Aiwazowski Iwan Konstantynowicz, część 1 (1817 - 1900)
W. Kramskoj argumentował, że Aiwazowski „w każdym razie jest gwiazdą pierwszej wielkości i nie tylko u nas, ale w ogóle w historii sztuki”.
PO POŁUDNIU. Trietiakow, chcąc kupić obraz do swojej galerii, napisał do artysty: „...Daj mi swoją magiczną wodę, aby doskonale wyrażała twój niezrównany talent”.
W malarstwie Aiwazowski był przede wszystkim poetą. Artysta mówił o sobie: „Fabuła obrazu kształtuje się w mojej pamięci, niczym fabuła wiersza poety, po szkicowaniu na kartce papieru biorę się do pracy i nie odchodzę od płótna, dopóki nie wyrazić siebie za pomocą pędzla.”
W ciągu swojego długiego życia napisał aż 6000 dzieł. Najlepsi z nich weszli do skarbnicy kultury światowej. Jego obrazy znajdują się w wielu galeriach na całym świecie.
Portret artysty Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego
1841
Olej na płótnie 72 x 54,2
Moskwa
Iwan (Hovhannes) Konstantinowicz Aiwazowski urodził się 17 (30) lipca 1817 r. w Teodozji. Przodkowie Aiwazowskiego w XVIII wieku przenieśli się z zachodniej (tureckiej) Armenii na południe Polski. W początek XIX wieczny kupiec Konstantin (Gevorg) Gajwazowski przeniósł się z Polski do Teodozji. Po epidemii dżumy, która nawiedziła Teodozję w 1812 r., Rodzina Gaiwazowskich przeżywała ciężkie chwile. W utrzymaniu rodziny, składającej się z dwóch córek i trzech synów, pomagała żona Konstantina Hripsime, utalentowanego hafciarza.
Aivazovsky otrzymał wykształcenie podstawowe w ormiańskiej szkole parafialnej, a następnie ukończył gimnazjum w Symferopolu, w którym pomógł mu mianować architekt miejski Koch. W 1833 r. za pomocą burmistrza Feodosia A. Kaznacheeva Aivazovsky udał się do Petersburga i zgodnie z przedstawionymi rysunkami dzieci zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w klasie krajobrazu profesora M. N. Vorobyova. Następnie uczył się w klasie bojowej u A. Sauerweida i przez krótki czas u zaproszonego z Francji malarza morskiego F. Tannera.
Już w 1835 roku został odznaczony srebrnym medalem drugiego nominału za „Studia powietrza nad morzem”. W 1837 roku za trzy widoki na morze, a zwłaszcza za obraz „Spokój”, został odznaczony Pierwszym Złotym Medalem, a kurs akademicki został skrócony o dwa lata, pod warunkiem, że w tym czasie namalował pejzaże kilku miast krymskich. W wyniku podróży na Krym widoki na Jałtę, Teodozję, Sewastopol, Kercz i obrazy „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839), „Burza”, „ Wybrzeże” (1840).
Aiwazowski I.K. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf.
1839
Sumy Muzeum Sztuki
"Wybrzeże"
1840
Płótno, olej. 42,8 x 61,5 cm
Państwo Galeria Trietiakowska
Wiatrak nad morzem»
1837
Olej na płótnie 67 x 96
Sankt Petersburg
Wybrzeże w nocy
1837
47x66cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Teodozjusz. Galeria Sztuki Feodosia. I.K.
Kercz
1839
W 1839 r. Aiwazowski wziął udział jako artysta w kampanii morskiej do wybrzeży Kaukazu. Na pokładzie statku spotyka M. P. Łazariewa, V. A. Korniłowa, P. S. Nakhimova, V. N. Istomina i ma możliwość studiowania projektów okrętów wojennych. Tworzy pierwsze płótno bojowe - „Lądowanie w Subashi”.
„Lądowanie N.N. Raevsky'ego w Subashi”
1839
Płótno, olej. 66 x 97 cm
Muzeum Sztuki Samara
Tam spotkał się także ze wycofanymi ze służby dekabrystami M. M. Naryszkinem, A. I. Odoevskym, N. N. Lorerem, którzy brali udział w sprawie pod przewodnictwem Subashiego. Krymskie prace artysty zostały z powodzeniem wystawione na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, a dla zachęty I.K. Aivazovsky odbył podróż służbową do Włoch.
„Bitwa morska pod Navarino (2 października 1827)”
1846
Olej na płótnie 222 x 234
Sankt Petersburg
„Bitwa morska pod Wyborgiem 29 czerwca 1790 r.”
1846
Płótno, olej. 222 x 335 cm
Wyższa Szkoła Inżynierii Morskiej im F.E.Dzierżyński
„Bitwa morska pod Revel (9 maja 1790)”
1846
Olej na płótnie 222 x 335
Szkoła Marynarki Wojennej. F. E. Dzierżyński
Sankt Petersburg
Rosja
W 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Włoch. Tam spotyka jasne postacie Literatura rosyjska, sztuka, nauka - Gogol, Aleksander Iwanow, Botkin, Panajew. W tym samym czasie w 1841 roku artysta zmienił nazwisko Gaivazovsky na Aivazovsky.
Lazurowa Grota. Neapol
1841
74 x 100 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Donieck. Muzeum Sztuki w Doniecku,
Widok na Lagunę Wenecką
1841 76x118
Działalność artysty w Rzymie rozpoczyna się od studiowania i kopiowania dzieł mistrzów przeszłości, dużo pracuje nad studiami przyrodniczymi. W jednym ze swoich listów Aiwazowski napisał: „Jak pszczoła zbieram miód z ogrodu kwiatowego”. Przez całe życie powracał do krajobrazów Włoch, harmonijne współistnienie człowieka i morza w tym kraju zapisało się w jego pamięci jako wzór piękna. Aivazovsky stworzył we Włoszech około pięćdziesięciu duże obrazy. Sukces artysty przyniósł romantyk pejzaże morskie„Burza”, „Chaos”, „Zatoka Neapolitańska księżycowa noc” (1839) i inni. Jego obraz „Chaos” trafił do Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Talent artysty doceniają koneserzy sztuki i współpracownicy. A. Iwanow zauważa zdolność Aiwazowskiego do przedstawiania morza, rytownik F. Jordan twierdzi, że Aiwazowski jest odkrywcą gatunku malarstwo morskie w Rzymie.
"Chaos. Stworzenie świata”
1841
Olej na płótnie 106 x 75
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów
Wenecja. Wyspa Św. Łazarz
„Zatoka Neapolitańska”
1841
Olej na płótnie 73 x 108
Widok na Konstantynopol nocą
1846 120x189,5
„Widok Konstantynopola w świetle księżyca”
1846
Olej na płótnie 124 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Rosja
1850
Olej na płótnie 121 x 190
Feodozja
Zatoka Neapolitańska w księżycową noc
1892
Olej na płótnie 45 x 73
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork
W 1843 roku podróż artysty rozpoczyna się wystawą malarstwa po Europie. „Rzym, Neapol, Wenecja, Paryż, Londyn, Amsterdam zaszczyciły mnie najbardziej pochlebnymi zachętami” – wspomina Aiwazowski. Jednym z nich jest tytuł akademika nadawany przez Amsterdamską Akademię Sztuk Pięknych. Jako jedyny przedstawiciel sztuki rosyjskiej brał udział w wystawa międzynarodowa zorganizowane w Luwrze. Dziesięć lat później jako pierwszy zagraniczny artysta został Kawalerem Legii Honorowej.
"Wrak statku"
1843
Olej na płótnie 116 x 189
Galeria Sztuki Feodosia. I. K. Aiwazowski
Feodozja
Rosja
W 1844 r., dwa lata przed terminem, Aiwazowski wrócił do Rosji. Po powrocie do domu Akademii Petersburga Arts przyznaje mu tytuł naukowca. Departament Marynarki Wojennej nadał mu honorowy tytuł artysty Głównego Sztabu Marynarki Wojennej z prawem do noszenia munduru Admiralicji i zlecił „rozległe i złożone zamówienie” pomalowania wszystkich rosyjskich portów wojskowych na Morzu Bałtyckim. Podczas Zimowe miesiące 1844 - 1845 Aivazovsky wykonał zamówienie rządowe i stworzył wiele pięknych marin.
„Rosyjska eskadra na redzie Sewastopola”
1846
Płótno, olej. 121 x 191 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
W 1845 r. Wraz z wyprawą F.P. Litke Aiwazowski odwiedził wybrzeże Turcji i Azji Mniejszej. Podczas tej podróży odbył duża liczba rysunki ołówkiem, które przez wiele lat służyły mu jako materiał do tworzenia obrazów, które zawsze malował w pracowni. Wracając z wyprawy, Aiwazowski wyjeżdża do Teodozji. „To uczucie lub nawyk jest moją drugą naturą. Chętnie spędzam zimę w Petersburgu – napisał artysta – ale na wiosnę trochę wiać, dopada mnie tęsknota – ciągnie mnie na Krym, nad Morze Czarne.
Widok na Teodozję
1845
70 x 96 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Erewan. Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Teodozjusz. wschód słońca
1852 60x90
W Teodozji artysta zbudował nad brzegiem morza dom studyjny i ostatecznie tu osiadł. Zimą najczęściej odwiedzał ze swoimi wystawami Petersburg i inne miasta Rosji, czasem wyjeżdżał za granicę. W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 udał się do Ameryki. Podczas podróży morskich wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach. Artysta opowiedział o swoim metoda twórcza: „Osoba, która nie jest obdarzona pamięcią utrwalającą wrażenia dzikiej przyrody, może być doskonałym kopistą, żywym aparatem fotograficznym, ale nigdy prawdziwym artystą. Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: pisanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z natury. Fabuła obrazu powstaje w mojej pamięci, jak fabuła wiersza u poety…”.
Spotkanie rybaków nad brzegiem Zatoki Neapolitańskiej 1842 58х85
„Spotkanie rybaków”
Płótno, olej. 58 x 85 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Gondelier na morzu nocą”
1843
Olej na płótnie 73 x 112
Muzeum Państwowe sztuki piękne Republika Tatarstanu
Kazań
Rosja
„Laguna Wenecka. Widok na wyspę San Giorgio»
1844
Drewno, olej. 22,5 x 34,5 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Młyn nad brzegiem morza 1851 50х57
„Wschód słońca w Teodozji”
1855
Olej na płótnie 82 x 117
Erewan
„Klasztor Gruziewski. Przylądek Fiolent»
1846
Olej na płótnie 122,5 x 192,5
Galeria Sztuki Feodosia. I. K. Aiwazowski
Feodozja
Widok na Odessę w księżycową noc
1846
122 x 190 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
„Widok Odessy od strony morza”
1865
Olej na płótnie 45 x 58
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan
Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych odznaczało się silnym wpływem tradycje romantyczne K. P. Bryullova, co wpłynęło na umiejętności malarskie artysty. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna. Znajduje to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w scena bitwy “Bitwa pod Chesme”, napisany przez niego w 1848 r., poświęcony wybitnym Bitwa morska. Walka jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Otoczony ogniem i dymem wrak statku, który zamienił się w płonący ogień, leci w powietrze. Na pierwszym planie w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego salutując, zbliża się łódź z załogą porucznika Iljina, który wysadził zaporę ogniową wśród flotylli tureckiej. Na wodzie można dostrzec wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.
„Bitwa pod Chesme 25–26 czerwca 1770 r.”
1848
Olej na płótnie 220 x 188
Galeria Sztuki Feodosia. I. K. Aiwazowski
Feodozja
Przegląd Floty Czarnomorskiej w 1849 roku
1886 131х249
„Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”
1892
Płótno, olej
„Bryg” Merkury „po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską”
1848
Olej na płótnie 123 x 190
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
„Nocna burza na morzu”
1849
Olej na płótnie 89 x 106
Pałace-muzea i parki Petrodvorets
Peterhof, obwód leningradzki
Wkład Aiwazowskiego w malarstwo batalistyczne jest znaczący. Uchwycił epizody obrony Sewastopola, do których wielokrotnie się zwracał bohaterskie czyny Rosyjski marynarka wojenna: „Każde zwycięstwo naszych wojsk na lądzie lub na morzu” – pisał artysta – „cieszy mnie, jako Rosjanina w duszy, i daje wyobrażenie, jak artysta może to przedstawić na płótnie…”.
"Burza"
1850
Olej na płótnie 82 x 117
Państwowa Galeria Sztuki Armenii
Erewan
Aiwazowski był ostatnim i najbardziej wybitny przedstawiciel kierunek romantyczny w malarstwie rosyjskim. Jest najlepszy dzieła romantyczne druga połowa lat 40. - 50. to: „Burza na Morzu Czarnym” (1845), „Klasztor Gruziewski” (1846), „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” (1851).
Wejście do Zatoki Sewastopolskiej 1852
Widok na Konstantynopol w świetle księżyca
1846
124 x 192 cm
Płótno, olej
Romantyzm, realizm
Rosja
Sankt Petersburg. Państwowe Muzeum Rosyjskie
Widok na wieżę Leander w Konstantynopolu
1848
Płótno, olej
58x45,3
Galeria Trietiakowska
Największy malarz morski w języku rosyjskim malarstwo XIX wieku I.K. Aivazovsky dużo podróżował i często umieszczał w swoich pejzażach morskich obrazy sławnych osób konstrukcje architektoniczne. Wieża Leandrowa przedstawiona na obrazie została zbudowana w XII wieku na małej skale przy wejściu do cieśniny portu w Stambule i od dawna służy jako latarnia morska i miejsce cumowania statków. Do dziś pełni funkcję latarni morskiej. Wieża wznosi się na tle złotego nieba, promienie zachodzącego słońca barwią jej powierzchnię woda morska w odcieniach masy perłowej, a w oddali pojawiają się sylwetki budynków starożytne miasto. Miękki światło słoneczne romantyzuje krajobraz stworzony przez artystę.
„Noc księżycowa”
1849
Olej na płótnie 123 x 192
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
zachód słońca nad morzem
1856
121,5x188
„Noc na Krymie. Widok na Ayudag»
1859
Olej na płótnie 63 x 83
Muzeum Sztuki w Odessie
Odessa
Burza
1857
100x49
Lata pięćdziesiąte kojarzą się z wojna krymska 1853 - 1856. Gdy tylko pogłoska o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola, zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające Bitwa Sinopa noc i dzień. Admirał Nachimow, wysoko oceniając pracę Aiwazowskiego, zwłaszcza nocną bitwę, powiedział: „Zdjęcie jest niezwykle dobrze zrobione”.
„Bitwa Sinop (wersja dzienna)”
1853
Płótno, olej
„Bitwa pod Sinopem 18 listopada 1853 r. (w noc po bitwie)”
1853
Płótno, olej. 220 x 331 cm
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej
Zdobycie tureckiego transportu wojskowego „Mesyna” przez parowiec „Rosja” na Morzu Czarnym 13 grudnia 1877 r.
Bitwa parowca „Vesta” z tureckim pancernikiem „Fekhti-Bulend” na Morzu Czarnym 11 lipca 1877 r.
W twórczości Aiwazowskiego można znaleźć obrazy o różnorodnej tematyce, na przykład obrazy natury Ukrainy. Kochał bezkresne ukraińskie stepy i z natchnieniem ukazywał je w swoich pracach („Konwój Czumacki” (1868), „Pejzaż ukraiński” (1868)), zbliżając się jednocześnie do pejzażu mistrzów rosyjskiego realizmu ideologicznego. Bliskość Aiwazowskiego z Gogolem, Szewczenką i Sternbergiem odegrała rolę w tym przywiązaniu do Ukrainy.
Chumaki na wakacjach
1885
Konwój na stepie
„Ukraiński krajobraz z czumakami w świetle księżyca”
1869
Płótno, olej. 60 x 82 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Wiatraki na ukraińskim stepie o zachodzie słońca
1862 51х60
„Stado owiec podczas burzy”
1861
Olej na płótnie 76 x 125
Ze zbiorów A. Shahinyana
Nowy Jork
Okolice Jałty nocą
1866
Okolice Jałty
1863
20,2x28
Burza na Morzu Północnym
1865 269x195
Zachód słońca na morzu
1866
Księżycowa noc nad Bosforem
1894 49,7 x 75,8
Po burzy. Wschód księżyca
1894 41x58
"Widok na morze z gór o zachodzie słońca"
1864
Olej na płótnie 122 x 170
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
« globalna powódź»
1864
Olej na płótnie 246,5 x 369
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
„Śmierć Pompejów”
1889
Olej na płótnie 128 x 218
Rostów muzeum regionalne sztuki piękne
Rostów
ciąg dalszy nastąpi...
http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Morze Czarne jest stałym i najczęstszym obiektem wizerunku Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Teodozji, wielki malarz morski rodzime brzegi znał niemal na pamięć, dlatego wody Morza Czarnego są tak różnorodne w jego twórczości. „Morze Czarne” – obraz Aiwazowskiego, który przyciąga swoją prostotą i wewnętrzna siła. Przedstawia tylko morze i dlatego jest cienki i piękny.
Malarz morski Iwan Aiwazowski
Prawdziwe imię uznanego mistrza pejzażu morskiego to Hovhannes Ayvazyan, pochodzi on z rodziny zubożałego ormiańskiego kupca. Ze względu na ciężki pozycja finansowa młodego Aiwazowskiego nie było stać na przyzwoitą edukację w sztuce rysunku i malarstwa, dopóki swoim naturalnym talentem nie przyciągnął uwagi głównego architekta Teodozji.
Po pomoc wstępna ze strony swojego dobroczyńcy Aivazovskyowi udało się szybko zdobyć uznanie i popularność. Dużą rolę w osiągnięciu statusu akademika artystycznego odegrał jego unikalny sposób przedstawiania wody w ogóle, a zwłaszcza pejzażu morskiego.
Talent malarza nie ograniczał się do wizerunków morza, o czym świadczą jego liczne portrety, rzadkie kompozycje gatunkowe i tematykę religijną. Jednak jedyną i nieugaszoną pasją Aiwazowskiego było morze.
Morze Czarne w twórczości Aiwazowskiego
Pomimo tego, że „Morze Czarne” (obraz Aiwazowskiego namalowany w 1881 r.) jest jedynym płótnem o tej nazwie, wielki malarz morski często przedstawiał na swoich płótnach wody Morza Czarnego. Artysta urodził się w Teodozji i tam mieszkał bardzo własne życie. Aiwazowski uważał, że nie można czerpać wody z natury, ponieważ jest ona najbardziej zmiennym i zmiennym z żywiołów. Jednak brzegi i fale jego rodzinnego Morza Czarnego były mu tak znajome, że mógł z pamięci przedstawić ich różne stany.
Wśród ogromnych dziedzictwo artystyczne autor największa liczba Obrazy poświęcone są Morzu Czarnemu, które było stałym tematem twórczości artysty. Aivazovsky przedstawił Morze Czarne we wszystkich jego postaciach - w spokoju i podczas burzy, w dzień i w nocy, w promieniach porannego słońca lub w ogniu zachodu słońca. Twórczość wielkiego malarza morskiego nie pozostawia wątpliwości co do jego miłości i przywiązania do rodzinnych wybrzeży.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”
Pomimo częstego przedstawiania rodzimych wybrzeży, w dziedzictwo twórcze Aiwazowskiego, jest tylko jeden obraz, który nazywa się po prostu „Morze Czarne”. Płótno to zostało stworzone przez artystę w 1881 roku i oferuje widzom widok na bezkresną przestrzeń morza, zamrożonego na płótnie tuż przed rozpoczęciem burzy. Druga nazwa obrazu to „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”.
„Morze Czarne” – obraz Aiwazowskiego, charakteryzujący się prostotą fabuły i praktycznością idealne proporcje kompozycje. Płótno przedstawia pociemniałe morze z częstymi, niespokojnymi, ale jeszcze nie wysokimi falami, ozdobione małymi pienistymi grzbietami. Fale takie, przenikane przez promienie światła i jakby świecące od wewnątrz, współcześni artyście nazywali „falami Aiwazowskiego”.
Linia horyzontu dzieli obraz niemal idealnie na dwie równe części - wzburzone morze poniżej, ciemne niebo powyżej, a pomiędzy nimi cienki pas lądu i samotny żagiel zmierzający w jego stronę ledwo prześwitujący przez zasłonę mgły.
Analiza malarstwa
„Morze Czarne” – obraz Aiwazowskiego, który przyciąga wzrok swobodną harmonią i niezwykle realistycznym paleta kolorów. Oprócz tego, że obraz jest kompozycyjnie podzielony na pół na morze i niebo, elementy tych dwóch części zdają się odbijać w sobie.
Ciemne chmury po prawej stronie łączą się i tworzą równoboczny klin z ciemnymi falami szalejącego morza. Tworzy się na obrazie gra światła i cienia kompozycja na żywo, którego dynamikę podkreśla lekko pochylona w lewo linia horyzontu.
Symetria form na obrazie jest przeciwieństwem asymetrii w zastosowaniu kolorów: podczas gdy niebo jest pełne bogatej palety odcieni, w tym fioletu, błękitu, lazuru, szarości i koloru kość słoniowa, morze rozciągnięte pod niebem nie może pochwalić się taką różnorodnością chromatyczną. Morze na obrazie Aiwazowskiego „Morze Czarne” wykonane jest w niebiesko-zielonych, stonowanych kolorach. Obraz „Morze Czarne” (Aivazovsky po mistrzowsku przedstawił stan żywiołu wody) powinien podbijać nie bogactwem szczegółów i mnóstwem kolorów, ale realizmem, naturalne piękno i siłę wzburzonego morza.
Morze Czarne na innych płótnach Aiwazowskiego
Morze Czarne było wieczny temat Aivazovsky'ego i nigdy przez długi czas nie opuścił płócien, na których pracował wielki malarz morski. Prace artysty opiewają piękno, zmienność i naturalna siła element wody, nic więc dziwnego, że Morze Czarne w pobliżu Aiwazowskiego jest pokazane na jego obrazach w całej jego różnorodności i niestałości.
Spokojne i spokojne Morze Czarne można zobaczyć na obrazach „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” i „Gurzuf”, a jego wody przebite promieniami zachodzącego słońca uchwycono na płótnach „Widok na morze z gór Krymu” i „Zachód słońca u wybrzeży Krymu”. Opis obrazu Aiwazowskiego „Burza na Morzu Czarnym” komplikuje fakt, że w spuściźnie malarza morskiego znajdują się trzy obrazy o tej nazwie.
Aiwazowski przedstawił Morze Czarne w pierwszych promieniach wschodzące słońce(„Wschód słońca w Teodozji”) i w burzliwym wietrze („Widok Odessy od strony morza”). Na obrazach artysty są one otulone mgłą („Mglisty poranek”) lub oświetlone jasnym blaskiem księżyca („Teodozja. Księżycowa noc”). Każdy obraz Morza Czarnego sugeruje, że malarz morski Iwan Aiwazowski przez całe życie starannie zachowywał go w swojej pamięci i nawet we Włoszech nie przestawał malować widoków swoich rodzinnych wybrzeży.
Z Wikipedii, wolnej encyklopedii:
Po zakończeniu wojny w 1856 roku, w drodze z Francji, gdzie jego prace były wystawiane na międzynarodowej wystawie, Aiwazowski po raz drugi odwiedził Stambuł. Został ciepło przyjęty przez miejscową diasporę ormiańską, a także pod patronatem nadwornego architekta Sargisa Balyana przyjął sułtan Abdul-Mejid I. W tym czasie w kolekcji sułtana znajdował się już jeden obraz Aiwazowskiego. Na znak podziwu dla jego twórczości sułtan przyznał Iwanowi Konstantinowiczowi Order Nishana Alego IV stopnia.
Trzecią podróż do Stambułu na zaproszenie diaspory ormiańskiej I. K. Aiwazowski odbywa w 1874 r. Wielu artystów ówczesnego Stambułu pozostawało pod wpływem twórczości Iwana Konstantinowicza. Jest to szczególnie widoczne w malarstwie morskim M. Jivanyana. Bracia Gevork i Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan wspominali później, że Aivazovsky również miał znaczący wpływ na ich twórczość. Jeden z obrazów Aiwazowskiego został podarowany przez Sargisa Beya (Sarkisa Balyana) sułtanowi Abdulazizowi. Sułtanowi tak spodobał się obraz, że natychmiast zamówił u artysty 10 płócien z widokami Stambułu i Bosforu. Pracując nad tym zamówieniem, Aiwazowski stale odwiedzał pałac sułtana, zaprzyjaźnił się z nim, w wyniku czego namalował nie 10, ale około 30 różnych płócien. Przed wyjazdem Iwana Konstantinowicza a formalne przyjęcie do padiszah z okazji nadania mu Orderu Osmanii II stopnia.
Rok później Aiwazowski ponownie udaje się do sułtana i przynosi mu w prezencie dwa obrazy: „Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy” i „Zima w Moskwie” (obrazy te znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Pałacu Dolmabahce ).
Kolejna wojna z Turcją zakończyła się w 1878 roku. Traktat pokojowy w San Stefano został podpisany w sali, której ściany zdobiły obrazy rosyjskiego artysty. Był to symbol przyszłości dobre stosunki między Turcją a Rosją.
Obrazy I. K. Aivazovsky'ego przebywającego w Turcji były wielokrotnie wystawiane na różnych wystawach. W 1880 r. w gmachu ambasady rosyjskiej odbyła się wystawa malarstwa artysty. Po jego ukończeniu sułtan Abdul-Hamid II wręczył IK Aiwazowskiemu diamentowy medal.
W 1881 roku właściciel sklepu artystycznego Ulman Grombach zorganizował wystawę dzieł znani mistrzowie: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. W 1882 r Wystawa I. K. Aiwazowski i Turecki artysta Oscana Efendiego. Wystawy cieszyły się ogromnym powodzeniem.
W 1888 r. w Stambule odbyła się kolejna wystawa zorganizowana przez Lewona Mazirowa (bratanka I. K. Aiwazowskiego), na której zaprezentowano 24 obrazy artysty. Połowa dochodu z jej działalności została przekazana na cele charytatywne. Właśnie te lata przypadają na pierwsze ukończenie Osmańskiej Akademii Sztuk. Styl pisania Aiwazowskiego można prześledzić w twórczości absolwentów Akademii: „Zatonięcie statku Ertugrul w Zatoce Tokijskiej” artysty Osmana Nuri Paszy, obraz „Statek” Alego Dżemala, niektóre przystanie Diyarbakira Tahsina.
W 1890 r. odbyła się ostatnia podróż Iwana Konstantinowicza do Stambułu. Odwiedził Patriarchat Ormiański i Pałac Yildiz, gdzie zostawił swoje obrazy w prezencie. Podczas tej wizyty został odznaczony przez sułtana Abdul-Hamida II Orderem Medjidie I.
Obecnie w Turcji znajduje się kilka słynnych obrazów Aiwazowskiego. W Muzeum Wojskowym w Stambule znajduje się obraz z 1893 r. „Statek na Morzu Czarnym”, w jednej z prywatnych kolekcji przechowywany jest obraz z 1889 r. „Statek i łódź”. W rezydencji Prezydenta Turcji znajduje się obraz „Zatonięcie podczas burzy” (1899).
Już jako dziecko Iwan Aiwazowski wykazywał się wybitnymi zdolnościami artystycznymi i zdolności muzyczne- na przykład opanował grę na skrzypcach bez pomocy z zewnątrz. Jako pierwszy zauważył to Jakow Chrystianowicz Koch, architekt z Teodozji talenty artystyczne młody Iwan i nauczył go zajęcia wstępne umiejętność. Dostarczył Aiwazowskiemu ołówki, papier, farby, a także zwrócił uwagę A. I. Kaznacheeva, burmistrza Teodozji, na talenty chłopca.
Aiwazowski ukończył szkołę rejonową w Feodozji, a następnie został przyjęty do gimnazjum w Symferopolu przy pomocy burmistrza, który już wtedy stał się wielbicielem talentu młodego człowieka. Następnie zapisał się do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (kształcenie odbyło się na koszt państwa) dzięki rekomendacji niemieckiego malarza Johanna Ludwiga Grossa, pierwszego nauczyciela rysunku młodego Aiwazowskiego. Szesnastoletni Iwan Aiwazowski przybył do Petersburga w 1833 roku.
W 1835 r. Pejzaże Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymały srebrny medal, artysta został mianowany asystentem modnego francuskiego malarza pejzażu Philipa Tannera. Ten ostatni zabronił Aiwazowskiemu samodzielnego pisania, ale młody artysta kontynuował malowanie pejzaży, a jesienią 1836 roku na wystawie Akademii Sztuk Pięknych zaprezentowano pięć jego obrazów, z których wszystkie zebrały przychylne recenzje krytyków.
Ale Philip Tanner złożył skargę na Aiwazowskiego do cara i na polecenie Mikołaja I wszystkie prace artysty zostały usunięte z wystawy. Aiwazowski został ułaskawiony sześć miesięcy później. Został przeniesiony do klasy wojskowego malarstwa morskiego pod kierunkiem profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida. Po kilku miesiącach treningu u Sauerweida Aivazovsky czekał na bezprecedensowy sukces - jesienią 1837 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”, zdobywając tym samym prawo do podróży na Krym i do Europy.
Okres twórczości od 1838 do 1844 roku.
Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie mieszkał do lata 1839 roku. Główny temat jego prace to nie tylko pejzaże morskie, ale także sceny walki. Na sugestię generała Raevsky'ego Aivazovsky wziął udział w działaniach wojennych na wybrzeżu czerkieskim w dolinie rzeki Shakhe. Tam wykonał szkice do przyszłego płótna „Lądowanie oddziału w dolinie Subashi”, które napisał później; następnie płótno to nabył Mikołaj I. Jesienią 1839 roku malarz wrócił do Petersburga, 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, pierwszego stopnia i szlachty osobistej.W tym okresie Aiwazowski został członkiem kręgu artysty Karla Bryullowa i kompozytora Michaiła Glinki. Latem 1840 roku artysta wraz ze swoim przyjacielem z Akademii Wasilijem Szternbergiem wyjechał do Włoch. Ich ostatecznym celem był Rzym, zatrzymujący się po drodze we Florencji i Wenecji. W Wenecji Aiwazowski poznał N.V. Gogola, a także odwiedził wyspę Św. Łazarza, gdzie poznał swojego brata Gabriela. Osiedlając się na południu Włoch, w Sorrento, pracował na swój własny, niepowtarzalny sposób – spędzał na dworze tylko przez krótki czas, a w pracowni odtworzył krajobraz, improwizując i puszczając wodze fantazji. Obraz „Chaos” został nabyty przez papieża Grzegorza XVI, który w nagrodę za tę pracę nadał malarzowi złoty medal. „Włoski” okres twórczości artysty uważany jest za bardzo udany zarówno z komercyjnego punktu widzenia, jak i z punktu widzenia krytyki - na przykład twórczość Iwana Konstantinowicza została wysoko oceniona przez angielskiego malarza Williama Turnera. Paryska Akademia Sztuki przyznała obrazom Aiwazowskiego złoty medal.
W 1842 r. Aiwazowski odwiedził Szwajcarię i Niemcy, następnie udał się do Holandii, stamtąd do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. Nie obyło się bez incydentów – w Zatoce Biskajskiej wpadł w sztorm i omal nie zatopił statku, na którym płynął Iwan Konstantinowicz, a w prasie paryskiej pojawiła się informacja o śmierci artysty. Jesienią 1844 r., po czteroletniej podróży, Aiwazowski wrócił do ojczyzny.
Późniejsza kariera, okres od 1844 do 1895
W 1844 r. Iwan Konstantynowicz otrzymał tytuł malarza Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, w 1847 r. - profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem honorowym pięciu akademii sztuk w miastach europejskich – Paryżu, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie.Podstawa kreatywności Aiwazowski był motyw morski, stworzył serię portretów miast wybrzeża krymskiego. Wśród malarzy morskich Aiwazowski nie ma sobie równych - uchwycił morze jako burzliwy element z potężnymi pieniącymi się falami, a jednocześnie namalował liczne pejzaże niesamowite piękno przedstawiający wschody i zachody słońca nad morzem. Chociaż wśród obrazów Aiwazowskiego znajdują się rodzaje sushi (głównie górska sceneria), a także portrety – morze to niewątpliwie jego rodzimy żywioł.
Był jednym z założycieli szkoły cymeryjskiej pejzaż, przekazując na płótnie piękno wybrzeża Morza Czarnego na wschodnim Krymie.
Jego karierę można nazwać błyskotliwą – miał stopień kontradmirała i był odznaczony wieloma rozkazami. Całkowita liczba dzieł Aiwazowskiego przekracza 6000.
Aiwazowski nie lubił życia metropolitalnego, morze nieodparcie go pociągało, a w 1845 r. wrócił do rodzinne miasto- Teodozja, w której mieszkał do końca życia. Otrzymał tytuł pierwszego honorowego obywatela Teodozji.
Był nie tylko wybitny artysta, ale także filantrop - za zarobione pieniądze założył szkołę plastyczną i galerię sztuki. Aivazovsky dołożył wszelkich starań, aby ulepszyć Teodozję: zainicjował budowę kolej żelazna, który w 1892 r. połączył Teodozję i Dżankoj; dzięki niemu w mieście pojawiło się zaopatrzenie w wodę. Interesował się także archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w wykopaliska archeologiczne(część znalezionych przedmiotów została przeniesiona do Ermitażu). Na własny koszt Aiwazowski wzniósł nowy budynek dla Muzeum Historyczno-Archeologicznego Teodozja.
Do społeczeństwa palestyńskiego, na którego czele stał II Czajkowski, brat znany kompozytor, Iwan Konstantinowicz zaprezentował swoje dzieło „Walking on the Waters”.
Zakończenie kariery i ostatnie dni malarza
Aiwazowski zmarł 2 maja 1900 r. w Teodozji, osiągając starość (żył 82 lata).Zanim ostatni dzień Aiwazowski napisał – jeden ze swoich najnowsze obrazy nazywa się „Zatoka Morska”, a obraz „Wybuch tureckiego statku” pozostał niedokończony z powodu nagła śmierć artysta. Niedokończony obraz pozostał na sztaludze w pracowni malarza.
Iwan Konstantynowicz pochowany w Teodozji, w płocie średniowiecznej świątyni ormiańskiej. Trzy lata później wdowa po malarzu umieściła na jego grobie marmurową nagrobek – sarkofag wykonany z białego marmuru przez Włoski rzeźbiarz L. Biojoli.
W 1930 r. w Teodozji przed tytułowym pomnikiem wzniesiono pomnik Aiwazowskiego Galeria Sztuki. Malarz przedstawiony jest siedzący na cokole i wpatrujący się w morską dal, w dłoniach trzyma paletę i pędzel.
Rodzina
Aiwazowski był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w 1848 roku z Angielką Julia Grevs, córka petersburskiego lekarza. W tym małżeństwie, które trwało 12 lat, urodziły się cztery córki. Na początku życie rodzinne było zamożne, potem w stosunkach małżonków pojawiło się pęknięcie - Julia Jakowlewna chciała mieszkać w stolicy, a Iwan Konstantinowicz wolał swoją rodzinną Feodozję. Ostateczny rozwód miał miejsce w 1877 r., Aw 1882 r. Aiwazowski ożenił się ponownie - jego żoną została Anna Nikitichna Sarkisowa, wdowa po młodym kupcu. Pomimo tego, że mąż był prawie 40 lat starszy od Anny Sarkisowej, drugie małżeństwo Aiwazowskiego zakończyło się sukcesem.
Ciekawe, że wiele wnuków wielkiego malarza poszło w jego ślady i zostało artystami.
Strona poświęcona jest Iwanowi Konstantinowiczowi Aiwazowskiemu, prawdziwemu śpiewakowi morza i jego obrazom morskim. Wśród obrazów Aiwazowskiego jest najwięcej sławny obraz„Dziewiąta fala”.
„Dziewiąta fala” jest ogólnie powszechna w życiu obraz artystyczny, symbol śmiertelnego i śmiertelnego niebezpieczeństwa. Wśród ludzi panuje starożytne przekonanie, że to dziewiąta fala jest najpotężniejsza i najniebezpieczniejsza. Stąd nazwa obrazu Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”!
Ale także w innych cudowne obrazki o morzu Aiwazowski genialnie wyraził wielkiego i potężnego ducha ludzi sprzeciwiających się żywiołowi morza! Nie boimy się dziewiątej fali!
Zapytanie „zdjęcia morza” cieszy się w Internecie ogromną popularnością! I prowadzi do Aiwazowskiego!
Na zdjęciu portret Aiwazowskiego.
Burzliwe morze. Aiwazowski. Statki wpadły w silny sztorm! Obrazy Aiwazowskiego robią wrażenie! Ostre zdjęcia morza!
Brzeg morza. Spokój. Aiwazowski. Morze zostało przedstawione przez artystę Aiwazowskiego na zupełnie inne sposoby. Tutaj panuje cisza i spokój na brzegu i nad morzem. Po morzu płynie statek.
Burza na morzu w nocy. Aiwazowski. Obrazy Aiwazowskiego są tak „mówiące”, że nie da się ich porównać ze zdjęciem!
Burza na morzu już po południu. Artysta Aiwazowski.
A to jest obraz Aiwazowskiego „Burza na Morzu Północnym”. I wszędzie morze jest inne.
Wenecka noc. Aiwazowski. Idylliczny obraz. Cudowna Wenecja. Zdjęcia morza Aivazovsky'ego z dramatem i idyllą! Walka przeciwieństw!
Wieczór w Kairze. Aiwazowski.
Czasami artysta odrywał się od głównego tematu morza.
Eksplozja statku. Aiwazowski. straszny obraz. Zdjęcie nie oddaje w pełni tego, co przekazał nam artysta! Obrazy Aiwazowskiego przekazują nam wszystko, co niepokoiło artystę, a na widok takiej tragedii nie można pozostać obojętnym!
Fala. Aiwazowski. Straszna fala! Drugi najsłynniejszy obraz po obrazie „Dziewiąta fala”.
Śmierć Pompejów. Aiwazowski.
Artysta nie był obcy i wątek historyczny związany z morzem.
Dziewiąty wał. Aiwazowski. Najsłynniejszy obraz artysty.
Statek już dawno zniknął, został zniszczony przez morze. Ze statku pozostał tylko jeden maszt, na którym ludzie odważnie i niezłomnie walczą o życie. A ciepłe odcienie obrazu dają widzowi nadzieję na korzystny wynik. Obraz „Dziewiątej fali” jest nie tyle tragiczny, ile bohaterski i pełen nadziei.
Zachód słońca na morzu. Aiwazowski.
Zachód słońca. Aiwazowski.
Zdjęcie kolejnego zachodu słońca.
Włoski krajobraz.
Włochy to kraj morski. Co za spokój! Uroda! Zdjęcia morza w Internecie cieszą się ogromną popularnością!
Kercz. Aiwazowski. Nasze Morze Azowskie.
Noc księżycowa. Aiwazowski.
Ścieżka księżyca. Aiwazowski.
Morze z różową chmurą. Uroda! Idylliczny obraz morza!
Widok morski. Aiwazowski. Ciemne morze.
Napoleon na Świętej Helenie. Aiwazowski. Historia i morze.
Zatoka Neapolitańska. Aiwazowski. Włochy i morze
Wodospad Niagara. Aiwazowski. Straszny i majestatyczny widok!
Noc w Wenecji. Aiwazowski.
