Jeroen Antonison van Aken, lepiej znany jako Hieronima Boscha, - Holenderski artysta renesansu, który w swoich obrazach łączył motywy fantastyczne, folklorystyczne, filozoficzne i satyryczne.

Dzieciństwo i młodość

Hieronim Bosch urodził się około 1453 roku w 's-Hertogenbosch (prowincja Brabancja). Jego rodzina, wywodząca się z niemieckiego Akwizgranu (skąd wziął nazwisko), od dawna związana jest z rzemiosłem twórczym. Dziadek Jerome'a, Jan van Aken, a także czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec przyszłego artysty Anthony'ego, byli malarzami.

Warsztat rodziny van Aken realizował zamówienia na malowanie ścian, złocenie drewnianych rzeźb oraz wykonywanie przyborów kościelnych. To prawdopodobnie w tej kuźni malarstwa Hieronim Bosch otrzymał swój pierwszy obraz kreatywne lekcje. W 1478 roku, gdy umiera jego ojciec, Bosch staje się właścicielem warsztatu artystycznego.

Pierwsza wzmianka o Hieronimie pochodzi z 1480 roku. Następnie, chcąc założyć własny biznes i oddzielić się od nazwiska Aken, przyjął pseudonim Hieronymus, malarz o nazwisku Bosch, które pochodzi od nazwy jego rodzinnego miasta.

Rycina Hieronima Boscha

W 1486 r. w biografii Hieronima Boscha decydujący moment: wstępuje do Bractwa Najświętszej Marii Panny - stowarzyszenia religijnego zajmującego się kultem. on występuje kreatywna praca- rysuje procesje i uroczystości odświętne, maluje ołtarz do kaplicy Bractwa w katedrze św. Jan. Od tego momentu motywy religijne przewijają się jak czerwona nić w twórczości Hieronima.

Obraz

Pierwsze znane obrazy Boscha, które mają wyraźnie satyryczny charakter, pochodzą prawdopodobnie z połowy lat siedemdziesiątych XIV wieku. Na przykład w latach 1475-1480 prace „Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy”, „Małżeństwo w Kanie”, „Mag” i „Usuwanie kamieni głupoty” („Operacja głupoty” ) zostały stworzone.

Te prace hipnotyzują współczesnych. Na przykład król Hiszpanii Filip II powiesił nawet w swojej sypialni obraz Siedem grzechów głównych, aby pogłębić refleksję nad grzesznością natury ludzkiej.

Hieronim na pierwszych obrazach wyśmiewa ludzką naiwność, ich podatność na szarlatanów, także tych w strojach zakonnych. W latach 1490-1500 Bosch tworzy jeszcze bardziej okrutny obraz „Statku głupców”, który przedstawia mnichów. Śpiewają pieśni w otoczeniu plebejuszy, a błazen rządzi statkiem.

Ma miejsce w twórczości Boscha i pejzażu. Na przykład w tryptyku „Ogród ziemskie przyjemności» Hieronim przedstawia świat trzeciego dnia Bożego stworzenia. Pośrodku obrazu znajdują się nadzy ludzie, zamrożeni w błogim półśnie, a wokół nich zwierzęta i ptaki, uderzające swoją wielkością.

Tryptyk „Sąd Ostateczny” uważany jest za najbardziej ambitne z zachowanych dzieł Boscha. W centralnej części bezpośrednio przedstawiony jest Sąd Ostateczny, gdzie sprawiedliwi na niebieskim niebie przeciwstawiają się grzesznikom przeszytym strzałami i włóczniami. Na lewym skrzydle - Raj w dynamice. Na pierwszym planie jest stworzenie Ewy, pośrodku scena pokusy i kość niezgody, aw tle cherubin, który wypędza ich z Edenu. Piekło jest przedstawione na prawym skrzydle tryptyku.

Bosch miał tendencję do przedstawiania kreatywności poprzez tryptyk. Na przykład obraz „Przewóz siana” również składa się z trzech części. W centralnej części ukazany jest zrozpaczony tłum rozkładający na snopki duży ładunek siana. W ten sposób artysta potępia chciwość.

Ponadto na płótnie można znaleźć dumę w postaci świeckich i duchowych władców, pożądanie w zakochanych parach i obżarstwo u pulchnego mnicha. Lewe i prawe skrzydło zdobią znane już motywy - Piekło i upadek Adama i Ewy.

Z obrazów Boscha nie można powiedzieć, że skłaniał się ku określonemu gatunkowi malarstwa. Jego obrazy odzwierciedlają portrety, pejzaże, malarstwo architektoniczne, animalistyka i wystrój. Jednak Hieronim jest uważany za jednego z protoplastów krajobrazu i Malarstwo rodzajowe w Europie.

Charakterystyczną cechą twórczości Hieronima Boscha jest to, że stał się pierwszym ze swoich rodaków, który stworzył szkice i szkice, zanim przeszedł do pełnoprawnego dzieła. Niektóre szkice ujrzały światło dzienne w postaci obrazów i tryptyków. Często szkice były wytworem wyobraźni malarza, inspirowanej wizerunkami gotyckich potworów, które widział na rycinach czy kościelnych freskach.

Charakterystyczne jest również to, że Hieronim Bosch nie sygnował ani nie datował swoich dzieł. Według historyków sztuki tylko siedem obrazów zostało podpisanych ręką mistrza. Nazwy, które dziś noszą płótna, być może nie zostały wymyślone przez samego autora, ale zostały zachowane zgodnie z katalogami muzealnymi.

Hieronim Bosch stworzył w technice a la prima (z łac. a la prima – „za jednym posiedzeniem”), która polega na tym, że warstwę olejową przygotowuje się do nałożenia aż do całkowitego wyschnięcia. W tradycyjnej metodzie malowania artysta czeka, aż wyschnie jedna warstwa farby, zanim nałoży następną.

Życie osobiste

Z całym szaleństwem pomysły artystyczne Hieronim Bosch nie był sam. W 1981 roku ożenił się z Aleithem Goyarts van der Meervene, którego podobno znał od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej i szlacheckiej rodziny i przyniosła mężowi pokaźny majątek.

Małżeństwo nie pozostawiło potomków, ale zapewniło Jerome'owi dobrobyt finansowy. Od chwili ślubu z Aleithem przyjmował te rozkazy, które sprawiały mu przyjemność moralną, a nie materialną.

Śmierć

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 roku. Nabożeństwo żałobne odbyło się w tej samej kaplicy św. Jana, którego namalował Bosch, będąc zwolennikiem idei Bractwa Matki Bożej. Przyczyny śmierci, w przeciwieństwie do dzieła Hieronima, nie można nazwać mistyczną - w tym czasie artysta miał 67 lat. Jednak wieki po pochówku historycy świadczą o niesamowitych wydarzeniach.

W 1977 r. grób został otwarty, ale nie było tam żadnych szczątków. Kierujący wykopaliskami historyk Hans Gaalfe powiedział, że w grobie znaleziono kawałek kamienia. Po umieszczeniu pod mikroskopem zaczął się nagrzewać i świecić. Z tego powodu interesujący fakt postanowiono przerwać wykopaliska.

Dzieła sztuki

Prace Boscha znajdują się w galeriach i muzeach na całym świecie - w Holandii, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Portugalii, Belgii, Austrii itp.

• 1475-1480 - „Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne”
• 1480-1485 - „Ukrzyżowanie z dawcą”
• 1490-1500 - „Alegoria obżarstwa i pożądania”
• 1490-1500 - "Ukoronowanie cierniem"
• 1490-1500 - "Ogród rozkoszy ziemskich"
• 1495-1505 - "Sąd Ostateczny"
• 1500 - "Śmierć skąpca"
• 1500-1502 - "Powóz siana"
• 1500-1510 - „Kuszenie św. Antoniego”
• 1505-1515 - "Błogosławieni i przeklęci"

Jeroen Antonison van Aken (hol. Jeroen Anthoniszoon van Aken), lepiej znany jako Jerome Bosch (hol. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], łac. Hieronima Boscha; ok. 1450-1516) – holenderski artysta dziedziczny, jeden z największych mistrzów okresu północnego renesansu. Z twórczości artysty zachowało się około dziesięciu obrazów i dwunastu rysunków. Został wyświęcony na członka Bractwa Matki Bożej (holenderski Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); uważany za jeden z najbardziej tajemniczy malarze w historii sztuka zachodnia. W rodzinnym mieście Boscha, holenderskim 's-Hertogenbosch, znajduje się centrum kreatywność Boscha a, który zawiera kopie wszystkich jego dzieł.

Jeroen van Aken urodził się około 1450 roku w 's-Hertogenbosch (Brabancja). Rodzina van Aken, wywodząca się z niemieckiego Akwizgranu, od dawna związana jest z malarstwem – artystami byli Jan van Aken (dziadek Boscha, zm. 1454) i czterech z jego pięciu synów, w tym ojciec Hieronima, Antoni . Ponieważ nic nie wiadomo o rozwoju artystycznym Boscha, przyjmuje się, że pierwsze lekcje malarstwa pobierał w rodzinnym warsztacie.

Bosch mieszkał i pracował głównie w swoim rodzinnym 's-Hertogenbosch, które w tym czasie było częścią Księstwa Burgundii, a obecnie jest centrum administracyjnym prowincji Brabancja Północna w Holandii. Pierwsza wzmianka o Boschu w dokumentach archiwalnych pochodzi z 1474 roku, gdzie nazywa się go „Jheronimus”.

Według informacji o życiu artysty, zachowanych w archiwum miejskim, jego ojciec zmarł w 1478 roku, a Bosch odziedziczył po nim warsztat artystyczny. Warsztat van Akensów realizował najróżniejsze zlecenia – przede wszystkim malowidła ścienne, ale także złocenie drewnianych rzeźb, a nawet wykonywanie przyborów kościelnych. „Hieronimus malarz” (według dokumentu z 1480 r.) przyjął pseudonim dla skróconej nazwy swego rodzinnego miasta – Den Bosch – w okresie przemian władzy w kraju: po śmierci Karola Śmiałego (1477 r.) w burgundzkich Niderlandach przeszedł do 1482 r. od Valois do Habsburgów.

Około 1480 roku artysta poślubia Aleitha Goyartsa van der Meervene, którego znał podobno od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej w 's-Hertogenbosch. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci.

W 1486 wstąpił do Bractwa Matki Bożej („Zoete Lieve Vrouw”), stowarzyszenia religijnego, które powstało w 's-Hertogenbosch w 1318 i składało się zarówno z mnichów, jak i świeckich. Bractwo, oddane kultowi maryjnemu, zajmowało się także działalnością charytatywną. W dokumentach archiwalnych nazwisko Boscha pojawia się kilkakrotnie: jako malarzowi powierzano mu różne zlecenia, od dekorowania uroczystych procesji i obrzędowych sakramentów Bractwa po malowanie drzwi ołtarzowych do kaplicy Bractwa w katedrze św. Jana (1489, zaginiony) czy nawet modele kandelabrów.

W 1497 zmarł jego starszy brat Gossen van Aken. W 1504 roku Bosch otrzymał zamówienie od namiestnika Niderlandów Filipa Przystojnego na wykonanie tryptyku Sąd Ostateczny.

Malarz zmarł 9 sierpnia 1516 r., pogrzeb odbył się we wspomnianej kaplicy katedralnej. Uroczystość tej ceremonii potwierdza najściślejszy związek Boscha z Bractwem Matki Bożej.

Sześć miesięcy po śmierci Boscha jego żona przekazała spadkobiercom to, co zostało po artyście. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Hieronim Bosch nigdy nie posiadał żadnych nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata.

Sztuka Boscha zawsze miała ogromny urok. Wcześniej uważano, że diabelstwo na obrazach Boscha ma jedynie bawić widza, łaskotać go w nerwy, jak te groteskowe postacie, które mistrzowie włoskiego renesansu wplatali w swoje ozdoby.

Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że dzieło Boscha ma znacznie głębszy sens i podjęli wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, znalezienia jego pochodzenia i interpretacji. Niektórzy uważają Boscha za coś w rodzaju surrealisty XV wieku, który wydobył swoje niespotykane obrazy z głębi podświadomości i nazywając go niezmiennie przywołuje Salvadora Dali. Inni uważają, że sztuka Boscha odzwierciedla średniowieczne „dyscypliny ezoteryczne” - alchemię, astrologię, czarną magię. Jeszcze inni próbują łączyć artystę z różnymi herezjami religijnymi, które istniały w tamtej epoce. Według Frengera Bosch był członkiem Bractwa Wolnego Ducha, którego wyznawców nazywano także Adamitami, heretyckiej sekty, która powstała w XIII wieku, ale rozkwitła w całej Europie kilka wieków później. Jednak większość uczonych odrzuca tę hipotezę, ponieważ nie ma dowodów na istnienie sekty w Holandii za życia Boscha.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Bosch, Bos (Bosch) Hieronymus [właściwie Hieronymus van Aeken, Hieronymus van Aeken] (ok. 1450/60–1516), wielki malarz holenderski. Pracował głównie w 's-Hertogenbosch w północnej Flandrii. Jeden z najjaśniejszych mistrzów wczesnego renesansu północnego

Hieronima Boscha w jego wielopostaciowych kompozycjach, obrazach tematycznych powiedzonka ludowe, przysłowia i przypowieści łączyły wyrafinowaną średniowieczną fantazję, groteskowe demoniczne obrazy generowane przez nieograniczoną wyobraźnię z realistycznymi innowacjami, niezwykłymi dla sztuki jego epoki.
Styl Boscha jest wyjątkowy i nie ma sobie równych w holenderskiej tradycji malarstwa.
Twórczość Hieronima Boscha jest jednocześnie nowatorska i tradycyjna, naiwna i wyrafinowana; urzeka ludzi wyczuciem jakiejś tajemnicy znanej jednemu artyście. „Wybitny mistrz” – tak nazywano Boscha w 's-Hertogenbosch, któremu artysta pozostał wierny do końca swoich dni, choć jego życiowa sława rozeszła się daleko poza granice rodzinnego miasta.

Uważa się, że to wczesna praca Bosch: między 1475 a 1480 rokiem. Obraz „Siedem grzechów głównych” znajdował się w Brukseli w kolekcji De Guevary około 1520 roku i został nabyty przez Filipa II z Hiszpanii w 1670 roku. Obraz „Siedem grzechów głównych” wisiał w prywatnych komnatach hiszpańskiego króla Filipa II, najwyraźniej pomagając mu w brutalnym ściganiu heretyków.

Kompozycja symetrycznie ułożonych kręgów i dwóch rozwijających się zwojów, gdzie cytaty z Księgi Powtórzonego Prawa z głębokim pesymizmem przepowiadają losy ludzkości. W kręgach — pierwszy obraz piekła Boscha i istnienia w nim pojedynczy interpretacja Niebiańskiego Raju. Siedem grzechów głównych ukazanych jest w segmentach wszechwidzącego oka Boga w centrum kompozycji, podanych w sposób dobitnie dydaktyczny.

Dzieło to jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej moralizujących dzieł Boscha i zawiera szczegółowe, wyjaśniające cytaty z przedstawionego Księgi Powtórzonego Prawa. Na zwojach wyryte są słowa: „Albowiem oni są ludem, który postradał zmysły i nie ma w nich sensu” I „Ukryję przed nimi twarz i zobaczę co ich koniec», - określ temat tego obrazkowego proroctwa.

„Statek głupców” to bez wątpienia satyra
Na obrazie „Statek głupców” mnich i dwie zakonnice bezwstydnie zabawiają się z chłopami w łodzi z błaznem jako sternikiem. Być może jest to parodia statku Kościoła, prowadzącego dusze do wiecznego zbawienia, a może oskarżenie kleru o rozpustę i niewstrzemięźliwość.

Pasażerowie fantastycznego statku płynącego do „Kraju Glutlandu” uosabiają ludzkie przywary. Groteskowa brzydota bohaterów jest ucieleśniona przez autora w jaskrawych barwach. Bosch jest zarówno realny, jak i symboliczny. Stworzony przez artystę świat sam w sobie jest piękny, ale króluje w nim głupota i zło.

Większość wątków obrazów Boscha związana jest z epizodami z życia Chrystusa lub świętych, którzy opierają się występkom, lub zaczerpnięta jest z alegorii i przysłów o ludzkiej chciwości i głupocie.

Święty Antoni 1500s. Muzeum Prado w Madrycie.

„Żywot św. Antoniego”, napisany przez Atanazego Wielkiego, mówi o tym w 271 r. n.e. wciąż młody Anthony udał się na pustynię, aby żyć jako asceta. Żył 105 lat (ok. 251 - 356).

Bosch przedstawił „ziemskie” pokusy św. Antoniego, kiedy diabeł, odciągając go od medytacji, kusił go ziemskimi błogosławieństwami.
Jego okrągłe plecy, poza, zaciśnięte z palcami wplecionymi w zamek, mówią o skrajnym stopniu pogrążenia się w medytacji.
Nawet diabeł w postaci świni spokojnie zamarł obok Antoniego, jak oswojony pies. Czy zatem święty na obrazie Boscha widzi czy nie widzi otaczające go potwory?
Są widoczne tylko dla nas grzeszników, bo „To, co kontemplujemy, jest tym, czym jesteśmy

Bosch ma wizerunek wewnętrzny konflikt myślenia człowieka o naturze Zła, o najlepszym i najgorszym, o pożądanym i zakazanym, zaowocowało bardzo trafnym obrazem występku. Anthony, dzięki swojej sile, którą otrzymuje dzięki łasce Boga, opiera się fali złowrogich wizji, ale czy zwykły śmiertelnik może oprzeć się temu wszystkiemu?

W obrazie „Syn marnotrawny” Hieronim Bosch zinterpretował swoje pomysły na życie
Bohater obrazu - chudy, w podartej sukience i innych butach, zwiędły i jakby rozpłaszczony w samolocie - przedstawiony jest w dziwnym zatrzymanym, a jednak ciągłym ruchu.
Jest prawie odpisany od natury - w każdym razie sztuka europejska przedtem Bosch nie znał takiego obrazu biedy – ale w suchym wychudzeniu jej form jest coś z owada.
To jest życie, które prowadzi człowiek, z którym, nawet opuszczając go, jest związany. Tylko natura pozostaje czysta, nieskończona. Mętny kolor obrazu wyraża ideę Boscha – szare, niemal grisaille tonacje jednoczą zarówno ludzi, jak i naturę. Ta jedność jest naturalna i naturalna
.
Bosch na obrazie przedstawia Jezusa Chrystusa wśród szalejącego tłumu, gęsto wypełniającego przestrzeń wokół niego okrutnymi, triumfującymi fizjonomiami.
Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem bezgranicznego miłosierdzia, duchowej czystości, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności.
Pod względem artystycznym Niosąc krzyż przeczy wszelkim malarskim kanonom. Bosch przedstawił scenę, której przestrzeń straciła wszelki związek z rzeczywistością. Głowy i torsy wyłaniają się z ciemności i znikają w ciemności.
Przekłada brzydotę, zarówno zewnętrzną, jak i wewnętrzną, na pewną wyższą kategorię estetyczną, która nawet sześć wieków później nadal pobudza umysły i uczucia.

Na obrazie Hieronima Boscha „Ukoronowanie cierniem” Jezus, otoczony czterema oprawcami, pojawia się przed widzem z wyrazem uroczystej pokory. Przed egzekucją dwóch wojowników wieńczy jego głowę koroną cierniową.
Liczba „cztery” - liczba przedstawionych oprawców Chrystusa - wśród liczby symboliczne wyróżnia się szczególnym bogactwem skojarzeń, kojarzy się z krzyżem i placem. Cztery części świata; cztery pory roku; cztery rzeki w raju; czterech ewangelistów; czterech wielkich proroków – Izajasz, Jeremiasz, Ezechiel, Daniel; cztery temperamenty: sangwinik, choleryk, melancholik i flegmatyk.
Cztery złe twarze oprawców Chrystusa są nosicielami czterech temperamentów, to znaczy wszelkiego rodzaju ludzi. Dwie powyższe twarze są uważane za ucieleśnienie temperamentu flegmatycznego i melancholijnego, poniżej - sangwinika i choleryka.

Beznamiętny Chrystus znajduje się w centrum kompozycji, ale nie on jest tutaj najważniejszy, ale triumfujące Zło, które przybrało postać dręczycieli. Zło jawi się Boschowi jako naturalne ogniwo w określonym porządku rzeczy.

Hieronima Boscha Ołtarz „Kuszenie św. Antoniego”, 1505-1506
Tryptyk podsumowuje główne motywy twórczości Boscha. Do obrazu rodzaju ludzkiego, pogrążonego w grzechach i głupocie, i czekającej go nieskończonej różnorodności piekielnych mąk, łączy się tu Męka Chrystusa i sceny kuszenia świętego, który niezachwianą stanowczością wiary dopuszcza mu, aby oparł się atakowi wrogów - Świata, Ciała, Diabła.
Obraz „Ucieczka i upadek św. Antoniego” stanowi lewe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” i opowiada o zmaganiach świętego z diabłem. Artysta wielokrotnie powracał do tego tematu w swojej twórczości. Święty Antoni jest pouczającym przykładem tego, jak oprzeć się ziemskim pokusom, mieć się cały czas na baczności, nie akceptować wszystkiego, co wydaje się prawdą, i wiedzieć, że uwodzenie może prowadzić do przekleństwa Bożego.

Pojmanie Jezusa i niesienie krzyża 1505-1506 lat. Muzeum Narodowe, Lizbona.

Drzwi zewnętrzne tryptyku „Kuszenie św. Antoniego”
Lewe skrzydło zewnętrzne „Aresztowanie Jezusa w Ogrodzie Getsemane”. Prawe skrzydło zewnętrzne „Niosąc Krzyż”.

Centralna część „Kuszenia św. Antoniego”. Przestrzeń obrazu dosłownie roi się od fantastycznych, nieprawdopodobnych postaci.
W tamtych czasach, kiedy istnienie piekła i szatana było niezmienną rzeczywistością, kiedy nadejście Antychrysta wydawało się absolutnie nieuniknione, nieustraszona niezłomność świętego, patrzącego na nas ze swojej kaplicy wypełnionej siłami zła, powinna była zachęcić ludzi do i zaszczepił w nich nadzieję.

Prawe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” otrzymało nazwę „Muzyczne piekło” ze względu na wizerunki narzędzi służących jako narzędzia tortur

Ofiara staje się katem, ofiara myśliwym i to najlepiej odda chaos panujący w piekle, gdzie odwrócone zostają normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty codziennego życia, urastając do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur.

Hieronima Boscha Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich”, 1504-1505

Lewe skrzydło tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” przedstawia trzy ostatnie dni stworzenia świata i nosi nazwę „Stworzenie” lub „Ziemski raj”.

Artysta zamieszkuje fantastyczny krajobraz z wieloma prawdziwymi i nierealnymi gatunkami flory i fauny.
Na pierwszym planie tego pejzażu, przedstawiającego przedpotopowy świat, nie znajduje się scena kuszenia czy wygnania Adama i Ewy z raju, ale ich zjednoczenie przez Boga.
Trzyma Evę za rękę w sposób, w jaki jest w zwyczaju Ceremonia zaślubin. Tutaj Bosch przedstawia mistyczne zaślubiny Chrystusa, Adama i Ewy

W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysokie. cienka, różowa struktura, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, inspirowane zapewne średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które swymi cudami urzekały wyobraźnię Europejczyków już od czasów Aleksandra Wielkiego. Istniało popularne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajdował się utracony przez człowieka Eden.

Ołtarz „Ogród rozkoszy ziemskich” – najsłynniejszy tryptyk Hieronima Boscha, który swoją nazwę wziął od tematu części środkowej, poświęcony jest grzechowi zmysłowości – Luksusowi.
Nie należy zakładać, że tłum nagich kochanków, zgodnie z planem Boscha, miał stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Dla średniowiecznej moralności współżycie płciowe, które w XX wieku wreszcie nauczono się postrzegać jako naturalną część istota ludzka, był częściej dowodem na to, że człowiek utracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszy przypadek kopulacja była uważana za zło konieczne, aw najgorszym przypadku za grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie.

Stworzenie świata 1505-1506. Muzeum Prado w Madrycie.

Okiennice zewnętrzne „Stworzenie świata” ołtarza „Ogród rozkoszy ziemskich”. Bosch przedstawia tutaj trzeci dzień stworzenia: stworzenie ziemi, płaskiej i okrągłej, obmytej przez morze i umieszczonej w gigantycznej kuli. Ponadto przedstawiona jest nowo pojawiająca się roślinność.
Ta rzadka, jeśli nie wyjątkowa fabuła ukazuje głębię i siłę wyobraźni Boscha.

Hieronima Boscha Ołtarz „Wóz z sianem”, 1500-1502

Raj, tryptyk Przewóz siana

Lewa okiennica tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem” poświęcona jest tematowi upadku praojców, Adama i Ewy. Tradycyjny, kultowy charakter Ta kompozycja nie budzi wątpliwości: zawiera cztery epizody z biblijnej Księgi Rodzaju – obalenie zbuntowanych aniołów z nieba, stworzenie Ewy, upadek, wygnanie z Raju. Wszystkie sceny rozmieszczone są w przestrzeni jednego pejzażu przedstawiającego Raj.

Przewóz siana 1500-1502, Muzeum Prado, Madryt.

Świat jest stogiem siana: Każdy dostaje tyle, ile może. Ludzkość wydaje się pogrążona w grzechu, całkowicie odrzucając boskie instytucje i obojętna na los, jaki przygotował jej Wszechmocny.

Tryptyk Hieronima Boscha „Wozem z sianem” uważany jest za pierwszą z wielkich alegorii satyryczno-prawnych dojrzałego okresu twórczości artysty.
Na tle niekończącego się krajobrazu za ogromnym wozem z sianem porusza się kawalkada, a wśród nich cesarz i papież (z rozpoznawalnymi rysami Aleksandra VI). Przedstawiciele innych klas - chłopi, mieszczanie, duchowni i zakonnice - chwytają z wozu naręcze siana lub o nie walczą. Chrystus, otoczony złotym blaskiem, obojętnie i z dystansem obserwuje z góry rozgorączkowany ludzki krzątaninę.
Nikt, poza aniołem modlącym się na szczycie wozu, nie zauważa ani jednego Wszechobecność boska ani że wóz jest ciągnięty przez demony.

Prawa migawka tryptyku Hieronima Boscha „Wóz z sianem”. Obraz piekła pojawia się w twórczości Boscha znacznie częściej niż raj. Artysta wypełnia przestrzeń apokaliptycznymi pożarami i ruinami architektonicznych budowli, przywodząc na myśl Babilon – chrześcijańską kwintesencję demonicznego miasta, tradycyjnie przeciwstawianego „Miastu niebiańskiego Jeruzalem”. W jego wersji Ada Bosch polegać na źródła literackie, koloryzując zaczerpnięte stamtąd motywy grą własnej wyobraźni.

Zewnętrzne okiennice ołtarza „Wóz z sianem” mają swoją własną nazwę „Ścieżka życia” i są gorsze pod względem wykonania od obrazu na skrzydłach wewnętrznych i prawdopodobnie zostały ukończone przez uczniów i uczniów Boscha
Ścieżka pielgrzyma Boscha wiedzie przez wrogi i zdradziecki świat, a wszystkie niebezpieczeństwa, jakie ze sobą niesie, są ukazane w szczegółach krajobrazu. Niektóre zagrażają życiu, ucieleśnione w wizerunkach rabusiów lub złego psa (jednak może również symbolizować oszczerców, których złe języki są często porównywane do szczekania psa). Tańczący wieśniacy są obrazem innego, moralnego zagrożenia; jak kochankowie na wozie z sianem, zostali uwiedzeni przez „muzykę ciała” i poddali się jej.

Hieronim Bosch „Wizje życia pozagrobowego”, część ołtarza „Sąd Ostateczny”, 1500-1504

Raj ziemski, kompozycja Wizja życia pozagrobowego

W dojrzały okres Kreatywność firmy Bosch opiera się na obrazie widzialny świat do imaginacji generowanej przez jego niestrudzoną fantazję. Wizje jawią mu się jak we śnie, bo wizerunki Boscha pozbawione są cielesności, przedziwnie łączą czarujące piękno z nierzeczywistym, jak w koszmarnym koszmarze, przerażeniem: eteryczne widmowe postacie pozbawione są powaga i łatwo wzbić się w górę. Głównymi bohaterami obrazów Boscha są nie tyle ludzie, ile wykrzywione demony, przerażające i zabawne zarazem potwory.

To jest świat wykraczający poza zdrowy rozsądek, królestwo Antychrysta. Artysta przetłumaczył proroctwa, które się rozprzestrzeniły Zachodnia Europa do początku XVI wieku - czas przewidywania końca świata,

Wniebowstąpienie do Empireum 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Raj ziemski znajduje się bezpośrednio pod rajem niebiańskim. Jest to rodzaj etapu pośredniego, w którym sprawiedliwi zostają oczyszczeni z ostatnich plam grzechu, zanim staną przed Wszechmogącym.

Przedstawiony w towarzystwie aniołów maszeruje do źródła życia. Ci, którzy już zostali zbawieni, patrzą w niebo. W „Ascension to the Empireum” bezcielesne dusze, pozbywając się wszystkiego, co ziemskie, pędzą do jasnego światła, które świeci nad ich głowami. To ostatnia rzecz, która oddziela dusze sprawiedliwych od wiecznego zjednoczenia z Bogiem, od „absolutnej głębi objawionej boskości”.

Upadek grzeszników 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

„Obalenie grzeszników” grzesznicy porwani przez demony lecą w ciemnościach. Kontury ich postaci ledwie rozświetlają błyski ognia piekielnego.

Wiele innych wizji piekła stworzonych przez Boscha również wydaje się chaotycznych, ale tylko na pierwszy rzut oka i przy bliższym przyjrzeniu się zawsze ujawniają logikę, przejrzystą strukturę i sensowność.

piekielna rzeka, kompozycja Wizje świata podziemnego 1500-1504, Pałac Dożów, Wenecja.

Na obrazie „Piekielna rzeka” ze szczytu stromego urwiska kolumna ognia bije w niebo, a poniżej, w wodzie, bezradnie brną dusze grzeszników. Na pierwszym planie grzesznik, jeśli jeszcze nie skruszony, to przynajmniej rozważny. Siedzi na brzegu, nie zauważa demona ze skrzydłami, który ciągnie go za rękę. Sąd Ostateczny to główny temat przewijający się przez całą twórczość Boscha. Przedstawia Sąd Ostateczny jako światową katastrofę, noc rozświetloną błyskami piekielnych płomieni, wobec których monstrualne potwory dręczą grzeszników.

W czasach Boscha jasnowidze i astrolodzy twierdzili, że zanim nastąpi powtórne przyjście Chrystusa i Sąd Ostateczny, światem zawładnie Antychryst. Wielu wtedy wierzyło, że ten czas już nadszedł. Niezwykle popularna stała się Apokalipsa – Apokalipsa apostoła Jana Teologa, spisana w okresie prześladowań religijnych w Starożytny Rzym, wizja przerażających katastrof, którym Bóg podda świat za grzechy ludzi. Wszystko zginie w oczyszczającym płomieniu.

Obraz „Usuwanie kamieni głupoty”, ilustrujący procedurę wydobycia kamienia szaleństwa z mózgu, poświęcony jest ludzkiej naiwności i przedstawia typowe znachorstwo ówczesnych uzdrowicieli. Przedstawionych jest kilka symboli, takich jak lejek mądrości, kpiąco zakładany na głowę chirurga, dzban przy pasie, torba pacjenta przebita sztyletem.

Ślub w Kanie

W tradycyjna działka pierwszy cud stworzony przez Chrystusa – przemiana wody w wino – Bosch wprowadza nowe elementy misterium. Psalmista stojący z uniesionymi rękoma przed parą młodą, muzyk w zaimprowizowanej galerii, konferansjer wskazujący na kunsztowne wykonanie wystawionych ceremonialnych naczyń, omdlewający służący – wszystkie te postaci są zupełnie nieoczekiwane i nietypowe dla przedstawionej fabuły.

Magik 1475 - 1480s. Muzeum Boymans van Beiningen.

Plansza „Magika” Hieronima Boscha to przepełniony humorem obraz, na którym twarze samych postaci i oczywiście zachowanie głównego bohatera aktorzy: podstępny szarlatan, prostak, któremu się wydawało, że wypluł żabę, i złodziej, który obojętnym spojrzeniem wyciąga z siebie torebkę.

Na fabule powstał obraz „Śmierć i skąpiec”, być może zainspirowany znanym w Holandii tekstem dydaktycznym „Ars moriendi” („Sztuka umierania”), opisującym walkę diabłów i aniołów o duszę umierającej osoby.

Bosch uchwycił punkt kulminacyjny. Śmierć przekracza próg pokoju, anioł przywołuje obraz ukrzyżowanego Zbawiciela, a diabeł próbuje zawładnąć duszą umierającego skąpca.

Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” lub inaczej „Alegoria obżarstwa i pożądania” najwyraźniej Bosch uważał te grzechy za jeden z najbardziej obrzydliwych i charakterystycznych przede wszystkim dla mnichów.

Obraz „Ukrzyżowanie Chrystusa”. Dla Boscha obraz Chrystusa jest uosobieniem miłosierdzia, czystości duszy, cierpliwości i prostoty. Przeciwstawiają mu się potężne siły zła. Poddają go straszliwym torturom fizycznym i duchowym. Chrystus daje człowiekowi przykład pokonywania wszelkich trudności. Za nim podążają zarówno święci, jak i niektórzy zwykli ludzie.

Obraz „Modlitwa św. Hieronima”. Święty Hieronim był patronem Hieronima Boscha. Może dlatego pustelnik jest przedstawiony z rezerwą.

Święty Hieronim lub błogosławiony Hieronim ze Stridon jest jednym z czterech łacińskich Ojców Kościoła. Hieronim był człowiekiem o potężnym intelekcie i ognistym temperamencie. Dużo podróżował iw młodości odbył pielgrzymkę do Ziemi Świętej. Później na cztery lata udał się na emeryturę na pustynię Chalkis, gdzie żył jako ascetyczny pustelnik.

Na obrazie „Św. Jan na Patmos” Boscha przedstawiony jest Jan Ewangelista, który pisze swoje słynne proroctwo na wyspie Patmos.

Około 67 roku powstała Księga Objawienia (Apokalipsy) świętego Apostoła Jana Teologa. W nim, zdaniem chrześcijan, ujawniają się tajemnice losu Kościoła i końca świata.

W tym dziele Hieronim Bosch ilustruje słowa świętego: „Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata”.

Jan Chrzciciel lub Jan Chrzciciel – według Ewangelii najbliższy poprzednik Jezusa Chrystusa, który przepowiedział przyjście Mesjasza. Żył na pustyni jako asceta, potem głosił chrzest nawrócenia dla Żydów. Ochrzcił Jezusa Chrystusa w wodach Jordanu, a następnie został ścięty z powodu machinacji żydowskiej księżniczki Herodiady i jej córki Salome.

Święty Krzysztofie 1505. Muzeum Boijmans van Beiningen, Rotterdam.

Święty Krzysztof jest przedstawiony jako olbrzym niosący błogosławione Dzieciątko przez rzekę – epizod, który wynika bezpośrednio z jego życia

Święty Krzysztof to święty męczennik, czczony przez Kościół katolicki i prawosławny, który żył w III wieku.

Jedna z legend głosi, że Krzysztof był Rzymianinem ogromny wzrost, pierwotnie nazwany Reprev.

Kiedyś poproszono go, by przeprawił się przez rzekę mały chłopiec. Na środku rzeki stał się tak ciężki, że Christopher bał się, że obaj utoną. Chłopiec powiedział mu, że jest Chrystusem i niesie ze sobą wszystkie ciężary świata. Następnie Jezus ochrzcił Reprevę w rzece i otrzymał nowe imię – Krzysztof, „niosący Chrystusa”. Wtedy Dzieciątko powiedziało Krzysztofowi, że może wbić gałąź w ziemię. Gałąź ta w cudowny sposób wyrosła na owocne drzewo. Ten cud nawrócił wielu na wiarę. Rozwścieczony tym miejscowy władca uwięził Krzysztofa w więzieniu, gdzie po długich mękach zastał męczeńską śmierć.

W kompozycji Bosch znacząco wzmacnia rolę negatywnych postaci otaczających Chrystusa, wysuwając na pierwszy plan wizerunki rabusiów. Artysta nieustannie powracał do motywu ratowania całkowitego zła świata poprzez ofiarę Chrystusa. Jeśli na pierwszym etapie twórczości głównym tematem Boscha była krytyka wady ludzkie, to jako dojrzały mistrz dąży do stworzenia obrazu dobry, ucieleśniając ją w obrazach Chrystusa i świętych.

Przed zrujnowaną chatą siedzi majestatycznie Matka Boża. Pokazuje magom dziecko ubrane w luksusowe szaty. Nie ma wątpliwości, że Bosch celowo nadaje adoracji Trzech Króli charakter nabożeństwa liturgicznego: świadczą o tym dary, które najstarszy z „królów Wschodu” Beltazar składa u stóp Marii – małą grupa rzeźbiarska przedstawia Abrahama, który ma złożyć w ofierze swego syna Izaaka; jest zapowiedzią ofiary Chrystusa na krzyżu.

Hieronim Bosch jako temat swoich obrazów często wybierał żywoty świętych. W przeciwieństwie do tradycji malarstwo średniowieczne Bosch rzadko ukazuje dokonane przez nich cuda i zwycięskie, spektakularne epizody ich męczeństwa, które zachwycały ówczesnych ludzi. Artysta gloryfikuje „ciche” cnoty związane z introspektywną kontemplacją. Bosch nie ma świętych wojowników, delikatnych dziewic desperacko broniących swojej czystości. Jego bohaterami są pustelnicy, oddający się pobożnym rozmyślaniom na tle pejzaży.

Męczeństwo świętego Liberaty 1500-1503, Pałac Dożów, Wenecja.

Święta Liberata lub Vilgefortis (z łac. Virgo Fortis - Wytrwała Dziewica; II wiek) to katolicka święta, patronka dziewcząt pragnących pozbyć się irytujących wielbicieli. Według legendy była córką króla Portugalii, zatwardziałego poganina, który chciał ją poślubić jako króla Sycylii. Nie chciała jednak poślubić żadnego króla, ponieważ była chrześcijanką i złożyła ślub celibatu. Starając się dotrzymać przysięgi, księżniczka modliła się do nieba i znalazła cudowne ocalenie – urosła w grubasa długa broda; król sycylijski nie chciał poślubić tak przerażającego mężczyzny, po czym rozgniewany ojciec kazał ją ukrzyżować.

Z ufnością Chrystusa, w całym swoim okrucieństwie, ukazani są na obrazie „Ecce Homo” („Syn Człowieczy na oczach tłumu”). Bosch przedstawia Chrystusa prowadzonego na wysokie podium przez żołnierzy, których egzotyczne nakrycia głowy przypominają o ich pogaństwie; negatywne znaczenie to, co się dzieje, podkreślają tradycyjne symbole zła: sowa w niszy, ropucha na tarczy jednego z wojowników. Tłum wyraża nienawiść do Syna Bożego groźnymi gestami i straszliwymi grymasami.

Żywa autentyczność dzieł Boscha, umiejętność przedstawiania poruszeń duszy człowieka, niesamowita umiejętność rysowania worka z pieniędzmi i żebraka, kupca i kaleki - wszystko to zabiera mu ważne miejsce w rozwoju malarstwa rodzajowego.

Prace Boscha wydają się dziwnie nowoczesne: cztery wieki później jego wpływ nagle pojawił się w ruchu ekspresjonistycznym, a później w surrealizmie.

Hieronim Bosch jest jednym z najbardziej tajemniczy artyści, o którym niewiele wiadomo, ale którego twórczość wciąż pobudza wyobraźnię.

Biografia Hieronima Boscha

Co zaskakujące, bardzo niewiele wiadomo o życiu artysty Hieronima Boscha. Pochodzi z rodziny dziedzicznych malarzy van Aken. Przyszły mistrz malarstwa urodził się w małym holenderskim miasteczku Hertogenbosch. Dokładna data data urodzenia nie jest znana (według przypuszczeń ok. 1450 r.). Jego ścieżka życia nie różniły się żadnymi specjalnymi zygzakami, zmiennymi losami. Bosch ożenił się pomyślnie, wszedł do kierownictwa Bractwa Matki Bożej, miał uznanie i wiele święceń. Dlatego jeden z kamienie węgielne pozostaje pytanie, skąd tyle dramaturgii w malarstwie Hieronima Boscha? Ani przed nim, ani po nim nikt tak szczerze nie obnażył świata ludzkich wad i namiętności. Bosch uczynił ze sztuki zwierciadło współczesnego świata.

Artysta zaczynał od malowania ołtarzy i elementów świątyń. Z natury był wesoły, towarzyski i pozytywna osoba. Kiedy iw jakim momencie w jego głowie zaczęły się pojawiać dziwne obrazy, co później znalazło odzwierciedlenie w obrazach? W jakich ukrytych zakamarkach świadomości zaczął się rodzić świat demoniczny, wypełniony dziwne stworzenia? Chyba nikt nie jest w stanie odpowiedzieć na to pytanie. Z powodu swoich wizji koledzy nazywali artystę „honorowym profesorem koszmarów”. Naprawdę przedstawił ze szczególnymi szczegółami inny świat, jego twórczość przepełniona jest symboliką. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obrazy powstały osoba religijna aby zastraszyć grzeszników. Ale naukowcy doszli do wniosku, że w płótnach, których, nawiasem mówiąc, autor z jakiegoś powodu nigdy nie podpisał, ukryte jest znacznie głębsze znaczenie. Wywrócił zwykły świat do góry nogami i wywrócił go na lewą stronę. I co najbardziej paradoksalne, obrazy Boscha są wciąż aktualne, nowoczesne i aktualne, choć od śmierci ich twórcy minęło ponad pięć wieków.

dzieła Hieronima Boscha

Większość dzieł tego wielkiego holenderskiego mistrza niestety zaginęła. Tylko niektóre obrazy Hieronima Boscha zachowały się do naszych czasów z nazwami, które mówią same za siebie. Rozważ najbardziej słynne płótna, w których zawarta jest kwintesencja postawy artysty.

Hieronim Bosch „Ogród rozkoszy ziemskich”

Ten wyjątkowy tryptyk powstał prawdopodobnie w latach 1500-1515 przez lata. Autor ukazał życie człowieka, który dokonał wyboru na korzyść grzechu. Lewa strona tryptyku to obraz raju, prawa piekło. Centralna część poświęcona jest życiu ziemskiemu, w którym człowiek traci raj. Istnieją sugestie, że artysta przedstawił się w części piekła.

Hieronim Bosch „Sąd Ostateczny”

Kolejny tryptyk, największy z zachowanych dzieł malarza. Po lewej stronie - wizerunek raju, pośrodku - obrazek Dzień Sądu Ostatecznego, a na prawym skrzydle – straszny los grzeszników w piekle. Ta praca jest uważana za jeden z najbardziej przerażających obrazów piekielnych mąk. Współcześni Boschowi byli przekonani, że autor na własne oczy widział potwory podziemnego świata.

Hieronymus Bosch „Statek głupców”

Rozważane jest płótno „Statek głupców”. szczyt jedno ze skrzydeł tryptyku, które nie zachowało się. Obraz „Alegoria obżarstwa i pożądania” utożsamiany jest z dolną częścią. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych, autorka obnaża i wyśmiewa ludzkie przywary. Wśród pasażerów statku są przedstawiciele różnych warstw społecznych, symbolizujący próżność, pijaństwo, rozpustę itp.

Hieronymus Bosch „Odzyskanie Kamienia Głupoty”

Wystarczy dziwny obraz, którego znaczenie wciąż próbują rozszyfrować. Płótno przedstawia chirurgia, który z jakiegoś powodu odbywa się pod gołym niebem. Na głowie lekarza jest odwrócony lejek, a na głowie zakonnicy jest książka. Według jednej wersji przedmioty te symbolizują bezużyteczność wiedzy w obliczu głupoty, według innej - szarlatanerię.

Hieronim Bosch „Wóz z sianem”

W tryptyku „Wóz z sianem” ponownie powtarza się ulubiony temat Boscha – temat grzechu i ludzkich przywar. Ogromny wóz z sianem ciągnie siedem potworów, symbolizujących różne przywary - okrucieństwo, chciwość, pychę itp. A wokół - mnóstwo ludzi próbujących chwycić siano dla siebie. Ponad tym wszystkim na złotym obłoku czuwa Wszechmocny.

Hieronim Bosch „Kuszenie świętego Antoniego”

To jeden z najbardziej znane prace Boscha. Tryptyk wykonany na drewnianych deskach przedstawia studnię słynna historia o kuszeniu św. Antoniego podczas jego pobytu na pustyni. Obrazy na zdjęciu są dziwne i niezwykłe, i główny pomysł- w odwiecznej walce dobra ze złem, kiedy demony próbują obalić człowieka i prawdziwą ścieżkę.

Mimo nazwy praca ta ma jedynie pośredni związek z biblijną przypowieścią o synu marnotrawnym, dlatego częściej używa się nazwy „Podróżnik” lub „Pielgrzym”. Fabuła oparta jest na jednym z ulubionych tematów Boscha – motywie pokus na ścieżce życia.

"Nesenikrzyż"

Hieronim Bosch niosący krzyż

Praca ta jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych, swego rodzaju „wizytówką” artysty, w której udało mu się pokazać prawdziwą istotę natury ludzkiej, jacy naprawdę są ludzie. Istnieją jednak spory dotyczące tego obrazu, ponieważ wielu badaczy uważa, że ​​Bosch nie jest autorem tego płótna.

Hieronim Bosch „Czarodziej”

Ta praca wczesny okres dzieło Hieronima Boscha. Podobnie jak reszta dzieł wielkiego mistrza, ten obraz jest pełen symboliki i tajemnic, a za nieskomplikowaną fabułą szarlatana-naparstka kryje się bardzo głęboki sens.

Hieronim Bosch „Siedem grzechów głównych”

Kolejny obraz Boscha, którego autorstwo jest kwestionowane z powodu niedoskonałości wykonania. Z 11 fragmentów (obraz 7 grzechów i 4 rzeczy ostatecznych) zdaniem badaczy tylko dwa zostały wykonane przez artystę osobiście. Ale fakt, że pomysł na obraz należy do Boscha, nie budzi wątpliwości.

Hieronim Bosch „Pokłon Trzech Króli”

Jedna z nielicznych lekkich prac Boscha, która zresztą jest doskonale zachowana. Tryptyk Pokłon Trzech Króli został zamówiony przez mieszczanina z 's-Hertogenbosch z okazji jego ślubu. Na zewnętrznych skrzydłach ukazani są zarówno sam klient i jego narzeczona, jak i ich patroni – św. Piotr i św. Agnieszka.

Hieronim Bosch „Błogosławieni i potępieni”

Błogosławiony i potępiony to poliptyk składający się z czterech obrazów: ziemski raj” i „Ascent to the Empireum” po lewej stronie i „Hell” dalej prawa strona. Uważa się, że centralna część dzieła mogła zaginąć. Najbardziej znany jest drugi fragment, w którym aniołowie prowadzą dusze sprawiedliwych przez stożkowaty tunel do wiecznej szczęśliwości.

Hieronima Boscha „Autoportret”

Autoportret Boscha, napisany ołówkiem na sagninie, jest niewielkich rozmiarów - tylko 40 na 28 cm Rysunek jest przechowywany w biblioteka miejska w Arras we Francji.

Kopie wszystkich zachowanych dzieł wielkiego malarza można oglądać w jego rodzinnym mieście, gdzie mieści się muzeum. W 2016 roku odbyła się tu wystawa pt. poświęcony twórczości słynny rodak. Historia tej wystawy jest równie niesamowita jak życie artysty. To ona stworzyła podstawę filmu „Hieronymus Bosch: Zainspirowany przez diabła”.

Jego twórczość jest nadal badana, ale wydaje mi się, że jest mało prawdopodobne, aby tajemnice Hieronima Boscha zostały rozwiązane, przynajmniej w najbliższej przyszłości.

Kategoria