Formy kultury starożytnej. Znaczenie kultury starożytnej. Kultura starożytna: podstawowe wartości

22.02.2019

edukacja holistyczna, obejmująca wszystkie jej historyczne formy świadomości społecznej – politykę i prawo, mitologię i religię, naukę, filozofię i sztukę. Ramy geograficzne – terytorium starożytnej Grecji i Rzymu, chronologiczne – od początków kultury kreteńsko-mykeńskiej (przełom III – II tysiąclecia p.n.e.) do kryzysu Cesarstwa Rzymskiego w III wieku. N. e., co zapoczątkowało przejście do kultury chrześcijańskiej.. Jednak wpływ kultury starożytnej na świat (przede wszystkim europejski) wykracza daleko poza te granice, co świadczy o historycznej specyfice szczególnego typu kultury, która ma charakterystyczną funkcję paradygmatyczną. Scharakteryzować kulturę starożytną oznaczałoby ukazanie jej głównych cech i cech, które choć ulegały przekształceniom i modyfikacjom na przestrzeni wielu wieków, to jednak ulegały ciągłemu zachowaniu i reprodukcji. Najważniejsze jest to, że kultura starożytna rośnie i rozwija się w oparciu o miejskie (miejskie) życie społeczne i duchowe.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

STAROŻYTNA KULTURA

Każdy okres w historii kultury jest cenny na swój sposób. Szczególną rolę badacze przypisują jednak kulturze starożytnej (greckiej i rzymskiej), której stała się literatura, sztuka i filozofia Punkt wyjścia w rozwoju późniejszej (europejskiej) kultury, miał duży wpływ do innych upraw. Starożytna Grecja odkryła człowieka jako piękny i doskonały twór natury – miarę wszystkich rzeczy. Ogólnie rzecz biorąc, kulturę starożytną cechowało racjonalne (teoretyczne) podejście do rozumienia świata, a jednocześnie emocjonalne i estetyczne jego postrzeganie”, harmonijna logika, indywidualna oryginalność w rozwiązywaniu określonych problemów. W ten sposób starożytna Grecja różniła się od Wschodu, gdzie rozwój kultury odbywał się głównie w formie komentowania starożytnych nauk, które stały się tradycjami kanonicznymi i utrwalonymi. U początków kultury greckiej leży Kreta i Mykeny, których kultury nie można jeszcze uznać za przełom między starożytnym Wschodem a Zachodem. Co więcej, charakterystyczna dla tej epoki (II tysiąclecie p.n.e.) tzw. kultura „pałacowa” przybliża ją do wschodnich pierwowzorów: obserwuje się tę samą centralizację życia gospodarczego, religijnego i wojskowo-politycznego, co w kulturze Egiptu, obecność klasa kapłańska i potężna biurokracja, gdzie kluczową postacią jest skryba, a piramidę władzy wieńczy król-kapłan. Upadek scentralizowanych systemów Krety i Myken uwolnił ręce szlachty plemiennej - Basilean w ich walce o chwałę, męstwo i bogactwo. Ich wyczyny zostały wychwalane w poemacie Homera „Iliada” oraz w „Odysei”, w której najbardziej „intelektualny” grecki bohater, Odyseusz, wrócił do Itaki. Wyjątkowość epoki homeryckiej (XI-IX w. p.n.e.) polega na tym, że główny wektor rozwoju kulturalnego nie jest ukierunkowany na ogólne, ale na indywidualne normy kulturowe. Zachowanie bohaterów Homera jest ostro zindywidualizowane, główną wartością jest waleczność wojskowa („arete”), jej osiągnięcie reguluje „kodeks bohaterski”, prowadzi do chwały, a następnie uhonorowania - odpowiedniej pozycji w społeczeństwie i towarzyszącego jej bogactwa. Główną formą kontroli publicznej jest „kultura wstydu” – bezpośrednio potępiająca reakcja ludzi na odstępstwo bohatera od normy. Kształtuje się racjonalna orientacja zachowania, jej uzasadnienie i odpowiednia samoświadomość. Bogowie są uważani za część natury, człowiek oddając cześć bogom może i powinien racjonalnie budować z nimi relacje. Era Homera ukazuje konkurencję („agon”) jako normę twórczości kulturalnej i kładzie agonistyczny fundament całej kultury europejskiej. Kolejna, archaiczna era (VIII-VI wiek p.n.e.) ukazuje skutek nowego typu stosunków społecznych – prawa („nomos”) jako bezosobowej normy prawnej, jednakowo obowiązującej wszystkich. Tworzy się polis (państwo-miasto), w którym każdy pełnoprawny obywatel jest właścicielem i politykiem, wyrażającym interesy prywatne poprzez utrzymanie interesów publicznych. Równa pozycja obywateli wobec prawa wprowadza w kulturę agonistyczną mechanizm ograniczania: na pierwszy plan wysuwają się cnoty pokojowe („sprawiedliwość”, „roztropność”, „pobożność”), a potrzeba zachowania dobra wspólnego stawia obywateli w trudnej sytuacji. stanowisko wymuszonej twórczości społecznej. Nowy porządek społeczny i naturalny jest regulowany przez normy kosmicznej kompensacji i miar oraz podlega racjonalnemu rozumieniu w różnych naturalnych systemach filozoficznych. Era klasyki (V-IV wiek p.n.e.) – krótkotrwały rozwój greckiego geniuszu we wszystkich dziedzinach kultury: sztuce, architekturze, literaturze, filozofii i nauce. Erę przygotował skumulowany efekt samoświadomości (zwycięstwo Greków nad Persami, świadomość przewagi prawa nad arbitralnością i despotyzmem), idea osoby jako niezależnej (autarchicznej) kształtuje się osobowość, prawo nabiera charakteru racjonalnej idei prawnej, która jest przedmiotem dyskusji. Gloryfikuje się osiągnięcia ludzkie, życie społeczne służy samorozwojowi jednostki (era Peryklesa). Jednocześnie zaczynają się realizować problemy indywidualności człowieka (polityka sofistów i Sokratesa), przed Grekami otwiera się otchłań problemu nieświadomości (irracjonalności), którą klasyczna kultura Grecji stara się zrekompensować z racjonalnym systemem uzasadnienia bezpieczeństwa ontologicznego (Platon, Arystoteles). Problemy ataraksji (równowagi duszy) i osobistego zbawienia są ostatnim „przebaczeniem”, przesłaniem starożytnej Grecji do Europy w epoce hellenistycznej (koniec IV-I w. p.n.e.), które zniosło niepodległość greckich miast-państw . G. V. Drach

Na początku I tysiąclecia p.n.e. Na pierwszy plan historii wysunął się nowy świat kulturowy, wypierając cywilizacje Starożytnego Wschodu. W pełny głos Ogłosiła się wspólnota kulturowo-historyczna, obecnie powszechnie nazywana „starożytną cywilizacją”. Pod antyk rozumieć historię i kulturę starożytnej Grecji, starożytnego Rzymu, a także krajów objętych procesem kulturowo-historycznym podczas podbojów grecko-macedońskich i rzymskich. Chronologicznie starożytność obejmuje okres od przełomu II i I tysiąclecia p.n.e. (powstanie greckich miast-państw) do V wieku. OGŁOSZENIE (upadek zachodniego imperium rzymskiego).

Słowo „starożytność” (z łac. antiquitas) dosłownie oznacza starożytność, starożytność. Od czasów renesansu używano przymiotnika „antyczny” (od łac. antiquus). Termin „starożytność”, który zaczęto stosować od początku XVII wieku, używany jest na określenie starożytności grecko-rzymskiej, a także dziedzictwa kulturowego starożytnej Grecji i Rzymu, które wywarło ogromny wpływ na kulturę Europy i cały współczesny świat. Grecja i Rzym, dwaj odwieczni towarzysze, towarzyszą ludzkości europejskiej na całej jej drodze: „Patrzymy oczami Greków i mówimy za pomocą ich figur retorycznych” – napisał historyk kultury Yakob Bu Rckhardt. Nie sposób zrozumieć cech europejskiej ścieżki rozwoju bez sięgnięcia do samych początków cywilizacji europejskiej, zakorzenionej w kulturze starożytnej.

Studia nad kulturą starożytną najwygodniej jest rozpocząć w ramach podejścia historyczno-kulturowego, które obejmuje znajomość głównych osiągnięć starożytności w całej jej historii. Dlatego też kwestia periodyzacji rozwoju kultury starożytnej jest dla nas sprawą najwyższej wagi. Należy rozumieć, że każda periodyzacja jest warunkowa. Jednak to właśnie ona często okazuje się niezbędnym narzędziem systematyzowania wiedzy leżącej u podstaw skomplikowanych uogólnień kulturowych. Historię kultury starożytnej rozpatruje się zwykle w kontekście istnienia jej dwóch biegunów geograficznych – Grecji (nazwa własna Hellas) i Rzymu.

Starożytna Grecja. Starożytna Grecja nie jest pierwszą cywilizacją, która powstała w regionie bałkańskim Morza Śródziemnego (Półwysep Bałkański, wyspy Morza Egejskiego, Azja Mniejsza). Na przełomie III-II tysiąclecia p.n.e. Tutaj znajdowały się ośrodki kulturalne uważane za progi kultury starożytnej - cywilizacja wyspy Krety, cywilizacja mykeńska, kultura archipelagu Cyklad, królestwo trojańskie. Wykopaliska Heinricha Schliemanna w ostatniej tercji XIX wieku. oraz Rtęć Evansa w pierwszej tercji XX wieku. były otwarte min Oj kultura skupiony na wyspie Krecie na Morzu Egejskim; kikl i kultura dziecięca na wyspach archipelagu położonych na południowym Morzu Egejskim; łokieć i kultura dziecięca(w tym kultura mykeńska) na terytorium Grecji bałkańskiej; Kultura tr o i na wzgórzu Hissarli do ( Zachodnie Wybrzeże Azja Miniejsza). Wszystkie należą do okresu poprzedzającego historię kultury starożytnej. Wiele faktów z tego okresu znanych jest z mitów, jednak prace archeologiczne pozwoliły im przyjąć specyficzną formę historyczną.

Kultura minojskiej Krety ( min o jajka- nie-grecka ludność wyspy), która dominowała w regionie aż do XV wieku. p.n.e., pozostawił po sobie wspaniały Pałac w Knossos (Pałac Mi Nos, znany w mitach greckich jako labirynt Minotaura) z bogatymi malowidłami ściennymi przedstawiającymi zwierzęta, kwiaty, ozdoby, sceny z życia mieszkańców pałacu, wizerunki bóstwa. Na Krecie znaleziono także tabliczki z liniowym pismem sylabicznym, figurki z brązu, narzędzia, biżuterię, broń i ceramikę. Kultura ta została zniszczona przez erupcję wulkanu na jednej z sąsiednich wysp, a następnie została podbita przez wojowniczych Greków Achajów. Centrum cywilizacji przenosi się do Grecji kontynentalnej, do Myken (miasta na półwyspie Peloponez).

Na Bałkanach rozwinęła się wyjątkowa kultura Greków Achajów, na którą zapożyczono imiona niektórych bóstw, systemy wodociągowe i kanalizacyjne, style ubioru, malowidła freskowe. Głównymi ośrodkami kultury mykeńskiej były fortece i pałace murowane cyklopów; odkryto w nich freski i płaskorzeźby przedstawiające sceny wojenne i polowania. Zachowały się grobowce szybowe i kopułowe z inwentarzem wykonanym z brązu, złota, srebra i elektronu (stopu złota i srebra): biżuteria, naczynia, broń, maski pośmiertne. Achajowie przejęli pismo od Kreteńczyków i zaadaptowali je do swojego języka. Stało się to w ten sposób liniowa sylabiczna litera B, rozszyfrowany w połowie XX w. Angielscy naukowcy Michael Ventris i John Chadwick (kreteński liniowa sylabiczna litera A, stworzony przez Minojczyków, nie został jeszcze rozszyfrowany). Strukturę społeczno-gospodarczą zarówno Krety, jak i Myken w dużej mierze zdeterminowała funkcja pałacu jako najwyższego mechanizmu gospodarczego; stąd nazwa tych kultur - „pałac”. Były to cywilizacje, które znajdowały się pod wpływem Egiptu i Babilonu, ale określiły własną ścieżkę rozwoju, swój wyjątkowy stosunek do świata. Pod wieloma względami epoka kreteńsko-mykeńska wpłynęła także na rozwój starożytności greckiej, w której historii można wyróżnić następujące okresy.

Gom erowski (przygotowanie o lisie) okresu (XI-IX w. p.n.e.), o którym wiedzę zdobywamy głównie z poematów Homera „Iliada” i „Odyseja” (VIII w. p.n.e.), a także dzięki skąpym materiałom archeologicznym. Okres homerycki nazywany jest także Wiekami Ciemnymi, gdyż nie znano wówczas pisma i nie mamy możliwości zapoznania się z sposobem myślenia ludzi. Przesiedlenia w XII-XI wieku. PNE. grecko-dorowie – dzikie i wojownicze plemiona, które znajdowały się na etapie upadku prymitywności – zniszczyły wysoko rozwiniętą cywilizację mykeńską i doprowadziły do upadku kultury achajskiej.

Po najeździe Dorów nie doszło do całkowitego zerwania z tradycjami kulturowymi przeszłości Achajów i aż do późnej starożytności wpływy mykeńskie były odczuwalne (aczkolwiek słabe) w urbanistyce, mitologii i rytuałach kultowych. Chociaż Dorianie pod wieloma względami byli gorsi od Achajów, opanowali produkcję żelaza. Wraz z przybyciem Dorów na Bałkanach rozpoczęła się epoka żelaza, która przyczyniła się do przyszłego dobrobytu Hellady jako lidera przemysłu żelaznego w basenie Morza Egejskiego i Morza Czarnego. Fakt ten przez wielu ekspertów uważany jest za jedną z przyczyn dalszego rozwoju Grecji.

Okres homerycki charakteryzuje się rozkładem społeczeństwa plemiennego. Niewiele zabytków do nas dotarło, bo jakościowo materiał budowlany Najczęściej stosowano drewno i surową cegłę (cegłę z niewypalonej gliny). Najbardziej uderzającymi dziełami sztuki średniowiecza są wazony z geometrycznymi wzorami, figurki z terakoty i brązu oraz przedmioty sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Arha i okres cheliczny(VIII-VI wiek p.n.e.) stał się czasem najintensywniejszego rozwoju społeczeństwa greckiego, kiedy to zadecydowano specyficzne cechy starożytna cywilizacja. Położono podwaliny pod klasyczne niewolnictwo, system obiegu pieniężnego i rynek, P o lisie jako wiodąca forma organizacji politycznej, starożytna demokracja jako specyficzna forma rządów, a także pojęcie ludu suwerenność.

Z powodu braku ziemi na Bałkanach, od VIII wieku. PNE. Rozpoczyna się „wielka grecka kolonizacja”: w poszukiwaniu nowych ziem Grecy znaleźli kolonie na całym Morzu Śródziemnym i Czarnym (od Hiszpanii i południowego wybrzeża Francji po Zakaukazie w rejonie współczesnego Suchumi). Na terytorium Sycylii i południowych Włoch powstał region zamieszkany przez Greków – Wielka Graecia. Wśród Greków istnieje także świadomość przynależności do miasta-polis, a także świadomość jedności całego greckiego świata (słowo „Ellen” zastępuje dawne etnonimy, a kategoria hellenizmu staje się jedną z najbardziej ważne pojęcia).

W okresie archaicznym ukształtowały się główne ideały etyczne i estetyczne starożytności, ożyły wiodące zjawiska kultury starożytnej: filozofia (i w jej głębi nauka), literatura, teatr, architektura, rzeźba, kult (i codzienne praktyki rytualne, oraz cyklicznie organizowane festiwale i igrzyska). Archaika położyła podwaliny pod kulturalny rozkwit Grecji w kolejnych stuleciach.

Klasyczny Okres (V-30. IV w. p.n.e.) sięga czasów wojen grecko-perskich (500-449 p.n.e.). Grecja osiągnęła najwyższy punkt swojego rozwoju gospodarczego, politycznego i kulturalnego właśnie po zwycięstwie nad potężną Persją. Centrum życia politycznego i kulturalnego Hellady przenosi się do miasta Ateny, które zorganizowało zwycięstwo Greków nad Persami. Ateny stają się największym centrum kulturalnym Hellady, skupiającym wszystko, co cenne i piękne, wyznaczającym trendy wiodących trendów kulturowych. Tętniące życiem życie towarzyskie i najlepsze warunki Dla darmowa twórczość przyciągnął do Aten naukowców i artystów ze wszystkich regionów Grecji. „Nasze miasto jest szkołą całej Hellady i wierzę, że każdy z nas może z łatwością pokazać swoją indywidualność w różnorodnych warunkach życia” – stwierdził ateński przywódca Pericl.

W ostatniej tercji V w. PNE. Ateny rozpoczęły wojnę ze Spartą i jej sojusznikami, którzy nie chcieli znosić wzmocnienia Aten. Sparta wygrała wojnę peloponeską (431-404 p.n.e.). Od początku IV wieku w Grecji narastał kryzys polityczny i gospodarczy. Niestabilność polityczna podważyła podstawy polis – unii równych obywateli. Macedonia wykorzystała osłabienie państw greckich i pokonała Grecję w 338 roku p.n.e. Państwa greckie utraciły niezależność polityczną. Nie oznaczało to jednak upadku kultury. Można raczej mówić o przejściu kultury greckiej na nowy etap jej rozwoju.

hellenistyczna okres (ostatnia trzecia część IV - druga połowa I wieku p.n.e.). Hellenizm nazywany jest zwykle szczególnym etapem rozwoju kultury materialnej i duchowej, form organizacji politycznej i życia społecznego narodów Morza Śródziemnego, Azji Zachodniej i obszarów przyległych. Niektórzy badacze są skłonni uważać hellenizm za specjalną cywilizację - „cywilizację hellenistyczną”. Era hellenistyczna rozpoczęła się wraz z kampaniami wschodnimi Aleksandra Wielkiego, który podbił terytorium imperium perskiego, w tym Egipt, Mezopotamię, Iran, Mniejszą i Azja centralna. Jego plany obejmowały podbój Indii, a następnie Włoch, ale przedwczesną śmierć w 323 roku p.n.e. uniemożliwiły ich realizację. Ogromna potęga upadła, a na jej miejscu powstało kilka królestw - Ptolemeusze w Egipcie, Seleucydzi w Syrii i Mezopotamii, Antygonidzi w Macedonii i Grecji, Lizymach w Tracji i Azji Mniejszej (które z kolei rozpadły się na szereg małe królestwa). Wszyscy toczyli ze sobą ciągłe wojny i będąc osłabieni, nie byli w stanie stawić czoła potężnemu Rzymowi. Stopniowo, jedno po drugim, hellenistyczne królestwa traciły niepodległość i zamieniały się w rzymskie prowincje (Egipt jako ostatni upadł w 30 roku p.n.e.).

Dla rozwoju kulturalnego Hellady wszystkie te zmiany miały ogromne znaczenie. Utrata niezależności politycznej w procesie tworzenia potęgi Aleksandra Wielkiego oznaczała koniec istnienia polis – formy państwa i struktury społecznej. Obywatel suwerennej polis ustąpił miejsca „obywatelowi świata” (kosmopolicie), którego życie i działalność nie były wyznaczane granicami polis, ale toczyły się w ekumenie (wszechświecie), w rozległym imperium. Kultura grecka wyszła poza polis i stała się bardziej otwarta, wchłaniając i łącząc się z elementami kultury wschodniej. Brała udział w tworzeniu nowego zjawiska kulturowego – kultury hellenistycznej. Zatem kulturę hellenistyczną charakteryzuje połączenie tradycji starożytnych greckich klasyków i elementów kultury orientalne. Jako kultura bardziej rozwinięta, kultura grecka sprawowała wiodącą rolę i nawet po upadku potęgi Aleksandra nadal dominowała na wszystkich podbitych terytoriach Wschodu.

Dorobek kultury hellenistycznej jest różnorodny i wysoki. Jej ośrodkami były duże wyspy Morza Egejskiego (Rodos, Delos), Pergamon w Azji Mniejszej, Antiochia w Syrii, ale szczególnie znaczącym ośrodkiem stała się Aleksandria egipska. Ateny słynące ze szkół filozoficznych (epikurejczyków, platoników, stoików itp.) nie straciły na znaczeniu. Nauki wypełniają lukę pomiędzy teorią a praktyką. Nazwiska Archime'a i Euklidesa, wybitnych naukowców tamtych czasów, są dobrze znane do dziś. Pojawiają się nowe rodzaje poezji (np. Teokryt stał się twórcą idylli), dramatu (za sprawą Mendru realistyczna komedia codzienna wyparła komedię polityczną), historii (Polibiusz starał się przedstawić holistyczną historię świata). Z tego okresu datuje się powstanie „Wenus z Milo”, „Nike z Samotraki”, a także „Kolosa z Rodos” – jednego z siedmiu cudów świata…

Starożytny Rzym. W historii kultury rzymskiej zwyczajowo wyróżnia się okresy odpowiadające głównym etapom historii starożytnego Rzymu. Podobnie jak w przypadku Grecji, podział ten jest arbitralny, niemniej jednak stara się uchwycić obraz zmieniających się wiodących trendów kulturowych.

Carski okres (VIII-VI wiek p.n.e.) – wczesny okres historii Rzymu. Półwysep Apeniński zamieszkiwany był przez liczne plemiona, m.in łac i my, mieszkający w dolnym biegu Tybru, gdzie powstał region Lacjum - przyszłe centrum świata rzymskiego. W VIII wieku PNE. Latynosi byli na plemiennym etapie rozwoju. Na czele ich wspólnot terytorialnych stał wybrany król, który pełnił obowiązki księdza, dowódcy wojskowego, ustawodawcy i sędziego. Odbyła się rada starszych i zgromadzenie ludowe. Z biegiem czasu przedstawiciele klanów „ojcowskich” utworzyli warstwę Patr i ciew- uprzywilejowana część społeczeństwa; drugą, większą (i nieuprzywilejowaną) część społeczeństwa, składającą się z przedstawicieli „obcych” klanów, nazywano plebejuszami. W VI wieku. PNE. Rzym stał na czele Unii Łacińskiej, stając się liderem w Lacjum. W 509 p.n.e. Ostatni król rzymski, Tarkwiniusz Dumny, został wydalony, a w Rzymie ustanowiono republikańską formę rządów.

Sąsiedzi Latynosów byli także mieszkańcami kolonii greckich i fenickich etr na nartach, stoi na wyższym etapie rozwoju. Decydujący wpływ na rozwój kultury Rzymu w okresie królewskim mieli Etruskowie. Wiadomo, że ostatni trzej królowie rzymscy byli Etruskami. To za Etrusków Rzym zaczął się przekształcać - osuszono bagna i zbudowano kanalizację. Przekształciło się w duże miasto z potężnymi murami twierdzy, pięknymi świątyniami (w szczególności Świątynią Jowisza), a także domami, pasażami handlowymi, garnkami i polami nekropolii.

Republikański okres (V-I wieki p.n.e.). Po wypędzeniu Tarkwiniusza Dumnego Rzym stał się arystokratyczną republiką posiadającą niewolników, która w czasach swojej świetności stworzyła system wzajemnej kontroli organów zarządzających (Senat, konsulowie, zgromadzenie narodowe). Rzymski historyk Polibiusz uważał, że była to jedna z przyczyn powstania Rzymu. Pozycja patrycjuszy początkowo uległa wzmocnieniu. Jednak plebejusze, którzy stanowili większość armii (a Rzym toczył ciągłe wojny), zaczęli walczyć o swoje prawa. Na początku V wieku. PNE. plebejusze uzyskali prawo do posiadania trybunów ludowych i do III wieku. PNE. ostatecznie zrównano ich w prawach politycznych z patrycjuszami.

Czas od III do I wieku. PNE. - powstanie Republiki Rzymskiej i jej kultura. W III wieku. W końcu uformowała się rzymska wspólnota obywatelska, w której zachowano równowagę między korzyścią osobistą i publiczną. Łupy wojenne, niewolnicy i ziemia stały się własnością gminy. Zachowanie każdego wolnego Rzymianina wyznaczała idea „dobra wspólnego”. DO środkowy III V. PNE. Rzymianie podbili cały Półwysep Apeniński i rozpoczęli wojnę poza jego granicami. W wiekach II-I. PNE. Rzym stał się światową potęgą z licznymi prowincjami, które nie mogły już pozostać wspólnotą. Pierwsze oznaki jego zniszczenia obserwuje się już w II wieku. PNE. Wszelkie próby ożywienia wspólnoty i zachowania republiki kończyły się tragicznie, prowadząc do wojen domowych. Ostatnie lata republiki były burzliwe - niepokoje na prowincji, „wojna sojusznicza” (powstanie plemion włoskich przeciwko Rzymowi na początku I wieku p.n.e.), powstanie Spartakusa, walka grup politycznych o władzę w wyniku zwiększonego rozwarstwienia własności, zniszczenia norm moralności republikańskiej opartej na kolektywizmie.

Na tym tle było dalszy rozwój Kultura rzymska, która ucieleśniała rzymski system wartości, który zapewniał centralne miejsce wyczynom wojskowym i chwale. Pod koniec III wieku. PNE. W Rzymie rozpoczyna się wymierny rozkwit kulturowy, związany z potężnym wpływem greckiej kultury, języka i edukacji. Greccy niewolnicy zostali nauczycielami Rzymian i pierwszymi pisarzami. Literaturę i sztukę grecką postrzegano jako wzór dla rzymskich autorów i mistrzów. Pod wpływem literatury greckiej ukształtował się łaciński język literacki. Ulice i place Rzymu zdobią marmurowe posągi zaczerpnięte z Grecji (lub ich kopie).

Chochlik e ryzyko okres (I-V wiek n.e.). W 27 roku p.n.e. wprowadzono w Rzymie zasada Na– proklamował w sierpniu system polityczny, który ugruntował praktycznie wyłączną władzę Oktawii itp i ceps, lub pierwszy senator, który otrzymał praktycznie nieograniczoną władzę, oraz cesarz, te. osoba posiadająca najwyższą władzę wojskową. Od pewnego czasu udało się przywrócić stabilność w społeczeństwie i usprawnić administrację publiczną. kamień węgielny oficjalna ideologia stały się dwa mity: „mit rzymski” – wyobrażenie o władzy Rzymu nad światem, przeznaczonej mu przez bogów; mit „złotego wieku Augusta” - rozjemcy, wybawiciela od wojen i niepokojów, przywrócenie na wpół zapomnianych legend o waleczności naszych przodków. Twórczość kulturalna I-II wieku. OGŁOSZENIE rozwinęła się przede wszystkim w ramach tematycznych tych mitów. W „epoce Augusta” zakończyła się synteza kultur greckiej i rzymskiej i ostatecznie ukształtowała się kultura starożytna jako całość. Za charakterystyczną cechę życia kulturalnego Rzymu można uznać udział w nim tubylców wszystkich prowincji, którzy występowali jako filozofowie, mówcy, prawnicy, poeci, artyści, architekci, nauczyciele i lekarze. W I-II wieku. Kultura rzymska zachowała swój blask i świetność, a pod pewnymi względami przekroczyła swój poprzedni poziom.

W III wieku w życiu politycznym Rzymu pojawiły się zjawiska kryzysowe: częste zmiany cesarzy, wojny domowe i najazdy plemion niemieckich niemal doprowadziły do śmierci imperium. Pod koniec III - na początku IV wieku. Reformy cesarzy Dioklecjana i Konstantyna I wyprowadziły kraj z kryzysu ustrojowego, przedłużając jego istnienie o ponad 100 lat. A jednak upadek tradycyjnego sposobu życia i światopoglądu doprowadził do nowych wewnętrznych sprzeczności i wzmocnienia sił odśrodkowych, co ostatecznie przyczyniło się do śmierci Rzymu. Upadek zachodniego imperium rzymskiego w 476 roku uważany jest za koniec starożytności (i całego świata starożytnego). Zjawiska kryzysowe ucierpiało także kultura: niski poziom alfabetyzacji, pogorszenie moralności, spadek poziomu sztuki (hobby forma zewnętrzna), spadek umiejętności technicznych. Ale najważniejszy jest pesymizm i kryzys ducha, który wiązał się z kryzysem ideologii kolektywistycznej oraz, zdaniem badaczy, z kryzysem polis i religii pogańskiej. U potężnej potęgi polis stało się anachronizmem (Rzym już dawno utracił cechy wspólnoty obywatelskiej), ale to właśnie polis było podstawą religii pogańskich.

Zatem stopniowa utrata wspólnego celu, który nadawał sens życiu ludzi, spowodowała kryzys ducha: poczucie wyobcowania, rozłamu i bezsensu istnienia. Jeśli wcześniej Rzymianie, jak żaden inny lud starożytności, okazywały szacunek i zainteresowanie jednostką, obecnie zostało to zastąpione niepewnością co do przyszłości, zwiększoną zależnością od woli innych, obserwowaną zarówno wśród klas uprzywilejowanych, jak i wśród zwykłych ludzi. I choć filozofia stara się znaleźć wyjście z tej sytuacji, odpowiedzieć na pytanie, jak żyć, zachować wolność ducha i przezwyciężyć rozłam, ustępuje miejsca różnym kultom mistycznym i przesądom, które przybyły ze Wschodu (np. Kybele, Adonis, Izyda, Mitra), któremu osłabiona, tracąca swą ziemię religia starożytna nie mogła się oprzeć. Wraz z nimi w wiekach II-IV. Chrześcijaństwo rozprzestrzenia się, pozostawiając ślad w kulturze późnego Rzymu. Stopniowo dawny system wartości ustępuje i ustępuje miejsca nowej, chrześcijańskiej ideologii, etyce i praktyce.

Literatura starożytna pochodzi z VIII wieku. PNE. w Grecji (literatura rzymska pochodzi z III wieku p.n.e.). W sumie jego istnienie trwa ponad 1200 lat. Z pewnymi zastrzeżeniami rozwój literatury grecko-rzymskiej można rozpatrywać w ramach ogólnej periodyzacji historii i kultury świata starożytnego.

Literatura grecka. Literatura starożytnej Grecji wyrosła z mitów. W okresie dominacji mitologii przedolimpijskiej, ściśle związanej z matriarchatem, ludzie postrzegali wszystko wokół siebie jako ożywione, napędzane jakimiś niezrozumiałymi siłami. Obrazy syren i centaurów są świadectwem czasów, kiedy człowiek czuł się integralną częścią natury. Mitologia klasyczna (olimpijska) jest kojarzona z patriarchatem. Przyroda nie jest już straszna i zaczyna być postrzegana poetycko. Liczne kulty z różnych regionów Hellady połączyły się w jeden kult bogów olimpijskich, którzy związali się ze sobą, utworzyli hierarchiczny rząd na czele ze Zeusem i otrzymali pewne, czasem nowe, funkcje. Starożytni bogowie działają jako uosobione prawa natury i absolutyzowani ludzie. Pojawiają się bohaterowie, rozpoczynający walkę z potworami i rywalizacje z bogami. Epokę upadku mitologii heroicznej charakteryzują mity o klątwie rodzinnej, prowadzącej do śmierci kilku pokoleń z rzędu. Jako niezależna twórczość mitologia kończy się wraz z prymitywnością. Filozofia i nauka zajmują miejsce świadomości mitologicznej i historie mitologiczne nadal żyć w literaturze.

Za pierwsze zabytki literatury greckiej uważane są poematy epickie „Iliada” i „Odyseja”. Najprawdopodobniej spisano je w drugiej połowie VIII wieku. p.n.e., a wcześniej istniały w tradycji ustnej. Przyjmuje się, że kompilatorów wierszy było kilku, lecz do artystycznej jedności doprowadził ich niewidomy śpiewak Gome r. „Ilia da” opowiada o czasie upadku Troi; Wydarzenia z „Odysei” to długie przygody bohatera wojny trojańskiej, Odyseusza, powracającego do domu po zdobyciu Troi. Obydwa wiersze są dziełami heroicznej epopei. Autor ma negatywny stosunek do wojny, dostrzega ją jednak, jeśli ma ona charakter wyzwoleńczy. Honoruje patriotyzm obywatela polis. Szczególną linią jest relacja między bogami a ludźmi: bogowie ingerują w życie ludzi, sugerują decyzje lub z góry przesądzają ich los, ale bohaterowie nie wahają się sprzeciwiać bogom i czasami postępują „wbrew losowi”.

Wiersze Homera mają niezależną orientację estetyczną. Elementy tragiczne przeplatają się tu z humorem, ironią, a nawet satyrą (w nowoczesny sens słowa). To nadaje opowieściom szczególny dramaturg. Dzieła Homera w starożytności uważane były za ideał języka literackiego. Występowali w teatrze i uczyli się w szkołach. Studia filologiczne nad wierszami rozpoczął już Arystoteles (IV wiek p.n.e.). W starożytna literatura rosyjska wzmianki o Homerze odnajdziemy już w XII wieku. W XVIII-XX wieku. wśród rosyjskich fanów i tłumaczy Homera byli A.D. Kantemi r, M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, I.A. Kryłow, N.I. Gnedich, VA Żukowski, V.V. Veresa Ev, A.F. Losew.

Hesio d uważany jest za drugiego najważniejszego poetę epickiego (nie ma wątpliwości co do prawdziwego istnienia tej postaci, w przeciwieństwie do na wpół legendarnego Homera). W jego twórczości mitologia zamieniała się albo w przedmiot budowania (wiersz „Dzieła i dni” jest przykładem epopei dydaktycznej), albo w przedmiot badań i katalogowania (wiersz „Teologia” jest epopeją genealogiczną, w której autor maluje obraz powstania świata i pochodzenia bogów olimpijskich). Wraz z Homerem Hezjod nazywany jest twórcą świata greckich bogów, a jego dzieła są skarbnicą nauk moralnych i przydatne porady. Uważa się, że starożytna etyka zaczyna się od Hezjoda: ludzie różnią się od zwierząt znajomością dobra i zła, a ta humanistyczna idea przewija się niczym czerwona nić przez całą jego twórczość. Starożytne społeczeństwo przez długi czas kierowało się normami moralnymi opisanymi przez Hezjoda.

Epopeja została przekazana w formie rytmicznej – łatwiej ją zapamiętać. Formę tę nazwano „wierszem” (słowo, które pierwotnie oznaczało formację bojową, w której każdy wojownik znał swoje miejsce). Ponieważ wierszom towarzyszyła gra na instrumentach muzycznych (lira, cithara itp.), Z biegiem czasu zaczęto nazywać wiele gatunków poezji starożytnej l i Rika. W okresie archaicznym teksty piosenek miały charakter folklorystyczny i kojarzone były z różnymi formami życia codziennego. W tym okresie dominowały teksty chóralne, utrzymujące związek z przeszłością plemienną: joński – wesoły, ciepły, poruszający; Dorian - uroczysty i ponury; Lidian - smutny; Frygijski – ekscytujący aż do ekstazy. Teksty muzyki okresu klasycznego podzielono na deklamacyjne i pieśniowe (melika). W V wieku PNE. Obserwuje się upadek liryzmu chóralnego i zaczyna dominować liryzm indywidualny. W różne okresy W poezji dominowały pewne motywy: bojowo-patriotyczne, filozoficzne, polityczne, codzienne, miłosne itp.

Pierwsze datowane dzieło greckiej poezji lirycznej datuje się na drugą połowę VII wieku. PNE. Jej autorem był Archilo x. Kochanek i mizogin, biesiadnik, filozof i wojownik, pisał elegie, epitafia, fraszki i hymny. Równie bliskie były mu interesy boga wojny i muz, osiągnięcia militarne i radość życia. Teksty Archilocha były intensywne, pełne pasji i dowcipne. Na zawsze zasłynął ze swoich jambów. Starożytni stawiali go na równi z Homerem. Podczas zmagań arystokracji z demokracją na wyspie Lesbos zasłynęli poeta Alcaeus i poetka Safona (Safona). Arystokraci, którzy zmuszeni zostali do emigracji, a następnie powrócili do ojczyzny, odzwierciedlili w swoich tekstach zmienne losy. Oprócz motywów walki politycznej Alkajusza pociągały motywy natury, wina i kobiet. W motyw liryczny Miłość Safony to cała symfonia uczuć i doznań. Jej miłość jest gorzka i słodka, a nawet przyroda przesiąknięta jest nastrojami erotycznymi. Safona pisała hymny do Afrodyty, listy do przyjaciół, a także epital i mi- pieśni weselne.

Pieśniarzem figlarnej, pełnej wdzięku i pogodnej erotyki był poeta Anakreont, żyjący na przełomie archaizmu i klasyki. Jego kompozycje składają się głównie z piosenek o miłości i piciu. Najbardziej znanym ze wszystkich klasycznych autorów tekstów jest tebański poeta Pindar (koniec VI - połowa V wieku p.n.e.). Cytowało go wielu, począwszy od historyka Herodota. U Pindara znajdziemy niemal wszystkie rodzaje greckiej liryki chóralnej. Chwali zwycięzców zawodów pan-greckich - igrzysk olimpijskich, pytyjskich, istmijskich, nemejskich. Styl jego dzieł jest uroczysty, wspaniały i wyrafinowany. Poezja Pindara to poezja wielkiego porządku narodowego, harmonii dobra wspólnego z aspiracjami osobistymi. W tym sensie Pindar okazał się najbardziej uderzającym przedstawicielem starożytnego ideału klasycznego.

Poezja stała się zupełnie inna Okres hellenistyczny, zamieniając się w sztukę dla elit. Na dworach niektórych władców kwitła bujna, wyrafinowana, pełna nauki, oddalająca się od problemów społecznych poezja. Tak więc za Ptolemeuszy istniało słynne stowarzyszenie literackie, na którego czele stał aleksandryjski poeta Callima x (ok. 310-240 p.n.e.). Jego płodność twórcza jest niesamowita - napisał około 800 różnych dzieł (dotarła do nas tylko niewielka część - głównie hymny i fraszki).

Literatura hellenistyczna jest niezwykle zróżnicowana pod względem gatunkowym. Najczęściej spotykane były drobne formy literackie (np. epigr i mmm). Odzwierciedlenie życia miejskiego Mimi I może Heroda (pierwsza połowa III wieku p.n.e.) – krótkie, codzienne sceny z życia średnich i niższych warstw społeczeństwa. Gatunek sentymentalny o światowym znaczeniu wywodzi się z dzieł Teokryta (pierwsza połowa III wieku p.n.e.) eid i lilia, która stała się wzorem dla późniejszej poezji pastoralnej. Są to wiersze o zakochanych pasterzach i pasterzach, entuzjastycznych i pięknych, zalotnych i uroczych, do których poeta podchodzi z protekcjonalną ironią. Autora nie interesuje prawdziwa praca chłopów, podziwia ich uczucia. Idylle Teokryta to pełne wdzięku miniatury miłosne.

Jeśli okres archaiczny wyraził się najwyraźniej w poezji epickiej i lirycznej, to okres klasyczny- V itp. i ja(główne gatunki - tragiczny e diya I kom e diya). W społeczeństwie prymitywnym dramat towarzyszył niemal wszystkim czynnościom rytualnym, jednak w Grecji stał się niezależnym widowiskiem spektakularnym, wyłaniającym się z kultu w VI wieku. PNE. Ułatwiło to pojawienie się demokracji i rozprzestrzenienie się w całej Grecji kultu Dionizosa - boga zabawy, winiarstwa i płodności. Obydwa zjawiska dały początek różnym konfliktom osobistym i w efekcie dramatycznemu zrozumieniu życia. Arystoteles mówi o pochodzeniu tragedii „od śpiewu dytyrambów” – pieśni chóralnej na cześć Dionizosa, wykonywanej przez towarzyszących mu satyrów – humanoidalne demony o silnie zaznaczonych rysach kozłów. Słowo „tragedia” dosłownie oznacza pieśń kóz. Tragedie były systematycznie wystawiane podczas Wielkiego (miejskiego) Dionizego – świąt ku czci Dionizosa w Atenach. Podstawą tragicznej produkcji była oryginalność chór; w dodatku było corif do niej(piosenkarka), która później przekształca się w aktor Stopniowo autorzy tragedii wprowadzają kolejnych aktorów (najpierw drugiego, potem trzeciego); Z biegiem czasu następuje spadek wartości refrenu. Jedną z cech dramatu archaicznego była mieszanina wzniosłości i podłości, powagi i komizmu. A zatem z tego samego źródła (misterium dionizyjskie) wraz z tragedią jest wesoła siedział i dramat Rovskaya, od którego komedia jest dalej oddzielona (od greckiego „pieśń wiejska”).

Za pierwszego ateńskiego tragika uważa się Tespida (druga połowa VI w. p.n.e.). Jego tragedia została wystawiona w 534 roku, ale nie zachowało się ani jedno dzieło Tespisa ani innych wczesnych dramaturgów. Pierwszych tragików przyćmił Ajschylos (ok. 525-456 p.n.e.), który napisał 70 tragedii i 20 dramatów satyrycznych. Dotarło do nas 7 jego tragedii, a wśród nich są „Persowie”, „Oreste I”, „Prometeusz w łańcuchach”. Tragiczne zawody wygrał 13 razy. Za stworzenie struktury gatunku tragicznego odpowiada Ajschylos. W swoich dziełach definiował pojęcia prawdy i sprawiedliwości w granicach religijnych i etycznych: istnieje nieuniknione prawo godziwej kary, ustanowione przez bogów i przez nich kontrolowane. Ajschylos gloryfikuje wyczyn ludzki i łączy go z polis organizacją społeczeństwa.

Tragik klasy Sopho (ok. 496-406 p.n.e.), który 20-krotnie zwyciężał w konkursach, napisał ponad 100 dzieł (zachowało się 7 tragedii). Na jego twórczość wpłynął kryzys demokracji ateńskiej. Stawia palące problemy swoich czasów: stosunek do religii („Elektra”), konflikt praw boskich i ziemskich („Antygo”), zderzenie woli bogów z wolą człowieka („Król Edyp” ). Uznaje zależność człowieka od bogów, lecz jego bohaterowie są nieugięci i starają się dokonywać własnych wyborów. Sofokles przedstawia człowieka takim, jakim powinien być.

Współczesnym Sofoklesowi był Eurypides (ok. 485-406 p.n.e.). Z 92 napisanych przez niego dzieł dotarło do nas 17 tragedii (najsłynniejsze to „Mede I”, „Troy Nki”, „Elena”, „Electra”) oraz dramat satyrowy „Kyklo p”. Dzieło Eurypidesa toczyło się w latach kryzysu ateńskiej polis, kiedy istotne były problemy zadłużenia i szczęścia osobistego, roli państwa i jego praw. W jego twórczości widoczne są idee humanizmu. Bogowie są okrutni, ale nie wszechmocni – twierdzi dramatopisarz. Jeśli dla Ajschylosa i Sofoklesa konflikt został wywołany zagrożeniem zewnętrznym, to Eurypides za źródło cierpienia człowieka uważa namiętności i popędy. własną duszę. Portretuje człowieka takim, jakim jest - z jego słabościami, samotnością, wewnętrznymi poszukiwaniami i udręką. Nic dziwnego, że Arystoteles uważał Eurypidesa za poetę najbardziej tragicznego.

Komedia, która narodziła się w czasach małej (wiejskiej) dionizji, wcześnie utraciła swoje znaczenie rytualne i religijne. Starożytna komedia mogła mieć charakter polityczny i często była zjadliwym paszkwilem skierowanym przeciwko władcom demokracji. Porównując wieś z miastem, gloryfikowała starożytne ideały rolnictwa. Okres rozkwitu starożytnej komedii greckiej wiąże się z imieniem Arystofisa (ok. 445 - ok. 386 p.n.e.). Z 44 jego komedii zachowało się 11, m.in. „Jeźdźcy”, „Żaby”, „Lysistra”, „Kobiety w zgromadzenie ludowe" Zbiór komedii Arystofanesa to istna encyklopedia ówczesnego życia Greków. W epoce hellenistycznej autorzy komedii odeszli od polityki i zwrócili się w stronę realizmu psychologicznego i codziennego (intryga, komedia obyczajowa itp.). Wśród ówczesnych komików znany jest Mena ndr (342–291 p.n.e.). Napisał ponad 100 sztuk teatralnych, z których tylko jedna zachowała się w całości – „Diskol” („Nienawiść”). Niezbyt ceniony przez współczesnych Menander zapewnił dalszy sukces gatunku komedii w Grecji i Rzymie, porzucając konwencjonalne postacie i tworząc typy, które przetrwały swoją epokę.

Wraz z poezją od czasów starożytnych w Grecji powstawały dzieła prozatorskie, które nie przetrwały do dziś. W VII-VI w. PNE. prozę reprezentują dzieła historyczne, geograficzne i filozoficzne. Bajka powstała w VI wieku. Zbiory bajek aż do czasów bizantyjskich znane były pod nazwą „pieśni ezopowe” (Ezop to mądry i wnikliwy niewolnik, który w alegorycznej formie krytykował nieprawdy życiowe, a co za tym idzie, język ezopowy).

W V wieku PNE. Rozwój gatunku historiograficznego wiąże się z Herodotem (ok. 484 - ok. 425 p.n.e.) – „ojcem historii”, który pozostawił po sobie relację z wojen grecko-perskich wraz z opisami Egiptu, Scytii i krajów Azja Miniejsza. Oprócz naukowych obserwacji i wniosków Herodot ma wiele wątków literackich i mitologicznych oraz podań ludowych, które nadają jego „Historii” wyjątkową specyfikę artystyczną. W przeciwieństwie do Herodota zainteresowania Tukidisa (ok. 460-396 p.n.e.) skupiały się na nowoczesności; wydarzenia w jego „Historii” ukazane są według precyzyjnego układu chronologicznego. Ze szczególną uwagą przygląda się wojnie peloponeskiej (Tukidydes był jej uczestnikiem), dążąc do krytycznej analizy materiału. Współczesna historiografia uważa go za pierwszego badacza historii i twórcę krytyki historycznej. Następcą Tukidydesa w historii został Ksenofont z Aten (ok. 430-355 p.n.e.) – wojownik, pisarz, filozof. Został autorem notatek o Sokratesie, powieści biograficznej „Kyrope diya” („Edukacja Cyrusa”), szeregu traktatów filozoficznych i ekonomicznych, „Historia Grecji”, a także powieści przygodowo-historycznej „Ana Basis” ( „Marsz Cyrusa”).

W IV wieku. PNE. W literaturze prym wiodą dzieła historyczno-filozoficzne, a także przemówienia mówców, spychając na dalszy plan dramat i lirykę. Oratorium rozwijało się w Grecji od najdawniejszych czasów, a wraz z nasileniem się walk politycznych nabrało szczególnego znaczenia – mówcy musieli oddziaływać na słuchaczy siłą przekonywania swoich przemówień. Elokwencję podzielono na polityczną i sądową. Stopniowo powstawała nauka oratorium - ryt och, Rika; byli jego założyciele sofa i wstyd. Eksplorując frazy w celu uzyskania bardziej żywego wyrazu myśli, sofiści osiągnęli okresowość i rytm w mowie. Prelegenci posługiwali się środkami artystycznymi, aby wzbudzić sympatię do konkretnej postaci. Przemówienia takich mówców V-IV wieki. jak Andokos, Gorgiasz, Demostenes, Lizjasz i Isokrates wywarli zauważalny wpływ na rozwój prozy greckiej.

Dla prozy hellenistycznej, od której się odwróciliśmy problemy społeczne Tematy osobiste, codzienne charakteryzują się skomplikowanym językiem i chęcią wyrażenia wewnętrznego świata osobistych przeżyć za pomocą wyrafinowanych środków. Historiografia hellenistyczna coraz częściej zamienia się w fikcję. Szczególną uwagę zwraca się tu na zabawną prezentację, harmonijną kompozycję i perfekcję stylu. Pod koniec II - początek I wieku. PNE. nabrało kształtu nowy gatunek Proza grecka - rum jakiś. Powstała w okresie kryzysu starożytnego światopoglądu, kiedy ideologia zerwała z mitologią i umieściła człowieka w centrum narracji. Większość przygód powieści została zorganizowana jako test uczuć bohatera lub bohaterki. Starożytne powieści do nas nie dotarły, zachowały się jedynie fragmenty. W całości znanych jest kilka powieści z I-III wieku. AD, których autorami byli Charton, Long, Achilles Tatius, Ksenofont z Efezu. W okresie hellenistycznym literatura stała się przedmiotem krytyki naukowej i analiz filologicznych. Szczególną aktywność w gromadzeniu i komentowaniu materiałów źródłowych wykazali naukowcy aleksandryjscy. Pod tym względem Callima x zasłynęła, zestawiając „Tabele” bibliograficzne w 120 książkach - katalog Biblioteki Aleksandryjskiej, encyklopedię historyczno-literacką, pierwszą bibliografię w historii literatury, która stała się podstawą kolejnych badaczy filologicznych.

W rzymskim okresie rozwoju literatury greckiej wybitną postacią był Pluta rh (ok. 46 - ok. 127 n.e.) – pisarz encyklopedyczny, filozof i naukowiec, który stworzył ponad 200 dzieł (zachowało się około połowy). Pisał w różnych gatunkach i jest godny uwagi jako moralista, swoje poglądy na życie i miejsce w nim człowieka wyraża w licznych dziełach pod ogólnym tytułem „Moralność”. Zasłynął szczególnie ze swoich „Żywotów porównawczych” znanych mężów stanu i dowódców świata grecko-rzymskiego. Lucjan z Samosy (ok. 120 - ok. 180 r. n.e.), który zasłynął dzięki bezlitosnej satyrze w przedstawianiu współczesnego społeczeństwa, zyskał światową sławę. Jego śmiech (a nawet sarkazm) był narzędziem przemieniania życia w oparciu o rozum i człowieczeństwo.

Literatura łacińska. Początkowy okres rozwoju literatury rzymskiej (do III wieku p.n.e.) charakteryzuje się dominacją ustnej literatury ludowej. Tę epokę można oceniać tylko na podstawie małe cytaty lub wzmianki w późniejszych pismach. Nie istniała jeszcze wyraźna zasada autorska - poeta-piosenkarz nie był oddzielony od słuchacza. Wiadomo, że istniały kultowe hymny i zaklęcia, a także różnorodne pieśni - codzienne, weselne, pijackie i pogrzebowe. Szeroko rozpowszechniano utwory o charakterze komiksowym i parodycznym. Głównym rodzajem dramatu był atell i my- starożytne rzymskie występy ludowe, szczególny rodzaj farsy. Później, na przełomie II-I w. p.n.e. te improwizacje zamieniły się w komedię zamykającą przedstawienie tragedii. Pojawienie się rzymskiej literatury biznesowej również sięga czasów starożytnych. Najpierw były to napisy, potem umowy Anna i kłamstwo(kroniki), teksty prawne i prorocze. Pierwszym znanym nam pisarzem rzymskim był mąż stanu żyjący pod koniec IV wieku. PNE. Appius Klaudiusz Cekus. Zreformował alfabet łaciński i pisownię, stworzył zbiór poezji, był autorem traktatów prawniczych i przemówień politycznych.

Jeśli na początkowym etapie rozwoju literatura rzymska nie doświadczyła wpływów greckich, to później wpływ ten był tak wielki, że nie można już sobie wyobrazić literatury rzymskiej bez niej. Do III wieku. PNE. Literatura grecka przebyła już 400-500 lat. Rzym skorzystał z jego wyników, przyjął główne osiągnięcia i stworzył własną literaturę. Jest to jedna z cech literatury rzymskiej. Cechą charakterystyczną było to, że czasem spotkania obu literatur był okres hellenistyczny, a młoda literatura rzymska reprodukowała hellenizm niezwykle intensywnie, ostro i dramatycznie. Wreszcie specyfiką literatury rzymskiej był jej rozwój w obrębie rozległego imperium, w warunkach niezliczonych wojen i niespotykanej intensywności życia społeczno-politycznego, kiedy wielkość, wzniosłość, wielkość i dynamika obrazu łączyły się z zimną trzeźwością ocen , wydajność i praktyczność bez fantastycznej natury i skłonności właściwej Grekom do filozofowania. Rzymski patos budowania życia uczynił literaturę rzymską oryginalną i dojrzałą.

„Pierwszy rzymski poeta” Liwiusz Andronikus (ok. 280-204 p.n.e.) był greckim niewolnikiem, a następnie wyzwoleńcem. Uczył dzieci rzymskiego senatora. Przetłumaczył Odyseję Homera na łacinę. Tłumaczenie to czytano później w szkołach rzymskich. Na świątecznych igrzyskach w 240 r. p.n.e. Liwiusz wystawił tragedię domową i komedię - adaptacje z języka greckiego, które odniosły wielki sukces. Przez analogię do języka greckiego powstaje język rzymski bohaterska epopeja- „Wojna punicka” Naeviusa i „Roczniki” Enniusza. Gnejusz Newiusz (ok. 270 - ok. 210 p.n.e.) zajmował się obróbką komedii greckich, a Quintus Ennius (239-169 p.n.e.) - tragediami. Obydwa przybliżały wydarzenia do życia rzymskiego. Początkowo teatr w Rzymie był przeznaczony dla zwiedzających i zwykłych ludzi. Jednak opinia publiczna nie mówiła po grecku, więc autorzy przedstawień musieli posługiwać się łaciną. Język rolników i wojowników był krótki i ubogi, dlatego należało go przenieść do literatury. W tej sprawie brała udział cała kohorta pisarzy różnych gatunków. A kiedy w I wieku. PNE. arystokracja zniżyła się do zajęć literackich, posiadała już dość rozwinięty, bogaty język łaciński, zdolny do przekazywania subtelnych ludzkich uczuć i myśli.

W przeciwieństwie do Greków, Rzymianie woleli komedię od tragedii. Za wzorowe uznano komedie Tytusa Macciusza Plauta (ok. 250 - 184 p.n.e.). Spośród 21 sztuk Plauta, które do nas dotarły, najpopularniejsze to „Skarb”, „Chwalony wojownik” i „Więźniowie”. Jego bohaterami są zwykli ludzie skonfliktowani ze sobą, a obraz sprytnego sługi pomagającego swemu panu przechodzi później przez twórczość dramaturgów New Age (Szekspir, Moliere, Goldoni, Beaumarchais i in.). O języku Plauta powiedzieli: „Same muzy posługiwałyby się językiem Plauta, gdyby chciały mówić po łacinie”. Umiejętnie posługując się grą słów, tworzył nowe wyrażenia figuratywne, a także parodiował klisze przyjęte w języku urzędowym i sądzie. Komik Publiusz Terentius (ok. 190-159 p.n.e.) w swoich sztukach („Teściowa”, „Samodręczyciel”, „Bracia” itp.) poruszał tematykę rodziny, życia codziennego i wychowania. Podobnie jak Plaut, naśladując greckich bohaterów, wprowadza ich w rzymską rzeczywistość, przypisuje im pole czysto rzymskie, przez co sytuacja nabiera komediowego charakteru. W przeciwieństwie do komedii greckiej, bohaterowie jej bohaterów w trakcie akcji rozwijają się psychicznie. Filolodzy zauważają wielkie zasługi Terencjusza w rozwoju łaciny – język Terencjusza był tak czysty i wyrazisty, że jego dzieła weszły do rzymskiego systemu szkolnictwa i przetrwały aż do średniowiecza.

W okresie wojen domowych (połowa II w. – 30 r. p.n.e.) pojawiały się tragedie i komedie z fabułą rzymską. Jednak oba gatunki rozwinęły się pod znaczącym wpływem wzorców greckich. Pierwotnym rzymskim gatunkiem literackim był siedział hura.(satyra) - małe dzieło oskarżycielskie. Zasługi w literackim podejściu do satury należą do poety Gajusza Lucjusza (ok. 180-102 p.n.e.). Wiadomo, że był autorem ogromnej liczby wierszy (dotarły do nas rozproszone fragmenty). W przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy pisali dla szkoły lub na scenę, Lucilius tworzył dla czytelników książek - nie dla naukowców i arystokratów, ale dla klas średnich, ale wykształconych. Czerpał swój materiał z życia publicznego, zauważając to strony negatywne a czasami potępiając prominentnych osobistości politycznych.

W atmosferze ostrej walki społeczno-politycznej końca II - początku I wieku. PNE. Znaczący rozwój zyskała proza rzymska: oratorium, historiografia, wspomnienia i literatura epistolarna. W poprzednim okresie pisma prozatorskie pozostawały zjawiskiem rzadkim. Za pierwsze dzieło prozatorskie w języku łacińskim uważa się dzieło Marka Portiusa Cato Starszego (234-149 p.n.e.) „O rolnictwie”. Ponadto Katon publikował swoje przemówienia (około 150), pisał eseje z zakresu medycyny, historii Rzymu („Elementy”) i oratorium. Uważany jest za pierwszego rzymskiego prozaika.

Od połowy II wieku. PNE. Dla prozy rzymskiej najważniejszy staje się gatunek historyczny. Punktem wyjścia dla historyków w rozumieniu epoki podbojów stał się Rzym. Tym samym Polibiusz (ok. 200-120 p.n.e.), z pochodzenia Grek, który jako więzień mieszkał w Rzymie, zrobił wiele dla promocji wielkiej misji Rzymu. Podjął pierwszą próbę napisania pełnej historii powszechnej, choć jego dzieło „Historia ogólna” trafniej byłoby nazwać historią wojen i zwycięstw Rzymian. Na oczach Polibiusza świat śródziemnomorski szybko się zmienia, a on próbuje znaleźć przyczynę takiego zjawiska, jak dominacja Rzymu na polu militarno-politycznym i dominacja Grecji w sferze duchowej. W I wieku PNE. Wybitny polityk i wódz Gajusz Juliusz Cezar (100-44 p.n.e.) zasłynął dzięki swoim dziełom historycznym „Notatki o wojnie domowej” i „Notatki o wojnie galijskiej”. Opisywał własne działania militarno-polityczne, towarzysząc im artystycznymi szkicami natury, opowieściami o życiu i zwyczajach barbarzyńców. Dzieła Cezara charakteryzują się jasną, przemyślaną kompozycją, prostą, swobodną historią i idealnie dokładnym, „wzorowym” językiem łacińskim.

Znaczące miejsce w literaturze rzymskiej okresu republikańskiego zajmowały dzieła naukowe, filozoficzne i oratorskie. Największym naukowcem-encyklopedystą był Marek Terentius Varro n (116-27 p.n.e.). Napisał ponad 70 dzieł, w tym historycznych, przedstawiających historię narodu rzymskiego, jego moralność, religię i zwyczaje. Warron był autorem dzieł z zakresu prawa, sztuki, gramatyki łacińskiej (co wskazuje na narodziny filologii rzymskiej), a także historii literatury. Stał się jedynym rzymskim pisarzem, który otrzymał dożywotni pomnik. Tytus Lukrecjusz Carus (ok. 96-55 p.n.e.) żył w okresie przejściowym od republiki do imperium, kiedy rozprzestrzeniło się oświecenie, porzucając idee religijne i mitologiczne i zwracając się ku materializmowi jako szansie na poprowadzenie Rzymu od wojny domowej do pokoju. Lukrecjusz to wybitny filozof i poeta, który stworzył dzieło „O naturze rzeczy”, w którym w fascynującej formie poetyckiej przedstawione są najbardziej złożone idee filozoficzne dotyczące pochodzenia i rozwoju świata i społeczeństwa ludzkiego. Poemat Lukrecjusza, systematyczny wykład filozofii epikurejskiej, przetrwał próbę czasu i pozostaje niezmienny do dziś.

Rozwój wymowy w Rzymie znacznie ułatwiły genialne przykłady oratorium greckiego, które pochodzą z II wieku. PNE. były dokładnie studiowane w szkołach rzymskich. Oratorium wywarło wpływ na wszystkie rodzaje literatury, przede wszystkim na prozę. Dowodem na to są dzieła Marka Tulliusza Cycerona (106-43 p.n.e.), który w Rzymie stał się wraz z Demostenesem w Grecji uosobieniem najwyższego poziomu oratorium. Cyceron wygłosił ogromną liczbę przemówień i napisał wiele prac na temat teorii elokwencji. Był prawnikiem, ważną postacią polityczną i zrobił wiele, aby zaznajomić Rzymian z filozofią helleńską. W swoich traktatach filozoficznych „O granicach dobra i zła”, „O naturze bogów”, „Rozmowach toskańskich” itp. Nakreślił podstawy nauk platoników i stoików. Język łaciński w jego dziełach nabrał nowego brzmienia, dlatego nie można sobie wyobrazić literatury rzymskiej bez Cycerona, podobnie jak literatury rosyjskiej bez Puszkina.

Rozwój literatury rzymskiej w połowie I wieku. PNE. naznaczony pojawieniem się szkoły literackiej nie z i Rikov("nowy") Należących do niej poetów łączył wspólny światopogląd, normy estetyczne i wytyczne stylistyczne. Wywarli znaczący wpływ na kształtowanie się rzymskiej liryki i pozostawili zauważalny ślad w myśli artystycznej starożytności. Nowością w twórczości neoteryków była estetyka osobistych przeżyć. Poezja osobistych uczuć wprowadziła do literatury rzymskiej nowego bohatera, mającego swój własny, przeciwstawny sobie świat etyczny i estetyczny oficjalne społeczeństwo. Uznanym teoretykiem i przywódcą „nowych” jest Publius Valerius Cato, a najlepszym z autorów tekstów jest Gaius Valerius Catoll, który ze szczególnym wyrafinowaniem i zmysłowością gloryfikował miłość i zazdrość, przyjaźń i przywiązanie do drogich, ojcowskich miejsc. Jego fraszki dyskredytujące wrogów politycznych odzwierciedlały burzliwą epokę wojen domowych. Poezja Katullusa zajmuje poczesne miejsce w światowej poezji lirycznej. Czytała go cała starożytność, był znany w średniowieczu, interesował się nim Piotr Wielki, wywierał wpływ na poezję francuską, był wysoko ceniony przez Puszkina i Bloka.

Od panowania Augusta w państwie rzymskim na jakiś czas zapanował spokój wewnętrzny, co pobudziło rozkwit sztuki i literatury. August rozumiał skalę wpływu fikcji na masy i patronowanych pisarzy. Okres ten związany jest z nazwiskami najsłynniejszych poetów Rzymu - Wergiliusza, Horacego i Owidiusza. W centrum oficjalnego nurtu literackiego znajdował się krąg Mecenasa, do którego zaliczał się między innymi Publiusz Wirgiliusz Maro (70-19 p.n.e.), który zyskał światową sławę. Szczególne miejsce wśród jego dzieł zajmuje „Aenei Da” – epicki poemat patriotyczny o odwadze starożytnych Rzymian, uzasadniający centralną ideę panowania Augusta, a potem całego imperium – ideę wielka misja Rzymu w tworzeniu doskonałego „świata rzymskiego” (łac. podkreślenie „>o rgiki”, idealizowanie w nim pracy wiejskiej. Był to wyraz sympatii dla polityki Augusta, który starał się ulepszyć drobne i średniej wielkości gospodarka wsi po wojnach domowych.Podobnie jak w Eneidzie, August występuje tu jako rzecznik całego narodu rzymskiego.

W tym samym kręgu błyszczał Kwintus Horatius Flaccus (65-8 p.n.e.), wyróżniający się pewną dozą wolnomyślicielstwa, jednak niegroźną dla Augusta. Tematykę swoich dzieł czerpał z rzeczywistości. Poeta, na ogół wspierając Augusta, krytykuje go, łagodząc krytykę dowcipnym żartem. Pełni także funkcję filozofa moralności – głosi zasadę złotego środka, tj. umiejętność życia bez ekscesów, przeciwstawia się ekstrawagancji i zachłanności, zwraca uwagę czytelnika na świat wewnętrzny, a nie na korzyści zewnętrzne. Język Horacego jest przykładem klasycznej precyzji, w której zawsze jest minimum ekspresji i maksimum wyrazistości.

Kolejny biegun literacki zrzeszał wybitnych poetów, którzy wyrażali sprzeciw wobec cezaryzmu. Jednym z nich był Publiusz Owidiusz Nason (ok. 43 p.n.e. - 18 n.e.), który osiągnął wyżyny tekstów miłosnych, przepojonych najpierw humorem i ironią, później zaś głębokim psychologizmem. Postrzega miłość jako najważniejszy przejaw relacji międzyludzkich, jednoczących ludzi ze sobą i z Bogiem – nowa koncepcja poezji starożytnej, która antycypowała koncepcję miłości chrześcijańskiej. Owidiusz jest właścicielem wierszy „Nauka o miłości”, „Lekarstwo na miłość” itp. Największym dziełem literatury starożytnej były jego „Metamorfozy” („Przemiany”), opisujące około 250 mitów o przemianach, ułożonych w porządku chronologicznym. „Metamorfozy” były refleksja artystyczna najgłębsze aspekty rzeczywistości, ponieważ historia Rzymu w czasach Owidiusza była pełna niekończących się zmienności losu. Sam Owidiusz stał się ich ofiarą, umierając na wygnaniu, mimo że nie był w politycznej, lecz moralnej i estetycznej opozycji do Augusta.

„Mit rzymski” znalazł swoją ostateczną formę w monumentalnym dziele historycznym Tytusa Liwiusza (59 p.n.e. – 17 n.e.) – największego historyka epoki augustowskiej, sąsiadującego z ruchem oficjalnym. Dzieło Liwiusza „Historia Rzymu od założenia miasta” w 142 księgach (35 zachowało się w całości) to heroiczna epopeja o waleczności i moralności przodków narodu rzymskiego. Prezentacja rozpoczyna się od czasów mitycznych (przybycie Eneasza do Włoch) i przenosi do współczesności. Napisane barwnym językiem dzieło Liwiusza bawiło i uczyło, stając się podręcznikiem dla każdego wykształconego Rzymianina. „Historia” była nie tyle studium, co „poetyckim eposem w prozie”. Nie ma tu poważnej analizy wydarzeń, ale podano żywe cechy artystyczne.

W I-II wieku. OGŁOSZENIE Kultura rzymska zachowuje swój blask, a w wielu obszarach przekracza swój poprzedni poziom. Filozofowie, poeci i artyści przybywają do Rzymu z całego imperium. Co więcej, sama kultura rzymska rozprzestrzenia się po całym imperium. Niektóre cechy są charakterystyczne dla literatury tego okresu. Odzwierciedlał złożone i sprzeczne życie rzymskiego Morza Śródziemnego: dobrobyt materialny i upadek moralności, uniwersalne wartości i prymitywny egoizm klasowy. Wielu pisarzy oddało swoją sztukę na służbę cesarza, wzmocniła się pozycja literatury oficjalnej. Stąd manieryczny styl, sztuczny patos, klisze literackie i różnorodność gatunkowa. Inna część pisarzy, nie dążąc do radykalnych zmian, lecz zajmując stanowisko opozycyjne, stawiała ogólne pytania etyczne i rozstrzygała je w duchu stoicyzmu. Największym z nich był Lucjusz Anna Seneka Młodszy (4 p.n.e. - 65 n.e.), który napisał szereg fraszek, satyr, 10 tragedii i kilka dzieł filozoficznych. Seneka wynalazł wyrafinowany i figuratywny poetycki styl mowy - język dowcipnych metafor, który zastąpił „starożytny” styl Cycerona. Jednakże pomiędzy głoszeniem zasad moralnych stoicyzmu (godnie żyć i umierać; szczęścia szukać nie w dobrach materialnych, ale w sobie; nie zabiegać o władzę, ale wkraczać w życie prywatne; poddać się mocy Bożej, która objawia się w cała przyroda) i sposób życia samego Seneki był oczywistą niekonsekwencją: zgromadził ogromne bogactwa, zabiegał o władzę i został konsulem, gardził ludem i surowo traktował niewolników. Seneka brał udział w wychowaniu Nerona, a później oskarżony o spisek popełnił samobójstwo.

Historiografia rozwija się nadal we wczesnym okresie cesarstwa. Guy Swetonius Tranquillus (ok. 70 - ok. 150 n.e.) zestawił biografie rzymskich cezarów (esej „Żywoty dwunastu cezarów”), podając im szczegóły z życia prywatnego, zwracając szczególną uwagę na przywary i podłe namiętności pierwsze osoby w państwie. Wybitnym historykiem świata starożytnego był Korneliusz Tacyt (ok. 55 - ok. 120 n.e.), niezwykle ceniony w czasach nowożytnych. Ważne źródło dotyczące historii, życia, moralności i zwyczajów plemion niemieckich I wieku. OGŁOSZENIE jest jego monografia „Niemcy”. Nie idealizując Niemców, uważa, że nie mają oni wad społeczeństwa rzymskiego. Dzieła „Historia” i „Roczniki” są najbardziej dojrzałymi i znanymi dziełami Tacyta. Z głębokim psychologizmem opisał tragedię społeczeństwa rzymskiego i podał trafną charakterystykę postaci historycznych. Praktyczny kierunek działalności Rzymian znalazł odzwierciedlenie w „Historii naturalnej” Pliniusza Starszego (23-79 n.e.). Pliniusz, który służył w różnych prowincjach imperium, był doradcą rządu centralnego, a zebrane przez niego fakty były wykorzystywane przez oficjalnych ideologów politycznych.

Gatunek powieści staje się nowy w literaturze rzymskiej. Powszechnie znana jest powieść „Metamorfozy, czyli złoty osioł” Lucjusza Apulego (II w. n.e.). Fabuła w skrócie jest taka. Zamieniony w osła człowiek doświadczył wielu upokorzeń i poznał życie różnych warstw rzymskiego społeczeństwa. Jako autor moralności Apulejusz znakomicie rozwiązał problem „wychowywania przez rozrywkę”. Posiadając wiedzę encyklopedyczną, był mówcą, filozofem i prawnikiem. Apulejusz doświadczył wpływu swoich czasów - lubił kulty wschodnie, wierzył w cuda, był wtajemniczony w pewne tajemnice. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Od I wieku OGŁOSZENIE W literaturze rzymskiej bajka jest gatunkiem niezależnym. Bajkopisarz Fedrus (I w. n.e.), rozpoczynając od poetyckiego przekładu dziedzictwa Ezopa na łacinę, wprowadza nowe treści – wszystkie baśnie w alegoryczny i przejmujący sposób opowiadają o rzymskiej rzeczywistości. Fedrus był prześladowany za swoją satyrę, ale znacznie później literatura europejska skorzystała z jego dokonań (La Fontaine we Francji, Kryłow w Rosji).

Twórczość Martiala i Juvenala przepełniona jest humorem i satyrą. Marcus Valerius Marcia l (ok. 40 - ok. 102 n.e.) doprowadził gatunek fraszki do formy klasycznej. Kilku pociągnięć, trafnie i dowcipnie, jego fraszki ośmieszają wady społeczne. Ponad 1500 fraszek i inskrypcji Martiala ukazuje obyczaje rzymskiego życia – brak praw i biedę jednych, wszechmoc i luksus innych. Przed nami mijają rozpustni i przeciętni ludzie. Jego fraszki były znane w średniowieczu, wpłynęły na fraszki z XVI-XVII wieku, a później na Schillera, Goethego, Wiazemskiego, Puszkina. Decimus Junius Juvena (ok. 60 - ok. 127 n.e.) pozostawił 5 ksiąg „Satyr” zarówno o treści oskarżycielskiej, ujawniającej wady wyższych sfer, jak i poruszających tematy moralne i filozoficzne. Juvenal wypowiadał się przeciwko pasji do obcych (na przykład orientalnych) kultów, potępiał rozpustę i nierówności społeczne. W średniowieczu przyciągał uwagę czytelników jako moralista, a w XVIII-XIX w. Zainteresowali się nim jako bojownikiem przeciwko despotyzmowi i tyranii.

Z drugiej połowy II w. w literaturze rzymskiej następuje upadek, poeci dają się ponieść pretensjonalności formy, rytmowi wiersza, zwracają się ku dawnym gatunkom i zaczynają zbierać różne fragmenty starożytnych pisarzy greckich i rzymskich. III wiek stał się w literaturze rzymskiej, podobnie jak w całej kulturze, „wiekiem kryzysu”: systemowy kryzys polityczny i gospodarczy imperium znalazł swoje odzwierciedlenie w literaturze. Za granicę pomiędzy literaturą starożytną a średniowieczną uznaje się wiek VI, do którego zalicza się twórczość „ostatniego Rzymianina” Severiego na Boecjusza (480-524), który w swoich dziełach odzwierciedlał chrześcijańskie wątki etyczne i filozoficzne. Rozprzestrzenianie się i ugruntowanie chrześcijaństwa doprowadziło do rozwoju nowa kultura i literaturę, ale „owoc życia grecko-rzymskiego” (według słów A.I. Hercena) nie zginął dla ludzkości.

Sztukę starożytną nazywa się zwykle klasyką, podobnie jak literaturę. Od tysięcy lat pozostają wzorem dla twórców kultury artystycznej na całym świecie. W starożytnej Grecji dominowała sztuka, której siła i wielkość pozostały niezmienione przez wieki. Sztuki piękne i architektura Hellady rozwinęły się pod wpływem trzech różnych nurtów: egejskiego (kretomykeńskiego), doryckiego i orientalnego. Niemniej jednak nabyły one swoje unikalne cechy dzięki temu, że Grecy odnaleźli podstawę piękna i harmonii w człowieku i otaczającej go naturze. W swoim rozwoju sztuka Hellady przeszła te same etapy, co cała kultura grecka jako całość.

Architektura. Czas powstawania architektury starożytnej Grecji to epoka archaiczna. Mieszkania tamtych czasów były proste i prymitywne, pierwszeństwo miały budynki użyteczności publicznej, przede wszystkim świątynie. Początkowo sanktuarium, siedziba bogów, były budynkami, które w zasadzie były M i garon- prostokątny dom władców mykeńskich z II tysiąclecia p.n.e., budowla z dwuspadowym dachem wspartym na kolumnach. To rozwiązanie czysto techniczne zostało znakomicie przełożone przez Greków na artystyczne. Elewacja budynku od końca uformowana P och, usta. Następnie po przeciwnych stronach pojawiły się dwa portyki, po czym budynek zaczęto otaczać ze wszystkich stron kolumnami: uliczka i pt- z jednym rzędem kolumn, D i pt- z dwoma rzędami; istniał także rodzaj świątyni okrągłej; pojawił się w okresie hellenistycznym i stał się szeroko stosowany w starożytnej architekturze rzymskiej ps To wszystko aż do Petera, kiedy wypełniono szczeliny między kolumnami, zamieniając kolumny w półkolumny, które pełniły jedynie rolę dekoracyjną, a główny ładunek przenosiła ściana). Świątynia kolumnadowa była postrzegana przez Greków jako model i symbol zgranego społeczeństwa obywatelskiego. Nazywa się system organizacji form architektonicznych, który charakteryzuje się pewną kombinacją części konstrukcyjnych wsporczych (sufitu) i nośnych (kolumn) o rderomie. Porządki architektoniczne Greków obejmują dor i sprawdź, jonowy I rdzeń i nfskiy; stworzyli Rzymianie melancholia i angielski I złożony i gruby gwarantuje. Stosowanie porządków jest cechą architektury starożytnej; nadają surowości i wielkości świątyniom grecko-rzymskim.

Za okres rozkwitu starożytnej architektury greckiej uważa się V wiek. PNE. Jego pierwsza połowa upłynęła pod znakiem powstania najważniejszych dzieł stylu doryckiego (na przykład Świątynia Zeusa w Olimpii na Peloponezie). Do drugiej połowy V w. nawiązuje do świątyni Apolla w Bassae na Peloponezie, gdzie po raz pierwszy zastosowano trzy porządki: dorycki, joński i koryncki. Jednak najbardziej znaczącym zjawiskiem było powstanie ateńskiego Acrofield – zespołu architektonicznego, który miał ugruntować ideę militarno-politycznej i kulturowej hegemonii Aten w świecie greckim. To była realizacja pragnienia Peryklesa, aby zamienić Ateny w najbardziej piękne miasto Hellas. Na Akropolu, który od dawna jest sanktuarium i fortecą, w ciągu 50 lat wzniesiono różne budowle: surowy Partenon – świątynię Dziewicy Ateny; miniaturowa świątynia Ni ki Apte ros („Bezskrzydłe Zwycięstwo”); kapryśna Erechte yon, gdzie czczono Atenę, Posejdona i mitycznego króla Aten Erechte I (w postaci węża); Propyleje i - zachodnie główne wejście na Akropol; surowo wyglądająca Pinakote Ka to galeria sztuki. Wszystkie budowle budowane były w różnych porządkach – doryckim i jońskim. Miało to znaczenie symboliczne – jedność greckich miast-państw. W budowie wzięli udział wybitni architekci: Iktin, Kallikrat, klasa Mnesi. Prace nadzorował przyjaciel Peryklesa, wybitny rzeźbiarz Fidiusz.

W IV wieku. PNE. centrum budowy przenosi się na Peloponez i Azja Miniejsza. Architektura rozwija dorobek V wieku, jednak przybiera nieco inny charakter: pojawia się rodzaj świątyni okrągłej i stosuje się specjalne efekty dekoracyjne. Wtedy to zaczęto częściej stosować porządek koryncki, najbardziej złożony ze wszystkich. W tym czasie nie było warunków do tworzenia dużych form architektonicznych. Wyjątkiem był niezwykły zespół Epida vr w Argoli de (na Peloponezie), wzniesiony na cześć popularnego kultu Asklepiosa, boga uzdrawiania. W skład zespołu wchodziła świątynia, stadion, hymn, dom dla zwiedzających, teatr i sala koncertowa.

Teatr odgrywał w życiu Greków ogromne znaczenie. Początkowo chór występował na miejscu - orh e ul, - wokół którego zgromadziła się publiczność. W miarę jak wykonywane utwory stawały się coraz bardziej złożone, orkiestrę zaczęto lokalizować u podnóża wzgórza, a publiczność siedziała wzdłuż zbocza. Ale już w V wieku. PNE. Wykształcił się typ struktury teatralnej charakterystyczny dla całej epoki starożytności. Zawierał trzy główne części: orh e str; tych atronów- miejsca dla widzów rozmieszczone w półkolu; sk e dalej- pomieszczenia do przebierania artystów, a także do przechowywania scenografii i rekwizytów. Taki układ zapewniał dobrą słyszalność, choć czasem trzeba było dobudować rezonatory. Teatr Dionizosa w Atenach to pierwszy monumentalny teatr w Grecji, położony na południowym zboczu Akropolu. Starożytny teatr grecki miał wymiary niezwykłe dla współczesnego zrozumienia – wierzono, że na przedstawieniach powinni gromadzić się mieszkańcy całego polis, a także goście. Tym samym teatr w Epidauros miał ponad 12 tysięcy miejsc, teatr Dionizosa 17 tysięcy widzów, a teatr w Megalo Polu - 44 tysiące widzów.

W Rzymie teatr początkowo nie miał stałego budynku. Na Forum ustawiono prowizoryczną drewnianą platformę, o wysokości połowy wysokości człowieka, na którą aktorzy wspinali się po schodach. Publiczność albo stała, albo siedziała. Sceneria przedstawiała pejzaż miejski, a akcja toczyła się przed nim. Następnie rozpoczęto budowę teatrów kamiennych, mogących pomieścić do 40 tysięcy widzów. Były to specyficznie rzymskie struktury rozrywkowe amfiteatr(teatr eliptyczny) i cyrk. Największy amfiteatr do walk gladiatorów - Kolise do niej(druga połowa I w. n.e.) – pomieścić 50 tysięcy widzów. Posiadała cztery kondygnacje, na których ulokowani byli Rzymianie według statusu społecznego, jakiego Grecja nie znała. W czasie wolnym Rzymian znaczące miejsce zajmowało zwiedzanie łaźni termalnych (łaźni), które wraz z zabiegami kąpielowymi były miejscem przyjemnego spędzania czasu. Były też sale gimnastyczne, biblioteki, sale do zajęć muzycznych i parki. Najokazalsza – Termy Karakalli (III w. n.e.) – zajmowała powierzchnię 12 hektarów i mogła jednocześnie pomieścić do 1600 osób.

W odróżnieniu od Greków, Rzymianie przywiązywali dużą wagę do budowy budynków mieszkalnych. Rodzajem innowacji była budowa wielopiętrowych (do 6 pięter) budynków mieszkalnych, które znacząco zmieniły wygląd milionowego Rzymu (do I wieku p.n.e.). Szlachta budowała luksusowe rezydencje z marmuru – pałace i wiejskie wille. Mamy o nich dobre pojęcie z wykopalisk w Pompejach, Stabiae i Herkulum – miastach, które zginęły podczas erupcji Wezuwiusza (79 r. n.e.), a zostały wskrzeszone przez archeologów. W Rzymie dalszy rozwój w dużej mierze zniszczył starożytne budowle. Niemniej jednak wiadomo, że koniec I - początek II wieku. OGŁOSZENIE był czasem powstania okazałych kompleksów architektonicznych. Rzymianie preferowali formy zamknięte: place otaczały ze wszystkich stron budynki. W mieście utworzono wyraźnie określone centrum (świątynie, bazyliki, biblioteki, fora, portyki, teatry, cyrki itp.), założono ogrody i parki, założono drogi, wodociągi i kanalizację. Wszystko to zmieniło wygląd stolicy.

Budowa postępowała dynamicznie w całym imperium. Stolica narzucała mu styl, a podbite ludy znajdowały się pod wpływem rzymskich zasad artystycznych. Nowe miasta budowano według planu uwzględniającego dostępność wody pitnej, warunki klimatyczne i bliskość szlaków komunikacyjnych. Przewidywano obszary mieszkalne, ośrodki z budynkami użyteczności publicznej, teatry, cyrki, stadiony, łaźnie i akwedukty. Trudno wyobrazić sobie ogromne państwo bez doskonałych dróg o nawierzchni kamiennej i betonowej. Budowano je do transportu wojsk do licznych twierdz, a także do komunikacji pocztowej. W najlepszych latach imperium długość dróg dochodziła do 90 tysięcy kilometrów. Komunikacja lądowa nie ustępowała komunikacji morskiej. Grecy, a po nich Rzymianie budowali porty morskie wyposażone w magazyny, stocznie i doki, chronione falochronami i falochronami. Budowano także latarnie morskie. A jedna z nich to 120-metrowa latarnia morska, wzniesiona w latach 285-280. PNE. autorstwa greckiego architekta Sostratusa z Knid na wyspie Faros w porcie w Aleksandrii – uznano za jeden z cudów świata.

Sztuka. Starożytna sztuka piękna kojarzy się przede wszystkim z rzeźba. Posągi i płaskorzeźby, które niegdyś zdobiły budynki, są obecnie eksponowane w muzeach. Chociaż Grecy tak mieli pinakota e ki(repozytoria obrazów niestety do nas nie dotarły), większość dzieł sztuki prowadziła „niemuzealny” tryb życia: posągi znajdowały się albo w świątyniach, albo na świeżym powietrzu. Sztuka stworzyła człowiekowi specyficzne siedlisko, w którym prowadził życie społeczne. Ten świat był żywy i jasny: na tle niebieskie niebo czy morze, na zielonym tle stały pomalowane (a nie białe, jak obecnie) świątynie i rzeźby. Plutarch powiedział, że w Atenach było więcej posągów niż ludzi.

Preludium do sztuki Hellady stanowiła kreteńsko-mykeńska twórczość artystyczna, oddzielona od właściwej Grecji najazdem Dorów i średniowieczem. Wśród malowideł Pałacu w Knossos na Krecie znajdują się malowidła niepokojące i intensywne: na przykład „zabawa z bykiem” (najwyraźniej rytuał religijny, o którym świadczy mit o Minocie Czasu). Ruchy zwierząt i ludzi są doskonale oddane. Wśród obrazów dominują wizerunki roślin, ptaków i mieszkańców morza. Ale jest też wiele scen życia towarzyskiego: pełne wdzięku i eleganckie kobiety, dzielni mężczyźni. Istnieją podobieństwa ze sztuką Starożytny Egipt- głowa jest przedstawiona z profilu, ramiona są zwrócone całą twarzą, podobnie jak oczy. Wiadomo jednak, że światopogląd Kreteńczyków różni się od egipskiego: jest bardziej radosny i spontaniczny. Mykeńska kultura artystyczna jest bardziej surowa niż kreteńska. Obrazy są bardziej suche i surowe. Najwyraźniej zmilitaryzowane życie Achajów odcisnęło na nim piętno. Wojna trojańska sięga tego czasu - konfrontacji króla mykeńskiego Agame Mnona z królem trojańskim Priamem. To nie przypadek, że zbudowano potężne fortece, których mury nazywają się Cyklopami. Wyjątkowym przykładem rzeźby monumentalnej jest Brama Lwa w Mykenach.

Ceramika z wzorami geometrycznymi jest najstarszą w Helladzie. Za najwyższy punkt rozwoju stylu geometrycznego uważa się tak zwane wazony Dipylon z Aten (IX-VIII wiek p.n.e.), które przedstawiają geometryczne obrazy ludzi i zwierząt. W VII wieku p.n.e. pojawiła się ceramika nosząca piętno wpływów wschodnich (Syria, Fenicja, Egipt, z którymi handlowali Grecy), pojawiły się wizerunki lwów i sfinksów, panter i ptaków z ludzką głową. Najbardziej harmonijne formy wazów pojawiają się pod koniec VII wieku. PNE. Ich rysunki były najpierw czarnofigurowe, a od końca VI wieku. i czerwonofigurowa - podkreśla kształt naczynia. Sztuka archaiczna, w przeciwieństwie do sztuki kreteńsko-mykeńskiej, aktywnie poszukuje matematycznie zweryfikowanych proporcji we wszystkim, a przede wszystkim w relacji Ludzkie ciało.

Tworzenie uogólnionego wyglądu ludzkiego, podniesionego do pięknej normy - jedności jego piękna fizycznego i duchowego - jest dominującym tematem sztuki i głównym przejawem całej kultury greckiej. Dzięki temu greckiej kulturze artystycznej nadano rzadką siłę estetyczną i kluczowe znaczenie dla przyszłej kultury światowej. W rzeźbie archaicznej wyróżnia się dwa rodzaje wizerunków ludzkich: Do dorósł- nagi młody mężczyzna i Do och, ra- udrapowana dziewczyna. Badacze zwracają uwagę, że wszystkie posągi przedstawiają osobę w okresie dojrzałej młodości, kiedy wyraźnie manifestuje się jedność doskonałości wewnętrznej i zewnętrznej. W marmurze uwieczniono zwycięzców igrzysk olimpijskich, a ponieważ sportowcy występowali nago, rzeźby od samego początku rozwiązywały problemy plastyczności nagiego młodzieńczego ciała. Używając języka sztuki plastycznej, rzeźba starożytna potrafiła opowiedzieć o przemianie światopoglądu człowieka związanej ze zmianami sytuacji politycznej - od intensywnie statycznych póz archaicznych po zrelaksowane, dynamiczne cechy klasyki.

Nadchodzący V wiek – wiek klasyki i rozkwit kultury greckiej – przyniósł trzech wielkich mistrzów: Fidiasza, Myrona i Polikleita. Jednym z siedmiu cudów starożytnego świata jest posąg Zeusa w Olimpii autorstwa Fidiasza. To o niej starożytny poeta z entuzjazmem powiedział: „Czy Bóg zstąpił i pokazał ci, Fidiaszu, swój obraz, czy też sam wstąpiłeś do nieba, aby zobaczyć Boga!” Kolejnym wielkim dziełem rzeźbiarza jest posąg Matki Boskiej Ateny na Akropolu. Postać Zeusa (wysokość 14 m) zasiadającego na tronie, podobnie jak posąg Ateny (wysokość 13 m), wykonana jest z kości słoniowej, złota i kamieni szlachetnych. W obu przypadkach Fidiasz dał światu nowe wizerunki swoich bohaterów: Atena, wojownicza bogini i bogini mądrości, stała się patronką i symbolem wielkości Aten, a potężny, bezlitosny król bogów Zeus jest przedstawiany jako ucieleśnienie mądrości i filantropii. Fidiasz i jego uczniowie wykonali także ponad 500 płaskorzeźb na fryzie Partenonu. Te płaskorzeźby, przedstawiające różne tematy mitologiczne, uważane są za jeden z szczytów klasycznej sztuki plastycznej.

W okresie klasycznym posąg „ożywa”, pojawia się w płynnym ruchu, zachowując jednocześnie równowagę i stabilność. Był wyrazem duchowej odporności i energicznej energii, nawiązującej do epoki spójności społeczeństwa obywatelskiego zamożnych Aten. Myron stał się pierwszym greckim rzeźbiarzem, któremu udało się ukazać dynamikę ludzkiego ciała (posąg „Dyskobola”). Język duszy był językiem ciała i każdy ruch ciała był uważany za ruch duszy. Na tym polega specyfika twórczości plastycznej Greków złożony świat Nie indywidualizowali uczuć i przeżyć, lecz przekazali je poprzez uogólnienie i to w wersji typowej (idealnej). Ideał ten nie był jednak monotonny; nadawał się do ucieleśniania różnych typów starożytnego piękna.

Ideał doskonałych proporcji ciała ludzkiego ustalił rzeźbiarz Polikleit, pisząc traktat teoretyczny „Kanon” (niezachowany). Ucieleśnił ten ideał w rzeźbie „Doripho r” (wysokość głowy stanowi 1/8 długości ciała) i zdominował sztukę grecką przez ponad sto lat. W IV wieku. PNE. Lisi opracowała nowy plastikowy kanon (rozmiar głowy wynosi 1/9 ciała). Jego sylwetka staje się wyższa i smuklejsza. Kanon Lysipposa najpełniej ucieleśnia „Apoxiom not” - młody sportowiec wycierający piasek ze swojego ciała skrobaczką. Lizyp pozostawił po sobie około 1500 posągów z brązu, z których część przetrwała do nas w rzymskich kopiach. Jego sportowcy pokazani są nie w trakcie zawodów, ale w momencie rozładowania napięcia, po zawodach (np. „Hermes w spoczynku”). Lysippos jest właścicielem popiersia Aleksandra Wielkiego. Określił kierunki, jakie rozwinęły się w sztuce hellenistycznej. W ogóle w rzeźbie okresu klasycyzmu nie znajdziemy „złego” piękna, nie ma tu miejsca na triumf ducha nad cielesną niedoskonałością. I tak naprawdę urok wyjątkowości jednostki naruszałby zasadę monizmu (jedności) ducha i ciała. Niemniej jednak sztuka grecka stopniowo przygotowywała w sobie ten nowy, „indywidualistyczny” etap.

W późnej klasyce postać nie równoważy się już sama, wymaga wsparcia: na przykład dzieła Praksytelesa „Odpoczynek Satyra” i „Apollo Saurocto n” (zabicie jaszczurki). Wynika to ze zmian w sytuacji politycznej Aten. Niestabilność istnienia, osłabienie spójności obywatelskiej i kolektywizm prowadzą do dramatycznego, szalonego, dynamicznie zagmatwanego patosu dzieł Skopasa lub do liryczno-kontemplacyjnego nastroju posągów Praksytelesa, z nutką melancholii. Najsłynniejszym posągiem Praksytelesa jest „Afrodyta z Knidos” – prototyp przyszłych bogiń miłości. Po raz pierwszy w historii rzeźby greckiej pojawiła się w przebraniu pięknej nagiej kobiety. Stopniowo rzeźbiarze odchodzą od tematów heroicznych w lekki i pełen wdzięku, zabawny i przemyślany świat Afrodyty i Erosa. Stopniowo wszystkie te tendencje znajdą swój pełny wyraz w epoce hellenistycznej.

W czasach ogromnej potęgi Aleksandra Wielkiego i po jej upadku tradycje artystyczne Grecja wszędzie dominowała nad wschodnimi i miała na nie ogromny wpływ. Jednocześnie powstają nowe ośrodki twórczości rzeźbiarskiej - Pergamon, Aleksandria, Rodos i Antiochia. W okresie hellenistycznym powstały posągi gloryfikujące starożytną rzeźbę - „Nika z Samotraki” (ok. 190 p.n.e.), fryz ołtarza Zeusa w Pergamonie (pierwsza połowa II w. p.n.e.). Wyrażają dynamiczny patos – zarówno radosny („Nike”), jak i tragiczny (ołtarz Zeusa). Sztukę piękną hellenizmu charakteryzuje ostry dynamizm, tragedia i pesymizm. Wszystko to robi szczególne wrażenie w marmurowej grupie rzeźb „Laokoon” (połowa I wieku p.n.e.) - unikalnym symbolu Hellady. Nieco nie na czasie (ideał jest bardziej klasyczny niż hellenistyczny) stoi „Wenus z Milo” – posąg Afrodyty stworzony przez Agesandera (połowa II wieku p.n.e.). Jej surowa uroda i wyrafinowanie wcale nie przypominają uroczych i bardziej zmysłowych „Afrodyt” swoich czasów. Jest to obraz dużej siły moralnej.

Kontynuując tradycje późnej klasyki, sztuka hellenistyczna odzwierciedliła niepokoje tej burzliwej epoki i stworzyła własne koncepcja artystyczna. Umieścił inną treść w klasycznych formach. Powstała wewnętrzna sprzeczność między treścią a formą (na przykład wizerunek monarchy w przebraniu greckiego bohatera). Coś takiego nie mogło mieć miejsca w demokracji, tak jak wówczas nie do pomyślenia był podział sztuki na prywatną i publiczną – podział, który nastąpił w okresie hellenistycznym. Sztuka dworska ucieleśniała monumentalne alegoryczne posągi i przyciągała uwagę Życie codzienne„mali ludzie” - w „etnograficznych” szkicach dzieci, starców, służby, epizodów życia codziennego, bez głębokiej penetracji i figuratywnych uogólnień. Naturalnie formy późnej klasyki, w które ubrane są osobiste doświadczenia, ulegają redukcji (w ten sposób wielki i potężny bóg miłości Eros zamienia się w figlarnego Kupidyna). Rzeźbie hellenistycznej nie szczędzono zamiłowania do gigantomani. Uderzający przykład pełni funkcję „Kolossa Rossiy” – 32-metrowego pomnika bóg słońca Helios na wyspie Rodos, jeden z siedmiu cudów świata. Sztukę hellenistyczną odziedziczyli Rzymianie.

Sztukę Rzymu uważa się za zwieńczenie twórczości artystycznej starożytnego świata. Jednak przez długi czas (VIII-I wiek p.n.e.) sztuka rzymska była niewidoczna, przechodząc etap formowania się. Na Półwyspie Apenińskim dominowała wysoce artystyczna twórczość Etrusków. Wyróżniała ich bystra percepcja natury i charakteru, którą odziedziczyli Rzymianie. Po Etruskach na pierwszy plan wysunęli się Grecy. Po podboju Grecji przez Rzymian wpływ sztuki greckiej wzrósł. Horacy napisał: „Grecja, będąc w niewoli, pojmała niegrzecznych zwycięzców”. Setki rzeźb eksportuje się do Rzymu, a greccy rzemieślnicy kopiują je z białego marmuru i brązu. Niemniej jednak Rzymianie wprowadzili do portretu cechy bardziej trzeźwego światopoglądu. Stosując technikę grecką, Rzymianie stworzyli całą galerię realistycznych portretów rzeźbiarskich odmiennych od Greków, czasami dochodzących do cech władczych, i to była najlepsza rzecz, jaką Rzymianie stworzyli w sztuce. rzymski portret rzeźbiarski jako samodzielny rodzaj twórczości datuje się na początek I wieku. PNE. Opiera się zarówno na tradycji etruskiej (wizerunek zmarłego na urnach pogrzebowych), jak i na samej tradycji rzymskiej (maski pośmiertne bliskich). W tym czasie powstały marmurowe popiersia Pompejusza, Cezara, Cycerona i innych. Charakterystyczne były także naturalnej wielkości figury rzeźbiarskie – dostojny wizerunek obywatela republiki, ubranego w szatę.

Pod koniec I wieku. PNE. - początek I wieku OGŁOSZENIE pod wpływem Greków wyłonił się w Rzymie nowy kierunek – klasycyzm augustowski. Ideałem staje się nowy typ osoby - surowa, klasyczna uroda. Oficjalna sztuka starała się wyrazić jedność i władzę państwa. Powstają płaskorzeźby, które rzetelnie rejestrują wydarzenia historyczne i prawdziwych ludzi. Płaskorzeźby zdobione sarkofagi, budynki publiczne, łuki itp. W obrazach bogatych domów oprócz płaskorzeźb wykorzystuje się mozaiki i freski, które nie były zbyt powszechne wśród Greków. Prestiż władzy został utrzymany w każdy możliwy sposób, co znalazło odzwierciedlenie w idealizacji cech portretu. „Jeśli w Grecji idealizacja odzwierciedlała tradycję łączenia doskonałości zewnętrznej i wewnętrznej, to w Rzymie sztuka wcześnie nauczyła się schlebiać i udawać” – pisze rosyjski historyk sztuki N.A. Dmitrijewa. Tym samym z natury wątły August ukazany jest albo jako grecki sportowiec, albo jako potężny dowódca, co miało odwrócić uwagę od realistycznie uchwyconej twarzy. Paradoksalnym faktem jest, że najbardziej bezbohaterskiemu cesarzowi, stoickiemu filozofowi Markowi Aureliuszowi, wzniesiono pomnik jeździecki – pierwszy pomnik jeździecki w historii sztuki, jaki do nas dotarł. W okresie kryzysu, a następnie upadku starożytnego światopoglądu, portret oddaje wyrafinowanie i zmęczenie. Popiersia cesarzy Filipa Araba, Karacylli, Wespazjana i Domicjana są bardzo wyraziste. Łączy ich jednak to, że są całkowicie pozbawieni emocji.

W późnym okresie cesarstwa etyczny i estetyczny ideał starożytności zatracił się w samym życiu, a co za tym idzie, w sztuce. Wyłania się nowy sposób myślenia, bliski średniowieczu. Sztuka plastyczna III-V wieku. OGŁOSZENIE wyznawał estetykę neoplatonizmu, zgodnie z którą artysta powinien odzwierciedlać nie to, co realno-zewnętrzne (jak w estetyce Cycerona), ale coś wewnętrznego, związanego z duszą. Posągi cesarzy ucieleśniają nadludzką wielkość, sprawiają wrażenie pozbawionych ciała, życie płonie jedynie w oczach, odzwierciedlając duszę (np. rzeźbiarski portret Konstantyna I). Wnikając w wewnętrzny świat człowieka, kultura rzymska przygotowała społeczną świadomość starożytności na odbiór ideologii chrześcijańskiej. Rozpościerający się chrześcijaństwo a jego wypowiedź doprowadziła w sztuce do kompromisu pomiędzy biblijnym spirytualizmem a prymitywnymi, schematycznymi formami antycznymi. Tradycyjne motywy mitologii starożytnej są obecnie interpretowane jako symbole i mieszane z nową symboliką chrześcijańską. Tak więc w obrazach chrześcijańskich katak o mb ryba pojawia się jako symbol chrztu, gołąb jako symbol pokoju, Orfeusz oswajający zwierzęta muzyką, jako symbol Chrystusa, „łapacza dusz”. A postać młodzieńca niosącego na ramionach baranka to motyw znany od dawna w rzeźbie antycznej. Ale teraz jest to wizerunek dobrego pasterza, symbol Chrystusa. Symbolizacja w sztuce prowadzi do zerwania ze starożytnym światopoglądem i ideałem estetycznym. W ten sposób sztuka rzymska zakończyła erę starożytnej kultury artystycznej.

W starożytności wykształcenie uważano za jedną z podstawowych cech Hellenów. Być wykształconym oznaczało nie tylko posiadanie określonej wiedzy, ale także wykazanie się zdolnością do długotrwałego, ukierunkowanego doskonalenia i posiadanie predyspozycji do pracy umysłowej. Aby to zrobić, człowiek musiał rozwinąć organizację wewnętrzną, opanowanie, samokontrolę i cnoty moralne. Już w okresie pre-polis za ideał wychowania uważano szlachetnego bohatera, który służył swemu mentorowi słowem i czynem, co znalazło odzwierciedlenie w wierszach Homera. Bohater ten władał biegle wszystkimi rodzajami broni, z sukcesem brał udział w zawodach sportowych i grach hazardowych, pięknie śpiewał, grał na lirze, tańczył i miał dar elokwencji.

Osiągnięcie ideału edukacji w Grecji odbywało się w ramach dwóch głównych systemów edukacyjnych – spartańskiego i ateńskiego. W Sparcie VII-V w. PNE. dzieci otrzymały jednostronne wykształcenie wojskowe. Główną uwagę poświęcono hartowaniu ciała i treningowi fizycznemu, więc nawet dziewczęta musiały uprawiać gimnastykę. Jednak dziewczęta uczyły się także muzyki, tańca i śpiewu. Ale ogólnie edukacja muzyczna była ograniczona do minimum. Konsekwencją takiej jednostronności było artystyczne zubożenie Spartan i ich duchowa bierność. W Atenach VI-V w. PNE. Homerowski ideał wychowawczy znalazł swój dalszy rozwój w postaci edukacji muzycznej i gimnastycznej. Muzyka obejmowała wszystkie sztuki: poezję, muzykę, teatr, sztuki piękne, rzeźbę, a także sztukę liczenia, mowę i filozofię. Do V wieku PNE. W Atenach nie było ani jednego analfabety.

Stopniowo w Grecji powstał spójny system edukacji, który zachował swoje znaczenie nie tylko do końca starożytności, ale w swoich głównych cechach dotarł do naszych czasów. I tak na pierwszym etapie – edukacji podstawowej (podstawowej) – dzieci uczyły się czytać, pisać i liczyć; Oprócz tego prowadzono lekcje gimnastyki i muzyki. Potem nastąpił wyższy poziom edukacji, gdzie w hymnach studiowano gramatykę i matematykę, a sport i muzykę kontynuowano na wyższym poziomie. Zwieńczeniem procesu edukacyjnego była nauka retoryki i filozofii.

W Rzymie nastawionym na działalność militarną i rozwój podbitych terytoriów, oprócz umiejętności czytania, pisania i liczenia, konieczna była wiedza z zakresu rolnictwa, lecznictwa, wymowy i spraw wojskowych. W III-II wieku. PNE. Grecki system edukacji stopniowo przedostał się do Rzymu, którego ostateczne ustanowienie miało tu miejsce w I wieku. PNE. Harmonijnego połączenia greckiego i rzymskiego systemu edukacji dokonał Cyceron. Matematyka zeszła na dalszy plan, a na pierwszy plan wysunęły się nauki prawne. Opanowanie języków i znajomość literatury następowały jednocześnie ze studiowaniem historii Rzymu. Nie było lekcji muzyki i gimnastyki jako takiej, zapewniono natomiast naukę jazdy konnej, szermierki i pływania. Retorykę studiowano na wyższym poziomie. Od czasu do czasu organizowano wycieczki dla młodych Rzymian z rodzin szlacheckich do greckich ośrodków kulturalnych, gdzie zapoznawano ich z filozofią.

Nauka starożytna jako specyficzna forma usystematyzowanej wiedzy o otaczającym świecie powstała w Grecji bliżej IV wieku. PNE. To Grecy zrobili pierwszy krok od myślenia mitologicznego do myślenia naukowego. Pierwsza klasyfikacja nauk należy do Arystotelesa (384-322 p.n.e.) – największego filozofa i naukowca starożytności. W szczególności wyróżnił logikę (teorię poznania), etykę (naukę o społeczeństwie), fizykę (naukę o bycie) i metafizykę (filozofię). Greków, którzy w odróżnieniu od ludów Wschodu wcześnie oddzielili naukę od mitu, cechowały następujące tendencje definiujące: niepragmatyczna ciekawość życia i zwyczajów różnych ludów; chęć wniknięcia w istotę zjawisk i wyjaśnienia świata w oparciu o niego samego; racjonalna interpretacja przyrody i społeczeństwa; brak podziwu dla władzy; szukać prawdy; zdobywanie wiedzy dla wiedzy, a nie praktyki; chęć przewyższenia nauczyciela. W starożytności nauka doświadczyła szeregu zmian jakościowych.

W okresie mykeńskim i homeryckim zgromadziła się wiedza związana z głównymi działaniami i wierzeniami Greków. Tym samym rozwój rolnictwa i hodowli bydła doprowadził do początków geometrii („geodezji”) i botaniki (pierwotnie „poszukiwanie paszy dla bydła”). Zoologia (a dokładniej jej pierwsza gałąź - ornitologia) rozwinęła się w związku z koniecznością interpretacji lotu i głosów ptaków w sztuce czarów. Nawigacja położyła podwaliny pod astronomię i geografię. Wcześnie zaczęła się rozwijać medycyna i farmakopea (sztuka wytwarzania leków).

W okresie archaicznym w centrum ruchu naukowego jest nat twoja filozofia- filozofia przyrody. Trzej filozofowie przyrody Ładny szkoła e tskaya Poszukiwali substancji, z której powstały wszystkie inne – czegoś w rodzaju pierwszej zasady (pierwszej zasady) świata. Phale c. (ok. 625-547 p.n.e.) wierzył, że to woda. Nazwał go Anaxima ndr (ok. 610-546 p.n.e.). w górę e żelazo(z greckiego „bezgraniczny”) - pojedyncza, wieczna, nieokreślona (tj. pozbawiona jakości) substancja pierwotna; Jako pierwszy wprowadził zasadę niezniszczalności materii. Anaksymenes (ok. 585 - ok. 525 p.n.e.) uważał powietrze za początek wszystkiego i ustalił cztery stany skupienia materii: stały, ciekły, gazowy i promienny. Joński filozof Herakles z Efezu (druga połowa VI w. p.n.e.) kładł nacisk na oryginalność ruchu, a za podstawową zasadę uważał ogień. W ten sposób położył podwaliny pod dialektykę. Kwestię formy wszechświata podnosiła także filozofia jońska. Choć problem bezruchu i płaskości Ziemi nie został rozwiązany, Anaksymander domyślał się nieskończoności Wszechświata i istnienia wielu światów. Największym uczonym był Pythago R (ok. 570-496 p.n.e.). Dokonał licznych odkryć z zakresu arytmetyki, geometrii, akustyki, a także teorii interwałów muzycznych. Uważał liczbę za pierwiastek wszechświata. Pitagoras przypisywał Ziemi kulistość, a jego uczniowie - Pitagoras jajka- wierzył, że zarówno Ziemia, jak i ciała luminalne (w tym Słońce i gwiazdy) krążą wokół „centralnego ognia wszechświata”.

W okresie klasycznym rozwój filozofii przyrody przebiegał dwiema drogami – idealizmem i materializmem. Pierwszy z nich kojarzony jest z nazwą Plateau (428/427-348/347 p.n.e.), który twierdził, że przede wszystkim istnieniem są prototypy przedmiotów – i ido, które człowiek na ziemi odbiera zmysłowo. Eidos to rodzaj idei i zasad, które mają ponadczasowy charakter, a każdy przedmiot jest niedoskonałym odbiciem odpowiedniego eidos. Głównymi przedstawicielami starożytnego greckiego materializmu są klasa Empedo, Anaxago r i Demokryt (ok. 460 - ok. 370 p.n.e.). Najbardziej konsekwentny jest Demokryt, który został założycielem atom i zma. Wyjaśnił pochodzenie świata z dwóch elementów – atomów i pustki. Arystoteles kończy okres klasyczny. Wierząc, że świat jest jeden i materialny, uznawał istnienie „idei”, ale nie na zewnątrz rzeczy, ale w nich samych. Uważał, że bóstwo jest pierwotną przyczyną ruchu i życia. System naukowy Arystotelesa obejmuje całą naturę materialną i duchową. Poświęcił książki „Fizyka” i „Metafizyka” zrozumieniu zasad wszechświata; objaśniał prawa ruchu w „Mechanice”, teorię zjawisk niebieskich w „Meteorologii”, a teorię społeczeństwa ludzkiego w „Polityce”. Inne dzieła Arystotelesa poświęcone są kategoriom logiki (zbiór traktatów „Organon”), estetyki („Retoryka”, „Poetyka”), etyki („Etyka Nikomakhova”), biologii („Historia zwierząt”). Praca naukowa ten encyklopedyczny naukowiec był naprawdę imponujący. Po przejściu przez średniowiecze przeszło do Nowego Wieku.

W epoce hellenistycznej rozwój nauki nastąpił niezwykle szybko i szybko. Było to znacznie ułatwione dzięki intensywnej interakcji naukowców z rozległego świata hellenistycznego i tworzeniu nowych ośrodków naukowych. Do Akademii Platońskiej i Liceum Arystotelesowskiego pod koniec IV wieku. PNE. Dołączyły „Ogród” Epikura i „Sto I” Zenona. W Aleksandrii w Egipcie w 280 rpne. został założony Mus i tam(sanktuarium muz), które łączyło w sobie świątynię, uniwersytet i bibliotekę. Do I wieku PNE. jego biblioteka stała się największą w starożytnym świecie (ponad 700 tysięcy lat ksiąg, wówczas w formie zwojów). Wzorem Aleksandrii założono duże biblioteki w Antiochii i Pergamonie (ta ostatnia liczyła około 200 tysięcy zwojów). Wśród nauk jedno z pierwszych miejsc zajęła matematyka, znajdując swojego pierwszego systematyzatora w osobie Euklidesa z Aleksandrii (ok. 365-300 p.n.e.), którego aksjomaty i twierdzenia, a także terminologia i metody dowodzenia są nadal stosowane Dzisiaj. Euklides założył szkołę matematyczną w Aleksandrii, z której pochodził Archimes d (287-212 p.n.e.) – twórca fizyki matematycznej, astronom i matematyk, który określił stosunek koła do średnicy (akcent „>a px” i odkrył Heron odpowiednio trygonometrię sferyczną i płaską.

Sukcesy matematyki natychmiast wpłynęły na rozwój geografii fizycznej i astronomii. Okres od IV do II wieku okazał się pod tym względem szczególnie owocny. PNE. Wojny, wyprawy i podróże wprowadziły Greków na północne wybrzeże Europy, Morze Kaspijskie, Azję Zachodnią i jej morza, co potwierdziło hipotezę Anaksymandra o oceanie „okołoziemskim”. W IV wieku. PNE. Platoński naukowiec Herakliusz z Pontu jako pierwszy wysunął hipotezę o heliocentrycznym modelu świata, a także odkrył obrót Ziemi wokół własnej osi. W III wieku. PNE. Eratostenes wynalazł system południków i równoleżników, zawierający w sobie świat znany Grekom. Podjął także udaną próbę ustalenia obwodu Ziemi. Astronom Arystarch z Samos (ok. 320-250 p.n.e.) dokonał odkrycia (które około 1800 lat później powtórzył Mikołaj Kopernik i potwierdził Galileusz na temat Galilei): Ziemia kręci się wokół Słońca. Podobnie jak jego podobnie myślący ludzie renesansu, Arystarch został oskarżony o ateizm, ale w przeciwieństwie do nich kontynuował pracę w obserwatorium Aleksandryjskiego Museion. W II wieku. PNE. wspomniany już Hipparch obliczył odległość Ziemi od Księżyca i Słońca oraz sporządził pierwszy atlas gwiazd.

Fizyka i mechanika graniczyły z matematyką. Założycielem mechaniki był Arystoteles, jednak jej rozkwit wiąże się z imieniem Archimedesa, który odkrył środek ciężkości, układ dźwigni, mechaniczne znaczenie pochyłej płaszczyzny, hydraulikę i ciężar właściwy. Osiągnięcia te umożliwiły później wynalezienie organów hydraulicznych, zegara wodnego, pompy strażackiej, syfonu, turbiny parowej, młyna wodnego itp. W epoce hellenistycznej dokonano ważnych odkryć w akustyce i optyce; Badano także magnetyzm i elektryczność, choć na bardzo powierzchownym poziomie. Ponadto rozwija się geologia (w szczególności zjawiska wulkaniczne tłumaczono działaniem sprężonych gazów podziemnych), zoologia i botanika. Ptolemeusze z Aleksandrii założyli swój pierwszy ogród zoologiczny, a Aleksander Wielki wysyłał okazy flory podbitych krajów do Liceum Arystotelesa.

Starożytni Rzymianie początkowo znali i rozwijali jedynie nauki stosowane. Zainteresowanie „czystą” wiedzą rozbudzili Grecy. Jednak odkrycia epoki hellenistycznej w dziedzinie matematyki i nauki przyrodnicze nie znalazł odpowiedzi w republikańskim Rzymie. To prawda, że w okresie cesarstwa dokonano wielu znaczących odkryć matematycznych. W szczególności rzymski matematyk Diofant z Aleksandrii (III w. n.e.) uważany jest za „ojca algebry” - oddzielił ją od geometrii i przekształcił ją z nauki przestrzennej w abstrakcyjną. Diofant wprowadził notację literową dla funkcji i wyrażeń algebraicznych. W dziedzinie astronomii i geografii zasłynął Klaudiusz Ptolemeusz (II w. n.e.), który opracował metodę naukowego mapowania w siatce południkowej Eratostenesa, powrócił jednak do geocentrycznego modelu Arystotelesa. Przez prawie półtora tysiąclecia system ptolemejski ugruntował swoją pozycję wiodącej teorii astronomicznej.

Dyscypliny teoretyczne pozostały przywilejem cudzoziemców, a praktyczne – Rzymian. Co więcej, tacy popularyzatorzy wiedzy naukowej jak architekt Witruwiusz, encyklopedysta Aulus Cornelius Celsus czy publicysta Frontin szeroko wykorzystywali zagraniczne, zwłaszcza greckie, doświadczenia na korzyść Rzymu. Wielu z nich zasłynęło w inżynierii lądowej, praktyce wojskowej, higienie itp. Na przykład w II wieku. OGŁOSZENIE Głównym przedstawicielem medycyny naukowej w Rzymie był nadworny lekarz Galen. Opracował komentarz do pism greckiego uzdrowiciela Hipokratesa (ok. 460-377 p.n.e.) i próbował zsyntetyzować jego dziedzictwo z osiągnięciami medycyny swoich czasów. Głównym źródłem wiedzy medycznej w Bizancjum były dzieła Galena. Świat zachodni odziedziczył je w okresie renesansu.

Niezależnym osiągnięciem Rzymian – dziedziny naukowej i praktycznej, w której byli innowatorami – było jurysprudencja naród. Aktywny rozwój prawa w Rzymie wynikał z ukształtowania się systemu administracyjnego, połączonego z koniecznością dostosowania go do realnych potrzeb życia. Studiowanie, opracowywanie i komentowanie norm prawnych uznawano za godny zawód. Dobry edukacja prawnicza był wysoko ceniony. W wyniku długiej ewolucji prawo rzymskie stało się elastyczne, adekwatnie reagując na zmieniające się warunki społeczne. Obecnie prawo rzymskie leży u podstaw tzw. kontynentalnego systemu prawnego, który dominuje w Europie. Zarządzanie w Kościele rzymskokatolickim zbudowane jest na zasadach rzymskiego systemu administracyjnego.

Po zapoznaniu się z głównymi osiągnięciami Greków i Rzymian warto zastanowić się nad zagadnieniami związanymi z kulturowymi cechami starożytności. Pytania te, w takiej czy innej formie, od dawna stawiają badacze historii i kultury cywilizacji grecko-rzymskiej. Niemniej jednak nadal trudno powiedzieć, że badania kulturowe starożytności miały miejsce. Raczej sensowne jest mówienie o pstrokatej palecie opinii i sądów, które twierdzą, że mają taki czy inny stopień kulturowego uogólnienia.

Za punkt wyjścia rozwoju kultury europejskiej uważa się kulturę starożytnej Grecji. Naukowcy od dawna charakteryzują powstanie cywilizacji greckiej jako wyjątkowe wydarzenie w historii ludzkości. Za Ernstem Renem słusznie nazywają to „greckim cudem”. Oczywiście sam Renan nie miał na myśli nadprzyrodzonego, ale wyjątkowy charakter tej historycznej rewolucji. Fryderyk Engels również uważał osiągnięcia Greków za największą rewolucję, jakiej doświadczyła ludzkość do tej chwili, a starożytność nazwał fundamentem kultury nowożytnej Europy. Później wyraził pogląd, że tę rewolucję można porównać jedynie z europejskim renesansem.

Wszyscy, którzy studiowali starożytna cywilizacja grecka w ten czy inny sposób próbował wyjaśnić helleńską rewolucję kulturalną. Dlatego Andre Bonnet, autor dwutomowego dzieła „Cywilizacja grecka”, uważał, że to epokowe wydarzenie miało swoje naturalne przyczyny. Większość naukowców uważała „eksplozję kulturową” w starożytnej Grecji za niezwykle ważny, ale wciąż częściowy przejaw ogólnego wzorca gwałtownie nierównego rozwoju kulturowego ludzkości, od górnego paleolitu po współczesność. Nierówność tę badali I. Herder, G. Hegel, K. Marx, O. Spengler, A. Toynbee i inni.

Istnieją warianty rasistowskiego („genetycznego”) wyjaśnienia szczególnej roli Greków. Zatem G.F.K. Günter, J.A. de Gobineau i inni zwracali uwagę na szczególny talent Greków: w stosunkowo krótkim czasie wyprodukowali niezwykle dużą liczbę ludzi uzdolnionych twórczo, a masy wykazywały rzadką wrażliwość na różnorodne wartości kulturowe. Inna wersja wyjaśnienia „genetycznego” upiera się, że pewne dziedzicznie uzdolnione plemię stało się częścią narodu greckiego. Obie opcje są jednak nieprzekonujące i łatwo je obalić.

Wielu badaczy kojarzy „cud grecki” z rolą środowiska geograficznego, które wpłynęło na rozwój kultury i cywilizacji. Wskazują na pośrednią pozycję Greków, którzy znaleźli się na skrzyżowaniu wpływów kulturowych Wschodu i Zachodu. Charakterystyczna jest rola środowiska geograficznego w rozwoju społeczeństwa ludzkie Sami Grecy to zauważyli. Na przykład Arystoteles uważał, że Grecy żyli w klimacie pośrednim pomiędzy warunkami Północna Europa i Azji, doświadczają jego korzystnego wpływu, zapewniając im wiodącą pozycję na świecie. Oczywiście położenie geograficzne odegrało pozytywną rolę: Grecja w epoce brązu znajdowała się pomiędzy Cyprem (źródło miedzi) a obecnymi Czechami (cyna). Pobudziło to handel z innymi krajami. „Ale” – zauważyli Marks i Engels – „takie stałe geograficzne, jak Morze Śródziemne, Ocean Atlantycki itp. odgrywały dwuznaczną rolę w różnych epokach historycznych”. Zauważył to również G.V. Plecha nowa

Współczesny specjalista Samuel Huntington (1927-2008) wyjaśnia „eksplozję” wpływem burzliwej fazy świeckiego cyklu klimatycznego, który rozpoczął się w 800 roku p.n.e. a zwłaszcza objawił się od 600 do 300 pne. Jednak wiele greckich miast-państw w tamtym czasie znajdowało się w innych warunkach klimatycznych niż Milet i Ateny, a ich kultura nadal szybko się rozwijała. Wielu badaczy wyraziło zdziwienie eksplozją energii intelektualnej i kreatywności, która miała miejsce w VI wieku. p.n.e. miało miejsce jednocześnie w Indiach, Chinach, Izraelu, Iranie i Grecji. Karl Jaspers zaproponował dla tej epoki nazwę „Czas osiowy”. Jeśli jednak będziemy posługiwać się koncepcją postępu gospodarczego, nieuchronnie zauważymy, że przełom II i I tysiąclecia p.n.e. - jest to czas intensywnej dystrybucji żelaza. Dlatego niektórzy naukowcy marksistowscy (na przykład A.N. Czernyszew) korelują „grecki cud” z początkiem epoki żelaza.

Główny krajowy znawca kultury starożytnej Grecji Aleksander Iosifowicz Zajcew (1926-2000) w swojej monografii „Rewolucja kulturalna w starożytnej Grecji” Grecja VIII-V wieki PNE." przedstawia następujące wyjaśnienie. Warunkiem zwycięskiego marszu kultury greckiej w czasie i przestrzeni jest wolność. Jest konstrukcją nośną w budowaniu kultury greckiej. Po pierwsze, wolność polityczna to nie tyle udział obywateli w decyzjach politycznych, ile niespotykane dotąd rozszerzenie swobód osobistych w szeregu greckich miast-państw. Po drugie, wolność gospodarcza. Obywatele obsługiwani przez niewolników mogli cieszyć się życiem, czując się niezależni we własnych małych miastach-państwach. Wreszcie swoboda twórczości i działania, związana z faktem, że w starożytnej Grecji wiedza nie była monopolizowana przez kapłanów, jak miało to miejsce na przykład w Egipcie. System polis i wielka kolonizacja zniszczyły sztywne tradycje, normy ludzkiego zachowania i normy kreatywności. Greka wyróżniało pragnienie wiedzy, które nie wiązało się z bezpośrednią przydatnością dla społeczeństwa.

Warunkiem rewolucji kulturalnej było szczególny światopogląd Grecy Wiara w człowieka-obywatela – wolnego, aktywnego, zdolnego własnym wysiłkiem do dokonywania zmian na lepsze – została podniesiona do rangi najwyższego postulatu artystycznego, wyrażonego w założeniach kalokag i ti, te. jedność doskonałości fizycznej i moralnej. Oczywiście, aby pomyślnie ruszyć do przodu, potrzebne było nie tyle optymistyczne spojrzenie na świat jako całość, ile raczej pozytywne nastawienie do specyficznych warunków życia codziennego (bliskość perspektywy). Taka postawa Greków stała się nie tylko warunkiem ich rozwoju gospodarczego, ale okazała się ważnym bodźcem dla rozkwitu kultury artystycznej.

Powszechnie wiadomo, że życie duchowe i ewolucja kultury każdego społeczeństwa w dużej mierze zdeterminowane są nie tyle stopniem sztywności społecznej kontroli nad zachowaniem jednostki, ile formami, jakie ta kontrola przybiera w danym społeczeństwie. Słynne powiedzenie Kleobulusa, jednego z „siedmiu mędrców”: „Ludzie zachowują się najroztropniej tam, gdzie obywatele bardziej boją się krytyki niż prawa”. Sprzyjała temu sytuacja w polis, gdzie obywatele dobrze się znali. Arystoteles wśród najważniejszych regulatorów zachowanie społeczne ludzie nazywają to także pochwałą i naganą.

W społeczeństwie greckim ważną rolę odgrywała determinacja jednostki w dążeniu do prześcignięcia otaczających ją osób w osiąganiu celów życiowych. Sofiści uważali chęć sławy za jedną z motywujących przyczyn żądzy bogactwa, a Horacy później powiązał osiągnięcia poetyckie Greków z faktem, że „nie szukali oni niczego poza chwałą”. To prawda, że w wielu przypadkach spowodowało to bardzo wątpliwe działania (na przykład grecka Herostra t w 356 rpne w imię chwały spalił Świątynię Artemidy w Efezie, uważaną za jeden z cudów świata). Element rywalizacji i rywalizacji nabrał w kulturze greckiej samodzielnego znaczenia. Kob Burkhardt, absolutyzując cechy życia Greków, nazwał helleńskiego „człowiekiem agonistycznym”. Grecy postrzegali życie jako ciągłe ach On, wspieranie konkurencyjności we wszystkich obszarach – zarówno w sporcie, jak i życiu duchowym. Żadne znane nam społeczeństwo nie było tak nastawione na agonię jak starożytni Grecy.

Wszystko to determinowało więc specyfikę kultury greckiej - jej kosmologię, antropocentryzm obywatelski i antropomorfizm. Kultura ta opierała się na zasadzie kalokagathii i obejmowała estetyczne kategorie piękna, proporcji i harmonii. Jak powiedział Sokrates, Grekom udało się uczynić kulturę sposobem na życie.

Z koncepcją „cudu greckiego”, z ideą greckiej kultury klasycznej jako nieosiągalnego standardu, koreluje idea kultury rzymskiej jako zjawiska zależnego, naśladowczego i opartego na wzorach greckich. Tym samym O. Spengler i A. Toynbee stawiają pytanie, czy w ogóle można mówić o kulturze rzymskiej jako o zjawisku integralnym.

Rzeczywiście, w przeciwieństwie do kultury greckiej, która była zjednoczona w swoim pochodzeniu, kultura rzymska była zjawiskiem złożonym, w którego powstaniu, oprócz Rzymian, znaczący udział miało wiele starożytnych ludów: Etruskowie, Grecy, mieszkańcy hellenistycznego Egipt, a w okresie cesarstwa - plemiona prowincji północnych i wschodnich. Dziedzictwo tych ludów zostało twórczo przetworzone i stopniowo „stopione” w jedną całość, podobnie jak strumienie łączą się w jeden strumień. A jednak to właśnie początek rzymski był elementem tworzącym strukturę, „rdzeniem” kultury rzymskiej. Wysunąwszy się na pierwszy plan, wraz z zasadą grecką utworzył fenomen kultury grecko-rzymskiej. Organiczny sposób, w jaki rzymski „rdzeń” wchłaniał wszystko, co nowe, tłumaczono tym, że z jednej strony Rzym na różnych etapach swojej historii dostosowywał „obcego” do własnego systemu wartości, znajdował wspólne punkty styczne akceptując to, co nie jest sprzeczne z jej światopoglądem. Ponadto wszystko nowe zostało przemyślane z punktu widzenia zdobywcy świata.

Po przestudiowaniu materiału faktycznego dotyczącego Grecji i Rzymu zasadne jest postawienie pytania o to, co było wspólne i szczególne w ich kulturach. Podłoże do spotkania kultur rzymskiej i greckiej zostało „zapłodnione” pewnymi cechami wspólnymi. Tym samym obie kultury ukształtowały się i rozwinęły w oparciu o starożytną wspólnotę obywatelską (polis), opartą na wolności miasta i obywateli. Stąd bierze się nierozerwalny związek między dobrem jednostki a dobrem całego społeczeństwa, kolektywizm obywatelski. Działalność Zgromadzenia Ludowego jako najwyższego organu ustawodawczego, walka partie polityczne i grupy stymulowały rozwój oratorium, logiki myślenia, filozofii, nauki, norm prawnych i postępowania prawnego. Podobieństwo wielu podstawowych cech stworzyło sprzyjające warunki dla wzajemnego oddziaływania kultur, jednak podobieństwo nie oznaczało tożsamości.

W asymilacji kultury greckiej przez Rzymian istniały dwie bariery: różnice w systemie wartości związane z aktywnym podbojem Rzymian (cały ich system życia miał charakter militarny) i z dominującymi w nich kultami klanowymi oraz różnice etapowe – Rzymianie Asymilacja kultury greckiej następowała etapami, a nie od razu. Grecja i Rzym nawiązały pełny kontakt dopiero w III wieku p.n.e., kiedy kultura grecka wkroczyła w okres hellenistyczny i kiedy Grecy stanęli przed kwestiami, które nie były jeszcze istotne dla obywateli rzymskich. W tym czasie Rzym osiągnął swój szczyt i dopiero dwa lub trzy wieki później Rzymianie zrozumieli swoich hellenistycznych poprzedników, kiedy z wolnych obywateli republiki zmienili się w poddanych cesarskich.

Literatura specjalna

Ado I. Wolna sztuka i filozofia w myśli starożytnej / I. Ado. - M.: GLK, 2002.
Kultura starożytna: Literatura, teatr, sztuka, filozofia, nauka: słownik-podręcznik / wyd. V.N. Jarho. - M.: Szkoła Wyższa, 1995.
Starożytność jako rodzaj kultury. - M.: Nauka, 1988.
Bonnar A. Cywilizacja grecka. W 2 tomach / A. Bonnard. - Rostów n/d.: Phoenix, 1994.
Historia starożytnego Rzymu: podręcznik / wyd. W I. Kuziszczyna. - M.: Szkoła Wyższa, 2005.
Historia Europy: Od czasów starożytnych do współczesności. W 8 tomach T. 1: Starożytna Europa / wzgl. wyd. E.S. Golubcowa. - M.: Nauka, 1988.
Yeager V. Paideia: Edukacja starożytnej Grecji. T. 1 / V. Yeager. - M.: GLK, 2001; T. 2. - M.: GLK, 1997.
Zajcew A.I. Rewolucja kulturalna w starożytnej Grecji VIII-V w. PNE. wydanie 2. / AI Zajcew. - St. Petersburg: Wydawnictwo Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu, 2001.
Knabe G.S. Materiały do wykładów z ogólnej teorii kultury i kultury starożytnego Rzymu / G.S. Knabe. - M.: Indrik, 1994.
Lisovyi I.A. Świat starożytny w terminach, nazwach i tytułach: słownik-podręcznik. wydanie 2. / I.A. Lisovy, K.A. Revyako. - Mn.: Białoruś, 1997.
Osokin Yu.V. Starożytny typ kultury // Własny. Współczesne studia kulturowe w artykułach encyklopedycznych / Yu.V. Osokin. - M.: KomKniga, 2007. - s. 25-42.
Frolov ED Pochodnia Prometeusza: eseje o starożytnej myśli społecznej. wydanie 2. / ED Frołow. - L.: Wydawnictwo Uniwersytetu Państwowego w Leningradzie, 1991.
Człowiek starożytności: ideały i rzeczywistość / komp. W I. Isaeva, I.L. Latarnia morska.- M.: Edukacja, 1992.

Do badaczy kultury starożytnej zalicza się zazwyczaj badaczy starożytności i starożytności: filozofa A.F. Losev historia starożytnej estetyki, starożytnej przestrzeni i współczesnej nauki, eseje na temat starożytnej symboliki i mitologii. G.S. Knabe (rozdział o starożytnej polis, cechach świadomości polis, wpływie starożytności na kulturę rosyjską). Taho-Godi studiował mitologię. Andre Bonnard opisał wpływ czynnika geograficznego na cechy kultury starożytnej.

Definicja terminu „starożytność”

Antyk- jest to termin wywodzący się od słów - anticus w tłumaczeniu - tekstu starożytnego, termin ten został wprowadzony w okresie renesansu przez włoskich humanistów na określenie kultury grecko-rzymskiej.

Starożytność jest zwykle rozumiana jako całość starożytnej kultury greckiej i rzymskiej. W tej chwili termin starożytność jest rozumiany jako połączenie starożytnej Grecji i starożytna kultura rosyjska. Historycy zauważają, że podstawą jedności kultury starożytnej Grecji i Rzymu może być świadomość polis (wynik podobnych form ustrojowych państwa – polis).

Polis generuje specjalny typświadomość - polis świadomość, polis składa się z różnych grup właścicieli ziemskich, powstaje aparat administracyjny, sąd, armia, ale wszystkie stanowiska są wybieralne, kluczem do przetrwania takiego kolektywu jest patriotyzm każdego człowieka, najwyższy obowiązkiem jest dochować wierności zrozumieniu wartości społeczeństwa polis i, jeśli to konieczne, doprowadzić się do poświęceń. Obywatel polityki jest zawsze właścicielem ziemi.

Podstawowe cechy świadomości polis

1. Każdy obywatel jest świadomy wagi wolności i dysponuje znaczącymi wolnościami.

2. Osoba musi przedkładać interesy osobiste ponad interesy całej polityki, tylko wtedy można ją uznać za pożytecznego członka społeczeństwa.

Ogólna charakterystyka pojęcia starożytności

Kosmos to koncepcja świata, która powstała w epoce starożytności. Przestrzeń to nie tylko świat, wszechświat, przestrzeń to porządek, który przeciwstawia się chaosowi. Ze względu na piękno i porządek.

Jak zauważa Losev, przestrzeń dla starożytnego człowieka działa jak rodzaj absolutu; przestrzeń nie ma gdzie się poruszać; cała przestrzeń jest zajęta przez siebie, dlatego w kulturze starożytnej rozwinął się kosmologizm absolutny. Starożytni bogowie rządzą kosmosem, ponieważ... takie są prawa natury, wszystkie braki i zalety, jakie istnieją w człowieku, są także w przyrodzie, a zatem w bogach.

2. Idea skały, losu, Ananke (skała, przeznaczenie, nieuchronność), ponieważ ananke dominuje w życiu, wtedy nawet bohaterowie nie mogą oprzeć się losowi, idea losu nie czyni człowieka biernym, nie jest podatny na bierny fatalizm

Są bardzo skłonni do korzystania z wolności wyboru, stając się tym samym bohaterami.

Poczucie fatalnej zależności rodzi tragedię światopoglądową, jest to zła strona harmonijnej kultury „apollońskiej”. Idea przejrzystości, harmonii i „apolliczności” została rozwinięta w dziełach historyków XVIII i XIX wieku. Schillera, Goethego. Tragedię światowego przekazu po raz pierwszy odkrył Fryderyk Nietzsche w „Narodzinach tragedii z ducha muzyki”

3. Antropocentryzm– to jest zrozumienie, że człowiek jest w centrum świata, jest częścią wszechświata, częścią świata. Najważniejszą zasadą estetyczną kształtującą ideał osoby jest kalokagathia (kult harmonii między nieskazitelnym ciałem a wewnętrznym światem człowieka)

Ciało należy wzmacniać ćwiczeniami fizycznymi, a duszę poezją, tańcem i muzyką.

4. Idea konkurencji czyli zasada Agona.

Konkurencyjność przenika wszystkie sfery ludzkiej aktywności, rywalizacja istniała nie tylko w życiu obywatelskim, ale także artystycznym. W kulturze np. Igrzyska Olimpijskie, (film L. Riefenstahla „Pierwsze strzały Olimpii 1938”). Pokaz narodzin nowego typu Aryjczyka kojarzonego z antykiem (człowiek grecko-rzymski), konkursy teatralne – dwóch bohaterów (główni aktorzy), zmagania dramaturgów, spory filozoficzne, może dzisiejsza dialektyka.

5. Celebracja i widowisko w kulturze starożytnej

Święta poświęcone określonym bogom. Na przykład tajemnice dionizyjskie. Przynęcanie zwierząt, walki gladiatorów, teatr starożytności - wszystko jest naturalne i naturalne w rozmiarze ==> „chleb i igrzyska”. Rzym jest surowy, ale Grecja jest wyrafinowana pod względem rozrywki. W teatrze poruszają się koła, stamtąd wszystko się wzięło. Przebrali chłopa, a on odegrał tę rolę, przechadzał się, a potem został pożarty przez prawdziwą bestię – pohukiwała publiczność.

Periodyzacja kultury starożytnej:

1. Okres Creto-Mekken (Morze Egejskie) - 3 tysiące - 1 tysiąc lat pne)

Istniał na wyspach Krety, Ferrze i wyspach archipelagu Kiklatsky. Na Półwyspie Bałkańskim.

Grecja kontynentalna (Mykeny, Tiryns, Epilos) miasto Troja. Rozkwitło w 2 tys. p.n.e. Co więcej, dzięki jej wkładowi kultura ta stała się ważnym ogniwem łączącym kulturę starożytnego Wschodu z samą kulturą grecką; na przełomie 3-2 tysięcy lat na Krecie po raz pierwszy w Europie powstało państwo i ośrodki pojawiły się Knossos Fest i Malia

W XVI wieku p.n.e. zostało zniszczone przez trzęsienie ziemi

2. Okres homerycki (11-8 w. p.n.e.),

Nazwa okresu pochodzi od imienia Homera, ponieważ jego wiersze Odyseja i Iliada są głównymi źródłami naszych informacji o tym okresie; dają wyobrażenie o życiu, zwyczajach, ubiorze ludzi tamtego okresu .

Główną populacją Grecji tego okresu byli osadnicy chłopscy, osady miały charakter komunalny. Narodziła się architektura, która przetrwała jedynie w ruinie. Architektura ta jest rodzajem przetworzenia architektury mykeńskiej.

Ważne miejsce zajmuje tak zwana „kwestia homerycka”. W historii kultury światowej, począwszy od XVIII wieku, toczy się dyskusja na temat istnienia Homera. Istnieją 2 punkty widzenia:

1) To jest postać fikcyjna

2) To jest naprawdę żywa osoba

Ale najwłaściwszym punktem widzenia jest Homer, co w tłumaczeniu oznacza dopasowujący, dodający jedną rzecz do drugiej.

Pod koniec VIII wieku p.n.e. powstały przesłanki rewolucji kulturalnej, która wyjaśni fenomen „cudu greckiego”

3. Okres archaiczny (VII-VI wiek p.n.e.).

1) Stratyfikacja populacji. Pojawiają się właściciele ziemscy, ale większość z nich to chłopi komunalni, co w przyszłości doprowadzi do powstania 2 klas: niewolników i posiadaczy niewolników. Niewolnikami byli jeńcy i chłopi, którzy stali się zależni, właścicielami niewolników byli wielcy rzemieślnicy i kupcy

2) Powstają państwa-miasta z różnymi formami rządów: oligarchia (na czele której stoi kilku bogatych ludzi), demokracja i tyrania (rządy jednego)

3) rozwój miast, a zatem ekspansja budownictwa

W tym okresie handel morski, przemysł stoczniowy, żegluga,

Cywilizacja europejska ma swoje korzenie w okresie starożytności. Starożytna kultura Morza Śródziemnego uważana jest za największe dzieło ludzkości. Ograniczona przestrzenią (głównie wybrzeżem i wyspami Morza Egejskiego i Jońskiego) oraz czasem (od II tysiąclecia p.n.e. do pierwszych wieków chrześcijaństwa) kultura starożytna poszerzała granice historycznej egzystencji, deklarując sobie uniwersalne znaczenie architektury i rzeźby , epicka poezja i dramat, nauki przyrodnicze i wiedza filozoficzna. W ujęciu historycznym starożytność odnosi się do okresu historii obejmującego grecko-rzymskie społeczeństwo niewolników.

Pojęcie starożytności w kulturze powstało w okresie renesansu. Tak włoscy humaniści nazywali najwcześniejszą znaną im kulturę. Nazwa ta pozostała przy niej do dziś jako znany synonim klasycznej starożytności, precyzyjnie oddzielający kulturę grecko-rzymską od kulturowych światów starożytnego Wschodu. Kultura starożytna jest kosmologiczna i oparta na zasadzie obiektywizmu; w ogóle charakteryzuje ją racjonalne (teoretyczne) podejście do rozumienia świata, a jednocześnie jego emocjonalny i estetyczny odbiór, harmonijna logika i indywidualna oryginalność w rozwiązywaniu problemów społecznych. -problemy praktyczne i teoretyczne.

Kultura starożytna – kultura starożytnej Grecji i Rzymu – stała się podstawą całej cywilizacji europejskiej. To do niego sięgają gatunki literackie i systemy filozoficzne, zasady architektury i rzeźby, podstawy astronomii, matematyki i nauk przyrodniczych. Pod tym względem starożytność przyciąga uwagę współczesnych.

Starożytność jest różnie postrzegana przez naukowców. W ten sposób A.F. Losev łączy starożytność ze świtem, dzieciństwem ludzkiego ducha i wierzy, że starożytność była greckim cudem. F. Nietzsche widzi w starożytności „antyczny horror”. W greckiej religii i sztuce widział dwa przeciwne zasady- Apolliński i dionizyjski. Podczas burzliwych uroczystości na cześć Dionizosa starożytny człowiek uwolnił się od zwykłych zakazów i zapomniał o prawach apollińskich.

W ten sposób, gdziekolwiek przeniknęła zasada dionizyjska, zasada apollińska została zniesiona lub zniszczona. A. Bonnard uważa, że cud grecki nie istnieje, naród grecki po prostu się rozwija i kontynuuje ewolucję zapoczątkowaną przez ludy, które żyły przed nim. Ten złożony, sprzeczny, często nieludzki i krwawy proces formowania się nowej cywilizacji europejskiej zrobił nowy krok w powolnym postępie ludzkości.

Kultura starożytnej Grecji.

Sprzyjające środowisko dla powstania cywilizacji greckiej stworzyły: walka o demokrację, dziedzictwo historyczne kultury kreteńsko-mykeńskiej, a także warunki naturalne. Podstawą powstania kultury greckiej było polis będące właścicielami niewolników – demokratycznie rządzone miasto-państwo. Okres rozkwitu greckich polis w IV-V wieku p.n.e. mi. stał się jednocześnie złotym wiekiem, klasyczną erą starożytności. Jednak wadą kulturalnego startu była niewolnicza praca. Niewolnictwo było przyczyną wewnętrznej słabości świata greckiego, który nie potrafił oprzeć się najazdom barbarzyńców.

Przede wszystkim starożytność przyciąga współczesnych ludzi swoim humanizmem i poczuciem wolności osobistej. Grecy starali się zwiększyć władzę człowieka nad przyrodą, utwierdzić i wywyższyć swoją ludzką istotę. Edukacja podporządkowana jest rozwiązaniu problemu wszechstronnego doskonalenia człowieka. Podstawą edukacji literackiej były dzieła Homera, Hezjoda i Ezopa.

Jeśli spróbujemy określić dominującą świadomość greckiego obywatela polis, to najprawdopodobniej będzie to poczucie wolności. W Grecji nie istniał strach przed koncepcją siły wyższej, co odróżniało ją od wschodniego despotyzmu. Struktura polis państwa ucieleśniała się w udziale obywateli w zgromadzeniach publicznych, sądach oraz w podejmowaniu decyzji w sprawach o znaczeniu narodowym. Miało to bezpośredni wpływ na mentalność obywateli. Ideałem obywatela była polis, interesy społeczne, udział w dyskusji i realizacji spraw rządowych. Pisanie zmienia się z umiejętności zawodowej w umiejętność osobistą. Społeczeństwo stawia sobie za zadanie wychowanie osobowości aktywnej.

W kulturze greckiej zwraca się uwagę na dążenie do idealnej normy i zderzenie idealnego modelu z rzeczywistością. Bohaterowie Homera swoimi wyczynami wznoszą się ponad zwykłych ludzi, Ajschylos gloryfikuje idee patriotycznego obowiązku, Sofokles przedstawia ludzi takimi, jakimi powinni być. Idealnym modelem zarządzania jest demokracja polis. Jednak w warunkach niewolnictwa taki system można nazwać demokratycznym tylko przy pewnym stopniu konwencji. Według obliczeń A. Bonnara, np. w Atenach z praw obywatelskich mogło korzystać zaledwie 14 240 obywateli na 400 tysięcy.

Starożytność charakteryzowała się narzucaniem organizacji chaosowi. Polis jest zorganizowaną strukturą, kosmos jest zorganizowanym światem, świat bogów jest zorganizowany zgodnie z systemem społecznym na Ziemi. Światopogląd starożytna greka miał charakter kosmologiczny, mitologiczny i politeistyczny. Dla Greka przestrzeń jest absolutnym bóstwem. Samo określenie „kosmos” oznacza nie tylko świat, ale także harmonię, strukturę, porządek i piękno. A jeśli wszystko wokół jest piękne, lojalność wobec niego staje się niewzruszoną zasadą sztuki greckiej. Cały kosmos interpretowany jest jako uniwersalna formacja wspólnotowo-plemienna, w której istnieją całkowicie ziemskie relacje pokrewieństwa. Ziemię interpretuje się jako matkę wszystkiego, co istnieje, jako matkę wszystkich bogów i ludzi. Starożytny człowiek kontemplował rzeczywistość. Dla niego cały świat pojawił się w różnych uogólniających słowach, tj. mity.

Kultura starożytnego Rzymu.

W I wieku p.n.e. mi. Rzym powstaje w świecie starożytnym. Związana jest z nim kultura późnohellenistyczna.

Cechą starożytnej kultury rzymskiej jest:

a) ciągłość, otwartość kultury rzymskiej (można wyróżnić wpływy etruskie i greckie, można wykazać tolerancję religijną Rzymian);

b) dwujęzyczność kultury rzymskiej (grecka i łacina);

c) oświecenie, systematyzacja, encyklopedyzm nauki i edukacji;

d) zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka stale się pogłębia, w literaturze i sztuce obserwuje się psychologizm.

Wnikając w wewnętrzny świat człowieka, kultura rzymska przygotowała społeczną świadomość starożytności na postrzeganie chrześcijaństwa. Aby odsłonić te cechy, można posłużyć się bogatym materiałem z okresu rozkwitu kultury Cesarstwa Rzymskiego.

Okres panowania Augusta (27 p.n.e. - 14 n.e.) oraz epoka Antoninów (II w.) uznawany jest za złoty wiek kultury rzymskiej. Z nim związane są znane nazwiska architekta Wetruwiusza, historyka Tytusa Liwiusza, poetów Wergiliusza, Horacego, matematyka, astronoma i geografa Klaudiusza Ptolemeusza, anatoma i fizjologa Galena, filozofów Seneki i Epikteta itp.

Rzymscy artyści, pisarze, poeci i filozofowie kierują się geniuszami klasycznej kultury Grecji, ale naturalność greckiej klasyki zastępuje racjonalność, powściągliwość i samodyscyplina. Język grecki staje się coraz bardziej powszechny. W latach 90-80. pne mi. rzymska szlachta mówiła po grecku równie płynnie, jak rosyjska szlachta mówiła po francusku w XVIII wieku. Młodzież stolicy potrafiła słuchać Filozofowie greccy bez tłumacza.

Rozwija się architektura i sztuki piękne. W Rzymie rozpoczęto intensywną budowę, odrestaurowano starożytne wodociągi, odbudowano drogi i mosty. August z dumą pozostawił w Rzymie marmur, który przyjął jako cegłę. Ukazało się „Dziesięć książek o sztuce budowania” Marka Vetruviusa Pollio. Powstały specjalne budynki dla publicznych zgromadzeń i sędziów, wzniesiono Panteon (świątynię wszystkich bogów) i zbudowano Forum Augusta. Zbudowano wiele świątyń. Architektura rzymska wykazuje wpływy greckie, zachowując jednocześnie starożytne lokalne tradycje architektury świątynnej i grobowej.

Od I wieku naszej ery. mi. Kultura hellenistyczno-rzymska uchwycona jest ideą restauracji. Pisarze próbowali ożywić wszystko ideologiczne i cechy stylistyczne pisarze klasycznej Grecji, w nauce próbowali usystematyzować to, co zgromadzili. Neoplatonizm stał się filozoficzną restauracją starożytnej mitologii.

Kulturę cesarskiego Rzymu cechuje encyklopedyzm, chęć opanowania i systematycznego prezentowania już zgromadzonych osiągnięć. Pliniusz Starszy na podstawie dwóch tysięcy dzieł autorów greckich i rzymskich opracował encyklopedię „Historia naturalna”. Oryginalny wkład w dziedzinę prawa wniósł wybitny prawnik epoki Hadriana Salwiusza Juliana, który przejrzał wszystkie istniejące edykty pretoriańskie (pretorzy sprawowali najwyższą władzę sądowniczą) i wybrał z nich wszystko, co odpowiadało nowym warunkom życie, połączył je w system, a następnie zamienił w jeden edykt pretoriański. Uwzględniono zatem wszelkie cenne doświadczenia z poprzednich orzeczeń sądowych.

Początkowo Rzym uważał władzę nad światem za swoje główne uznanie. Oddając Grekom palmę pierwszeństwa w nauce i sztuce, Rzymianie cenili przede wszystkim umiejętność rządzenia. Osiągnąwszy to, czego chciał, zdobywając władzę nad światem, Rzym stracił swój cel: szczyt potęgi cesarskiej stał się jednocześnie kryzysem i śmiercią rzymskiej idei.

Wraz z upadkiem Rzymu kończy się kultura starożytna, ale jej tradycje nadal żyją. Obrazy artystyczne Starożytność inspirowała mistrzów renesansu i epoki klasycyzmu. W Rosji estetyka i sztuka klasycyzmu rozpowszechniły się w XVIII wieku. Ody M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina, tragedie A. P. Sumarkowa, działalność teatralna F. G. Wołkowa, architektura V. I. Bazhenova, M. F. Kazakova, rzeźba I. P. Martosa itp. Wypełniły klasycyzm nowymi treściami narodowymi. Następnie odwołanie do obrazów starożytności obserwuje się w srebrnej epoce kultury rosyjskiej.

Kultura starożytna stała się jedną z najbardziej rozwiniętych kultur świata starożytnego. Wyróżnia się kompletnością, różnorodnością komponentów kulturowych (literatury, sztuki, filozofii itp.) i orientacją humanistyczną. Starożytność wniosła wielki wkład w skarbnicę kultury światowej. Interakcja i rozwój elementów greckich i rzymskich w kulturze stworzyły cywilizację europejską.

Kultura starożytna: podstawowe wartości

Termin „starożytność” pochodzi od Słowo łacińskie antiquus – starożytny. Zwyczajowo odnosi się do szczególnego okresu w rozwoju starożytnej Grecji i Rzymu, a także tych ziem i ludów, które znajdowały się pod ich wpływem kulturowym. Ram chronologicznych tego okresu, jak każdego innego zjawiska kulturowego i historycznego, nie można dokładnie określić, ale w dużej mierze pokrywa się on z czasem istnienia samych państw starożytnych: od XI do IX wieku. p.n.e., czas powstania starożytnego społeczeństwa w Grecji i do V n.e. - śmierć Cesarstwa Rzymskiego pod ciosami barbarzyńców.

Wspólne dla starożytnych państw były ścieżki rozwoju społecznego i szczególna forma własności - starożytne niewolnictwo, a także oparta na nim forma produkcji. Łączyła ich cywilizacja o wspólnym kompleksie historycznym i kulturowym. Nie zaprzecza to oczywiście obecności niezaprzeczalnych cech i różnic w życiu starożytnych społeczeństw. Religia i mitologia były głównymi, rdzeniowymi elementami kultury starożytnej. Dla starożytnych Greków mitologia była treścią i formą ich światopoglądu, ich światopoglądu; była nierozerwalnie związana z życiem tego społeczeństwa. Potem - starożytne niewolnictwo. Stanowiła ona nie tylko podstawę gospodarki i życia społecznego, była także podstawą światopoglądu ówczesnych ludzi. Następnie powinniśmy podkreślić naukę i kulturę artystyczną jako podstawowe zjawiska kultury starożytnej. Badając kulturę starożytnej Grecji i Rzymu, należy przede wszystkim skoncentrować się na tych dominujących elementach kultury starożytnej.

Starożytna (lub starożytna) Grecja była kolebką europejskiej cywilizacji i kultury. To tutaj ustanowiono wartości materialne, duchowe i estetyczne, które w takim czy innym stopniu rozwinęły się wśród prawie wszystkich narodów europejskich.

Historię starożytnej Grecji dzieli się zwykle na 5 okresów, które są jednocześnie epokami kulturowymi:

Morze Egejskie lub Krytomyceńskie (III - II tysiąclecie p.n.e.),

Homer (XI - IX wiek p.n.e.),

Archaiczny (VIII - VI wiek p.n.e.),

Klasyczny (V - IV wiek p.n.e.),

Hellenistyczny (druga połowa IV - połowa I wieku p.n.e.).

Kultura starożytnej Grecji osiągnęła swój największy rozkwit w okresie klasycznym.

Religia grecka ukształtowała się w epoce Morza Egejskiego i niewątpliwie pozostawała pod wpływem kultów kreteńsko-mykeńskich z ich żeńskimi bóstwami. Podobnie jak wszystkie starożytne ludy, Grecy mieli lokalne kulty wspólnotowe, bogów patronów poszczególnych miast-polis i bogów rolnictwa. Ale już w środku starożytność Istniała tendencja do wchłaniania lokalnych bogów przez wielkich bogów Grecji – olimpijczyków. Tendencja ta osiągnęła swoje ostateczne zakończenie w epoce macedońskiej i była odzwierciedleniem kulturowego, politycznego i gospodarczego zjednoczenia greckich miast-państw. Ale już w epoce homeryckiej wspólnota kulturowa Greków została przez nich wyraźnie uznana, co znalazło odzwierciedlenie w czci wspólnych greckich bogów. Epicka kreatywność i jej twórcy, Aeds, odegrali znaczącą rolę w projektowaniu panteonu pan-greckiego. W tym sensie stare powiedzenie, że „Homer stworzył bogów Grecji”, odzwierciedla pewną rzeczywistość historyczną.

Pytanie o pochodzenie wielkich bogów panteonu olimpijskiego jest niezwykle trudne. Obrazy tych bogów są bardzo złożone, a każdy z nich przeszedł długą ewolucję. Głównymi bogami greckiego panteonu są: Zeus, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apollo, Hermes, Dionizos, Asklepios, Pan, Afrodyta, Ares, Hefajstos, Hestia. Cechą charakterystyczną religii starożytnej Grecji był antropomorfizm – deifikacja człowieka, wyobrażenie bogów jako ludzi silnych, pięknych, nieśmiertelnych i posiadających wieczną młodość. Według Greków bogowie mieszkali na górze Olimp, położonej na granicy Tesalii i Macedonii.

Formy kultu wśród Greków były stosunkowo proste. Najczęstszą częścią kultu była ofiara. Kolejnymi elementami kultu było składanie wieńców na ołtarzach, ozdabianie posągów bogów, mycie ich, uroczyste procesje, śpiewanie pieśni i modlitw sakralnych, a czasem także tańce religijne. Sprawowanie kultu publicznego uznawano za sprawę o znaczeniu narodowym. Oprócz kultu publicznego istniał także kult prywatny, domowy, którego obrzędy, skromniejsze, sprawowali głowy rodzin i klanów. Kapłaństwo w Grecji nie stanowiło specjalnej korporacji ani klasy zamkniętej. Kapłanów uważano po prostu za sługi świątyń; w niektórych przypadkach praktykowali wróżenie, wróżenie i uzdrawianie. Stanowisko księdza było zaszczytne, ale nie dawało bezpośredniej władzy, gdyż oficjalnym kultem często przewodzili urzędnicy cywilni. Greckie państwa-miasta pod tym względem bardzo różniły się od wschodnich państw despotycznych z dominacją kapłaństwa.

Kolejną dominującą cechą kultury greckiej jest mitologia. Mitologia grecka to nie tylko i nie tyle świat idei religijnych, to świat Greków w ogóle, to złożona i rozległa całość, na którą składają się wraz z samymi mitami: legendy historyczne i legendy, baśnie, nowele literackie, darmowe wariacje na tematy mitologiczne. Ponieważ jednak te różne elementy trudno od siebie oddzielić, tę szeroko pojętą mitologię trzeba rozpatrywać całościowo.

Wśród mitów istnieje głęboko archaiczna warstwa mitów totemistycznych o Hiacyncie, Narcyzie, Dafne, Aedonie itp. Bardzo charakterystyczne są mity rolnicze o Demeter i Persefonie, o Triptolemosie i Yacchusie, o Dionizosie - uosabiały one siew i kiełkowanie zboża oraz rytualna praktyka właścicieli ziemskich.Ważne znaczenie miały mitologiczne personifikacje elementów ziemskiej natury.

Grecy zaludnili całą przyrodę boskimi stworzeniami: w gajach żyły driady, nimfy, satyry o kozich nogach; w morzu - najady i syreny (ptaki z głowami kobiet). Mity odzwierciedlające historyczną zmianę kultów są żywe i kolorowe: o walce między pokoleniami bogów. o obaleniu jego ojca Urana przez Kronosa, o pożarciu przez niego własnych dzieci i wreszcie o zwycięstwie nad nim jego syna Zeusa.

Motyw antropologiczny jest w nim prawie nieobecny mitologia grecka. Nie daje jasnej odpowiedzi na pytanie o pochodzenie ludzi. Według jednego z mitów stwórcą człowieka był tytan Prometeusz. W każdym razie charakterystyczne jest, że w mitologii greckiej bogowie nie występują w roli stwórców świata i człowieka.

Ale jeśli idea boga stwórcy była obca mitologii Greków, to obrazy bohaterowie kultury zajmował w nim poczesne miejsce. Bohaterami kulturowymi są bogowie, tytani i półbogowie-bohaterowie, którzy według Greków wywodzili się z zaślubin bogów z ludźmi. Szczególnie sławny i szanowany był Herkules, który wykonał 12 prac. To jest obraz szlachetny bohater walczyć ze złem i je pokonywać. Tytan Prometeusz przyniósł ludziom Święty Ogień, dał im inteligencję i wiedzę, wywołując w ten sposób gniew Zeusa i przechodząc straszliwą tysiącletnią egzekucję, z której Herkules uwolnił go wiele lat później. Bogini Atenie przypisuje się wprowadzenie kultury drzew oliwnych; Demetr - zboża; Dionizos – uprawa winorośli i winiarstwo; Hermesowi – wynalezienie miar i wag, liczb i pisma; Apollo - nauczanie ludzi poezji i muzyki oraz innych sztuk.

Bliskie wizerunkom bohaterów kultury, a czasem nie do odróżnienia od nich

na wpół legendarne - na wpół historyczne postacie ustawodawców i organizatorów miejskich, wielkich śpiewaków, poetów i artystów. To wizerunek Homera, legendarnego autora Illiady i Odysei. Istnieje ogromna literatura dotycząca kwestii homeryckiej, którą można podzielić na trzy główne grupy:

Teorie epopei ludowej;

Teorie syntetyczne (tylko jedna osoba zebrała i przetworzyła epopeję ludową).

Tak więc mitologia grecka, przy całej złożoności i różnorodności zawartych w niej elementów, ma jedną cechę, która wciąż robi tak silne wrażenie na słuchaczu i czytelniku - wysoki kunszt i humanizm obrazów.

W problematyce starożytnego niewolnictwa ważną rolę odgrywają dzieła takich starożytnych autorytetów, jak Arystoteles i Platon, a także dyskusje na temat powszechnego niewolnictwa ludzi i bogów prowadzone przez żyjącego w VI w. n.e. retora Libaniusza. Obecność i naturalność niewolnictwa w życiu starożytności doprowadziła do idei niewolnictwa kosmicznego, ponieważ wszystko w przestrzeni jest ułożone w taki sposób, że jedno z pewnością jest podporządkowane drugiemu.

W czasach ustroju gminno-plemiennego w sposób naturalny powstały stosunki pokrewieństwa i na nich opierały się stosunki gospodarcze. Przejście do niewolnictwa spowodowało potężny podział pracy; psychiczne i fizyczne. Doprowadziło to do konieczności psychicznego regulowania pracy fizycznej, czyli zarządzania niewolnikami. Jednocześnie pojawiła się potrzeba głębszego zrozumienia świata i jego praw niż mitologia. Nie było to już proste przenoszenie relacji rodzinnych na całą przyrodę i cały świat, ale także ich złożoną interpretację, czyli filozofię.

Jednym z najbardziej niezwykłych zjawisk kultury starożytnej Grecji jest teatr. Powstało z pieśni i tańców ludowych podczas świąt ku czci boga Dionizosa. Z rytualnych pieśni, które śpiewano w kozich skórach, zrodziła się tragedia (tragos – koza, oda – pieśń); Z psotnych i wesołych piosenek narodziła się komedia.

Przedstawienia teatralne uważano za szkołę edukacyjną, a państwo przywiązywało do nich wielką wagę. Przedstawienia odbywały się kilka razy w roku w najważniejsze święta i trwały kilka dni z rzędu. Wystawiono 3 tragedie i 2 komedie. Oglądali od rana do wieczora, a żeby wszyscy mieszkańcy mogli odwiedzić teatr, ze skarbca wyemitowano specjalne pieniądze teatralne.

W okresie największego rozkwitu kultury greckiej (VI – V wiek p.n.e.) w Atenach mieszkali i tworzyli najwybitniejsi greccy poeci tragiczni, klasycy literatury nie tylko greckiej, ale i światowej: Ajschylos, którego słusznie nazywa się ojcem tragedii ze względu na swoje dzieła nieśmiertelne(„Przykuty Prometeusz”, „Persowie”); Sofokles, twórca tragedii „Król Edyp”, „Elektra” itp.; Eurypdes jest autorem „Medei”, „Hipolita”, „Ifigenii w Aulidzie”. Klasykiem greckiej komedii jest Arystofanes, który napisał komedie: „Świat”, „Kobiety w Zgromadzeniu Narodowym”, „Jeźdźcy” itp.

Sztuka piękna starożytnej Grecji mocno zakorzeniła się w rozwoju artystycznym kolejnych czasów. Jego elementy są dziś żywe. Wiodącymi konstrukcjami architektonicznymi klasycznej Grecji były świątynie, teatry i budynki użyteczności publicznej. Główny strukturę architektoniczną jest świątynią. Najbardziej znanymi przykładami architektury greckiej są świątynie Partenon i Erechtejon, które przetrwały do dziś na ateńskim Akropolu. W architekturze starożytnej Grecji trzy kolejno zastępowano styl architektoniczny: dorycki, joński i koryncki. Charakterystyczną cechą tych stylów jest kształt kolumn - nieodzowny atrybut starożytnych greckich budynków.

Rzeźba grecka była początkowo gorsza od rzeźby starożytnego Wschodu. Ale od V wieku. PNE. osiągnął niespotykany dotąd dobrobyt. Przekazana jest nie tylko postać i twarz, ale także ruch, a nawet uczucia przedstawionych osób. Szczególną sławą i chwałą cieszyli się rzeźbiarze: Myron, Polykleitos, Fidiasz, Praxiteles, Scopas, Lysippos.

Malarstwo było szeroko rozpowszechnione w starożytnej Grecji w postaci fresków i mozaik zdobiących świątynie i budynki, ale prawie nie przetrwały one do dziś. Przykładami zachowanych obrazów są słynne greckie wazony z czarnymi i czerwonymi figurami.

Hellenizm (era hellenistyczna III - II wiek p.n.e.) jest zwykle uważany przede wszystkim za zjawisko kulturowe, jak rozprzestrzenianie się kultury greckiej w krajach podbitych przez Macedonię. Kultura świata hellenistycznego była złożona i różnorodna. Była to synteza i różnorodne połączenia kultury greckiej z kulturą krajów Bliskiego i Środkowego Wschodu. Kultura hellenistyczna charakteryzuje się greckim designem i głębokimi lokalnymi tradycjami. W tym okresie w świecie greckim rozpowszechnił się powszechny język grecki, koine, stając się środkiem komunikacji międzyetnicznej. Grecy – wojownicy, urzędnicy, rzemieślnicy, kupcy, rozproszeni po rozległych terytoriach świata hellenistycznego – pokonali ograniczenia swoich poglądów polis. Wśród nich rozpowszechnił się nowy światopogląd - kosmopolityzm (od greckiego słowa „kosmopolici” - „obywatel świata”).

Wiedza zgromadzona w Grecji i na starożytnym Wschodzie, połączona z sukcesami i praktyczną eksploracją rozległych przestrzeni, przyczyniła się do szybkiego rozwoju nauki. W epoce hellenistycznej pogłębiło się zróżnicowanie i usystematyzowano nauki. Dzięki badaniom Strato (III wiek p.n.e.) pojawiła się nauka fizyki. Euklides i Archimedes wnieśli wybitny wkład w rozwój nauk matematycznych; w rozwoju astronomii – Arystarch; w tworzeniu geografii – Erastofenes. Połączenie greckiej teorii i praktyki medycznej z doświadczeniami starożytnego Wschodu dało początek rozkwitowi wiedzy medycznej w szkole aleksandryjskiej. Jej założyciel, Herophilus, stworzył opisową anatomię człowieka. Ze wszystkich społeczeństw hellenistycznych historia Egiptu jest najlepiej znana dzięki papirusom zachowanym na ziemi egipskiej. W Aleksandrii zgromadzono na ten czas ogromną bibliotekę (do 700 tysięcy zwojów papirusu). Na dworze ptolemejskich królów Egiptu zorganizowano Museion – instytucję naukową z internatem dla

naukowcy, których tu zaprosili Ptolemeusze z całego świata hellenistycznego. Stworzono tu warunki do studiowania nauk ścisłych, filozofii i literatury.

Wezwanym przywódcą poetów aleksandryjskich był Kallimach, a Teokryt cieszył się dużą popularnością. Naukowcy aleksandryjscy zasłynęli także osiągnięciami na polu nauk matematycznych, przyrodniczych i technicznych. Ale Aleksandria nie była jedynym ośrodkiem nauki i sztuki. Tradycje filozofii greckiej były kontynuowane w Atenach. W okresie hellenistycznym powstały i rozwinęły się dwa nowe systemy filozoficzne – stoicy i epikurejczycy. Tradycje Arystofanesa kontynuował autor wielu komedii Menander. Największym państwem greckim i ośrodkiem kultury hellenistycznej były Syrakuzy na Sycylii.

Sztuka piękna epoki hellenistycznej miała swoje wybitne osiągnięcia. Powstały znaczące zabytki architektury, które łączyły tradycje greckie i orientalne, charakteryzujące się pragnieniem wielkości i przepychu. Charakterystyczny jest w portretach naturalizm, podkreślający indywidualność przedstawianej osoby, przekazujący cierpienie psychiczne i fizyczne. Nowością w konstrukcji był obraz krajobrazu, nieznanego klasykom greckim, jako tło, na którym toczy się akcja. Według danych literackich dotarło malarstwo hellenistyczne Wielki sukces, ale z malowideł malowanych głównie farbami woskowymi i fresków nie zachowało się prawie nic. Ogólne dziedzictwo kulturowe okresu hellenistycznego stanowi istotną część podstawy, na której kultura światowa pomyślnie rozwijała się przez tysiące lat.

Kultura starożytnego Rzymu przeszła złożoną ścieżkę rozwoju od kultury rzymskiej wspólnoty państwa-miasta, wchłaniając tradycje kulturowe starożytnej Grecji, doświadczając wpływów kultur etruskich, hellenistycznych i kultur ludów starożytnego Wschodu. Kultura rzymska stała się żyzną glebą kultury rzymsko-germańskich ludów Europy. Dała światu klasyczne przykłady sztuki militarnej, system rządowy, prawo, urbanistyka i wiele innych.

Historię starożytnego Rzymu dzieli się zwykle na trzy główne okresy:

Carski (VIII - początek VI wieku p.n.e.),

Republikanin (510/509 - 30/27 p.n.e.),

Okres cesarski (30/27 p.n.e. - 476 n.e.).

Wczesna kultura rzymska, podobnie jak kultura grecka, jest ściśle związana z ideami religijnymi ludności starożytnego Rzymu. Religię tamtych czasów charakteryzował politeizm, bardzo bliski animizmowi. W umyśle rzymskim każdy przedmiot i każde zjawisko miało własnego ducha, swoje własne bóstwo. Każdy dom miał swoją Westę – boginię paleniska. Bogowie znali każdy ruch i oddech człowieka od narodzin aż do śmierci. Inną ciekawą cechą wczesnej religii rzymskiej i światopoglądu ludzi jest brak specyficznych wizerunków bogów. Bóstwa nie były oddzielone od zjawisk i procesów, za które odpowiadały. Pierwsze wizerunki bogów pojawiają się w Rzymie około VI wieku. PNE. pod wpływem mitologii etruskiej i greckiej oraz jej antropomorficznych bóstw. Wcześniej istniały tylko symbole bogów w postaci włóczni, strzały itp. Podobnie jak inne narody świata, dusze przodków były czczone w Rzymie. Nazywano je penatami, laresami, manasami. Cechą religijnego światopoglądu Rzymian jest ich wąska praktyczność i utylitarny charakter komunikacji z bóstwami zgodnie z zasadą „do, ut des” - „Daję, abyście mi dali”.

Formalny, umowny charakter relacji z bogami wiąże się z magią i magicznymi ideami. W magii wszystko opiera się na formalnym połączeniu słów i czynów. Najmniejszy błąd psuje efekt. Magizm religii rzymskiej doprowadził do powszechnego rozwoju jej strony rytualnej. Złożone rytuały wymagały z kolei licznych specjalistów, stąd rozwój kapłaństwa. Kapłaństwo rzymskie było liczniejsze, zróżnicowane i autorytatywne niż greckie. O wpływy w państwie walczyło wiele greckich uczelni. Najbardziej wpływowe było Kolegium Papieży. Na czele tego kolegium stał arcykapłan Rzymu. Kolegium księży wróżbitów było bardzo liczne i wpływowe, gdyż zajmowało się wróżeniem wspaniałe miejsce w życiu Rzymian i rytualnej stronie religii rzymskiej.

Od V wieku PNE. zaczyna się poważny wpływ greckiej kultury i religii, przechodzący przez greckie kolonie we Włoszech. Bogata mitologia Greków, cały poetycki, kolorowy świat greckich legend, ogromnie wzbogacił suchy i prozaiczny grunt religii włosko-rzymskiej. Pod wpływem tradycji mitologicznej greckiej i etruskiej wyłoniły się najwyższe bóstwa Rzymian, z których głównymi są: Jowisz - bóg nieba, bogini nieba i patronka małżeństwa, żona Jowisza - Juno, Minerwa - patronka rzemiosła, Diana - bogini gajów i łowów, Mars - bóg wojny. Pojawia się mit Eneasza, ustalający pokrewieństwo Rzymian z Grekami, mit Herkulesa (Herkulesa) itp. W dużej mierze identyfikuje się panteony rzymskie i greckie. Od około IV wieku. PNE. Język grecki rozprzestrzenia się głównie wśród wyższych warstw populacji. Niektóre greckie zwyczaje stają się powszechne: golenie brody i strzyżenie włosów, leżenie przy stole podczas jedzenia itp. W IV wieku. PNE. W Rzymie wprowadzono miedzianą monetę na wzór grecki, a wcześniej płacono po prostu kawałkiem miedzi. Rozwój cywilizacji rzymskiej doprowadził do znacznego rozrostu i wyniesienia stolicy państwa, miasta Rzymu, które istniało w I - III wieku. PNE. liczyło od jednego do półtora miliona mieszkańców. Po podbiciu przez Rzym zachodniej części świata hellenistycznego obejmował on tak duże ośrodki kulturalne, jak Aleksandria w Egipcie, Antiochia w Syrii, Efez w Azji Mniejszej, Korynt i Ateny w Grecji oraz Kartagina na północnym wybrzeżu Afryki. Rzym i inne miasta imperium ozdobiono wspaniałymi budynkami - świątyniami, pałacami, teatrami, amfiteatrami, cyrkami. Amfiteatry i cyrki, w których truto zwierzęta, organizowano walki gladiatorów i publiczne egzekucje, były charakterystycznym elementem życia kulturalnego Rzymu. Wylęgarnią tych okrutnych spektakli były niekończące się wojny, kolosalny napływ niewolników z podbitych ziem oraz możliwość wyżywienia i zabawiania plebsu poprzez drapieżne wojny.

Charakterystyczną cechą miast epoki imperialnej była obecność komunikacji: kamienne chodniki, wodociągi (akwedukty), kanały ściekowe. W Rzymie było 11 wodociągów, z czego dwa działają do dziś. Place Rzymu i innych miast ozdobiono łukami triumfalnymi na cześć zwycięstw militarnych, posągami cesarzy i wybitnych osobistości państwa. Powstały wspaniałe budynki łaźni publicznych (termów) z ciepłą i zimną wodą, sale gimnastyczne i pokoje relaksacyjne. W wielu miastach budowano domy od 3 do 6 pięter.

Sztuki piękne Cesarstwa Rzymskiego wchłonęły dorobek wszystkich podbitych ziem i ludów. Pałace i budynki użyteczności publicznej zdobiono malowidłami ściennymi i malowidłami, których głównym tematem były epizody z mitologii greckiej i rzymskiej, a także wizerunki wody i zieleni. W okresie cesarstwa szczególną uwagę poświęcono rzeźbie portretowej, której cechą charakterystyczną był wyjątkowy realizm w oddaniu cech przedstawianej osoby. Wiele rzeźb było pięknie wykonanymi kopiami klasycznych dzieł sztuki greckiej i hellenistycznej. Szczególnie rozpowszechnionymi formami sztuki były mozaiki oraz obróbka metali szlachetnych i brązu.

Oświecenie i życie naukowe osiągnęły w Rzymie wielki sukces. Edukacja składała się z trzech poziomów: szkoły podstawowej, gimnazjum i szkoły retoryki. Ta ostatnia była szkołą wyższą i uczyła sztuki wymowy, bardzo cenionej w Rzymie. Cesarze przeznaczyli duże sumy na utrzymanie szkół retorycznych.

Ośrodkami działalności naukowej pozostały miasta hellenistyczne i greckie: Aleksandria, Pergamon, Rodos, Ateny i oczywiście Rzym i Kartagina. W I i II wieku w Rzymie przywiązywano do tego wielką wagę. wiedzę geograficzną i historię. Szczególnie duży wkład w rozwój tych dziedzin wiedzy wnieśli geografowie Strabon i Klaudiusz Ptolemeusz, historycy Tacyt, Tytus Liwiusz i Appian. Z tego czasu datuje się działalność greckiego pisarza i filozofa Plutarcha. W epoce cesarstwa literatura starożytnego Rzymu osiągnęła apogeum swojego rozwoju. Za czasów cesarza Augusta żył Gajusz Cilnius Mecenas. Gromadził, wspierał finansowo i patronował utalentowanym poetom swoich czasów. Wśród poetów największą sławą za życia cieszył się Wergiliusz, członek kręgu Mecenasa i autor nieśmiertelnego poematu epickiego „Eneida”. Kolejnym poetą kręgu Mecenasa jest mistrz doskonałej formy wiersza, Horacy Flaccus. Losy Owidiusza Naso, wybitnego liryka, autora poematu „Sztuka miłości”, który wywołał gniew cesarza Augusta i zesłanie poety do oddalonego od Rzymu czarnomorskiego miasta Tomy (Konstancja) dramatyczny, gdzie stworzył dwa zbiory wierszy lirycznych „Cierpienia” i „Wiadomości z Pontu”. Słynny cesarz Neron pisał także poezję. Rzeczywiście, era cesarstwa była złotym wiekiem poezji rzymskiej. Satyryk Junius Juvenal, który napisał 16 satyr, i pisarz Apulejusz, autor swoistego

fantastyczna powieść „Metamorfozy, czyli Złoty Osioł” o przemianie młodego człowieka Lucjusza w osła i jego przygodach.

Główne cechy starożytnego typu kultury przejawiały się w normach, klasyce i formach estetycznych.

Pojęcie normy jak pojęcie kultury ukształtowało się już w epoce starożytnej Grecji, ale uzyskało kompletność i rozkwitło w pełni w starożytnym okresie rzymskim. Historia Rzymu jest pełna historii o charakterze budującym, kiedy ktoś poświęcił swoje uczucia rodzinne w interesie społeczeństwa i państwa. Normą moralną było gloryfikowanie ludzi przede wszystkim za wierną służbę ojczyźnie i państwu. To nie przypadek, że normą sztuki retorycznej była taka forma organizacji mowy, w której to, co ogólnie znaczące, przeważało nad jednostką. Nawet na nagrobkach zwyczajowo zapisywano status społeczny danej osoby i jej zasługi dla Rzymu. Dopiero z II wieku. OGŁOSZENIE pojawiają się epitafia o treści lirycznej, osobistej i rodzinnej. Etyka i estetyka bohaterstwa były normą starożytnego społeczeństwa i starożytnej kultury.

Koncepcja klasyki oznacza stan społeczny lub rodzaj sztuki, w którym to, co wyjątkowe, indywidualne i społeczne, znajduje się w stanie dynamicznej, niestabilnej, ale prawdziwej równowagi.Klasa jako zasada rozwoju społecznego to interakcja życia i norm. Na przykład niewolnictwo dla Rzymu jest stanem naturalnym: rynek wewnętrzny nie jest rozwinięty, nie ma zbyt wielu konsumentów, którzy konsumowaliby ewentualnie wyprodukowane towary. Ale jest to także nienaturalny stan społeczeństwa, gdy ogromna liczba ludności nie należy do społeczeństwa rzymskiego. Rozwiązanie tej sprzeczności w Rzymie podążało drogą tworzenia klasy wyzwolonej. Konflikt był w ten sposób stale rozwiązywany (oczywiście do pewnego czasu).

Innym przykładem jest starożytna tragedia. Jako dzieło sztuki opiera się na zderzeniu dwóch prawd: istotnej społecznie (normy) i indywidualnie osobistej. W ten sposób bohaterka tragedii Sofoklesa „Antygona” stara się spełnić swój obowiązek wobec rodziny i ukochanej osoby – pochować brata, który zginął za udział w spisku. Śmierć Antygony jest śmiercią przedwczesnej zasady moralnej i triumfem społecznie obowiązującej normy.

Dla świadomości starożytnej istotna była estetyczna klarowność form. Stąd charakterystyka forma estetyczna starożytna sztuka. Celem sztuki jest uczynienie talentów i darów zrozumiałymi dla współobywateli. Wiersze zawsze trzymają się jasnych norm. Spektakl teatralny wpisuje się w obowiązujący kanon: widzowie z dużym wyprzedzeniem znają fabułę tragedii czy komedii, nie może być w nim niespodzianek, ważne jest dla nich jednak coś innego – klarowność i przekonywalność znanej fabuły i obrazów, czyli pewną, przyjętą formę estetyczną.

Kultura rzymska jest kulturą pogańską. Jednak epoka późnego Cesarstwa Rzymskiego naznaczona była powszechnym rozpowszechnieniem w jego granicach nowego wyznania wiary – chrześcijaństwa, które odniosło ostateczne zwycięstwo w Rzymie pod rządami cesarza Konstantyna (324–330). IV wiek naszej ery był okresem rozkwitu elokwencji chrześcijańskiej. Obfitość sporów kościelnych i polemik z poganami dała początek rozległym Literatura chrześcijańska, stworzony według wszelkich zasad starożytnej retoryki. Walka ideologiczna między chrześcijanami a poganami zaostrzyła się szczególnie w V wieku. OGŁOSZENIE - w ostatnich dziesięcioleciach istnienia wielkiej potęgi rzymskiej.

Podczas kryzysu, który ogarnął świat rzymski w III wieku. AD można dostrzec początek rewolucji, która dała początek średniowiecznemu Zachodowi. Najazdy barbarzyńców w V wieku. można uznać za wydarzenie, które przyspieszyło transformację, nadało jej katastrofalny początek i głęboko zmieniło cały wygląd tego świata. Ale wraz ze śmiercią państwa rzymskiego kultura starożytna nie zniknęła, chociaż ustał jej rozwój jako jednej organicznej całości. Potencjał kultury starożytnej i jej skarby, mimo krótkiego okresu zapomnienia, zostały docenione i zagarnięte przez potomków.

Kultura starożytna jest wyjątkowym zjawiskiem, które zapewniło ogólne wartości kulturowe dosłownie we wszystkich obszarach działalności duchowej i materialnej. Zaledwie trzy pokolenia postaci kulturowych, których życie praktycznie wpisuje się w klasyczny okres historii starożytnej Grecji, położyły podwaliny pod cywilizację europejską i stworzyły wzorce do naśladowania na tysiące lat. Charakterystyczne cechy kultury starożytnej Grecji: różnorodność duchowa, mobilność i wolność - pozwoliły Grekom wznieść się na niespotykane dotąd wyżyny, zanim ludy naśladowały Greków, budując kulturę według stworzonych przez siebie wzorców.

Kultura starożytnego Rzymu jest pod wieloma względami następcą starożytne tradycje Grecja - wyróżnia się powściągliwością religijną, surowością wewnętrzną i celowością zewnętrzną. Praktyczność Rzymian znalazła godny wyraz w urbanistyce, polityce, prawoznawstwie i sztuce wojennej. Kultura starożytnego Rzymu w dużej mierze zdeterminowała kulturę kolejnych epok w Europie Zachodniej.

BIBLIOGRAFIA

1. Podręcznik kulturoznawstwa, wydawnictwo Rosyjskiej Akademii Ekonomicznej im. G.V. Plechanowa, Moskwa, 1994.