buddyści. Wszystkie mają swoją własną symbolikę, tradycje, elementy wystroju. Aby to wszystko zrozumieć, musisz wiedzieć - czytać, szukać, pytać.
Budynki świątynne - prawosławne, katolickie, muzułmańskie, judaistyczne, buddyjskie.
Budynki mieszkalne, użyteczności publicznej w dowolnych miejscowość opowiadać o ich twórcach, osobliwościach lokalnego życia. Zaskakujące jest to, że nawet prymitywna chata z otworem w środku, przez który wydostawał się dym, nie tylko uratowała człowieka przed deszczem i złą pogodą. Oglądając gwiaździste niebo nad nami, starożytny człowiek może odnosić się do przestrzeni i czasu.
Kumpel koczownik
Chata chłopska z kogutem na dachu i koronkową lamówką - Wspaniała robota rosyjska architektura. To nie tylko miejsce do życia, ale opowieść o strukturze wszechświata. Jednocześnie sztuka solidnego budowania rozwijała się wśród ludzi przez wieki. Wygodne i piękne, aby deski podłogowe nie skrzypiały, a wiatr nie wlatywał w szczeliny.
Chata chłopska
Stary szlachecki dom zachowuje swoje romantyczne historie i tajemnice; można w nim zachować kolumny, starożytne okna, latarnie. Przy nim chcę czytać poezję, słuchać muzyka klasyczna.
Stary szlachecki dom
Nowoczesne budynki dworców, lotnisk, stadionów są echem naszego dynamicznego czasu, jego szybkości. Nowe materiały: szkło, beton, metal nadają tym konstrukcjom niezapomniany wygląd.
Stadion Fishta
Wiszące, pływające, podziemne domy projektowano już w starożytności. Ale tylko nowoczesny rozwój technologii, materiałów, technologia komputerowa w projektowaniu może pomóc w realizacji tych pomysłów.
nowoczesne budownictwo
Szkoła otwiera przed nami świat sztuki, choć często tego nie zauważamy. Dzieła klasyków światowej literatury i muzyki, podstawy plastyki pojawiają się właśnie na lekcjach szkolnych. Zmiana epok i stylów historycznych ujawnia się na lekcjach historii i MHC. Niektóre szkoły mają własne sale wystawowe, kluby, wieczory poetyckie, koncerty.
Lekcja plastyki w szkole
W szkole robimy prezentacje komputerowe, projekty, Praca badawcza o sztuce, a nasza wiedza staje się głębsza. Projekt komputerowy, prace ekranowe wkroczyły w życie współczesnego studenta.
klasa informatyczna W szkole
Włączamy telewizor po szkole. To może być film filmy muzyczne, programy edukacyjne. Większość z nich jest na kanale „Kultura”, ale jeśli chcesz, możesz znaleźć „Podróżowanie z Dmitrijem Kiselevem”,
„Ich obyczaje”, w których można zobaczyć zabytki architektury, rzeźby, dowiedzieć się wielu ciekawych rzeczy.
Podróże z Dmitrijem Kiselevem
W telewizji można też oglądać programy o zasadach, designie, stylu i historii mody. Kto nie chce wyglądać modnie, wyglądać nowocześnie? Kobieca część widowni nie może obojętnie oglądać pokazów mody. Ta odzież sama w sobie stała się dziełem sztuki, a dzieła couturier również przekazują główne idee swoich czasów.
Pokaz mody wysokiej.
Wykonanie projektu naprawy i dekoracji pokoju to pierwszy krok dla początkującego projektanta. A aby twój frontowy ogród lub trawnik był piękny w kraju, już jest projektowanie krajobrazu. Kreatywne pomysły można oczywiście podejrzeć w Internecie.
Architektura krajobrazu.
Aparat nie jest teraz luksusem, ale cechą większości gadżetów. Ale fotografia artystyczna to twórcza i delikatna materia. Przyda się tu obserwacja, cierpliwość w poszukiwaniu kadru. Wyczucie koloru, umiejętność budowania kompozycji zbliżają twórców fotografii kreatywność artystyczna. Ale serce i duszę widza dotykają tylko te obrazy, w które zainwestowane są myśli, uczucia, postawa autora.
Bardzo artystyczne zdjęcie
od razu się posmarowałem karta dnia powszedniego,
rozpryskiwanie farby ze szklanki;
pokazałem na talerzu z galaretką
skośne kości policzkowe oceanu.
Na łuskach blaszanej ryby
Czytam wezwania nowych ust.
gra nokturnowa
moglibyśmy
na rynnie spustowej?
Zapytany przez Władimira Majakowskiego
Pomnik Majakowskiego w Moskwie
Twój dzień z codzienności stanie się świętem, jeśli poza szkołą, drogą i komputerem wydarzy się coś wyjątkowego. Niezapomniany. Na przykład pójście na wystawę, koncert, wycieczkę. Zazwyczaj spotkania z teatrem, filharmonią, biblioteką zapadają w pamięć na długo.
Nastolatki w teatrze
Przy okazji, o książkach. Teraz kłócą się, co jest bardziej potrzebne - papierowe czy elektroniczne. To nie jest takie ważne. Najważniejsze, że nadal czytają. W cudownej powieści amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury'ego „Fahrenheit 451” ludzie doszli do tego, że czytanie książek stało się niebezpiecznym zajęciem i tylko zdesperowani fani i śmiałkowie spotykali się potajemnie przy pożarach lasów, by czytać na pamięć Szekspira i Dostojewskiego.
„451 stopni Fahrenheita” – ilustracja
Ten pisarz ma inny mała historia pod tytułem „Uśmiech”. Tłum został wypędzony na plac miejski, który miał zniszczyć ostatni obraz na Ziemi. Tylko jeden chłopak, Tom, pyta: „Dlaczego, ona jest piękna”. W domu ostrożnie rozluźnia ściskany w dłoni kawałek płótna i widzi… uśmiech Mony Lisy.
Więc się uśmiechają - zrozumieli cenę -
dzięki wewnętrznej sile - tak rozweselony!
Więc uśmiechaj się - kochający i zakochany ...
Czas rozwikłał wszystkie tajemnice!
Naprawdę nie chcę, żeby historia Bradbury'ego stała się przepowiednią...