Na zdjęciu A.M. Gerasimow „Po deszczu” przedstawia taras w letni dzień. Ostatnio padał deszcz i możliwe, że była burza. Wszystko wokół pokryte jest mokrym połyskiem.
Pierwszy plan obrazu zajmuje mokry taras, na którym wygodnie ustawiony jest niewielki drewniany stolik na pięknie rzeźbionych nogach. Na stole stoi duży wazon z letnim bukietem kwiatów. Najprawdopodobniej zostały zerwane w ogrodzie, który widzimy w tle. Autor przedstawił kwiaty tak umiejętnie, że widz może zobaczyć, jak kwiaty opadły i zmoczyły się pod wpływem ciężkich kropel ulewnego deszczu. Gerasimov, przedstawiając kwiaty, używał odcieni i tonów białych, różowawych, niebieskich i perłowych. Obok wazonu leży przewrócone szkło. Być może szyba spadła na skutek silnego wiatru, a może została przewrócona przez deszcz – możemy się tylko domyślać. Stół jest bardzo mokry i błyszczący, jak wszystko wokół. Poręcz odbija się w mokrej podłodze.
W tle widać ogród. W pobliżu werandy rośnie krzak, jest tak mokry, że teraz rozciąga swoje gęste liście na ziemię. W oddali widzimy niewielki budynek. Myślę, że jest to łaźnia lub mała szopa, w której przechowywany jest niezbędny sprzęt ogrodowy - są to łopaty, grabie, wiadra. W tle dużo jasnej, odświeżonej deszczem zieleni. Cały ogród zdaje się oddychać po deszczu. W lewym górnym rogu widać kawałek nieba. Nadal jest dość szaro i ponuro. Taki talent do przedstawiania natury odświeżonej deszczem może posiadać tylko prawdziwy artysta oddany swojej twórczości.
Byłem pod wielkim wrażeniem zdjęcia A.M. Gerasimov „Po deszczu”. Kiedy na to patrzysz, jakbyś czuł, jak po klasie rozprzestrzenia się świeży zapach, który pojawia się po burzy, chcesz pełną piersią wdychać tę świeżość. Chciałam tam choć na chwilę pobyć, nacieszyć się pięknem i świeżością letniego ogrodu, obmywanego ciepłym letnim deszczem.
Razem z artykułem „Esej na podstawie obrazu Gerasimowa „Po deszczu” (Mokry taras), klasa 6” czytamy:
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Po deszczu (mokry taras)
Płótno, olej. 78 x 85
Państwowa Galeria Trietiakowska,
Moskwa.
Do 1935 roku, po namalowaniu wielu portretów W. I. Lenina, I. W. Stalina i innych przywódców radzieckich, A. M. Gerasimow awansował do głównych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tu powstał „Mokry Taras”.
Siostra artysty przypomniała sobie, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i skrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem za drzewami niebo się przejaśniło i pobieliło.
Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym tarasem”, powstał błyskawicznie – powstał w ciągu trzech godzin. Nasza skromna altana ogrodowa z narożnikiem ogrodu zyskała poetycki wyraz pod pędzlem mojego brata.
Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przez przypadek. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem przyciągnął artystę już podczas studiów w Szkole Malarstwa. Udało mu się w mokrych obiektach, dachach, drogach, trawie. Aleksander Gierasimow, być może sam o tym nie wiedząc, przez wiele lat chodził do tego obrazu i w tajemnicy chciał na własne oczy zobaczyć to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie po prostu nie mógłby zwrócić uwagi na zalany deszczem taras.
W obrazie nie ma napięcia, nie ma przepisanych fragmentów i wymyślonej fabuły. Rzeczywiście jest napisana jednym tchem, tak świeża jak oddech zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, ukazuje lekkość uczuć artysty.
O artystycznym efekcie obrazu w dużej mierze zadecydowała wysoka technika malarska zbudowana na refleksie. „Soczyste refleksy zieleni ogrodowej leżały na tarasie, różowawe, niebieskie na mokrej powierzchni stołu. Cienie są kolorowe, wręcz wielokolorowe. Odbicia na deskach pokrytych wilgocią odlewanego srebra. Artysta zastosował glazurę, nakładając na wyschniętą warstwę nowych warstw farby – półprzezroczystej i przezroczystej, przypominającej werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są napisane pastą, podkreśloną teksturowanymi pociągnięciami. Ważną, wzniosłą nutę wnosi do obrazu podświetlenie, odbiór oświetlenia z tyłu, z bliskiej odległości, korony drzew przypominające nieco migoczące witraże ”(Kuptsov I. A. Gerasimov. Po deszczu // Młody artysta. 1988. Nr 3. S. 17. ).
W malarstwie rosyjskim okresu sowieckiego niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak wyraziście oddany. Uważam, że to najlepszy obraz A. M. Gerasimowa. Artysta żył długo, namalował wiele obrazów o różnej tematyce, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, jednak u kresu podróży, patrząc w przeszłość, uznał to dzieło za najważniejsze.
Kompozycja na podstawie obrazu A. M. Gierasimowa „Po deszczu”
Aleksander Michajłowicz Gierasimow jest znanym rosyjskim malarzem. Urodził się 31 lipca 1881 roku w miejscowości Kozlov, w rodzinie kupieckiej. Artysta spędził dzieciństwo i młodość w tym prowincjonalnym miasteczku, otoczonym rosyjską przyrodą. Młody człowiek potrafił dostrzec piękno w najprostszych codziennych rzeczach. I to stało się podstawą wielu jego przyszłych dzieł.
Tylko naprawdę utalentowany artysta potrafi dostrzec najbardziej niepozorne na pierwszy rzut oka szczegóły otoczenia. Widzimy to na jego obrazach. I nie możemy wyjść z podziwu.
W młodości artystę pociągał impresjonizm. Ale potem stał się zwolennikiem socrealizmu, nowego kierunku artystycznego. Gierasimow malował portrety ówczesnych przywódców politycznych - Lenina, Woroszyłowa, Stalina i innych przywódców sowieckich. Artysta uważany był za uznanego mistrza socrealizmu, był osobistym artystą Stalina. Dzieła Gierasimowa uznawano wówczas za kanoniczne.
Jednak sam Aleksander Michajłowicz już w połowie lat trzydziestych był zmęczony ciągłym pragnieniem oficjalnego uznania. I postanawia pojechać na wakacje do swojego rodzinnego miasta Kozlov. Wtedy właśnie artysta stworzył niesamowity obraz „Po deszczu”.
To dzieło uderzająco różni się od wszystkich obrazów stworzonych przez artystę. Sam wierzył, że jest to najlepsze dzieło ze wszystkiego, co stworzył w swoim życiu.
Siostra Aleksandra Michajłowicza wspominała, że artysta dosłownie potrząsnął ogrodem po deszczu. Był to niesamowity widok, który Gerasimov zdecydowanie chciał uwiecznić na płótnie. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i skrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem za drzewami niebo się przejaśniło i pobieliło. Artysta natychmiast zażądał od swojej asystentki palety.
Obraz powstał bardzo szybko, w ciągu kilku godzin. Świadczy to o tym, jak wielki był zachwyt artysty niezwykłym pięknem natury.
Tak naprawdę powstanie tego obrazu nie było przypadkowe. Już w młodości Gerasimowa pociągał motyw natury po deszczu.
Deszcz zdawał się symbolizować odnowę. A otaczający świat nabrał innego kształtu, stał się jaśniejszy i świeższy. Kiedy artysta studiował w Szkole Malarstwa, malował mokre dachy, drogi, przedmioty.
Na zdjęciu „Po deszczu” nie ma starannie przemyślanej fabuły. Powstała jednym tchem. Utwór nie może pozostawić widza obojętnym, ma w sobie szczerość i lekkość.
Na tarasie odbijają się soczyste refleksy ogrodowej zieleni. Na mokrej powierzchni stołu odbijają się wielokolorowe refleksy, tutaj są niebieskie, różowe. Odcienie są wielobarwne i kolorowe. Na zawilgoconych deskach widać srebrzyste refleksy. Stan natury jest oddany niezwykle ekspresyjnie. Ten prosty obraz zapamiętuje każdy, kto go widział.
Przed nami pojawia się zalany deszczem taras wraz z zakątkiem ogrodu. Woda pokrywa liście, podłogę, ławki i balustrady. Woda wraz ze słońcem oświetlającym taras to naprawdę hipnotyzujący widok. Woda mieni się w słońcu, nabiera szczególnego charakteru, wyrafinowania i przejrzystości.
Po lewej stronie tarasu widzimy okrągły stół na rzeźbionych nogach. Odbijają się one także w kałużach. Na stole stoi szklany dzbanek, w którym leży bukiet kwiatów ogrodowych.
Kwiaty ogrodowe są niesamowite, nie mają zamierzonego przepychu i luksusu. Są delikatne, a jednocześnie niewidoczne. Kwiaty są tak prawdziwe, że chcesz ich dotknąć. Wydaje się, że zaraz poczujesz ich delikatny aromat. Szklanka leży na boku obok wazonu. Silny podmuch wiatru musiał go przewrócić. Jak w lustrze, w zalanej deszczem powierzchni stołu odbija się szklanka i wazon.
Po deszczu w ogrodzie panuje szczególna atmosfera. Wszystko wokół wygląda niezwykle pięknie i harmonijnie. Zdjęcie wprowadza dobry nastrój. Nie sposób być smutnym i smutnym podziwiając tak piękny obraz.
Narożnik domu wychodzi na ogród, możemy zobaczyć jak piękny jest ogród po deszczu. Liście błyszczą w słońcu. Nad ławką pochyla się gałązka bzu. Niebo już się rozjaśnia. Ponure chmury wkrótce znikną. A promienie łagodnego słońca będą spływać w dół.
W głębi ogrodu widać dach starej stodoły. Każdy szczegół jest prosty i bezpretensjonalny. Jednak zebrane razem nabierają zupełnie innego znaczenia. To jest prawdziwe życie, którego piękna czasami nie dostrzegamy. Jesteśmy zajęci innymi sprawami. A nasza uwaga raczej nie przyciągnie ogrodu po deszczu, niczym niezwykłym, znajomym i prostym. Tylko prawdziwy artysta jest w stanie dostrzec cały blask kolorów i odcieni zwykłego, codziennego krajobrazu.
Malarstwo Gerasimowa Po deszczu – jedno z najlepszych dzieł artysty.
Aby zrozumieć obraz Gerasimowa Po deszczu (Mokry taras), należy najpierw przypomnieć sobie kilka faktów historycznych.
W 1881 r., 31 lipca, w mieście Kozłow, w rodzinie kupieckiej urodził się Aleksander Michajłowicz Gierasimow. Gerasimov, jeden z najsłynniejszych artystów swojej epoki, w młodości poważnie lubił impresjonizm, ale procesy historyczne początku XX wieku całkowicie zmieniły jego poglądy.
Rewolucja w Rosji i późniejsza budowa komunizmu uczyniły z artysty zagorzałego zwolennika nowego nurtu – socrealizmu. Należy zauważyć, że to w socrealizmie Gierasimow w pełni objawił się jako artysta. Jego obrazy uznano za kanoniczne w ZSRR w czasach stalinowskich.
Gerasimow, osobisty artysta przywódcy wszystkich narodów, namalował wiele obrazów samego Stalina, Lenina, Woroszyłowa. Po dojściu Chruszczowa do władzy Gierasimow utracił status osobistego malarza Kremla.
Jednak w cyklu prac artysty znajdują się nie tylko obrazy przywódców i płótna gloryfikujące socjalizm.
Jedno z najwybitniejszych dzieł autora, obraz Po deszczu, namalował Gerasimow po opuszczeniu stolicy i udaniu się do rodzinnego miasta w poszukiwaniu spokoju. tak odmienna od reszty twórczości artysty, że zasługuje oczywiście na osobne omówienie.
Według wspomnień siostry Gierasimowa artysta był zszokowany widokiem ogrodu, który zobaczył. Takiego stanu natury, palety barw, zapachu powietrza nie sposób było nie uchwycić na płótnie. Po deszczu wszystko wokół uległo przemianie, a artysta natychmiast zażądał od swojego asystenta Dmitrija Panina pędzli i farb. Samo płótno powstało w ciągu kilku godzin, z niesamowitą szybkością, która mówi o eksplozji emocji u autora.
Zmieniło się wszystko dookoła, mokra altana, rzucanie drzewami, wszystko to w rękach artysty nabrało innego znaczenia. Już w młodości przyroda, deszcz i wiatr przyciągały Gerasimowa swoim naturalnym pięknem, a teraz wszystko to ucieleśnia obraz „Po deszczu”.
Całe życie Gierasimowa doprowadziło do tego zdjęcia, choć nie brzmi to pretensjonalnie, ale to mokry taras po deszczu pomógł mu stworzyć swoje najlepsze dzieło. W obrazach obrazu jest lekkość, emocje autora, czystość myśli. Technika wykonania przesądzała o treści artystycznej.
W historii malarstwa radzieckiego niewiele jest dzieł porównywalnych pod względem kolorystycznym i wykonawczym z obrazem Po deszczu.
Sam artysta, wspominając swoje życie i swoje płótna, wierzył, że – spod jego pędzla wyszło to, co najlepsze.
Zapoznanie się z biografią i historią powstania obrazu „Po deszczu”.
Artysta Ludowy ZSRR wszedł do historii rosyjskiej i radzieckiej sztuki pięknej jako autor słynnych portretów, obrazów tematycznych, pejzaży. Stworzył około trzech tysięcy dzieł, z których wiele znalazło się w złotym funduszu rosyjskiej sztuki pięknej.
Widziałem piękno we wszystkim, nawet w najprostszym i bezpretensjonalnym. Wiedział, jak nadać dźwięk każdemu, czasem banalnemu motywowi. Tę jakość widzimy w słynnym „Mokrym tarasie” Gerasimowa, napisanym w jego rodzinnym mieście Michurinsk, na dziedzińcu jego domu w trzy i pół godziny.
Stało się to tak: malowałem na tarasie zbiorowy portret mojej rodziny. Słońce mocno grzało, a jasne plamy rozsiane były po zieleni. I nagle... porywisty wiatr, odrywając płatki róż i rozrzucając je na stole, przewrócił szklankę z wodą. Deszcz lał... Ogarnął mnie nieopisany zachwyt świeżą zielenią i iskrzącymi się strumieniami wody, które zalały stół bukietem róż, ławkę i deski podłogowe... Zacząłem gorączkowo pisać...
Siostra artysty przypomniała sobie, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i skrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem za drzewami niebo się przejaśniło i pobieliło.
- Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina.
W malarstwie rosyjskim okresu sowieckiego niewiele jest dzieł, w których stan natury byłby tak wyraziście oddany. Artysta żył długo, namalował wiele płócien o różnych oficjalnych tematach, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, jednak u kresu podróży, patrząc wstecz w przeszłość, uznał to dzieło za najważniejsze.
4. Zapoznanie się z obrazem.
Za jedno z najlepszych dzieł w twórczości artysty uznaje się napisany przez niego w 1935 roku obraz „Po deszczu” („Mokry taras”). Przyjrzyjmy się obrazowi.
5. Pytania do obrazka:
Co to jest taras?
Jak nazywa się obraz? Dlaczego?
Obraz ma dwie nazwy. Które z poniższych najlepiej pasuje do intencji autora?
Co dzieje się na krótko przed tym na zdjęciu?
Na podstawie jakich szczegółów możemy ocenić to naturalne zjawisko?
Czy myślisz, że to był mały czy ulewny deszcz? Dlaczego?
9. Przejdźmy do obrazu.
Co jest na pierwszym planie? Opisz przedmioty znajdujące się na tarasie.
Co znajduje się w tle obrazu?
Jakich kolorów użył artysta podczas tworzenia obrazu?
Wybierz przymiotniki opisujące powietrze po deszczu.-
Jaki jest nastrój obrazu?
Czy kiedykolwiek doświadczyłeś zachwytu, zaskoczenia tym, co zobaczyłeś
po deszczu?
10. Zapisywanie wyrazów i wyrażeń na tablicy i w zeszycie.
Obraz, balustrada, taras, przewrócone szkło, kwiaty w szklanym wazonie, płatki, drewniany stół, ławka, cień z balustrady, w tle stodoła, trawa, refleksy na drewnianej podłodze, ciepłe kolory , kolor, widziany w oddali.
11. Opracowanie planu eseju.
Obraz Gerasimowa „Po deszczu”. Mokry taras i przedmioty na nim. Ogród po deszczu. Moje wrażenia z obrazu.
Przed nami obraz „Po deszczu”. Patrząc na to zdjęcie, widzimy malowniczy motyw. Przyroda odświeżona deszczem przyciąga wzrok.
Na pierwszym planie zalany deszczem taras z kącikiem ogrodowym. Woda zalega całą warstwą na liściach, podłodze tarasu, na ławkach i balustradach. Część tarasu jest oświetlona słońcem. Woda mieniąca się w słabym świetle słońca tworzy urzekający spektakl. Na tarasie leżały soczyste refleksy zieleni ogrodowej, na mokrej powierzchni stołu - różowawe, niebieskie. Cienie są kolorowe, nawet wielokolorowe refleksy na zawilgoconych deskach odlane są w kolorze srebrnym.
Po lewej stronie taras stoi na rzeźbionych nogach, które również odbijają się w kałużach. Na stole w szklanym dzbanku stoi bujny bukiet kwiatów ogrodowych obmytych deszczem. Odcienie kolorów są miękkie i dyskretne. Wydaje nam się, że czujemy ich delikatny aromat, który nasilił się po deszczu. Obok wazonu widzimy leżącą na boku szklankę, która najwyraźniej spadła pod wpływem ostrego podmuchu wiatru. Zarówno wazon, jak i szkło odbijają się w mokrej powierzchni stołu niczym w lustrze.
Wszystko w naturze pachnie świeżością. Wszystkie zapachy zmieszały się ze sobą. Zapach kwiatów i mokrych zielonych liści. Zapach nasiąkniętej deszczem podłogi z desek i wilgotnej ziemi. Wszystkie razem sprawiają nam radość i radość.
Narożnik domu wychodzi bezpośrednio na ogród. Gęste liście drzew i krzewów, obmyte deszczem, błyszczą w słońcu. Nad ławką pochyliła się gałązka bzu, powoli spuszczając z gałęzi lekkie krople deszczu. A potem niebo za drzewami się rozjaśnia i rozjaśnia. W głębi ogrodu, poprzez gałęzie krzaków widać dach starej stodoły.
Myślę, że to jest najlepsze zdjęcie. bardzo obrazowo i wyraziście oddaje stan natury.
Obraz „Po deszczu” jest jednym z najlepszych dzieł artysty. Przedstawia mokry taras i zakątek ogrodu w ciepły letni dzień. Ostatnio spadły obfite opady deszczu. Zmoczył wszystko dookoła. Podłoga, ławki, balustrady, stół, liście drzew i trawa – wszystko to lśni blaskiem.
Trudno określić gatunek tego płótna Gerasimowa. Co to jest - martwa natura, scena rodzajowa czy pejzaż? Na obrazie połączyły się elementy różnych gatunków i to właśnie przyciąga uwagę. Widzimy taras, na którym całkiem niedawno stali ludzie, być może czytający gazety lub pijący herbatę. Deszcz, który nagle przybrał na sile, zmusił ich do opuszczenia miasta. Ale czujemy ich obecność.
W centrum kompozycji znajduje się stół, na którym stoi szklany słój z kwiatami oraz szklanka przewrócona do góry nogami przez podmuch wiatru. Ta fabuła typowej martwej natury jest napisana z wielką umiejętnością. Na mokrej powierzchni stołu odbijają się niebieskie i różowawe refleksy. Kwiaty w bukiecie są bujne, delikatne, pomalowane na jasne, ciepłe kolory: różowy, czerwony, biały, liliowy. Bukiet jest nieco rozwiany przez wiatr, obmyty deszczem, co tylko wzmocniło jego aromat.
W tle widzimy piękny krajobraz. Liście drzew, mokre po deszczu, rozświetlają słońce i mienią się niczym drogocenne. Artysta wykorzystuje wszystkie odcienie zieleni, od ciemnej, prawie czarnej, po bladą jasnozieloną, przedstawiając liście i trawę. W oddali błyszczy dach stodoły.
Niewielu artystów potrafiło tak umiejętnie przekazać piękno natury po deszczu, jak Gerasimov. To najlepsze z jego obrazów, nie bez powodu, a sam artysta kochał ją bardziej niż innych.