Reguła skali chromatycznej. Skala chromatyczna. Struktura skali molowej harmonicznej

16.07.2019

Treść artykułu

Oszustwa muzyczne, sekwencje dźwięków muzycznych ułożonych w kierunku rosnącym lub malejącym. Gamma (dokładniej skala) reprezentuje w formie uogólnionej, zwykle w zakresie oktawy (na przykład od zanim pierwsza oktawa do zanim druga oktawa), fundament muzyki, z której wydobyta jest ta skala. Teoretycznie liczba skal skali jest bardzo duża; różne kultury narodowe mają różne skale.

Skala chromatyczna.

Skala chromatyczna zawiera wszystkie dźwięki zawarte w hartowanej skali europejskiej. W tej skali każdy ton jest półtonem od poprzedniego i kolejnego; w skali hartowanej półton to najmniejsza możliwa odległość między dźwiękami.

Notacja skali chromatycznej zmienia się w zależności od kontekstu muzycznego, jak pokazano w przykładzie 1. Na przykład C-ostry (cis) I D mieszkanie (des) reprezentują dźwięk o tej samej wysokości. Istnieje zjawisko zwane anharmonicznością . Zwykle, choć niekoniecznie, rosnące sekwencje chromatyczne są zapisywane przy użyciu krzyżyków (), grzbietów () i podwójnych krzyżyków (), a sekwencje malejące są zapisywane przy użyciu bemolów (), grzbietów () i podwójnych belek () (przykład 2).

Dopiero do XX w. skalę chromatyczną zaczęto uważać za samowystarczalną skalę kompozycji muzycznej. Można to pokazać na przykładzie dodekafonowej kompozycji A. Schönberga – suita op. 25. Sekwencja dźwięków przedstawiona w przykładzie 3 stanowi „serię” (lub „rząd”) tego utworu; zgodnie z zasadami dodekafonii ten zespół dźwięków, dokładnie w takiej kolejności, w jakiej występują, stanowi strukturę melodyczno-harmoniczną utworu. Szereg Schönberga można porównać do skali chromatycznej: skala zawiera te same dźwięki, ale nie nadaje im indywidualnego porządku.

skale diatoniczne.

W poprzednich epokach chromatyzm służył przede wszystkim wzbogacaniu i rozszerzaniu możliwości ekspresyjnych kilku skal diatonicznych, których kompozycję wyznacza zakres oktaw, obecność dwóch półtonów i pięciu całych tonów (jak we współczesnym durowym i molowym, związanym także z skale diatoniczne). W średniowieczu wszystkie skale były diatoniczne i wchodziły w skład tzw. kosmosu modalnego. Doskonały system, to błędnie zinterpretowane dziedzictwo klasycznej starożytności. Idealnym systemem był swego rodzaju nowoczesny system chromatyczny, tj. był zbiorem wszystkich głównych tonów (skali) używanych w muzyce. Skale te były diatoniczne – odpowiadały białym klawiszom współczesnego fortepianu. Odchylenia od tonów podstawowych, które nieuchronnie powstały w praktyce muzycznej, średniowieczne teoretycy uważali za musica falsa lub musica ficta - „fałszywa”, „fałszywa” muzyka. W kanonie Odona z Cluniy (X w.) oznaczenia literowe po raz pierwszy przyłączono do dźwięków skonsolidowanej skali diatonicznej, które przedstawiono (w ich współczesnej formie) w przykładzie 4.

Idealny system definiuje podstawową zasadę zapisu skal diatonicznych: każda litera w obrębie oktawy jest używana tylko raz. W tym miejscu pojawia się szereg trudności i niejasności w oznaczaniu tonów skali chromatycznej: należy użyć siedmiu podstawowych liter z końcówką -is lub -es (np. C-ostry oznaczony jako cis, D mieszkanie- Jak des itp.).

Progi.

Skalę diatoniczną można zbudować z dowolnego stopnia, na przykład: la - b-flat - do - re - mi - fa - sol Lub re - mi - fa - sól - la - b-flat - do itp. Ponieważ w Systemie Perfect (podobnie jak w układzie białych klawiszy na klawiaturze fortepianu) ustalone są dwa półtony - mi-fa I si - do, mogą przyjmować różne pozycje w stosunku do początkowego tonu gamy. To właśnie ta cecha, układ półtonów w stosunku do tonu początkowego – inicjału, pozwala wyróżnić siedem modów diatonicznych („modów”) (przykład 5). Nazywa się je czasami modami „kościelnymi” i determinują one wygląd całej muzyki średniowiecznej, zwłaszcza śpiewu kościelnego. Każdy tryb średniowieczny charakteryzuje się nie tylko stosunkiem półtonów do inicjałów, ale także pozycją dominującej jako tonu najczęściej powtarzanego (w niektórych stylach śpiewu kościelnego), a także ambitusem, te. głośność niepokoju. Ambitus może być dwojakiego rodzaju: jeśli tryb został zbudowany od początku, nazywano go „autentycznym”; jeśli tryb rozpoczynał się o czwartą poniżej inicjału i kończył o piątą powyżej, nazywano go „plagalnym” („wtórnym”).

Transpozycja i zmiana.

Progi można transponować (przesuwać); można je zbudować z dowolnego tonu w obrębie oktawy. Jednak w tym przypadku, aby zachować strukturę trybu, konieczne jest wprowadzenie tzw. „Znaków losowych” – ostrych i płaskich. Jeśli tryb Dorian jest zbudowany z sól, nie z Odnośnie powinien być trzeci krok b mieszkanie, ale nie si. W praktyce w modach pojawiały się inne chromatyzmy, zwłaszcza w końcowych kadencjach, gdzie np. w trybie doryckim zamiast ruchu zrobić - ponownie pojawił się chromatyzm Cis - re.

Opisane powyżej tryby służą przede wszystkim do klasyfikacji muzyki monodycznej, zwłaszcza średniowiecznego śpiewu kościelnego. Dlatego ambitus i dominacja są uważane za cechy wyróżniające takie tryby. Innym możliwym sposobem klasyfikacji trybów starożytnych (i folklorystycznych) może być formuła melodyczna („śpiew”) lub grupa formuł charakterystycznych dla danego trybu. Takie połączenie pewnych formuł melodycznych z takim czy innym trybem jest typowe dla większości kultur niezachodnioeuropejskich, zwłaszcza wschodnich (na przykład indyjskiej rag). Powiązanie to można odnaleźć w starożytnym rosyjskim śpiewie kościelnym i w starożytnych warstwach rosyjskiego folkloru.

Skale durowe i molowe (skale).

Wraz z rozwojem polifonii teoria modalna straciła swoje wszechstronne znaczenie. Do XVI wieku teoretycy zaobserwowali już tylko cztery stosowane autentyczne tryby (z Odnośnie,mi,F,sól) i cztery odpowiadające im plagalne. Jednocześnie wzmocnienie harmonicznych podstaw pisma polifonicznego i pojawienie się różnych zmienionych tonów doprowadziło do rozszerzenia tabeli trybów z dwunastu do czternastu - poprzez dodanie teoretycznie „obliczonych” modów Locrian i Hypolocrian (z inicjałami si). Spośród wszystkich trybów (dwanaście lub czternaście) wyróżniały się dwa - tryb joński z zanim i tryb eolski z la, co stanowiło podstawę wyłaniającego się systemu dur-moll. Przejście z dwunastu progów z XVI wieku. do dur i moll współczesnego systemu tonalnego wystąpił w 17 wieku. Ale przewaga duru i mollu była odczuwalna także w muzyce wcześniejszej; tryby te zachowują swoje znaczenie do dziś.

Skalę durową (przykład 6) wyróżnia przejrzystość struktury. Umiejscowienie melodycznie czynnych półtonów – pomiędzy trzecim i czwartym stopniem oraz pomiędzy siódmym i ósmym stopniem – nadaje intonacji gamy durowej powagę, ściśle zorientowaną na inicjały, czyli finały. – ton końcowy: teraz nazywa się to tonikiem. Jednocześnie w durowej powstaje koniugacja między dominującą (stopień V) a toniką, co nadaje modowi harmoniczną klarowność. Podobne właściwości porządku melodycznego i harmonicznego, obserwowane w muzyce XVII-XX wieku, pozwalają durowi wytrzymać różnorodne zmiany chromatyczne, nie tracąc przy tym swojej indywidualności.

Inne niepokoje.

W muzyce zachodniej istnieje wiele różnych trybów. Są to skale z „lukami”, tj. Pomiędzy krokami trybu powstają odstępy większe niż sekunda wielka. Do tego typu zalicza się tzw. progi pentatoniczne (pięciostopniowe). Istnieją również progi pełnotonowe. Obydwa typy pokazane są w przykładzie 8. Wartość takich formacji jest jednak nieporównywalna z uniwersalną wartością durową i mollową.

Skala półtonowa, w której każda nuta diapozytywna łączy się z następną nutą płaską. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. CHROMATYCZNA GAMMA w muzyce gamma z ostrymi i płaskimi akcentami, ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Skala chromatyczna- Skala z odległością półtonową między krokami, licząca 12 dźwięków w oktawie. Rozważana jako gama durowa lub molowa z przemijającymi półtonami. Stąd zasady jego zapisu: wszystkie kroki diatoniczne są zapisywane bez żadnych... Wielka encyklopedia radziecka

SKALA CHROMATYCZNA- w muzyce skala obejmująca wszystkie 12 dźwięków zawartych w oktawie... Wielki słownik encyklopedyczny

Skala chromatyczna- składa się z 12 kroków oddzielonych półtonami chromatycznymi i diatonicznymi. X. gamma ma charakter rosnący i malejący i jest używany we wszystkich systemach. Litera tej skali zależy od chromatycznych znaków kluczowych systemu, w którym X. ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona

skala chromatyczna- (muzyka), skala obejmująca wszystkie 12 dźwięków wchodzących w skład oktawy. * * * CHROMATYCZNA GAMMA CHROMATYCZNA GAMMA, w muzyce, skala (patrz DŹWIĘK), obejmująca wszystkie 12 dźwięków wchodzących w skład oktawy (patrz OKTAWA)… słownik encyklopedyczny

SKALA CHROMATYCZNA- skala ze wszystkich dwunastu półtonów systemu hartowanego. X. g. jest zapisywany bardzo różnie, w zależności od systemu, w którym występuje, i zgodnie z harmonią, w sensie, w jakim jest rozumiany. Jeśli skalę diatoniczną należy uznać za ... ... Słownik muzyczny Riemanna

skala chromatyczna- skala składająca się wyłącznie z półtonów (12 w oktawie)… Rosyjski indeks do angielsko-rosyjskiego słownika terminologii muzycznej

Skala chromatyczna- ciąg dźwięków ułożonych w kolejności rosnącej lub malejącej, w którym odległość między sąsiednimi krokami jest równa półtonowi. Oktawa zawiera 12 dźwięków X. g. Nie będąc skalą, są niezależne. niepokój, X. g. powstaje z łusek ... ... Encyklopedia muzyczna

GAMMA (w muzyce)- GAMMA, w muzyce, skala (patrz DŹWIĘK) jest następstwem wszystkich dźwięków trybu (patrz LAD), rozmieszczonych od tonu głównego w kolejności rosnącej lub malejącej; ma objętość oktawy, ale może być kontynuowana w sąsiednich oktawach. Zobacz także Skala chromatyczna ... ... słownik encyklopedyczny

gamma- 1. GAMMA, s; I. [z greckiego. gamma] Nazwa litery oznaczającej dźwięk zolu w muzyce średniowiecznej. 1. Kolejna rosnąca lub opadająca seria dźwięków (skala) w obrębie jednej lub więcej oktaw. Major, minor g. // Obraz muzyczny ... słownik encyklopedyczny

Książki

Czytanie z kartki. Klasa średnia, VV Zhakovich, Podręcznik ten stanowi drugą część książki „Czytanie a vista dla początkujących pianistów” i jest przeznaczony dla drugiego lub trzeciego roku studiów. Niektóre z elementów znajdujących się w kolekcji… Kategoria: Solfeggio. Akompaniament Seria: Pomoce dydaktyczne dla szkoły muzycznej Wydawca: Feniks, Kup za 268 rubli
Czytanie wzrokowe dla klas średnich, Zhakovich V., Podręcznik ten stanowi drugą część antologii „Czytanie wzrokowe dla początkujących pianistów” i przeznaczony jest dla drugiego lub trzeciego roku studiów… Niektóre utwory zawarte w… Kategoria: Nauka gry na instrumentach muzycznych Producent:

Artykuł poświęcony jest jednemu z tematów muzyczno-teoretycznych – skali chromatycznej. Z materiału dowiesz się, czym jest skala chromatyczna, jak ją poprawnie zbudować w trybach większego i mniejszego nachylenia. Jako wizualny model konstrukcji wybrano następujące odcienie: C-dur, D-dur i a-moll. Poznasz także najciekawsze wypowiedzi znanych teoretyków muzyki na temat skali chromatycznej.

chromatyczny?

Jest to taka skala, która składa się z pełnych półtonów. Może mieć charakter rosnący lub malejący. Nie jest to bynajmniej odrębny układ modalny, mimo że powstał w wyniku wypełnienia półtonami chromatycznymi absolutnie wszystkich splotów dużych sekund. Oznacza to, że podstawą były siedmiostopniowe skale zarówno trybu molowego, jak i głównego. W rosnącej skali chromatycznej stosuje się akustyki zwiększające dźwięk: ostry, podwójnie ostry, becar (z bemami w tonacji). W malejącej skali chromatycznej do obniżenia dźwięku stosuje się płaskie, podwójnie płaskie bekar (z krzyżykami w tonacji). Jeśli nie wyodrębni się podstawowej zasady ladotonalu z pewnymi akordami harmonicznymi lub nie podkreśli się stabilnych kroków trybu za pomocą środków metrorytmicznych, wówczas określenie przez ucho tonacji i trybu wykonywanej skali chromatycznej jest zadaniem absolutnie niemożliwym. Bardziej realistyczne jest wizualne ukazanie jego nachylenia modalnego i tonacji. Ponieważ jego konstrukcja podlega ścisłym zasadom.

Pisownia skali chromatycznej

Podczas zapisywania skali chromatycznej brane są pod uwagę następujące zasady:

Notację przeprowadza się z uwzględnieniem podstawowych kroków diatonicznych mollowych lub durowych. Te kroki nigdy się nie zmieniają. Oznacza to, że dla pomyślnej i prawidłowej konstrukcji skali należy zapisać stabilne kroki wybranej tonacji, bez ich malowania. Dla przejrzystości wszystkie dźwięki chromatyczne powinny być zacienione.
. Po zbudowaniu skali chromatycznej konstrukcję przeprowadza się w następujący sposób: absolutnie wszystkie kroki diatoniczne oddalone o jeden (pełny) ton od kolejnych zostaną podniesione o pół tonu. Wyjątkiem jest szósty krok w trybie głównym i pierwszy krok w trybie mniejszym. Nie idą w górę. Ale jak w takim razie uzyskać skalę chromatyczną? Aby to zrobić, konieczne jest obniżenie siódmego stopnia o pół tonu w dur, a drugi w moll.
. Kiedy skala chromatyczna jest zabudowana, należy wiedzieć, że absolutnie wszystkie kroki diatoniczne oddalone o jeden (pełny) ton od kolejnych zostaną obniżone o pół tonu. Wyjątkiem jest piąty. Jak można się domyślić, nie spada. Zamiast tego wznosi się czwarty stopień.

Ciekawostką jest to, że pisownia skali chromatycznej w moll podczas przesuwania w dół całkowicie pokrywa się z zapisem dur o tej samej nazwie (oczywiście ze wszystkimi niezbędnymi kluczowymi znakami akustycznymi).

Budowa skali chromatycznej

Aby poprawnie zbudować skalę chromatyczną w górę i w dół w trybie durowym i molowym, należy pamiętać o następujących zasadach:

Konstruując skalę w ruchu rosnącym nastroju modalnego durowego, stopień trzeci i szósty należy pozostawić bez zmian chromatycznych.
. Konstruując główne nachylenie modalne w ruchu w dół, pierwszy i piąty krok należy pozostawić bez zmian chromatycznych.
. Konstruując skalę w ruchu wznoszącym i opadającym molowego nastroju modalnego, należy zachować pierwszy i piąty stopień bez zmian chromatycznych.

Budowa skal chromatycznych w dur

C-dur w ruchu w górę: do (c), do ostrego (cis), re (d), re ostrego (dis), mi (e), fa (f), fis (fis), salt (g), ostrego solnego (gis), la (a), B-flat (b), B-becar (h), C (c).

W ruchu w dół: to (c), si (h), si flat (b), la (a), la flat (as), salt (g), fiss (fis), f (f), mi (e), mi flat (es), re (d), re flat (des), do (c).
Tonacja z dwoma znakami - D-dur. Skala chromatyczna w ruchu rosnącym w tej tonacji: re (d), re Sharp (dis), mi (e), mi Sharp (eis), fis (fis), salt (g), salt Sharp (gis), la (a), la Sharp (ais), si (h), do (c), do ostre (cis), re (d).

W ruchu w dół: re (d) - na ostry (cis) - na bekar (c) - si (h) - si flat (b) - la (a) - (gis) - sol (g) - fis (fis) - f bekar (f) - mi (e) - mi flat (es) - re (d).

Według tej próbki, trzymając się podstawowych zasad, możesz zbudować dowolne skale nastroju durowego.

Skala chromatyczna: moll. Budynek

W ruchu w górę La Minora: a, b, h, c, cis, d, dis, e, f, fis, g, gis, a. W ruchu w dół: a, gis, g, fis, f, e, dis, d, cis, c, h, b, a.

Jeśli będziesz przestrzegać podstawowych zasad, to zgodnie z tą próbką możesz zbudować absolutnie wszystkie skale molowego nastroju.

Wypowiedzi znanych teoretyków na temat skali chromatycznej

Akademik B. M. Tepłow słusznie zauważył w swoich badaniach, że skala chromatyczna jest znacznie trudniejsza do intonowania głosem niż skala diatoniczna. I rzeczywiście tak jest. Każdy muzyk potwierdzi ten fakt. Trudność jego wykonania tłumaczy się tym, że śpiew realizowany jest dzięki subtelnemu wyczuciu harmonii. Kiedy skala chromatyczna jest intonowana wokalnie, dość trudno jest polegać na trybie. Niektórzy uważają, że jeśli skupisz się nie na progach, ale na zadziorach interwałowych, to nie będzie trudno czysto zaśpiewać taką skalę. Ale ta opinia jest błędna, ponieważ wsparcie nadal spada na melodię, a nie na interwały.

Yu Tyulin podziela opinię B. Teplova o odczuciu modalnym jako ważnej podstawie śpiewu skali chromatycznej. Uważa, że intonując skalę chromatyczną, śpiewak kieruje się nie wartością bezwzględną m.2 (mała sekunda) i b.2 (wielka sekunda), ale spółgłoskowymi interwałami diatonicznymi. Na przykład, jeśli chcesz zaśpiewać skalę chromatyczną z nuty zanim w górę, wtedy jako dźwięki referencyjne będą mi I sól. Jeśli połączysz te dźwięki: do-mi-sol- wówczas powstaje toniczna triada tonacji C-dur. Te same dźwięki są stabilne w tej tonacji. Yu Tyulin wyrażając takie myśli, nie opierał się na suchej teorii, ale na eksperymentach. Jako „materiał do badań” wybrał czterech wokalistów, którzy potwierdzili przedstawioną opinię.

Zatem skala chromatyczna składa się z dwunastu dźwięków (nie biorąc pod uwagę powtórzenia tonu podstawowego) i nie stanowi odrębnego systemu modalnego. Jest zbudowany we wszystkich tonacjach nastroju durowego i molowego. Aby dowiedzieć się, jak go zbudować, musisz znać pewne zasady. Próbki podane w artykule (tonalność C-dur, D-dur, a-moll, e-moll) z pewnością pomoże Ci w samodzielnym budowaniu różnych skal chromatycznych.

Skala chromatyczna to skala zbudowana wyłącznie na półtonach.. Sam w sobie nie wyraża żadnego niezależnego układu modalnego, choć powstał w wyniku wypełnienia chromatycznymi półtonami wszystkich proporcji dużej sekundy diatonicznej siedmiostopniowej skali trybu durowego lub molowego. Jeśli podstawowa zasada skali chromatycznej nie zostanie podkreślona odpowiednimi środkami harmonicznymi lub przynajmniej metrorytmicznym wyborem pomocniczych kroków diatonicznych trybu, wówczas określenie nachylenia modalnego i tonacji chromatycznej jest prawie niemożliwe. skaluj według ucha. Wizualnie można to zrobić jedynie za pomocą notacji, która jest tworzona zgodnie z następującymi zasadami:

1) skalę chromatyczną zapisuje się z uwzględnieniem podstawowej skali diatonicznej durowej lub molowej, której kroki zachowują zawsze niezmienioną pisownię;

2) w części wznoszącej wszystkie kroki diatoniczne oddalone o cały ton od następujących po nich kroków podnoszą się o pół tonu, z wyjątkiem szóstego stopnia w dur i

Wchodzę w moll, zamiast zwiększać, które odpowiednio zmniejszają się o półton chromatyczny.VII krok w dur i

II stopień moll;

3) w ruchu durowym w dół wszystkie kroki diatoniczne oddalone o cały ton od następujących po nich kroków obniża się o pół tonu; wyjątkiem jest etap piąty, zamiast obniżania, w którym podnosi się czwarty stopień.

Pisownia zstępującej skali chromatycznej w moll (gdzie I i V nie maleją) pokrywa się z zapisem tej samej skali w durowej o tej samej nazwie (oczywiście biorąc pod uwagę znaki przystankowe).

W C-dur (chromatyczny)

Jak widać z powyższego przykładu, różnica w zapisie durowych i molowych skal chromatycznych zależy przede wszystkim od tego, który z dwunastu dźwięków zostanie przyjęty jako siedmiostopniowa diatoniczna podstawa trybu, a reszta dźwięków jest już zanotowane zgodnie z tym (lub dodano niezbędne znaki przypadkowe dla kroków diatonicznych).

W ruchu wznoszącym każdy podwyższony krok jest postrzegany jako napięte przyciąganie tonu wprowadzającego (to znaczy jako tercja dominującego akordu septymowego lub prima wprowadzającego akordu septymowego) do dźwięku diatonicznego następującego o pół tonu wyżej, na którym można zbudować triadę durową lub molową, czyli akord, który może stać się podstawą toniczną. Właśnie dlatego, że w durowym na VII stopniu występuje triada zmniejszona, będąca akordem niestabilnym, do którego naturalnie nie może być nachylenia, w durowej skali chromatycznej również 6 stopień nie jest podniesiony.

W ruchu w dół każdy obniżony stopień jest uważany albo za septymę dominującego akordu septymowego (to znaczy za czwarty stopień trybu), albo za septymę zmniejszonego wstępnego akordu septymowego, albo za żaden z małych dominujących akordów nie-akord (to znaczy jako szósty stopień trybu) w odpowiedniej powiązanej tonacji. Jak wiadomo, dźwięk ten należy rozwiązać, przesuwając się o pół stopnia w dół: w pierwszym przypadku - o jedną trzecią, a w drugim - o jedną piątą odpowiedniej triady tonicznej. Ponieważ jednak zmniejszona triada w żadnym wypadku nie jest stabilnym akordem, nie może być do niej nachylenia ani od dołu, ani od góry, dlatego stopień V w skali chromatycznej nie maleje.

W molu zmniejszona triada jest zbudowana na drugim stopniu naturalnej formy trybu i dlatego w zapisie skali chromatycznej w molu nie ma dźwięków o rosnącej i opadającej grawitacji półtonowej, odpowiednio do liczby pierwszej i piątej tej triady:

W C-dur (chromatyczny)

w c-moll (chromatyczny) umysł 5/3

myśl 5/3

Niemniej jednak w muzyce XIX, a zwłaszcza XX wieku zdarzają się przypadki odmiennego – bardziej swobodnego – zapisu niektórych dźwięków w odrębnych odcinkach skali chromatycznej. Często jest to spowodowane lub przy użyciu tego chromatyzmu jako a pomocniczy dźwięk do jednego z kroków diatonicznych lub z podkreśleniem przy użyciu samego zapisu równoległości głosu przechodzący dźwięki chromatyczne. Na przykład:

289

290 F.Chopin. Nokturn op. 9 nr 1

291 Allegro non troppo S. Prokofiew. Op. „Miłość do trzech pomarańczy”, d. II, k. 2

Z tego, co powiedziano powyżej, wynika, że wyróżnia się dwa rodzaje chromatyzmu:

a) melodyjny chromatyzm, który przyczynia się do „podbarwienia” całej tkanki muzycznej (a przede wszystkim linii melodycznej) poprzez zastosowanie w danym głosie chromatycznych dźwięków przejściowych i pomocniczych;

b) harmoniczne chromatyzm związany z zaostrzeniem istniejących lub powstawaniem nowych grawitacji modalno-funkcjonalnych, objawiający się przede wszystkim w harmonii i wspierany przez odpowiednie ostro skierowane środki akordowe. Z reguły chromatyzm harmoniczny prowadzi do zmiany podstaw i powstawania nowych ośrodków latonalnych oraz aktywnie przyczynia się do rozwoju tonalnego muzyki.