Chyba żaden inny instrument nie wychwalał swojego twórcy tak bardzo, jak skrzypce. Wyrażenie „skrzypce Stradivariusa” stało się już powszechnie znane. Nie należy jednak zapominać, że oprócz Stradivariego byli też inni wielcy mistrzowie, którzy zajęli swoje miejsce w historii tego wspaniałego instrumentu.
Do pierwszych lutników należeli Gasparo Bertolotti (lub „da Salo”) (ok. 1542–1609) i Giovanni Paolo Magini (ok. 1580–1632) z Brescii w północnych Włoszech. Ale nadal chwała światowej stolicy skrzypiec słusznie należy do Cremony. To w tym mieście pracowali mistrzowie Amati, Stradivari i Guarneri.
Amati
Pierwsi byli członkami rodziny Amati. Założycielem dynastii był Andrea Amati (ok. 1520 - ok. 1580). Jego nauczyciele są nieznani. Andrea wraz z Bertolottim i Maginim wykonali pierwsze skrzypce, które różniły się od późniejszych próbek przyjętych jako standard. Istnieją także dokumenty potwierdzające istnienie skrzypiec, których używano 30 lat (a może nawet wcześniej) przed pojawieniem się pierwszych znanych nam instrumentów Andrei Amati, datowanych na rok 1564. Najbardziej znanym członkiem rodziny Amati był Nicolò Amati (1596–1684). Doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez swoich poprzedników. W niektórych skrzypcach wielkoformatowych (364-365 mm) tzw. Grand Amati wzmacniał brzmienie, zachowując jednocześnie miękkość i delikatność barwy. Jego instrumenty dzięki elegancji formy robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła poprzedników. Lakier jest złotożółty z lekkim brązowym odcieniem, czasem czerwony. Do historii przeszedł także jako nauczyciel Antonia Stradivariego. Ale po jego śmierci warsztat został zamknięty, a szkoła skrzypiec Amati zniknęła.
Skrzypce Amati
Stradivariusa
Antonio Stradivari (ok. 1644–1737) to najsłynniejszy lutnik, którego ponad 1100 instrumentów (z których ponad 600 znanych jest dzisiaj) uważa się za szczytowe rzemiosło skrzypcowe wszechczasów. Niemal całe życie mistrza poświęcone było doskonaleniu swojej sztuki i produkcji wspaniałych instrumentów, które przykryły jego imię niesłabnącą chwałą. Jako uczeń Amati od dawna poszukiwał skrzypiec, które brzmią tak samo, jak skrzypce jego nauczyciela. Osiągnąwszy takie brzmienie poszedł dalej i stworzył własny projekt skrzypiec. Dużą uwagę przywiązywał do lakieru pokrywającego skrzypce. Głosy jego skrzypiec są jak dźwięczny, delikatny głos kobiecy, głos dziewczyny śpiewającej na placu Cremona. Niestety, jego synowie nie mogli przyjąć daru i wiedzy ojca.
skrzypce Stradivariusa
Guarneri
Trzecie miejsce w wielkim triumwiracie Kremończyków zajmuje ród Guarneri. Najstarszy z mistrzów tej rodziny, Andrea Guarneri, uczył się u Nicolo Amati, ale nie odniósł dużego sukcesu. Najbardziej znanym przedstawicielem był Giuseppe Guarneri (lub Giuseppe del Gesu) (1698-1744), który tworzył instrumenty o silnej osobowości i mocnym brzmieniu. Jego skrzypce w niczym nie ustępowały, a może nawet przewyższały skrzypce Stradivariego. Głos jego skrzypiec jest znacznie cieplejszy i bogatszy. To właśnie na skrzypcach Guarneri grał słynny skrzypek Niccolò Paganini.
skrzypce Guarneriego
Około roku 1750 skończył się chwalebny okres produkcji skrzypiec, chociaż Niemcy, Francja, Anglia i inne kraje, a także Włochy, nadal zajmowały się produkcją skrzypiec.
Używane materiały krugosvet.ru
Nie ma chyba osoby, która nie słyszałaby o skrzypcach Stradivariego ( Antonio Stradivara I, 1644 - 18 grudnia 1737), słynny włoski mistrz, uczeń Nicolo Amati ( Nicola Amati), na głowie tego, który przerósł swego nauczyciela.
Tylko chwałę innego ucznia Amati można porównać z chwałą Stradivariego - Andrei Guarneriego (Andrei Guarnera I, 1626-1698).
Obaj wielcy Cremonese (miasto Cremona w Lombardii, było częścią Księstwa Mediolanu we Włoszech) wykonało w ciągu swojego życia około 1500 instrumentów smyczkowych, z czego do naszych czasów przetrwało około 650 skrzypiec Stradivariego i około 140 skrzypiec Guarneri.
Oprócz skrzypiec istniały także gitary, altówki i wiolonczele, jednak nic nie wiadomo o ich losach.
Podobnie do niedawna nie było wiadomo, kto był nauczycielem ich nauczyciela, Amati, który przez całe życie twierdził, że przekazuje jedynie odziedziczoną wiedzę i umiejętności.
Oto, co sam Amati napisał w swoich wspomnieniach: „ ... Nasz Pan w swoim niewytłumaczalnym miłosierdziu posłał mi najzdolniejszego nauczyciela, jaki kiedykolwiek żył na świecie, i dał mi siłę, abym uczył się od niego tych talentów, w które został hojnie obdarzony. Teraz dzielę się otrzymanym skarbem i oddaję go do ostatniej kropli.".
Ale kim jest ten tajemniczy nauczyciel?
Nie zachowały się o nim żadne inne dane, nawet imię, poza odnotowaną w kronikach rodziną Amati i faktem dwuletniego szkolenia Nikola.
Wygląda na to, że pojawił się znikąd i zniknął.
Jednak niedawne odkrycie w lochach jednego z zamków krakowskich w końcu ujawniło jedną z najbardziej niesamowitych tajemnic.
Co skrywał loch przez ponad dwa, jak to dokładnie ustalono, wieki?
Jak się okazało, ani bardziej, ani mniej - sławny Jajowody (dalej FT - red.) zestaw 9 instrumentów - rogów, obojów, fletów i klarnetów (po dwa egzemplarze każdego typu), a także helikon, który na początku XIX w. uznawany był za zaginiony, a według wielu historyków rzeczywiście w ogóle nie istnieje, tj. legendarny.
Jajowody
Według niektórych szczegółów udało się ustalić, że na rozkaz Napoleona ukryto ich w lochu podczas planowanego przerzutu wielka armia na kwatery zimowe podczas kampanii 1812 r.
FT bardzo wrażliwe na zmiany temperatury, dlatego jedynym sposobem na ich zachowanie było umieszczenie ich w warunkach, w których temperatura jest stała niezależnie od pory roku.
Kilka wyjaśnień, aby podkreślić ich wyjątkowość.
Każdy instrument muzyczny ma określony zakres wyodrębnionych dźwięków.
Zakresy te opisuje tzw. system oktawowy, według których w sumie jest 9 oktaw, z których każda ma swoją nazwę - podlicznik, licznik, duży, mały, a także od pierwszej do piątej.
Z kolei każda oktawa składa się z 7 nut, z Zanim zanim Xi, którego częstotliwość rośnie od lewej do prawej.
Łącznie 9 oktaw pokrywa zakres częstotliwości od 16,352 Hz (uwaga Zanim podzwężające) do 8372 Hz (górne Xi piąta oktawa).
Głos ludzki podlega tym samym prawom.
Piosenkarka z Petersburga dostała się do Księgi Rekordów Guinnessa
Tatiana (Tatiana) Dolgopologova jako właścicielka najbardziej wyjątkowego głosu na Ziemi.
Ma niesamowitą rozpiętość – 5 oktaw i 1 ton (!!!). Trudno znaleźć osobę, która przewyższyłaby jej możliwości.
Współcześni śpiewacy mają średni zakres 2 oktaw, co wystarcza do pełnoprawnej pracy na scenie.
Oczywiście wśród nich są wyjątki.
Whitney Houston (Whitney Elizabeth Houston) ani więcej, ani mniej, PIĘĆ oktaw. Dzięki swojemu wspaniałemu głosowi piosenkarka, która sześciokrotnie w życiu odbyła światowe tournée, została przyjęta z entuzjazmem w każdym kraju na świecie.
I niepowtarzalna charyzmatyka
Freddiego Mercury'ego (Freddiego Mercury'ego) o zakresie głosu wynoszącym 3 oktawy zafascynował wielomilionowe stadiony.
Wyjątkowość FT polega na tym, że potrafią odtworzyć wszystkie nuty wszystkich oktaw, z absolutną dokładnością częstotliwości i bez nakładania się na siebie.
Dlatego istnienie takiego zestawu uznano za niemożliwe, gdyż nawet przy pomocy nowoczesnych środków elektronicznych problemu nie da się rozwiązać, przede wszystkim ze względu na niedoskonałość systemów akustycznych.
Samo imię FT otrzymały imię mistrza, który je stworzył w połowie XVI wieku, Gabriela Fallopii (Gabriela Falloppio).
Kto był nauczycielem, jak ustalono, Nicolo Amati ...
Do takiego wniosku doszliśmy na podstawie badań cudownie zachowanego skórzanego ustnika jednego z fletów, wykonanego ze skóry płaszczki, na którego odwrotnej stronie (ustnik) udało się odczytać zapis:
Ja, Mykoła Muzichko, z tych szeregów jestem Gabriel Fallopius, który ograbił liczbę dziewic „jednak narzędzia do szkolenia mojej wihowentsyi, Mikołaja z rodziny Amati, za co wziąłem opłatę w wysokości 404 dukatów
Udało mi się rozwikłać tajemnicę dźwięku FT- jak się okazało, wykonano je ze stopu srebra, tytanu, rubidu i platyny.
Jest to wprawdzie pośrednie, ale niezwykle mocne dodatkowe potwierdzenie, gdyż w Europie znane jest tylko jedno złoże o podobnym składzie metali, zlokalizowane w rejonie Połtawy.
Zdaniem ekspertów, wartość rynkowa FT może wynosić od 8 do 12 miliardów euro.
Teraz Ukraina negocjuje z Polską zwrot skarbu narodowego, ponieważ jego własność nie pozostawia żadnych wątpliwości tym, którzy rozumieją.
Amati, Guarneri, Stradivari.Imiona na zawsze
W XVI i XVII wieku w kilku krajach europejskich rozwinęły się duże szkoły lutników. Przedstawicielami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona położone jest w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Od X wieku miasto to znane jest jako ośrodek produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie nosi tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich produkty cieszą się dużym uznaniem wśród profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariusa, w mieście powstała powszechnie znana obecnie szkoła lutnicza. Uczy się w nim 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
Cremona ma wiele historycznych budynków i pomników architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest chyba najciekawszą atrakcją Cremony. W Muzeum znajdują się trzy działy poświęcone historii lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: przechowywana jest tu część jego skrzypiec, eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. W drugiej części znajdują się dzieła innych lutników: skrzypce, wiolonczele, kontrabasy wykonane w XX wieku. Trzecia część opowiada o procesie wytwarzania instrumentów smyczkowych.
W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została rozsławiona przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując dla dobra ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie swoich wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy możliwości zobaczenia ich wyglądu.
Amati
Amati (wł. Amati) – rodzina włoskich mistrzów instrumentów smyczkowych wywodząca się ze starożytnej kremońskiej rodziny Amati. Wzmianka o imieniu Amati pojawia się w kronikach Cremony już w roku 1097. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i tam zmarł około 1580 roku.
Lutnictwem zajmowali się także dwaj znani współcześni Andrei – mistrzowie z miasta Brescia – Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła Breshan jako jedyna mogła konkurować ze słynną szkołą kremońską.
Od 1530 roku Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzyli w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęli wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najstarsze narzędzie, jakie do nas dotarło, datowane jest na rok 1546. Nadal zachowuje pewne cechy szkoły Breschan. Wychodząc od tradycji i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (altówek i lutni), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce współczesnego typu.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - duże (wielkie Amati) - 35,5 cm długości i mniejsze - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie płyt rezonansowych. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Andrea jako pierwszy określił wybór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne pokłady, boki, głowa), świerku lub jodły (górne pokłady). W wiolonczelach i kontrabasach dolne płyty rezonansowe czasami wykonywano z gruszy i platanu.
Osiągnąwszy czyste, srebrzyste, delikatne (choć niewystarczająco mocne) brzmienie, Andrea Amati podniosła wagę zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarysy modelu, obróbka sklepień pokładów) pozostał w zasadzie niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia dokonane przez innych mistrzów dotyczyły głównie mocy dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił sobie” markę i umieścił ją na etykietach przymocowanych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozprzestrzeniła się po całej Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę do siebie i zlecił wykonanie skrzypiec dla dworskiego zespołu „24 skrzypiec króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wiolinowe i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów - Andreę-Antonio i Girolamo. Oboje wychowali się w warsztacie ojca, przez całe życie byli jego wspólnikami i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a dźwięk ich skrzypiec był jeszcze delikatniejszy. Bracia nieco powiększyli sklepienia, zaczęli robić wgłębienia wzdłuż krawędzi pokładów, przedłużyli narożniki i lekko, tylko trochę, podgięli rękojeści.
Nicolo Amati
Syn Girolamo Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w produkcji skrzypiec. Nicolò Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec swego dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował je do wymogów epoki.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenia pokładów, powiększył boki i pogłębił talię. Udoskonalił system strojenia pokładów, zwracając szczególną uwagę na impregnację pokładów. Na skrzypce wybrałam drewno, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Dodatkowo zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a jego barwa była złotobrązowa z czerwonobrązowym odcieniem.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że brzmienie skrzypiec stało się mocniejsze, a dźwięk rozprzestrzenił się dalej, nie tracąc przy tym swojego piękna. Nicolò Amati był najsłynniejszym członkiem rodziny Amati, częściowo ze względu na ogromną liczbę instrumentów, które stworzył, częściowo ze względu na swoje znakomite nazwisko.
Wszystkie instrumenty Nikolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły, a także inni uczniowie. Syn Girolamo II nie mógł kontynuować dzieła ojca i ono wymarło.
Guarneri.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów smyczkowych. Przodek rodziny, Andrea Guarneri, urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, gdzie mieszkał, pracował i zmarł w 1698.
Był uczniem Nicolò Amati i wykonał swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w którym ff miały nieregularne kontury, góra pokładów była bardziej płaska, a boki raczej niskie. Były też inne cechy skrzypiec Guarneriego, w szczególności ich brzmienie.
Wielkimi mistrzami lutnictwa byli także synowie Andrei Guarneri – Pietro i Giuseppe. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, następnie w Mantui. Wykonywał instrumenty według własnego modelu (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe sklepienia, zaokrąglone rękojeści, dość szerokie loki), ale jego instrumenty były zbliżone wykonaniem i brzmieniem do skrzypiec ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666 - ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć wzorce Nicolò Amati i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi twórczości syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesú), zaczął go naśladować w rozwoju mocnego i męskiego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe – Pietro Guarneri 2. (1695-1762) pracował w Wenecji, najmłodszy syn – także Giuseppe (Józef), nazywany Guarneri del Gesu, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesu (1698-1744) stworzył własny typ skrzypiec, przeznaczonych do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o grubych, pełnych tonach, ekspresją i różnorodnością barwy. Pierwszym, który docenił walory skrzypiec Guarneri del Gesù, był Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneri del Gesu, 1740, Cremona, nr inw. №31-a
Należał do Xenii Ilyinichnej Korovaevy.
Do zbiorów Państwowych trafił w 1948 r.
Główne wymiary:
długość ciała - 355
szerokość górna - 160
szerokość dołu - 203
najmniejsza szerokość - 108
skala - 194
szyja - 131
głowa - 107
zwijanie - 40.
Materiały:
pokład dolny - z jednego kawałka drewna klonowo-jaworowego o cięciu półpromieniowym,
bok wykonany jest z pięciu części klonu jaworowego, górny pokład z dwóch części świerku.
Antonio Stradivariego
Antonio Stradivari lub Stradivarius to znany mistrz instrumentów smyczkowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje stempel „1666, Cremona”. To samo piętno potwierdza, że Stradivari studiował u Nicolò Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 r., choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców - Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 roku Stradivarius mieszkał w St. Dominika, gdzie otworzył warsztat, w którym zaczął wytwarzać instrumenty smyczkowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 roku Stradivari budował małe skrzypce w stylu Amati. Pieczliwie reprodukował i udoskonalał skrzypce nauczyciela, próbując odnaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się od wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniący się od skrzypiec Amati bogactwem barw i potężnym dźwiękiem.
Od 1690 roku Stradivari zaczął budować instrumenty większe niż skrzypce swoich poprzedników. Typowe „wydłużone skrzypce” Stradivari mają 363 mm długości, czyli o 9,5 mm więcej niż skrzypce Amati. Później mistrz zmniejszył długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i o bardziej łukowatych sklepieniach – tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivarius skrzypce” i okrył imię samego mistrza niesłabnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty zostały wykonane przez Antonio Stradivariego w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce z tego okresu wyróżniają się niezwykłym wykończeniem i doskonałymi właściwościami dźwiękowymi - ich głosy przypominają dźwięczny i delikatny głos kobiecy.
Przez całe życie mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do naszych czasów zachowało się około 600 jego skrzypiec, niektóre z jego skrzypiec znane są pod własnymi imionami, np. skrzypce Maksymiliana, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe – skrzypce zostały mu podarowane za pożytek życiowy.
Inne słynne skrzypce Stradivariego to Betts (1704) w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivari produkował gitary, altówki, wiolonczele i stworzył co najmniej jedną harfę – według aktualnej liczby ponad 1100 instrumentów. Wiolonczele, które wyszły spod rąk Stradivariego, mają cudowny melodyjny ton i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivari wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki i taki).
Po 1730 roku sygnowano niektóre instrumenty Stradivariego Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)