Trudno jest krótko opisać twórczość Aleksandra Ostrowskiego, ponieważ osoba ta pozostawiła wielki wkład w rozwój literatury.
Pisał o wielu rzeczach, ale przede wszystkim w historii literatury zapisał się jako dobry dramaturg.
Popularność i cechy twórczości
Popularność A.N. Ostrowskiemu przyniesiono pracę „Nasz lud - osiedlimy się”. Po jej opublikowaniu jego twórczość została doceniona przez wielu ówczesnych pisarzy.
Dało to pewność siebie i inspirację samemu Aleksandrowi Nikołajewiczowi.
Po tak udanym debiucie napisał wiele utworów, które odegrały znaczącą rolę w jego twórczości. Wśród nich są:
- "Las"
- „Talenty i wielbiciele”
- "Posag".
Wszystkie jego sztuki można nazwać dramatami psychologicznymi, ponieważ aby zrozumieć, o czym pisał pisarz, trzeba głęboko zagłębić się w jego twórczość. Bohaterami jego sztuk byli m.in wszechstronne osobowości co nie każdy mógł zrozumieć. W swoich pracach rozważał, jak upadały wartości kraju.
Każda jego sztuka ma realistyczne zakończenie, autor nie starał się zakończyć wszystkiego pozytywnym zakończeniem, jak wielu pisarzy, ważniejsze było dla niego pokazanie w swoich utworach prawdziwego, a nie fikcyjnego życia. W swoich pracach Ostrovsky starał się odzwierciedlić życie narodu rosyjskiego, a ponadto wcale go nie upiększał - ale pisał to, co widział wokół siebie.
Wspomnienia z dzieciństwa służyły również jako wątki dla jego prac. Osobliwość jego twórczość można nazwać faktem, że jego prace nie zostały całkowicie ocenzurowane, ale mimo to pozostały popularne. Być może powodem jego popularności było to, że dramaturg próbował przedstawić czytelnikom Rosję taką, jaka jest. Narodowość i realizm to główne kryteria, którymi kierował się Ostrovsky, pisząc swoje prace.
Praca w ostatnich latach
JAKIŚ. Ostrovsky był szczególnie zaangażowany w kreatywność ostatnie lata swojego życia, to właśnie wtedy napisał najważniejsze dla swojej twórczości dramaty i komedie. Wszystkie zostały napisane z jakiegoś powodu, głównie jego prace opisują tragiczny los kobiet, które same muszą radzić sobie ze swoimi problemami. Ostrovsky był dramaturgiem od Boga, wydawałoby się, że bardzo łatwo udało mu się pisać, same myśli przyszły mu do głowy. Ale pisał też takie prace, w których musiał ciężko pracować.
W najnowsze prace dramaturg wypracował nowe metody prezentacji tekstu i wyrazistości - które stały się charakterystyczne dla jego twórczości. Czechow bardzo cenił jego styl pisania, który dla Aleksandra Nikołajewicza jest nie do pochwały. Starał się w swojej pracy pokazać wewnętrzne zmagania bohaterów.
ANOSTROWSKI
(1823 – 1886)
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski rozważał początek swojego ścieżka literacka 1847, kiedy on Wielki sukces przeczytaj sztukę rodzinne zdjęcie» w domu profesora i pisarza S.P. Szewrewa. Jego następna sztuka „Osiedlimy naszych ludzi!” (pierwotna nazwa „Bankrupt”) dał się poznać wszystkim czytelnikom Rosji. Od początku lat 50. aktywnie współpracuje w czasopiśmie historyka M.P. Pogodin „Moskvityanin” i wkrótce wraz z A.A. Grigoriew, LA Meem i inni tworzą „młodą redakcję” „Moskwicjanina”, która starała się uczynić z pisma organ nowego nurtu myśl publiczna, bliski słowianofilstwu i antycypujący pochwenizm. Pismo promowało sztukę realistyczną, zainteresowanie m.in życie ludowe i folkloru, historii Rosji, zwłaszcza historii warstw upośledzonych.
Ostrowski przyszedł do literatury jako twórca wyrazu narodowego teatralny styl oparty na poetyce pt tradycja folklorystyczna. Okazało się to możliwe, ponieważ zaczął od obrazu patriarchalnych warstw narodu rosyjskiego, które zachowały przedpiotrową, niemal niezeuropeizowaną rodzina i gospodarstwo domowe i oprawa kulturalna. Nadal było to środowisko „przedosobowe”, aby je zobrazować, można było stosować jak najszerzej poetykę folkloru z jego skrajnym uogólnieniem, ze stałymi typami, jakby od razu rozpoznawalnymi przez słuchacza i widza, a nawet z powracającym główna sytuacja fabularna - walka zakochanej młodej pary o swoje szczęście. . Na tej podstawie powstał rodzaj „komedii ludowej” Ostrowskiego.
Główne kamienie milowe. Na twórczej ścieżce Ostrowskiego można wyróżnić następujące okresy:
wczesny, 1847-1851, okres poszukiwań dróg i wkraczania w wielką literaturę sztuką „Nasz lud – ustalmy!”;
„Moskiewski” 1852 – 1854, kiedy są tworzone komedie ludowe„Nie siadaj na saniach”, „Ubóstwo nie jest wadą”;
przed reformą, 1855 – 1860, kiedy ostatecznie określa się niezależną pozycję literacką i ideologiczną Ostrowskiego, powstają sztuki „Kac na czyjejś uczcie”, „Opłacalne miejsce”, „Uczeń”, „Burza z piorunami”;
po reformie, 1861 – 1886.
Już w komedii „Własni ludzie - ustalmy!” kształtują się główne cechy poetyki teatru Ostrowskiego: skupienie się na Kwestie moralne, przez które są analizowane i aspekty społeczneżycie; wynikająca z tego absolutna dominacja konfliktów rodzinnych; podporządkowanie jasnych elementów pisma codziennego zadaniu przedstawiania postaci i okoliczności, które je tworzą.
W Następny okres Ostrovsky zwraca się do poszukiwania pozytywnych zasad. Podobnie jak jego koledzy z „młodego wydania” „Moskwicjanina”, ideały moralności ludowej widzi w formach patriarchalnych. życie narodowe. Ale nawet w tym okresie Ostrovsky pokazuje, że idylla patriarchalnej rodziny jest pełna dramatu. W sztuce „Ubóstwo to nie wada” dochodzi do konfliktu społecznego w rodzinie Tortsovów Wysokie napięcie. poetycki świat Kultura ludowa i moralność, stworzona przez Ostrowskiego, przeciwstawia się tyranii, ale jest bezbronny w obliczu współczesnej „cywilizacji”. Okazuje się, że tylko Ljubim Torcow jest w stanie go ochronić, „wyrwawszy się” z patriarchalnego życia, znajdując gorzki doświadczenie życiowe poza jej granicami i dzięki temu udało się aktywnie interweniować w bieg wydarzeń, doprowadzając je do szczęśliwego zakończenia.
Nowa scena Ostrowskiego, spowodowanego ogólnym wzrostem nastrojów antypańszczyźnianych po klęsce w r wojna krymska i śmierci Mikołaja I, zaczyna się sztuką „Kac na czyjejś uczcie”, którą stworzył klasyczny wygląd drobny tyran Tit Titych Bruskov, który stał się powszechnie znany. W tym okresie Ostrovsky, odnosząc się do tradycyjne motywy literatura rosyjska, rozwija je w sposób całkowicie oryginalny. W Miejscu Opłacalnym nie tylko piętnuje wyłudzanie urzędników, ale też ujawnia głębokie społeczne i społeczne korzenie historyczne biurokratycznej filozofii (obraz Jusowa), złudne nadzieje na nowe pokolenie wykształconych urzędników, których samo życie nieubłaganie popycha w stronę kompromisu (Żadow). W Uczeń Ostrowski przedstawia życie ziemianina bez najmniejszego liryzmu, tak powszechnego wśród pisarzy szlacheckich przy opisywaniu życia miejscowego. Najwyższym osiągnięciem tego okresu była „Burza z piorunami”.
W okres po reformie zakres tematyczny i gatunkowy dramaturgii Ostrowskiego stale się poszerza: od wydarzenia historyczne I Prywatność XVII wiek (Kroniki, „Wojewoda”) do najostrzejszej aktualności; od mieszkańców odludzia, biednych mieszczańskich przedmieść („Nie było ani grosza, ale nagle Altyn”, „ Późna miłość”) do współczesnych „cywilizowanych” przedsiębiorców („ Ostatnia ofiara”,„ Niewolnicy ”,„ Posag ”), od szlacheckich salonów zakłóconych reformami („Dla każdego mądrego wystarczy prostoty”) po leśną drogę, na której spotykają się aktorzy Schastlivtsev i Neschastlivtsev („Las”).
Wczesny Ostrowski nie ma bohatera-intelektualisty, szlachcica, charakterystycznego dla większości rosyjskich klasyków. dodatkowa osoba". Odwołanie do tego typu pod koniec lat 60. prowadzi do powstania swego rodzaju satyry
cykl: „Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Szalone pieniądze”, „Las”, później - „Wilki i owce”.
Wzrost poczucia osobowości spowodowany reformami, które objęły dość szeroką rzeszę ludności, dostarcza materiału do stworzenia gatunku dramatu. Powstanie tego gatunku wymagało poszukiwania bohatera, który potrafiłby wejść w dramatyczną walkę i wzbudzić sympatię widza, mając godny cel. Dla Ostrowskiego, który nie widział takich bohaterów w poreformatorskiej rzeczywistości, centrum dramatyczna akcja staje się kobietą. To oczywiście przesuwa punkt ciężkości z sensownej akcji na uczucia bohaterów i stwarza warunki do rozwoju właśnie dramatu psychologicznego („Posag”, „Ostatnia ofiara”, „Talenty i wielbiciele”, „ Winny bez winy”).
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski to wielki rosyjski dramaturg, autor 47 oryginalnych sztuk. Ponadto przetłumaczył ponad 20 dzieła literackie: z łaciny, włoskiego, hiszpańskiego, francuskiego, angielskiego.
Aleksander Nikołajewicz urodził się w Moskwie w rodzinie urzędnika raznoczynskiego, który mieszkał w Zamoskworieczje, na Malaya Ordynka. Był to obszar, na którym przez długi czas osiedlali się kupcy. Kupieckie rezydencje z ich ślepymi płotami, obrazami z życia codziennego i osobliwymi zwyczajami kupieckiego świata wczesne dzieciństwo zatopiony w duszy przyszłego dramatopisarza.
Po ukończeniu gimnazjum Ostrowski za radą ojca wstąpił w 1840 r. Wydział Prawa Uniwersytet Moskiewski. Ale nauki prawne nie były jego powołaniem. W 1843 opuścił uniwersytet bez ukończenia studiów i postanowił całkowicie poświęcić się działalności literackiej.
Ani jeden dramaturg nie pokazał życia przedrewolucyjnego z taką kompletnością jak A. N. Ostrovsky. Przedstawiciele różnych klas, ludzie różne zawody, pochodzenie, wykształcenie mijają nas w artystycznie prawdziwych obrazach jego komedii, dramatów, scen z życia, kronik historycznych. Życie, zwyczaje, charaktery filistrów, szlachty, urzędników, a przede wszystkim kupców – od „bardzo ważnych dżentelmenów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej niepozornych i biednych – są odzwierciedlone przez A. N. Ostrowskiego z zadziwiającą rozpiętością.
Sztuki pisał nie obojętny codzienny pisarz, ale wściekły oskarżyciel świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogatymi - nad biednymi, gdzie rząd Kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają okrutne zwyczaje, które rozwinęły się na przestrzeni wieków.
Prace Ostrowskiego przyczyniły się do rozwoju świadomości społecznej. Ich rewolucyjny wpływ doskonale określił Dobrolubow; pisał: „Rysując nam w żywym obrazie fałszywe stosunki ze wszystkimi ich konsekwencjami, tym samym służy jako echo aspiracji, które wymagają lepszego środka”. Nic dziwnego, że obrońcy istniejącego systemu robili wszystko, co w ich mocy, aby sztuki Ostrowskiego nie były wystawiane. Jego pierwszy jednoaktowy „Obraz szczęście rodzinne„(1847) został natychmiast zakazany przez cenzurę teatralną, a ta sztuka ukazała się dopiero po 8 latach. Pierwsza wielka czteroaktowa komedia „Nasz lud - osiedlimy się” (1850) nie została wpuszczona na scenę przez samego Mikołaja I, narzucając rezolucję: „Została wydrukowana na próżno, w żadnym wypadku nie wolno jej grać. ” A sztukę, mocno zmienioną na żądanie cenzury, wystawiono dopiero w 1861 roku. Car zażądał informacji o sposobie życia i myśli Ostrowskiego i po otrzymaniu raportu rozkazał: „Mać to pod nadzorem”. Tajna kancelaria generalnego gubernatora Moskwy rozpoczęła „Sprawę pisarza Ostrowskiego”, za nim utworzono milczący nadzór żandarmerii. Pozorna „nierzetelność” dramatopisarza, który służył wówczas w moskiewskim sądzie gospodarczym, tak zaniepokoiła władze, że Ostrovsky został zmuszony do rezygnacji.
Komedia „Nasi ludzie - ustalmy”, której nie wpuszczono na scenę, przyniosła autorowi szeroką sławę. Przyczyny tak dużego sukcesu spektaklu nietrudno wytłumaczyć. Jak żywe twarze tyrana-właściciela Bolszowa, jego nieodwzajemnionej, głupio uległej żony, córki Lipoczki, zniekształconej absurdalną edukacją, i zbuntowanego urzędnika Podchaljuzina stoją przed nami. " ciemne królestwo”- tak wielki rosyjski krytyk N. A. Dobrolyubov opisał to zatęchłe, szorstkie życie oparte na despotyzmie, ignorancji, oszustwie i arbitralności. Wraz z aktorami Moskiewskiego Teatru Małego Provo Sadovsky i wielkim Michaiłem Szczepkinem Ostrovsky czytał komedie w różnych kręgach.
Ogromny sukces sztuki, która według N. A. Dobrolyubova „należała do najbardziej uderzających i wytrawnych dzieł Ostrowskiego” i zwyciężyła „prawdziwością obrazu i prawdziwym poczuciem rzeczywistości”, sprawiła, że strażnicy istniejącego systemu alarm. Prawie każdy nowa sztuka Ostrowskiego był zakazany przez cenzurę lub nie został dopuszczony do prezentacji przez władze teatralne.
Nawet tak wspaniały dramat jak Burza z piorunami (1859) spotkał się z wrogością reakcyjnej szlachty i prasy. Z drugiej strony przedstawiciele obozu demokratycznego dostrzegli w Grozie ostry protest przeciwko ustrojowi feudalno-pańszczyźnialnemu iw pełni go docenili. Artystyczna integralność obrazów, głębia treści ideologiczne a oskarżycielska moc „Burzy” pozwala nam uznać ją za jedną z najdoskonalsze dzieła dramaturgia rosyjska.
Znaczenie Ostrowskiego jest wielkie nie tylko jako dramatopisarza, ale także jako twórcy rosyjskiego teatru. „Przyniosłeś literaturę w prezencie, całą bibliotekę dzieła sztuki, - I. A. Goncharov napisał do Ostrowskiego, - stworzyli swój własny, wyjątkowy świat na scenę. Ty sam ukończyłeś budowę, której fundamenty położyłeś kamienie węgielne Fonwizin, Gribojedow, Gogol. Ale dopiero po tobie my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: mamy własny rosyjski teatr narodowy. Twórczość Ostrowskiego stanowiła całą epokę w dziejach naszego teatru. Nazwisko Ostrowskiego jest szczególnie silnie związane z historią Moskiewskiego Teatru Małego. Prawie wszystkie sztuki Ostrowskiego były wystawiane w tym teatrze za jego życia. Wychowali kilka pokoleń artystów, którzy wyrośli na wspaniałych mistrzów rosyjskiej sceny. Sztuki Ostrowskiego odegrały taką rolę w historii Teatru Małego, że z dumą nazywa się Domem Ostrowskiego.
Aby wykonać nowe role, musiała pojawić się i pojawiła się cała plejada nowych aktorów, a także Ostrowski, który znał rosyjskie życie. Na sztukach Ostrowskiego powstała i rozwinęła się narodowo-rosyjska szkoła sztuki realistycznej. umiejętności aktorskie. Poczynając od Prow Sadowskiego w Moskwie i Aleksandra Martynowa w Petersburgu, kilka pokoleń stołecznych i prowincjonalnych aktorów, aż po dzień dzisiejszy, wyrosło na rolach w sztukach Ostrowskiego. „Wierność rzeczywistości, prawda życiowa„- tak Dobrolyubov mówił o twórczości Ostrowskiego - stał się jednym z nich podstawowe cechy nasze narodowe sztuki sceniczne.
Dobrolyubov zwrócił uwagę na inną cechę dramaturgii Ostrowskiego - „dokładność i wierność język miejscowy". Nic dziwnego, że Gorki nazwał Ostrowskiego „czarownikiem języka”. Każda postać Ostrowskiego mówi językiem typowym dla swojej klasy, zawodu, wychowania. A aktor, tworząc ten lub inny obraz, musiał umieć użyć niezbędnej intonacji, wymowy i innych środki mowy. Ostrovsky nauczył aktora słuchać i słyszeć, jak ludzie mówią w życiu.
Twórczość wielkiego rosyjskiego dramatopisarza odtwarza nie tylko jego współczesne życie. Przedstawiają także lata polskiej interwencji. początek XVII V. („Koźma Minin”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”) i legendarne czasy starożytna Ruś (wiosenna bajka"Królowa Śniegu").
W latach przedrewolucyjnych mieszczańska publiczność zaczęła stopniowo tracić zainteresowanie teatrem Ostrowskiego, uznając go za przestarzały. Na sowieckiej scenie dramaturgia Ostrowskiego odżyła z nową energią. Jego sztuki wystawiane są także na scenach zagranicznych.
L. N. Tołstoj napisał do dramatopisarza w 1886 r.: „Z doświadczenia wiem, jak twoje rzeczy są czytane, słuchane i zapamiętywane przez ludzi, dlatego chciałbym pomóc ci teraz jak najszybciej stać się w rzeczywistości tym, kim jesteś, niewątpliwie - ogólnopolski – w najszerszym tego słowa znaczeniu pisarz”.
Po Wielkim Październiku rewolucja socjalistyczna popularna stała się twórczość A. N. Ostrowskiego.
Tabela chronologiczna Ostrowskiego pomaga podkreślić główne etapy życia pisarza. Ten artykuł przedstawia informacje o życiu i twórczości Ostrowskiego według dat w dogodnej formie. Informacje o biografii A.N. Ostrowskiego, słynnego rosyjskiego dramatopisarza, zainteresują uczniów i wszystkich zainteresowanych rosyjską literaturą klasyczną.
Ostrovsky wniósł wyjątkowy wkład w sztuka teatralna. Honorowe miejsce w życiu Ostrowskiego zajmuje biznes teatralny. Periodyzacja jego drogi twórczej odzwierciedla daty rozwoju teatru rosyjskiego związane z powstaniem Koła Artystycznego. Prace Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w tabeli podano w porządek chronologiczny. Możesz dowiedzieć się więcej o pracy dramatopisarza w specjalnej sekcji.
1823 31 marca- Urodzony A.N. Ostrowskiego w Moskwie w rodzinie urzędnika moskiewskich departamentów Senatu Nikołaja Fiodorowicza Ostrowskiego i jego żony Lubowa Iwanowna.
1831 - Śmierć matki A.N. Ostrowski.
1835 - Wstęp do trzeciej klasy 1. moskiewskiego gimnazjum.
1840 – Wstęp na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego.
zdecydowany służyć w moskiewskim sądzie sumiennym.
14 lutego 1847 r- Czytanie sztuki „Obraz szczęścia rodzinnego” S.P. Szewyrewa, pierwszy sukces.
1853 14 stycznia- Premiera na scenie Teatru Małego komedii „Nie wsiadaj do sań” - pierwszej sztuki A. N. Ostrowskiego wystawionej w teatrze.
1856 – Współpraca z magazynem Sovremennik.
1860 styczeń– Sztuka „Burza z piorunami” została po raz pierwszy opublikowana w nr 1 magazynu Library for Reading.
1865, marzec-kwiecień– Zatwierdzono statut moskiewskiego koła artystycznego (A.N. Ostrovsky, V.F. Odoevsky, N.G. Rubinshtein).
otwarcie Koła Artystycznego.
1868 listopad– W 11. numerze magazynu Otechestvennye Zapiski ukazała się komedia „Dość głupoty dla każdego mędrca”.
1870 listopad– Z inicjatywy A. N. Ostrowskiego powstało w Moskwie Zgromadzenie Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych, przekształcone później w Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych.
1874 - A. N. Ostrovsky został jednogłośnie wybrany na przewodniczącego Stowarzyszenia Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych.
1879 - w nr 5" Notatki domowe Wydano dramat „Posag”.
„Słowo stołowe o Puszkinie”.
1882 styczeń- Komedia Talenty i wielbiciele ukazała się w nr 1 Otechestvennye Zapiski.
1882 luty- Uhonorowanie A. N. Ostrowskiego z okazji 35-lecia jego twórczości.
1886 2 czerwca- Śmierć A.N. Ostrowski. Został pochowany na cmentarzu w Nikolo-Berezhkach koło Szczelykowa.
Najpopularniejsze materiały marca na zajęcia.
„Teatr Ostrowskiego” - TEMAT: A.N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru. Etapy biografii i twórczości. Nauczyciel: N.V. Kuznetsova MOU „Szkoła średnia Górno-Iwanowska”, Tarsky M.R., obwód omski. Wyposażenie: prezentacja, portret A.N. Ostrovsky, wideo „Zamoskvorechye”.
„Posag” - Grupy badawcze: Zastanówmy się nad pytaniami: Czy w spektaklu „Posag” główny jest motyw kuszenia? muzykolodzy. Z jakimi pokusami zmagają się współcześni młodzi ludzie? Pytania do historyków: Życie klasy kupieckiej w końcu XIX wieku. kreatywny tytuł: Bieda nie jest wadą. Porównaj tekst romansu z balladą Baratyńskiego „Reassurance”.
„Będziemy liczyć naszych ludzi” - Moskwa była miastem wiecznie odnawiającym się, wiecznie młodym. Wpływ tradycji Gogola w „Moim ludzie…” jest naprawdę wielki. Tam dawni chłopi zmienili się w milionerów. VF Odojewski. Sam ojciec Ostrowskiego, Nikołaj Fiodorowicz, nie był rodowitym Moskalem. „Myślę, że na Rusi są trzy tragedie: „Poszycie”, „Biada dowcipowi”, „Inspektor”.
„Życie i praca Ostrowskiego” - Czy można pracować przez A.N. Ostrovsky nazwał „sztukami życia”? Jakie nowe fakty z biografii A.N. Poznałeś Ostrowskiego? IA Gonczarow - A.N. Ostrowski. 12 lutego 1882. Życie. Y.Aikhenwalda. Akcja trzecia. Zagadnienia główne: Objazd korespondencyjny po miejscach życia dramatopisarza. Akcja druga. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 1823–1886.
„Ostrovsky Snow Maiden” - Historia powstania bajki. IA Gonczarow. 4. Kluczowe pytania. Artysta VG Perov (1871). Pomnik A.N. Ostrowskiego przy wejściu do Teatru Małego Rzeźbiarza N. Andriejewa. Fabuła bajki. A.N. Ostrovsky - twórca języka rosyjskiego teatr narodowy. Życiorys o pisarzu.
„Literatura Ostrowskiego” - A. N. Ostrovsky „Snow Maiden”. „Kolumb z Zamoskworieczeje”. 9. „... Potężna natura jest pełna cudów! Południowa fasada domu-muzeum. Północna fasada domu-muzeum. 5.7.3.12.
Łącznie w temacie znajduje się 20 prezentacji