N.A. Figurovsky, „Esej o ogólnej historii chemii. Od czasów starożytnych do początek XIX V.” Wydawnictwo „Nauka”, Moskwa, 1969
stronie internetowej OCR
RENESANS W EUROPIE
Rozwój rzemiosła i handlu, wzrost roli miast, a także wydarzenia polityczne w Europie Zachodniej w XII i XIII wieku. doprowadziło do znaczących zmian w całym sposobie życia narodów europejskich. W XVI wieku. w Europie rozpoczęło się zjednoczenie małych księstw feudalnych, powstały duże niezależne państwa (Anglia, Francja i Hiszpania). Na terytorium współczesnych Niemiec i Włoch powstało kilka republik i księstw.
W procesie łączenia małych majątków feudalnych wyraźnie ujawniła się tendencja Stanów Zjednoczonych do emancypacji spod władzy politycznej papiestwa. W XIII wieku. Kościół rzymskokatolicki był ogromnym paneuropejskim „państwem państw”. Papieże aktywnie interweniowali w sprawy administracji państw europejskich, instalowali i koronowali królów, usuwali królów, a nawet cesarzy, którzy budzili ich sprzeciw. Poprzez swój system scentralizowanej administracji duchowej Watykan wypompował ogromne fundusze z krajów Europy Zachodniej.
Bezwstydna chciwość wyższego duchowieństwa Kościoła rzymskokatolickiego, luksusowe życie papieży i kardynałów wywołały spontaniczne protesty wśród wiernych i niższego duchowieństwa. W różne kraje W Europie narodził się ruch tzw. reformacji (zmiany w administracji kościelnej), wybuchła seria powstań przeciwko dominacji papieży (odpusty), biskupów i klasztorów. Na początku XV w. w Czechach rozpoczęło się słynne powstanie przeciwko władzy Watykanu pod wodzą Jana Husa, wybitnego kaznodziei, profesora i rektora Uniwersytetu Praskiego (założonego przez Karola IV w 1349 r.).
W atmosferze ogólnego oburzenia zachłannością duchowieństwa rzymskokatolickiego w różnych krajach Europy zaczęto otwarcie wyrażać wątpliwości nie tylko co do legalności świeckiej władzy papieży, ale także co do ważności niektórych dogmatów religijnych i scholastycznych filozofii, które stanowią ideologiczne podstawy katolicyzmu. Niezadowolenie ze scholastycyzmu religijnego, poszukiwanie nowych sposobów rozwiązywania problemów światopoglądowych znacząco ożywiło życie intelektualne Europy.
W wykształconym środowisku społeczeństwa europejskiego pojawiło się zainteresowanie pismami starożytnych greckich i rzymskich „pogańskich” filozofów i pisarzy, których pisma były zakazane przez Kościół. W bogatych republikach włoskich – Florencji, Wenecji, Genui, a także w samym Rzymie utworzyły się kręgi miłośników literatury starożytnej. Pojawiły się liczne wykazy dzieł autorów starożytnych. Zainteresowanie starożytnymi przykładami twórczości literackiej szybko rozprzestrzeniło się na dziedzinę sztuki, architektury i filozofii. W Europie rozpoczął się renesans starożytnej literatury, sztuki i architektury (renesans), wyznaczając początek nowego czasu w historii społecznej.
Na podstawie niezrównanych przykładów twórczości literackiej starożytnych autorów greckich i rzymskich opracowano nowy kierunek kaplica i literatury, tzw. humanizm (humanitas – „ludzka doskonałość”). Pojawił się nowy typ pisarzy i poetów, jak Dante (1265-1321), Petrarka (1304-1374), Boccaccio (1313-1375) i inni.
W przyszłości nowe trendy były szczególnie widoczne w sztuce i architekturze. Powrót do wzorców starożytnych budowniczych i rzeźbiarzy zainspirował wielkich artystów renesansu – Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła (1475-1564), Rafaela (1483-1520), Dürera (1471-1528), Tycjana (1477-1477-1528). 1576) i inne. Pojawiły się niezwykłe budowle architektoniczne, zwłaszcza we Włoszech.
Najważniejszym osiągnięciem w dziejach kultury okresu renesansu było wynalezienie druku (1440). Do połowy XV wieku. w obiegu były tylko książki pisane ręcznie. Zwrócili się do duże liczby listy i były bardzo drogie. Wprowadzenie druku umożliwiło reprodukcję książek w dużej liczbie egzemplarzy, co w ogromnym stopniu przyczyniło się do szerzenia wiedzy.
W okresie renesansu dokonano wielkich rzeczy odkrycia geograficzne. Nawet pod koniec XIII w. Marco Polo (1254-1324) podróżował przez kraje Azji Środkowej do Chin i spędził w krajach azjatyckich ponad 20 lat. Opis jego podróży wywarł ogromny wpływ na kolejne pokolenia geografów-podróżników, którzy szukali drogi do bajecznych Indii. W XIV i XV wieku. Portugalczycy i Hiszpanie odbyli wiele długodystansowych wypraw morskich. Vasco da Gama (1469-1524) pod koniec XV wieku, okrążając Afrykę od południa, otworzył drogę morską do Indii, dokonując przy tym wielu ważnych odkryć geograficznych. Krzysztof Kolumb (1450-1506) pod koniec XV wieku przepłynął Ocean Atlantycki i odkrył Indie Zachodnie, a potem Ameryka Południowa. Magellan (1480-1521) odbył pierwszą podróż morską dookoła świata.
W dziedzinie nauk przyrodniczych renesans zaznaczył się pojawieniem się szeregu nowatorskich naukowców, którzy swoimi dziełami po raz pierwszy wstrząsnęli podstawami filozofii perypatetycznej i scholastycznej. W 1542 roku Mikołaj Kopernik (1473-1543) obalił stary system geocentryczny Ptolemeusza (II w.), wspierany władzą Kościoła, i opracował nowy system heliocentryczny. Odkrycia te rozwinęły naukę Kopernika Galileo Galilei(1564-1642) i Johannes Kepler (1571-1630), którzy położyli podwaliny pod astronomię teoretyczną. Mechanika, matematyka i inne nauki odniosły w tej epoce znaczące sukcesy.
Siły napędowe największych odkrycia naukowe a osiągnięcia renesansu polegały na głębokim przekształceniu charakteru i skali produkcji. Już w XV wieku. rozpoczął się proces przechodzenia od rzemieślniczych metod produkcji, charakterystycznych dla epoki feudalizmu, do manufaktury. Proces ten, który zapoczątkował kapitalistyczny system produkcji, spowodował głębokie zmiany społeczno-gospodarcze w życiu społeczeństwa.
Wszystkie nowe gospodarcze, polityczne i zjawiska społeczne Renesans doprowadził do powstania nowego, burżuazyjnego światopoglądu, który odrzucił scholastykę religijną minionych stuleci. Pojawienie się elementów nowego światopoglądu miało korzystny wpływ na rozwój nauk przyrodniczych, a zwłaszcza chemii. Opisując ten ważny okres w dziejach kultury i nauki, F. Engels napisał, że była to epoka, która „potrzebowała tytanów i która zrodziła tytanów w potędze myśli, pasji i charakteru, wszechstronności i wiedzy. Ludzie, którzy założyli nowoczesną dominację burżuazji, nie byli ludźmi ograniczonymi do burżuazji.
Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli nauki i sztuki renesansu był Włoch Leonardo da Vinci. Będąc wybitnym mechanikiem, matematykiem, inżynierem-konstruktorem, anatomem i artystą, Leonardo da Vinci interesował się także niektórymi zagadnieniami chemii. On sam na przykład wymyślał i przygotowywał farby do swoich obrazów. Jego poglądy odzwierciedlały nowe trendy renesansu. Oto co Leonardo da Vinci pisze o roli powietrza w procesie spalania: „Żywioł ognia w sposób ciągły niszczy powietrze, częściowo je podsycając. I miałby kontakt z pustką, gdyby napływające powietrze nie przyszło mu na ratunek, wypełniając ją.
Jak zobaczymy, takie nowatorskie myśli są charakterystyczne dla wielu chemików renesansu.
Renesans (renesans)
Renesans, czyli renesans (fr. Renaissance, włoski Rinascimento) - epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki - XIV-XVI wiek.
Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim osobą i jej działaniami). Jest zainteresowanie starożytna kultura, następuje niejako jego „odrodzenie” – i tak pojawiło się to określenie.
Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. W nowoczesne znaczenie termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin „renesans” stał się metaforą rozkwit kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.
ogólna charakterystyka renesans
W wyniku zasadniczych zmian w stosunkach społecznych w Europie powstał nowy paradygmat kulturowy.
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów stanów, które nie brały udziału w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców i bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości, jaki stworzyła średniowieczna, w dużej mierze kościelna kultura i jej ascetyczny, pokorny duch. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za osobę, jej osobowość, wolność, aktywną, twórczą działalność uważał najwyższa wartość i kryteria oceny instytucji publicznych.
W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się w stronę starożytności, upatrując w niej przykładu relacji humanistycznych, nieascetycznych. Ogromną rolę w upowszechnieniu się druku odegrał wynalazek druku w połowie XV wieku starożytne dziedzictwo i nowe perspektywy w całej Europie.
Odrodzenie nastąpiło we Włoszech, gdzie pierwsze jego oznaki można było dostrzec już w XIII i XIV w. (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), jednak utwierdziło się mocno dopiero od lat 20. XV w. wiek. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok.
Sztuka renesansu.
W ramach teocentryzmu i ascezy średniowiecznego obrazu świata sztuka w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, przekazując świat i człowieka w ich relacji do Boga, w formy warunkowe, koncentrowała się w przestrzeni świątyni. Żaden widzialny świat ani człowiek nie mógłby być wartościowym przedmiotem sztuki. W XIII wieku w kulturze średniowiecznej dają się zaobserwować nowe tendencje (wesołe nauczanie św. Franciszka, dzieło Dantego, prekursorów humanizmu). W drugiej połowie XIII w. wyznacza początek ery przejściowej w rozwoju Sztuka włoska- Protorenesans (trwał do początków XV wieku), który przygotował renesans. Prace niektórych artystów tamtych czasów (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i in.), dość średniowieczne w ikonografii, nasycone są bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie zyskują względną objętość. W rzeźbie przezwycięża się gotycką bezcielesność postaci, redukuje gotycką emocjonalność (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie z średniowieczne tradycje objawił się pod koniec XIII - w pierwszej tercji XIV wieku. na freskach Giotta di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowej przestrzeni, malował postacie bardziej obszerne, zwracał większą uwagę na scenerię i, co najważniejsze, ukazywał szczególny, obcy wzniosłemu gotykowi, realizm w przedstawianiu ludzkich przeżyć .
Na ziemi uprawianej przez mistrzów prarenesansu powstał renesans włoski, który przeszedł w swojej ewolucji kilka faz (wczesny, wysoki, późny). Kojarzona z nowym, w istocie świeckim światopoglądem, wyrażanym przez humanistów, traci nierozerwalny związek z religią, malarstwem i posągiem rozsianym poza świątynią. Za pomocą malarstwa artysta opanował świat i człowieka widzianego gołym okiem, stosując nową metodę artystyczną (przenoszenie trójwymiarowej przestrzeni za pomocą perspektywy (liniowej, zwiewnej, koloru), tworząc iluzję plastycznej objętości, zachowując proporcjonalność liczb). Zainteresowanie osobowością, jej indywidualnymi cechami łączono z idealizacją osoby, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Wątki historii sakralnej nie opuściły sztuki, ale odtąd ich przedstawianie było nierozerwalnie związane z zadaniem panowania nad światem i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd Bachus i Jan Chrzciciel Leonardo, Wenus i Matka Boża Botticellego są tak podobni) . Architektura renesansu traci swoje gotyckie aspiracje do nieba, zyskuje „klasyczną” równowagę i proporcjonalność, proporcjonalność do ludzkiego ciała. Odradza się starożytny system porządkowy, ale elementy porządku nie były częściami budowli, ale dekoracjami, które zdobiły zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska).
Założycielem wczesnego renesansu jest florencki malarz Masaccio, który nawiązał do tradycji Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci, zastosował zasady perspektywa liniowa, odeszła od konwencjonalności obrazu sytuacji. Dalszy rozwój malarstwa w XV wieku. uczęszczał do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i wielu innych). W XV wieku Rodzi się i rozwija rzeźba renesansowa (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i inni, Donatello jako pierwszy stworzył wolno stojący okrągły posąg niezwiązany z architekturą, jako pierwszy przedstawił nagie ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturą (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i in.). Mistrzowie XV wieku (przede wszystkim L. B. Alberti, P. della Francesco) stworzyli teorię sztuk pięknych i architektury.
Około roku 1500, w twórczości Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Giorgione, Tycjana, włoskie malarstwo i rzeźba osiągnęły swój szczyt, wkraczając w okres wysokiego renesansu. Obrazy, które stworzyli, są doskonale ucieleśnione godność człowieka siła, mądrość, piękno. W malarstwie uzyskano niespotykaną dotąd plastyczność i przestrzenność. Architektura osiągnęła swój szczyt w twórczości D. Bramantego, Rafaela, Michała Anioła. Już w latach dwudziestych XVI w. w sztuce środkowych Włoch, w sztuce Wenecji w latach trzydziestych XVI w. zachodziły zmiany, które oznaczały początek Późny renesans. Klasyczny ideał wysokiego renesansu kojarzony z humanizmem XV wieku szybko stracił swoje znaczenie, nie odpowiadając na nową sytuację historyczną (utrata niepodległości Włoch) i klimat duchowy (humanizm włoski stał się bardziej trzeźwy, wręcz tragiczny). Dzieło Michała Anioła Tycjana nabiera dramatycznego napięcia, tragedii, czasem sięgającej rozpaczy, złożoności wyrazu formalnego. P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i innych można przypisać późnemu renesansowi.Reakcją na kryzys wysokiego renesansu było pojawienie się nowego nurtu artystycznego – manieryzmu, z jego wzmożoną podmiotowością, manieryzmami (często sięgającymi pretensjonalność i afektacja), impulsywna duchowość religijna i zimny alegoryzm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino i in.).
Renesans północny został przygotowany przez pojawienie się w latach dwudziestych - trzydziestych XIV wieku na bazie późnego gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Jotta) nowego stylu w malarstwie, tzw. „ars nova” – „nowej sztuki ” (termin E. Panofsky’ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” północnych mistyków XV w., która zakładała specyficzny indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Początkami nowego stylu byli holenderscy malarze Jan van Eyck, którzy również się udoskonalili farby olejne, a następnie Mistrz z Flemall, a następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa drugiej połowy XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.–1450. XIV w. pojawiły się pierwsze próbki nowy obraz w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście J. Fouquet). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: transmisją trójwymiarowej przestrzeni poprzez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), pragnieniem trójwymiarowości. „Nowa Sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę, pobożność. Jego estetyka jest obca włoskiemu patosowi doskonałości w człowieku, pasji do formy klasyczne(twarze postaci nie są idealnie proporcjonalne, gotyckie kanciaste). Ze szczególną miłością szczegółowo przedstawiono przyrodę, życie, starannie spisane rzeczy z reguły miały znaczenie religijne i symboliczne.
Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV i XVI wieku. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich ze sztuką renesansu i humanizmem Włoch, z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Durera, który mimowolnie zachował duchowość gotycką. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda natomiast przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans był dziełem jednego pokolenia artystów i zanikł w latach czterdziestych XVI wieku. w Niderlandach w pierwszej tercji XVI w. zaczęły szerzyć się nurty zorientowane na wysoki renesans i manieryzm Włoch (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley i in.). Najciekawsza rzecz w malarstwie holenderskim XVI wieku. - to rozwój gatunków malarstwa sztalugowego, życia codziennego i pejzażu (K. Masseys, Patinir, Luke of Leiden). Najbardziej oryginalnym w skali kraju artystą lat pięćdziesiątych–sześćdziesiątych XVI wieku był P. Brueghel Starszy, właściciel obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunek pejzażowy, a także obrazy-przypowieści, kojarzone zwykle z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Holandii kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Renesans francuski, mający charakter wyłącznie dworski (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej kojarzona z mieszczanami), był bodaj najbardziej klasycznym renesansem północnym. Nowa sztuka renesansu, stopniowo zyskująca na sile pod wpływem Włoch, osiąga dojrzałość w połowie – drugiej połowie stulecia w twórczości architektów P. Leska, twórcy Luwru, F. Delorme, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilon, malarze F. Clouet, J. Cousin Senior. Duży wpływ Na wyżej wymienionych malarzy i rzeźbiarzy pozostawała pod wpływem „szkoły Fontainebleau”, założonej we Francji przez włoskich artystów Rosso i Primaticcio, tworzących w stylu manierystycznym, jednak francuscy mistrzowie nie stali się manierystami, dostrzegłszy kryjący się pod spodem klasyczny ideał manierystycznym przebraniu. Renesans w sztuce francuskiej kończy się w latach osiemdziesiątych XVI wieku. W drugiej połowie XVI w Sztuka renesansu we Włoszech i innych krajach europejskich stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu barokowi.
Sztuka renesansu
renesans- to okres rozkwitu wszystkich sztuk, w tym teatru, literatury i muzyki, ale niewątpliwie najważniejszą z nich, która najpełniej wyrażała ducha swoich czasów, były sztuki piękne.
To nie przypadek, że istnieje teoria, że renesans rozpoczął się od tego, że artyści nie zadowalali się już ramami dominującego stylu „bizantyjskiego” i w poszukiwaniu wzorców dla swojej twórczości jako pierwsi zwrócili się ku do starożytności. Termin „renesans” (renesans) wprowadził myśliciel i artysta samej epoki, Giorgio Vasari („Biografia znanych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”). Nazwał więc czas od 1250 do 1550 roku. Z jego punktu widzenia był to czas odrodzenia starożytności. Dla Vasariego antyk jawi się w sposób idealny.
W przyszłości treść tego terminu ewoluowała. Odrodzenie zaczęło oznaczać emancypację nauki i sztuki od teologii, ochłodzenie w kierunku etyki chrześcijańskiej, narodziny literatur narodowych, pragnienie człowieka wyzwolenia z ograniczeń Kościoła katolickiego. Oznacza to, że renesans w istocie zaczął oznaczać humanizm.
ODNOŚNIE, RENESANS(francuski renesans - odrodzenie) - jedna z najwspanialszych epok, punkt zwrotny w rozwoju sztuki światowej od średniowiecza do czasów nowych. Renesans obejmuje wiek XIV-XVI. we Włoszech, XV-XVI w. w innych krajach europejskich. Ten okres w rozwoju kultury otrzymał swoją nazwę - renesans (lub renesans) w związku z ożywieniem zainteresowania sztuką starożytną. Jednak ówcześni artyści nie tylko kopiowali stare wzorce, ale także wnosili w nie jakościowo nową treść. Renesansu nie należy uważać za styl ani kierunek artystyczny, ponieważ w tej epoce istniały różne style, trendy, nurty artystyczne. Estetyczny ideał renesansu powstał w oparciu o nowy postępowy światopogląd - humanizm. Za najwyższą wartość uznano świat realny i człowieka: Człowiek jest miarą wszystkich rzeczy. Szczególnie wzrosła rola osoby twórczej.
Humanistyczny patos epoki Najlepszym sposobem ucieleśnione w sztuce, która podobnie jak w poprzednich stuleciach miała na celu oddanie obrazu wszechświata. Nowością było to, że próbowano zjednoczyć to, co materialne i duchowe w jedną całość. Trudno było znaleźć osobę obojętną na sztukę, ale preferowano sztuki piękne i architekturę.
Malarstwo włoskie z XV wieku głównie monumentalne (freski). Wśród dziedzin sztuk plastycznych czołowe miejsce zajmuje malarstwo. Najpełniej odpowiada renesansowej zasadzie „naśladowania natury”. Na podstawie badań natury powstaje nowy system wizualny. Artysta Masaccio wniósł godny wkład w rozwój rozumienia objętości, jej transmisji za pomocą światłocienia. Odkrycie i naukowe uzasadnienie praw perspektywy liniowej i powietrznej znacząco wpłynęło na dalsze losy malarstwa europejskiego. Tworzy się nowy, plastyczny język rzeźby, którego twórcą był Donatello. Ożywił wolnostojący okrągły posąg. Jego najlepszym dziełem jest rzeźba Dawida (Florencja).
W architekturze wskrzeszają się zasady dawnego porządku porządku, podnosi się znaczenie proporcji, powstają nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska itp.), teoria architektury i koncepcja miasta idealnego w trakcie opracowywania. Architekt Brunelleschi wzniósł budowle, w których połączył starożytne rozumienie architektury z tradycjami późnego gotyku, osiągając nową figuratywną duchowość architektury, nieznaną starożytnym. W okresie wysokiego renesansu nowy światopogląd najlepiej ucieleśniał twórczość artystów, których słusznie nazywa się geniuszami: Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Giorgione i Tycjana. Ostatnie dwie trzecie XVI wieku zwany późnym renesansem. W tym momencie kryzys obejmuje art. Staje się uregulowana, dworska, traci ciepło i naturalność. Jednak w tym okresie indywidualni wielcy artyści - Tycjan, Tintoretto nadal tworzyli arcydzieła.
Włoski renesans wywarł ogromny wpływ na sztukę Francji, Hiszpanii, Niemiec, Anglii i Rosji.
Wzrost rozwoju sztuki Holandii, Francji i Niemiec (XV-XVI w.) nazywany jest renesansem północnym. Twórczość malarzy Jana van Eycka, P. Brueghela Starszego jest szczytem tego okresu w rozwoju sztuki. W Niemczech największy artysta Niemiecki renesans był A. Dürer.
Odkrycia dokonane w okresie renesansu w dziedzinie kultury i sztuki duchowej miały ogromne znaczenie historyczne dla rozwoju sztuki europejskiej w kolejnych wiekach. Zainteresowanie nimi trwa do dziś.
Renesans we Włoszech przeszedł kilka etapów: wczesny renesans, wysoki renesans, późny renesans. Florencja stała się kolebką renesansu. Podwaliny nowej sztuki stworzyli malarz Masaccio, rzeźbiarz Donatello i architekt F. Brunelleschi.
Pierwszym, który zamiast ikon stworzył obrazy, był największy mistrz protorenesansu Giotto. Jako pierwszy starał się przekazać chrześcijańskie idee etyczne poprzez przedstawienie realnych ludzkich uczuć i przeżyć, zastępując symbolikę przedstawieniem realnej przestrzeni i konkretnych obiektów. Na słynnych freskach Giotta w Kaplica Arena w Padwie obok świętych można spotkać dość niezwykłe postacie: pasterzy czy prządkę. Każda indywidualna osoba u Giotta wyraża dość określone doświadczenia, określony charakter. 
W epoce wczesnego renesansu w sztuce następuje rozwój dawnego dziedzictwa artystycznego, kształtują się nowe ideały etyczne, artyści zwracają się do osiągnięć nauki (matematyki, geometrii, optyki, anatomii). Wiodącą rolę w kształtowaniu zasad ideologicznych i stylistycznych sztuki wczesnego renesansu odgrywają Florencja. W obrazach takich mistrzów jak Donatello, Verrocchio konny posąg kondotiera Gattamelaty Davida Donatello dominuje w zasadach heroiczno-patriotycznych („Św. Jerzy” i „Dawid” Donatello i „Dawid” Verrocchio). 
Masaccio był twórcą malarstwa renesansowego.(murale w Kaplicy Brancaccich, „Trójca”), Masaccio potrafił oddać głębię przestrzeni, połączył postać i pejzaż w jedną ideę kompozycyjną, nadając indywidualnym portretom wyrazistość.
Ale powstanie i ewolucja portretu malarskiego, który odzwierciedlał zainteresowanie kulturą renesansu człowiekiem, wiąże się z nazwiskami artystów szkoły Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Twórczość artysty wyróżnia się we wczesnym renesansie Sandro Botticellego. Tworzone przez niego obrazy są uduchowione i poetyckie. Badacze zwracają uwagę na abstrakcję i wyrafinowany intelektualizm w twórczości artysty, jego chęć tworzenia mitologicznych kompozycji o skomplikowanej i zaszyfrowanej treści („Wiosna”, „Narodziny Wenus”).Jeden z biografów Botticellego stwierdził, że jego Madonny i Wenus sprawiają wrażenie strata, wywołując w nas uczucie niezatartego smutku... Niektórzy z nich stracili niebo, inni - ziemię. 
„Wiosna” „Narodziny Wenus”
Kulminacją w rozwoju zasad ideologicznych i artystycznych włoskiego renesansu jest Wysoki renesans. Założycielem sztuki wysokiego renesansu jest Leonardo da Vinci, wielki artysta i naukowiec.
Stworzył szereg arcydzieł: „Mona Lisa” („La Gioconda”) Ściśle mówiąc, sama twarz Giocondy wyróżnia się powściągliwością i spokojem, uśmiechem, który zapewnił jej światową sławę, a który później stał się nieodzowną częścią dzieł szkoły Leonarda jest w nim ledwo zauważalny. Ale w delikatnie topniejącej mgle spowijającej twarz i sylwetkę Leonardo zdołał odczuć nieograniczoną zmienność ludzkiej mimiki. Choć oczy Giocondy patrzą na widza uważnie i spokojnie, to ze względu na zacienienie oczodołów można odnieść wrażenie, że lekko marszczą brwi; jej usta są zaciśnięte, ale w ich kącikach zarysowane są ledwo zauważalne cienie, które sprawiają, że wierzysz, że co minutę będą się otwierać, uśmiechać, mówić. Sam kontrast między jej spojrzeniem a półuśmiechem na ustach daje wyobrażenie o sprzecznym charakterze jej doświadczeń. Nie na próżno Leonardo torturował swojego modela długimi sesjami. Jak nikt inny udało mu się przekazać na tym obrazie cienie, odcienie i półtony, które dają poczucie drżącego życia. Nic dziwnego, że Vasari pomyślał, że na szyi Mony Lisy widać, jak pulsuje żyła.
Na portrecie Giocondy Leonardo nie tylko doskonale oddał ciało i otaczające je środowisko powietrzne. Włożył w to także zrozumienie tego, czego potrzebuje oko, aby obraz wywoływał harmonijne wrażenie, dlatego wszystko wygląda tak, jakby formy naturalnie rodziły się jedna z drugiej, jak to bywa w muzyce, gdy rozwiązuje się napięty dysonans. harmonijnym akordem. Gioconda jest doskonale wpisana w ściśle proporcjonalny prostokąt, jej półpostać tworzy pewną całość, złożone ręce nadają jej obrazowi pełnię. Oczywiście nie mogło być mowy o dziwacznych lokach wczesnego Zwiastowania. Jednak niezależnie od tego, jak złagodzone są wszystkie kontury, falujący kosmyk włosów Giocondy współgra z przezroczystym welonem, a wiszący materiał przerzucony przez ramię odnajduje echo w gładkich zakrętach odległej drogi. W tym wszystkim Leonardo pokazuje swoją umiejętność tworzenia zgodnie z prawami rytmu i harmonii. „Jeśli chodzi o technikę, Mona Lisa zawsze była uważana za coś niewytłumaczalnego. Myślę, że teraz potrafię odpowiedzieć na tę zagadkę” – mówi Frank. Według niego Leonardo zastosował opracowaną przez siebie technikę „sfumato” (włoskie „sfumato”, dosłownie – „zniknęło jak dym”). Sztuka polega na tym, że obiekty na obrazach nie powinny mieć wyraźnych granic, wszystko powinno płynnie przechodzić od jednego do drugiego, kontury obiektów łagodzi się za pomocą otaczającej je mgły świetlnego powietrza. Główna trudność tej techniki polega na najmniejszych pociągnięciach (około ćwierć milimetra), których nie można rozpoznać ani pod mikroskopem, ani za pomocą promieni rentgenowskich. Dlatego namalowanie obrazu da Vinci zajęło kilkaset sesji. Obraz Mony Lisy składa się z około 30 warstw płynnej, niemal przezroczystej farby olejnej. Do takiej pracy jubilerskiej artysta najwyraźniej musiał użyć szkła powiększającego. Być może zastosowanie tak pracochłonnej techniki tłumaczy długi czas pracy nad portretem – prawie 4 lata. 
, "Ostatnia Wieczerza" robi trwałe wrażenie. Na ścianie, jakby ją pokonując i przenosząc widza w świat harmonii i majestatycznych wizji, rozgrywa się starożytny ewangeliczny dramat oszukanego zaufania. A dramat ten znajduje swoje rozwiązanie w ogólnym impulsie skierowanym w stronę głównego bohatera – męża o żałobnej twarzy, który akceptuje to, co się dzieje, jako nieuniknione. Chrystus właśnie powiedział swoim uczniom: „Jeden z was mnie zdradzi”. Zdrajca siedzi z innymi; dawni mistrzowie przedstawiali Judasza siedzącego osobno, ale Leonardo znacznie przekonująco uwydatnił jego ponurą izolację, przesłaniając cień. Chrystus jest posłuszny swemu losowi, pełen świadomości poświęcenia swego wyczynu. Jego przechylona głowa z opuszczonymi oczami, gest rąk są nieskończenie piękne i majestatyczne. Za oknem za jego postacią otwiera się urokliwy krajobraz. Centrum całej kompozycji, centrum całego wiru namiętności, który szaleje wokół, stanowi Chrystus. Jego smutek i spokój są jakby wieczne, naturalne - i taki jest głęboki sens ukazanego dramatu. Szukał źródeł doskonałych form sztuki w przyrodzie, ale N. Bierdiajew uważa go za odpowiedzialnego za nadchodzący proces mechanizacji i mechanizacji życia ludzkiego, która oderwała człowieka od natury.
Malarstwo osiąga klasyczną harmonię w twórczości Rafał. Jego sztuka ewoluuje od wczesnych, chłodnych umbryjskich wizerunków Madonn (Madonna Conestabile) do świata „szczęśliwego chrześcijaństwa” dzieł florenckich i rzymskich. „Madonna ze szczygłem” i „Madonna w fotelu” są miękkie, ludzkie, a nawet zwyczajne w swoim człowieczeństwie. 
Ale obraz „Madonny Sykstyńskiej” jest majestatyczny, symbolicznie łącząc świat niebiański i ziemski. Rafael znany jest przede wszystkim jako twórca delikatnych wizerunków Madonn. Ale w malarstwie ucieleśniał zarówno ideał renesansowego człowieka uniwersalnego (portret Castiglione), jak i dramat wydarzeń historycznych. Madonna Sykstyńska (ok. 1513, Drezno, Galeria Sztuki) to jedno z najbardziej inspirujących dzieł artysty. Napisany jako ołtarz dla kościoła klasztoru św. Sykstusa w Piacenzie obraz ten pod względem projektu, kompozycji i interpretacji obrazu znacznie różni się od Madonn z okresu florenckiego. Zamiast intymnego i ziemskiego obrazu pięknej młodej dziewczyny protekcjonalnie podążającej za zabawami dwójki dzieci, mamy tu cudowną wizję, która nagle pojawiła się na niebie za sprawą odsuniętej przez kogoś kurtyny. Otoczona złotym blaskiem, uroczysta i majestatyczna, Maryja idzie przez chmury, trzymając przed sobą Dzieciątko Jezus. Lewica i prawica klękają przed Jej św. Sykstus i św. Barbary. Symetryczna, ściśle wyważona kompozycja, klarowność sylwetki i monumentalne uogólnienie form nadają Madonnie Sykstyńskiej szczególnej wielkości.
W tym obrazie Rafaelowi, być może w większym stopniu niż gdziekolwiek indziej, udało się połączyć życiową prawdziwość obrazu z cechami idealnej doskonałości. Wizerunek Madonny jest złożony. Wzruszająca czystość i naiwność bardzo młodej kobiety łączą się w nim z silną determinacją i heroiczną gotowością do poświęceń. Z tym heroizmem kojarzy się wizerunek Madonny najlepsze tradycje Humanizm włoski. Połączenie ideału i rzeczywistości na tym zdjęciu sprawia, że zapadasz w pamięć słynne słowa Rafael z listu do przyjaciela B. Castiglione. „I powiem Ci” – napisał Rafael – „że żeby napisać piękno, trzeba zobaczyć wiele piękności… ale z powodu braku… pięknych kobiet, kieruję się pewnym pomysłem, który przychodzi mi do głowy . Czy jest w tym jakaś doskonałość, nie wiem, ale bardzo się staram, żeby to osiągnąć. Te słowa rzucają światło na metodę twórczą artysty. Opierając się na rzeczywistości i opierając się na niej, stara się jednocześnie wynieść obraz ponad wszystko, co przypadkowe i przemijające.
Michał Anioł(1475-1564) – niewątpliwie jeden z najbardziej inspirujących artystów w historii sztuki i obok Leonarda da Vinci najpotężniejsza postać włoskiego renesansu. Jako rzeźbiarz, architekt, malarz i poeta Michał Anioł wywarł ogromny wpływ na swoich współczesnych i w ogóle na późniejszą sztukę zachodnią.
Uważał się za Florentyńczyka – choć urodził się 6 marca 1475 roku w małej wiosce Caprese niedaleko miasta Arezzo. Michał Anioł głęboko kochał swoje miasto, jego sztukę, kulturę i tę miłość niósł do końca swoich dni. Większość swoich dojrzałych lat spędził w Rzymie, pracując dla papieży; pozostawił jednak testament, zgodnie z którym jego ciało zostało pochowane we Florencji, w pięknym grobowcu w kościele Santa Croce.
Wystąpił Michał Anioł marmurowa rzeźba Pieta(Opłakiwanie Chrystusa) (1498-1500), który do dziś znajduje się na swoim pierwotnym miejscu – w katedrze św. Piotra. To jest jeden z najbardziej znane prace w historii sztuki światowej. Pieta została prawdopodobnie ukończona przez Michała Anioła przed ukończeniem 25 lat. To jedyna praca, którą podpisał. Młoda Maria ukazana jest z martwym Chrystusem na kolanach, co jest wizerunkiem zapożyczonym ze sztuki północnoeuropejskiej. Spojrzenie Maryi jest nie tyle smutne, co uroczyste. Ten najwyższy punkt dzieło młodego Michała Anioła. 
Nie mniej znaczącym dziełem młodego Michała Anioła był gigantyczny (4,34 m) marmurowy obraz Dawid(Akademia we Florencji), wykonany w latach 1501-1504, po powrocie do Florencji. Bohater Starego Testamentu Michał Anioł przedstawia go w postaci przystojnego, muskularnego, nagiego młodzieńca, który z niepokojem spogląda w dal, jakby oceniając swojego wroga – Goliata, z którym musi walczyć. Żywy, napięty wyraz twarzy Dawida jest charakterystyczny dla wielu dzieł Michała Anioła – jest to przejaw jego indywidualnej maniery rzeźbiarskiej. Dawid, najsłynniejsza rzeźba Michała Anioła, stał się symbolem Florencji i pierwotnie został umieszczony na Piazza della Signoria przed Palazzo Vecchio, florenckim ratuszem. Tą statuą Michał Anioł udowodnił swoim współczesnym, że przewyższył nie tylko wszystkich współczesnych artystów, ale także mistrzów starożytności.
Malowidło na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej W 1505 roku Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II, aby spełnić dwa rozkazy. Najważniejszym był fresk na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej. Pracując na wysokim rusztowaniu tuż pod sufitem, Michał Anioł stworzył w latach 1508–1512 najpiękniejsze ilustracje do niektórych historii biblijnych. Na sklepieniu kaplicy papieskiej przedstawił dziewięć scen z Księgi Rodzaju, poczynając od oddzielenia światła od ciemności, a kończąc na stworzeniu Adama, stworzeniu Ewy, kuszeniu i upadku Adama i Ewy oraz potopie . Wokół głównych malowideł na przemian wizerunki proroków i Sybilli na marmurowych tronach, innych postaci Starego Testamentu oraz przodków Chrystusa.
Aby przygotować się do tego wielkiego dzieła, Michał Anioł wykonał ogromną liczbę szkiców i kartonów, na których przedstawił postacie opiekunów w różnych pozach. Te królewskie, pełne mocy obrazy świadczą o mistrzowskim zrozumieniu przez artystę anatomii i ruchu człowieka, co dało impuls nowemu kierunkowi w sztuce Europy Zachodniej. 
Dwie inne doskonałe statuetki, Związany więzień i śmierć niewolnika(oba ok. 1510-13) znajdują się w Luwrze w Paryżu. Pokazują podejście Michała Anioła do rzeźby. Jego zdaniem postacie są po prostu zamknięte w bloku marmuru, a zadaniem artysty jest ich uwolnienie poprzez usunięcie nadmiaru kamienia. Często Michał Anioł pozostawiał rzeźby niedokończone, albo dlatego, że nie były już potrzebne, albo po prostu dlatego, że straciły zainteresowanie artystą. 
Biblioteka San Lorenzo Projekt nagrobka Juliusza II wymagał studiów architektonicznych, jednak poważne prace Michała Anioła na polu architektonicznym rozpoczęły się dopiero w 1519 roku, kiedy zlecono mu wykonanie fasady Biblioteki św. Wawrzyńca we Florencji, do której artysta powrócił ponownie (projekt ten nigdy nie został zrealizowany). wdrożone). W latach dwudziestych XVI w. zaprojektował także elegancki hol wejściowy Biblioteki przylegającej do kościoła San Lorenzo. Struktury te ukończono dopiero kilkadziesiąt lat po śmierci autora.
Michał Anioł, zwolennik frakcji republikańskiej, brał udział w latach 1527-29 w wojnie z Medyceuszami. Do jego obowiązków należała budowa i przebudowa fortyfikacji Florencji. 
Kaplice Medyceuszy. Po dość długim pobycie we Florencji, Michał Anioł wykonał w latach 1519-1534 zlecenie rodziny Medyceuszy na budowę dwóch grobowców w nowej zakrystii kościoła San Lorenzo. W sali z wysokim sklepieniem kopułowym artysta wzniósł pod ścianami dwa wspaniałe grobowce, przeznaczone dla księcia Urbino Lorenza De Medici i księcia Nemours Giuliano De Medici. Dwa złożone groby pomyślano jako przedstawienia przeciwstawnych typów: Lorenzo – osoba zamknięta w sobie, osoba zamyślona, wycofana; Przeciwnie, Giuliano jest aktywny, otwarty. Nad grobem Wawrzyńca rzeźbiarz umieścił alegoryczne rzeźby Poranka i Wieczoru, a nad grobem Giuliana - alegorie Dnia i Nocy. Prace nad grobowcami Medyceuszy były kontynuowane po powrocie Michała Anioła do Rzymu w 1534 roku. Nigdy więcej nie odwiedził swojego ukochanego miasta.
Sąd Ostateczny
W latach 1536–1541 Michał Anioł pracował w Rzymie przy malowaniu ściany ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Największy fresk renesansu przedstawia dzień Sądu Ostatecznego.Chrystus z ognistą błyskawicą w dłoni nieubłaganie dzieli wszystkich mieszkańców ziemi na zbawionych sprawiedliwych, przedstawionych po lewej stronie kompozycji, i grzeszników schodzących do Piekło Dantego (lewa strona fresku). Ściśle trzymając się własnej tradycji, Michał Anioł pierwotnie namalował wszystkie postacie nago, ale dziesięć lat później pewien purytański artysta „ubrał” je, gdy klimat kulturowy stał się bardziej konserwatywny. Michał Anioł pozostawił na fresku własny autoportret - jego twarz łatwo odgadnąć na skórze zdartej ze Świętego Męczennika Apostoła Bartłomieja.
Choć w tym okresie Michał Anioł miał inne zlecenia malarskie, jak na przykład namalowanie kaplicy św. Pawła Apostoła (1940), to przede wszystkim starał się poświęcić wszystkie swoje siły architekturze.
Kopuła katedry św. Piotra. W 1546 r. Michał Anioł został mianowany głównym architektem będącej w budowie katedry św. Piotra w Watykanie. Budynek został zbudowany według planu Donato Bramante, ale ostatecznie Michał Anioł stał się odpowiedzialny za budowę absydy ołtarza oraz za opracowanie rozwiązania inżynieryjnego i artystycznego kopuły katedry. Zakończenie budowy katedry św. Piotra było najwyższym osiągnięciem florenckiego mistrza w dziedzinie architektury. Podczas swojego długiego życia Michał Anioł był bliskim przyjacielem książąt i papieży, od Lorenza de Medici po Leona X, Klemensa VIII i Piusa III, a także wielu kardynałów, malarzy i poetów. Charakter artysty, jego pozycja życiowa są trudne do jednoznacznego zrozumienia poprzez jego prace – są tak różnorodne. Chyba, że w poezji, w swoich wierszach Michał Anioł coraz częściej i głębiej powracał do kwestii twórczości i swojego miejsca w sztuce. Duże miejsce w jego wierszach zajmują problemy i trudności, z jakimi musiał się zmierzyć w swojej twórczości, a także osobiste relacje z najwybitniejszymi przedstawicielami tamtej epoki. znani poeci Renesansowy Lodovico Ariosto napisał na ten temat epitafium sławny artysta: „Michele to więcej niż śmiertelnik, to boski anioł”. 
Materiał z Uncyklopedii
Renesans, czyli renesans (od francuskiego renaître - odrodzić się), jest jednym z najbardziej jasne epoki w rozwoju kultury europejskiej, obejmującym prawie trzy stulecia: od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII w. Była to era wielkich zmian w historii narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej rozpoczął się proces kształtowania się stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, kształtowały się narody i tworzono duże państwa narodowe, Nowa forma system polityczny - monarchia absolutna(patrz Państwo) powstały nowe grupy społeczne - burżuazja i ludzie pracujący najemnie. Zmienił się także duchowy świat człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły horyzonty współczesnych. Umożliwił to wielki wynalazek Jana Gutenberga – druk. W tej złożonej epoce przejściowej powstał nowy typ kultury, stawiając człowieka i społeczeństwo w centrum swoich zainteresowań. świat. Nowa, renesansowa kultura w dużym stopniu opierała się na dziedzictwie antyku, inaczej pojmowanym niż w średniowieczu i pod wieloma względami odkrywanym na nowo (stąd pojęcie „renesansu”), ale czerpała też z najlepsze osiągnięcia kultura średniowieczna zwłaszcza świeckich – rycerskich, miejskich, ludowych. Człowieka renesansu ogarnęło pragnienie samoafirmacji, wielkich osiągnięć, aktywnie zaangażował się w życie publiczne, odkrył na nowo świat przyrody, zabiegał o jej głębokie zrozumienie, zachwycał się jej pięknem. Kulturę renesansu charakteryzuje świeckie postrzeganie i rozumienie świata, afirmacja wartości ziemskiej egzystencji, wielkość rozumu i kreatywność godność ludzka jednostki. Podstawą ideologiczną stał się humanizm (od łac. humanus – ludzki). nowa kultura Renesans.
Giovanni Boccaccio jest jednym z pierwszych przedstawicieli literatury humanistycznej renesansu.
Palazzo Pitti. Florencja. 1440-1570
Masaccio. Ściąganie podatków. Scena z życia św. Fresk Petry w Kaplicy Brancaccich. Florencja. 1426-1427
Michał Anioł Buonarroti. Mojżesz. 1513-1516
Rafał Santi. Madonna Sykstyńska. 1515-1519 Płótno, olej. Galeria Sztuki. Drezno.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec lat 70-tych XIV wieku - początek lat 90-tych XIV wieku Drewno, olej. Ermitaż państwowy. Sankt Petersburg.
Leonardo da Vinci. Autoportret. OK. 1510-1513
Albrechta Durera. Autoportret. 1498
Pietera Brueghela Starszego. Łowcy śniegu. 1565 Olej na drewnie. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.
Humaniści sprzeciwiali się dyktaturze Kościoła katolickiego w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej opartą na logice formalnej (dialektyce), odrzucali jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując w ten sposób drogę swobodnemu rozwojowi myśli naukowej. Humaniści wzywali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucał jako pogańską, dostrzegając w niej tylko to, co nie było sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Jednak przywracanie starożytnego dziedzictwa (humaniści poszukiwali rękopisów starożytnych autorów, usuwali teksty z późniejszych naleciałości i błędów kopistów) nie było dla nich celem samym w sobie, ale służyło jako podstawa do rozwiązania palących problemów naszych czasów, do zbudowania nowa kultura. Zakres wiedzy humanitarnej, w obrębie której rozwijał się humanistyczny światopogląd, obejmował etykę, historię, pedagogikę, poetykę i retorykę. Humaniści wnieśli cenny wkład w rozwój wszystkich tych nauk. Ich poszukiwanie nowego metoda naukowa, krytyka scholastyki, tłumaczenia dzieł naukowych starożytni autorzy przyczynił się do powstania filozofii przyrody i nauk przyrodniczych w XVI - początkach XVII wieku.
Kształtowanie się kultury renesansu w różne kraje nie przebiegał jednoczesnie i przebiegał w nierównym tempie w różnych obszarach samej kultury. Przede wszystkim ukształtował się we Włoszech z licznymi miastami, które osiągnęły wysoki poziom niezależności cywilizacyjnej i politycznej, z starożytne tradycje silniejszy niż w innych krajach Europy. Już w 2. połowie XIV w. we Włoszech nastąpiły istotne zmiany w literaturze i wiedzy humanitarnej – filologii, etyce, retoryce, historiografii, pedagogice. Następnie stała się areną szybkiego rozwoju renesansu sztuka i architektury, później nowa kultura objęła sferę filozofii, nauk przyrodniczych, muzyki, teatru. Przez ponad sto lat Włochy pozostały jedyny kraj kultura renesansowa; do końca XV wieku. Odrodzenie zaczęło stosunkowo szybko zyskiwać na sile w Niemczech, Holandii, Francji już w XVI wieku. - w Anglii, Hiszpanii, krajach Europa Środkowa. Druga połowa XVI wieku stał się czasem nie tylko wielkich osiągnięć europejskiego renesansu, ale także przejawów kryzysu nowej kultury spowodowanego kontrofensywą sił reakcyjnych i wewnętrzne sprzeczności rozwój samego renesansu.
Geneza literatury renesansowej w drugiej połowie XIV wieku. kojarzony z nazwiskami Francesco Petrarki i Giovanniego Boccaccio. Potwierdzili humanistyczne idee godności jednostki, łącząc ją nie z hojnością, ale z walecznymi czynami człowieka, jego wolnością i prawem do korzystania z radości życia ziemskiego. „Księga pieśni” Petrarki odzwierciedlała najsubtelniejsze odcienie jego miłości do Laury. W dialogu „Mój sekret” w szeregu traktatów rozwinął idee dotyczące konieczności zmiany struktury wiedzy - postawienia człowieka w centrum problemu, krytykował scholastyków za ich formalno-logiczną metodę poznania, zwaną do badań autorów starożytnych (Petrarka szczególnie cenił Cycerona, Wergiliusza, Senekę) wysoko podniósł znaczenie poezji w poznaniu przez człowieka sensu jego ziemskiej egzystencji. Te myśli podzielił jego przyjaciel Boccaccio, autor tomiku opowiadań „Dekameron”, szeregu dzieł poetyckich i naukowych. W „Dekameronie” prześledzimy wpływ średniowiecznej literatury ludowo-miejskiej. Tutaj, w forma sztuki idee humanistyczne znalazły wyraz - zaprzeczenie moralności ascetycznej, uzasadnienie prawa człowieka do pełni manifestacji swoich uczuć, wszystkich naturalnych potrzeb, idea szlachty jako wytworu walecznych czynów i wysokiej moralności oraz nie szlachta rodzinna. Temat szlachty, którego rozwiązanie odzwierciedlało idee antymajątkowe zaawansowanej części mieszczaństwa i ludu, stanie się charakterystyczny dla wielu humanistów. W dalszy rozwój literatura w języku włoskim i łacina Wielki wkład wnieśli humaniści XV wieku. - pisarze i filolodzy, historycy, filozofowie, poeci, mężowie stanu i głośniki.
We włoskim humanizmie istniały kierunki, które w różny sposób podchodziły do rozwiązywania problemów etycznych, a przede wszystkim do kwestii dróg człowieka do szczęścia. Tak w humanizm obywatelski- kierunek, który rozwinął się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. (jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etyka opierała się na zasadzie służenia dobru wspólnemu. Humaniści argumentowali potrzebę wychowania obywatela, patrioty, który interesy społeczeństwa i państwa stawia ponad interesy osobiste. Twierdzili ideał moralny aktywny życie obywatelskie w opozycji do kościelnego ideału klasztornego odosobnienia. Szczególną wartość przywiązywali do takich cnót, jak sprawiedliwość, hojność, roztropność, odwaga, uprzejmość, skromność. Człowiek może odkryć i rozwinąć te cnoty jedynie w aktywnej komunikacji społecznej, a nie w ucieczce od życia doczesnego. najlepszy kształt Humaniści tego nurtu uważali ustrój państwowy za republikę, w której w warunkach wolności najpełniej manifestują się wszelkie ludzkie zdolności.
Inny kierunek w humanizmie XV wieku. reprezentował twórczość pisarza, architekta, teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Alberti wierzył, że w świecie panuje prawo harmonii, któremu podlega także człowiek. Musi dążyć do wiedzy, do zrozumienia otaczającego go świata i siebie. Ludzie muszą budować ziemskie życie na rozsądnych podstawach, w oparciu o zdobytą wiedzę, obracając ją na swoją korzyść, dążąc do harmonii uczuć i rozumu, jednostki i społeczeństwa, człowieka i przyrody. Wiedza i obowiązkowa praca dla wszystkich członków społeczeństwa – to według Albertiego droga do szczęśliwego życia.
Lorenzo Valla przedstawił inną teorię etyczną. Utożsamiał szczęście z przyjemnością: człowiek powinien cieszyć się wszystkimi radościami ziemskiej egzystencji. Asceza jest sprzeczna z samą naturą człowieka, uczucia i rozum są sobie równe, należy szukać ich harmonii. Z tych stanowisk Valla dokonał ostrej krytyki monastycyzmu w dialogu „O ślubie monastycznym”.
Pod koniec XV - koniec XVI wieku. kierunek związany z działalnością Akademii Platońskiej we Florencji upowszechnił się. Czołowi filozofowie humanistyczni tego nurtu – Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, w swoich dziełach, opartych na filozofii Platona i neoplatoników, wywyższali ludzki umysł. Dla nich charakterystyczna stała się heroizacja jednostki. Ficino uważał człowieka za centrum świata, ogniwo (to połączenie realizuje się w wiedzy) doskonale zorganizowanego kosmosu. Pico widział w człowieku jedyną na świecie istotę obdarzoną zdolnością samokształcenia, opartą na wiedzy - etyce i naukach przyrodniczych. W „Przemówieniu o godności człowieka” Pico bronił prawa do wolnej myśli, uważał, że pozbawiona dogmatyzmu filozofia powinna być udziałem wszystkich, a nie garstki wybranych. Włoscy neoplatończycy podeszli do szeregu problemów teologicznych z nowego, humanistycznego stanowiska. Inwazja humanizmu na sferę teologii jest jedną z ważnych cech europejskości Renesans XVI V.
XVI wiek upłynął pod znakiem nowego wzrostu literatury renesansowej we Włoszech: Ludovico Ariosto zasłynął z wiersza „ Wściekły Roland”, gdzie rzeczywistość przeplata się z fantazją, gloryfikacją ziemskich radości, a czasem smutkiem, czasem ironicznym zrozumieniem Włoskie życie; Baldassare Castiglione stworzył książkę o idealnym mężczyźnie swojej epoki („Dworzanin”). To czas twórczości wybitnego poety Pietro Bembo i autora pamfletów satyrycznych Pietro Aretino; pod koniec XVI wieku. Powstał wspaniały heroiczny poemat Torquato Tasso „Jerozolima wyzwolona”, który odzwierciedlał nie tylko podboje świeckiej kultury renesansowej, ale także rozpoczynający się kryzys światopoglądu humanistycznego, związany ze wzmocnieniem religijności w warunkach kontrreformacji, z utrata wiary we wszechmoc jednostki.
Genialny sukces odniosła sztuka włoskiego renesansu, którą zapoczątkowali Masaccio w malarstwie, Donatello w rzeźbie, Brunelleschi w architekturze, działający we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. Ich twórczość charakteryzuje się bystrym talentem, nowym zrozumieniem człowieka, jego miejsca w przyrodzie i społeczeństwie. W 2 połowie XV w. w malarstwie włoskim wraz ze szkołą florencką rozwinęło się wiele innych - umbryjski, północnowłoski, wenecki. Każdy z nich miał swoje własne cechy, były one również charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i innych. Wszystkie na różne sposoby ujawniały specyfikę sztuki renesansu: pragnienie realistycznych obrazów opartych na zasadzie „naśladowania natury”, szerokie odwołanie do motywów mitologii starożytnej i świeckiej interpretacji tradycyjnych wątków religijnych, zainteresowanie perspektywa liniowa i zwiewna, w plastycznej wyrazistości obrazów, w harmonii proporcji itp. Powszechnym gatunkiem malarstwa, grafiki, medalierstwa i rzeźby był portret, co bezpośrednio wiązało się z afirmacją humanistycznego ideału człowieka. Bohaterski ideał doskonałego człowieka ucieleśniał się ze szczególną pełnią we włoskiej sztuce wysokiego renesansu w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku. Ta era przyniosła najzdolniejsze, różnorodne talenty - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (patrz Sztuka). Był typ artysty uniwersalnego, który łączył w swojej twórczości malarza, rzeźbiarza, architekta, poetę i naukowca. Artyści tej epoki pracowali w ścisłym kontakcie z humanistami i wykazali duże zainteresowanie naukami przyrodniczymi, przede wszystkim anatomią, optyką i matematyką, starając się wykorzystać ich osiągnięcia w swojej twórczości. W XVI wieku. Szczególny rozkwit przeżyła sztuka wenecka. Giorgione, Tycjan, Veronese, Tintoretto stworzyli piękne płótna, wyróżniające się bogactwem kolorów i realizmem obrazów osoby i otaczającego go świata. Wiek XVI to czas aktywnego ugruntowania się stylu renesansowego w architekturze, zwłaszcza do celów świeckich, który charakteryzował się ścisłym powiązaniem z tradycjami architektury starożytnej (architektura porządku). Powstał nowy typ budowli – pałac miejski (palazzo) i rezydencja wiejska (willa) – majestatyczny, ale jednocześnie proporcjonalny do osoby, gdzie uroczysta prostota fasady łączy się z przestronnymi, bogato zdobionymi wnętrzami. Ogromny wkład Architekturę renesansową wprowadzili Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Wielu architektów stworzyło projekty idealnego miasta w oparciu o nowe zasady urbanistyki i architektury, które zaspokajały ludzką potrzebę zdrowego, dobrze wyposażonego i pięknego miasta. przestrzeń życiowa. Odbudowywano nie tylko pojedyncze budynki, ale całe stare średniowieczne miasta: Rzym, Florencję, Ferrarę, Wenecję, Mantuę, Rimini.
Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety.
Hansa Holbeina Młodszego. Portret holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. 1523
Tycjan Vecellio. Świętego Sebastiana. 1570 Olej na płótnie. Państwowy Ermitaż. Sankt Petersburg.
Ilustracja pana Dore'a do powieści F. Rabelais'a "Gargantua i Pantagruel".
Michel Montaigne jest francuskim filozofem i pisarzem.
W myśli politycznej i historycznej włoskiego renesansu problem doskonałego społeczeństwa i państwa stał się jednym z centralnych. W pracach Bruniego, a zwłaszcza Machiavellego na temat historii Florencji, zbudowanych na badaniu materiału dokumentalnego, w pracach Sabellico i Contariniego na temat historii Wenecji ujawniono zalety republikańskiej struktury tych miast-państw i Przeciwnie, historycy Mediolanu i Neapolu podkreślali pozytywną centralizującą rolę monarchii. Machiavelli i Guicciardini wyjaśnili wszystkie kłopoty Włoch, jakie pojawiły się w pierwszych dekadach XVI wieku. arenę obcych najazdów, jej decentralizację polityczną i wezwał Włochów do konsolidacji narodowej. Cechą wspólną historiografii renesansu była chęć zobaczenia w samym narodzie twórców jego historii, dogłębna analiza doświadczeń przeszłości i wykorzystanie ich w praktyce politycznej. Powszechne w XVI - początkach XVII wieku. otrzymał społeczną utopię. W naukach utopistów Doniego, Albergatiego, Zuccolo idealne społeczeństwo kojarzono z częściową eliminacją własności prywatnej, równością obywateli (ale nie wszystkich ludzi), powszechnym obowiązkiem pracy i harmonijnym rozwojem jednostki. Najbardziej konsekwentny wyraz idei socjalizacji własności i wyrównania znalazł w „Miaście słońca” Campanelli.
Nowe podejście do rozwiązania tradycyjnego problemu relacji natury do Boga zaproponowali filozofowie przyrody Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. W ich pismach dogmat o Bogu Stwórcy, który kieruje rozwojem wszechświata, ustąpił miejsca panteizmowi: Bóg nie przeciwstawia się naturze, ale niejako zlewa się z nią; przyrodę postrzega się jako istniejącą wiecznie i rozwijającą się według własnych praw. Idee renesansowych filozofów przyrody spotkały się z ostrym oporem Kościoła katolickiego. Za swoje poglądy na temat wieczności i nieskończoności Wszechświata, składającego się z ogromnej liczby światów, za ostrą krytykę Kościoła, tolerującą ignorancję i obskurantyzm, Bruno został w 1600 roku skazany jako heretyk i spalony.
Renesans włoski wywarł ogromny wpływ na rozwój kultury renesansu w innych krajach Europy. W niemałym stopniu ułatwiła to prasa drukarska. Główne ośrodki wydawnicze powstały w XVI wieku. Wenecja, gdzie na początku stulecia drukarnia Aldy Manucjusza stała się ważnym ośrodkiem życia kulturalnego; Bazylea, gdzie równie znaczące były wydawnictwa Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon ze słynnym drukiem Etiennes, a także Paryż, Rzym, Louvain, Londyn, Sewilla. Typografia stała się potężnym czynnikiem rozwoju kultury renesansu w wielu krajach Europy, otworzyła drogę do aktywnego współdziałania w procesie budowania nowej kultury humanistów, naukowców i artystów.
Największą postacią renesansu północnego był Erazm z Rotterdamu, którego imię kojarzone jest z kierunkiem „chrześcijańskiego humanizmu”. Miał podobnie myślących ludzi i sojuszników w wielu krajach Europy (J. Colet i Thomas More w Anglii, G. Bude i Lefevre d'Etaple we Francji, I. Reuchlin w Niemczech).Erazm szeroko rozumiał zadania nowej kultury. Jego zdaniem jest to nie tylko wskrzeszenie starożytnego dziedzictwa pogańskiego, ale także przywrócenie nauczania wczesnochrześcijańskiego.Nie widział między nimi zasadniczych różnic w zakresie prawdy, do której człowiek powinien dążyć.Podobnie jak włoscy humaniści , wiązał doskonalenie człowieka z edukacją, działalność twórcza, ujawniając wszystkie związane z nim zdolności. Jego pedagogika humanistyczna znalazła wyraz artystyczny w „Rozmowach łatwych”, a ostro satyryczne dzieło „Pochwała głupoty” skierowane było przeciwko ignorancji, dogmatyzmowi i feudalnym uprzedzeniom. Erasmus widział drogę do szczęścia ludzi w spokojne życie oraz ustanowienie kultury humanistycznej opartej na wszystkich wartościach doświadczenie historyczne ludzkość.
W Niemczech kultura renesansu przeżyła szybki rozwój pod koniec XV wieku. - 1. trzecia XVI wieku. Jedną z jego cech był rozkwit literatury satyrycznej, który rozpoczął się od „Statku głupców” Sebastiana Branta, w którym ostro krytykowano ówczesne obyczaje; autor doprowadził czytelników do wniosku o konieczności reform życie publiczne. Kontynuatorem satyrycznego nurtu w literaturze niemieckiej są „Listy ciemnych ludzi” – anonimowo publikowane zbiorowe dzieło humanistów, wśród których czołowym był Ulrich von Hutten – w którym duchowni Kościoła zostali poddani druzgocącej krytyce. Hutten był autorem wielu broszur, dialogów, listów skierowanych przeciwko papiestwu, dominacji Kościoła w Niemczech, rozdrobnieniu kraju; jego praca przyczyniła się do przebudzenia tożsamość narodowa naród niemiecki.
Do największych artystów renesansu w Niemczech należeli A. Durer, wybitny malarz i niedościgniony rytownik, M. Nithardt (Grunewald) ze swą głęboko dramatyczne obrazy, portrecista Hans Holbein Młodszy, a także Lucas Cranach Starszy, który swoją sztukę ściśle związał z reformacją.
We Francji kultura renesansu ukształtowała się i rozkwitła w XVI wieku. Ułatwiły to w szczególności wojny włoskie z lat 1494-1559. (toczyły się walki pomiędzy królami Francji, Hiszpanii i cesarza niemieckiego o panowanie nad terytoriami włoskimi), które odsłoniły przed Francuzami bogactwo renesansowej kultury Włoch. Jednocześnie cechą francuskiego renesansu było zainteresowanie tradycjami kultury ludowej, twórczo opanowanymi przez humanistów wraz z dziedzictwem starożytnym. Poezja K. Maro, twórczość humanistów-filologów E. Dole’a i B. Deperriera, należących do kręgu Małgorzaty z Nawarry (siostry króla Franciszka I), przepojona jest motywy ludowe, wesoły wolnomyśliciel. Tendencje te bardzo wyraźnie manifestują się w powieści satyrycznej wybitnego renesansowego pisarza Francois Rabelais Gargantua i Pantagruel, gdzie wątki zaczerpnięte ze starożytnych ludowe opowieści o wesołych olbrzymach, łączą się z kpiną z przywar i ignorancji współczesnych, z przedstawieniem humanistycznego programu wychowania i edukacji w duchu nowej kultury. Powstanie narodowej poezji francuskiej wiąże się z działalnością Plejad – kręgu poetów, na którego czele stoją Ronsard i Du Bellay. W okresie wojen domowych (hugenotów) (patrz Wojny religijne we Francji) szeroko rozwinęło się dziennikarstwo, wyrażające różnice w stanowisku politycznym przeciwstawnych sił społecznych. Głównymi myślicielami politycznymi byli przeciwnicy tyranii F. Othman i Duplessis Mornet oraz J. Bodin, który opowiadał się za wzmocnieniem jednego państwa narodowego, na którego czele stoi monarcha absolutny. Idee humanizmu znalazły głębokie odzwierciedlenie w „Doświadczeniach” Montaigne’a. Montaigne, Rabelais, Bonawentura Deperier byli wybitnymi przedstawicielami świeckiego wolnomyślicielstwa, które odrzucało religijne podstawy światopoglądu. Potępiali scholastykę, średniowieczny system wychowania i edukacji, dogmatyzm i fanatyzm religijny. Główną zasadą etyki Montaigne'a jest swobodna manifestacja ludzkiej indywidualności, wyzwolenie umysłu od poddania się wierze, pełna wartość życia emocjonalnego. Szczęście wiązał z realizacją wewnętrznych możliwości jednostki, którym powinno służyć świeckie wychowanie i edukacja oparta na wolnej myśli. W sztuce francuskiego renesansu na pierwszy plan wysunął się gatunek portretu, wybitni mistrzowie którymi byli J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon zasłynął w rzeźbie.
W kulturze Holandii renesansu stowarzyszenia retoryczne były zjawiskiem oryginalnym, jednoczącym ludzi z różnych warstw, w tym rzemieślników i chłopów. Na zebraniach towarzystw toczyły się debaty na tematy polityczne i moralno-religijne, wystawiano przedstawienia tradycje ludowe, była wyrafinowana praca nad słowem; humaniści brali czynny udział w działalności społeczeństw. Cechy ludowe charakteryzowały się także sztuką holenderską. Największy malarz Pieter Brueghel, nazywany „Chłopem”, w swoich obrazach przedstawiających życie chłopskie i krajobrazy ze szczególną kompletnością wyraził poczucie jedności natury i człowieka.
). Osiągnął wysoki wzrost w XVI wieku. sztuka teatru, demokratyczna w swej orientacji. W licznych teatrach publicznych i prywatnych wystawiano komedie codzienne, kroniki historyczne, dramaty bohaterskie. Sztuki K. Marlowe’a, w których majestatyczni bohaterowie przeciwstawiają się średniowiecznej moralności, oraz B. Johnsona, w których wyłania się galeria postaci tragikomicznych, przygotowały występ największego dramaturga renesansu, Williama Szekspira. Doskonały mistrz różnych gatunków – komedii, tragedii, kronik historycznych, Szekspir stworzył niepowtarzalne obrazy silnych ludzi, osobowości, które żywo ucieleśniały cechy człowieka renesansu, pogodnego, namiętnego, obdarzonego umysłem i energią, ale czasem sprzecznego w swoich czyny moralne. Twórczość Szekspira obnażyła pogłębiającą się przepaść pomiędzy humanistyczną idealizacją człowieka a pełną ostrych konfliktów życiowych, która pogłębiła się w epoce późnego renesansu. realny świat. Angielski naukowiec Francis Bacon wzbogacił filozofię renesansu o nowe podejścia do zrozumienia świata. Metodę scholastyczną przeciwstawiał obserwacji i eksperymentowi jako rzetelnemu narzędziu wiedzy naukowej. Bacon widział drogę do budowy doskonałego społeczeństwa w rozwoju nauki, zwłaszcza fizyki.
W Hiszpanii kultura renesansu przeżywała „złoty wiek” w drugiej połowie XVI wieku. pierwszych dekadach XVII wieku. Jej najwyższe osiągnięcia związane są z tworzeniem nowej literatury hiszpańskiej i narodowej teatr ludowy jak i kreatywność wybitny malarz El Greco. Powstanie nowej literatury hiszpańskiej, która wyrosła na tradycjach powieści rycerskich i łotrzykowskich, znalazła genialne zakończenie w genialnej powieści Miguela de Cervantesa Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy. Obrazy rycerza Don Kichota i chłopa Sancho Pansy ujawniają główną humanistyczną ideę powieści: wielkość człowieka w jego odważnej walce ze złem w imię sprawiedliwości. Roman Cervantes – i swego rodzaju parodia przeszłości romans i najszersze płótno życie ludowe Hiszpania w XVI wieku Cervantes był autorem szeregu sztuk teatralnych, które wniosły ogromny wkład w twórczość teatr narodowy. W jeszcze większym stopniu szybki rozwój hiszpańskiego teatru renesansowego wiąże się z twórczością niezwykle płodnego dramatopisarza i poety Lope de Vegi, autora liryczno-heroicznych komedii płaszcza i miecza, przesyconych duchem ludowym.
Andriej Rublow. Trójca. I ćwierć XV wieku
Pod koniec XV-XVI w. Kultura renesansu rozprzestrzeniła się na Węgrzech, gdzie mecenat królewski odegrał ważną rolę w rozkwicie humanizmu; w Czechach, gdzie nowe trendy przyczyniły się do ukształtowania świadomości narodowej; w Polsce, która stała się jednym z ośrodków humanistycznego wolnomyślicielstwa. Wpływ renesansu wpłynął także na kulturę Republiki Dubrownickiej, Litwy i Białorusi. Odrębne tendencje o charakterze przedrenesansowym pojawiły się także w kulturze rosyjskiej XV wieku. Wiązały się one z rosnącym zainteresowaniem osobowością człowieka i jej psychologią. W sztuce jest to przede wszystkim dzieło Andrieja Rublowa i artystów z jego kręgu, w literaturze - „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, która opowiada o miłości księcia Murom i wieśniaczki Fevronia oraz pismach Epifaniusza Mądrego z jego mistrzowskim „tkaniem słów”. W XVI wieku. Elementy renesansu pojawiły się w rosyjskim dziennikarstwie politycznym (Iwan Pereswietow i in.).
W XVI - pierwszych dekadach XVII wieku. W rozwoju nauki nastąpiły istotne zmiany. Początek nowej astronomii położyła heliocentryczna teoria polskiego naukowca N. Kopernika, która dokonała rewolucji w wyobrażeniach o Wszechświecie. Dalsze uzasadnienie otrzymało w pracach niemieckiego astronoma I. Keplera, a także włoskiego naukowca G. Galileo. Astronom i fizyk Galileusz skonstruował lunetę, za pomocą której odkrywał góry na Księżycu, fazy Wenus, satelity Jowisza itp. Odkrycia Galileusza, które potwierdziły nauki Kopernika o obrocie Ziemi wokół Sun, dał impuls do szybszego rozprzestrzeniania się teorii heliocentrycznej, którą Kościół uznał za heretycką; prześladowała swoich zwolenników (na przykład los D. Bruna, który został spalony na stosie) i zakazała pism Galileusza. Wiele nowych rzeczy pojawiło się w dziedzinie fizyki, mechaniki i matematyki. Stephen sformułował twierdzenia hydrostatyki; Tartaglia z powodzeniem przestudiował teorię balistyki; Cardano odkrył rozwiązanie równań algebraicznych trzeciego stopnia. G. Kremer (Mercator) stworzył bardziej zaawansowane Mapy geograficzne. Pojawiła się oceanografia. W botanice E. Kord i L. Fuchs usystematyzowali szeroki zakres wiedzy. K. Gesner wzbogacił wiedzę z zakresu zoologii swoją Historią zwierząt. Poprawiła się znajomość anatomii, co ułatwiła praca Vesaliusa „O strukturze Ludzkie ciało„. M. Servetus sugerował obecność krążenia płucnego. Wybitny lekarz Paracelsus zbliżył medycynę i chemię, dokonał ważnych odkryć w farmakologii. Pan Agricola usystematyzował wiedzę z zakresu górnictwa i hutnictwa. Leonardo da Vinci przedstawił szereg projektów inżynieryjnych, które znacznie wyprzedzały jego ówczesną myśl techniczną i przewidywały niektóre późniejsze odkrycia (na przykład samolot).
renesans, Włoski Rinascimento) – epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki - XIV-XVI wiek.Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim osobą i jej działaniami). Jest zainteresowanie kulturą starożytną, jest jakby jej „odrodzenie” - i tak pojawił się ten termin.
Termin odrodzenie spotkać już wśród włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. We współczesnym znaczeniu termin ten został ukuty przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Julesa Micheleta. Obecnie termin odrodzenie stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesansu karolińskiego z IX wieku.
ogólna charakterystyka
W wyniku zasadniczych zmian w stosunkach społecznych w Europie powstał nowy paradygmat kulturowy.
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów majątków, które nie brały udziału w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości, jaki stworzyła średniowieczna, w dużej mierze kościelna kultura i jej ascetyczny, pokorny duch. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji społecznych uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność.
W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się w stronę starożytności, upatrując w niej przykładu relacji humanistycznych, nieascetycznych. Wynalazek druku w połowie stulecia odegrał ogromną rolę w szerzeniu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.
Okresy epok
Wczesny renesans
Okres tzw. „wczesnego renesansu” we Włoszech obejmuje okres od roku do roku. Przez te osiemdziesiąt lat sztuka nie wyrzekła się jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale stara się wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne fundamenty i odważnie sięgają po przykłady sztuki starożytnej zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.
O ile sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, o tyle w innych krajach długo trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans przypada dopiero pod koniec XV wieku i wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia, nie przynosząc jednak niczego szczególnie niezwykłego.
Wysoki renesans
Drugi okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest zwykle „ Wysoki renesans”, rozciąga się we Włoszech od około 1580 do około 1580 roku. W tym czasie środek ciężkości sztuki włoskiej z Florencji przeniósł się do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron papieski Juliusza II, człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dał innym przykład miłości do sztuki. . Dzięki temu papieżowi i jego najbliższym następcom Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: mnóstwo monumentalne budowle powstają wspaniałe dzieła rzeźbiarskie, malowane freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie oddziałując. Antyk jest obecnie badany dokładniej, odtwarzany z większą rygorystycznością i konsekwencją; zamiast figlarnego piękna, które było aspiracją poprzedniego okresu, zapanował spokój i godność; reminiscencje średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki pojawia się całkowicie klasyczny ślad. Jednak naśladowanie starożytnych nie dławi w artystach ich niezależności, a oni z wielką pomysłowością i żywotnością wyobraźni swobodnie przetwarzają i stosują do przypadku to, co uznają za stosowne zapożyczyć ze sztuki grecko-rzymskiej.
Renesans północny
Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle wyróżniany jako odrębny kierunek stylu, który różni się pewnymi cechami od renesansu we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.
Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej zostały zachowane w malarstwie przez długi czas, mniej uwagi poświęcono badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka.
człowiek renesansu
Nauka
Generalnie dominujący tej epoki panteistyczny mistycyzm renesansu stworzył niekorzystne tło ideologiczne dla rozwoju wiedza naukowa. Ostateczne ukształtowanie się metody naukowej i rewolucja naukowa XVII wieku, która po niej nastąpiła. związany z ruchem reformacyjnym, przeciwstawiającym się renesansowi.
Filozofia
Filozofowie renesansu
Literatura
Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Sonety miłosne Francesco Petrarki (1304-1374) ujawniły głębię wewnętrznego świata człowieka, bogactwo jego życia emocjonalnego. W XIV-XVI w Literatura włoska rozkwitły – teksty Petrarki, opowiadania Giovanniego Boccaccio (1313-1375), traktaty polityczne Niccolo Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovico Ariosto (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) zalicza się do literatury „klasycznej” (obok starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu) dla innych krajów.
Literatura renesansu opierała się na dwóch tradycjach: poezji ludowej i „książce” literatura starożytna dlatego często łączono w nim zasadę racjonalności z fikcją poetycką, a gatunki komiksowe zyskały dużą popularność. Przejawiło się to w najbardziej znaczących zabytki literackie epoki: Dekameron Boccaccia, Don Kichot Cervantesa, Gargantua i Pantagruel François Rabelais.
Powstanie literatur narodowych wiąże się z renesansem, w przeciwieństwie do literatury średniowiecza, która powstawała głównie w języku łacińskim.
Teatr i dramat stały się powszechne. jak najbardziej znani dramatopisarze z tego okresu byli William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Lope de Vega (1562-1635, Hiszpania)
sztuka
Malarstwo i rzeźbę renesansu charakteryzuje zbliżenie artystów z naturą, ich najściślejsze wnikanie w prawa anatomii, perspektywy, działania światła i innych zjawisk naturalnych.
Artyści renesansu, malując obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle. Pozwoliło to uczynić obrazy bardziej realistycznymi, żywymi, co ukazało wyraźną różnicę między ich twórczością a poprzednią tradycją ikonograficzną, pełną konwencji obrazu.
Architektura
Najważniejszą rzeczą charakteryzującą tę epokę jest powrót do cui
Do zasad i form sztuki starożytnej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i porządku. części składowe, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Złożoną proporcję średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisza, edykuła.
Architektura renesansowa swój największy rozkwit przeżyła we Włoszech, pozostawiając po sobie dwa miasta-pomniki: Florencję i Wenecję. Przy tworzeniu tam budynków pracowali znakomici architekci – Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari i wielu innych.
Muzyka
W epoce renesansu (renesansu) muzyka profesjonalna traci charakter sztuki czysto kościelnej i ulega wpływom muzyka ludowa, przepojony nowym humanistycznym światopoglądem. Wysoki poziom do sztuki polifonii wokalnej i wokalno-instrumentalnej sięga w twórczości przedstawicieli „Ars nova” („Nowej Sztuki”) we Włoszech i Francji XIV wieku, w nowych szkołach polifonicznych – angielskiej (XV w.), niderlandzkiej (XV w.) -XVI wiek), rzymski, wenecki, francuski, niemiecki, polski, czeski itp. (XVI wiek).
Pojawiają się różne gatunki świeckiej sztuki muzycznej - frottola i villanella we Włoszech, villancico w Hiszpanii, ballada w Anglii, madrygał, który powstał we Włoszech (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ale stał się powszechny, francuska pieśń polifoniczna ( K. Janequin, C. Lejeune). Świeckie aspiracje humanistyczne przenikają także muzykę kultową – wśród mistrzów francusko-flamandzkich (Josquin Despres, Orlando di Lasso), w sztuce kompozytorów szkoły weneckiej (A. i J. Gabrieli). W okresie kontrreformacji podnoszono kwestię wykluczenia polifonii z kultu religijnego i dopiero reforma dyrektora rzymskiej szkoły w Palestrinie zachowuje polifonię dla Kościoła katolickiego – w „oczyszczonej”, „ klarowna” forma. Jednocześnie sztuka Palestriny odzwierciedlała także niektóre z cennych osiągnięć świeckiej muzyki renesansu. Pojawiają się nowe gatunki muzyka instrumentalna wysuwane są narodowe szkoły gry na lutni, organach i dziewicach. We Włoszech kwitnie sztuka wykonywania instrumentów smyczkowych o bogatych możliwościach wyrazowych. Zderzenie różnych postaw estetycznych objawia się w „walce” dwóch rodzajów instrumentów smyczkowych – altówki, która istniała w środowisku arystokratycznym, oraz