Urodzony w Paryżu w 1733 roku Hubert Robert był malarzem pejzażu i grafikiem, którego wczesną edukację sponsorowali członkowie rodziny Choiseul, stałych pracodawców jego rodziców.
W 1754 wyjechał do Rzymu, gdzie działał pod auspicjami nowego ambasadora Francji na dworze papieskim, Etienne’a François, hrabiego de Stunville, przyszłego księcia Choisoul (1719-1785), politycznego sojusznika markiza Pompadour (1721-1721-1754). 1764). Jako szczególny przywilej przebywał w Akademii Francuskiej, gdzie studiował pod okiem mistrza wedytora Giovanniego Paolo Paniniego (1691-1765) i zasięgał rady u skryby i rysownika Giovanniego Battisty Piranesiego (1720-1788). Od nich nauczył się eksperymentować ze złożoną architekturą starożytnego Rzymu i współczesnej architektury włoskiej, nauczył się dowolnie łączyć i kontekstualizować ruiny, przenosząc je w kompozycje, które wypełniał erudycyjnymi odniesieniami do odległej przeszłości.
Zaprzyjaźnił się ze swoim rodakiem Jean-Honoré Fragonardem (1732-1806), z którym malował pejzaże w Rzymie i okolicach. Robert pozostał we Włoszech przez dziesięć lat i wrócił do Paryża w 1765 roku. Następnie często wykorzystywał swoje szkice powstałe podczas pobytu we Włoszech.
Topografia sama w sobie i bezpośrednia obserwacja przyrody nie interesowały Roberta. Specjalizował się w capricci, wyidealizowanym krajobrazie i fantazjach architektonicznych. Jako artysta o niezwykłej wszechstronności i wirtuozerii technicznej malował sceny od frywolnych po wzniosłe. Umiał malować niemal w każdej skali, od kolosalnych murali po miniatury. Opracował technikę alla prima, w której szczegóły zostały poświęcone na rzecz ogólnego efektu. W ciągu ostatnich dziesięcioleci Ancien Régime niestrudzony Robert był powszechnie uznawany nie tylko za jednego z najwybitniejszych francuskich malarzy pejzaży, ale także za wybitnego i niezwykle pomysłowego projektanta ogrodów i krajobrazów. Do jego klientów zaliczała się szlachta królewska, arystokracja i najbogatsze warstwy klasy średniej, a także zagraniczni dostojnicy.
Podczas rewolucji francuskiej został aresztowany pod zarzutami politycznymi i spędził pewien czas w więzieniu.
Zgodnie z zarządzeniem Hubertowi Robertowi przywrócono oficjalne stanowisko kustosza Luwru, pełniąc najpierw funkcję członka Konserwatorium, a do końca 1802 roku członka zarządu Centralnego Muzeum Sztuki. Pomagał organizować wystawy czasowe w muzeum aż do jego oficjalnego otwarcia w 1801 roku. Energia artysty nigdy nie pozostaje w tyle. Wystawiał regularnie w Salonie aż do 1798 roku.
Hubert Robert zmarł w swojej pracowni w Auteil w wyniku ataku apopleksji 15 kwietnia 1808 roku w wieku siedemdziesięciu pięciu lat. W ciągu swojego życia stworzył kilka tysięcy obrazów, rysunków i grafik.
Hubert Robert (ks. Huberta Roberta, 22 maja 1733, Paryż – 15 kwietnia 1808, tamże) – francuski pejzażysta, który zyskał europejską sławę dzięki swoim płótnom z romantycznymi wizerunkami starożytnych ruin otoczonych wyidealizowaną przyrodą.Urodzony w Paryżu 22 maja 1733 roku w rodzinie sług rodu szlacheckiego. Początkowo otrzymał wykształcenie duchowe z zamiarem zostania księdzem. Jednak pociąg do sztuki zaprowadził go do pracowni Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u C. J. Natoire’a. Jako emeryt akademii przebywał w latach 1754-1765 we Włoszech, głównie w Rzymie, nosił przydomek „Robert z ruin” ( Roberta des Ruinesa). W latach 1745-1751 studiował u jezuitów w paryskim College de France, w 1754 wyjechał do Rzymu z ambasadorem francuskim Etienne Francois Choiseulem (ojciec Roberta służył u ojca). Spędził tam 11 lat, poznał Piranesiego, który wywarł na niego ogromny wpływ, Fragonarda, innych artystów, kolekcjonerów sztuki. W 1760 roku udał się z Fragonardem do Neapolu, odwiedził ruiny Pompejów.W 1765 powrócił do Paryża, w 1766 został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Został planistą ogrodów królewskich, kustoszem muzeum królewskiego, rektorem Akademii itp., zajmował się dekoracją rezydencji króla, królowej i wysokich dworzan (pałace w Trianon, Méreville, Ermenonville ).W czasie Rewolucji Francuskiej, w październiku 1793 roku został aresztowany pod zarzutem nielojalności, osadzony w więzieniu Saint-Pelagie, następnie w więzieniu Saint-Lazare. Wydany w 1794 roku po upadku Robespierre'a.Znany z malarskich fantazji, których głównym motywem są parki oraz prawdziwe, a częściej wyimaginowane „majestatyczne ruiny” (według słów Diderota), wiele szkiców, do których wykonał podczas pobytu we Włoszech.Capriccio Robert był wysoko ceniony przez współczesnych, pisał o nim Jacques Delisle w wierszu „Wyobraźnia” (1806), Voltaire wybrał go do dekoracji swojego zamku w Ferney. Jego obrazy prezentowane są w Luwrze, Muzeum Karnawału, Ermitażu w Petersburgu oraz innych pałacach i posiadłościach w Rosji, w wielu znaczących muzeach w Europie, USA, Kanadzie i Australii.Film dokumentalny Aleksandra Sokurowa „Robert. Szczęśliwe życie” (1996).Artysta pozostawiał na płótnach swoje podpisy. Na każdym obrazie, wśród napisów na ścianie ruiny, na pomniku, fragmentach kamieni, a nawet na znaku krowy itp., można znaleźć nazwisko: „Hubert Robert”, „H. Robert” lub inicjały „H.R.” Na niektórych obrazach artysta pozostawił wśród przedstawionych osób swój autoportret (siwowłosy mężczyzna w średnim wieku), później urozmaicił dotychczasowe motywy, ale w nowych coraz częściej łączy autentyczne widoki z wymyślonymi detalami („Zniszczenie mostu Notre Dame”, 1786-1788, Muzeum Carnavalet, Paryż itp.); czasami skłaniał się ku romantycznej fantazji, przedstawiając całkowicie nienaruszone budynki (w tym Luwr) jako ruiny. W latach 90. XVIII wieku namalował serię widoków Wielkiej Galerii w Luwrze. Jego obrazy zdobiły wiele pałaców, a następnie muzeów w Europie, w tym w Rosji, gdzie chętnie nabywano jego dzieła, począwszy od czasów Katarzyny II. Na starość został prawie zapomniany, ale jego obrazy, dzięki subtelnemu wyczuciu kontrastowego współdziałania różnych epok historycznych, wywarły ogromny wpływ na rozwój romantyzmu.Hubert Robert zmarł w Paryżu 15 kwietnia 1808 roku od apopleksji.
Pawilon z kaskadą.
Rzymskie ruiny.
Gruzy
„Jak bezimienny grób dawno zapomnianego lokatora, Leżę na cichej pustyni Ruiny starego pałacu. Ręka wieków przykryła grubym kurzem kamienie ścian I fantastyczne litery Na nich narysowane postacie. Wzór żółtego mchu , równomiernie cętkowana, Pokryła połamane kolumny, Jak cudownie tkany dywan. Czyje to starożytne mieszkanie, Smutne piękno pustyni? Nad nią niebo jest tak jasne, - Jest smutniejsze niż cmentarz! Gdzie są ci ludzie z ich namiętności I ich zapomniana praca?Gdzie jest bezimienne stare wzgórze Nad ich zbutwiałymi kośćmi?..Był czas, tu kwitło życie, może występki były ukryte, Lub czyny szlachetne dokonywane były mocną ręką. A goście zdumiewali się. przy jego słodkich pieśniach W ekstazie, I razem napełniły się wokół niego kielichy Ku czci chwalebnych dziadków. Teraz wszystko ucichło... Po dawnym życiu nie ma śladu. Niebo jest czyste, Jak w ubiegłych latach. kwitnąca ziemia jest piękna... A ludzie? .. Ta bryza, Mieszkaniec samotnej pustyni, Być może daleko Z ich popiołami, zmieszany piasek! .. "
1852
Wsiewołod Rozhdestvensky. Ulubione.
Włoski park.
Stary most.
Aleja w parku. 1799
Krajobraz z wodospadem.
Krajobraz z obeliskiem.
Zielona ściana.
Ucieczka.
Ogień.
Krajobraz przy obelisku.
Jeden z symboli Rzymu - Koloseum jednak w rzeczywistości nie wygląda tak cudownie i atrakcyjnie, jak jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania go na pocztówkach i filmach. Koloseum znajduje się w pobliżu „Złotego Domu” Nerona, który powstał po pożarze Rzymu w 64 r. n.e. Kiedyś piękna Koloseum obecnie zrujnowany, a aby wyobrazić sobie, jak spektakularny był w czasach starożytnych, może obecnie wymagać sporej dawki wyobraźni. Pomimo tego, Koloseum pozostaje jednym z symboli Rzymu. Koloseum- najsłynniejszy, największy i najwspanialszy z amfiteatrów starożytnego Rzymu. Budowę tego kolosalnego pomnika historii rozpoczęto za panowania cesarza Wespazjana, a zakończono osiem lat później za panowania cesarza Tytusa w 80 r. n.e. Nazwa „Koloseum” pojawiła się w XIII wieku, a wynika to z faktu, że w pobliżu znajdował się legendarny Kolos Nerona, który osiągał 37 metrów wysokości. Za Wespazjana Kolos został przemianowany na posąg boga słońca Heliosa. W tym samym czasie dodano do niego odpowiednią koronę słoneczną. Koloseum- najsłynniejszy, największy i najwspanialszy z amfiteatrów starożytnego Rzymu. Budowę tego kolosalnego pomnika historii rozpoczęto za panowania cesarza Wespazjana, a zakończono osiem lat później za panowania cesarza Tytusa w 80 r. n.e. Nazwa „Koloseum” pojawiła się w XIII wieku, a wynika to z faktu, że w pobliżu znajdował się legendarny Kolos Nerona, który osiągał 37 metrów wysokości. Za Wespazjana Kolos został przemianowany na posąg boga słońca Heliosa. W tym samym czasie dodano do niego odpowiednią koronę słoneczną podczas wykopalisk archeologicznych na tym terenie Koloseum udało się znaleźć wiele budynków, które kiedyś znajdowały się w pobliżu amfiteatru. Wiadomo, że zostały one skonfiskowane i zniszczone po roku 64 n.e., kiedy Neron postanowił wznieść tu swoją rezydencję. Obejmował staw, wiele budynków gospodarczych i ogrodów. Koloseum, który nazywany był Amfiteatrem Flawiuszów lub Amfiteatrem Cezara, został zbudowany przez cesarzy z dynastii Flawiuszów jako dar dla obywateli Rzymu. Budowa amfiteatru trwała osiem lat. Początkowo, według starożytnych źródeł, odbywały się tu różnego rodzaju zabawy, m.in. walki ze zwierzętami (venationes), zabijanie jeńców przez zwierzęta i inne egzekucje (noxia), bitwy wodne (naumachia) – w tym celu arenę zalewano wody - i walki gladiatorów (munera). Uważa się, że podczas tych przedstawień zginęło około 500 tysięcy osób Koloseum w 80 r. n.e gry trwały przez 1000 kolejnych dni. W tym czasie zabito ponad 5000 zwierząt, w tym słonie, tygrysy, lwy, łosie, hieny, hipopotamy i żyrafy. Koloseum był aktywnie użytkowany przez prawie 5 wieków i w tym czasie był stale przebudowywany i naprawiany. Arena Koloseum- to tutaj odbywały się przedstawienia, m.in. walki gladiatorów i walki ze zwierzętami. Nawet wiele wieków później rzymski Koloseum nadal uważany jest za najcenniejszy zabytek starożytności na świecie.
Koloseum.
„Porośnięte mchem, obrośnięte bluszczem,
Ruiny starożytnego stoiska budowlanego
Nic nie będzie im przypominało żywych,
Na każdym kroku mówią o śmierci.
Mimowolnie surowo patrząc na ruinę
I myślę, że jesteś całkiem do niej podobna.
Upadły kawałek wykopał tam bystrza,
Tam kolumna Shiro opierała się o ścianę,
Czas przeciął czubek głowy zmarszczkami,
A wiatr bezczelnie przedarł się przez nie,
Gzyms zawalił się jak dodatkowy ciężar,
Zamieć otworzyła szerokie drzwi.
Pełen wdzięku części tajemniczego stosu
Są na ogół zdezorientowane oczy,
Wszystko zostaje zniszczone przez wielowiekowy kaprys!
Ale — chwała sztuce i starożytnym umysłom! —
Nadal przypominaj nam i każdy kawałek
Zdolni do swojej gigantycznej pracy,
A dzisiaj prawdziwy potomek będzie zawstydzony
Odważ się śmiać z jego nagości.
Oczy nie rzucą wielkiej ruiny,
A o pierwszej nieśmiały jeleń nie będzie galopował;
We wszystkim, jak pozostałość po wielkim obrazie,
Zachowuje cień swojej dawnej wielkości.
Brudny budynek! minęły stulecia
Chociaż zrobiłeś krok w kierunku zniszczenia;
Jesteś wielką literą na ciemnej tablicy
minione stulecia; jesteś ich sarkofagiem.
Twój los to cudowne mimowolne sny
Rozpal moją natchnioną duszę;
Opowiedz mi, jak walczyłeś przez wieki
Opowiedz mi o swoim przeszłym losie.
- Z wielkim umysłem zostałem poczęty,
I głęboka myśl wielu rąk
Ciężką pracą zamieniłem się w materialność,
Nagle powstałem w majestatycznym pięknie.
Mieli na mnie patrzeć zewsząd,
Mój wygląd był piękny, uroczysty i nowy,
Cały świat był zdumiony cudem dokonanym przez człowieka.
Pośrodku siedmiu majestatycznych wzgórz
Byłem potężną i silną twierdzą,
I Rzym, obiecując mi nieśmiertelny los,
Ja, zaślepiony buntowniczą dumą,
Meril nazwała swoją istotę:
„Dopóki żyjesz, a ja nie zniknę, -
Śniło mu się - wtedy dopiero, jak koniec świata,
Razem wpadniemy w chaos otchłani.”
Moja korona płonęła uroczystą chwałą...
Arogancki marzyciel jest karany za dumę,
Mam z tym wiele doświadczeń;
Chociaż czas i ludzie, i wiele-kara
Od tego czasu spiskowali, żeby mnie zabić.
Los wskazał mi drogę do zagłady:
Na początku, jako stary człowiek, po cichu szedłem w jego stronę,
Potem jak młodzieniec pobiegł szybko,
A był już stary i siwy.
Tego dnia poznałem nowe straty:
Wszyscy ludzie uważali mnie za swojego
I rozerwani na kawałki jak głodne zwierzęta,
Nieświadome, moje pełne wdzięku ciało.
I ze wszystkiego, co urzekło, zdumiało,
Niezmiernie dumny z tego, co cały naród,
Pozostała dawna wielkość grobu,
Teraz jestem szkieletem, brzydkim dziwakiem.
Podziwiaj potwora z buntowniczym smutkiem,
Spójrz i opłakuj mnie nade mną,
Rozważ mój los pilną myślą:
Mimowolnie twoje oczy zabłysną łzami.
Smutny jest mój los, straszny upadek! ..
Ale nie, nie współczuj mi, młoda piosenkarko
Moje prawdziwe przeznaczenie jest mroczne, ale słodkie,
Przytłaczała mnie chwała dawnej korony.
Byłem świadkiem strasznych scen.
W pierwszym dniu mojego zmieniającego się życia
Ten cholerny spektakl zmącił moje oczy:
W murach moich bestii dręczyli ludzi.
W czasie prześladowań dzieci chrześcijańskich
Wściekły gniew znów w nich krążył,
Dobro cierpiało, radowała się tyrania,
Popłynęły rzeki chrześcijańskiej krwi.
I wzdrygnąłem się od śmiechu tłumu,
Hańba ludzi odbiła się na mnie.
Och, byłoby lepiej, gdyby zapomnienie miało miliony cierni
Wtedy mój żałobny wzrok został odrzucony!
Czy powinniśmy żałować przeszłości z katastrofalną chwałą?!
Nie, wędrowcze, próbuję o nim zapomnieć.
Spójrz: nade mną, teraz majestatycznie
Powstaje krzyż, święty triumf wiary.
Modlitwa płynie tam, gdzie straszny świat
Mowa złośliwości wirowała jak dzika burza;
Tam ambra kadzidła wznosi się do eteru,
Gdzie paliła się krew chrześcijan.
Och, dziękuję mądremu Bogu!
Niech zasłona piękna zostanie zdarta z moich lędźwi,
Niech, wskazując drogę do upadku,
Zostałem oszpecony przez pręt czasu -
Ale moje ciemne dni nie są niepokojące,
Już dawno nie byłem zbryzgany krwią...
Nie, nie, skała niezmienna jest mi łaskawa,
Jest obcym, który robi wyrzuty za mój los ...
Chu! dzwonek dzwoni! idź na środek
Smutne ruiny, do wieczności w świątyni,
I nie śpiewajcie tam żałosnego hymnu losowi, -
Mój hymn dziękczynny śpiewajcie niebu…”
(1839) Nikołaj Niekrasow„Koloseum”
Scena u podnóża Villa Farnese w Rzymie. 1765
Most dla pieszych . 1775
„Rzym nawet zniszczony uczy” – ten napis Roberta na jednym z rysunków stał się mottem jego twórczości, zabarwionej poetycką miłością do Włoch. To nie przypadek, że na wielu płótnach okresu włoskiego często można zobaczyć postać namalowanego przez Roberta artysty pracującego w naturze.
Fontanna na tarasie pałacu.
Zamieszkane ruiny .1790
La Bívre
Krajobraz architektoniczny z kanałem. 1783
Poszukiwanie skarbów. 1773
Wyimaginowany widok na ruiny Wielkiej Galerii Luwru. 1796
Widok na Wielką Galerię w Luwrze. 1796
Widok na Wielką Galerię w Luwrze.(Szczegół) 1796
Widok na Wielką Galerię Sztuki w Luwrze.1789
Widok na Wielką Galerię Sztuki w Luwrze (szczegóły).1789
Duża galeria. 1795
Duża galeria (szczegóły).
Ruiny w Nimes.
„Dlaczego utraciliście wielkość dawnych dni?
Dlaczego, suwerenny Rzymie, bogowie o Tobie zapomnieli?
Wspaniałe miasto, gdzie są twoje sale?
Gdzie są twoje siły, o ojczyzno ludzi?
Czy potężny geniusz Cię oszukał?
Czy jesteś na rozdrożu czasu
Stoisz na hańbie plemion,
Jak wspaniały sarkofag straconych pokoleń?”
Jewgienij Baratyński
Zniszczenie domu na Pont Notre Dame w 1786 r
Most Solario 1775
Pont du Gard. 1787
Łuk Triumfalny i amfiteatr w Orange 1787
Wykorzystanie starożytnych ruin jako łaźni publicznej 1798
Ruiny Capriccio. 1786
Praczki. 1796
Artysta malujący zabytkowy wazon. 1775 ( optymistyczny )
Artysta malujący fragment belkowania w Ogrodach Farnese (sangwina)
Artysta w ruinach.
Wnętrze świątyni Diany w Nimes.
Archeologiczna autentyczność łączy się w twórczości Roberta z poetycką duchowością i romantyczną tajemnicą. W niektórych obrazach dominuje architektura, w innych pejzaż, ale wirtuozerska umiejętność artysty w oddaniu przestrzeni, światła i powietrza, stanu atmosfery, gry blask słońca na tafli wody, a także faktura pozostaje niezmieniona marmur, kamień, mech. Prace Roberta wyróżniają się wyraźną architektoniką kompozycji, szerokim i uogólnionym sposobem pisania oraz powściągliwą, niemal monochromatyczną kolorystyką, która dominują odcienie ochry, zieleni i srebrno-szare, ożywione jasnymi akcentami kolorystycznymi w strojach bohaterów.Harmonijna klarowność klasycyzmu, dekoracyjny blask rokoka i zainteresowanie współczesnym życiem nieodłącznie związane z realizmem, organicznie połączone w twórczości Roberta .
Schronienie pustelnika.
Ruiny na tarasie w Marly Park.
Od wielkiego księcia Pawła, który podróżował po Europie pod pseudonimem „Książę Północy”, Robert otrzymał zamówienie na płótna do Pałacu w Pawłowsku. W 1806 roku nabyła je Maria Fedorovna. Podobnie jak jego nauczyciel Pannini, który malował widoki wyimaginowanych galerii, Robert na obrazach z Pałacu-Muzeum Sali Apolla i Sali Laokoona odtworzył prawdziwy widok wnętrz sal z eksportowanymi arcydziełami - posągami Apolla Belvedere, Venus Medici, Laokoon i inni.Pragnienie ideału, przejawiające się w odwołaniu się do przeszłości i rzeczywistości, której obraz wypracował sobie jako artysta swojego stulecia – dwa od zawsze istniejące oblicza twórczości mistrza stulecia neoklasycznego – harmonijnie współistniały w twórczości Huberta Roberta . To skrzyżowanie wyobrażenia i rzeczywistości, okryte pewną zasłoną, ledwo dostrzegalną, oddaną ze wspaniałym kunsztem zdobniczym, nadawało wysoki, poetycki wydźwięk wszystkiemu, co tworzył ten utalentowany malarz. Nawiasem mówiąc, najbogatsza kolekcja obrazów Roberta znajduje się w muzeach Rosji i republik byłej Unii, gdzie ponad 100 dzieł artysty, w tym ponad 50 w Państwowym Ermitażu, ponad 10 w Moskwie, w Muzeum Puszkina, 12 w Muzeum Pałacu w Pawłowsku i 6 w Carskim Siole. w. Robert był jednym z najpopularniejszych malarzy francuskich w Rosji, którego twórczość zainteresowała nie słabła przez całe życie Katarzyny II dwukrotnie, w 1782 i 1791 r. zaprosił Roberta do przyjazdu do Petersburga, ten jednak odrzucił te propozycje. Niemniej jednak w 1802 roku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu przyjęła go do „ honorowi wolni współpracownicy Tytuł ten wskazano w inskrypcji na jego nagrobku na cmentarzu w Oteil pod Paryżem. Większość dzieł Roberta przechowywanych w muzeach naszego kraju pochodzi ze zbiorów słynnych rosyjskich mecenasów sztuki, Stroganowów, Jusupow, Golicyn, Szuwałow, Bobryński, Rostopczin, Miloradowicz, Naryszkins, Myatlew, Ferzenow i Repnin http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post183877225/
Zmarł na apopleksję.
kreacja
Znany z malarskich fantazji, których głównym motywem są parki oraz prawdziwe, a częściej wyimaginowane „majestatyczne ruiny” (według słów Diderota), wiele szkiców, do których wykonał podczas pobytu we Włoszech.
Artysta pozostawiał na płótnach swoje podpisy. Na każdym zdjęciu, wśród napisów na ścianie ruiny, na pomniku, fragmentach kamieni, a nawet na znaku krowy itp., można znaleźć nazwisko: „Hubert Robert”, „H. Robert” lub inicjały „H.R.” Na niektórych obrazach wśród ukazanych osób artysta pozostawił swój autoportret (siwowłosy mężczyzna w średnim wieku).
Napisz recenzję na temat artykułu "Robert, Hubert"
Literatura
- // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
- Kamenskaya, T. D. Huberta Roberta, 1733-1808. - L.: Państwowy Ermitaż, 1939.
- Nemilova, I. Obrazy Huberta Roberta o tematyce literackiej w zbiorach Ermitażu. - M.: Sztuka, 1956.
- Diakow L.A. Huberta Roberta. - M.: Przedstaw. sztuka, 1971.
- Hubert Robert i krajobraz architektoniczny drugiej połowy XVIII wieku. - L.: Sztuka, oddział w Leningradzie, 1984.
- Jampolski, M.Śmierć i przestrzeń (Sokurov, Hubert Robert) // O zamknięciu. Eseje o widzeniu niemimetycznym. - M.: Nowy przegląd literacki, 2001. - S. 124-146. - 240 s. - (Biblioteka Naukowa). - 3000 egzemplarzy. - ISBN 5-86793-141-2.
- Cayeux, JeanDe. Hubert Robert i les jardins. - Paryż: Herscher, 1987. - 160 s. - ISBN 2-7335-0144-5.
- Radisich, Paula Rea. Hubert Robert: Malowane przestrzenie Oświecenia. - Cambridge; Nowy Jork: Cambridge University Press, 1998. - 207 s. - ISBN 0-521-59351-4.
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Roberta, Huberta
„Nic” – odpowiedział książę Andriej.W tym momencie przypomniał sobie swoje niedawne spotkanie z żoną lekarza i oficerem Fursztatu.
Co tu robi Naczelny Wódz? - on zapytał.
„Nic nie rozumiem” – powiedział Nieswicki.
„Rozumiem tylko, że wszystko jest podłe, podłe i podłe” - powiedział książę Andriej i poszedł do domu, w którym stał naczelny dowódca.
Mijając powóz Kutuzowa, umęczone konie orszaku i głośno rozmawiających między sobą Kozaków, na korytarz wszedł książę Andriej. Sam Kutuzow, jak powiedziano księciu Andriejowi, był w chacie z księciem Bagrationem i Weyrotherem. Weyrother był austriackim generałem, który zastąpił zabitego Schmitta. W korytarzu mały Kozłowski kucał przed urzędnikiem. Urzędnik, siedząc na odwróconej wannie, podwinął mankiety munduru i napisał pośpiesznie. Twarz Kozłowskiego była wyczerpana - on najwyraźniej też nie spał w nocy. Spojrzał na księcia Andrieja i nawet nie kiwnął mu głową.
- Druga linijka... Pisałeś? - kontynuował, dyktując urzędnikowi, - Grenadier kijowski, Podolski ...
„Nie zdążycie, Wysoki Sądzie” – odpowiedział urzędnik bez szacunku i ze złością, spoglądając ponownie na Kozłowskiego.
Zza drzwi dobiegł w tej chwili ożywiony, niezadowolony głos Kutuzowa, przerwany innym, nieznanym głosem. Na dźwięk tych głosów, na nieuwagę, z jaką Kozłowski na niego patrzył, na brak szacunku wyczerpanego urzędnika, na to, że urzędnik i Kozłowski siedzieli tak blisko naczelnego wodza na podłodze obok wanny , a przez to, że Kozacy trzymający konie śmiali się głośno pod oknem domu - mimo to książę Andriej czuł, że wydarzy się coś ważnego i niefortunnego.
Książę Andriej zasypywał Kozłowskiego pytaniami.
„Teraz, książę” - powiedział Kozłowski. - Dyspozycja do Bagrationa.
A co z poddaniem się?
- Nie ma żadnego; wydano rozkazy do bitwy.
Książę Andriej podszedł do drzwi, przez które słychać było głosy. Ale gdy już miał otworzyć drzwi, głosy w pokoju ucichły, drzwi same się otworzyły i na progu pojawił się Kutuzow z orlim nosem na pulchnej twarzy.
Książę Andriej stał naprzeciwko Kutuzowa; ale z wyrazu jedynego widzącego oka naczelnego wodza wynikało jasno, że myśli i troska zajmowały go tak bardzo, że wydawało się, że wzrok mu został zasłonięty. Patrzył prosto w twarz swojego adiutanta i nie rozpoznał go.
- Cóż, skończyłeś? zwrócił się do Kozłowskiego.
„Chwileczkę, Wasza Ekscelencjo.
Bagration, niski, o orientalnym typie twarzy twardej i nieruchomej, suchy, jeszcze nie stary, szedł za naczelnym wodzem.
„Mam zaszczyt stawić się” – powtórzył dość głośno książę Andriej, podając kopertę.
– Ach, z Wiednia? Cienki. Po, po!
Kutuzow wyszedł z Bagrationem na ganek.
„No cóż, do widzenia, książę” – powiedział do Bagrationa. „Chrystus jest z wami. Błogosławię Cię za wielkie osiągnięcie.
Twarz Kutuzowa nagle złagodniała, a w jego oczach pojawiły się łzy. Lewą ręką przyciągnął Bagrationa do siebie, a prawą ręką, na której znajdował się pierścień, najwyraźniej skrzyżował go zwyczajowym gestem i nadał mu pulchny policzek, zamiast tego Bagration pocałował go w szyję.
- Chrystus jest z tobą! Kutuzow powtórzył i podszedł do powozu. „Usiądź ze mną” – powiedział do Bołkońskiego.
„Wasza Ekscelencjo, chciałbym tu służyć. Pozwólcie mi zostać w oddziale księcia Bagrationa.
„Usiądź” - powiedział Kutuzow i zauważając, że Bolkoński zwalnia: „Ja sam potrzebuję dobrych oficerów, ja sam ich potrzebuję.
Wsiedli do powozu i przez kilka minut jechali w milczeniu.
„Jeszcze wiele przed nami, wiele się wydarzy” – powiedział ze starczym wyrazem wnikliwości, jakby rozumiał wszystko, co działo się w duszy Bolkonskiego. „Jeśli jutro przybędzie jedna dziesiąta jego oddziału, będę wdzięczny Bogu” – dodał Kutuzow, jakby mówił do siebie.
Książę Andriej zerknął na Kutuzowa i mimowolnie rzucił mu się w oczy, pół metra od niego, czysto wypłukane zespoły blizny na skroni Kutuzowa, w miejscu, gdzie kula Izmaela przeszyła mu głowę, oraz nieszczelne oko. „Tak, ma prawo tak spokojnie mówić o śmierci tych ludzi!” pomyślał Bołkoński.
„Dlatego proszę o wysłanie mnie do tego oddziału” – powiedział.
Kutuzow nie odpowiedział. Wydawało się, że zapomniał już, co powiedział, i siedział głęboko zamyślony. Pięć minut później, kołysząc się gładko na miękkich sprężynach powozu, Kutuzow zwrócił się do księcia Andrieja. Na jego twarzy nie było śladu podniecenia. Z subtelną kpiną wypytywał księcia Andrieja o szczegóły spotkania z cesarzem, o zasłyszane na dworze opinie na temat sprawy Kremla i o niektóre wzajemne znajomości kobiet.
Kutuzow za pośrednictwem swojego szpiega otrzymał 1 listopada wiadomość, która postawiła pod jego dowództwem armię w niemal beznadziejnej sytuacji. Zwiadowca doniósł, że Francuzi w ogromnych siłach po przekroczeniu mostu wiedeńskiego udali się na szlak komunikacyjny Kutuzowa z wojskami maszerującymi z Rosji. Gdyby Kutuzow zdecydował się pozostać w Krems, wówczas 1500-osobowa armia Napoleona odcięłaby go od wszelkiej komunikacji, otoczyła jego wyczerpaną 40-tysięczną armię i znalazłby się na pozycji Macka pod Ulm. Gdyby Kutuzow zdecydował się zejść z drogi prowadzącej do łączności z wojskami z Rosji, wówczas musiałby wjechać bez drogi w nieznane rejony Czech
góry, broniąc się przed przeważającymi siłami wroga i porzucając wszelką nadzieję na komunikację z Buxhowdenem. Gdyby Kutuzow zdecydował się na wycofanie drogą z Kremsu do Ołmuca, aby połączyć siły z Rosją, ryzykował, że na tej drodze zostanie ostrzeżony przez Francuzów, którzy przekroczyli most w Wiedniu, i tym samym zmuszony będzie do zaakceptowania bitwy w marszu, ze wszystkimi ciężary i wozy, i rozprawił się z wrogiem, który był trzykrotnie większy od niego i otaczał go z dwóch stron.
Kutuzow wybrał to ostatnie wyjście.
Francuzi, jak doniósł zwiadowca, po przekroczeniu mostu w Wiedniu, maszerowali wzmocnionym marszem do Znaim, leżącego na drodze odwrotu Kutuzowa, ponad sto mil przed nim. Dotarcie do Znaim przed Francuzami oznaczało wielką nadzieję na uratowanie armii; pozwolić Francuzom ostrzec się pod Znaim, oznaczałoby to prawdopodobnie narażenie całej armii na hańbę podobną do tej pod Ulm lub na całkowite zniszczenie. Ale nie można było ostrzec Francuzów całą armią. Droga francuska z Wiednia do Znaim była krótsza i lepsza niż droga rosyjska z Krems do Znaim.
Urodzony w Paryżu w 1733 roku Hubert Robert był malarzem pejzażu i grafikiem, którego wczesną edukację sponsorowali członkowie rodziny Choiseul, stałych pracodawców jego rodziców.
W 1754 wyjechał do Rzymu, gdzie działał pod auspicjami nowego ambasadora Francji na dworze papieskim, Etienne’a François, hrabiego de Stunville, przyszłego księcia Choisoul (1719-1785), politycznego sojusznika markiza Pompadour (1721-1721-1754). 1764). Jako szczególny przywilej przebywał w Akademii Francuskiej, gdzie studiował pod okiem mistrza wedytora Giovanniego Paolo Paniniego (1691-1765) i zasięgał rady u skryby i rysownika Giovanniego Battisty Piranesiego (1720-1788). Od nich nauczył się eksperymentować ze złożoną architekturą starożytnego Rzymu i współczesnej architektury włoskiej, nauczył się dowolnie łączyć i kontekstualizować ruiny, przenosząc je w kompozycje, które wypełniał erudycyjnymi odniesieniami do odległej przeszłości.
Zaprzyjaźnił się ze swoim rodakiem Jean-Honoré Fragonardem (1732-1806), z którym malował pejzaże w Rzymie i okolicach. Robert pozostał we Włoszech przez dziesięć lat i wrócił do Paryża w 1765 roku. Następnie często wykorzystywał swoje szkice powstałe podczas pobytu we Włoszech.
Topografia sama w sobie i bezpośrednia obserwacja przyrody nie interesowały Roberta. Specjalizował się w capricci, wyidealizowanym krajobrazie i fantazjach architektonicznych. Jako artysta o niezwykłej wszechstronności i wirtuozerii technicznej malował sceny od frywolnych po wzniosłe. Umiał malować niemal w każdej skali, od kolosalnych murali po miniatury. Opracował technikę alla prima, w której szczegóły zostały poświęcone na rzecz ogólnego efektu. W ciągu ostatnich dziesięcioleci Ancien Régime niestrudzony Robert był powszechnie uznawany nie tylko za jednego z najwybitniejszych francuskich malarzy pejzaży, ale także za wybitnego i niezwykle pomysłowego projektanta ogrodów i krajobrazów. Do jego klientów zaliczała się szlachta królewska, arystokracja i najbogatsze warstwy klasy średniej, a także zagraniczni dostojnicy.
Podczas rewolucji francuskiej został aresztowany pod zarzutami politycznymi i spędził pewien czas w więzieniu.
Zgodnie z zarządzeniem Hubertowi Robertowi przywrócono oficjalne stanowisko kustosza Luwru, pełniąc najpierw funkcję członka Konserwatorium, a do końca 1802 roku członka zarządu Centralnego Muzeum Sztuki. Pomagał organizować wystawy czasowe w muzeum aż do jego oficjalnego otwarcia w 1801 roku. Energia artysty nigdy nie pozostaje w tyle. Wystawiał regularnie w Salonie aż do 1798 roku.
Hubert Robert zmarł w swojej pracowni w Auteil w wyniku ataku apopleksji 15 kwietnia 1808 roku w wieku siedemdziesięciu pięciu lat. W ciągu swojego życia stworzył kilka tysięcy obrazów, rysunków i grafik.
ROBERT, HUBERT (HUBERT)(Robert, Hubert) (1733-1808), artysta francuski, mistrz klasycznego pejzażu ruin.
Urodzony w Paryżu 22 maja 1733 roku w rodzinie służby szlacheckiej. Początkowo otrzymał wykształcenie duchowe z zamiarem zostania księdzem. Jednak pociąg do sztuki zaprowadził go do warsztatów Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u Sh.Zh.Natuara. Jako emeryt akademii przebywał w latach 1754-1765 we Włoszech, głównie w Rzymie, podróżował po kraju z J.O. Fragonardem. Spotkałem się z J. Piranesi; pozostawał pod wpływem tego ostatniego, a także J.P. Panniniego. Poetyka ruin, historycznej kruchości kształtuje się już w jego optymistycznych rysunkach, wykonanych w Villa d'Este pod Rzymem (Luwr). Wracając do ojczyzny, mieszkał głównie w Paryżu, w latach 1785–1787 szkicował starożytności Prowansji; podróżował także do Normandii w celach zawodowych.
Jego obrazy wystawiane na Salonach ( Port rzymski, 1766, Muzeum Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu; itp.) szybko zyskały popularność. D. Diderot wychwalał go za „piękne i majestatyczne ruiny”. Aktywnie rozwijał modny temat, tworząc zarówno dzieła sztuki, jak i cykle przeznaczone do dekoracji dużych wnętrz ( Wnętrze świątyni Diany w Nimes, Świątynia Jowisza w Rzymie, lata 60. XVIII w., Luwr; itd.). Organicznie połączył elegijną senność obrazów, subtelne efekty świetlne i perspektywiczne z codziennymi szczegółami gatunkowymi. Z biegiem lat, coraz bardziej odwołując się do otaczającej go rzeczywistości, stał się także jednym z najlepszych mistrzów „pejzażu-zdarzenia” – przedstawiającego istotne wydarzenie publiczne, takie jak plac budowy czy katastrofa ( Pożar w Operze, 1781, Muzeum Carnavalet w Paryżu). Brał udział w odbudowie parku w Wersalu (1775). Od 1784 był kustoszem galerii sztuki w Luwrze.
Uchwycił szereg epizodów Rewolucji Francuskiej (zniszczenie Bastylii, nagrobków królewskich w Saint-Denis itp.). Podejrzewany o nielojalność wobec nowego reżimu został aresztowany i osadzony w więzieniu. Jednak w czasie pobytu w więzieniu (1793-1794) kontynuował pracę, pozostawiając po sobie wiele malowniczych obrazów z życia więziennego. Wkrótce przywrócono go na stanowisko kustosza Luwru, który w tym czasie przekształcał się z pałacu królewskiego w muzeum.
Później urozmaicał stare motywy, ale w nowych rzeczach coraz częściej łączył autentyczne poglądy z wymyślonymi detalami ( Zniszczenie mostu Notre Dame, 1786–1788, Muzeum Carnavalet, Paryż; itd.); czasami skłaniał się ku romantycznej fantazji, przedstawiając całkowicie nienaruszone budynki (w tym Luwr) jako ruiny. W latach 90. XVIII wieku namalował serię widoków Wielkiej Galerii w Luwrze. Jego obrazy zdobiły wiele pałaców, a następnie muzeów w Europie, w tym w Rosji, gdzie chętnie nabywano jego dzieła, począwszy od czasów Katarzyny II. Na starość został prawie zapomniany, ale jego obrazy, z subtelnym wyczuciem kontrastowego współdziałania różnych epok historycznych, wywarły ogromny wpływ na rozwój romantyzmu.