Moskiewski Teatr Artystyczny. Historia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow jako kluczowa postać rosyjskiego dramatu

29.06.2019

Wypożyczyłem go od G.M. Lianozova przez 12 lat. Wcześniej dom miał wielu właścicieli; był budowany, burzony i odbudowywany. Jak widzimy go teraz, stał się w 1902 roku po przeprowadzonej odbudowie. Był to pierwszy budynek teatralny w Rosji, który architekt stworzył w twórczym sojuszu z dyrektorami artystycznymi teatru.

Istnieje legenda, że w połowie XIV wieku działka, na której stoi dom, należała do Iakinfa Szuby, dowódcy Dmitrija Donskoja. W 1767 roku majątek przeszedł w ręce księcia P.I. Odojewskiego i jego spadkobierców. W 1851 r. dom „Mchatowa” zaczął należeć do Siergieja Rimskiego-Korsakowa; ludzie nazywali budynek „domem Famusowa”. Według pisarzy Rimski-Korsakow był żonaty z kuzynem Gribojedowa, z którym obraz Sophii został napisany w komedii Woe from Wit.

Teatralna historia budynku rozpoczęła się w 1882 roku, kiedy architekt M.N. Chichagov odbudował dom. Widownia zajmowała centralną część tylnych pomieszczeń, a większość dziedzińca między budynkami zamieniła się w scenę. Lianozov wydzierżawił lokal teatrowi F.A. Korsh i zespół pani E.N. Gorewoj; śpiewali tu słynni Włosi Angelo Masini i Francesco Tamagno. Następnie teatr był wynajmowany na kawiarnie przez różnych właścicieli takich lokali, głównie Sz. Omona.

W 1902 r. na zlecenie Sawy Morozowa architekt przeprowadził przebudowę budynku Moskiewskiego Teatru Artystycznego (z udziałem I.A. Fomina). Dom został przeprojektowany, przebudowano elewację. Według rysunków słynnego architekta wykończyli wnętrza i całą dekorację teatru, aż po kurtynę i napisy. Według Stanisławskiego budynek został przekształcony w „elegancką świątynię sztuki”. Savva Morozov wydał 300 tysięcy rubli na odbudowę domu, podczas gdy Shekhtel wykonał swoją pracę bezpłatnie.

Po odbudowie pojemność teatru wzrosła do 1300 osób. Duża loża sceniczna zajmowała cały dawny dziedziniec. Do zaprojektowania sceny doświadczony przedsiębiorca-reżyser, ekspert w dziedzinie sztuczek scenicznych M.V. Lentowski; za wyposażenie techniczne sceny odpowiadali bracia Zhuikin. Rezultatem była jedna z najdoskonalszych scen tamtych czasów.

Niestety, projekt Szechtela dotyczący przebudowy elewacji nie został w pełni zrealizowany. Istniejąca dekoracja łączy w sobie zarówno elementy nowoczesne, jak i ślady eklektycznej obróbki. Podczas tego wykończenia w parter wstawiono stolarkę okienną z małym „kraciastym” przeszkleniem (szkło podzielone jest na małe kwadraciki). Pomiędzy oknami pierwszego i drugiego piętra zawieszono na kunsztownych wspornikach latarnie w kształcie sześcianów. W przypadku portali bocznych opracowano projekt drzwi wejściowych z plastikowymi miedzianymi uchwytami. Ciekawe rozwiązanie zaproponowano dla prawego wejścia: zostało ono wyłożone z obu stron niebieskawymi płytkami ceramicznymi. Nad jego wejściem umieszczono rzeźbę Golubkina „Morze życia” – wykonaną właśnie w duchu nowej sztuki, której styl i język formalny ucieleśniał Publiczny Teatr Artystyczny.

Wystrój wnętrz jest zachwycający - rzadki zachowany przykład rosyjskiej secesji w architekturze teatralnej. Stonowany zielonkawy kolor ścian, ciemne drewno, secesyjne zdobienia, liternictwo wykonane specjalnie zaprojektowaną czcionką – to wszystko tworzy niepowtarzalny klimat teatru.

Fiodor Szechtel zaprojektował kurtynę sceniczną ze słynnym ornamentem curlicue i wizerunkiem mewy, który stał się symbolem Moskiewskiego Teatru Artystycznego. To hołd dla wielkiego, którego sztuka „Mewa” została wystawiona na scenie teatru. 25 października 1902 r. Spektakl „Mieszczanin” otworzył sezon w nowym budynku teatralnym przy Kamergersky Lane.

Na przełomie lat 70. i 80. przeprowadzono gruntowną przebudowę pomieszczeń teatralnych. Odrestaurowano wnętrza foyer i audytorium; zainstalowano nowe wyposażenie techniczne sceny, dobudowano pomieszczenia gospodarcze. Po licznych zmianach i przebudowach zostało niewiele prawdziwie szechtelowskich rzeczy. Ale korporacyjny styl wielkiego architekta jest nadal zachowany we wnętrzach teatru, jego historia toczy się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Gorky Moscow Art Theatre został założony przez legendarne postacie. U jego początków były K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko. To jeden z najbardziej znanych i najlepszych teatrów w Rosji.

Historia teatru

Gorky Moscow Art Theatre, którego zdjęcie budynku przedstawiono w tym artykule, został założony w 1898 roku. K. S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko postanowił stworzyć własny teatr, którego program opierałby się na nowatorskich zasadach. Dbali o nowy styl gry aktorskiej, o brak fałszywego patosu, melodii i recytacji, o nowy system wykonań, o poszerzenie i wzbogacenie repertuaru, o autentyczność odwzorowania otoczenia. Nowym teatrem kierował V.I. Nemirovich-Danchenko (który objął stanowisko dyrektora zarządzającego) i K.S. Stanisławskiego, który został naczelnym dyrektorem. Zespół składał się ze studentów Władimira Iwanowicza i aktorów-amatorów, którzy brali udział w produkcjach Konstantina Siergiejewicza.

Pierwsze przedstawienie teatru odbyło się w październiku 1898 roku. Była to tragedia „Car Fiodor Ioannovich” A. Tołstoja. W tym samym roku odbyła się premiera „Mewy” A.P. Czechowa. Teatr K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki był świeży, oryginalny i wielu go chwaliło, ale było też wielu, którzy go karcili. Przez pierwsze 4 lata istnienia zespół nie posiadał własnego budynku. Spektakle odbywały się w wynajmowanych pomieszczeniach Teatru Ermitaż. Jego sala pomieściła 815 widzów. Moskiewski Teatr Artystyczny nie był wówczas teatrem państwowym i nie otrzymywał dotacji od państwa, w zależności od tego, ile zarabiał na swoich produkcjach, plus środków mecenasów, z których głównym był słynny Sawwa Morozow, który później przejął wszystkie sprawy finansowe.

W latach 20. XX wieku teatr otrzymał nazwę Moskiewskiego Teatru Artystycznego i został podniesiony do rangi państwowego teatru akademickiego. Okres ten nie był łatwy, gdyż pracując nad jednym ze spektakli K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko, z powodu nieporozumień, postanowił porzucić wspólną pracę nad produkcjami, jak to było wcześniej. W rezultacie sam Konstantin Siergiejewicz odsunął się od pracy nad nowymi produkcjami i zajął się jedynie kierowaniem działalnością młodych reżyserów. Konflikt zakończył się faktem, że w 1934 r. Konstantin Siergiejewicz opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny. Słynny aktor i reżyser Oleg Efremow kierował Moskiewskim Teatrem Artystycznym pod koniec XX wieku. Pod jego rządami trupa stała się bardzo duża, a wielu artystom brakowało ról. Doprowadziło to do konfliktu. Teatr podzielił się na dwa zespoły. Niektórzy artyści wyjechali z O. Efremovem i otrzymali nazwę Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. A.P. Czechow. Inni artyści dołączyli do trupy Tatiany Doroniny i pozostali w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Gorkiego. Do dziś te dwa teatry istnieją oddzielnie.

Dziś w swoim repertuarze ma przedstawienia zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Gorkiego. Aktorzy tutaj służą tylko najzdolniejszym i najbardziej utalentowanym. Wśród nich jest wielu posiadaczy honorowych tytułów Honorowego i Ludowego Artysty Rosji.

Bilety na spektakle można kupić online na oficjalnej stronie Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Gorkiego. pomoże wybrać dogodną lokalizację pod względem lokalizacji i finansów w auli.

Spektakle dla dorosłych

Moskiewski Teatr Artystyczny imienia Gorkiego M. oferuje swoim widzom następujące produkcje:

"Bankrut".
„Boże Narodzenie w Domu Cupiello”.
"Trzy siostry".
Mieszkanie Zoi.
„Zakładnicy miłości, czyli Halam Bundu”.
„Szkoła oszczerstw”.
„Wieżowiec”.
„Lata wędrówki”.
"Romeo i Julia".
"Niedźwiedź".
"Na dnie".
„Poniżany i obrażany”
Wasa Żeleznowa.
„Georges Dandin, czyli sen oszukanego męża”.
„Zdesperowani kochankowie”
„Jak bogowie”.
„Czekoladowy żołnierz”
„Król grzybów”
„Mnich i Imp”
„Stara aktorka do roli żony Dostojewskiego”.
"Przystojny mężczyzna".
"Sieć".
„Pożegnanie w czerwcu”
„Winny bez winy”.
„Boso w Atenach”.
"Niech tak będzie."
„Miłość na kredyt”.
„Zaślubiny Belugina”.
„Łowca uliczny”
„Każdy dzień nie jest niedzielą”.
„Wiśniowy sad”.
– Nie chcę, żebyś wyszła za księcia.
„Pieniądze dla Maryi”.
„Taka miłość”.
„Niewidzialna dama”
„Przestrzeń dla miłości”.
„Rosyjski wodewil”.
„Pan Komicy”.
„Mistrz i Małgorzata”.
„Szalona wyprawa”.
"Okrutny".
„Niewidzialny przyjaciel”
„Terkin żyje i będzie”.
„Pułapka na królową”.
„Kochana Pamelo”
"Las".
„Strzał kontrolny”.
„Tajemnica drzwi hotelu Regal”.
"Kredens".

Spektakle dla dzieci

Moskiewski Teatr Artystyczny imienia Gorkiego M. oferuje młodym widzom kilka przedstawień. W bieżącym sezonie teatralnym są to:

"Niebieski ptak".
„W poszukiwaniu radości”.
Skarby Piotra.
"Jej przyjaciele."

Wszystkie produkcje oparte są o wspaniałe prace, które są interesujące zarówno dla dzieci, jak i ich rodziców.

Premiery

W tym sezonie teatralnym Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego zaprezentuje jednocześnie publiczności dziewięć premierowych spektakli. Są to występy:

„Luti”.
„Otello miasta powiatowego”.
"Prowincjonalny".
"Krótki".
„Pigmalion”.
"Mała wioska".
„Mój biedny Marat”.
"Poskromienie złośnicy".
„Dom na obrzeżach”.

Trupa

Aktorzy Moskiewskiego Teatru Artystycznego imienia Gorkiego M.:

MAMA. Dakhnenko.
AV Samojłow.
JEST. Krzyworuchko.
K. S. Zajcew.
L.N. Martynow.
sztuczna inteligencja Titorenko.
JAK. Czajkin.
MV Kabanow.
RA Titow.
V.L. Rowiński.
DV korepiński.
TG Poppe.
TELEWIZJA. Drużkow.
JAK. Rubeko.
N. Yu. Pirogow.
S.Yu. Kurach.
AE Liwanow.
JAK. Pogodin.
N. Yu. Morgunow.
AA Krawczuk.
GV Romodina.
VR Chałturin.
KA Ananiew.
Yu.E. Bołochow.
VA Łaptiew.
AV Szulgin.
GN Kochkozharov.
EA Chromow.
N. Yu. Pomerancew.
JAK. udałow.
LA. Żukowskaja.
W I. Konaszenkow.
A.Yu. Oya.
A.Yu. Karpenko.
Yu.A. Rakowicz.
SE Gabrielian.
DV Taranow.
LD Gołąb.
TJ. Fadina.
LV Kuzniecowa.
JEŚLI. Skitian.
AA Czubenko.
AG Besedina.
SV Galkin.
LL. Matasowa.
TELEWIZJA. Doronin.
AA Aleksiejew.
OA Cwietanowicz.
Yu.A. Żykow.
E.Yu. Kondratiew.
TN Mironow.
MV Juriew.
Yu.Yu. Konowałow.
EV Katyszew.
NN Miedwiediew.
sztuczna inteligencja Dmitriew.
TELEWIZJA. Iwaszyn.
DV Zenuchin.
AA Chatnikow.

Dyrektor artystyczny

Moskiewski Teatr Artystyczny imienia Gorkiego M. istnieje pod kierunkiem słynnej aktorki Tatiany Wasiliewnej Doroniny. Jest także reżyserem teatralnym. Otrzymała wykształcenie aktorskie w Moskiewskiej Szkole Teatralnej w 1956 roku. Po ukończeniu studiów przez trzy lata służyła w Teatrze im. Lenina Komsomołu w Leningradzie. Od 1959 do 1966 była główną aktorką Leningradzkiego Teatru Bolszoj im. M. Gorkiego. Tutaj zagrała wiele ról.

Od 1966 do 1972 roku Tatyana Vasilievna była aktorką w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Gorkiego. Następnie przez 11 lat służyła w Moskiewskim Teatrze Akademickim. W. Majakowski. Tutaj grała Dulcyneę, Lipochkę, Elżbietę Tudor, Marię Stuart, Arkadinę i tak dalej. W 1983 roku Tatyana Vasilievna wróciła do Moskiewskiego Teatru Artystycznego Gorkiego. Po 4 latach została jej dyrektorem artystycznym i funkcję tę pełni do dziś. T. Doronina jest także reżyserem i na przestrzeni lat wystawił wiele spektakli.

Tatyana Vasilievna znana jest widzowi z licznych ról w kinie. Grała w filmach: „Żołnierze szli ...”, „Macocha”, „Jeszcze raz o miłości”, „Pierwszy rzut”, „Trzy topole na Plyushchikha”, „Starsza siostra”, „Na czystym ogniu”, „Valentin i Valentina” i wiele innych. T. Doronina został odznaczony Orderem Przyjaźni Narodów św. Olgi, Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV i III stopnia. Jest laureatką Konstantina Simonowa, „Kryształowej Róży Wiktora Rozowa”, akademika V.I. Vernadsky, Evgenia Vasilievna - członek Związku Pisarzy Rosji.

"Niebieski ptak"

Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego M. przywrócił do swojego repertuaru sztukę dla dzieci „Błękitny ptak”. Wystawił go w 1908 roku K.S. Stanisławski. Bajka została wznowiona właśnie w kierunku Konstantina Siergiejewicza. W spektaklu biorą udział aktorzy: T.N. Mironowa, G.V. Romodina, A.S. Chaikina, NN Miedwiediew, G.S. Kartaszow, M.V. Yuryeva, N.Yu. Morgunowa, E.V. Livanova, O.N. Dubovitskaya, V.I. Masenko. To magiczna opowieść wypełniona muzyką. To przedstawienie zawsze wywołuje reakcję w duszach dzieci. Wychowało się na nim więcej niż jedno pokolenie. Ulubioną sceną wszystkich widzów jest ta, w której dzieją się cuda: ogień, chleb, mleko budzą się do życia. Spektakl wystawiany jest w Moskiewskim Teatrze Artystycznym od 104 lat. To jakiś rekord świata. W żadnym innym teatrze nie ma takich przedstawień, które od ponad stu lat cieszą się niesłabnącym powodzeniem.

„Otello miasta powiatowego”

Spektakl oparty na sztuce, który jest premierą tegorocznego sezonu teatralnego. Role w spektaklu pełnią: B.A. Bachurin, Yu.A. Rakowicz, M.V. Bojcow, I.S. Krivoruchko, L.N. Martynowa, V.R. Chalturin, AA Khatnikov, D.V. Korepin, I.S. Rudominskaja, N.N. Miedwiediew, O.N. Dubovitskaya, V.L. Rowiński. Ta historia opowiada o młodym rozpustniku, który przybył w interesach do małego prowincjonalnego miasteczka. Jego przybycie, nieoczekiwanie dla wszystkich, zmienia zwykły bieg życia miejscowej ludności. Okazuje się, że niektóre rodziny są zamożne tylko z pozoru. Miłość przekształci się w wszechogarniającą namiętność, a skromnego, dobrego człowieka zamieni w mściwego Otella. Przez wiele lat ta sztuka została niezasłużenie zapomniana i „żyła” w cieniu „Burzy” i „Posagu”. Ale Gorky Moscow Art Theatre postanowił dać jej nowe życie na scenie i przedstawić widzowi to niezasłużenie zapomniane arcydzieło, w którym gotują się szekspirowskie pasje.

Adres i jak dojechać

Moskiewski Teatr Artystyczny imienia Gorkiego znajduje się w Moskwie. Adres teatru: dom nr 22. W pobliżu znajdują się ulice Gnezdnikovsky i Leontievsky. Powstaje pytanie dla tych, którzy po raz pierwszy odwiedzą Moskiewski Teatr Artystyczny Gorkiego: jak dostać się do teatru? Najwygodniejszym sposobem jest metro. Teatr znajduje się bardzo blisko stacji: Czechowskaja, Twerskaja i Puszkinskaja. Ten ostatni znajduje się najbliżej budynku teatru. Z każdej z tych trzech stacji do teatru można bardzo szybko dojść pieszo.

Na początku XVIII wieku majątek składał się z dwóch części, które rozdzielił ślepy zaułek. Jedna część była własnością stewarda A.I. Miłosławski, który był spokrewniony z Marią Iljiniczną Miłosławską - pierwszą żoną cara Aleksieja Michajłowicza, a drugi był własnością urzędnika Gierasima Semenowicza Dochturowa.

W 1757 r. Działka Miloslavskiego należała do jego córki S.L. Bakhmeteva, który scedował go w 1767 roku na księcia P.I. Odojewskiego i T.A. pasieka. W 1776 r. Dawny majątek Dochturowa przeszedł również na Odojewskiego. Nowy właściciel wzniósł w 1778 roku parterowy drewniany dom, który spłonął wraz z resztą zabudowy dziedzińca w 1812 roku.

W 1817 roku książę Odojewski zbudował na starym fundamencie trzypiętrową kamienną rezydencję, którą ozdobiono kolumnadą i jońskim portykiem. Po bokach budynku wzniesiono dwukondygnacyjne oficyny.

Po śmierci księcia majątek przeszedł na jego siostrzenicę Warwarę Iwanowną Lanskoj. W jej domu dzieciństwo i młodość spędził Władimir Fiodorowicz Odojewski, pisarz i muzykolog, znany myśliciel swojej epoki. Często odwiedzali go Dmitrij Władimirowicz Venevitov, Alexander Sergeevich Griboyedov, Wilhelm Karlovich Küchelbecker, Michaił Pietrowicz Pogodin, Alexander Ivanovich Koshelev i Ivan Vasilyevich Kireevsky.

Barwara Iwanowna często wynajmowała swoje pomieszczenia na mieszkanie i na różne lokale.

Tak więc w latach 1832–1836 rodzina Dolgoruków wynajmowała pokoje w jej domu, którzy byli blisko zaznajomieni z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem (zakłada się, że mógł ich odwiedzić). W latach 30. XIX wieku w obrębie tych murów mieściło się środowisko literackie tłumacza i poety Siemiona Jegorowicza Raicza. Przez pewien czas w budynku działała Biblioteka i Księgarnia im. Eltsnera. Mieszkał tu także profesor Pavel Parfenovich Zabolotsky-Desyatovsky, który służył w Moskiewskiej Akademii Medyczno-Chirurgicznej.

W 1851 r., Po śmierci kochanki, dom przy Kamergersky Lane, jej trzej synowie sprzedali S.A. Rimskiego-Korsakowa, którego matką jest M.I. Rimskaya-Korsakova - była znaną moskiewską damą.

Nowy właściciel niezwłocznie podjął się odbudowy domu iw latach 1852-1853 gruntownie go przebudował. Tak więc dom główny i oficynę połączono w jedną całość, a te ostatnie podwyższono o jedną kondygnację, tworząc wspólną trzykondygnacyjną fasadę. Duże zmiany zaszły również w wystroju budynku. Projekt wykonał architekt Nikołaj Aleksandrowicz Szokhin.

Co ciekawe, Rimski-Korsakow był żonaty z Sofią, kuzynką Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa, który najprawdopodobniej był pierwowzorem dla Zofii z Biada z Wit.

Syn kochanki M.I. Rimskaya-Korsakova żyła ponad stan, dlatego majątek został wystawiony na licytację w 1872 roku na spłatę długów. Aukcję wygrali kupcy G.I. Lianozow i M.A. Stiepanow (po śmierci tego ostatniego jedynym właścicielem został Lianozow).

Historia budowy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. AP Czechow

W 1882 r. Gieorgij Martynowicz przebudował główny budynek na teatr: przestrzeń między dawnymi oficynami częściowo zabudowano pod scenę, aw centralnej części tylnych pomieszczeń dworu miejskiego urządzono widownię. Projekt opracował architekt Michaił Nikołajewicz Chichagow.

Po zakończeniu prac Lianozow zaczął dzierżawić teatr grupom teatralnym. Tak więc na tych scenach były: włoska opera, której solistami byli słynni tenorzy Francesco Tamagno i Angelo Masini; teatr Fiodora Adamowicza Korsza; trupa Nikołaja Karpowicza Sadowskiego; trupa Marii Konstantinovnej Zankovetskiej, w której zabłysnęli Mamont Wiktorowicz Dalski, Nikołaj Pietrowicz Roshchin-Insarov i debiutujący na tych scenach Leonid Vitalievich Sobinov; Teatr Elżbiety Nikołajewnej Gorewej; trupa przedsiębiorcy Michaiła Walentinowicza Leontowskiego; cafeshantanu Francuz Charles Aumont.

9 stycznia 1885 roku na scenie teatru wystawiono operę Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego „Syrenka”. Było to pierwsze otwarte przedstawienie Opery Prywatnej Sawwy Iwanowicza Mamontowa.

W 1890 r. przebudowano dawne już lewe skrzydło dworu z przeznaczeniem na założenie w nim placówek handlowych: winiarni Kakheti i sklepu z zabawkami Matki z Dzieciątkiem oraz cukierni Mignon.

W 1898 r. Gieorgij Martynowicz Lianozow postanowił przebudować prawe skrzydło, a także część budynku głównego na cele mieszkalne. To prawda, że \u200b\u200bprojekt, który został zamówiony, nigdy nie został zrealizowany. Jedyną konsekwencją tej przebudowy było wyburzenie dawnego prawego skrzydła.

W 1902 roku obecny budynek Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow zostaje wydzierżawiony na 12 lat przez słynnego przemysłowca i filantropa Sawę Timofiejewicza Morozowa na siedzibę Moskiewskiego Teatru Artystycznego, założonego w 1898 roku przez Konstantego Siergiejewicza Stanisławskiego i Władimira Iwanowicza Niemirowicza-Danczenkę.

Morozow zlecił przebudowę budynku Fiodorowi Osipowiczowi Szechtelowi, który wraz z Iwanem Aleksandrowiczem i Aleksandrem Antonowiczem Galeckim wzniósł nową lożę sceniczną, zajmującą całą przestrzeń dawnego dziedzińca. Przedsiębiorca M.V. brał udział w projektowaniu sceny. Leontowski. Wszystkie prace techniczne zostały przeprowadzone pod nadzorem braci Zhuikin.

Pierwotnie miał ozdobić przebudowany budynek teatru w stylu secesyjnym, jednak w ostatecznej wersji powstała mieszanka secesji ze starymi elementami eklektycznej obróbki. Po wszystkich przekształceniach widownia powiększyła się do 1300 miejsc. Praca kosztowała Savvę Timofiejewicza ogromną kwotę - 300 tysięcy rubli i pomimo faktu, że architekt Szechtel wykonał swój projekt całkowicie bezpłatnie.

W 1903 r. Pojawiła się rozbudowa, w której zainstalowano lokalną elektrownię, a także budynek mieszczący małą scenę Moskiewskiego Teatru Artystycznego (MKhT), do którego wejście wyłożono płytkami ceramicznymi o niebieskawo-zielonkawych odcieniach. W tym samym czasie ustawiono nad nim monumentalną płaskorzeźbę „Morze życia” autorstwa rzeźbiarki Anny Siemionowej Golubkiny, zwaną czasem „Falą” lub „Pływakiem”. Projekt ten wiązał się z ówczesną hierarchią widzów: barwnie udekorowane wejście prowadziło na antresolę i kramy, a prostsze kierowało widzów na wyższe kondygnacje, gdzie osiedlali się widzowie o niewielkich dochodach.

Warto zauważyć, że w budynku Moskiewskiego Teatru Artystycznego przy Kamergersky Lane 3 oprócz podestów scenicznych i pomieszczeń dla aktorów znajdowały się również pokoje mieszkalne. Tak więc w latach 1922–1928 słynny artysta Wasilij Iwanowicz Kaczałow mieszkał w mieszkaniu nr 9, a Alla Konstantinovna Tarasova mieszkała z nim w sąsiedztwie - w mieszkaniu nr 8.

Nowa przebudowa budynku została przeprowadzona już w 1983 roku. Następnie boks sceniczny został odcięty od głównego budynku i przeniesiony na 24 metry w głąb posesji. Umożliwiło to zbudowanie dodatkowych pomieszczeń na garderoby, a także magazynów na scenografię. Grupa architektów-konserwatorów pod przewodnictwem Gleba Pawłowicza Biełowa odrestaurowała foyer i wnętrze audytorium. Prace zostały w pełni zakończone do listopada 1987 roku.

Obecnie budynek zajmuje Moskiewski Teatr Artystyczny (MKhT) im. AP Czechow. Zespołem od 2000 roku kieruje Oleg Pavlovich Tabakov.

Od połowy 2000 roku w teatrze rozpoczęto kolejną przebudowę. Niestety nowe kierownictwo dokonało znacznych zmian we wnętrzu, zaprojektowanym przez architekta F.O. Szechtel: rozebrano kamienne zejścia w korytarzach teatralnych, a następnie zastąpiono je białym marmurem, bufet herbaciany stracił panele, w niektórych pokojach zamalowano malowidła ścienne, uwolniono od antycznych mebli. W planach jest nawet wyburzenie warsztatów teatralnych i zbudowanie na ich miejscu kolejnego remake'u.

Budynek teatru przy Kamergersky Lane 3 jest „obiektem dziedzictwa kulturowego o znaczeniu federalnym”.

Utworzony w 1898 roku przez K.S. Stanisławskiego i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko pod nazwą Teatr Artystyczny i Publiczny.
W latach 1901-1919. nazywał się Moskiewski Teatr Artystyczny (MKhT),
Od 1919 - Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny (MKhAT),
Od 1932 r. - Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego.
W 1924 roku na bazie I pracowni Moskiewskiego Teatru Artystycznego powstał Moskiewski Teatr Artystyczny II (MKhT 2), który istniał do 1936 roku.

Został otwarty 14 października 1898 r. Wystawieniem cara Fiodora Ioannovicha przez A. K. Tołstoja w budynku Ermitażu (Karetny Ryad, 3). Od 1902 r. mieściła się przy Kamergerskim Zaułku, w budynku dawnego Teatru Lianozowskiego, przebudowanego w tym samym roku (arch. F. O. Szechtel).

Za początek Teatru Artystycznego uważa się spotkanie jego założycieli Konstantina Siergiejewicza Stanisławskiego i Władimira Iwanowicza Niemirowicza-Danczenki w restauracji Slavyansky Bazaar 19 czerwca 1897 r. Teatr nie nosił długo nazwy „Artystycznie-Publicznie Dostępny”: już w 1901 roku usunięto z nazwy słowo „publicznie dostępny”, chociaż orientacja na demokratyczną publiczność pozostała jedną z zasad Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

Trzon trupy stanowili uczniowie wydziału dramatu Szkoły Muzyczno-Dramatycznej Towarzystwa Filharmonii Moskiewskiej, gdzie aktorstwa uczył Vl.I. Niemirowicz-Danczenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaya, M. Germanova, M. N. Litovtseva) oraz uczestnicy spektakli Towarzystwa Miłośników Sztuki i Literatury w reżyserii K. S. Stanisławskiego (M. Lilina, M. Andreeva, V. Łużski, A. Artem). Z guberni zaproszony został A. Wiszniewski, w 1900 r. do trupy przyjęto W. Kaczałowa, w 1903 r. L. Leonidowa.

Prawdziwe narodziny Moskiewskiego Teatru Artystycznego związane są z dramaturgią A.P. Czechowa (Mewa, 1898; Wujek Wania, 1899; Trzy siostry, 1901; Wiśniowy sad, 1904) i Dzień M. Gorkiego, oba - 1902). W pracy nad tymi spektaklami ukształtował się nowy typ aktora, subtelnie oddający cechy psychiki bohatera, ukształtowały się zasady reżyserii, dotarcie do zespołu aktorów, stworzenie ogólnej atmosfery akcji. Moskiewski Teatr Artystyczny jest pierwszym teatrem w Rosji, który przeprowadził reformę repertuarową, stworzył własny zakres tematów i żył ich konsekwentnym rozwojem od przedstawienia do przedstawienia. Do najlepszych przedstawień Moskiewskiego Teatru Artystycznego należą także „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa (1906), „Błękitny ptak” M. Maeterlincka (1908), „Miesiąc na wsi” I.S. Turgieniewa (1909), „Hamlet” W. Szekspira (1911), „Imaginary Sick” Molière'a (1913) i inne. Od 1912 r. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym zaczęto tworzyć studia, aby szkolić aktorów na zasadach szkoły Moskiewskiego Teatru Artystycznego (patrz Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego). W 1924 r. A.K. Tarasowa, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaya, KN Elanskaya, A.O. Stepanova, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, AP Zueva, N.P. Batałowa, M.N. Kedrova, V.Ya Stanitsyna i innych, którzy wraz z B.G.Dobronravovem, M.M.Tarkhanovem, VO Georgievskaya, APKtorov, PVMassalsky stali się wybitnymi mistrzami sceny. Studia opuścili także młodzi reżyserzy - N. M. Gorchakov, I. Ya. Sudakov, B. I. Vershilov.

Po zgromadzeniu wokół siebie młodych autorów teatr zaczął tworzyć nowoczesny repertuar („Pugachevshchina” K. A. Treneva, 1925; „Dni turbin” M. A. Bułhakowa, 1926; sztuki V. P. Kataeva, L. M. Leonova; „ Pociąg pancerny 14- 69 „Kontra Iwanow, 1927). Produkcje klasyków były żywo ucieleśnione: „Gorące serce” A. N. Ostrowskiego (1926), „Szalony dzień, czyli wesele Figara” P. Beaumarchais (1927), „Martwe dusze” według N. V. Gogola (1932), „ Wrogowie” M. Gorkiego (1935), „Zmartwychwstanie” (1930) i „Anna Karenina” (1937) L. N. Tołstoja, „Tartuffe” Moliera (1939), „Trzy siostry” Czechowa (1940), „Szkoła skandalu” " R. Sheridan (1940).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wystawiano „Front” A. E. Korneiczuka, „Naród rosyjski” K. M. Simonowa, „Oficera floty” A. A. Krona. Wśród przedstawień kolejnych lat - „Ostatnia ofiara” Ostrowskiego (1944), „Owoce oświecenia” L. N. Tołstoja (1951), „Maria Stuart” F. Schillera (1957), „Złota kareta” L. M. Leonow (1958), "Ładny kłamca" J. Kilty (1962).

Jednak mimo pewnych sukcesów w latach 60. teatr przeżywał kryzys. W repertuarze coraz częściej pojawiały się spektakle jednodniowe, a zmiana pokoleń nie przebiegała bezboleśnie. Sytuację pogarszał fakt, że wszelka krytyka oficjalnie państwowego teatru była niedozwolona. Chęć wyjścia z kryzysu skłoniła najstarszych aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego do zaproszenia w 1970 roku jako głównego reżysera ucznia Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego-Studio ON N. Efremova, który kierował w latach 70. tchnąć nowe życie w teatr. Wystawił „Ostatniego” M. Gorkiego (1971), „Solo na zegary z walką” O. Zahradnika (wspólnie z A. A. Wasiliewem, 1973), „Iwanowa” (1976), „Mewę” (1980), „Wujek Wania (1985) Czechow. Jednocześnie mocno rozwinął się wątek współczesny. A. I. Gelman (Posiedzenie Komitetu Partii, 1975; My, niżej podpisani, 1979; Ława, 1984 itd.) ), wystawiano sztuki M. B. Shatrova, A. N. Misharina. W skład trupy wchodzili IM Smoktunovsky, AA Kalyagin, TV Doronina, AA Popov, AV Myagkov, TE Lavrova, EA Evstigneev, ES Vasilyeva, OP Tabakov; w przedstawieniach pracowali artyści D. L. Borovsky, V. Ya. Levental i inni. Trudno było jednak zjednoczyć stale rosnącą trupę. Konieczność zapewnienia aktorom pracy doprowadziła do kompromisów zarówno w doborze sztuk, jak i mianowaniu reżyserów, co z kolei doprowadziło do powstania dzieł wyraźnie mijających. w latach 80. Szereg znaczących spektakli wystawiali najwięksi reżyserzy - A.V. Efros („Tartuffe” Molière'a, 1981), L.A.P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkas („Tamada” A. M. Galina, 1986) i inni, ale nie było ogólny program twórczy w teatrze.
Niezgoda w teatrze doprowadziła do konfliktu. W 1987 roku zespół został podzielony na dwa niezależne zespoły: pod kierownictwem artystycznym Efremova (obecnie Moskiewski Teatr Artystyczny im. A.P. Czechowa; Kamergersky lane, 3) i Doronina (Moskiewski Akademicki Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego; Tverskoy Boulevard, 22).