wielki holenderski artysta. Założyciel europejskiego krajobrazu i Malarstwo rodzajowe. Urodzony 1460 - zmarł 1516 Pełne imię i nazwisko— Hieronymus Antoniszon van Aken. Nazwa Bosch wzięła się stąd, że z nieznanych przyczyn wszystkie swoje prace podpisywał skróconym nazwiskiem swojego rodzinne miasto's-Hertogenbosch - Den Bosch. W swoich obrazach łączył rzeczy, których nikt przed nim nie łączył. Na jednym płótnie można znaleźć cechy średniowiecznej fantazji, mistycyzmu, folkloru, przypowieści, filozofii itp. Dlatego jego imię przeszło przez wieki iw naszych czasach, po pięciuset latach, jest znany i podziwiany ze swojej pracy.
Hieronim urodził się w dużej rodzinie, której prawie wszyscy członkowie nie należeli do pierwszego pokolenia artystów. Dziadek, ojciec, dwóch wujków, brat – wszyscy byli artystami i snycerzami. profesjonalny Malarstwo Boscha studiował w holenderskich miastach Haarlem i Delft.
Jego twórczość ekscytuje i przyciąga, jest bardzo tajemnicza i, o dziwo, absolutnie nowoczesna. Hieronymus Bosch nazywany jest nikim innym jak Honorowym Profesorem Koszmarów. Rzeczywiście, Bosch ucieleśniał w swoich płótnach wszystkie lęki swoich czasów, które cudownie rezonują z naszym światopoglądem średniowiecza z ich demonami, diabelstwem, czarownicami itp. Wszystko to zostało ucieleśnione w twórczości wielkiego malarza, a teraz jego oczami możemy spojrzeć na miniony czas. Najsłynniejsze obrazy Holenderski artysta stać się Ogród nie ziemskie przyjemności, Odzyskanie kamienia szaleństwa, Siedem grzechów głównych itp.
Nic dziwnego, że wielu koneserów malarstwa postrzega Boscha jako prekursora surrealizmu i innych ruchów awangardowych. W jego twórcza osobowośćłączył artystów, którzy jeszcze się wtedy nie urodzili, i Edvarda Muncha. Do naszych czasów dotarły plotki, a dokładniej hipotezy Hieronima Boscha był nie tylko artystą. Oprócz zamiłowania do malarstwa zajmował się alchemią, spirytyzmem, astrologią, nauki okultystyczne używane halucynogeny. Jeśli zastosujesz się do tej opinii, jego obrazy staną się jasne, skąd wzięły się te niesamowite sceny i straszne chimery, pouczająca ironia i straszna satyra.
Bosch jest również ceniony za sposób, w jaki budował perspektywę, rozwiązywał problemy przestrzenne w swoich obrazach. Jego pierwszy plan składa się głównie z heterogenicznych postaci, które są ułożone w łańcuch lub faliste linie. Na prawie wszystkich obrazach można zauważyć, że widz jest zmuszony patrzeć na wszystko, co się dzieje, jakby z góry, jako obserwator z zewnątrz, gdzieś z nieba. To bardzo nietypowe dla jego czasów, ale dla takich postaci jak ten artysta nie ma w tym nic charakterystycznego. Trendsetterzy zwykle nie przestrzegają żadnych zasad.
Chcesz wiedzieć wszystko o tym, jak zarabiać w Internecie? Strona informacyjna http://dreamscome.org Dreamscome pomoże ci w tym. Tylko najbardziej przydatne artykuły, lekcje i wskazówki od profesjonalistów.
Alegoria obżarstwa i pożądania
Ślub w Kanie
Magik
Jana Chrzciciela na pustyni
Wydobywanie kamieni głupoty
Modlitwa świętego Hieronima
Męczeństwo świętego Liberaty
Niosąc Krzyż
Niosąc krzyż na Golgotę
ukrzyżowanie chrystusa
Ogród rozkoszy ziemskich
Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne
Sztuka Hieronima Boscha zawsze była przedmiotem rozmów i plotek. Próbowali go rozszyfrować, ale większość jego dzieł wciąż jest pełna tajemnic, na które raczej nie otrzymamy odpowiedzi w najbliższej przyszłości.
Ogród rozkoszy ziemskich. Tryptyk poświęcony jest grzechowi rozpusty.
Początkowo uważano, że obrazy Boscha służyły zabawianiu tłumu i nie niosły wielkie poczucie. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że w pracach Boscha kryje się coś więcej, a wiele tajemnic nie zostało jeszcze ujawnionych.
Sąd Ostateczny
Bosch przez wielu uważany jest za surrealistę XV wieku. Jego technika nazywa się alla prima. To jest metoda obraz olejny, w którym pierwsze pociągnięcia tworzą ostateczną teksturę.
Przewóz siana
Dla współczesnych Boscha jego obrazy znaczyły znacznie więcej niż dla nowoczesny widz. W dużej mierze wynika to z symboliki obrazów, większość który zaginął i nie można go rozszyfrować, ponieważ symbole zmieniały się z biegiem czasu, a to, co oznaczały za życia Boscha, jest teraz, jeśli nie niemożliwe, to przynajmniej dość trudne do powiedzenia.
Niosąc Krzyż
Większość symboli Boscha była alchemiczna. Jednocześnie Bosch nadaje alchemii złowrogie konotacje.
Syn marnotrawny. Obraz oznacza Ostatni etap w twórczości artysty i wyróżnia się ścisłą i wyważoną kompozycją, subtelnymi niuansami stonowanej i lakonicznej gamy kolorystycznej.
Bosch pracował na granicy wyobraźni i choć uchodzi za mistrza „niepowtarzalnego”, wielu kolejnych artystów próbowało go naśladować.
Pokłon Trzech Króli to ostatni z tryptyków Hieronima Boscha, nazwany tak od fabuły części centralnej.
Piekło.
Koncert w jajku.
Śmierć dziwki.
Hieronymus van Aken, który nazywał się Bosch, jest uważany za jednego z najbardziej tajemniczy mistrzowie obraz. Badacze obrazów artysty, nadając mu najbardziej przeciwstawne cechy, uważali go albo za fanatyka religijnego, albo za heretyka, który we wszystko wątpi, albo za surowego ascetę, albo za miłośnika życia, albo za obsesję pisarza science fiction, albo trzeźwego badacza rzeczywistości. I nic dziwnego: ustalić prawdziwy charakter artysta jest bardzo trudny ze względu na skrajne ograniczenia Informacje biograficzne o nim. Nawet datę urodzenia Boscha ustalono na około 1450 rok.
Bosch pochodził z rodziny dziedzicznych holenderskich rzemieślników i artystów.
Kilka pokoleń van Akenów zbudowało i ozdobiło katedrę w swoim rodzinnym mieście 's-Hertogenbosch. Prężnie rozwijające się miasto handlowe znajdowało się na przecięciu różnych nurtów kulturowych. Na południe od 's-Hertogenbosch królowała błyskotliwa sztuka założycieli holenderskiego renesansu, mistrzów z Flemal i Jana van Eycka, niosąca nowe idee dotyczące natury i człowieka, podczas gdy na północy była bardziej prowincjonalna, bliska Średniowiecze. Przypuszcza się, że Hieronymus van Aken studiował malarstwo na północy w Haarlemie lub Delft, ale był też dobrze zaznajomiony z odkryciami wielkich innowatorów z Flandrii i Brabancji.
Poślubiając dziewczynę z miejscowej szlachty, Bosch wraz z zabezpieczeniem materialnym otrzymał pewną swobodę twórczą.
Ponadto Bosch zyskał możliwość swobodnego zaspokajania swoich nieustannych zainteresowań różnymi dziedzinami wiedzy. Przejawy tego widać we wszystkich jego pracach, gdzie, jak w ówczesnej nauce, dociekliwość poważnych badań współistnieje z mistycyzmem astrologii i alchemii. To właśnie pozycja pośrednia między arystokracją a rzemieślnikami, między uczonymi lekarzami a niewykształconym, ale pełnym pradawnej mądrości ludem, którego tradycje weszły w jego ciało i krew, uczyniła Boscha najbardziej wszechstronnym malarzem Niderlandów. I najtrudniejsze. Fantastyka twórczości mistrza tworzyła aurę tajemniczości, która otaczała go za życia i nasiliła się po śmierci.
Ponieważ Bosch nie pozostawił ani jednego datowanego dzieła, początek jego twórczości przypisuje się mniej więcej połowie lat siedemdziesiątych XV wieku.
Bohaterowie wczesne obrazy wędrownych magików, komików, lekarzy-szarlatanów. Bez nich w czasach malarza ani jednego jarmarku, ani jednego święto ludowe. W budującej fabule Siedmiu grzechów głównych autor nie tyle obnaża, co podziwia żywą bezpośredniość potępionych grzeszników. Choć nawet najwięksi przedstawiciele włoski renesans, sceny prawdziwe życie nadal w dużej mierze pozostają częścią tradycyjnych fabuł kościelnych, wraz z Boschem uzyskują niezależność kompozycyjną w The Magician i Operation Stupidity . Otwiera się dla sztuka europejska atrakcyjność niezależnego gatunku domowego.
szczyt malarstwa wczesny okres w twórczości Boscha rozważany jest słynny „Statek głupców”, w którym za ironią szykan i głupoty kryje się artystyczne uogólnienie wielu kwestii życiowych. Ekscytowali takich myślicieli epoki, jak Erazm z Rotterdamu i Sebastian Brant (autor tytułowego wiersz satyryczny). Pasażerowie fantastycznego statku, płynącego do krainy Glupland, uosabiają wady ludzkie. To nie przypadek, że w centrum obrazu znajduje się mnich i mniszka, których uwaga bynajmniej nie jest zajęta modlitwą. Sceptyczna i śmiała kpina z hipokryzji duchowieństwa jest zauważalna na wielu obrazach Boscha. Charakterystyczne jest też coś innego: groteskową brzydotę postaci autorka ucieleśnia jaskrawymi kolorami. Bosch jest zarówno realny, jak i symboliczny. Świat wykreowany na obrazach artystki sam w sobie jest piękny, ale króluje w nim głupota i zło.
W dojrzałych latach Bosch wykonał freski dla katedry św. Jana w mieście.
Artysta był członkiem religijnego Bractwa Dziewicy, jednej z na wpół legalnych sekt heretyckich, szeroko rozpowszechnionych w całej Europie. Mimo represji kleru i klątw papieskich heretycy sekciarscy kwestionowali wiele postanowień średniowiecznego światopoglądu, opowiadając się za ich moralną i ideową odnową. Następnie ruch ten doprowadził do reformacji kościoła w Europie, której towarzyszyły długie wojny. Stopniowo temat Sądu Ostatecznego staje się głównym tematem malarstwa Boscha. W złożonych rozważaniach na temat przyczyn dobra i zła mistrz zwracał się do niej co najmniej dziesięć razy.
Słynny ołtarz Boscha „Wóz z sianem” jest szczegółową ilustracją holenderskiego ludu mówiącego: „Świat to wóz z sianem i każdy próbuje wyrwać z niego tyle, ile się da”. W pogoni za doczesnymi błogosławieństwami – bogactwem, władzą, sławą, miłością, ucieleśnionymi w obrazie gigantycznego wozu z sianem, całe człowieczeństwo malarza zostaje wciągnięte w okrutną i tragiczną walkę, z której nikt nie wychodzi żywy. Na czele szalonego tłumu ludzi goniących, miażdżących, zabijających się nawzajem, ukazani są cesarz i papież. Akcja toczy się jednak na tle pięknego, majestatycznego krajobrazu, którego wieczny spokój przeciwstawia się przemijającym doczesnym namiętnościom.
W przedstawieniu raju, a zwłaszcza świata podziemnego na bocznych skrzydłach tryptyków ołtarzowych, objawiło się bogactwo wyobraźni Boscha, a także wiedza w zakresie różnorodności. naturalne formy. Jego piekło w wozie siana jest obdarzone śladami otaczającej go codzienności. Wygląda jak gigantyczny plac budowy. W innym tryptyku ołtarzowym, Sąd Ostateczny, piekło, ukazane na prawym skrzydle, bardziej przypomina kolosalną kuchnię. Fantastycznie brzydkie diabły krzątają się przy zwykłych przedmiotach - szaszłykach, chochlach, patelniach, garnkach i innych sprzętach gospodarstwa domowego. A w kolejnym tryptyku są narzędzia tortur dla grzeszników instrumenty muzyczne. W przebraniu piekielnych budowniczych, kucharzy czy muzyków wydawałoby się, że wszystko, co jest najbardziej niekompatybilne, jest pomieszane. średniowiecznych mistrzów a wcześniej reprezentowali w swoich pracach kombinację heterogenicznych części, zwierząt i ptaków, aby stworzyć niesamowite potwory chimery. Ale nikt jeszcze przed obrazem Boscha nie wyobrażał sobie takiej mieszanki ludzkiego mięsa, rybich łusek, ptasich piór, pazurów i zwierzęcej sierści, zestawienia materii organicznej z nieorganiczną, martwej z żywą.
Wiarygodność fantastyki naukowej zrodziła się w firmie Bosch nie tylko z uważnego studiowania różnorodnych zjawisk naturalnych, ale także z głębokiej wiedzy o życiu.
Artysta był wrażliwy na historyczne zawirowania otaczającej go rzeczywistości, pełen konfliktów i sprzeczności, które doprowadziły do tragiczny charakter jego praca. W piekielnym blasku „Sądów ostatecznych” Boscha obrazy holenderskich miast i wiosek płonących podczas wojen są wyraźnie rozpoznawalne, aż po detale architektoniczne i krajobrazowe okolicy.
Na przełomie dwóch wieków, w okresie konfliktów religijnych, Bosch tworzy cykl życia świętych pustelników.
Artysta ucieleśnia w nim moc, która może oprzeć się okrucieństwu i przesądom, i znajduje ją nie tyle w niebie, co w ludzkiej duszy. Jego święty Antoni ucieleśnia ideał heroiczna osobowość. W obrazach życia świętego wzmaga się ponura fantazja wizji artysty, ale jednocześnie manifestuje się najwspanialszy kunszt pejzażysty. Krajobrazy stają się coraz bardziej rozległe i wysuwając się na pierwszy plan, przestają być tylko tłem. Bosch nadal ma więcej niż jego wielki poprzednik Jan van Eyck, prawdziwym środowiskiem jego bohaterów staje się natura.
W ostatnim cyklu obrazów Boscha, Pasja, krajobraz całkowicie znika, ustępując miejsca człowiekowi. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że twarze ludzkie wysuwają się na pierwszy plan obrazów, są blisko widza i prezentowane zbliżenie. W tragicznych scenach cierpienia Chrystusa Bosch odwołuje się do źródeł moralności, zdrady i bohaterstwa. Jako jeden z pierwszych próbuje wyjawić tajemnicę, pełen sprzeczności, wewnętrzne życie człowieka. Bystrzy współcześni zauważyli już, że inni starają się w miarę możliwości malować człowieka takim, jakim wygląda z zewnątrz, podczas gdy on (Bosch) ma odwagę malować go takim, jakim jest w środku. Świat firmy Bosch jest zagmatwany, wyjątkowy i niepowtarzalny. Nawet w większości fantastyczne obrazy jest pełen poważnych problemów, które są istotne nie tylko dla jego wieku.
Pod koniec życia Bosch był tak sławny, że zaczął otrzymywać zamówienia od szlachty i rządzącego dworu burgundzkiego.
Ryciny z jego prac były szeroko znane i popularne daleko poza granicami Holandii. Po śmierci artysty w 1516 roku młody Pieter Brueghel stał się jednym z autorów rycin poświęconych jego tematom. Jego przeznaczeniem było kontynuowanie odkryć Boscha w obrazowej wiedzy o świecie. Rozumienie przez artystę życia jako ciągłego ruchu kosmicznego, jako cyklu człowieka i natury, zostało rozwinięte w jego pracach przez Petera Brueghela Starszego (Chłopa), Albrechta Dürera i Lucasa Cranacha.
Wielowymiarowość treści prac Boscha, odzwierciedlająca jego złudzenia i spostrzeżenia punkt zwrotny, nawet po wiekach pozwala różni mistrzowie czerpać z spuścizny po malarstwie artysty to, co każdemu bliskie: wizję profesora honorowego koszmarów sennych czy ostrość realisty i subtelność poety. Swoją popularność w XX wieku Hieronim Bosch zawdzięcza w dużej mierze wrodzonemu niepokojowi sumienia i świadomości związku między teraźniejszością a przyszłością.
W przygotowaniu publikacji wykorzystano materiały zawarte w artykule
« Tajemniczy świat Bosch „O. Petrochuk, M. 1985
(około 1460-1516)
Hieronymus Bosch (prawdziwe nazwisko - Hieron van Aken) - jeden z najbardziej utalentowani artyści XV wiek. Biografia Hieronima Boscha nie jest zbyt skomplikowana i zagmatwana. Prawie całe życie spędził w domu - w mieście 's-Hertogenbosch w Brabancji Północnej. Hieronim Bosch zaczął uczyć sztuki swojego dziadka i ojca, profesjonalnych malarzy. Następnie odwiedził holenderskie miasta Harlem i Delft, gdzie doskonalił swoją sztukę.
Zostając mistrzem malarstwa, w 1480 roku powrócił do ojczyzny i dzięki swojej popularności już w 1481 roku ożenił się z jedną z najbogatszych narzeczonych w mieście. Od tego czasu artysta otrzymał możliwość pracy na własny rachunek, ale musiał też wypełniać tradycyjne zlecenia. Stopniowo twórczość Hieronima Boscha rozprzestrzeniła się daleko poza granice jego rodzinnego miasta: do artysty napływały zamówienia zewsząd, także od królów Francji i Hiszpanii. Każdy geniusz ma swój sekret, a Bosch nie jest wyjątkiem. Sekretem Hieronima Boscha jest to, że był schizofrenikiem.
obrazy Hieronima Boscha
Obrazy Hieronima Boscha są na ogół niedatowane; teraz możemy tylko z grubsza nakreślić główne kamienie milowe jego pracy.
Siedem grzechów głównych
Jeden z jego sławnych wczesna praca- obraz „Siedem grzechów głównych”. W centrum obrazu znajduje się postać Chrystusa, pod którą jest napisane: „Uważaj, strzeż się, Bóg widzi”. Wokół są wizerunki siedmiu grzechów śmiertelnych (mogących ostatecznie zniszczyć duszę) - obżarstwo, próżność, zmysłowość, złość, lenistwo, interesowność i zazdrość. Dla każdego z grzechów Bosch znajduje przykład z życia, który jest dobrze rozumiany przez widza: gniew ilustrowana sceną pijackiej bójki: zazdrość pojawia się w postaci sklepikarza, spoglądającego ze złością w stronę sąsiada; chciwość ucieleśnia sędziego biorącego łapówkę. To właśnie ten obraz najbardziej pokazuje śmierć zwykli ludzie;
Jednak na obrzeżach kompozycji pojawiają się obrazy Sądu Ostatecznego, Piekła, Raju i Śmierci, jakby po raz kolejny ostrzegające ludzi przed popełnianiem grzechów śmiertelnych, ponieważ zawsze po nich następuje kara.
Przewóz siana
Tworzenie tego obrazu rozpoczęło się w 1500 roku i trwało około 2 lat. W tym czasie Hieronim Bosch był już uważany za „dojrzałego” artystę. W centrum kompozycji znajduje się stóg siana, wokół którego ludzie próbują przynajmniej coś z niego wyrwać; najprawdopodobniej artysta wziął za podstawę stare holenderskie przysłowie „Świat jest stogiem siana i każdy stara się wyciągnąć z niego jak najwięcej”.
Obraz namalowany jest na trójskrzydłowym ołtarzu zewnętrznym powierzchnie boczne który jest opisywany jako symbol ziemskiego życia - wędrowny obszarpany wędrowiec, który dostrzega na swojej drodze wszelkiego rodzaju (zarówno mniejsze, jak i większe) kłopoty i przejawy zła.
Warczy na niego wściekły pies, okradany przechodzień, na wzgórzu odbywa się egzekucja, nad padliną krążą czarne wrony, ale mimo wszystko para wieśniaków tańczy przy dudach.
W bardziej rozbudowanej formie obraz grzesznego świata ukazuje otwarty ołtarz – tutaj Hieronim Bosch przedstawia nie małą część, ale całą ścieżkę historia ziemi, począwszy od buntu szatana przeciwko Bogu (scena bitwy w niebie i obalenia buntowników), kończąc na końcu ziemskiego świata.
W centrum tryptyku - ziemski świat, który uosabia ogromny wóz siana, co oznacza krótkotrwałe pokusy świata: władzę, bogactwo, przyjemności i tym podobne.
W obrazie „Siedem grzechów głównych” Hieronim Bosch rozwinął przysłowie, przedstawiając harmonijny spokój natury w tle, na niebie, nad którym zerka samotna postać Chrystusa.
Ogród rozkoszy
Na początku XVI wieku Hieronim Bosch stworzył „Ogród rozkoszy” – najsłynniejszy i tajemniczy obraz. Obraz powstał na podstawie bardzo tradycyjne historie stworzenia świata, piekła i raju, ale ogólnie kompozycja zmieniła się w coś bardzo oryginalnego. Znajduje się na trójlistnym ołtarzu, na zewnętrznej powierzchni skrzydeł którego przedstawiona jest Ziemia w postaci przezroczystej kuli w 3 dniu jej powstania. Wewnętrzna lewa część skrzydeł ołtarza kontynuuje temat stworzenia świata (4-7 dni stworzenia). Po prawej stronie skrzydeł przedstawiono piekło, pośrodku którego znajduje się „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora. W centrum obrazu „Ogród rozkoszy” Bosch przedstawił tak zwany „ogród miłości”, po którym spaceruje wiele zakochanych par. Ogród promienieje swoim pięknem - nadzy mężczyźni i kobiety pływają w przepięknych stawach, jeżdżą na różnych zwierzętach (panterach, jeleniach, gryfach).
A więc ilość oryginałów, koszt wyczesania brody, zakres obchodów rocznicowych i inne ostatnie rzeczy…
Mówią, że życiorys Hieronima Boscha kryje się za 7 pieczęciami, jego obrazy to antologia 7 grzechów głównych i kolejnych 777 grzechów powszednich, a żeby je właściwie zrozumieć, potrzeba co najmniej 7 przęseł w czoło. W pewnym stopniu jest to prawda. Jednak Arthive ma do dyspozycji kilka innych liczb, które rzucają światło na życie, kreatywność i pośmiertna sława Boscha.
5 synów Miał go dziadek Boscha, Jan van Aken. Co najmniej 4 z nich (w tym ojciec Hieronima, Anthony van Aken, który zmarł ok. 1478 r.) zostało artystami.
Ani jednego obrazu Boscha nie pozostał w 's-Hertogenbosch - mieście, w którym artysta się urodził i umarł i które najprawdopodobniej nigdy nie opuściło.
Co 19 mieszkańców's-Hertogenbosch w czasach Boscha należało do jednego ze zgromadzeń zakonnych, a sam Bosch był wysokim rangą (lub, jak powiedzieliby teraz, elitarnym) członkiem Bractwa Matki Bożej 's-Hertogenbosch. Ten, który istnieje od 1318 roku do dziś, a na którego zebraniach zwyczajowo biesiaduje się na pieczonym łabędziu.
Co najmniej 14 dokumentów dając wyobrażenie pozycja finansowa Hieronymus van Aken, który przyjął pseudonim „Bosch”, jest do dyspozycji swoich biografów. Żonaty ze znacznie starszym i dalekim od biedy Aleithem Goyartsem van der Meerveenem, artyście nigdy nie brakowało pieniędzy, ale początek XVI wieku uważany był za jednego z najbogatszych mieszkańców miasta.
Żadna praca Boscha nie datowany przez autora.
Żaden z tytułów obrazów Boscha nie należy do niego. Wszystkie tytuły – a nawet imiona postaci na obrazach – są późniejsze opisy i interpretacji.
5 na 13 centymetrów- najmniejszy ze znanych do tej pory obrazów, przypisywany Boschowi. To jest „Portret starej kobiety” z Muzeum Boismans van Beuningen w Rotterdamie. Badacze są jednak skłonni sądzić, że nie jest to raczej samodzielny portret, a jedynie fragment niektórych zaginionych dzieł. profil kobiety przypomina śpiewającą zakonnicę z innego słynnego obrazu Boscha z Luwru, więc sugeruje się, że staruszka z Rotterdamu może równie dobrze być częścią wersji „Statku głupców” autorstwa nieznanego autora.
Hieronima Boscha. statek głupców
Hieronima Boscha. Głowa kobiety (Głowa starej kobiety)
Tylko 1 raz kobieta stał się główny bohater Tryptyk ołtarzowy Boscha. Mowa o „Ukrzyżowanym Męczenniku” z Pałacu Dożów w Wenecji, znanym również pod co najmniej 3 nazwami: „Ukrzyżowanie św. Julii”, „Ukrzyżowanie św. Liberaty” i „Ukrzyżowanie św. Wilgefortis” (z łac. Virgo Fortis - wytrwała Panna).
Hieronima Boscha. ukrzyżowany męczennik
1500, 104×119 cm
300 tysięcy euro warto było przywrócić brodę na twarzy bohaterki tryptyku Boscha „Męczeństwo św. Vilgefortisa”. Według legendy, chrześcijański święty błagał o brodę, aby nie być przymusowo poślubionym pogańskiemu królowi. Dokończenie odbudowy brody zajęło specjalistom prawie 8 miesięcy.
9 lat trwał zakrojony na szeroką skalę „Projekt badania i renowacji dzieł Boscha” (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) pod kierownictwem Josa Koldeweya i Matheusa Ilsinka - brody św. Vilgefortis został reanimowany w jego ramach. Jednym z rezultatów prac Projektu, które zakończyły się w 2016 roku, w 500. rocznicę śmierci Boscha, była reatrybucja niektórych prac artysty. Na przykład „7 grzechów głównych i 4 ostatnie rzeczy” oraz „Usunięcie kamienia głupoty” z Prado, a także „Niosenie krzyża” z Gandawy, holenderscy badacze uważają dzieła wyznawców Boscha.
Łącznie 24 obrazy i 20 rysunków należą do ręki Boscha, zgodnie z ustaleniami BRCP.
608 stron zestawia sensowny katalog dzieł Boscha, wydany przez Mercatorfonds w wyniku prac Holendrów Projekt badawczy. Katalog można kupić za 125 euro.
17 obrazów i 19 rysunków Boschowi, dzięki bezprecedensowym wysiłkom negocjacyjnym, udało się to osiągnąć różne muzea pokój Charles de Moeuil, dyrektor Muzeum Brabancji Północnej na retrospektywną wystawę „Hieronymus Bosch. Visions of a Genius”, która odbyła się w 's-Hertogenbosch od lutego do maja 2016 r.
Koszty wystawy w 's-Hertogenbosch organizatorzy oszacowali na 7 mln euro, a wstępne badania kosztowały kolejne 3 mln.
Ponad 420 tysięcy osób odwiedził wystawę „Hieronymus Bosch. Wizje geniusza” w ojczyźnie artysty. Bilet wstępu kosztował 22 euro.
„Trzej filozofowie” zwany sławny obraz Giorgione, według historyczki sztuki Lindy Harris, autorki książki The Secret Heresy of Hieronymus Bosch, przedstawia Leonarda, samego Giorgione i Boscha (w środku), którzy potajemnie odwiedzili Wenecję.
Giorgione. Trzej filozofowie
1504, 125,5 × 146,2 cm
80 lat przechowywanych w podziemiach Muzeum Nelsona-Atkinsa w Kansas City planszy „Kuszenie św. Antoniego” z atrybutem „naśladowca/naśladowca Hieronima Boscha”, aż w 2016 roku status obrazu został rewelacyjnie podniesiony: obecnie dzieło jest uważany za napisany przez samego Boscha.
Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego
1500, 38,1 × 25,4 cm
220 na 390 centymetrów— wymiary Ogrodu Rozkoszy Ziemskich. Jest to największe dzieło Boscha spośród tych, które dotarły do naszych czasów, nie tylko dogłębnie zamiar artystyczny i kunsztu, ale także po prostu rozmiarem. Drugim co do wielkości tryptykiem Boscha jest Sąd Ostateczny (163,7 na 247 cm, Wiedeń), trzecim jest Kuszenie św. Antoniego (131,5 na 225 cm, Lizbona).
Hieronima Boscha. Ogród rozkoszy ziemskich
Hieronima Boscha. Sąd Ostateczny
Hieronima Boscha. Kuszenie świętego Antoniego. Tryptyk
3 obrazy Boscha o tej samej nazwie „Niosąc Krzyż”. muzea trzech miasta: pierwszy w Wiedniu, drugi w Madrycie, a trzeci i najbardziej znany (choć obecnie nie uważany za oryginał) - w Gandawie.
Hieronima Boscha. Niosąc Krzyż
3 wersje „Pokłonu Trzech Króli” Boschowi przypisuje się: tryptyk przechowywany w Prado (Madryt) oraz dwa obrazy z Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork) i Muzeum Sztuki Filadelfia.
Hieronima Boscha. Pokłon Mędrców. Tryptyk
Hieronima Boscha. Pokłon Mędrców
2 wędrowców, bardzo do siebie podobni, napisał w inny czas Boscha. Jeden znajduje się na zewnętrznych skrzydłach tryptyku Wóz z sianem, drugi na planszy, która jest obecnie eksponowana w Rotterdamie (być może były to również skrzydła zaginionego tryptyku). Niektórzy naukowcy są skłonni wierzyć, że Bosch hojnie obdarzył obu wędrowców własnymi rysami twarzy. „Tego nosa nie można przypisać nikomu innemu!” — mówi badacz Nicholas Bohm, autor filmu science fiction BBC The Hieronymus Bosch Mystery.
Hieronima Boscha. Przewóz siana. Zewnętrzne drzwi tryptyku.
Hieronima Boscha. Wędrowiec
4 rodzaje temperamentu odkryte przez badaczy w obrazie Boscha Cierniem w koronie. Osoba sangwiniczna wyciąga ręce z prawego dolnego rogu, osoba choleryczka wkłada palce w rany, osoba flegmatyczna kładzie Chrystusowi wieniec cierniowy, a osoba melancholijna ze współczuciem kładzie dłoń na Jego ramieniu w prawym górnym rogu. Wielu uważa, że ten ostatni jest autoportretem artysty.
Hieronima Boscha. Ukoronowanie cierniami
1510, 73,8×59 cm
Ponad 40 znaków Bosch są dostępne w aplikacji Bosch Camera na systemy iOS i Android, wydanej przez organizatorów obchodów Roku Boscha w 's-Hertogenbosch. Dzięki niemu użytkownik może przenosić znaki Boscha na swoje zdjęcia i kolaże.
3 dolary 99 centów trzeba dopłacić, aby mieć możliwość latania na latającej rybie wśród bohaterów środkowego i prawego skrzydła tryptyku Boscha w aplikacji symulacyjnej na iOS i Androida „Bosch: wirtualna podróż przez Ogród Rozkoszy Ziemskich. Lewe skrzydło „Paradise” można zwiedzać za darmo.
500 lat temu 9 sierpnia 1516 r., według Boscha, w katedrze św. Jana odprawiono mszę pogrzebową.
Tylko 12 lat przed śmiercią artysty, w 1504 r. po raz pierwszy pojawia się w dokumentach pseudonim „Bosch”.