„Żywoty znanych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori and Architetti) to zbiór 178 biografii artystów włoskiego renesansu (wraz z opisem niektórych ich dzieł), przygotowanych przez artystę Giorgio Vasariego wraz z grupą asystentów. Wydrukowano w 1550 r., Rozszerzono w 1568 r. Od wieków jest to główne (a czasem jedyne) źródło informacji o najwięksi artyści Renesans. Punkt wyjścia rozwój historii sztuki, najbardziej szanowany przykład dla pierwszych specjalistów w dziedzinie historii sztuki. Ze względu na ogromną objętość jest przedrukowywany głównie we fragmentach.
Pracuj nad tekstem
Vasari przystąpił do powstania rękopisu „Biografii” będąc już starszym mężczyzną, mającym doświadczenie w kontaktach z różnymi właścicielami dzieł sztuki, mecenasami i artystami. Był zmuszony tułać się po miastach i księstwach Italii, zwłaszcza gdy stracił kolejnego patrona lub pod przymusem tragiczne wydarzenia z którym historia pierwszego połowa XVI wiek. Tak więc w 1537 roku Alessandro de Medici, inny patron Vasariego, został nikczemnie zabity, co wpłynęło zarówno na jego stan materialny, jak i psychiczny.
Materiały do rękopisu zbierano partiami. Autor przygotował pierwszą część wiosną 1548 r. (miał wówczas 37 lat). Został wysłany do druku latem 1549 roku, kiedy notatki zostały zatwierdzone przez jego wysokich rangą mecenasów. Dopiero w listopadzie 1549 r. została wydrukowana część teoretyczna, która zapoczątkowała pracę „Wprowadzenie do trzech sztuk”. W styczniu 1550 r. Do publikacji doprowadzono biografię artysty Domenico Ghirlandaio, w lutym opublikowano biografię żyjącego wówczas Michała Anioła. Znana jest dokładna data zakończenia publikacji pierwszego wydania – stało się to 29 marca 1550 roku.
Pierwsze wydanie zostało przeprowadzone we Florencji przez drukarza Lorenzo Torrentino; praca była dedykowana Wielkiemu Księciu Cosimo I de 'Medici. Lorenzo Torrentino pochodził z Brabancji, naprawdę nazywał się Lorenz van der Bleek (1499-1563). Drukarz w pełni naturalizował się we Włoszech, gdzie osiadł i był dwukrotnie żonaty z Włoszkami.
Vasari nie był do końca zadowolony z kompletności swojej pracy. Kontynuował zbieranie dodatkowych informacji o życiu i twórczości artystów współczesnych i artystów z włoskiej przeszłości. Zwłaszcza – po śmierci Michała Anioła i wizycie w Wenecji, której potężnej szkoły artystycznej nie odważył się zignorować, mimo swojego przywiązania do artystów florenckich i rzymskiej szkoły malarstwa.
Zaledwie 18 lat po pierwszym wydaniu jego dzieło przybrało ostateczną formę, w jakiej dotrwało do naszych czasów. Drugie wydanie z 1568 r. zostało uzupełnione o portrety artystów, o ile były to chociaż niektóre ich portrety. Część portretów to inwencja, część brak, pozostawiając jedynie wystawną oprawę graficzną (wykończenie) w stylu manierystycznym.
Autorstwo grupy
Vasari bardzo sumiennie zareagował na stworzenie monumentalne dzieło o figurach sztuka włoska, który Giovio poradził mu napisać (rozmowa odbyła się na przyjęciu w obecności Pawła III). Kiedy pierwsza część rękopisu była gotowa, przekazał ją Annibale Caro, który pomógł mu swoimi komentarzami i doradził, aby dokończył pracę. Później mnich Matteo Faetano, który miał wykształcenie literackie, w imieniu Vasariego, „wypolerował” sylabę. Dzieło miało więc autorstwo zbiorowe w celu spełnienia ówczesnych standardów i wymogów dzieła literackiego. Stąd – anegdoty i fikcja w materiałach biograficznych, jak np. słynne historie o muzykach, którzy zachwycali uszy Giocondy, gdy Leonardo da Vinci malował jej portret, czy o locie, którą młody Giotto namalował na nosie jednej z postaci Cimabue i którą jego nauczyciel daremnie próbował odpędzić. Uświadomienie sobie, że jest to nie tylko praca naukowa i kulturalna, ale także pomnik literacki era, pojawiła się dopiero w XX wieku.
Grzechy Vasariego jako autora
Pisząc biografie, Vasari, będąc bardzo poszukiwanym i pracowitym artystą, opierał się nie tyle na dokumentach archiwalnych, ile na kwestionowaniu świadków, legend, tradycji. Trzeba pamiętać, że w dziedzinie historii sztuki nie miał poprzedników nawet w starożytności, a swoją twórczością stworzył właściwie zupełnie nowy gatunek.
Nauka, w tym krytyka sztuki, nie stała w miejscu. A w XX wieku prace Vasariego zostały poddane krytycznej rewizji z punktu widzenia nowoczesne wymagania. Okazało się, że autorka starała się fabularyzować biografie, przedstawiać je jako ciekawe historie dekorował lub odwrotnie, upokarzał autorytet tych, których nie kochał. Tak więc Vasari podał jako plotkę, że Andrea del Castagno rzekomo zabił swojego nauczyciela z zazdrości. Historie te zostały zaakceptowane przez współczesnych jako dowód z dokumentów. Autorytet utalentowanego Castaño został zadany miażdżący cios, zamalowano jego freski, wymazano jego imię z pamięci.
Spotkania z wieloma wybitni artyści— zachęcił Niemiec artysta XVII wieku Joachim Sandrart do opisu biografii współczesnych artystów w książce „Akademia Niemiecka”. Dzieło rozrosło się, a w kręgu znalazły się także biografie mistrzów przeszłości. Znaczenie historyczne Prace Zandrarta znacznie wzbogaciły grawerowane portrety artystów. Tylko dzięki tym rycinom zachował się np. portret Claude'a Lorraina, który sam nie malował autoportretów i nikt poza Zandrartem go nie portretował. Sandrart w XVII wieku został spadkobiercą i niemieckim następcą włoskiego krytyka sztuki Giorgia Vasariego.
W samych Włoszech początek XVIII wieków Vasari próbował powtórzyć wyczyn sztuki Gian Pietro Bellori. Późniejsze edycje, opatrzone komentarzami różnych autorów, pojawiały się wielokrotnie w ciągu ostatnich dziesięcioleci. W tym roku praca Vasariego została opublikowana we Florencji pod redakcją Gaetano Milanesiego.
Struktura pracy
Praca podzielona jest na pięć części:
- Pierwsza część to dedykacja Cosimo I de 'Medici i wstęp, po którym następuje tło i tekst techniczny na temat malarstwa, rzeźby i architektury.
- Właściwa biografia zaczyna się od części drugiej. Oto biografie Trecento od Cimabue do Lorenzo di Bicci. Wśród cytowanych biografii są Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti, Duccio, Andrea Orcagna, Antonio Veneziano, Giovanni da Ponte, Ugolino, Spinello Aretino.
- Część trzecia zawiera między innymi biografie mistrzów Quattrocento – Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti, Masaccio, Filippo Brunelleschi, Donatello, Desiderio da Settignano, Sandro Botticelli, Antonello da Messina, Alesso Baldovinetti, Fra Filippo Lippi, Mina da Fiesole , Lorenzo Costa, Domenico Ghirlandaio, Andrea Verrocchio, Giovanni Bellini.
- Czwarta część pracy poświęcona jest Wysokiemu Renesansowi. Jest to mieszanka życia drobnych artystów i rzeźbiarzy z artystami o wielkim talencie, którzy przetarli nowe szlaki w dziedzinach, w których pracowali. Znajdują się tu między innymi biografie tak znamienitych osobistości, jak Donato Bramante, Giorgione, Correggio, Rafael Santi, Leonardo da Vinci, Lorenzo di Credi, Baldassare Peruzzi, Dosso Dossi, Antonio da Sangallo.
- Główny korpus włoskich manierystów jest reprezentowany w piątej części. Kontynuuje także biografie mistrzów weneckich, którzy działali głównie po śmierci Belliniego i Giorgione. Zawiera między innymi biografie Sebastiano del Piombo, Tycjana, Fra Montorsoli, Daniele da Volterra, Michelangelo, Jacopo Sansovino, Leone Leoni, Francesco Salviati, Primaticcio, trzech artystów Ghirlandaio. Krótka biografia Jacopo Tintoretto jest ukryta w biografii Battisty Franco. To właśnie w tej części Vasari umieścił swoją biografię.
Komponowanie Vasariego w Rosji
Taras Szewczenko dobrze znał książkę „Biografie…” z czasów studiów w Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie oprócz oryginału włoskiego ukazało się także tłumaczenie francuskie (1839-1842). Szewczenko przypomniał „Biografie…” w opowiadaniu „Artysta” jako prawdziwy dokument epoki i wyraził ubolewanie, że nie było wówczas rosyjskiego tłumaczenia. W wpis do pamiętnika 23 lipca 1857 poeta wychwalał dzieło: „Vasari przeżyje całe legiony oszczerców”.
Rosyjski przekład dzieła Vasariego powstał w r czas sowiecki AI Venediktov, pod redakcją AG Gabrichevsky. Po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w 1956 roku. Już wtedy zauważono jego niską jakość.
Spinki do mankietów
- Elektroniczna wersja wydania z 1568 roku w Google Books
Kategorie:
- dzieła literackie alfabetycznie
- Pojawił się w 1550 r
- Dzieła literackie w języku włoskim
- Historia sztuki
- Biografie
- Malarstwo renesansowe
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Cykl życia produktu
- Życie, Wszechświat i wszystko inne
Zobacz, jakie „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów” znajdują się w innych słownikach:
Bandinellego- Baccio (Bandinelli, Baccio), obecny. imię Bandinelli, Bartolomeo 1488, Florencja 1560, Florencja. włoski rzeźbiarz. Bartolomeo Bandinelli, który wszedł do historii sztuki pod zdrobnieniem Baccio, należy wraz z Benvenuto Cellinim do ... ...
Vasari, Giorgio- Giorgio Vasari Giorgio Vasari ... Wikipedia
Vasari Giorgio- (Vasari, Giorgio) (1511 1574), włoski malarz, architekt i pisarz epoki manierystycznej, urodził się w Arezzo 30 lipca 1511. Około 1524 wyjechał do Florencji, gdzie pracował w warsztatach Andrei del Sarto i Michał Anioł. Po podróży do Rzymu Vasari ... ... Encyklopedia Colliera
Vasari Giorgio- (Vasari) (1511 1574), włoski malarz, architekt, historyk sztuki. Pracował głównie we Florencji. Przedstawiciel manieryzmu (freski w Palazzo Vecchio, 1555-1571); zespół architektoniczny Uffizi (obecnie muzeum, od 1560). "Biografie ... ... słownik encyklopedyczny
Tisi, Benvenuto- Ten termin ma inne znaczenie, patrz... Wikipedia
Vasari, Jojo- (1511 1574) włoski historyk sztuki, malarz, architekt. Był uczniem Michała Anioła i Andrei del Sarto. Był w służbie księcia Alessandro de”Medici jako architekt i malarz. Uczestniczył w malowidłach ściennych wielu włoskich kościołów ... Estetyka. słownik encyklopedyczny
Vasariego- Giorgio (Vasari, Giogio) 1511, Arezzo 1574, Florencja. Włoski architekt i malarz, historyk sztuki, autor Żywotów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Mistrz szkoły florenckiej. Kierował się szeroko rozumianymi humanistycznymi... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia
Oczywiście schemat biografii przyjęty przez Vasariego często ogranicza swobodę autora, zwłaszcza w tych przypadkach, gdy stara się on wcisnąć w niego obszerny katalog prac tego czy innego artysty, w tym analizę prace indywidualne; oczywiście poświęca też miejsce takim mistrzom, których bez niego historia by nie zapamiętała, a wręcz przeciwnie, takich artystów tylko pobieżnie dotyka i nie zauważa takich pomników, które odtąd dla siebie zdobyli. powszechne uznanie, a jednak mamy w osobie Vasariego wspaniałego portrecistę, nie ustępującego w swoich biografiach wielkim portreciście włoskim od Pisanello do Tintoretta. Oto Paolo Uccello, fanatyk mający obsesję na punkcie zamiłowania do perspektywy, Perugino, rozważny i ambitny cynik, Piero di Cosimo, ekscentryczny i nietowarzyski oryginał, Sodoma, znakomity esteta i playboy, oraz Jacopo Sansovino, stary mężczyzna promieniujący urokiem wieczna młodość i wiele, wiele innych, których czytelnik nigdy nie zapomni. Bo w portretach Vasariego wszystko przepojone jest tą samą bezgraniczną miłością do człowieka i tą samą niesłabnącą uwagą na jego najdrobniejszą manifestację, którą tak bardzo kochamy i doceniamy w pracach jego modeli. I miał rację jeden z najlepszych znawców sztuki włoskiej (Berenson), zadając sobie pytanie: „Czyż Żywoty Vasariego jako takie i same w sobie nie należą do największych dzieł toskańskiego geniuszu?”
Czytelnik już od pierwszych stron zauważa, że płynny tok powieści biograficznej czy portretowej jest na każdym kroku przerywany suchymi, czasem bardzo długimi zestawieniami dzieł bohatera, tylko miejscami mniej lub bardziej animowanymi. krótkie opisy, które bardzo często przeradzają się w analizy o niezwykłej dokładności i precyzji, świadczące o dojrzałym osądzie profesjonalnego artysty o bystrym i sprawdzonym zacięciu krytycznym. Wszystko to sugeruje, że obok Vasariego, biografa i prozaika, stoi inny Vasari, historyk i krytyk. Nawet niedoświadczoną osobę, nie mówiąc już o fachowcu, uderza nierozwiązywalny konflikt między portrecistą a naukowcem. Rzeczywiście, ilekroć naukowiec napotyka sprzeczne fakty lub po prostu ich brak, odważnie i chętnie ustępuje artyście. Nietrudno krytykować naszego autora za tę niekonsekwencję, i to od dawna komunał protekcjonalnie wybacz mu frywolność, „kłamstwa”, nieścisłości, tendencyjność i inne grzechy. Jednak zwykle zapomina się, jak XVI-wieczny historyk wciąż odczuwał granice między fikcją a fikcją prawdziwy fakt, między tradycja ustna a autentycznym dokumentem, między artystyczną prawdomównością a prawdopodobieństwem hipotezy naukowej, między historią jako nauką a historią jako zbudowaniem. Na przykład Vasari, zwłaszcza w biografiach starożytnych artystów, dla których nie miał wystarczających źródeł, odważnie fantazjuje ze względu na artystyczną wiarygodność wymyślonego przez siebie portretu: okazuje się, że wielu świetni artyści rdzenni mieszkańcy tego ludu byli w dzieciństwie pasterzami, którzy malowali na kamieniach swoje owce lub kozy; na podstawie analizy stylistycznej, a częściej po prostu przypadkowego podobieństwa, jeden mistrz zostaje ogłoszony uczniem drugiego, chociaż nigdy się nie spotkali, lub zespół pomników przypisywany jest artyście, który nigdy nie istniał; ze względu na brak danych dokumentacyjnych do datowania dzieł mistrza, które znajdują się w różne miasta, wymyślana jest fikcyjna trasa dla tego artysty przemieszczającego się z jednego miasta do drugiego; na rzecz widowiskowych zakończeń, śmierć bohaterów tłumaczona jest wszelkiego rodzaju chorobami, wypadkami i gwałtowną śmiercią.
A jednak, pomimo tak bezwstydnej frywolności, nie sposób nie być zdumionym odwagą i wytrwałością, z jaką Vasari szuka metod po omacku badania naukowe. Nie przychodzi mu to od razu. Pod tym względem wielka różnica między pierwszym wydaniem z 1550 r. a drugim opublikowanym przez niego osiemnaście lat później jest wysoce orientacyjna.
Po pierwsze, drugie wydanie obejmuje wiele duża ilość rzeczywisty materiał. Pierwsza edycja zakończyła się biografią Michała Anioła, który dla Vasariego był zwieńczeniem i dopełnieniem całego procesu kształtowania się nowego, sztuka realistyczna. W drugim autor dodał trzydzieści cztery nowe eseje poświęcone jemu współczesnym i zatytułowane „Opis twórczości” jednego lub drugiego mistrza lub grupy mistrzów, w tym szczegółową autobiografię. Wzbogacony został również znacznie wachlarz wspomnianych i opisanych zabytków, gdyż autor w trakcie przygotowywania drugiego wydania odbył kilka dalekich podróży po całych Włoszech, aby na miejscu obejrzeć te zabytki, o których pisał jedynie ze słyszenia w pierwszego wydania, lub w celu odświeżenia wrażenia z prac, które już widzieli. Znacząco rozszerzona została również lista przyciąganych źródeł. Jeśli autor w pierwszym wydaniu ograniczy się do nielicznych znanych nam pism z historii sztuki włoskiej, jak: „Komentarze” Ghibertiego, anonimowa biografia Brunellesco, przewodnik Albertiego i tak zwana „Księga Antonio Billi”, nie mówiąc już o pewnej liczbie inskrypcji, epitafiów itp., to w drugim wydaniu szeroko korzysta z historyków, zwłaszcza kronik florenckich kronikarzy z braci Villani oraz wiele innych autentycznych dokumentów jak np. księgi zakonne i warsztatowe, w których zapisywane były kontrakty i wydatki związane ze zleceniami budowlanymi i artystycznymi, a także inne dokumenty historyczne i artystyczne powstałe poza Florencją i Rzymem, jak traktat Filarete dla Mediolanu, notatki Michiela dla Wenecji, kronika Scardeone dla Padwy itp. To prawda, cytuje te źródła bardzo swobodnie i często beztrosko. Niemniej jednak można zaobserwować budzenie się krytycznego stosunku do źródła, gdyż np. autor, powołując się na tradycję ustną, coraz częściej uważa za swój obowiązek uściślenie tego w takich wyrażeniach jak „słyszałem”, „mówiono mi” , to znaczy tak, jakby zaczynał rozumieć, że tradycja ustna ma niższy stopień pewności niż jakikolwiek dokument autentyczny.
Tak czy inaczej, krytyczny spis Vasariego całej twórczości artystycznej Włoch na przestrzeni dwóch stuleci jest wspaniałym dziełem, źródłem o tak wielkiej wartości, że samo to wystarczyłoby, by zdobyć wieczną wdzięczność przyszłych pokoleń. Oczywiście Vasari nie mógł samodzielnie poradzić sobie z takim zadaniem. Nigdy nie ukrywał, że jako konsultantów i korespondentów w różnych miastach Włoch cieszył się współpracą bardzo wielu przyjaciół i znajomych, specjalistów naukowych czy po prostu sympatyków. Wiele zawdzięczał swojemu najbliższy przyjaciel- do florenckiego kanonika Don Vincenzo Borginiego, sekretarza naukowego nowo powstałej Florenckiej Akademii Sztuki, doświadczonego pisarza, który najwyraźniej był jego stałym redaktorem. Niemniej jednak tworzenie „Biografii” trudno nazwać inaczej niż bohaterski czyn pracowitości i naukowego zapału, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę cały nakład pracy twórczej i administracyjnej Vasariego, przytłoczonego zamówieniami malarskimi i architektonicznymi, a jednocześnie pełniącego funkcję stałego osobistego konsultanta ds. sztuki osoby Wielkiego Księcia Kosmy I, konsultant, który brał bezpośredni i czynny udział w tworzeniu i zarządzaniu Akademią Sztuk Pięknych.
Jednak główną zasługą Vasariego nie jest zbieranie materiału. Stał się twórcą historii sztuki jako nauki, ponieważ jako pierwszy zastosował analizę stylistyczną jako metodę krytyki artystycznej i badań naukowych, a z drugiej strony dlatego, że jako pierwszy spróbował ogarnąć całą różnorodność kolejnych formy sztuki i kierunki jako naturalny rozwój, jako ewolucja pewnych twórcze zasady, którego ustanowienie pozwala mu na wyodrębnienie i połączenie odrębnych, odmiennych zjawisk w dziedzinie sztuki. Vasari doskonale zdaje sobie sprawę, że same współrzędne chronologiczne i topograficzne nie wystarczą do prawidłowego zrozumienia rzeczywistego procesu rozwoju, że do takiego zrozumienia konieczne jest rozróżnienie i uogólnienie pewnych cechy wewnętrzne, specyficzne tylko dla tego zjawiska, tj ta sprawa tylko dla sztuki. Takim znakiem jest styl, czy też, jak to się mówi, „obyczaj” epoki, szkoły, mistrza, który jest niczym innym, jak połączeniem technik technicznych, różnorodnych wizualnych i środki wyrazu. Dlatego Vasari jest szeroko stosowany analiza stylistyczna nie tylko do atrybucji i ustalania autentyczności w przypadkach, gdy nie ma innego dowodu, ale także do poznania istoty zmiany z jednego „sposób” na inny, czyli ewolucji w określony sposób.
8. Pietro Laurati (Pietro Lorenzetti)
9. Buonamico Buffalmacco
34. Piero della Francesca
104. Boccaccino (Boccaccio Boccaccino)
105. Baldassare Peruzzi
106. Giovan Francesco (Fattore) (Giovan Francesco Penni)
107. Pellegrino z Modeny (Pellegrino da Modana)
109. Dosso Dossi
110. Battista Dossi (Battista /de Luteri/)
111. Giovanni Antonio Licinio (Il Pordenone)
112. Giovanni Antonio Sogliani
113. Girolamo z Treviggio (Girolamo Pennachi)
114. Polidoro z Caravaggia (Polidoro da Caravaggio)
115. Maturino (Maturino Fiorentino)
116. Rosso Fiorentino
117. Bartolomeo z Bagnacavallo (Bartolomeo Ramenghi)
118. Franciabigio
119. Morto z Feltre (Luzzo Lorenzo)
120. Andrea di Cosimo Feltrini (Andrea Feltrini)
121. Marco (Marco Calavrese)
136. Girolamo Genga
137. Bartolomeo Genga
138. Giovannantonio (Sodoma) (il Sodoma)
139. Bastiano da Sangallo (Arystoteles)
145. David Ghirlandaio
146. Benedetto Ghirlandaio
147. Giovanni Martini da Udine
148. Battista Franco (Giovanni Battista Franco /il Semolei/)
149. Francesco (dei Salviati) (Francesco Salviati)
150. Daniello Ricciarelli (Daniele da Volterra)
151. Taddeo Zuccaro (Taddeo Zuccaro)
152. Michał Anioł (Michelangelo Buonarroti)
153. Francesco Primaticcio
154. Tycjan Vecelio (Tycjan)
155. Agnolo Bronzino
156. Girolamo Sicciolante
157. Cesare Nebbia
158. Jacopo del Conte
159. Adone Doni
160. Alessandro Allori
161. Giovanni Maria Butteri
162. Cristofano del Altissimo (Cristofano dell "Altissimo")
163. Stefano Pieri
164. Battista Naldini
165. Francesco z Poppi (Francesco Morandini /Il Poppi/)
166. Maso Mazzuoli (Maso) (Maso da San Friano)
167. Andrea del Minga
168. Crochefissio (Macchietti) (Girolamo Macchietti)
169 Mirabello z Salincorno (Mirabello Cavalori / Salincorno /)
170. Federico di Lamberto (Susterman) (Federico Sustris)
171. Bernardo Buontalenti
172. Giovanni Stradano (Jan van der Straet)
173. Święty Tito
174. Alessandro del Barbiere / Fei /
175. Giorgio Vasari
177. Jan van Eyck
178. Hubert van Eyck
179. Rogier van der Weyden
180. Hansa Memlinga
181. Petrus Christus
182. Joos van Wassenhove (Giusto di Gano) (Joos van Wassenhove)
183. Hugo van der Goes
184. Albrechta Durera
185. Łukasz z Lejdy (Lucas van Leyden)
186. Michael Kokheyzen (Michiel Coxcie) (Michiel van Coxcie)
188. Hieronim Kogut
189. Johan Stephen von Calcar
190. Napady Dirka
191. Quentin Matsis (Metsus) (Quentin Massys)
192. Joos van Cleve
193. Jan Sanders van Hemessen
194. Bernard van Orley
195. Jan Cornelis Vermeyen
196. Lambert Sustris
197. Henry Met de Bles
198. Joachim Patinir
199. Jan van Scorel
200. Jean Bellegambe
201. Fransa Mostarta
202. Hieronim Bosch
203. Pieter Bruegel Starszy
204. Lancelot Blondeel
205. Peter Cox (van Aelst) (Van Aelst)
206. Jan Gossart (Mabuse) (Jean Gossart)
207. Frans de Frindt (Frans Floris)
208.Antony Mor (Anthonis Mor)
210. Jakub Grimar (Jacob Grimmer)
211. Hans Bol
212. Peter Artsen
213. Lambert Lombard
214. Lambert van Noort
215. Gillis Mostaert
216. Peter Pourbus
217. Marinus van Reymerswaele
218. Gerard Lukas Horenbolt (Gerard Horenbout)
219. Szymon Bening
220. Zuzanna Horenbout
221. Levina Teerling
222. Caterina van Hemessen
223. Art van Ort (Ortkens) (Aert van Ort)
224. Dirk Vellert
225. Philipp Galle
226. Kornelis Floris
227. Wilhelm van den Brooke (Paludanus) (Guilielmus Paludanus)
228. Lambert Sutman / Suavius /
F z opisów najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Artykuł redakcyjny i wprowadzający: A. Dzhivelegov, A. Efros. - Rostów n / D wydawnictwo „Phoenix”, 1998. - 544 s.
Zostaje napisana książka, która rozpoczyna studia nad historią sztuki i krytyką sztuki włoski malarz oraz XVI-wieczny architekt Giorgio Vasari (1511-1574). Pod względem treści i formy już dawno stał się klasykiem. To wydanie zawiera 12 biografii poświęconych luminarzom sztuki włoskiej. Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Tycjan, Michał Anioł to niektórzy z artystów, których twórczość przyciągnęła uwagę pisarza. Pierwsze wydanie w języku rosyjskim (M; L.: Academia) ukazało się w 1933 roku.
Dla profesjonalistów i wszystkich zainteresowanych historią sztuki.
VASARY - PISARKA I HISTORYK SZTUKI
Vasari napisał swoją historię sztuki, gdy Kolumb odkrył Amerykę: nieumyślnie, w drodze do innego celu. Fakt, że zrobił więcej, niż zamierzał, zdał sobie sprawę dopiero po wydaniu „Vite”. Przystosowanie się do nowej pozycji zajęło mu dwie dekady. W drugim wydaniu słynnego dzieła zaopatrzył już mimowolnie zdobyty tytuł pierwszego historyka sztuki w materiały i przepisy godne uczonego specjalisty. Ale nawet teraz nie oznaczało to, że rozstał się z tym, dla czego dwadzieścia osiem lat temu, około 1540 roku, zaczął komponować swoje „Biografie”. Niczego nie przegapił, a jedynie dodał nowe do starego. Założył na nich szwy Vasariusa, który miał tak niezrównanego mistrza - i oszukali naukowy wgląd Europy na trzy stulecia.
Już jego narracja w autobiografii „Descrizione dolle di Giorgio Vasari” o tym, jak powstało „Vite” w tym sensie, wymaga uwagi. W rzeczywistości nie zgadywał, nie spodziewał się, że będzie musiał chwycić za pióro, i tylko niechętnie poddał się pewnego wieczoru, pośród humanistycznej, naukowej i świeckiej rozmowy błyskotliwej świty kardynała Alessandro Farnese, naleganiom prałata i jego gości? Celowość tego rozdziału XXXVIII autobiografii Aretyńczyka jest oczywista. Nie bez powodu żywotność sceny tak bardzo wyróżnia się wśród parzystych i parzystych szara historia Vasariego o sobie. Jej stylizacja jest szczera. Najwyraźniej to, o czym mówi, było i nie było jednocześnie. Zastosował swoją zwykłą technikę: wziął kilka odmiennych i różnych wydarzeń i wpasował je w ramy jednego wieczoru. Pełnił funkcję pisarza, korzystając z materiałów archiwalnych. Wzięte z osobna, wszystko lub prawie wszystko w jego historii jest prawdziwe; razem wzięte, jest to opowieść o nieistniejącym wydarzeniu. Co prawda pod koniec lat 40. XVI w. był członkiem, najmłodszym i wciąż najmniej widocznym, artystycznego orszaku kard. Farnese; co prawda monologi i retoryczne zmagania Giovio i Caro, Gandolfo i Tolomei przed gospodarzem, który autorytatywnie podsumowywał słowne turnieje swoich sługusów, również poruszały tematy artystyczne; to prawda, że Vasari był jedynym profesjonalnym artystą wśród dyskutantów; to prawda, że elokwentne dyskursy Giovio o mistrzach pędzla i dłuta wzmocniły atrakcyjność Vasariego dla jego własnych, a ponadto od dawna rozpoczętych eksperymentów w tym samym kierunku, a zamieszanie i błędy Giovio dały mu świadomość jego zawodowej wyższości; prawdą jest również, że przed drukiem dał pierwsze wydanie książki do wglądu niektórym uczestnikom posiłku, a w szczególności Annibali Caro: wymagała tego przyzwoitość hierarchii, a poza tym poniekąd , chronił przed kłopotami, jak obecni kandydaci Akademia Francuska- ich tradycyjne wizyty u akademików w celu zdobycia głosów. Jednak to wszystko, długie w czasie i różnorodne w kompozycji, Vasari dołączył do obiadu z 1546 roku i namalował scenę, jakby nagle błysnęła, prawie namacalną w swojej płaskorzeźbie, gdzie jego skromne uwagi o nieścisłościach niektórych wypowiedzi Giovio przerodziły się w szczodrość rywalizacja między nimi w kwestii wzajemnej pomocy dla przyszłej pracy, a gdzie rywalizacja ta zakończyła się naleganiem społeczeństwa, aby pisarstwem zajął się nikt inny jak Vasari.
Studium „Vite” każe też podejrzewać chronologiczną poprawność wypowiedzi Vasariusa: najwyraźniej kardynała nie było w tym czasie w Rzymie, a sam Vasari był wtedy prawie we Florencji i tak dalej; z drugiej strony już w latach 1548-1549 „Biografie” były w prasie drukarskiej, aw 1550 zostały opublikowane: nie w tym samym roku kilkumiesięcznym, napisał niedoświadczony autor – jednocześnie przeładowany zamówieniami artystycznymi i , w szczególności freski w Cancelleria dla tego samego Farnese - jego ogromna księga?
ŻYCIE GIOTTA, MALARZA, RZEŹBIARKI I ARCHITEKTA Z FLORENCJI
Jeśli malarze mają dług wobec natury, która nieustannie służy jako wzór żmudnej reprodukcji i naśladowania tych, którzy potrafią wybrać z niej to, co najlepsze i najpiękniejsze, to wydaje mi się, że są dłużnikami Giotta
malarz florencki; bo po wojnach przez tyle lat pogrzebał mody prawdziwej sztuki ze wszystkim, co z nią związane, on jeden, choć się urodził wśród nieudolnych mistrzów, potrafił darem z góry wskrzesić sztukę, która szła na zatracenie, i doprowadził do takiego idealna formaże można ją nazwać piękną. I rzeczywiście był to wielki cud, że tym razem, niegrzeczny i nieudolny, znalazł siłę, by objawić się w Giotto z taką mądrością, że sztuka rysowania, o której w tamtych czasach ludzie w ogóle nie mieli pojęcia lub była bardzo słaba, dzięki niemu powróciła do pełnego życia.
Ten jest taki Wspaniała osoba urodzony w 1276 r
I okolice Florencji, 14 mil od miasta, w wiosce Vespignano
Jego ojciec był prostym człowiekiem, zajmującym się uprawą roli, nazwiskiem Bondone. Ten ostatni, gdy urodził się ten syn, któremu nadał imię Giotto, wychował go godnie, zgodnie z jego stanowiskiem. Giotto już jest wczesne dzieciństwo wykazywał niezwykłą żywość i zaradność umysłu i cieszył się sympatią nie tylko ojca, ale wszystkich, którzy go znali zarówno we wsi, jak iw okolicy. Gdy miał dziesięć lat, ojciec polecił mu doglądać owiec, które pasł tu i ówdzie na swojej działce. A on, z wrodzonej skłonności do malowania, spędzał całe dnie rysując na płytach, w piasku, na ziemi, coś z natury, czy co tam przyszło mu do głowy.
Zdarzyło się, że pewnego dnia Cimabue, jadąc w interesach z Florencji do Vespignano, spotkał po drodze pasącego trzodę Giotta, który ostrym kamieniem naszkicował owcę z życia na gładkiej wypolerowanej płycie, czego nauczył go nie ludzi, ale tylko z natury. Cimabue zatrzymał się zdumiony i zapytał go, czy chce iść z nim i zostać z nim. Chłopiec odpowiedział, że jeśli ojciec się zgodzi, chętnie do niego pójdzie. Następnie Cimabue zaprosił go do Bondone, który chętnie zgodził się zabrać syna ze sobą do Florencji.
Giorgio Vasari należy do kohorty wielkich ludzi renesansu, „uniwersalnego żołnierza” sztuki, któremu podporządkowało się nie tylko malarstwo, ale i architektura. Vasari okazał się utalentowany nie tylko w tej dziedzinie, a dziś jest lepiej znany szerokiej publiczności jako autor „Biografii” - monumentalnego dzieła, które zawierało biografie wielu znanych i utalentowani ludzie. Dokładne daty a szczegóły ich życia znamy dzięki tytanicznej pracy Vasariego, który poświęcił jej niemal całe swoje życie. Można go uznać za twórcę krytyki artystycznej, ponieważ było to z jego „ lekka ręka” i intencja zaczęła się, dalej podstawa naukowa, studium twórczości artystów plastyków, grafików, rzeźbiarzy i architektów.
Vasari lubił przedstawiać się jako mieszkaniec Arezzo w Toskanii, więc przydomek Aretino przylgnął do niego. Tam urodził się w 1511 roku i dorastał. Już w wieku 11 lat zaczął uczyć się malować kościoły, chociaż jego ojciec był garncarzem. Bliskość Florencji, wówczas głównego ośrodka sztuki i życie polityczne, odegrał pewną rolę, a rok później młody Vasari rozpoczął naukę u wielkich, Andrei del Sarto i Bandinellego. Mecenat przedstawicieli rodu Medyceuszy nagle się skończył, gdy musieli uciekać z Florencji, a Vasari wrócił do rodzinnego Arezzo. Tutaj miał dość trudny czas - zmarł jego ojciec, a artysta został zmuszony do samotnego utrzymania dużej rodziny.
To właśnie w Arezzo położono podwaliny pod przyszłe „Biografie”. Mistrz Rosso, który faktycznie zapewnił młodemu Vasariemu środki utrzymania i kilka praktycznych rad, stał się pierwszym artystą, który otrzymał opis swojej pracy i osiągnięć w słynnej później książce.
W związku z oblężeniem Florencji w 1529 roku Vasari został zmuszony do ucieczki i podróżowania po kraju w poszukiwaniu pracy i mecenasa. Podróżował do Pizy i innych miejsc, a następnie spotkał się z Ippolito Medici, który go zabrał. Tam miał swój pierwszy duże zamówienia a obraz „Wenus i łaski” powstał na zlecenie Medyceuszy.
Wraz z przywróceniem władzy Medyceuszy we Florencji Vasari wraca do tego miasta, gdzie z powodzeniem pracuje, a nawet uczy architektury i dekoracji. W tym czasie dużo pisze i wznosi ozdobne budowle.
Malarstwo Vasariego jest imponującym przykładem manieryzmu toskańskiego. Preferował kompozycje wielofigurowe, chwytliwe, zimne schemat kolorów, korzystał z usług czeladników, dzięki którym bardzo szybko powstawały nawet wielkoformatowe płótna. Trzeba przyznać Vasariemu, że zawsze wymieniał nazwiska swoich asystentów, które zachowały się nawet w Biografiach.
W architekturze odniósł znacznie mniejszy sukces, ale w epoce tytanów było to dość trudne. Nie mógł poradzić sobie z przebudową kilku budynków, ale budowa nowych budynków według jego rysunków ukazała swoistą wizję przestrzeni i osobowość Vasariego. Niestety jako architekt znany jest znacznie mniej niż jako autor „Biografii”.
Było to dzieło jego życia, które zostało poddane korekcie i obróbce literackiej jeszcze po jego ukończeniu w 1550 roku. Książka zawiera biografie i dzieła wielu współczesnych Vasariemu i to w dużej mierze dzięki jego wyczynowi literackiemu wiemy tak wiele o życiu i sztuce Włoch tego okresu.