Styl gotycki w sztuce zastąpił styl romański i przyniósł wiele innowacji i technik. W architekturze znajduje to odzwierciedlenie w katedralnych kościołach miejskich, przestronnych, z wysokimi sklepieniami, wypełnionych światło słoneczne ze względu na ogromne okna zamiast zwykłego malowania na ścianach. W malarstwie i rzeźbie wątki coraz bardziej zbliżały się do realiów, tomy były dopracowywane, a emocje bohaterów żywo oddane. Postacie były swobodnie rozmieszczone w otaczającej je przestrzeni, charakterystyczne dla gotyku były lekko zakrzywione pozy w kształcie litery S.
Główne kierunki sztuki narodziły się w ramach stylu gotyckiego we Francji, a następnie rozpowszechniły się w całej Europie.
Architektura okresu gotyku
Najbardziej uderzającą budowlą architektury okresu gotyku jest świątynia miejska. Oparta jest na sklepieniu krzyżowo-żebrowym. Podobne budowle szkieletowe istniały już w okresie romańskim, ale architekci
XIII - XVI wiek. doprowadził technikę do perfekcji, znacznie ułatwiając konstrukcję, nie tracąc przy tym swojej wytrzymałości.
Dzięki zmianom w konstrukcji sklepienia udało się zmniejszyć nacisk na ściany. Zniknęła potrzeba ich solidnej monumentalnej konstrukcji, możliwe stało się zaoszczędzenie materiałów eksploatacyjnych i radykalna zmiana przestrzeni. Stało się jedno, zniknęły liczne kolumny, nie było wyraźnego podziału na strefy. Architektom udało się w krótkim czasie (do 40 lat) wznieść budynki o wysokości do 40 metrów.
Istotnym zmianom uległy również ściany. Duże malowidła ścienne zaczęły stopniowo odchodzić w przeszłość. Zostały one zastąpione ogromnymi witrażami, które oprócz pięknego efektu artystycznego pozwoliły wypełnić świątynie naturalnym światłem. Dekoracja wnętrz z charakterystycznym dekorem ze srebra i złoceń, dzięki nim mieniły się nowymi kolorami.
(Gotyckie witraże w katedrze św. Wita)
Technika witrażowa była znana szklarzom już wcześniej, ale nowe projekty umożliwiły tworzenie dużych witraży o oszałamiających techniki artystyczne i opowieści tematyczne. Ulubionym obrazem w kolorowym szkle była przypowieść o syn marnotrawny, które przez kilka stuleci zdobiły witraże świątyń w całej Europie.
Najwspanialsze witraże tego okresu można śmiało nazwać oknami kaplicy Sainte-Chapette we Francji. Mistrzom i architektom udało się zamienić budynek w rodzaj szklanej klatki z niesamowitymi ażurowymi oknami do pełnej wysokości ścian. Między sobą oddzielone były elegancko zdobionymi konstrukcjami nośnymi. Kaplica imponowała i nadal zadziwia wszystkich zwiedzających obfitością światła i lekkością przestrzeni wnętrza.
(Główna kaplica w katedrze w Toledo)
Kilka wieków po narodzinach kierunku gotyckiego kościół wtrącił się w sprawy architektów i zażądał zmiany układu, przywracając podział przestrzeni na strefy. Zmiany nie wpłynęły na wystrój wnętrza i na zewnątrz. Elewacje budynków, sklepienia i ściany od wewnątrz bogato zdobiono rzeźbami, obrazami i pomnikami, które z każdą dekadą stawały się coraz bardziej obszerne i realistyczne.
Przykłady gotyku klasycznego sztuka architektoniczna w Europie są:
- Katedra w Toledo (Hiszpania);
- Katedra w Kolonii (Niemcy);
- Katedra w Canterbury (Anglia);
- Katedra Notre-Dame w Paryżu(Francja).
gotycka rzeźba artystyczna
Posągi były podstawą rzeźby gotyckiej. Ich cechą charakterystyczną było zlewanie się z elewacjami budynków. Z daleka wydawały się być jedną całością, a dopiero z bliska oddzieliły się od nich i stały się ciekawymi tematami, którymi chciałem się zająć od dłuższego czasu.
Rzeźbiarze z wielką starannością opracowali figury. Zwracano uwagę nie tylko na drobiazgi w postaci draperii tkanin iw ogóle ubiorów, ale także na ogólny nastrój, dynamikę, które były przekazywane widzowi.
Eksplozje emocjonalne, doświadczenia i cierpienie zostały ulokowane w szczegółowych twarzach rzeźb i ich interakcji z innymi postaciami w kompozycji. W inscenizacji postaci położono nacisk na dynamikę ruchów, zatrzymanych w chwili.
Żywym przejawem nurtu gotyckiego w sztuce plastycznej są rzeźby i dekoracje ścian portalu katedry w Chartres w Paryżu, katedr w Magdeburgu i Strasburgu w Niemczech.
Ciekawym dodatkiem do dekoracji rzeźbiarskiej wielu świątyń są motywy roślinne. Stiuk wolumetryczny imituje kwiaty, owoce i liście roślin rosnących w rejonie budowy świątyni.
malarstwo sztuki gotyckiej
Pragnienie naturalizmu i chęć jak najbardziej realistycznego portretowania bohaterów obrazów dotknęło malarstwo okresu gotyku. Głównym motywem przewodnim epoki była religijność i domowe sceny, w którym uwaga skupiona była na cierpieniach i przeżyciach przedstawionych osób i postaci.
(Obraz holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena)
Artyści umiejętnie przeplatali, początkowo dyskretnie, w postaci odrębnych elementów, atrybutów Życie codzienne: świeczniki, rośliny, butelki, książki itp. W XV wieku na obrazach zaczęły pojawiać się pejzaże, będące tłem dla wątków. Nadal dominowały motywy religijne.
Artyści okresu gotyku wykorzystywali technikę pustki, aby podkreślić materialność przekazywanej przez pędzel fabuły.
W tym okresie zaczęły się aktywnie rozwijać miniatury książek. Zapisane pięknymi i ozdobnymi literami przypominającymi monogramy, strony zaczęto uzupełniać ilustracjami charakterystycznymi dla stylu gotyckiego. Nie zabrakło też realistycznie przedstawionych ludzi na tle natury. Dopełnieniem rysunków była rama ze szczegółowymi elementami i motywami roślinnymi.
Najwybitniejszymi przedstawicielami wśród mistrzów pędzla i farb okresu gotyku byli:
- Lorenzettiego;
- Campin;
- Van der Weydena;
- bracia Van Eyck.
Przełom okresu sztuki gotyckiej słusznie można nazwać architekturą i osiągnięciami architektury. Jeśli chodzi o inne sztuki, rodzący się impuls naturalistyczny kwitł coraz bardziej z każdym stuleciem, przygotowując grunt pod realizm, charakterystyczne dla epoki Renesans. Dopiero pod koniec okresu gotyku rzeźby zaczęły oddzielać się od fasad świątyń, a na obrazach coraz częściej pojawiały się sceny z życia codziennego.
Gotyk charakteryzuje trzeci, ostatni etap rozwoju sztuki średniowiecznej Zachodnia Europa.
Sama nazwa pochodzi od gotowego plemienia barbarzyńców, które w 410 roku splądrowało Rzym. To upadek „wiecznego miasta” Rzymu oznaczał koniec starożytności i początek europejskiego średniowiecza. Historia kultury. W epoce pojawił się termin „gotyk”. włoski renesans jako szyderczy przydomek „barbarzyńca”, nie mający wartość artystyczna, odchodząca epoka średniowiecza.
Przez długi czas za taką uważano aż do początku XIX wieku. nie został zrehabilitowany przez romantyków. „Gotyk” był pierwotnie nazywany ogólnie całym średniowieczem, a dopiero później - jego późny okres, wyróżniający się uderzającą oryginalnością stylu artystycznego. Od początku XIX wieku, kiedy w sztuce przyjęto termin styl romański, było ich niewiele ramy chronologiczne gotycki, identyfikował fazy wczesną, dojrzałą (wysoką) i późną.
Trudno jest wyznaczyć chronologiczną granicę między stylami romańskim i gotyckim. Fakt narodzin stylu gotyckiego przez wielu znawców uważany jest za jego zwieńczenie sztuka romańska a zarazem jego zaprzeczenie. Przez długi czas elementy obu stylów współistniały, łączyły się, a epoka przejściowa samego XII wieku. miał wyraźny charakter „odrodzenia” (patrz Odrodzenie). XII wiek - rozkwit stylu romańskiego, jednak od 1130 roku pojawiły się nowe formy. 
O kryzysie stylu romańskiego jako przyczynie pojawienia się gotyku pisał architekt N. Ładowski: „Nowe architektury tworzyli dzicy, którzy zetknęli się z kulturą. Tak powstał gotyk. Styl gotycki w Europie Zachodniej osiągnął swój szczyt (gotyk wysoki) w XIII wieku. Blaknięcie przypada na XIV - XV wiek (płonący gotyk). 
Gotyk jest bardziej dojrzałym stylem sztuki średniowiecza niż romański. Religijny w formie sztuka gotycka bardziej niż romańscy wrażliwi na życie, przyrodę i człowieka. Obejmuje w swoim kręgu całą sumę średniowiecznej wiedzy, złożone i sprzeczne idee i doświadczenia.
W sennym i podekscytowanym obrazie gotyku, w żałosnym wzroście duchowych impulsów, w niestrudzonych poszukiwaniach jego mistrzów odczuwalne są nowe trendy - przebudzenie umysłu i uczuć, namiętne dążenie do piękna. Zwiększona duchowość sztuki gotyckiej, rosnące zainteresowanie ludzkimi uczuciami, wysoce indywidualnymi, pięknem realnego świata, przygotowały rozkwit sztuki renesansowej.
Gotyk charakteryzuje się symboliczno-alegorycznym sposobem myślenia i konwencją język artystyczny. Miejscem narodzin gotyku jest Francja, królewski region Ile-de-France, skąd rozprzestrzenił się jako znak władzy królewskiej we Francji pod koniec XII wieku. styl dotarł do innych krajów Europy Zachodniej.
Rozwój gotyku przypada na okres dominacji światopoglądu religijnego: głównym dziełem sztuki gotyckiej we Francji była katedra miejska, wzniesiona przez duże artele budowlane (loże) i wyróżniająca się doskonałością projektu architektonicznego, bogato zdobiona rzeźbiarskimi obrazami i witrażami. 
Gotycki projekt budynku przewidywał przeznaczenie szkieletu budynku: podporami były ostrołukowe łuki (żebra), które tworzyły podstawę sklepienia z lekkim rozebraniem, którego nacisk został opłacony przez wyprowadzone przypory i przenoszące nacisk łuków łączących - latające przypory. 
Dlatego mur nie pełnił w gotyku roli konstrukcyjnej, zastąpił go szerokimi otworami okien, portalami, lekka budowla niepowstrzymanie rosła w górę, pędząc ku niebu wysokimi namiotami wież, iglic, sterczyn i fleuronów (dekoracje w formie kwiatu), dając początek idei harmonii i różnorodności boskiego wszechświata. Wewnętrzna przestrzeń świątyń, przeniknięta światłem, zyskała jedność. 
Wzrosła rola czołowych architektów (ich nazwiska zostały zachowane), którzy posługiwali się rysunkiem w skali. Rozwój miast i architektura cywilna(budynki mieszkalne, ratusze, pasaże handlowe, wieże miejskie z eleganckim wystrojem). 
W rzeźbie, witrażach, malarskich i rzeźbionych ołtarzach, miniaturach, przedmiotach dekoracyjnych struktura symboliczno-alegoryczna łączy się z nowymi aspiracjami duchowymi, emocjami lirycznymi; poszerzanie zainteresowania światem realnym, przyrodą, bogactwem doznań. W wiekach XV-XVIV. Gotyk zostaje zastąpiony renesansem.
Chociaż termin styl gotycki„najczęściej stosowany do obiektów architektonicznych, gotyk obejmował także rzeźbę, malarstwo, miniaturę książkową, kostium, ornament itp. 
Warunki powstania i rozwoju stylu gotyckiego
Trzy jasne wydarzenia kultura gotycka można określić słowami: miasto, rycerskość, karnawał. 
Gotyk. Tarcza rycerska
Sztuka gotycka to sztuka kwitnących miast-gmin handlowych i rzemieślniczych, które osiągnęły pewną niezależność w świecie feudalnym. Spowodowane to było nowymi warunkami życia społecznego w Europie – wysokim wzrostem sił wytwórczych, rosnącym płomieniem wojny chłopskie i zwycięstwo za początek XIII V. rewolucje komunalne. 
W niektórych krajach władza królewska, oparta na sojuszu z miastami, wznosi się ponad siły rozdrobnienie feudalne. Warsztaty i gildie umacniają swoją pozycję. Powstają miasta-gminy, miasta-republiki, miasta będące własnością prywatną. „Prawo magdeburskie” jest prawnie ustalone. Zaczęło się to w XII wieku w niemieckim Magdeburgu. 
Rozwój sztuki gotyckiej odzwierciedlał kardynalne zmiany w strukturze średniowieczne społeczeństwo: początek formacji państwa scentralizowane, rozwój i umacnianie się miast, promocja sił świeckich, handel i rzemiosło, koła dworskie i rycerskie.
jako świadomość publiczna, rzemiosła i techniki, osłabiły się podstawy średniowiecznych światopoglądów religijnych i dogmatycznych, rozszerzyły się możliwości poznania i estetycznego rozumienia świata rzeczywistego; ukształtowały się nowe typy architektoniczne i systemy tektoniczne. Intensywnie rozwijała się urbanistyka i architektura cywilna. 
Religia pozostała, jak dotychczas, główną formą światopoglądową, a Kościół nadal wywierał wpływ na sztukę. Jednak potrzeby życia miast handlowych i rzemieślniczych rodzą pragnienie wiedzy i nieustanne poszukiwania. Wraz z powstaniem szkół miejskich i kościelnych wpływ klasztorów na masy zaczął słabnąć. W Bolonii, Oksfordzie, Paryżu powstają ośrodki nauki – uniwersytety. Stają się areną sporów religijnych, ośrodkami wolnomyślicielstwa. 
W ramach scholastyki powstają nauki heretyckie, spowodowane nowym postrzeganiem życia obywateli, rozwojem krytycznego myślenia. Zainteresowanie wiedzą eksperymentalną przenika do scholastyki, co wyraźnie przejawiało się w twórczości Rogera Bacona. Pod koniec XII iw XIII wieku. upowszechniają się poglądy filozofów arabskich Awerroesa i Awicenny bliskie materializmowi.
Podejmowane są próby pogodzenia dogmatów chrześcijańskich z obserwacjami rzeczywistości. Prawdziwy świat nie jest już całkowicie zaprzeczany, jest uważany za stworzenie bóstwa. Tragiczną beznadziejność, którą Kościół zaszczepił w ludziach, zastępuje jaśniejsze i radośniejsze postrzeganie świata.
Moralność mięknie. Jednocześnie wzrasta samoświadomość ludzi. W toku walki, pośród żakerii i powstań rzemieślników, wysuwane są żądania braterstwa i równości, zwięźle wyrażone w krótkim powiedzeniu: „Kiedy Adam orał, a Ewa przędła, kto był wtedy szlachcicem?”
oryginalność kultura szlachecka odzwierciedlenie w istnieniu takiego zjawiska jak rycerskość. Przyjęto rycerski kodeks honorowy pewne normy komunikacja wojowników w bitwie, na turnieju, w życiu codziennym. Kult jednostki służącej wasalowi wobec zwierzchnika znalazł swój wyraz w kulcie Pięknej Pani.
Karnawał pozwolił kulturze europejskiej żyć pełnokrwistym życiem emocjonalnym. W światopoglądzie karnawałowym ścisły, zweryfikowany porządek stworzonego przez Boga wszechświata wypełniony był elementami cielesno-zmysłowych wyobrażeń (przedstawień).
Ten cielesny świat aktywnie manifestował się podczas karnawałów, które zajmowały znaczną część chrześcijańskiego miasta. Skomplikowany świat ruchów emocjonalnych średniowieczny człowiek odzwierciedlenie w muzyce na swój sposób: paryska szkoła Notre Dame zastąpiła śpiew unisono początkami polifonii.
Prowansalscy trubadurzy, francuscy trubadurzy, niemieccy minnesingerzy, włoscy poeci zwrócił się do żywego języka potocznego i gloryfikował prawdziwe życie w idealnie złożonym „boskim wszechświecie”.
Ostatnie słowo o zmienionej postawie osoby gotyckiej wypowiedziała teologia. To właśnie reprezentował punkt filozoficzny wizji świata, to on służył wszystkim naukom średniowiecza. Wybitny myśliciel tamtych czasów Tomasz z Akwinu (1225-1274) rozwija problem dualizmu – odrębnego istnienia duszy i ciała, ducha i ciała. Skorupa, forma i jej wewnętrzna zawartość zależą od integralności i doskonałości, właściwej proporcji lub współbrzmienia, od klarowności. „We wszystkim, co nie powstaje przypadkowo, konieczne jest, aby forma (idea) była ostatecznym celem wszelkiego rodzaju powstania” – tak pisze Tomasz z Akwinu w „Sumie teologii”.
Źródła.
Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http:// www. wszystkiego najlepszego. en/
na temat: „Sztuka gotycka”
Wstęp
„Wielkość i piękno, luksus i prostota, ciężar i lekkość” - tak rosyjski pisarz N. Gogol mówił o gotyku.
Gomtika (z gr. Gpfiikp) to okres w rozwoju sztuki średniowiecznej Europy Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej od XI-XII do XV-XVI wieku, który wyparł styl romański i stopniowo wyparł jego ciężkość i masywność.
Pojęcie to zostało po raz pierwszy użyte przez Giorgio Vasariego do oddzielenia renesansu od średniowiecza. Sztuka gotycka miała cel kultowy i religijną tematykę, ponieważ przemawiała do najwyższych boskie moce w światopogląd chrześcijański. To pod wieloma względami wyjaśnia budowę dużej liczby, głównie katedr, jako ośrodków religijnych i religijnych życie kulturalneśredniowiecze.
Nie można jednak nie zauważyć rodzącego się zainteresowania człowiekiem, pięknem ziemskiego świata, codzienności, przyrody. To nie przypadek, że w tym okresie w literaturze pojawiły się miłosne teksty trubadurów, literatura miejska, rozwinęły się komiczne gatunki teatralne, a portrety zajęły główne miejsce w malarstwie. Wpływ kościoła nadal istnieje, ale rośnie samoświadomość ludzi, zainteresowanie ludzkimi uczuciami i prawdziwym życiem. Pomimo tego, że sztukę gotycką nazywano „barbarzyńską”, to ona utorowała drogę renesansowi.
Najczęściej termin ten odnosi się do stylu architektonicznego, ale pojęcie „gotyk” obejmuje również rzeźbę, malarstwo, witraże, freski i wiele innych dzieł plastycznych badanego okresu.
Wczesny gotyk powstał jako część stylu romańskiego. Jednak rozkwit stylu gotyckiego (wysokiego gotyku) datuje się na XIII wiek, a sto lat później rozpoczyna się okres upadku tego stylu, zwany „gotykiem płonącym”. Pod koniec XIV wieku Europę ogarnął tzw. międzynarodowy gotyk jako ostatnie stadium rozwoju. ten styl, charakteryzujący się wyrazistością form, ostrością, groteską, a nawet pewną pretensjonalnością.
W czasach nowożytnych termin ten nabiera wielu nowych znaczeń związanych z różnorodnymi zastosowaniami. Dla niektórych jest to styl sztuki średniowiecznej, katedry Francji w XII wieku, później w Niemczech, Austrii, Czechach, Hiszpanii, neogotyk Anglii w XVIII wieku, gotyk powieść XIX wieku, dla współczesnych projektantów jest już stylem we wnętrzach i ubiorze, dla przedstawicieli ukształtowanej subkultury gotyckiej jest gotyckim rockiem itp.
Na stronach tej pracy rozważymy pochodzenie i kształtowanie się stylu gotyckiego w sztuce Europy Zachodniej w średniowieczu, w rzeczywistości arcydzieła gotyku w Rosji, a także sfery jego manifestacji we współczesnej kulturze.
1. Styl gotycki w architekturze, rzeźbie i malarstwie
Sztuka gotycka powstała w połowie XII wieku w północnej Francji, później rozprzestrzeniła się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii, Anglii, a później przeniknęła do Włoch. W architekturze styl gotycki zastępuje styl romański. Są to świątynie, katedry, klasztory z licznymi łukami, ze spiczastym szczytem, wąskimi i wysokimi wieżami i kolumnami, bogato zdobioną luksusową fasadą z licznymi rzeźbionymi detalami (wimpergi, tympanony, archiwolty) oraz wielobarwnymi witrażami.
Mówiąc o gotyku, chciałbym zacząć od opisu katedry Notre Dame w Paryżu, ale pierwszego gotyku struktura architektoniczna brany jest pod uwagę kościół klasztoru Saint-Denis (Francja). W XII wieku opat Suger napisał traktat „O konsekracji kościoła Saint-Denis”, w którym nakreślił symbolikę wszystkich elementów gotyckiej katedry. Jego zdaniem świątynia jest rodzajem statku, Wszechświatem, podzielonym pasem witraży u góry i masywnymi ścianami u dołu na światy niebiański i ziemski. Łuki z kolei symbolizują przerwanie cyklu czasu, którego przemijalność i skończoność podkreśla gotycka świątynia. Wręcz przeciwnie, witraże-róże wyrażają cykliczność czasu, przepuszczając przez siebie boskie światło. Zostali wezwani do przeniesienia człowieka z cielesnego, ziemskiego świata do boskiej wieczności.
Na tle ciężkich budowli w stylu romańskim gotyckie katedry zachwycają lekkością, dążeniem do sklepienia nieba, najbogatszym wystrojem, przypominającym najdelikatniejsze tkactwo koronkowe, pięknem i przepychem witraży i rzeźb. Wewnętrzne i wygląd określił łuki o kształcie lancetu - Charakterystyka Styl gotycki, mający na celu podkreślenie lekkości i dynamizmu dzieła architektonicznego. Wewnątrz największe wrażenie robiły gotyckie katedry, dzięki przenikającemu przez witraże światłu i wypełniającemu rozległą przestrzeń licznymi kolumnami i ostrołukowymi łukami.
Do arcydzieł gotycka architektura należą do nich katedra w Chartres, katedra w Reims, gdzie koronowano francuskich królów, katedra w Amiens, niewątpliwie katedra Notre Dame we Francji; Katedry w Kolonii i Munster w Ulm w Niemczech, Katedra w Canterbury – główna świątynia królestwa angielskiego, a także Katedra Opactwa Westminsterskiego w Londynie, Katedry w Salisbury, Exeter, Lincoln, Gloucester, King's College Chapel w Cambridge. W Czechach jest to gotycka architektura Pragi, katedra św. Wita. Santa Maria del Mar w Hiszpanii.
Katedry były niewątpliwie głównymi i najważniejszymi budowlami tego okresu. Jednak wraz z katedrami cały pejzaż miejski wypełniony był gotyckimi budynkami szpitali, krytymi targowiskami, budynkami mieszkalnymi itp. Charakterystyczną cechą sztuki włoskiej jest duża liczba budowli świeckich.
Rzeźba
W tworzeniu wizerunku gotyckiej katedry każdy najmniejszy szczegół ogromną rolę odgrywała rzeźba, która głównie zdobiła ściany zewnętrzne. Nie jedna, nie dwie, ale dziesiątki tysięcy rzeźb zdobiły katedry dojrzałego gotyku, wyrażając aspirację całej budowli w górę w aspekcie tektonicznym.
Bogactwo rzeźb i witraży oznacza okres wysokiego gotyku. Na portalach gotyckich katedr umieszczano posągi proroków, apostołów, świętych. Na cokołach, cokołach i dachach umieszczono wiele małych figurek i scen. Kapitele, występy gzymsów wypełniały liście i owoce. Posągi były organicznie połączone ze ścianami i przyporami, przypominając syntezę architektury i rzeźby w gotyckich katedrach. Wizerunki świętych nabierają indywidualności, człowieczeństwa, jakby się zbliżały ziemski świat, każdemu odwiedzającemu świątynię. Prostota i elegancja form, powściągliwość gestów jest wyrazem siły moralnej i duchowej doskonałości. Gotyckie Madonny są ucieleśnieniem wdzięku, kobiecości i czystości.
Rzeźba gotycka jest ekspresyjna i dynamiczna. Są to dzieła Klausa Slutera, który stworzył Madonnę z fasady kościoła pochówku Filipa, figurę Studni Proroków w Chammol. W Niemczech najbardziej znane były prace Tilmana Riemenschneidera, Wita Stvoscha i Adama Krafta.
Obraz
W tym rozdziale przede wszystkim porozmawiamy o witrażach, które odegrały ogromną rolę w dekoracji gotyckich świątyń. Liczne kompozycje witrażowe odtwarzały tematykę religijną i literacką, wydarzenia historyczne. Technika witrażowa zawierała emocjonalne połączenie zasad koloru i światła, przekształcając wnętrze świątyni i zastępując malowanie freskami.
Ponadto miniatury książek rozkwitają na tle pojawienia się świeckiej literatury ilustrowanej. Niewątpliwie dominowały księgi religijne, bogato ilustrowane. Wybitni przedstawiciele gotyk miniaturka książki to bracia Limburgowie, nadworni miniaturzyści księcia de Berry, którzy stworzyli słynne „Wspaniałe godziny księcia de Berry” (ok. 1411-1416).
W związku z zainteresowaniem człowiekiem, jego światem wewnętrznym, indywidualnością charakteru rozwija się gatunek portretowy, który rozkwitł w okresie późnego gotyku, na tle duchowego odrodzenia Europy w aspekcie rozwoju humanistycznego podejścia do osobowości człowieka. Gotyccy artyści zapłacili duże skupienie wyrazistość szczegółów portretu, starając się przekazać indywidualną, pojedynczą oryginalność osobowości. Należy zauważyć, że był to jeden z pierwszych świeckich gatunków sztuki gotyckiej.
Wśród artystów gotyku sławę zyskały takie nazwiska jak Giotto, Duccio, bracia Lorenzetti, Simone Martini i Fra Angelico, działający we Florencji i Sienie. W malarstwie ołtarzowym są to Jan van Eyck i Rogier van der Weyden. Wielki wkład w gotycką sztukę malarstwa wniosły obrazy artystów malowanych na dworach Pragi i Wiednia, mistrzów północnych Niemiec.
Od ostatniej ćwierci XIV wieku w sztukach pięknych Europy dominuje styl nazwany później gotykiem międzynarodowym, który wyznacza ostatni etap rozwoju sztuki gotyckiej.
2. Gotyk w Rosji
Ze względu na to, że w średniowieczu Rosja znajdowała się pod wpływem tzw kultura bizantyjska, możemy mówić tylko o neogotyku, który pojawił się w sztuce rosyjskiej pod koniec XVIII wieku, kiedy niedaleko Sankt Petersburga, według projektu architekta Yu.M. Felten, pałac Chesme (1774-1777) i kościół Chesme (1777-1780) zostały zbudowane w stylu neogotyckim.
Czym jest neogotyk i jaki ma związek z gotyckim stylem średniowiecza? Neogotyk jako nurt w architekturze epoki eklektycznej powstał w Anglii w latach 40. XVIII wieku i jest poszukiwany na całym świecie. Są to katolickie katedry w Nowym Jorku i Melbourne, Sao Paulo i Kalkucie, Manili i Kantonie oraz Kijowie, to jest Big Ben i Tower Bridge w Wielkiej Brytanii.
Mówiąc o neogotyku w Rosji, badacze używają terminu pseudogotyk, ponieważ jest to raczej rodzaj stylizacji gotyku zachodnioeuropejskiego średniowiecza. Cesarska rezydencja w Carycynie (1776-1796) pod Moskwą stała się uderzającym zabytkiem stylu neogotyckiego - całym zespołem budynków i budowli wzniesionych według projektu architekta Wasilija Bażenowa na zlecenie Katarzyny II. Jest to złożona synteza europejskiego gotyku, rosyjskiego baroku i klasycyzmu. Rezydencja składa się z Wielki Pałac, „Opera”, „Dom Chleba” i inne budynki. Oprócz tego do styl neogotycki można przypisać rzymskokatolickiej katedrze Niepokalanego Poczęcia Najświętszej Marii Panny, zbudowanej w latach 1901-1911 w Moskwie. Zbudowany w tym stylu kościół katolicki Najświętszego Serca Jezusowego w Samarze (1906), katedra Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny Marii w Irkucku (1881-1884) i innych.
W obwodzie kaliningradzkim około dwudziestu zamków i duża liczba kościoły niestety w większości w stanie ruiny. W samym Kaliningradzie jest to średniowieczna katedra i duża liczba neogotyckich zabytków (15 bram miejskich, kościoły). W obwodzie leningradzkim zachowało się kilka budynków. W Wyborgu budynek banku na rynku, budynek rynku, kościół św. Jacka (XVI w.) na starym mieście. Niestety jedyna katedra w Rosji, założona przez Szwedów w 1293 roku, została zniszczona podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
W przeciwieństwie do Europejczyków rosyjscy architekci praktycznie nie używają systemu ram gotyckich katedr. Tradycyjna dla prawosławia podstawa z kopułą krzyżową, ozdobiona jest ostrołukowymi łukami, stopniowo ulegając wpływom „międzynarodowego” neogotyku. Efektem jest budowa licznych kościołów katolickich dla parafian polskiego pochodzenia na terenie całego kraju Imperium Rosyjskie z Krasnojarska do Kijowa.
3. Gotyk w kulturze nowożytnej
Zainteresowanie sztuką i kulturą gotycką w ogóle nie osłabło do dziś. Niestety w naszych małych mieszkaniach nie każdego stać na gotycki luksus. Jednak współcześni projektanci wykorzystują styl gotycki w aranżacji wnętrz. Łukowe okna, kolorowe witraże, oryginalne mozaiki nadają się do dekoracji wiejskich domów. Gotyckie wnętrze łączy jasne kolory i masywne meble, różne ozdoby dekorowanie ścian i okien. Materiał również musi pozostać naturalny: kamień, drewno, marmur, metal.
Zwracając się do innych dziedzin sztuki, zauważamy, że prekursorem współczesnych „horrorów” była powieść gotycka, która powstała w drugiej połowie XVIII wieku i była przepełniona mistycyzmem klątw rodzinnych, tajemniczych przygód z elementami nadprzyrodzonymi, mających na celu pogrążenie czytelnika w przyjemnym horrorze. W XX wieku „literatura grozy” (Blackwood, Lovecraft, Bloch, Stephen King) rozwinęła się w ramach gatunku „gotyk”. Na styku fantasy i gotyku, nowy gatunek literacki- ciemna fantazja
Siły nieziemskie, żywe trupy, spełnianie przysięgi, pojawianie się duchów - zauważamy, że to ulubione tematy współczesnego kina.
Pod koniec lat 70. XX wieku w Wielkiej Brytanii narodziła się szczególna subkultura gotycka, której przedstawiciele (nastolatkowie w wieku 14-15 lat) wyróżniają się specyficznym wizerunkiem i zainteresowaniem muzyką gotycką. Zjawisko to jest już związane z ewolucją gatunek muzyczny gotycki rock. W latach 80. dużą popularność zdobyli tacy artyści jak Bauhaus, Southern Death Cult, Siouxsie and the Banshees itp.
Składnikami tej subkultury są przede wszystkim moda gotycka i muzyka gotycka. W ubraniach jest to przewaga czerni, akcesoriów i specjalnego makijażu. Muzyka gotycka zwykle obejmuje rock gotycki, death rock i darkwave. Obecnie subkultura gotycka występuje głównie w Europie i Ameryce Północnej, w mniejszym stopniu w Azji i Australii. Widzimy razem z Wami jej przedstawicieli na naszych ulicach.
architektura kultury gotyckiej
Wniosek
Sztuka gotycka odzwierciedlała głębokie i ostre sprzeczności epoki, w wyniku czego sama była wewnętrznie sprzeczna: przeplatanie się realizmu, prostota ludzkich uczuć z rygorem religijnym, oderwanie od wszystkiego, co ziemskie. Synteza architektury, rzeźby i malarstwa zastosowana przy tworzeniu gotyckich katedr nie jest przypadkowa, gdzie każdy szczegół niósł swój własny ładunek semantyczny.
Styl gotycki uzyskał swój klasyczny wyraz niewątpliwie w kulturze kościelnej. Jednak przewaga w okresie późnego gotyku tematy świeckie i obszary zastosowań wzbogaciły sztukę gotycką pod względem gatunkowym i stylistycznym. Mimo to dzieła sztuki gotyckiej odznaczają się głęboką duchowością, manifestacją życie moralne człowieka w aspekcie religijnym i poetyckim.
W związku z rozwojem społeczeństwa mieszczańskiego i osłabieniem wpływów cerkiewnych sztuka gotycka traci na postępowości, ale nie na wartości, gdyż zapoczątkowane tu tendencje humanistyczne stały się podstawą kolejnej epoki w rozwoju kultury zachodnioeuropejskiej – renesansu.
Bibliografia
1. Muratowa M.K. Mistrzowie francuskiego gotyku XII-XIII wieku. Problemy teorii i praktyki kreatywność artystyczna. 1988r. - 452p.
2. Panofsky E. Architektura gotyku a scholastyka // Perspektywa jako forma symboliczna. Gotycka architektura i scholastyka. SPb.: ABC Classics. 2004. - 336s.
3. Viollet-le-Duc E. „Encyklopedia architektury gotyckiej.” „Eksmo, nasze słowo”. 2013. - 536s.
4. Allenow M. sztuka rosyjska XVIII początek XX wieku M.: Shamrock. 2000. - 474p.
5. Gnedich P.P. Historia sztuki. Architektura. Obraz. Rzeźba. W 3 tomach - M.: 1. OLMA PRESS. 2004.
6. Symbolika Khazov V.K subkultura młodzieżowa gotowy (rosyjski) // Badania humanitarne. 2009. Nr 2. S. 27-31.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Sztuka gotycka jako jeden z nurtów w sztuce światowej. jego ramy chronologiczne. Charakterystyka poszczególnych etapów rozwoju sztuki gotyckiej. Nurt gotycki w architekturze, rzeźbie i malarstwie we Francji, Anglii i Niemczech.
streszczenie, dodano 26.11.2008
Pochodzenie terminu „gotyk” System latających przypór i przypór, główne cechy architektury gotyckiej, wybitne dzieła architektoniczne Europy. Kierunek gotycki w malarstwie, rzeźbie. Związek między rzeźbą a architekturą w gotyku.
prezentacja, dodano 11.11.2010
Styl gotycki, styl artystyczny, który się pojawił Ostatni etap w rozwoju sztuki średniowiecznej Europy Zachodniej, Środkowej i Wschodniej. Fundamenty feudalno-kościelne w ideologii i kulturze doby gotyku. Synteza sztuk w gotyku.
streszczenie, dodano 13.11.2008
Znaczenie i symbolika gotyku – okresu w rozwoju sztuki średniowiecznej Europy Zachodniej, Środkowej i części Wschodniej, który wyparł styl romański. cechy stylu architektonicznego. Rozwój gatunku portretowego. Gotycka moda.
prezentacja, dodano 24.03.2014
Pojęcie i cechy charakterystyczne gotyku jako okresu w rozwoju sztuki średniowiecznej, obejmującej niemal wszystkie dziedziny kultury i rozwijającej się w Europie od XII do XV wieku. Najsłynniejsze arcydzieła architektury wykonane w tym stylu.
prezentacja, dodano 18.02.2015
Początek ery stylu gotyckiego w XII wieku, przesłanki jego powstania. Pochodzenie terminu „gotyk” i cechy architektury gotyckiej. Wątki religijne i tendencje realistyczne. Charakterystyka stylów regionalnych we Francji, Anglii, Niemczech.
streszczenie, dodano 25.03.2009
Historia powstania gotyku, badanie jego paradoksalnych cech w sztukach przestrzennych. Wprowadzenie do manieryzmu ruch artystyczny w Europie kultura XVI wiek. Jego specyfika i najbardziej znani przedstawiciele.
streszczenie, dodano 01.07.2011
„Międzynarodowy gotyk” był ostatnim hołdem złożonym jednoczącym tendencjom sztuki średniowiecznej, z jej dominacją kanonów i mocno ugruntowanych reguł. Gotyckiemu kosmopolityzmowi przeciwstawiały się także tendencje realistyczne w sztuce krajów europejskich.
streszczenie, dodano 03.07.2005
Pojawienie się stylu gotyckiego w miejsce romańskiego w XII-XV wieku. Ewolucja stylu: wczesny gotyk, rozkwit i późny gotyk. Architektura świątyń, katedr, kościołów i klasztorów. System latających przypór i przypór. Rozkład obciążenia. sklepienia gotyckie.
streszczenie, dodano 30.01.2011
Studium powstania i rozwoju baroku jako stylu artystycznego charakterystycznego dla kultury Europy Zachodniej koniec XVI zanim połowa osiemnastego wiek. ogólna charakterystyka oraz analiza rozwoju stylów barokowych w malarstwie, rzeźbie, architekturze i muzyce.
Słowa „gotyk”, „gotyk” pochodziły od nazwy wojowniczego barbarzyńskiego plemienia Gotów, które zadało śmiertelny cios wielkiemu Cesarstwu Rzymskiemu. Po raz pierwszy w renesansie sztukę średniowieczną zaczęto nazywać gotycką, ponieważ ludzie uważali ją wówczas za niegrzeczną, barbarzyńską. Ale Goci nie mają z nim nic wspólnego.
Każda epoka rodziła własną sztukę, odpowiadającą jej warunkom, bliską i zrozumiałą dla ówczesnych ludzi.
W średniowieczu potęga kościoła była tak wielka, że nawet królowie byli zmuszeni do posłuszeństwa.
Religia wymagała od człowieka wyrzeczenia się wszystkiego, co ziemskie, musiał myśleć tylko o Bogu. I ludzie zaczęli budować świątynie o niespotykanej dotąd architekturze.
Wysokie sklepienia katedr, kolorowe witraże, przez które wlewały się promienie światła, uroczyste dźwięki organów - wszystko to uderzało w wyobraźnię ludzi, inspirowało ich ideę świętości boskiej mocy i zwracało ich ku religii.
W niszach murów zewnętrznych, przy wejściu i wewnątrz katedr znajdowało się wiele posągów, ale nie przypominały one posągów starożytnego świata.
Sztuka starożytnych mistrzów, jasna i radosna, gloryfikowała fizyczne piękno człowieka. Sztuka średniowieczna jest inna. Religia chrześcijańska nauczała, że sam człowiek i jego ciało są grzeszne. Aby odpokutować za ten grzech, człowiek musi pomyśleć o zbawieniu swojej duszy i umartwić swoje ciało. Ziemskie życie zostało mu dane tylko po to, aby przygotować się na życie pozagrobowe.
To tutaj powstało pragnienie średniowiecznych mistrzów, aby wcielić się w osobę przede wszystkim w jej doświadczenia i uczucia. Często są zdziwieni – czy żaden z artystów średniowiecza nie wiedział, jak poprawnie oddać proporcje postać ludzka? Oczywiście, że mogli, ale wcale tego nie potrzebowali. W końcu ich zadaniem było przekazanie duchowego impulsu osoby. Dlatego powiększali oczy, podkreślali żałobne fałdy twarzy, rozciągali figury. Udało im się stworzyć nieśmiertelne dzieła w którym objawiło się nieskończone bogactwo świat duchowy osoba.
ARCHITEKTURA
Cała sztuka gotycka wywodzi się z architektury gotyckiej. Od końca XII wieku w miastach, które wyzwoliły się spod władzy panów, budowano lokale handlowe, ratusze i katedry. Główną ozdobą miasta była katedra, którą budowano przez dziesięciolecia, a czasem nawet setki lat. Gotyckie katedry wydają się lekkie i przejrzyste z wielu ogromnych okien. Wydają się być utkane z kamiennej koronki. Strome połacie dachów, ostrołukowe łuki, wysokie wieże zwieńczone cienkimi iglicami – wszystko to sprawia wrażenie szybkiego pędu na wyżyny. Wysokość wież największych gotyckich katedr sięga 150 metrów. Gotyckie katedry są nie tylko wysokie, ale i bardzo długie: na przykład Chartres ma 130 metrów, a transept 64 metry, a obejście go zajmuje co najmniej pół kilometra. I z każdego punktu katedra wygląda w nowy sposób. W przeciwieństwie do kościoła romańskiego z wyraźnymi, dobrze widocznymi formami, gotycka katedra jest nieograniczona, często asymetryczna, a nawet niejednorodna w swoich częściach: każda z jej fasad z własnym portalem jest indywidualna.
On naprawdę zawładnął światem. średniowieczne miasto. Jeśli nawet teraz, we współczesnym Paryżu, katedra Notre Dame króluje nad miastem, a architektura baroku, imperium, klasycyzmu blaknie przed nią, to można sobie wyobrazić, jak jeszcze bardziej imponująco wyglądała wtedy, w tamtym Paryżu, wśród krętych uliczek i małych dziedzińców wzdłuż brzegów Sekwany.
Wtedy katedra była czymś więcej niż tylko miejscem nabożeństw. Wraz z ratuszem stanowił centrum całego życia społecznego miasta. Jeśli ratusz był ośrodkiem działalności gospodarczej, to w katedrze oprócz nabożeństw odbywały się przedstawienia teatralne, odczytywano wykłady uniwersyteckie, czasem zbierał się parlament, a nawet zawierano drobne umowy handlowe. Wiele katedr miejskich było tak dużych, że cała ludność miasta nie mogła ich wypełnić.
sztuka gotycka w różne kraje nie zostały opracowane w ten sam sposób. Największy rozkwit miał we Francji i Niemczech. Ale we Włoszech są katedry, które zadziwiają swoim przepychem i doskonałością. Kiedy idziesz starożytnymi uliczkami Mediolanu do centrum miasta, przed oczami wznoszą się niekończące się ażurowe wieżyczki i iglice mediolańskiej katedry. Ogromny i jednocześnie smukły, ozdobiony jest koronką, rzeźbionym marmurem. To jedyna marmurowa katedra w Europie. Budowano go przez sześć wieków. Sam termin jest ogromny, ale wcale nie rzadki w budowie katedr gotyckich, często były one uzupełniane i przebudowywane. Miasto rosło, a wraz z nim rosła katedra, w której skupiało się wszystko, co stworzyła sztuka średniowieczna.
RZEŹBA, MALARSTWO I SZTUKA UŻYTKOWA
Rzeźba w średniowieczu była nierozerwalnie związana z budownictwem sakralnym. Katedry zdobiły liczne posągi „świętych”, biskupów, królów. W rzeźbie rysy twarzy i dłonie są wypracowane bardzo subtelnie.
Według duchowieństwa sztuka miała służyć jako „biblia dla analfabetów”. Ściany świątyń były pomalowane malowidłami, z których na wiernych spoglądały surowe twarze świętych i sam Bóg. Obrazy straszliwych mąk grzeszników w piekle powinny wywołać u wierzących drżenie.
Posągi i malownicze wizerunki „świętych” były nadmiernie wydłużane lub znacznie skracane. W tym czasie prawa perspektywy nie były jeszcze znane artystom, dlatego postacie na ich obrazach wydają się płaskie. Średniowieczni mistrzowie często nadawali figurom nienaturalne pozy i gesty, aby mocniej oddać takie uczucia religijne jak wiara w Boga czy wyrzuty sumienia za grzechy. Rzeczywiście, wiele posągów i malowniczych obrazów uderza swoją ekspresją. Utalentowani mistrzowie często potrafili odzwierciedlić w nich to, co zaobserwowali w życiu.
Zachowały się kultowe obrazy malowane na desce techniką tempery, wyróżniające się jasną kolorystyką i obfitością złota. Zwykle główny bohater obrazu znajdował się pośrodku i był większy niż postacie stojące w pobliżu.
W wielu przypadkach unikatowe przykłady sztuki gotyckiej zostały stworzone przez średniowiecznych mistrzów, których nazwiska nie przetrwały do naszych czasów. Cerkiewno-religijny charakter kultury średniowiecznego społeczeństwa znalazł odzwierciedlenie w stylu i przeznaczeniu rzeczy. Na przykład monety pomagają odtworzyć politycznie zróżnicowaną mapę feudalnej Europy.
Złotnicy i srebrnicy wykonali unikatowe naczynia kościelne, zdobione filigranem, kamienie półszlachetne emalie champleve. Rzeźba była używana kość słoniowa. Wszystkie te różne techniki wykorzystywano do wyrobu płyt do oblicowania ołtarzy, poborów do opraw ksiąg, misek do mycia rąk, świeczników, krzyży procesyjnych, szkatułek itp.
Zbroja gotycka miała spiczaste kontury, składała się z oddzielnych metalowych płyt spiętych ze sobą pasami. Pancerz zawierał do 160 płyt, waga wahała się od 16 do 20 kg.
ODZIEŻ GOTYCKA
W XII wieku, przede wszystkim we Francji, strój romański, przypominający szaty zakonne, jest stopniowo zastępowany strojem zbliżonym do figury i bardziej zgrabnym. Szorstki, częściowo nieskrojony ubiór z poprzedniej epoki zostaje zastąpiony pięknie skrojoną suknią, wykonaną według wszelkich praw krawiectwa, której ogólny krój dostosowany jest do sylwetki właścicielki. Modę gotycką z jej obcisłymi strojami, charakterystyczną pozycją ciała i sposobem noszenia możemy obserwować, przyglądając się monumentalnym postaciom świętych i królów na fasadach i portalach katedr, a także na miniatury artystyczne średniowiecznych artystów. Zmieniony krój odzieży przejawiał się przede wszystkim we wzorze rękawów i ich połączeniach z ramieniem. Dopasowana do stawu barkowego, sukienka dopasowuje się do linii ciała w taki sposób, że w rzeczywistości samo ciało jest widoczne.
Do tradycyjnego ubioru należał również płaszcz wykonany z sukna i podszyty tkaniną w innym kolorze lub futrem.
Kobiety nakrywały głowy welonami z delikatnych tkanin. Mieli swoje znaczenie symboliczne. I tak na przykład smutek podkreślały nie tylko ciemne ubrania, ale także położenie welonu, który w tym czasie był głęboko naciągnięty na twarz.
Oprócz obcisłych spodni mężczyźni nosili krótkie kurtki. Wystające koszule, obcisłe spodnie szczegółowo zarysowywały męską sylwetkę. Mężczyźni nosili również buty ze spiczastymi noskami.
W modzie późnogotyckiej bardzo popularna była czerń, zwłaszcza gdy sukienka była wykonana z aksamitu.
Bielizna kobiet w okresie późnego gotyku stała się jeszcze bardziej misternie skrojona, a teraz jeszcze bardziej przylegająca do ciała. Kobieca postać w tym czasie jest przedstawiana z wysoko uniesioną klatką piersiową i wysuniętą do przodu dzięki wysoko podniesionemu pasowi, a głęboki dekolt w kształcie litery V zmniejsza stanik sukni.
Kaznodzieje potępili te ubrania jako grzeszne, nikczemne i obsceniczne. Luksus w ubiorze rodził też obawy o przyszłość ekonomii ich ludu. Ostro sprzeciwiali się wszelkim ekscesom w strojach, a zwłaszcza luksusowi strojów, w których wierzący chodzili do kościoła.
LITERATURA RYCERSKA
Wraz z rozwojem szkolnictwa rozwijała się również literatura. Poeci-rycerze komponowali wiersze; przetwarzając pieśni ludowe, tworzyli całe powieści wierszowane i wiersze o militarnych wyczynach panów feudalnych.
Najsłynniejszy poemat rycerski - "Pieśń o Rolandzie" powstał we Francji XI - XII wieku. Opowiada o bohaterskiej śmierci oddziału hrabiego Rolanda podczas odwrotu Karola Wielkiego z Hiszpanii. Podbój w Hiszpanii jest przedstawiony w wierszu jako wojna chrześcijan z muzułmanami. Roland jest obdarzony wszystkimi cechami nieskazitelnego rycerza. Dokonuje wspaniałych czynów i umiera, ani przez chwilę nie myśląc o złamaniu przysięgi wierności swemu panu.
„Pieśń o Rolandzie” odzwierciedlała także uczucia ludu: mówi o żarliwej miłości do „drogiej Francji”, nienawiści do wrogów. Wiersz potępia feudałów, którzy zdradzają Francję.