Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese. Żył do 18 lutego 1564 r. Oczywiście bardziej znany jest jako Michał Anioł – słynny włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta i inżynier epoki Wysokiego i Późny renesans. Twórczość wielkiego mistrza wywarła bezprecedensowy wpływ na dalszy rozwój sztuki zachodniej. Michał Anioł był nie tylko najlepszym artystą swoich czasów, ale także największy geniusz wszechczasów. Nie należy go mylić z Michelangelo Caravaggio, którego obrazy powstały nieco później.
Wczesne prace Michelangelo Buonarrotiego
O poszukiwaniach świadczą obrazy, a raczej płaskorzeźby „Bitwa centaurów” i „Madonna na schodach”. doskonała forma. Neoplatończycy uważali, że jest to główne zadanie sztuki.
Na tych płaskorzeźbach oczom widza ukazują się dojrzałe obrazy. Wysoki renesans które opierały się na badaniach starożytności. Ponadto opierały się na tradycjach Donatello i jego naśladowców.
Rozpoczęcie prac nad Kaplicą Sykstyńską
Papież Juliusz II postanowił stworzyć dla siebie okazały grobowiec. Powierzył tę pracę Michałowi Aniołowi. Rok 1605 nie był dla nich obojga rokiem łatwym. Rzeźbiarz rozpoczął już pracę, ale później dowiedział się, że tata odmawia płacenia rachunków. To obraziło mistrza, więc arbitralnie opuścił Rzym i wrócił do Florencji. Długie negocjacje zakończyły się przebaczeniem Michała Anioła. A w 1608 roku rozpoczęto malowanie sufitu Kaplica Sykstyńska.
Praca nad obrazem była wielkim wyczynem. W ciągu czterech lat ukończono budowę 600 metrów kwadratowych. Imponujący cykl kompozycji na tematy Starego Testamentu narodził się spod ręki Michała Anioła. Obrazy, wizerunki na ścianach uderzają swoją ideologią, figuratywnością i plastyczną wyrazistością form. Nagie ciało ludzkie ma szczególne znaczenie. Poprzez różnorodne pozy, ruchy, pozycje wyrażana jest niesamowita liczba pomysłów i uczuć, które ogarnęły artystę.
Człowiek autorstwa Michała Anioła
We wszystkich rzeźbach obrazy Michał Anioł ukazuje jeden temat – człowieka. Dla mistrza był to jedyny środek wyrazu. Na pierwszy rzut oka jest to niezauważalne, ale jeśli zaczniesz bliżej zapoznawać się z twórczością Michała Anioła, obrazy w minimalnym stopniu odzwierciedlają krajobraz, ubrania, wnętrza i przedmioty. I tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Ponadto wszystkie te szczegóły są uogólnione, a nie szczegółowe. Ich zadaniem nie jest odwracanie uwagi od historii czynów człowieka, jego charakteru i pasji, ale służenie jedynie jako tło.
Sufit Kaplicy Sykstyńskiej
Sufit Kaplicy Sykstyńskiej zajmuje powierzchnię ponad 500 metrów kwadratowych. Tylko na nim Michał Anioł przedstawił ponad 300 postaci. W centrum znajduje się 9 scen z Księgi Rodzaju. Dzielą się na trzy grupy:
- Boże stworzenie ziemi.
- Boże stworzenie rodzaju ludzkiego i jego upadek.
- Istota człowieczeństwa w obliczu Noego i jego rodziny.
Sufit podtrzymują żagle przedstawiające 12 kobiet i mężczyzn przepowiadających przyjście Jezusa Chrystusa: 7 proroków Izraela i 5 sybilli (wróżbitów starożytnego świata).
Elementy fałszywe (żebra, gzymsy, pilastry), wykonane w technice trompe l'oeil, podkreślają krzywiznę sklepienia. Strop przecina dziesięć żeber, dzieląc go na strefy, z których każda opisuje główną narrację cyklu.
Plafon zaokrąglony jest gzymsem. Ta ostatnia akcentuje linię połączenia krzywoliniowych i poziomych powierzchni sklepienia. Tym samym sceny biblijne oddzielone są od postaci proroków i sybilli, a także przodków Chrystusa.
„Stworzenie Adama”
Obraz Michała Anioła „Stworzenie Adama” to z pewnością jeden z najsłynniejszych fragmentów stropu Kaplicy Sykstyńskiej.
Wiele osób o odmiennym podejściu do sztuki zgodnie twierdzi, że pomiędzy władczą ręką Sabaota a słabą wolą, drżącym pędzlem Adama praktycznie widać przepływ życiodajnej siły. Te niemal dotykające się dłonie reprezentują jedność materialną i duchową, ziemską i niebiańską.
Ten obraz Michała Anioła, którego ręce są tak symboliczne, jest całkowicie przesiąknięty energią. A gdy tylko palce się zetkną, akt tworzenia zostaje zakończony.
„Sąd Ostateczny”
Przez sześć lat (od 1534 do 1541) mistrz ponownie pracował w Kaplicy Sykstyńskiej. Sąd Ostateczny, obraz Michała Anioła, jest największym freskiem renesansu.
Centralną postacią jest Chrystus, który tworzy sąd i przywraca sprawiedliwość. Znajduje się w centrum ruchu wirowego. Nie jest już posłańcem świata, miłosiernym i pokojowym. Został Najwyższym Sędzią, budzącym grozę i zastraszającym. prawa ręka Chrystus wskrzesił w strasznym geście, ogłaszając ostateczny werdykt, który podzieli zmartwychwstałych na sprawiedliwych i grzeszników. Ta uniesiona dłoń staje się dynamicznym centrum całej kompozycji. Wydaje się, że wprawia ciała sprawiedliwych i grzeszników w gwałtowny ruch.
Jeśli dusza każdego człowieka jest w ruchu, wówczas postać Jezusa Chrystusa jest nieruchoma i stabilna. Jego gesty reprezentują siłę, zemstę i władzę. Madonna nie jest w stanie patrzeć na cierpienie ludzi, więc odwraca się. A u góry obrazu aniołowie niosą atrybuty Męki Chrystusa.
Wśród Apostołów stoi Adam, pierwszy z rodzaju ludzkiego. Tutaj także znajduje się św. Piotr – założyciel chrześcijaństwa. W poglądach apostołów można odczytać ogromne żądanie odpłaty na grzesznikach. Michał Anioł włożył im w ręce narzędzia tortur.
Malowidła freskowe przedstawiają świętych męczenników wokół Chrystusa: św. Wawrzyńca, św. Sebastiana i św. Bartłomieja, który ukazuje swoją obdartą ze skóry skórę.
Jest tu wielu innych świętych. Starają się być bliżej Chrystusa. Tłum ze świętymi raduje się i raduje z nadchodzącej błogości, którą Pan ich nagrodził.
Siedmiu aniołów trąbi. Każdy, kto na nie spojrzy, jest przerażony. Ci, których Pan zbawia, natychmiast wznoszą się i powstają ponownie. Umarli powstają z grobów, szkielety powstają. Mężczyzna z przerażenia zakrywa oczy rękami. Sam diabeł ruszył za nim i pociągnął go w dół.
„Wyjdź na Sybillę”
Na suficie Kaplicy Sykstyńskiej Michał Anioł przedstawił 5 słynnych Sybilli. Te zdjęcia są znane na całym świecie. Ale najbardziej znana jest Kuma Sybilla. Jest właścicielem przepowiedni końca całego świata.
Fresk przedstawia duży brzydkie ciało stare kobiety. Siedzi na marmurowym tronie i studiuje starożytna księga. Kuma Sybilla to grecka kapłanka, która spędziła wiele lat we włoskim mieście Kuma. Istnieje legenda, że zakochał się w niej sam Apollo, który nagrodził ją darem wróżenia. Ponadto Sybilla mogła żyć tyle lat, ile mogła spędzić poza domem. Ale później długie lata uświadomiła sobie, że nie zapytała wieczna młodość. Dlatego kapłanka zaczęła marzyć o szybkiej śmierci. Michał Anioł przedstawił ją w takim ciele.
Opis dzieła „Libijska Sybilla”
Libijska Sybilla jest uosobieniem piękna, ciągły ruchżywy i mądry. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że postać Sybilli jest potężna, ale Michał Anioł nadał jej szczególną plastyczność i wdzięk. Wygląda na to, że teraz zwróci się do widza i pokaże księgę. Księga ta zawiera oczywiście Słowo Boże.
Początkowo Sybilla była wędrowną wróżką. Przepowiedziała najbliższą przyszłość, los wszystkich.
Pomimo swojego stylu życia libijska Sybilla była dość kategoryczna w stosunku do idoli. Namawiała do porzucenia służby pogańskim bogom.
Starożytne źródła pierwotne wskazują, że wróżbita pochodził z Libii. Jej skóra była czarna, jej wzrost był średniego wzrostu. W dłoni dziewczyna zawsze trzymała gałąź drzewa zapusty.
„Perska Sybilla”
Perska Sybilla żyła na Wschodzie. Miała na imię Sambeta. Nazywano ją także babilońską wróżką. Wspomina się o nim w źródłach z XIII wieku p.n.e. Rok 1248 był rokiem proroctw, które Sybilla zaczerpnęła ze swoich 24 ksiąg. Twierdzi się, że jej przepowiednie dotyczyły życia Jezusa Chrystusa. Ponadto wspomniała o Aleksandrze Wielkim i wielu innych. legendarne postacie. Przepowiednie wyrażone są w wersetach, które mają podwójne znaczenie. Utrudnia to ich jednoznaczną interpretację.
Współcześni perska Sybilla piszą, że była ubrana w złote szaty. Miała młodzieńczy wygląd. Michał Anioł, którego obrazy zawsze mają więcej głębokie znaczenie wprowadził ją w starość. Sybilla niemal odwróciła się od widza, cała jej uwaga skupiona jest na książce. Na obrazie dominują nasycone i jasne tony. Podkreślają bogactwo, dobrą jakość i doskonałą jakość odzieży.
„Oddzielenie światła od ciemności”
Obrazy Michelangelo Buonarrotiego z tytułami są niesamowite. Nie sposób sobie wyobrazić, co czuł geniusz, tworząc takie arcydzieło.
Tworząc fresk „Oddzielenie światła od ciemności”, Michał Anioł chciał, aby pochodziła z niego potężna energia. Centrum fabuły stanowi Sabaoth, czyli ta niesamowita energia. Bóg stworzył ciała niebieskie, Światło i Ciemność. Potem postanowił ich od siebie oddzielić.
Sabaoth szybuje w pustej przestrzeni i obdarza ją kosmicznymi ciałami. Ubiera je w materię i istotę. Tworzy to wszystko za pomocą swojej boskiej energii i oczywiście najwyższej i wielkiej miłości.
To nie przypadek, że Buonarotti przedstawia Wyższa inteligencja w ludzkiej postaci. Być może mistrz twierdzi, że ludzie także potrafią w sobie oddzielić światło od ciemności, tworząc w ten sposób duchowy wszechświat przepełniony pokojem, miłością i zrozumieniem.
Studiując obrazy Michała Anioła, których zdjęcia są teraz dostępne dla wszystkich, człowiek zaczyna zdawać sobie sprawę z prawdziwej skali dzieła tego mistrza.
"Powódź"
Na początku pracy Michelangelo Buonarroti nie był pewien swoich umiejętności. Obrazy, freski kaplicy powstały po napisaniu przez mistrza „Potopu”.
Obawiając się zabrać do pracy, Michał Anioł zatrudnił wykwalifikowanych fresków z Florencji. Ale po pewnym czasie odesłał ich, bo nie był zadowolony z ich pracy.
„Powódź”, podobnie jak wiele innych obrazów Michała Anioła (jak widać, geniusz nie miał problemów z tytułami – doskonale oddają one istotę każdego płótna i fragmentu), był miejscem studiowania natury człowieka, jego działań pod wpływ katastrof, nieszczęść, katastrof, jego reakcje na wszystko. I kilka fragmentów ułożyło się w jeden fresk, na którym rozgrywa się tragedia.
Na pierwszym planie grupa ludzi próbujących uciec na kawałku ziemi, który nadal istnieje. Są jak stado przerażonych owiec.
Jakiś człowiek ma nadzieję opóźnić śmierć – swoją i swojej ukochanej. Mały chłopiec kryje się za matką, która zdaje się oddała się Losowi. Młody człowiek ma nadzieję uniknąć śmierci na drzewie. Inna grupa kryje się pod kawałkiem płótna, chcąc ukryć się przed deszczem.
Niespokojne fale wciąż trzymają łódź, w której ludzie walczą o miejsce. W tle widoczna Arka. Kilka osób wali w ściany w nadziei na ratunek.
Michał Anioł przedstawiał postacie na różne sposoby. Obrazy składające się na jeden fresk przedstawiają różne emocje ludzi. Niektórzy próbują złapać Ostatnia szansa. Inni starają się pomóc bliskim. Ktoś jest gotowy poświęcić bliźniego, żeby tylko siebie uratować. Ale wszystkich niepokoi jedno pytanie: „Za co mam umrzeć?” Ale Bóg milczy...
„Ofiara Noego”
W ostatnim roku pracy Michał Anioł stworzył oszałamiający fresk „Ofiara Noego”. Jej obrazy przekazują nam cały smutek i tragedię tego, co się dzieje.
Noe był zszokowany ilością wody, która spadła, a jednocześnie był wdzięczny za ratunek. Dlatego wraz z rodziną spieszy się, aby złożyć ofiarę Bogu. To właśnie ten moment postanowił uchwycić Michał Anioł. Zdjęcia z tą fabułą zazwyczaj przekazują bliskość rodzinną i wewnętrzną solidarność. Ale nie ten! Co robi Michał Anioł Buonarroti? Jego obrazy przekazują zupełnie inne doświadczenia.
Niektórzy uczestnicy sceny wykazują obojętność, inni zaś wzajemne wyobcowanie, jawną wrogość i nieufność. Niektóre postacie – matka z dzieckiem i starzec z laską – okazują żal, przeradzający się w tragiczną rozpacz.
Bóg obiecał, że nie będzie już więcej karał ludzkości w ten sposób. Ziemia zostanie ocalona przed ogniem.
Arcydzieł sztuki, których autorem jest wielki Florentyńczyk, jest tak wiele, że można o nich opowiadać godzinami. Na szczęście dzisiaj każda osoba zainteresowana sztuką wysoką ma dostęp do zdjęć przedstawiających obrazy Michała Anioła (z tytułami i krótki opis przedstawiliśmy Ci najbardziej znane). Dzięki temu w każdej chwili możesz zacząć cieszyć się twórczością tego renesansowego geniusza.
Za najsłynniejszego artystę uważany jest przez wielu Michał Anioł Buonarroti, a do jego najsłynniejszych dzieł należą posągi „Dawida” i „Piety” oraz freski Kaplicy Sykstyńskiej.
skończony mistrz
Twórczość Michała Anioła Buonarrotiego można w skrócie określić jako największe zjawisko w sztuce wszechczasów – tak go oceniano za jego życia i tak ocenia się je do dziś. Kilka jego dzieł z zakresu malarstwa, rzeźby i architektury należy do najsłynniejszych na świecie. Choć freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie są prawdopodobnie najsłynniejszym dziełem artysty, uważał się on przede wszystkim za rzeźbiarza. W jego czasach uprawianie wielu dziedzin sztuki nie było rzadkością. Wszystkie powstały na podstawie rysunku. Michał Anioł zajmował się całym swoim życiem, a innymi formami sztuki tylko w określonych okresach. Wysokie uznanie Kaplicy Sykstyńskiej jest po części odzwierciedleniem wzmożonego zainteresowania malarstwem w XX wieku, po części zaś wynika z faktu, że wiele dzieł mistrza pozostało niedokończonych.
Skutkiem ubocznym życiowej sławy Michała Anioła był bardziej szczegółowy opis jego drogi niż jakikolwiek inny artysta tamtych czasów. Został pierwszym artystą, którego biografia została opublikowana przed śmiercią, było ich nawet dwóch. Pierwszy był ostatnim rozdziałem książki o życiu artystów (1550) autorstwa malarza i architekta Giorgio Vasariego. Poświęcono ją Michałowi Aniołowi, którego dzieło przedstawiano jako zwieńczenie doskonałości sztuki. Pomimo takich pochwał nie był do końca usatysfakcjonowany i poinstruował swojego asystenta Ascanio Condivi, aby napisał osobną książkę krótka książka(1553), prawdopodobnie na podstawie komentarzy samego artysty. Michał Anioł przedstawia w nim dzieła mistrza tak, jak chciał, aby inni je widzieli. Po śmierci Buonarrotiego Vasari opublikował obalenie w drugim wydaniu (1568). Chociaż uczeni wolą książkę Condiviego od opisu życia Vasariego, ogólne znaczenie tego ostatniego i częste przedruki w wielu językach sprawiły, że dzieło to stało się głównym źródłem informacji o Michale Aniołze i innych artystach renesansu. Sława Buonarrotiego zaowocowała także zachowaniem niezliczonych dokumentów, w tym setek listów, esejów i wierszy. Jednak pomimo ogromnej ilości zgromadzonego materiału, w kontrowersyjnych kwestiach często znany jest jedynie punkt widzenia samego Michała Anioła.
Krótka biografia i kreatywność
Malarz, rzeźbiarz, architekt i poeta, jeden z najsłynniejszych artystów Włoski renesans urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese we Włoszech jako Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. Jego ojciec, Leonardo di Buanarotta Simoni, przez krótki czas pełnił funkcję sędziego pokoju w małej wiosce, kiedy on i jego żona Francesca Neri mieli drugiego z pięciu synów, ale wrócili do Florencji, gdy Michał Anioł był jeszcze niemowlęciem. Z powodu choroby matki chłopiec został porzucony na naukę w rodzinie kamieniarza, o której mowa wielki rzeźbiarz później żartował, że wraz z mlekiem pielęgniarki wchłaniał młotek i dłuta.
Rzeczywiście, Michał Anioł był najmniej zainteresowany nauką. Praca malarzy w sąsiednich świątyniach i powtarzanie tego, co tam zobaczył, zdaniem jego wczesnych biografów, pociągały go znacznie bardziej. Szkolny przyjaciel Michała Anioła, Francesco Granacci, który był o sześć lat starszy od niego, przedstawił swojego przyjaciela artyście Domenico Ghirlandaio. Ojciec zdał sobie sprawę, że syn nie jest zainteresowany rodziną biznes finansowy i zgodził się oddać go w wieku 13 lat na ucznia modnemu florenckiemu malarzowi. Tam zetknął się z techniką freskową.
Ogrody Medyceuszy
Michał Anioł spędził w studiu zaledwie rok, kiedy nadarzyła się niepowtarzalna okazja. Za namową Ghirlandaio przeniósł się do pałacu florenckiego władcy Lorenza Wspaniałego, wpływowego członka rodziny Medyceuszy, aby studiować rzeźba klasyczna w swoich ogrodach. To był płodny czas dla Michelangelo Buonarrotiego. Biografia i twórczość początkującego artysty naznaczona była znajomością z elitą Florencji, utalentowanym rzeźbiarzem Bertoldo di Giovanni, wybitnymi poetami, naukowcami i humanistami tamtych czasów. Buonarroti otrzymał także specjalne pozwolenie od kościoła na badanie zwłok pod kątem anatomii, choć miało to negatywny wpływ na jego zdrowie.
Połączenie tych wpływów stworzyło podstawę rozpoznawalny styl Michelangelo: muskularna precyzja i realizm w połączeniu z niemal lirycznym pięknem. Dwie zachowane płaskorzeźby: „Bitwa centaurów” i „Madonna na schodach” świadczą o jego wyjątkowym talencie, gdy miał 16 lat.
Wczesny sukces i wpływ
Walka polityczna po śmierci Wawrzyńca Wspaniałego zmusiła Michała Anioła do ucieczki do Bolonii, gdzie kontynuował studia. Do Florencji wrócił w 1495 roku i rozpoczął pracę jako rzeźbiarz, zapożyczając styl z arcydzieł klasycznej starożytności.
Istnieje kilka wersji intrygująca historia o rzeźbie Michała Anioła „Kupid”, która została sztucznie postarzana, aby przypominała rzadkie antyki. Jedna z wersji głosi, że autor chciał w ten sposób uzyskać efekt patyny, według innej handlarz dziełami sztuki zakopał dzieło, aby uchodzić za antyk.
Kardynał Riario San Giorgio kupił Kupidyna, wierząc, że jest to rzeźba, i gdy odkrył, że został oszukany, zażądał zwrotu pieniędzy. W końcu oszukany kupujący był pod takim wrażeniem dzieła Michała Anioła, że pozwolił artyście zatrzymać pieniądze dla siebie. Kardynał zaprosił go nawet do Rzymu, gdzie Buonarroti mieszkał i pracował do końca swoich dni.
„Pieta” i „Dawid”
Tuż po przeprowadzce do Rzymu w 1498 roku, jego karierę awansował inny kardynał, Jean Bilaire de Lagrola, wysłannik papieski króla Francji Karola VIII. Rzeźba Michała Anioła „Pieta”, przedstawiająca Maryję trzymającą na kolanach zmarłego Jezusa, została ukończona w niecały rok i została umieszczona w świątyni, w której znajduje się grobowiec kardynała. Posąg o szerokości 1,8 m i prawie tej samej wysokości był przesuwany pięć razy, aż znalazł swój aktualna lokalizacja w Bazylice św. Piotra w Watykanie.
Wyrzeźbiona z jednego kawałka płynność tkaniny, ułożenie bohaterów i „ruch” skóry Piety (co oznacza „litość” lub „współczucie”) wprawiły pierwszych widzów w strach. Dziś jest to dzieło niezwykle cenione. Michał Anioł stworzył ją, gdy miał zaledwie 25 lat.
Zanim Michał Anioł wrócił do Florencji, był już gwiazdą. Rzeźbiarz otrzymał zlecenie na posąg Dawida, którego wykonanie bezskutecznie podejmowało dwóch poprzednich rzeźbiarzy, i z pięciometrowego bloku marmuru uczynił dominującą postać. Siła mięśni, bezbronna nagość, człowieczeństwo wyrazu i ogólna śmiałość uczyniły z „Dawida” symbol Florencji.
Sztuka i architektura
Potem nastąpiły inne zamówienia, m.in ambitny projekt grób papieża Juliusza II, ale prace zostały przerwane, gdy Michał Anioł został poproszony o przejście od rzeźby do malarstwa, aby ozdobić sufit Kaplicy Sykstyńskiej.
Projekt rozpalił wyobraźnię artysty, a pierwotny plan napisania 12 apostołów rozrósł się do ponad 300 postaci. Dzieło to zostało później całkowicie usunięte ze względu na grzyb w tynku, a następnie odrestaurowane. Buonarroti zwolnił wszystkich asystentów, których uważał za niekompetentnych i sam dokończył malowanie 65-metrowego sufitu, spędzając niekończące się godziny leżąc na plecach i zazdrośnie strzegąc swojego dzieła aż do jego ukończenia 31 października 1512 roku.
Twórczość artystyczną Michała Anioła można krótko opisać w następujący sposób. To skandaliczny przykład wysoki poziom artystyczny renesans, który zawiera symbole chrześcijańskie, proroctwa i zasady humanistyczne, które mistrz wchłonął w młodości. Jasne winiety na suficie Kaplicy Sykstyńskiej tworzą efekt kalejdoskopu. Najbardziej charakterystycznym obrazem jest Stworzenie Adama, przedstawiające Boga dotykającego człowieka palcem. Rzymski artysta Rafael najwyraźniej zmienił swój styl po obejrzeniu tego dzieła.
Michał Anioł, którego biografia i twórczość na zawsze pozostała związana z rzeźbą i rysunkiem, z powodu wysiłku fizycznego podczas malowania kaplicy, zmuszony był zwrócić uwagę na architekturę.
Mistrz kontynuował prace nad grobowcem Juliusza II przez kilka następnych dziesięcioleci. Zaprojektował także Bibliotekę Laurenzin, zlokalizowaną naprzeciw bazyliki San Lorenzo we Florencji, w której miała się znajdować biblioteka domu Medyceuszy. Budynki te uznawane są za punkt zwrotny w historii architektury. Ale ukoronowaniem chwały Michała Anioła na tym obszarze było dzieło główne w 1546 roku.
Konfliktowy charakter
Michał Anioł przedstawił unoszący się w powietrzu Sąd Ostateczny na przeciwległej ścianie Kaplicy Sykstyńskiej w 1541 roku. Od razu rozległy się głosy protestu - nagie postacie były nieodpowiednie dla tak świętego miejsca, wzywano do zniszczenia największego fresku włoskiego renesansu. Artysta odpowiedział, wprowadzając do kompozycji nowe obrazy: swojego głównego krytyka w postaci diabła i siebie samego jako obdartego ze skóry św. Bartłomieja.
Pomimo powiązań i patronatu bogatych i wpływowych mieszkańców Włoch, które zapewniły genialny umysł i wszechstronny talent Michała Anioła, życie i twórczość mistrza były pełne złych życzeń. Był zarozumiały i porywczy, co często prowadziło do kłótni, także z klientami. To nie tylko przysparzało mu kłopotów, ale także wywołało w nim poczucie niezadowolenia – artysta nieustannie dążył do perfekcji i nie mógł iść na kompromis.
Czasami miewał napady melancholii, które pozostawiły ślad w wielu jego osobach dzieła literackie. Michał Anioł napisał, że był w wielkim smutku i pracy, że nie miał przyjaciół i nie potrzebował ich, i że nie miał wystarczająco dużo czasu, aby zjeść wystarczająco dużo, ale te niedogodności przynoszą mu radość.
W młodości Michał Anioł dokuczał koledze ze szkoły i został uderzony w nos, co zniekształciło go na całe życie. Z biegiem lat odczuwał rosnące zmęczenie pracą, w jednym z wierszy opisał ogromny wysiłek fizyczny, jaki musiał podjąć, aby pomalować sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Dręczyły go także spory polityczne w ukochanej Florencji, ale jego najbardziej zauważalnym wrogiem był starszy od niego o 20 lat florencki artysta Leonardo da Vinci.
Dzieła literackie i życie osobiste
Michał Anioł, którego twórczość znalazła wyraz w rzeźbach, malarstwie i architekturze, w dojrzałych latach zajął się poezją.
Nigdy się nie ożenił, Buonarroti był oddany pobożnej i szlachetnej wdowie o imieniu Vittoria Colonna – adresatce ponad 300 jego wierszy i sonetów. Ich przyjaźń stanowiła dla Michała Anioła ogromne wsparcie aż do śmierci Colonny w 1547 r. W 1532 r. mistrz zbliżył się do młodego szlachcica Tommaso de' Cavalieri.Historycy do dziś spierają się, czy ich związek miał charakter homoseksualny, czy też doświadczył ojcowskich uczuć.
Śmierć i dziedzictwo
Po krótkiej chorobie, 18 lutego 1564 roku – zaledwie kilka tygodni przed swoimi 89. urodzinami – Michał Anioł zmarł w swoim domu w Rzymie. Bratanek przeniósł ciało do Florencji, gdzie czczono go jako „ojca i mistrza wszelkich sztuk” i pochowano w Bazylice Santa Croce – gdzie sam rzeźbiarz zapisał.
W przeciwieństwie do wielu artystów, dzieła Michała Anioła przyniosły mu sławę i fortunę za życia. Miał także szczęście, że ukazały się jego dwie biografie autorstwa Giorgio Vasariego i Ascanio Condiviego. Wysokie uznanie dla umiejętności Buonarrotiego wieki historii, a jego imię stało się synonimem włoskiego renesansu.
Michał Anioł: cechy kreatywności
W przeciwieństwie do wielkiej sławy dzieł artysty, ich wizualny wpływ na późniejsza sztuka stosunkowo ograniczone. Nie da się tego wytłumaczyć niechęcią do kopiowania dzieł Michała Anioła po prostu ze względu na jego sławę, gdyż Rafael, który był równie utalentowany pod względem talentu, był naśladowany znacznie częściej. Możliwe, że pewien, wręcz kosmiczny, rodzaj wypowiedzi Buonarrotiego narzucał ograniczenia. Istnieje tylko kilka przykładów niemal całkowitego kopiowania. Najbardziej utalentowanym artystą był Daniele da Volterra. Niemniej jednak w niektórych aspektach twórczość w sztuce Michała Anioła znalazła kontynuację. W XVII wieku uznawano go za najlepszego w rysunku anatomicznym, ale mniej chwalono go za szersze elementy jego twórczości. Manierzyści wykorzystali jego przestrzenne skurczenie i wijące się pozy jego rzeźby Zwycięstwa. Mistrz XIX w Auguste Rodin zastosował efekt niedokończonych bloków marmuru. Niektórzy mistrzowie XVII wieku. Styl barokowy skopiował go, ale w taki sposób, aby wykluczyć dosłowne podobieństwo. Ponadto Gian i Peter Paul Rubens najlepiej pokazali, jak wykorzystać twórczość Michała Anioła Buonarrotiego dla przyszłych pokoleń rzeźbiarzy i malarzy.
Michał Anioł BuonarrotiMichał Anioł Buonarroti ( pełne imię i nazwisko- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (włoski Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - włoski rzeźbiarz, malarz, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu.
Biografia
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim miasteczku Caprese niedaleko Arezzo, w rodzinie radnego miejskiego Lodovico Buonarrotiego. Jako dziecko wychował się we Florencji, następnie przez pewien czas mieszkał w miejscowości Settignano.
W 1488 roku ojciec Michała Anioła pogodził się z upodobaniami syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio, gdzie studiował przez rok. Rok później Michał Anioł trafia do szkoły rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni, która istniała pod patronatem Lorenza de Medici, faktycznego właściciela Florencji.
Medyceusze uznają talent Michała Anioła i okazują mu patronat. Przez pewien czas Michał Anioł mieszkał w Pałacu Medyceuszy. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wraca do domu.
W 1496 roku kardynał Rafael Riario kupuje marmurowy „Kupid” Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji. Przed śmiercią podyktował testament z całym charakterystycznym dla siebie lakonizmem: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim”.
Dzieła sztuki
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej dalszej sztuce kultura światowa. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem. Z natury swojego talentu był przede wszystkim rzeźbiarzem. Da się to odczuć także w obrazach mistrza, niezwykle bogatych w plastyczność ruchów, złożone pozy, wyraziste i mocne modelowanie brył. We Florencji Michał Anioł stworzył nieśmiertelny przykład wysokiego renesansu - posąg „Dawida” (1501-1504), który przez wiele stuleci stał się standardem przedstawiania ludzkiego ciała, w Rzymie - kompozycja rzeźbiarska„Pieta” (1498-1499), jedno z pierwszych wcieleń postaci zmarłego w plastiku. Jednak artyście udało się zrealizować swoje najwspanialsze plany właśnie w malarstwie, gdzie działał jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający historia biblijna od stworzenia świata do potopu i zawiera ponad 300 figurek. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej dla papieża Pawła III wykonał imponujący, dramatyczny fresk Sąd Ostateczny. Dzieła architektoniczne Michała Anioła zadziwiają swoim pięknem i wielkością - zespół Placu Kapitolu i kopuła katedry watykańskiej w Rzymie.
Sztuka osiągnęła w nim taką doskonałość, jakiej nie znajdziesz ani wśród starożytnych, ani wśród nowych ludzi przez wiele, wiele lat. Jego wyobraźnia była tak doskonała, a rzeczy przedstawione mu w tym pomyśle były takie, że niemożliwe było zrealizowanie jego rąk tak wielkich i niesamowitych planów, a często porzucał swoje dzieła, w dodatku wiele zniszczonych; Wiadomo więc, że na krótko przed śmiercią spłonął duża liczba rysunki, szkice i kartony, tworzone własnoręcznie, aby nikt nie mógł zobaczyć trudów, jakie pokonywał i sposobów, w jaki wystawiał na próbę swój geniusz, aby ukazać go jedynie jako doskonały.
Giorgia Vasariego. „Biografie najbardziej znani malarze, rzeźbiarze i architekci. T. V. M., 1971.
Godne uwagi prace 
* Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
*Dawid. 1501-1504
* Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego. 
* Bitwa centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego.
*Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Katedra św. Piotr.
* Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame.
*Madonna Taddei. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuk.
*Św. Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
* „Święta Rodzina” Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi.
*
Madonna opłakująca Chrystusa
*Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello.
* Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli.
* Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr.
*Zwycięzca 1530-1534
*Zwycięzca 1530-1534 
* Zbuntowany niewolnik 1513-1515. Żaluzja
*Przebudzenie niewolnika. OK. 1530. Marmur. Akademia Sztuk Pięknych we Florencji
* Malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Prorocy Jeremiasz i Izajasz. Watykan.
* Stworzenie Adama
* KAPLICA Sykstyńska Sąd Ostateczny
*Apollo wyciągający strzałę ze swojego kołczanu, znany również jako „David-Apollo” 1530 (Muzeum Narodowe Bargello, Florencja)
*Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534.
*Biblioteka Medyceuszy, schody Laurentyńskie 1524-1534, 1549-1559. Florencja.
* Kaplica Medyceuszy. 1520-1534.
* Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo.
"Noc"
Kiedy otwarto dostęp do kaplicy, poeci skomponowali około stu sonetów poświęconych tym czterem posągom. Najsłynniejsze wersety Giovanniego Strozziego poświęcone „Nocy”
To jest noc, która śpi tak spokojnie
Przed tobą jest anioł stworzenia,
Jest z kamienia, ale ma oddech,
Po prostu obudź się - ona będzie mówić.
Michał Anioł odpowiedział na ten madrygał czterowierszem, który stał się nie mniej sławny niż sam posąg:
Miło jest spać, przyjemniej jest być kamieniem,
Och, w tym wieku, zbrodniczym i haniebnym,
Nie żyć, nie czuć – to coś godnego pozazdroszczenia.
Proszę, bądź cicho, nie waż się mnie budzić. (Przetłumaczone przez FI Tyutcheva)
* Grób Książęcy Giuliano Medici. fragment
* Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo.
*Pomnik Giuliano de' Medici, księcia Nemours, Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533
*Brut. Po 1539 r. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello
*Chrystus niosący krzyż
* Przyczajony chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, St. Petersburg, Państwowy Ermitaż.
*Przyczajony chłopiec 1530-34 Ermitaż, Petersburg
* Atlantyku. Marmur. Między 1519 rokiem ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych.
„Lament” dla Vittorii Colonny
„Pieta z Nikodemem” Katedra we Florencji 1547-1555
Willa „Nawrócenie Apostoła Pawła” Paolina, 1542-1550
„Ukrzyżowanie apostoła Piotra” Willa Paolina, 1542-1550
* Pieta (złożenie trumny) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Muzeum Opera del Duomo.
W 2007 roku odnaleziono go w archiwach Watykanu Ostatnia praca Michał Anioł - szkic jednego z detali kopuły Bazyliki Św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą to „szczegół jednej z promienistych kolumn tworzących bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnie dzieło słynnego artysty, ukończone na krótko przed jego śmiercią w 1564 roku.
To nie pierwszy przypadek odnalezienia dzieł Michała Anioła w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w skarbcach National Design Museum w Nowym Jorku przypadkowo odnaleziono kolejny rysunek mistrza. Był wśród obrazów nieznani autorzy renesans. Na kartce papieru o wymiarach 45×25 cm artysta przedstawił menorę – świecznik na siedem świec.
Twórczość poetycka
Michał Anioł jest dziś bardziej znany jako autor pięknych posągów i wyrazistych fresków; jednak niewiele osób wie, że słynny artysta napisał nie mniej wspaniałe wiersze. Talent poetycki Michał Anioł objawił się w pełni dopiero pod koniec swojego życia. Część wierszy wielkiego mistrza została opatrzona muzyką i już za jego życia zyskała znaczną popularność, jednak po raz pierwszy jego sonety i madrygały ukazały się dopiero w 1623 roku. Do dziś przetrwało około 300 wierszy Michała Anioła.
Poszukiwania duchowe i życie osobiste
W 1536 roku do Rzymu przybyła Vittoria Colonna, markiza Pescary, gdzie 47-letnia owdowiała poetka nawiązała głęboką przyjaźń, a raczej namiętną miłość 61-letniego Michała Anioła. Wkrótce „pierwszy, naturalny, ognisty pociąg artystki, markiza Pescary z łagodnym autorytetem wprowadziła w ramy powściągliwego kultu, jedynego, co przystało na jej rolę świeckiej zakonnicy, żalu po mężu, który zmarła z powodu ran i swojej filozofii ponownego zjednoczenia się z nim w zaświatach. jego wspaniały platoniczna miłość dedykował jej niektóre ze swoich najbardziej żarliwych sonetów, tworzył dla niej rysunki i spędzał w jej towarzystwie wiele godzin. Dla niej artystka napisała „Ukrzyżowanie”, które dotarło do nas w późniejszych egzemplarzach. Idee odnowy religijnej (patrz Reformacja we Włoszech), które agitowały członków kręgu Vittoria, pozostawiły głęboki ślad w światopoglądzie Michała Anioła tamtych lat. Ich odbicie widać na przykład na fresku „Sąd Ostateczny” w Kaplicy Sykstyńskiej.
Co ciekawe, Vittoria jest jedyną kobietą, której nazwisko jest silnie kojarzone z Michałem Aniołem, którego większość badaczy uważa za homo-, a przynajmniej biseksualnego. Zdaniem badaczy życie intymne Michała Anioła jego żarliwa pasja do markizy była owocem podświadomego wyboru, ponieważ jej święty styl życia nie mógł zagrozić jego homoseksualnym instynktom. „Postawił ją na piedestale, ale jego miłości do niej trudno nazwać heteroseksualną: nazywał ją „mężczyzną w kobiecie” (un uoma in una donna). Jego wiersze do niej… czasami trudno odróżnić od sonetów do młodego mężczyzny Tommaso Cavalieri, poza tym wiadomo, że sam Michał Anioł czasami zamieniał apel „signor” na „signora”, zanim swoje wiersze trafiły do ludzi. (W przyszłości jego wiersze przed publikacją zostały ponownie ocenzurowane przez jego pra-bratanka).
Jej wyjazd do Orvieto i Viterbo w 1541 r., w związku z buntem jej brata Ascanio Colonny przeciwko Pawłowi III, nie spowodował zmiany w jej stosunkach z artystką, nadal jednak odwiedzali się i korespondowali jak poprzednio.Powróciła do Rzymu w 1544.
Przyjaciel i biograf artysty Kondivi pisze:
„Szczególnie wielka była miłość, jaką żywił do markizy Pescara, zakochując się w jej boskim duchu i otrzymując od niej szaloną wzajemną miłość. Do tej pory przechowuje wiele jej listów, przepełnionych najczystszymi i najsłodszymi uczuciami… Sam napisał dla niej wiele sonetów, utalentowany i pełen słodkiej tęsknoty. Wielokrotnie opuszczała Viterbo i inne miejsca, do których wybierała się dla zabawy lub spędzenia lata, i przyjeżdżała do Rzymu tylko po to, aby spotkać się z Michałem Aniołem.
A on ze swej strony tak ją kochał, że – jak mi opowiadał – jedna rzecz go zmartwiła: kiedy podszedł, żeby na nią spojrzeć, już nieżywej, pocałował ją tylko w rękę, a nie w czoło ani w twarz. Z powodu tej śmierci przez długi czas pozostawał zdezorientowany i jakby zrozpaczony
Biografowie słynnego artysty zauważają: „Korespondencja tych dwóch wspaniali ludzie ma nie tylko duże znaczenie biograficzne, ale jest doskonałym pomnikiem epoki historycznej i rzadkim przykładem ożywionej wymiany myśli, zwariowany, subtelna obserwacja i ironia. „O sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii piszą badacze: „Zamierzony, wymuszony platonizm ich związku zaostrzył i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficznego magazynu poezji Michała Anioła, który w dużej mierze odzwierciedlał poglądy i poezję markizy ona sama, która w latach trzydziestych XVI wieku pełniła rolę duchowego przywódcy Michała Anioła. Ich poetycka „korespondencja” wzbudziła uwagę współczesnych; chyba najbardziej znany był sonet 60, który stał się przedmiotem specjalnej interpretacji. „Zapisy rozmów Vittorii z Michałem Aniołem, niestety mocno przetworzone, zachowały się w pamiętnikach Francesco d” Hollande’a, bliskich kręgowi Spiriti.
POEZJA
Nie ma bardziej radosnej zabawy:
Przez złoty warkocz kwiaty rywalizujące ze sobą
Dotknij pięknej główki
I ściskajcie buziaki wszędzie, bez wyjątku!
I ile przyjemności dla sukienki
Skompresuj jej obóz i wpadnij falą,
I jak satysfakcjonująca jest złota siatka
Obejmij jej policzki!
Jeszcze delikatniejsze niż eleganckie dzierganie wstążką,
Lśniąca wzorzystym haftem,
Zamyka się wokół młodego Perseusza.
Czysty pas, delikatnie falujący,
Jakby szepcząc: „Nie rozstanę się z nią…”
Ach, ile tu pracy dla moich rąk!
***
Odważ się, mój skarbie,
Istnieć bez Ciebie, ku własnej męce,
Skoro jesteście głusi na prośby o złagodzenie separacji?
Nie topię się już ze smutnym sercem
Żadnych krzyków, żadnych westchnień, żadnych szlochów,
Aby pokazać Ci, Madonno, ucisk cierpienia
A moja śmierć nie jest daleko;
Ale żeby się rozbujać, to moja służba
Nie mogłem wyrzucić z twojej pamięci, -
Zostawiam Ci moje serce w zastawie.
Są prawdy w powiedzeniach starożytności,
A oto jeden: kto może, ten nie chce;
Słuchałeś, Signor, tego, że kłamstwo ćwierka,
A mówcy zostaną nagrodzeni tobą;
Cóż, jestem twoim sługą: moja praca jest dana
Ty, jak promień słońca, - choć oczernia
Twój gniew jest wszystkim, co mogę zrobić, to przeczytać,
I całe moje cierpienie nie jest potrzebne.
Myślałem, że to odbierze twoją wielkość
Nie jestem echem dla komnat,
I ostrze sądu i ciężar gniewu;
Istnieje jednak obojętność na ziemskie zasługi
W niebie i oczekuj od nich nagród -
Czego można się spodziewać po owocach z suchego drzewa.
***
Kto stworzył wszystko, stworzył części -
A potem wybrał najlepszego z nich,
Aby pokazać nam cud naszych czynów tutaj,
Godny swojej wielkiej mocy...
***
Noc
Słodko mi spać i więcej - być kamieniem,
Kiedy wokół panuje wstyd i zbrodnia;
Nie czujesz, nie widzisz ulgi,
Zamknij się, przyjacielu, po co mnie budzić?
Ostatnia rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Pieta Rondanini” 1552-1564, Mediolan, Castello Sforzesco
Stworzenie Bazyliki Świętego Piotra Michała Anioła Buonarrotiego.
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w Caprese w zubożałej rodzinie arystokratycznej. W 1481 r przyszły artysta stracił matkę, a 4 lata później został wysłany do szkoły we Florencji. Nie stwierdzono szczególnych skłonności do nauki. Młody człowiek wolał komunikować się z artystami i przerysowywać freski kościelne.
kreatywny sposób
Kiedy Michał Anioł miał 13 lat, jego ojciec pogodził się z faktem, że w rodzinie dorastał artysta. Wkrótce został uczniem D. Ghirlandaio. Rok później Michał Anioł wstąpił do szkoły rzeźbiarza B. di Giovanniego, której patronował sam Lorenzo di Medici.
Michał Anioł miał jeszcze jeden dar - znaleźć wpływowych przyjaciół. Zaprzyjaźnił się z drugim synem Lorenza, Giovannim. Z biegiem czasu Giovanni został papieżem Leonem X. Michał Anioł przyjaźnił się także z Giulio Medici, późniejszym papieżem Klemensem VII.
Powstanie i uznanie
1494-1495 charakteryzuje się rozkwitem twórczości wielkiego artysty. Przeniósł się do Bolonii, gdzie ciężko pracował nad rzeźbami dla Łuku Św. Dominika. Sześć lat później, wracając do Florencji, pracował na zlecenie. Jego najważniejszym dziełem jest rzeźba „Dawid”.
Przez wiele stuleci stał się idealnym obrazem ludzkiego ciała.
W 1505 roku Michał Anioł na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu. Papież zamówi grób.
Od 1508 do 1512 r Michał Anioł pracował nad drugim zamówieniem papieża. Namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej, który przedstawiał biblijną historię od stworzenia świata aż do wielkiego potopu. Kaplica Sykstyńska zawiera ponad trzysta figurek.
Krótka biografia Michała Anioła Buonarrotiego mówi o nim jako o namiętnej i złożonej osobowości. Ich relacje z papieżem Juliuszem II nie były łatwe. Ale ostatecznie otrzymał od papieża trzecie polecenie – stworzenia swojego posągu.
Najważniejszą rolę w życiu wielkiego rzeźbiarza odegrało jego powołanie na głównego architekta katedry św. Piotra. Pracował tam za darmo. Artysta zaprojektował gigantyczną kopułę katedry, którą ukończono dopiero po jego śmierci.
Koniec podróży Ziemi
Michał Anioł żył długo. Zmarł 18 lutego 1564 roku. Przed odejściem do innego świata podyktował swoją wolę kilku świadkom. Według relacji umierającego oddał duszę w ręce Boga, ciało ziemi, a cały swój majątek bliskim.
Na polecenie papieża Piusa IV Michał Anioł został pochowany w Rzymie. Zbudowano dla niego grób w katedrze św. Piotra. 20 lutego 1564 roku ciało wielkiego artysty zostało tymczasowo złożone w bazylice Santi Apostoli.
W marcu Michał Anioł został potajemnie przewieziony do Florencji i pochowany w kościele Santa Croce, niedaleko N. Machiavellego.
Ze względu na swój potężny talent Michał Anioł był w tym zaangażowany więcej rzeźbiarz. Ale najbardziej śmiałe i odważne pomysły był w stanie zrealizować właśnie dzięki malarstwu.
Inne opcje biografii
- Michał Anioł był człowiekiem pobożnym. Ale miał też to, co zwykle ludzkie namiętności. Kiedy ukończył prace nad pierwszą „Pietą”, wystawiono ją w katedrze św. Piotra. Z jakiegoś powodu krążą plotki, że autorstwo przypisano innemu rzeźbiarzowi, K. Solariemu. Oburzony Michał Anioł wyrył następujący napis na pasku Dziewicy: „Uczynił to florencki M. Buonarotti”. Później wielki artysta nie lubił wspominać tego epizodu. Według tych, którzy znali go bliżej, potwornie wstydził się swojego wybuchu dumy. Nigdy więcej nie podpisał swojego dzieła.
Kiedy mówią, że Michał Anioł jest geniuszem, nie tylko wyrażają opinię o jego sztuce, ale także wystawiają mu ocenę historyczną. Geniusz w przedstawieniach ludzi XVI wieku był rodzajem nadprzyrodzonej siły, która oddziałuje ludzka dusza, w epoce romantyzmu siła ta będzie nazywana „inspiracją”.
Boska inspiracja wymaga samotności i refleksji. W historii sztuki Michał Anioł jest pierwszym artystą samotnikiem, prowadzącym niemal nieustanną walkę ze światem zewnętrznym, w którym czuje się obcy i niespokojny.
W poniedziałek 6 marca 1475 roku w małym miasteczku Caprese podestowi (gubernatorowi miasta) Chiusi i Caprese urodził się chłopiec. W książki rodzinne starożytna rodzina Buonarroti we Florencji posiada szczegółowy zapis tego wydarzenia szczęśliwy ojciec, opieczętowany jego podpisem - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Ojciec wysłał syna do szkoły Francesco da Urbino we Florencji. Chłopiec musiał nauczyć się odmieniania i odmieniania słów łacińskich od tego pierwszego kompilatora gramatyki łacińskiej. Chłopiec był z natury niezwykle dociekliwy, lecz łacina go prześladowała. Nauczanie stawało się coraz gorsze. Zasmucony ojciec przypisał to lenistwu i zaniedbaniu, nie wierząc oczywiście w powołanie syna. Marzył o nim błyskotliwą karierę, marzył o tym, aby pewnego dnia zobaczyć swojego syna na wyższych stanowiskach cywilnych.
Ale w końcu ojciec pogodził się z artystycznymi skłonnościami syna i pewnego dnia, biorąc pióro, napisał: „Tysiąc czterysta osiemdziesiąty ósmy, pierwszego kwietnia, ja, Lodovico, syn Lionarda di Buonarrotiego, umieść mojego syna Michała Anioła u Domenico i Davida Ghirlandaio na trzy lata od teraz na następujących warunkach: wspomniany Michał Anioł pozostaje przez te trzy lata u swoich nauczycieli jako praktykant w celu ćwiczenia malarstwa, a ponadto musi robić wszystko, co każą jego mistrzowie mu; w nagrodę za jego zasługi Domenico i David płacą mu sumę 24 florenów: sześć w pierwszym roku, osiem w drugim i dziesięć w trzecim; tylko 86 liwrów.
W warsztacie Ghirlandaio nie pozostał długo, gdyż zapragnął zostać rzeźbiarzem i został uczniem Bertolda, naśladowcy Donatello, który przewodził Szkoła Artystyczna w ogrodach Medyceuszy na Piazza San Marco. Biografowie mówią, że zajmował się tam czerpaniem ze starych rycin, a także kopiowaniem, osiągając w tym ogromny sukces.
Młody artysta od razu został zauważony Wawrzyńca Wspaniałego, który patronował mu i wprowadził go do swojego neoplatońskiego kręgu filozofów i pisarzy. Już w 1490 roku zaczęto mówić o wyjątkowym talencie wciąż bardzo młodego Michała Anioła Buonarrotiego. W 1494 r. wraz ze zbliżaniem się wojsk Karola VIII opuścił Florencję, wracając do niej w 1495 r. W wieku dwudziestu jeden lat Michał Anioł udaje się do Rzymu, a następnie w 1501 roku ponownie wraca do rodzinnego miasta.
Niestety niewiele jest informacji o wczesnych obrazach Michała Anioła. Jedynym obrazem, który ukończył i przetrwał, jest tondo „Święta Rodzina”. Dokładne dane dokumentacyjne o czasie powstania tego tondo (tondo - malarstwo sztalugowe lub praca rzeźbiarska, mający okrągły kształt) nie.
W kompozycji obrazu dominuje postać Madonny. Jest młoda i piękna, spokojna i majestatyczna. Michał Anioł nie uznał za stosowne wdawać się bardziej szczegółowo w przyczyny jej skomplikowanych ruchów. Ale to właśnie ten ruch spaja Madonnę, Józefa i Dzieciątko w jedną całość. To nie jest zwykła szczęśliwa rodzina. Nie ma tu śladu intymności. To majestatyczna „święta rodzina”.
W W 1504 roku florencka Signoria zamówiła dwa freski autorstwa znanych artystów - Leonarda da Vinci i Michała Anioła do dekoracji ścian Wielkiej Sali Rady w Palazzo Vecchio. Leonardo wykonał karton przedstawiający „Bitwę pod Anghiari”, a Michał Anioł – „Bitwę pod Kashin”.
W przeciwieństwie do Leonarda Michał Anioł chciał przedstawić na zdjęciu nie bitwę, ale kąpiących się żołnierzy, którzy po usłyszeniu alarmu spieszą się, aby wydostać się z wody. Artysta namalował osiemnaście postaci, wszystkie są w ruchu.
W 1506 roku wystawiono obydwa kartony. Jednak freski nigdy nie zostały namalowane. Tekturowa „Bitwa pod Kaszynem”, ceniona przez współczesnych bardziej niż wszystkie inne dzieła Michała Anioła, zaginęła: została pocięta na kawałki i rozproszona wzdłuż różne ręce aż ostatnie jego kawałki zniknęły bez śladu. Vasari, który widział niektóre jego części, twierdzi, że „było to bardziej dzieło boskie niż ludzkie”, a rzeźbiarz Benvenuto Cellini, który miał okazję studiować oba kartony – Michała Anioła i Leonarda – zaświadcza, że były to „ szkoła dla całego świata.”
Vasari zauważa, że Michał Anioł stosował w swojej tekturze różne techniki, próbując pochwalić się doskonałą znajomością rysunku: „Było tam jeszcze wiele postaci, pogrupowanych i na różne sposoby naszkicowanych: kontury niektórych obrysowano węglem, inne narysowano pociągnięcia, inne wypełnione tuszem i kolorami, układane kredą, ponieważ on (czyli Michał Anioł) chciał pokazać wszystkie swoje umiejętności w tej kwestii.
W 1505 roku papież Juliusz II wzywa Michała Anioła. Już za życia postanowił stworzyć dla siebie godny grobowiec. Przez ponad trzydzieści lat niezliczone komplikacje związane z tym grobowcem stanowiły tragedię życia Michała Anioła. Projekt był wielokrotnie zmieniany i całkowicie przerabiany, aż całkowicie wyczerpany artysta, zajęty w schyłkowych latach innymi zakonami, nie zgodził się na mniejszą wersję grobowca zainstalowaną w kościele San Pietro in Vincoli.
Michał Anioł niechętnie zgodził się na zlecenie otrzymane od Juliusza II w 1508 roku na pomalowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej. Według pierwotnego planu na plafonie w odpowiednich lunetach miało być ukazanych jedynie dwunastu apostołów i najzwyklejsze dekoracje zdobnicze.
„Ale już rozpoczynając pracę” – napisał Michał Anioł – „zobaczyłem, że będzie to wyglądało biednie, i powiedziałem papieżowi, że z niektórymi apostołami będzie biednie. Tata zapytał dlaczego? Odpowiedziałem: bo sami byli ludźmi biednymi. Potem zgodził się i kazał mi zrobić, co wiem ... ”
W I. Surikow napisał do P.P. Chistyakov: „Prorocy, sybille, ewangeliści i sceny św. napisy wylewają się tak całkowicie, że nigdzie nie są wyciszone, a proporcje malowideł do całej masy sufitu są nieporównywalnie zachowane.
„Początkowo Michał Anioł chciał pomalować sklepienie małymi kompozycjami, niemal dekoracyjnymi, ale potem porzucił ten pomysł. Na sklepieniu tworzy własną malowaną architekturę: potężne filary podtrzymują niejako gzyms i łuki, „przerzucone” przez przestrzeń kaplicy. Wszystkie szczeliny pomiędzy tymi filarami i łukami zajmują obrazy postacie ludzkie. Ta „architektura” przedstawiona przez Michała Anioła porządkuje malarstwo, oddziela jedną kompozycję od drugiej.
Osoba wchodząc do kaplicy od razu widzi cały cykl murali: zanim jeszcze zacznie się zastanawiać osobne figury i scen, dostaje pierwsze ogólne pojęcie o freskach i o tym, jak mistrz przedstawia historię świata...
Cała historia świata, odczytana niezwykle tragicznie i osobiście, ukazuje się nam w obrazach Kaplicy Sykstyńskiej. Na tych wspaniałych freskach Michał Anioł zdaje się tworzyć świat podobny do swojej wielkiej duszy - świat gigantyczny, złożony, pełny. głębokie uczucia i doświadczenia ”(I. Tuchkov).
Ci, którzy widzieli wcześniej i teraz „Sufit Sykstyński”, byli i będą zszokowani. Dowodów na to jest wiele, jednym z nich jest Bernard Bernson, największy historyk sztuki współczesnej: „Michał Anioł… stworzył taki obraz osoby, która może ujarzmić ziemię, a kto wie, może nawet więcej niż ziemię .” „Jak naprawdę wielkie dzieło sztuki, obraz ten jest nieskończenie szeroki i różnorodny pod względem ideologicznym, tak że ludzie o najróżniejszych poglądach… kontemplując go, odczuwają błogosławiony podziw… Gigantyczne fale wydają się toczyć po tym szybie sufitowym po wale życie człowieka, całe nasze przeznaczenie… ”(L. Lyubimov).
Tworzenie tego obrazu było dla artysty bolesne i trudne. Michał Anioł musi sam budować rusztowanie, pracować leżąc na plecach. Condivi opowiada, że malując Kaplicę Sykstyńską „Michał Anioł tak wytrenował swój wzrok, by patrzeć na sklepienie, że później, gdy prace zostały ukończone i zaczął trzymać głowę prosto, nie widział prawie nic; kiedy musiał czytać listy i dokumenty, musiał trzymać je wysoko nad głową. Stopniowo znów zaczął przyzwyczajać się do czytania, patrząc przed siebie.
Sam Michał Anioł tak opisuje swój stan na rusztowaniu:
Klatka piersiowa jak harpia; czaszka na złość mi
Wspiął się na garb; i broda na końcu;
A z pędzla na twarzy spływa burda,
Wiosłuj mnie w brokacie, jak trumnę ...
Wybór Leona X z rodu Medyceuszy na papieża w 1513 roku przyczynił się do odnowienia związku artysty z rodzinnym miastem. W 1516 r nowy tata zleca mu opracowanie projektu fasady kościoła San Lorenzo zbudowanego przez Brunelleschiego. Było to pierwsze zamówienie architektoniczne. Michał Anioł spędza długi czas w kamieniołomach, wybierając marmur do przyszłych prac. Rozpoczyna prace nad kaplicą, jednak w 1520 roku papież Leon X unieważnia kontrakt na budowę fasady San Lorenzo. Czteroletnia twórczość artysty została zniszczona jednym pociągnięciem pióra.
W 1524 r. Michał Anioł rozpoczyna budowę Biblioteki Laurenziana. Upadek Republiki Florenckiej był najbardziej niepokojącym okresem w życiu Michała Anioła. Pomimo swoich zdecydowanych przekonań republikańskich Michał Anioł nie mógł znieść niepokoju nadchodzących wydarzeń: uciekł do Ferrary i Wenecji (1529), chciał schronić się we Francji. Florencja uznała go za buntownika i dezertera, ale potem przebaczyła mu i zaprosiła do powrotu. Ukrywając się i przeżywając wielkie męki, był świadkiem upadku rodzinne miasto i dopiero później nieśmiało zwrócił się do papieża, który w 1534 roku polecił mu dokończyć malowanie Kaplicy Sykstyńskiej.
Artysta na zawsze opuszcza Florencję, która stała się stolicą Księstwa Toskanii, i przenosi się do Rzymu. Rok później papież Paweł III mianuje go „malarzem, rzeźbiarzem i architektem Watykanu”, a w 1536 roku Michał Anioł rozpoczyna malowanie ściany ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Tworzy swoje słynne dzieło- obraz „Sąd Ostateczny”. Pracował nad tym freskiem przez sześć lat, zupełnie sam.
„Temat sądu nad światem był bliski staremu Michałowi Aniołowi. Na ziemi widział smutek i niesprawiedliwość; a teraz w tym swoim dziele osądza ludzkość.
W centrum kompozycji święci otaczają młodego i groźnego Chrystusa. Tłoczą się wokół jego tronu, przedstawiając dowody swoich męk. Żądają, żądają, nie proszą, sprawiedliwy proces. Przestraszona Maryja przytula się do syna, a Chrystus wstając z tronu zdaje się odpychać nacierający na niego lud. Nie, to nie jest łaskawy i nie wszystko przebaczający bóg, to, według słów samego Michała Anioła, „ostrze sądu i ciężar gniewu”. Posłuszni jego gestowi, zmarli powstają z wnętrzności ziemi, aby stanąć przed sądem. Z żelazną nieuchronnością powstają, niektórzy z nich wchodzą do nieba, a niektórzy wpadają do piekła. Szaleni z przerażenia, grzesznicy upadają. A Charon czeka na nich na dole, aby przetransportować ich w ramiona Minosa. Zaczynając od lewego dolnego rogu, okrągły taniec ciała ludzkie, po utworzeniu koła, zamyka się w prawym dolnym rogu w oczekiwaniu na piekło.
„Sąd Ostateczny” jest postrzegany jako tak wspaniały, jak to jest ogólnie możliwe, jako ostatnia chwila przed zniknięciem wszechświata w chaosie, jak sen bogów przed jego zachodem słońca… ”(Burnson).
Paweł III stale odwiedzał kaplicę. Któregoś dnia wybrał się tam ze swym mistrzem ceremonii Biagio da Cesena.
- Jak podobają Ci się te figurki? Zapytał go tata.
„Przepraszam Waszą Świątobliwość, ale te nagie ciała wydają mi się po prostu bluźniercze i nieodpowiednie dla świętej świątyni.
Tata milczał. Ale kiedy goście wyszli, Michał Anioł, kipiąc z oburzenia, chwycił pędzel i namalował diabła Minosa, nadając mu portret przypominający papieskiego mistrza ceremonii. Usłyszawszy o tym, Biagio pobiegł do papieża ze skargą. Na co on odpowiedział: „Biagio, mój drogi, gdyby Michał Anioł umieścił cię w czyśćcu, dołożyłbym wszelkich starań, aby cię stamtąd wydostać, ale skoro wysłał cię do piekła, moja interwencja jest na nic, nie mam tam mocy”.
A Minos o zadziornej fizjonomii mistrza ceremonii pozostaje na zdjęciu do dziś.
W czasie reakcji katolickiej fresk Michała Anioła przedstawiający mnóstwo pięknych i silnych nagich ciał wydawał się czymś bluźnierczym, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego umieszczenie za ołtarzem. Minie trochę czasu, a papież Paweł IV nakaże utrwalać nagość poszczególnych postaci za pomocą draperiów. Draperie wykonał przyjaciel artysty Daniele da Volterra. Być może uratował wspaniały fresk przed zniszczeniem przez przywódców reakcji katolickiej.
Po ukończeniu Sądu Ostatecznego Michał Anioł osiągnął szczyt sławy wśród swoich współczesnych. Według niego zapomniał odsłonić głowę przed tatą i tatą własne słowa tego nie zauważyłem. Papieże i królowie sadzali go obok siebie.
W latach 1542–1550 Michał Anioł tworzy swoje ostatnie obrazy - dwa freski w kaplicy Paoliny w Watykanie. Jak pisze E. Rotenberg: „Obydwa freski są kompozycjami wielopostaciowymi postać centralna, ukazany w decydującym momencie jego życia, w otoczeniu świadków tego wydarzenia. Wiele tutaj wygląda nietypowo dla Michała Anioła. Choć same freski są dość duże (wymiary każdego z nich to 6,2 x 6,61 metra), nie mają już tak niezwykle dużej skali, która wcześniej była integralną częścią obrazów Michała Anioła. Koncentracja działania jest bardzo osobliwie połączona z rozproszeniem aktorzy, które tworzą odrębne epizody i odrębne motywy kompozycji. Jednak temu rozproszeniu przeciwstawia się jeden ton emocjonalny, wyrażony bardzo namacalnie i stanowiący w istocie podstawę oddziaływania tych dzieł na widza - ton opresyjnej, krępującej tragedii, nierozerwalnie związanej z ich koncepcją ideową.
W ostatnie lata Michał Anioł bierze udział w projekcie planu centralnego kościoła San Giovanni dei Fiorentini, nakreśla plan kaplicy Sforzów w kościele Santa Maria Maggiore, buduje Porta Pia, nadaje perspektywiczny monumentalny wygląd Placowi Kapitolu.
W życiu Michał Anioł nie znał czułego uczucia i uczestnictwa, co z kolei znalazło odzwierciedlenie w jego charakterze. „Sztuka jest zazdrosna” – mówi – „i żąda całego człowieka”. „Mam żonę, do której należę, a moje dzieci są moim dziełem”. Kobieta, która zrozumiałaby Michała Anioła, powinna posiadać wielki umysł i wrodzony takt.
Poznał taką kobietę – Vittorię Colonnę, wnuczkę księcia Urbana i wdowę słynny dowódca Markiz Pescaro, ale za późno: miał już wtedy sześćdziesiąt lat. Vittoria interesowała się nauką, filozofią, kwestiami religijnymi, była słynną poetką renesansu.
Aż do jej śmierci, w wieku 10 lat, stale się komunikowali, wymieniali wiersze. Jej śmierć była ciężką stratą dla Michała Anioła.
Przyjaźń Vittorii Colonny złagodziła dla niego ciężkie straty - najpierw utratę ojca, potem braci, z których pozostał tylko Lionard, z którymi Michał Anioł utrzymywał serdeczny kontakt aż do swojej śmierci. We wszystkich działaniach i słowach, zawsze jednorodnych, konsekwentnych, jasnych, Michał Anioł jest postrzegany jako rygorystyczny myśliciel oraz człowiek honoru i sprawiedliwości, jak w jego dziełach.
Umierając, Michał Anioł pozostawił krótki testament, ponieważ za życia nie lubił gadatliwości. „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek moim bliskim” – dyktował swoim przyjaciołom.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 r. Jego ciało zostało pochowane w kościele Santa Croce we Florencji.