Romantyzm- koncepcja, którą trudno podać precyzyjna definicja. w różnych literatury europejskie jest interpretowany na swój sposób i różnie wyrażany w twórczości różnych pisarzy „romantycznych”. Zarówno w czasie, jak iw istocie, to kierunek literacki bardzo blisko do ; u wielu pisarzy epoki te dwa nurty wręcz całkowicie się przenikają. Podobnie jak sentymentalizm, nurt romantyczny był protestem przeciwko pseudoklasycyzmowi we wszystkich literaturach europejskich.
Romantyzm jako ruch literacki
Zamiast ideału poezja klasyczna- humanizm, uosobienie wszystkiego, co ludzkie, na przełomie XVIII i XIX wieku pojawił się idealizm chrześcijański - pragnienie wszystkiego, co niebiańskie i boskie, wszystkiego, co nadprzyrodzone i cudowne. W której główny cel życie człowieka darowano już nie radość i szczęście ziemskiego życia, ale czystość duszy i spokój sumienia, cierpliwe znoszenie wszystkich nieszczęść i cierpień ziemskiego życia, nadzieję na przyszłe życie i przygotowanie do tego życia.
Pseudoklasycyzm wymagał od literatury racjonalność, poddanie uczucia rozumowi; krępował twórczość literacką formularze, które zostały zapożyczone od starożytnych; zobowiązał pisarzy, aby nie wykraczali poza to Historia starożytna I starożytna poetyka. Pseudoklasycy wprowadzili ścisłą arystokracja treść i formę, wnosiły wyłącznie „dworskie” nastroje.
Naprzeciw tym wszystkim osobliwościom pseudoklasycyzmu sentymentalizm postawił poezję wolnego uczucia, podziw dla jego wolnego, wrażliwego serca, dla jego „ piękna dusza” i przyrodę, nieartystyczną i prostą. Jeśli jednak sentymentaliści podważali znaczenie fałszywego klasycyzmu, to nie podjęli świadomej walki z tym nurtem. Ten zaszczyt należał do „romantyków”; wykazali się wielką energią, szerszym programem literackim, a przede wszystkim próbą stworzenia nowej teorii twórczości poetyckiej w opozycji do fałszywych klasyków. Jednym z pierwszych punktów tej teorii było zaprzeczenie XVIII wieku, jego racjonalnej filozofii „oświeceniowej” i form jej życia. (Patrz Estetyka romantyzmu, Etapy rozwoju romantyzmu).
Taki protest przeciwko zasadom przestarzałej moralności i formy społeczneżycie znalazło odzwierciedlenie w zamiłowaniu do dzieł, w których głównymi bohaterami byli protestujący bohaterowie – Prometeusz, Faust, potem „zbójnicy”, jako wrogowie przestarzałych form życie towarzyskie... Z lekka ręka Schillera, powstała nawet cała literatura „rabunkowa”. Pisarzy interesowały obrazy „ideologicznych” przestępców, ludzi upadłych, ale zachowujących wzniosłe uczucia osoby (taki był na przykład romantyzm Victora Hugo). Oczywiście w tej literaturze nie uznawano już dydaktyzmu i arystokracji - tak było demokratyczny był daleki od budującego i, zgodnie ze sposobem pisania, zbliżył się naturalizm, dokładne odwzorowanie rzeczywistości, bez wyboru i idealizacji.
Taki jest jeden nurt romantyzmu tworzony przez grupę protestujących romantyków. Ale była jeszcze inna grupa pokojowi indywidualiści, której wolność uczuć nie prowadziła do walki społecznej. To spokojni entuzjaści wrażliwości, ograniczeni murami serca, usypiający się w cichych zachwytach i łzach analizując swoje doznania. Oni, pietyści a mistycy potrafią wpasować się w każdą reakcję kościelno-religijną, dogadać się z polityczną, bo odsunęli się od publiczności w świat swojego maleńkiego „ja”, w samotność, w przyrodę, nadając o dobroci Stwórcy . Tylko rozpoznają wewnętrzna wolność"," wychować cnotę. Mają "piękną duszę" - schöne Seele poetów niemieckich, belle âme Rousseau, "duszę" Karamzina...
Romantycy tego drugiego typu są prawie nie do odróżnienia od „sentymentalistów”. Kochają swoje „wrażliwe” serce, znają tylko czułą, smutną „miłość”, czystą, wzniosłą „przyjaźń” – chętnie ronią łzy; „słodka melancholia” to ich ulubiony nastrój. Uwielbiają smutną przyrodę, mgliste lub wieczorne pejzaże, delikatny blask księżyca. Śnią chętnie na cmentarzach i przy grobach; lubią smutną muzykę. Interesuje ich wszystko „fantastyczne” aż po „wizje”. Uważnie śledząc kapryśne odcienie różnych nastrojów serc, przybierają obraz uczuć złożonych i niejasnych, „niejasnych” – próbują wyrazić „niewyrażalne” językiem poezji, znaleźć nowy styl na nowe nastroje nieznane pseudoklasykom.
Taka jest właśnie treść ich poezji i została wyrażona w owej mglistej i jednostronnej definicji „romantyzmu” Bielińskiego: „jest to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, narzekanie na niespełnione nadzieje, które imię, smutek z powodu utraconego szczęścia, z którego Bóg wie, co się składało. To świat obcy jakiejkolwiek rzeczywistości, zamieszkany przez cienie i duchy. To ponura, wolno poruszająca się… teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą przyszłości; wreszcie miłość, która żywi się smutkiem i która bez smutku nie miałaby niczego, co by podtrzymywało jej istnienie.
Metoda artystyczna, która rozwinęła się na początku XIX wieku. i szeroko stosowany jako kierunek (nurt) w sztuce i literaturze większości krajów europejskich, w tym Rosji, a także w literaturze Stanów Zjednoczonych. Do więcej późniejsze epoki termin „romantyzm” jest stosowany w dużej mierze na podstawie doświadczeń artystycznych pierwszego połowa XIX V.
Praca romantyków w każdym kraju ma swoją specyfikę, wyjaśnioną osobliwościami narodowymi rozwój historyczny, a jednocześnie ma pewne stałe cechy wspólne.
W tej uogólniającej charakterystyce romantyzmu można wyróżnić: podłoże historyczne, na którym powstaje, cechy metody i charakter bohatera.
Wspólny historyczny grunt, na którym powstał europejski romantyzm, był punktem zwrotnym związanym z rewolucją francuską. Romantycy przejęli od swoich czasów ideę wolności jednostki, wysuniętą przez rewolucję, ale jednocześnie w krajach zachodnich zdali sobie sprawę z bezbronności człowieka w społeczeństwie, w którym zwyciężały interesy pieniężne. Dlatego postawa wielu romantyków charakteryzuje się zamętem i zamętem wobec świata zewnętrznego, tragizmem losu jednostki.
Główne wydarzenie historii Rosji na początku XIX wieku. były Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów 1825 r., które wywarły ogromny wpływ na cały przebieg rozwoju artystycznego Rosji i wyznaczyły zakres tematów i zagadnień nurtujących rosyjskich romantyków (zob. literatura rosyjska XIX wieku).
Ale mimo całej oryginalności i oryginalności rosyjskiego romantyzmu, jego rozwój jest nierozerwalnie związany ogólny ruch europejska literatura romantyczna, ponieważ kamienie milowe są nierozłączne historia narodowa z biegu wydarzeń europejskich: idee polityczne i społeczne dekabrystów są sukcesywnie łączone z podstawowymi zasadami wysuniętymi przez rewolucję francuską.
Na główny trend zaprzeczenie otaczającego świata, romantyzm nie stanowił jedności społecznej poglądy polityczne. Wręcz przeciwnie, poglądy romantyków na społeczeństwo, ich pozycję w społeczeństwie, walkę ich czasów były bardzo różne - od rewolucyjnych (a dokładniej buntowniczych) po konserwatywne i reakcyjne. Daje to często podstawy do dzielenia romantyzmu na reakcyjny, kontemplacyjny, liberalny, postępowy itp. Słuszniejsze jest jednak mówienie o charakterze postępowym lub reakcyjnym nie o samej metodzie romantyzmu, lecz o poglądach społecznych, filozoficznych czy politycznych pisarz, biorąc pod uwagę kreatywność artystyczna taki na przykład poeta romantyczny jak W. A. Żukowski jest o wiele szerszy i bogatszy niż jego przekonania polityczne i religijne.
Z jednej strony szczególne zainteresowanie jednostką, charakterem jej stosunku do otaczającej rzeczywistości, z drugiej przeciwstawienie się realnemu światu ideału (nieburżuazyjny, antymieszczański). Romantyczny artysta nie stawia sobie za zadanie dokładnego odtworzenia rzeczywistości. Ważniejsze jest dla niego wyrażenie swojego stosunku do niego, ponadto stworzenie własnego, fikcyjnego obrazu świata, często na zasadzie kontrastu z otaczającym go życiem, aby poprzez tę fikcję, poprzez kontrast, przekazać czytelnikowi zarówno swój ideał, jak i odrzucenie świata, któremu zaprzecza. Ten aktywny osobisty początek w romantyzmie odciska piętno na całej strukturze dzieła sztuki, decyduje o jego subiektywnym charakterze. Wydarzenia, które mają miejsce w romantycznych wierszach, dramatach i innych utworach, są ważne tylko dla ujawnienia cech osobowości, które interesują autora.
Na przykład historia Tamary w wierszu „Demon” M. Yu Lermontowa jest podporządkowana głównemu zadaniu - odtworzeniu „niespokojnego ducha” - ducha Demona, przekazaniu tragedii w kosmicznych obrazach nowoczesny mężczyzna wreszcie stosunek samego poety do rzeczywistości,
Gdzie nie wiedzą jak bez strachu
Ani nienawiść, ani miłość.
Literatura romantyzmu wysuwa swojego bohatera, najczęściej wyrażającego postawa autora do rzeczywistości. To jest człowiek ze specyfiką mocne uczucia, z wyjątkowo ostrą reakcją na świat, który odrzuca prawa, którym przestrzegają inni. Dlatego zawsze jest stawiany ponad otaczającymi go ludźmi („… nie jestem stworzony dla ludzi: jestem dla nich zbyt dumny, są dla mnie zbyt podli” - mówi Arbenin w dramacie M. Lermontowa „Dziwny człowiek”) .
Ten bohater jest samotny, a temat samotności zmienia się w utworach różnych gatunków, szczególnie często w tekstach („Jest samotny na dzikiej północy…” G. Heine, „Liść dębu spadł z ukochanej gałęzi… ” M. Yu Lermontow). Samotni są bohaterowie Lermontowa, bohaterowie orientalnych wierszy J. Byrona. Nawet zbuntowani bohaterowie są samotni: Kain Byrona, Conrad Wallenrod A. Mickiewicza. To wyjątkowi bohaterowie w wyjątkowych okolicznościach.
Bohaterowie romantyzmu są niespokojni, namiętni, niezłomni. „Urodziłem się / Z duszą kipiącą jak lawa” – wykrzykuje Arbenin w „Maskaradzie” Lermontowa. „Nienawistna jest ospałość spoczynku” dla bohatera Byrona; „… to ludzka osobowość, oburzona generałem i w swoim dumnym buncie, opierając się na sobie” - napisał V. G. Belinsky o bohaterze Byrona.
Romantyczna osobowość, niosąca bunt i zaprzeczenie, jest żywo odtwarzana przez poetów dekabrystów - przedstawicieli pierwszego etapu rosyjskiego romantyzmu (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).
Zwiększone zainteresowanie światem indywidualnym i duchowym człowieka przyczyniło się do rozkwitu gatunków lirycznych i liryczno-epickich - w wielu krajach to właśnie epoka romantyzmu wysunęła wielkich poetów narodowych (we Francji Hugo, w Polsce – Mickiewicz, w Anglii – Byron, w Niemczech – Heine). Jednocześnie pogłębianie się romantyków w ludzkim „ja” na wiele sposobów przygotowywało psychologię realizm XIX V. Historyzm był wielkim odkryciem romantyzmu. Jeśli całe życie pojawiło się przed romantykami w ruchu, w walce przeciwieństw, to znalazło to również odzwierciedlenie w obrazie przeszłości. Urodził się
powieść historyczna (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), dramat historyczny. Romantycy starali się barwnie oddać koloryt epoki, zarówno narodowej, jak i geograficznej. Zrobili wiele dla popularyzacji ustnej sztuki ludowej, a także dzieł literatury średniowiecznej. Promując oryginalną sztukę swojego ludu, zwracali uwagę romantycy skarby artystyczne innych ludów, podkreślając unikalne cechy każdej kultury. Zwracając się do folkloru, romantycy często ucieleśniali legendy w gatunku ballady - piosenki fabularnej o dramatycznej treści (niemieccy romantycy, poeci „szkoły jeziora” w Anglii, V. A. Żukowski w Rosji). Epoka romantyzmu charakteryzowała się rozkwitem przekładu literackiego (w Rosji V. A. Żukowski był genialnym propagandystą nie tylko poezji zachodnioeuropejskiej, ale także wschodniej). Odrzucając surowe normy narzucone przez estetykę klasycyzmu, romantycy proklamowali prawo każdego poety do różnorodności form artystycznych tworzonych przez wszystkie narody.
Romantyzm nie znika ze sceny od razu wraz z afirmacją krytyczny realizm. Na przykład we Francji takie słynne romantyczne powieści Hugo jak Nędznicy i Rok 93 powstały wiele lat po zakończeniu kariery realistów Stendhala i O. de Balzaca. W Rosji romantyczne wiersze M. Yu Lermontowa, teksty F. I. Tyutczewa powstały, gdy literatura ogłosiła już znaczące sukcesy realizmu.
Ale los romantyzmu na tym się nie skończył. Wiele dekad później, w odmiennych warunkach historycznych, pisarze często ponownie sięgali po romantyczne środki artystycznego przedstawienia. Tak więc młody M. Gorky, tworząc zarówno realistyczne, jak i romantyczne historie, to właśnie w utworach romantycznych najpełniej wyraził patos walki, spontaniczny impuls do rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa (obraz Danko w „Starej Izergilu”, „Pieśni o sokole”, „Pieśni Petrela”).
Jednak w XXw. Romantyzm nie jest już integralnym ruchem artystycznym. Mówimy tylko o cechach romantyzmu w twórczości poszczególnych pisarzy.
W literatura radziecka cechy metody romantycznej wyraźnie przejawiały się w twórczości wielu prozaików (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) i poetów (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).
Francuskie słowo romantisme wywodzi się z hiszpańskiego romansu (w średniowieczu tak nazywano romanse hiszpańskie, a następnie romans rycerski), angielskiego romantyzmu, który przekształcił się w XVIII wiek. w romantique, a następnie oznacza „dziwny”, „fantastyczny”, „malowniczy”. Na początku XIX wieku romantyzm staje się wyznaczeniem nowego kierunku, przeciwnego do klasycyzmu.
Wchodząc w antytezę „klasycyzmu” – „romantyzmu”, kierunek zakładał przeciwstawienie klasycystycznego wymogu reguł romantycznej wolności od reguł. Takie rozumienie romantyzmu utrzymuje się do dziś, ale, jak pisze krytyk literacki J. Mann, romantyzm to „nie tylko odrzucenie„ zasad ”, ale przestrzeganie „zasad” bardziej złożonych i kapryśnych”.
Centrum artystycznego systemu romantyzmu stanowi jednostka, a jego główny konflikt toczy się między jednostkami a społeczeństwem. Decydującym warunkiem rozwoju romantyzmu były wydarzenia rewolucji francuskiej. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ruchem antyoświeceniowym, którego przyczyny tkwią w rozczarowaniu cywilizacją, społecznymi, przemysłowymi, politycznymi i postęp naukowy, co zaowocowało nowymi kontrastami i sprzecznościami, zrównaniem i duchową dewastacją jednostki.
Oświecenie głosiło nowe społeczeństwo jako najbardziej „naturalne” i „rozsądne”. Najlepsze umysły Europy uzasadniały i zapowiadały to społeczeństwo przyszłości, ale rzeczywistość okazała się poza kontrolą „rozumu”, przyszłość - nieprzewidywalna, irracjonalna i nowoczesna struktura społeczna zaczął zagrażać naturze człowieka i jego wolności osobistej. Odrzucenie tego społeczeństwa, protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi odbija się już w sentymentalizmie i preromantyzmie. Romantyzm najdobitniej wyraża to odrzucenie. Romantyzm przeciwstawiał się oświeceniu i słownie: językowi romantyczne prace, starając się być naturalna, „prosta”, przystępna dla wszystkich czytelników, była czymś przeciwnym do klasyki z jej wzniosłą, „wzniosłą” tematyką, charakterystyczną np. dla klasycznej tragedii.
Wśród późniejszych romantyków zachodnioeuropejskich pesymizm w stosunku do społeczeństwa przybiera kosmiczne rozmiary, staje się „chorobą stulecia”. Bohaterowie wielu utworów romantycznych (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine itp.) charakteryzują się nastrojami beznadziejności, rozpaczy, które nabierają charakteru uniwersalnego. Doskonałość została utracona na zawsze, światem rządzi zło, odradza się starożytny chaos. Motyw „strasznego świata”, charakterystyczny dla wszystkich literatura romantyczna, najwyraźniej wcielony w tzw. „czarny gatunek” (w przedromantycznej „powieści gotyckiej” – A. Radcliffe, C. Maturin, w „dramacie rockowym” czy „tragedia rockowa” – Z. Werner , G. Kleista, F. Grillparzera), a także w pracach Byrona, C. Brentano, E.T.A. Hoffmanna, E. Poe i N. Hawthorne'a.
Jednocześnie romantyzm opiera się na ideach, które stanowią wyzwanie” straszny świat”, - przede wszystkim idee wolności. Rozczarowanie romantyzmem jest rozczarowaniem rzeczywistością, ale postęp i cywilizacja to tylko jedna jego strona. Odrzucenie tej strony, brak wiary w możliwości cywilizacji dają inną drogę, drogę do ideału, do wieczności, do absolutu. Ta ścieżka musi rozwiązać wszystkie sprzeczności, całkowicie zmienić życie. To jest droga do doskonałości, „do celu, którego wyjaśnienia należy szukać po drugiej stronie widzialnego” (A. De Vigny). Dla niektórych romantyków świat jest zdominowany przez niezrozumiałe i tajemnicze siły, którym należy być posłusznym i nie próbować zmieniać losu (poeci „szkoły jeziora”, Chateaubriand, V.A. Żukowski). Dla innych „światowe zło” prowokowało protest, domagało się zemsty, walki. (J. Byron, PB Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny AS Puszkin). Wspólną rzeczą było to, że wszyscy widzieli w człowieku jedną istotę, której zadanie wcale nie sprowadza się do rozwiązywania zwykłych problemów. Wręcz przeciwnie, nie negując codzienności, romantycy starali się rozwikłać tajemnicę istota ludzka, zwracając się ku naturze, ufając swemu religijnemu i poetyckiemu uczuciu.
Romantyczny bohater to złożona, namiętna osoba, której wewnętrzny świat jest niezwykle głęboki, nieskończony; to cały wszechświat pełen sprzeczności. Romantycy interesowali się wszystkimi namiętnościami, zarówno wysokimi, jak i niskimi, które były sobie przeciwstawne. Wysoka pasja - miłość we wszystkich jej przejawach, niska - chciwość, ambicja, zazdrość. Nisko materialna praktyka romantyczna była przeciwna życiu duchowemu, zwłaszcza religii, sztuce i filozofii. Zainteresowanie silnymi i żywymi uczuciami, wszechogarniającymi namiętnościami, tajemnymi poruszeniami duszy - cechy charakteru romantyzm.
Można mówić o romansie jako o szczególnym typie osobowości - osobie o silnych pasjach i wysokich aspiracjach, nie do pogodzenia z codziennością. Tej naturze towarzyszą wyjątkowe okoliczności. Fantazja staje się atrakcyjna dla romantyków, muzyka ludowa, poezja, legendy - wszystko to, co przez półtora wieku było uważane za małe gatunki, nie godny uwagi. Romantyzm charakteryzuje się twierdzeniem o wolności, suwerenności jednostki, zwiększoną dbałością o jednostkę, wyjątkową w człowieku, kultem jednostki. Wiara w poczucie własnej wartości człowieka przeradza się w protest przeciwko losom historii. Często bohater utworu romantycznego staje się artystą, który potrafi twórczo postrzegać rzeczywistość. Klasyczne „naśladowanie natury” przeciwstawia się twórczej energii artysty przeobrażającego rzeczywistość. Tworzy swój własny, szczególny świat, piękniejszy i bardziej realny niż empirycznie postrzegana rzeczywistość. To twórczość jest sensem istnienia, reprezentuje najwyższa wartość wszechświat. Romantycy z pasją bronili wolności twórczej artysty, jego wyobraźni, wierząc, że geniusz artysty nie przestrzega zasad, ale je tworzy.
Romantycy zwrócili się do różnych epoki historyczne, pociągała ich oryginalność, przyciągały egzotyczne i tajemnicze kraje i okoliczności. Zainteresowanie historią stało się jednym z trwałych podbojów systemu artystycznego romantyzmu. Wyraził się w tworzeniu gatunku powieści historycznej (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), którego założycielem jest V. Scott, i ogólnie powieści, która uzyskała wiodącą pozycję w rozważanej epoce. Romantycy odtwarzają szczegółowo i dokładnie szczegóły historyczne, tło, kolor konkretnej epoki, ale romantyczne postacie dane poza historią, są z reguły ponad okolicznościami i nie zależą od nich. Jednocześnie romantycy postrzegali powieść jako sposób na zrozumienie historii, a od historii poszli wniknąć w tajemnice psychologii, a co za tym idzie, nowoczesności. Zainteresowanie historią znalazło również odzwierciedlenie w pracach historyków francuskiej szkoły romantycznej (O. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
To właśnie w epoce romantyzmu nastąpiło odkrycie kultury średniowiecza, a charakterystyczny dla minionej epoki podziw dla starożytności również nie osłabł pod koniec XVIII - początku. XIX wiek Różnorodność cech narodowych, historycznych, indywidualnych miała również znaczenie filozoficzne: bogactwo jednej całości świata składa się z całości tych indywidualnych cech, a badanie historii każdego narodu z osobna pozwala prześledzić słowami Burke'a, nieprzerwane życie przez nowe pokolenia następujące po sobie.
Epoka romantyzmu charakteryzowała się rozkwitem literatury, której jedną z cech wyróżniających było zamiłowanie do problemów społecznych i politycznych. Próba zrozumienia roli człowieka w tym, co się dzieje wydarzenia historyczne, romantyczni pisarze skłaniali się ku dokładności, konkretności i rzetelności. Jednocześnie akcja ich dzieł często toczy się w środowisku nietypowym dla Europejczyka - na przykład na Wschodzie iw Ameryce, a dla Rosjan na Kaukazie czy na Krymie. Poeci romantyczni to więc przede wszystkim poeci liryczni i poeci przyrody, dlatego też w ich twórczości (jednak podobnie jak u wielu prozaików) znaczące miejsce zajmuje pejzaż – przede wszystkim morze, góry, niebo, elementy burzowe , z którymi bohater związany jest złożonymi relacjami. Natura może być podobna namiętna natura romantyczny bohater, ale potrafi też mu się oprzeć, okazują się wrogą siłą, z którą jest zmuszony walczyć.
Nadzwyczajne i jasne zdjęcia przyroda, życie, życie i zwyczaje odległych krajów i ludów inspirowały także romantyków. Poszukiwano cech składających się na podstawową zasadę duch narodowy. Tożsamość narodowa przejawia się przede wszystkim w ustnej sztuce ludowej. Stąd zainteresowanie folklorem, przetwarzaniem dzieł folklorystycznych, tworzeniem własne prace na podstawie sztuki ludowej.
Rozwój gatunków powieści historycznej, opowiadania fantastycznego, poematu liryczno-epickiego, ballady jest zasługą romantyków. Ich innowacyjność przejawiała się także w liryce, w szczególności w stosowaniu polisemii słowa, rozwoju asocjatywności, metafory, odkryciach w zakresie wersyfikacji, metrum i rytmu.
Romantyzm charakteryzuje się syntezą rodzajów i gatunków, ich przenikaniem się. Romantyczny system artystyczny opierał się na syntezie sztuki, filozofii i religii. Na przykład dla myśliciela takiego jak Herder badania lingwistyczne, doktryny filozoficzne i notatki z podróży służą jako poszukiwanie dróg rewolucyjnej odnowy kultury. Wiele osiągnięć romantyzmu odziedziczył realizm XIX wieku. - zamiłowanie do fantazji, groteski, mieszaniny wzlotów i upadków, tragiczności i komizmu, odkrycie "osoby subiektywnej".
W dobie romantyzmu rozkwita nie tylko literatura, ale i wiele nauk: socjologia, historia, politologia, chemia, biologia, doktryna ewolucyjna, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filozofia przyrody, istota co sprowadza się do tego, że natura jest jedną z szat Boga, „żywą szatą Bóstwa”).
romantyzm - zjawisko kulturowe Europa i Ameryka. W różne kraje jego los miał swoje osobliwości.
Niemcy można uznać za kraj klasycznego romantyzmu. Tutaj wydarzenia rewolucji francuskiej były postrzegane bardziej w sferze idei. Problemy społeczne rozpatrywano w ramach filozofii, etyki, estetyki. Poglądy niemieckich romantyków stają się paneuropejskie, wpływowe myśl publiczna, sztuka innych krajów. Historia niemieckiego romantyzmu dzieli się na kilka okresów.
U źródeł niemieckiego romantyzmu leżą pisarze i teoretycy szkoły jeneńskiej (W.G. Wackenroder, Novalis, bracia F. i A. Schlegel, W. Tieck). W wykładach A. Schlegla iw pismach F. Schellinga ukształtowała się koncepcja sztuki romantycznej. Jak pisze R. Huh, jeden z badaczy szkoły jeneńskiej, jeneńscy romantycy „stawiają za ideał połączenie różnych biegunów, nieważne, jak się je nazywa – rozumu i fantazji, ducha i instynktu”. Jenenowie są także właścicielami pierwszych dzieł w kierunku romantycznym: komedii Tika Kot w butach(1797), cykl liryczny Hymny do nocy(1800) i powieść Heinricha von Ofterdingena(1802) Novalis. Do tego samego pokolenia należy poeta romantyczny F. Hölderlin, który nie należał do szkoły jeneńskiej.
Szkoła Heidelberska to drugie pokolenie niemieckich romantyków. Tutaj wyraźniejsze było zainteresowanie religią, starożytnością, folklorem. Zainteresowanie to wyjaśnia pojawienie się zbioru pieśni ludowych Magiczny róg chłopca(1806-08), opracowane przez L. Arnim i Brentano, a także Bajki dla dzieci i rodziny(1812–1814) bracia J. i W. Grimm. W ramach szkoły w Heidelbergu pierwsza kierunek naukowy w badaniu folkloru - szkoła mitologiczna, która opierała się na mitologicznych ideach Schellinga i braci Schlegel.
Późny romantyzm niemiecki charakteryzuje się motywami beznadziejności, tragedii, odrzucenia nowoczesnego społeczeństwa, poczuciem niedopasowania marzeń do rzeczywistości (Kleist, Hoffmann). Do tego pokolenia należą A. Chamisso, G. Muller i G. Heine, który nazywał siebie „ostatnim romantykiem”.
Angielski romantyzm koncentruje się na problemach rozwoju społeczeństwa i ludzkości jako całości. Angielscy romantycy mają poczucie katastrofizmu proces historyczny. Poeci „szkoły jeziora” (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealizują starożytność, śpiewają o stosunkach patriarchalnych, naturze, prostocie, naturalne uczucia. Twórczość poetów „szkoły jeziora” jest przepojona chrześcijańską pokorą, odwołuje się do podświadomości człowieka.
Romantyczne wiersze na tematy średniowieczne i powieści historyczne V. Scott wyróżnia się zainteresowaniem rodzimą starożytnością, ustną poezją ludową.
Jednak formacja romantyzmu była szczególnie dotkliwa we Francji. Przyczyny tego są dwojakie. Z jednej strony to właśnie we Francji tradycje klasycyzmu teatralnego były szczególnie silne: słusznie uważa się, że tragedia klasycystyczna znalazła swój pełny i doskonały wyraz w dramaturgii P. Corneille'a i J. Racine'a. A im silniejsze są tradycje, tym ostrzejsza i bardziej bezkompromisowa jest walka z nimi. Z drugiej strony francuska rewolucja burżuazyjna z 1789 r. i kontrrewolucyjny zamach stanu z 1794 r. dały impuls do radykalnych przemian we wszystkich dziedzinach życia.Idee równości i wolności, sprzeciw wobec przemocy i społeczna niesprawiedliwość okazała się niezwykle zgodna z problematyką romantyzmu. Dało to potężny impuls do rozwoju francuskiego dramatu romantycznego. Jej sławą był V. Hugo ( Cromwella, 1827; Marion Delorme, 1829; Ernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blas, 1938 i inne); A. de Vigny ( Żona marszałka d'Ancre 1931; chatterton, 1935; przekłady sztuk Szekspira); A. Dumas-ojciec ( Antoni, 1931; Richarda Darlingtona, 1831; Wieża Nel, 1832; Kin, czyli Rozpusta i Geniusz, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). To prawda, że w późniejszej dramaturgii Musset odszedł od estetyki romantyzmu, przemyślał jego ideały w sposób ironiczny i nieco parodystyczny, nasycając swoje dzieła elegancką ironią ( Kaprys, 1847; Świecznik, 1848; Miłość to nie żart, 1861 i inne).
Dramaturgia romantyzm angielski przedstawiony w dziełach wielkich poetów J.G. Byrona ( Manfreda, 1817; Marino Faliero, 1820 i inni) i PB Shelley ( Chenci, 1820; Hellas, 1822); Niemiecki romantyzm - w sztukach I.L. Tick ( Życie i śmierć Genowefy, 1799; Cesarz Oktawian, 1804) i G. Kleista ( Pentezylea, 1808; Książę Fryderyk z Homburga, 1810 i inne).
Romantyzm wywarł ogromny wpływ na rozwój aktorstwa: po raz pierwszy w historii psychologizm stał się podstawą kreowania roli. Racjonalnie zweryfikowany styl aktorski klasycyzmu został zastąpiony przez gwałtowną emocjonalność, żywą dramatyczną ekspresję, wszechstronność i niekonsekwencję w rozwoju psychologicznym postaci. Empatia powróciła do audytoriów; idolami publiczności byli najwięksi dramatyczni aktorzy romantyczni: E.Kin (Anglia); L. Devrient (Niemcy), M. Dorval i F. Lemaitre (Francja); A. Ristori (Włochy); E. Forrest i S. Cashman (USA); P. Mochałow (Rosja).
Pod znakiem romantyzmu rozwijała się także sztuka muzyczna i teatralna pierwszej połowy XIX wieku. - zarówno operę (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini itp.), jak i balet (Pugni, Maurer itp.).
Romantyzm wzbogacił także paletę środków inscenizacyjnych i ekspresyjnych teatru. Po raz pierwszy zasady sztuki artysty, kompozytora, dekoratora zaczęto rozpatrywać w kontekście emocjonalnego oddziaływania na widza, ujawniając dynamikę akcji.
Do połowy XIX wieku. wydawało się, że estetyka teatralnego romantyzmu przeżyła samą siebie; został zastąpiony przez realizm, który wchłonął i twórczo przemyślał wszystkie osiągnięcia artystyczne romantyków: odnowienie gatunków, demokratyzację bohaterów i język literacki, poszerzenie palety środków aktorskich i inscenizacyjnych. Jednak w latach 80. i 90. XIX w. ukształtował się i umocnił w sztuce teatralnej kierunek neoromantyzmu - głównie jako polemika z tendencjami naturalistycznymi w teatrze. Dramaturgia neoromantyczna rozwijała się głównie w gatunku dramatu poetyckiego, bliskiego tragedii lirycznej. Najlepsze sztuki neoromantyczne (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hoffmansthal, S. Benelli) wyróżniają się intensywną dramaturgią i wyrafinowanym językiem.
Niewątpliwie estetyka romantyzmu z jego emocjonalnymi uniesieniami, heroicznym patosem, silnymi i głębokimi uczuciami jest niezwykle bliska sztuka teatralna, która zasadniczo opiera się na empatii i stawia sobie za główny cel osiągnięcie katharsis. Dlatego romantyzm po prostu nie może bezpowrotnie pogrążyć się w przeszłości; przez cały czas występy w tym kierunku będą poszukiwane przez publiczność.
Tatiana Szabalina
Literatura:
Guym R. szkoła romantyczna
. M., 1891
Reizow BG Między klasycyzmem a romantyzmem. L., 1962
europejski romantyzm. M., 1973
Epoka romantyzmu. Z historii stosunki międzynarodowe literatura rosyjska. L., 1975
rosyjski romantyzm. L., 1978
Bentley E. Dramatyczne życie. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Historia teatru zachodnioeuropejskiego. M., 1991
Teatr zachodnioeuropejski od renesansu do przełom XIX-XX wieki Eseje. M., 2001
Man Yu. Literatura rosyjska XIX wieku. Epoka romantyzmu. M., 2001
Romantyzm jako nurt literacki pojawił się w Europie pod koniec XVIII wieku. Jedną z głównych przyczyn tego stanu rzeczy był fakt, że epoka ta jest czasem wielkich przewrotów zarówno w Rosji, jak iw całej Europie. W 1789 roku wybuchła Wielka Rewolucja Francuska, która zakończyła się dopiero w 1814 roku. Składał się na to szereg znaczących wydarzeń, które ostatecznie doprowadziły do całego przewrotu literackiego, gdyż zmieniła się mentalność człowieka.
Przesłanki powstania romantyzmu
Po pierwsze, idee Oświecenia leżały u podstaw francuskiego zamachu stanu, wysunięto hasło Wolność, równość i braterstwo! Człowieka zaczęto cenić jako osobę, a nie tylko jako członka społeczeństwa i sługę państwa, ludzie wierzyli, że sami mogą kierować własnym losem. Po drugie, wielu ludzi, którzy byli apologetami klasycyzmu, zdawało sobie sprawę, że prawdziwy bieg historii jest czasem poza kontrolą rozumu - główna wartość klasycyzmu, było zbyt wiele nieprzewidzianych zwrotów akcji. Ponadto, zgodnie z nowym hasłem, ludzie zaczęli rozumieć, że struktura znanego im świata może być dla konkretnej osoby wroga, może ingerować w jej wolność osobistą.
Cechy i cechy romantyzmu
Zatem w literaturze potrzebny jest nowy, odpowiedni kierunek. Stali się romantyzmem, którego głównym konfliktem jest konflikt jednostki i społeczeństwa. Bohater romantyczny jest silny, bystry, niezależny i krnąbrny, zwykle samotny, ponieważ otaczające go społeczeństwo nie jest w stanie go zrozumieć i zaakceptować. Jest jeden przeciwko wszystkim, zawsze jest w stanie walki. Ale ten bohater, pomimo swojej niespójności z otaczającym go światem, nie jest negatywny.
Pisarze romantyczni nie stawiają sobie za zadanie wydedukowania jakiejś moralności w dziele, określenia, gdzie jest ona dobra, a gdzie zła. Opisują rzeczywistość bardzo subiektywnie, skupiając się na bogatym świecie wewnętrznym bohatera, który tłumaczy jego działania.
Cechy romantyzmu można wyróżnić w następujący sposób:
- 1) Autobiografia pisarza w głównym bohaterze,
- 2) Uwaga wewnętrzny świat bohater,
- 3) Osobowość bohatera kryje w sobie wiele tajemnic i sekretów,
- 4) Bohater jest bardzo bystry, ale jednocześnie nikt nie jest w stanie go w pełni zrozumieć
Przejawy romantyzmu w literaturze
Najbardziej uderzające przejawy romantyzmu w literaturze miały miejsce w dwóch krajach europejskich, w Anglii i Niemczech. Niemiecki romantyzm jest zwykle nazywany mistycznym, opisuje zachowanie bohatera pokonanego przez społeczeństwo, głównym pisarzem był tutaj Schiller. Byron najaktywniej wykorzystywał romantyzm angielski; to miłujący wolność romantyzm, głoszący ideę zmagań niezrozumianego bohatera.
Dla Rosji takim impulsem do powstania romantyzmu była Wojna Ojczyźniana 1812 r., kiedy rosyjscy żołnierze udali się do Europy i na własne oczy zobaczyli życie cudzoziemców (dla wielu był to szok), a także powstanie dekabrystów w 1825 r., co poruszyło wszystkie rosyjskie umysły. Jednak ten czynnik był raczej ostateczny, ponieważ jeszcze przed 1825 rokiem wielu pisarzy podążało za tradycjami romantyzmu - na przykład Puszkin w swoich Poematach południowych (są to lata twórczości w latach 1820-24).
Już w latach 1801-1815 apologetami romantyzmu w Rosji zostali W. Żukowski i K. Batiuszkow. To czas świtu romantyzmu w Rosji i na świecie. Możesz być również zainteresowany poznaniem tematów i
Romantyzm jako kierunek artystyczny powstał w wielu krajach europejskich na przełomie XVIII i XIX wieku. Najważniejszymi kamieniami milowymi wyznaczającymi jej ramy chronologiczne były Wielka Rewolucja Francuska 1789-1794 i rewolucje burżuazyjne 1848 roku.
Romantyzm był złożonym zjawiskiem ideologicznym i filozoficznym, które odzwierciedlało reakcję różnych grupy społeczne o rewolucjach burżuazyjnych i społeczeństwie burżuazyjnym.
Antyburżuazyjny protest był charakterystyczny zarówno dla środowisk konserwatywnych, jak i postępowej inteligencji. Stąd uczucia rozczarowania i pesymizmu, charakterystyczne dla zachodnioeuropejskiego romantyzmu. Dla niektórych pisarzy romantycznych (tzw. biernych) protestowi przeciwko „workowi z pieniędzmi” towarzyszyło wezwanie do powrotu porządku feudalno-średniowiecznego; wśród postępowych romantyków odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości zrodziło marzenie o innym, sprawiedliwym, demokratycznym systemie.
Romantyzm rosyjski, w przeciwieństwie do europejskiego z jego wyraźnym antyburżuazyjnym charakterem, zachował silny związek z ideami Oświecenia i przyjął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, promocję i obronę edukacji oraz obronę interesów ludu. Wydarzenia militarne 1812 r. wywarły ogromny wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu. Wojna Ojczyźniana spowodowała nie tylko wzrost liczby ludności cywilnej i cywilnej świadomość narodowa zaawansowanych warstw rosyjskiego społeczeństwa, ale także uznanie szczególnej roli narodu w życiu państwa narodowego. Temat ludzi stał się dla nich bardzo ważny. Rosyjscy pisarze romantyczni. Wydawało im się, że rozumiejąc ducha ludu, przyłączają się do idealnych zasad życia. Pragnienie narodowości naznaczyło twórczość wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż ich rozumienie „duszy ludu” było inne.
Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biedoty. Jej istotę widział w poezji ludowych obrzędów, piosenki liryczne, znaki ludowe i przesądy.
W dziełach romantycznych dekabrystów pojęcie duszy ludowej wiązano z innymi cechami. Dla nich charakter ludowy- ta postać jest bohaterska, oryginalna narodowo. Jest zakorzeniona w narodowych tradycjach ludu. Uważali takie postacie jak książę Oleg, Iwan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin i Pozharsky za najjaśniejszych rzeczników duszy ludu. Tak, zrozumiałe popularny ideał wiersze Rylejewa „Wojnarowskiego”, „Naliwajko”, jego „Dumas”, opowiadania A. Bestużewa, południowe wiersze Puszkina, później - „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i wiersze z cyklu kaukaskiego Lermontowa oddany. W historycznej przeszłości narodu rosyjskiego poetów romantycznych lat 20. XX wieku szczególnie pociągały momenty kryzysowe - okresy walki z jarzmem tatarsko-mongolskim, wolny Nowogród i Psków - z autokratyczną Moskwą, walka z interwencją polsko-szwedzką itp.
Interesować się historia narodowa Poeci romantyczni urodzili się z poczuciem wielkiego patriotyzmu. Kwitła w okresie Wojna Ojczyźniana 1812, rosyjski romantyzm uznał to za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. W artystycznie romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, duże skupienie obraz wewnętrznego świata człowieka. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „ospałego i smutnego serca”, romantycy woleli przedstawianie niezwykłych przygód i gwałtownych namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zasługą romantyzmu, zwłaszcza jego postępowego kierunku, było rozpoznanie w człowieku skutecznej, wolicjonalnej zasady, pragnienia wzniosłe cele i ideały, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Takim charakterem była na przykład kreatywność angielski poeta J. Byrona, którego wpływów doświadczyło wielu rosyjskich pisarzy początku XIX wieku.
Głębokie zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka powodowało, że romantycy byli obojętni na zewnętrzne piękno postaci. W tym również romantyzm radykalnie różnił się od klasycyzmu obowiązkową harmonią między wyglądem a wewnętrzną treścią postaci. Romantycy, wręcz przeciwnie, starali się odkryć kontrast wygląd I świat duchowy bohater. Przykładem jest Quasimodo („Katedra Notre-Dame w Paryżu» V. Hugo), dziwak o szlachetnej, wzniosłej duszy.
Jednym z ważnych osiągnięć romantyzmu jest stworzenie pejzażu lirycznego. Służy jako swego rodzaju dekoracja dla romantyków, którą podkreśla napięcie emocjonalne działania. W opisach przyrody odnotowywano jej „duchowość”, jej związek z losem i losem człowieka. Genialnym mistrzem pejzażu lirycznego był Aleksander Bestużew, już we wczesnych opowiadaniach, w którym pejzaż wyraża emocjonalny wydźwięk dzieła. W opowiadaniu „Turniej rewalski” przedstawił malowniczy widok Revelu w ten sposób, odpowiadający nastrojowi bohaterów: „Było to w miesiącu maju; jasne słońce toczyło się ku południu w przezroczystym eterze i tylko w oddali baldachim nieba stykał się z wodą srebrzystą, mętną obwódką. Jasne szprychy rewalskich dzwonnic płonęły w poprzek zatoki, a szare strzelnice Wyszgorodu, wsparte na klifie, zdawały się wyrastać w niebo i jakby przewrócone wbijały się w głębiny lustrzanych wód. 13
Oryginalność tematyki utworów romantycznych przyczyniła się do posługiwania się specyficznym terminem słownikowym – obfitością metafor, poetyckich epitetów i symboli. Tak więc morze, wiatr były romantycznym symbolem wolności; szczęście - słońce, miłość - ogień lub róże; w ogóle kolor różowy symbolizował uczucia miłosne, czarny - smutek. Noc uosabiała zło, zbrodnię, wrogość. Symbolem wiecznej zmienności jest fala morska, niewrażliwość jest kamieniem; obrazy lalki lub maskarady oznaczały fałsz, hipokryzję, dwulicowość.
VA Żukowski. Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważa się V. A. Żukowskiego (1783-1852). Już w pierwszym XIX lat wieku zasłynął jako poeta, wychwalając jasne uczucia - miłość, przyjaźń, marzycielskie impulsy duchowe. wspaniałe miejsce w swojej twórczości zajmował obrazy liryczne rodzima natura. Żukowski stał się twórcą narodowego krajobrazu lirycznego w poezji rosyjskiej. W jednym ze swoich wczesnych wierszy, elegii „Wieczór”, poeta odtworzył w ten sposób skromny obraz swojej ojczyzny:
Wszystko jest ciche: gaje śpią; spokój w okolicy
Wyciągnięty na trawie pod pochyloną wierzbą,
Słucham jak szumi, zlewa się z rzeką,
Strumień w cieniu krzaków.
Trzcina kołysze się nad strumieniem,
Głos pętli, śpiącej w oddali, budzi wioski.
W trawie w kroczu słyszę dziki krzyk... 14
Ta miłość do przedstawiania rosyjskiego życia, narodowych tradycji i rytuałów, legend i opowieści znajdzie wyraz w wielu późniejszych dziełach Żukowskiego. W 1808 roku stworzył utwór poetycki, balladę „Ludmiła”. Chociaż jego fabuła została zapożyczona z eseju niemiecki poeta Buter jednak Żukowski przenosi akcję ballady do Rosji, przedstawiając rosyjskie życie koniec XVIIIw wiek. Fantastyczna fabuła ballady ma wszystkie cechy charakterystyczne dla tego rodzaju dzieł romantycznych: powrót zaginionego narzeczonego, jego nocna wyprawa z Ludmiłą, której towarzyszy ciąg tajemniczych wizji, które „wraz z późnym księżycem wschodzącym w świetle, jasny okrągły taniec, skręcony w zwiewny łańcuch. Tutaj rzucili się za nimi.
Tu zwiewne twarze śpiewają: Jak lekki wietrzyk w drżących liściach wije, Jak plusk strumienia. Po „Ludmile” stworzył ballady „Gromoboy” (1810), „Swietłana” (1808-1812). Pisał je poeta na tematy zaczerpnięte z języka rosyjskiego średniowieczne życie, pełne opisów życie ludowe, rytuały, w szczególności Świąteczne wróżenie:
Raz w Wigilię Trzech Króli
Dziewczyny zgadły;
But za bramą
Zdejmując go z nóg, rzucili nim;
Wypiel śnieg; pod oknem
wysłuchany, nakarmiony
Liczenie ziaren kurczaka.
Płonący wosk został utopiony
W misce z czysta woda
Włożyli złoty pierścień,
szmaragdowe kolczyki,
Rozłóż białe tablice
I śpiewali w melodii nad miską
Piosenki są podporządkowane”. 15
Poeta subtelnie i efektownie przedstawia stan podniecenia dziewczyny, dręczonej niepokojem o losy ukochanej i lękiem przed nocnymi cudami:
Oto jedno piękno
Siada przy lustrze.
Ona z tajemną nieśmiałością
Patrzy w lustro
Ciemność w lustrze dookoła
Martwa cisza.
Świeca z drżącym ogniem
Mały arkusz blasku ...
Nieśmiałość podnieca jej pierś,
Boi się spojrzeć wstecz
Strach mąci oczy.
Ogień trzaskał,
Krykiet zawołał żałośnie,
Zwiastun północy. 16
Przedstawienie cudownego i tajemniczego w balladach Żukowskiego, które według Bielińskiego dostarcza „słodko-strasznej przyjemności”, zadecydowało o niezwykłym sukcesie jego dzieł.
Wraz z początkiem wojny ojczyźnianej 1812 r. Żukowski został wojownikiem milicji szlacheckiej, z którą był pod Możajskiem w dniu Borodina, a następnie trafił do obozu Tarutino. Tutaj, pod wrażeniem wydarzeń wojennych i ogólnego zrywu patriotycznego, tworzy swój najlepszy wiersz obywatelski „Poeta w obozie żołnierzy rosyjskich”, opublikowany później przez czasopisma „Biuletyn Europy” i „Syn Ojczyzny”. „Piosenkarka w obozie…” była w istocie pełnym pasji dziełem publicystycznym rodzącego się romantyzmu obywatelskiego, dalszy rozwój który odbędzie się na początku lat 20. Napisany po opuszczeniu Moskwy przez armię rosyjską, w czasie, gdy nie odczuwano jeszcze przełomu w działaniach wojennych, wiersz adresowany był do uczuć patriotycznych narodu rosyjskiego, przypominał mu o chwalebnych tradycjach bojowych przodków, począwszy od książę kijowskiŚwiatosław, Dmitrij Donskoj, a kończąc na Suworow. Znaczące miejsce w wierszu poświęcono przedstawieniu bohatera narodowego M. I. Kutuzowa i jego współpracowników - generała Jermołowa, Raevsky'ego, Konovnitsyna itp. Za nimi podążali dowódcy oddziałów kozackich i partyzanckich: „Whirlwind Ataman” Platov, „ ognisty wojownik” Denis Davydov , nieustraszony Seslavin, który „lata wszędzie ze skrzydlatymi pułkami. Tam zostaje w proch rzucony miecz i tarcza. A ścieżka jest usiana wrogami. Z świetne uczucie poeta mówił o miłości do ojczyzny:
Kraj, w którym po raz pierwszy zakosztowaliśmy słodyczy bytu, Pola, rodzime wzgórza, Słodkie światło rodzimego nieba, Znane strumienie, Złote igrzyska młodości I lekcje pierwszoroczniaków. Co zastąpi Twoje piękno? O, Święta Ojczyzno, które serce nie drży, błogosławiąc Cię? 17
Jednocześnie wiele wydarzeń wojennych pozostało dla autora niezrozumiałych - na przykład narodowowyzwoleńczy charakter wielkiej walki narodu rosyjskiego. Żukowski też nie rozumiał strategicznego planu Kutuzowa, chociaż wychwalał w wierszu doświadczenie i stanowczość „bohatera pod siwymi włosami”. Mimo to apel poety do wielkiego patriotyzmu rodaków spotkał się z ciepłym odzewem w ich sercach. Współcześni Śpiewakowi w obozie rosyjskich wojowników czytają z ekscytacją i zachwytem. Wiersz został skopiowany ręcznie i rozprowadzony w setkach list.
Popularność poety zwróciła na niego uwagę Wyższe sfery i samego króla. Był blisko sądu. Tak rozpoczęła się długa służba dworska Żukowskiego. Najpierw został czytelnikiem cesarzowej wdowy, potem nauczycielem oblubienicy wielkiego księcia Mikołaja Pawłowicza (przyszłego cesarza Mikołaja I), a później - nauczycielem jego syna. W latach trudnej służby dworskiej Żukowski nie troszczył się o karierę osobistą, starał się wraz z wiedzą przekazać członkom rodzina królewska idee humanizmu i oświecenia. I choć młodzi przyjaciele czasami wyrzucali poecie, że jego talent zaczyna zanikać w dworskiej atmosferze, nigdy nie wątpili w jego ludzką przyzwoitość i duchowe cechy. O stopniu zaufania do Żukowskiego tych, którzy go znali, świadczy fakt, że dekabrystowie (w szczególności N. Muravyov) poinformowali go o istnieniu Związku Opieki Społecznej i zaprosili go do przyłączenia się do nich. Żukowski odmówił, ale wiedząc o spisku, nie zdradził swoich przyjaciół, pomimo bliskości z dworem.
W młodości Żukowski aktywnie uczestniczył życie literackie. Na pocz. Jego naturalna towarzyskość, dowcip i zamiłowanie do żartów znalazły wyraźne odzwierciedlenie w protokołach tego towarzystwa i jego listach do „Arzamów”. Żukowski zorganizował własne „piątki” i „soboty”, które gromadziły przyjaciół, pisarzy i muzyków. Ten czas oświetliła mu serdeczna przyjaźń z Puszkinem, którego stałym obrońcą pozostał do końca życia poety. Starał się złagodzić los zhańbionego Puszkina, wstawiał się za nim przed Aleksandrem I i Mikołajem I. Żukowski zrobił wiele także dla innych pisarzy. Zapewnił uwolnienie od żołnierzy Baratyńskiego, okup Szewczenki z pańszczyzny, powrót Hercena z wygnania, bronił N. I. Turgieniewa, I. V. Kirejewskiego, pomógł N. V. Gogolowi.
Poglądy poety, nawet w młodości, dalekie były od radykalizmu, później potępił powstanie Plac Senacki. Ale jednocześnie wykorzystywał każdą okazję, aby złagodzić los wygnańców. Będąc przeciwnikiem „tyranii”, ucisku człowieka przez człowieka, wierność swoim przekonaniom udowodnił odważnym aktem cywilnym, wyzwalając poddanych. W jego archiwum znajdują się listy od nieznanych, biednych ludzi, którzy prosili go o wstawiennictwo – były wśród nich sieroty, wdowy, chłopi pańszczyźniani. Żukowski pomógł i uratował ich listy.
W późny okres Ze swojej pracy Żukowski dokonał wielu tłumaczeń i stworzył wiele wierszy i ballad o bajecznej i fantastycznej treści („Ondyna”, „Opowieść o carze Berendeju”, „Śpiąca księżniczka”).
Ballady zajmowały jeden z nich centralne miejsca w twórczości Żukowskiego zwrócił się do tej formy dzieło poetyckie przez całe życie. W kręgach literackich otrzymał nawet przydomek „ballada”. Pod jego wpływem gatunek ballady zaczął „rosnąć wszerz”. Pojawiło się także wielu naśladowców - byli to P. A. Pletnev, V. K. Kuchelbeker, a nawet młody Puszkin. Krytycy niejednoznacznie oceniali ballady Żukowskiego. Dziennikarz Grech, który nie pochwalał rozprzestrzeniania się gatunku ballad, napisał: „Ach, drogi twórco Swietłany, za ile dusz musisz odpowiedzieć? Ilu młodych ludzi namówiłeś do morderstwa? 18 Być może jednym z powodów takiej postawy była nowość i złożoność tego gatunku. Ballada, która stała się jednym z ulubionych gatunków poetów romantycznych, okazała się najdogodniejszą formą poetycką do ucieleśnienia przemian moralnych i klasowych, jakie nastąpiły na początku XIX wieku, złożoności ludzkiej psychiki.
Ballady Żukowskiego są pełne głębokiego filozoficznego znaczenia, odzwierciedlają jego osobiste doświadczenia, refleksje i cechy charakterystyczne dla romantyzmu w ogóle.
Życie osobiste poeta nie był bezchmurny, od najmłodszych lat odczuwał gorycz nierówności społecznych, potem - niespełnione marzenia o szczęściu ze swoją dziewczyną, uczuciem, które zachował przez wiele lat. Melancholijne nastroje, bliskie samemu Żukowskiemu, zabarwiają większość jego twórczości. Wzmaga je świadomość niewierności światowych błogosławieństw, przeczucia strat. Poeta stara się etycznie rozwiązywać problemy społeczne i indywidualne. Głównym tematem jego ballad jest zbrodnia i kara. Żukowski potępił podstawowe namiętności człowieka - egoizm, chciwość, ambicję. Uważał, że przestępstwo zostaje popełnione, gdy człowiek nie poskromił tych namiętności i zapomniał o swoim moralnym obowiązku.
Tak więc Warwick – bohater ballady o tym samym tytule – zasiadł na tronie, zabijając prawowitego następcę tronu, swojego siostrzeńca. Chciwy biskup Gatton („Wyrok Boży na biskupa”) nie daje chleba głodującym ludziom. Karami za zbrodnie w balladach Żukowskiego są albo wyrzuty sumienia, albo - w przypadkach, gdy skrucha nie następuje - sędzią ludzkich zbrodni staje się natura. Natura w balladach Żukowskiego jest zawsze sprawiedliwa i często dokonuje zemsty: na przykład rzeka Avon, w której utonął mały następca tronu, wylewa z brzegów, a zbrodniarz Warwick tonie w jej wściekłych falach; chciwy biskup Gatton został ugryziony przez myszy, które rozmnażały się w jego pełnych stodołach. Przestępstwo musi zostać ukarane.
Żukowski, podobnie jak inni rosyjscy romantycy, charakteryzował się w dużym stopniu pragnieniem ideału moralnego. Tym ideałem była dla niego filantropia i niezależność jednostki. Potwierdził je zarówno swoją pracą, jak i swoim życiem.
„Wiek Żukowskiego” w języku rosyjskim romantyzm literacki kończy się na latach 20. XIX wieku, ale znaczenie jego dzieła jest trwałe. Oprócz poetyckiego dziedzictwa poety wielką zasługą Żukowskiego są jego osiągnięcia w dziedzinie rosyjskiej wersyfikacji. Pod tym względem można go uznać za jednego z inicjatorów nowego, szkoła narodowa literatura rosyjska. Belinsky słusznie zauważył, że „bez Żukowskiego nie mielibyśmy Puszkina”.