Bazylika Santa Croce / Wikimedia Commons
„Ja jestem winoroślą, a wy latoroślami” – powiedział Chrystus, zwracając się do swoich uczniów. Symbolikę winogron odegrano w licznych obrazach i ołtarzach epoki renesansu, m.in. w „” (czyli „Madonnie z Winnicy”) Lucasa Cranacha Starszego. Cranach, obok Dürera i Holbeina, zaliczany był do artystów, którzy wywarli największe wrażenie na starszych nazarejczykach, Friedrichu Overbecku i Franzu Pforrze, podczas wizyty w Cesarskiej Galerii Obrazów w Belwederze w Wiedniu. Pforr pisał o „szlachetnej prostocie i kompletności obrazów” właściwej tym artystom, parafrazując słynną definicję sztuki starożytnej Grecji autorstwa klasycysty Winckelmanna Johanna Joachima Winckelmanna(1717–1768) – niemiecki krytyk sztuki, twórca nowoczesnych idei dotyczących sztuki starożytnej i archeologii.- „szlachetna prostota i spokojna wielkość”. Winogrona widzimy także w twórczości Overbecka – wśród innych symboli i atrybutów, poprzez które w najlepszych tradycjach sztuki niemieckiej i flamandzkiej renesansu ujawnia się wizerunek portretowanej osoby (podręcznikowym przykładem jest dzieło van Eycka , w którym dosłownie „nie ma słowa w prostocie”, czyli u innych Innymi słowy, nie ma przypadkowych przedmiotów nie obarczonych symbolicznym znaczeniem). Za pośrednictwem starszych towarzyszy, zwłaszcza Overbecka (Pforr zmarł wcześnie), Philipp Veith również doświadczył wpływu tzw. Renesansu Północnego. Ponadto sztukę Dürera, Cranacha i Holandii mocno propagował ojczym Veita, filozof Friedrich Schlegel.
Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Winnicy). 1520
Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina
Fryderyka Overbecka. Portret artysty Franza Pforra. 1810
Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin,
Preußischer Kulturbesitz / Jörg P. Anders
Jana van Eycka. Portret pary Arnolfinich. 1434
Galeria Narodowa w Londynie
Tło pejzażowe w malarstwie wprowadził wybitny mistrz okresu Trecento Trecento- nazwa przyjęta w historii kultury okresu wczesnego renesansu (XIV wiek). Głównymi przedstawicielami malarstwa są Giotto i szkoła sieneńska, w literaturze - Dante, Petrarka i Boccaccio.. Od tego czasu tło pejzażowe stało się powszechnym miejscem renesansowych portretów i wielopostaciowych kompozycji o tematyce religijnej lub mitologicznej. Ich bohaterowie nie żyli więc w dusznej przestrzeni, ale w realnym świecie, często łatwo rozpoznawalnym przez widzów i klientów obrazów: artyści renesansu nie wahali się umiejscowić akcji scen biblijnych w przestrzeni typowego pejzażu środkowowłoskiego . Tło „Portretu damy” Feita jest hołdem złożonym właśnie tej tradycji.
Giotto di Bondone. Święty Franciszek przed sułtanem (Próba ognia). Fresk z kościoła San Francesco w Asyżu. 1296–1304 Wikimedia Commons
Symboliczne znaczenie wizerunku lilii, niezmiennego atrybutu Matki Boskiej, w sztuce renesansu objawiło się następująco: łodyga to umysł Matki Bożej; kolor biały - czystość i niewinność; opadające kwiaty - skromność. W połączeniu z monochromatyczną czarną suknią, kojarzoną z wizerunkami świętych i męczenników w malarstwie renesansu, wazon z liliami nadaje „Portretowi damy” Feita dodatkowy wymiar znaczeniowy: ukazana na płótnie dziewczyna jest porównywana do Dziewicy Maryi, a sam portret porównywany jest do obrazu ołtarzowego. Nawiasem mówiąc, nie ma w tym najmniejszego bluźnierstwa, także jak na standardy renesansu: zamożni odbiorcy dzieł często prosili o uwiecznienie ich na portretach wśród świętych, demonstrując w ten sposób swoją pobożność i/lub zapał religijny.
Giovanniego Belliniego. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi i dawca. 1507
© San Francesco della Vigna / Cameraphoto Arte Venezia /
Bridgeman Obrazy/Fotodom
Piero della Francesca. Ołtarz Montefeltro. Około 1472 r
Pinakoteka Brera / Wikimedia Commons
Jacoba Belliniego. Madonna z Dzieciątkiem i dawca Lionello d'Este. Około 1440 r
Muzeum Luwru / Wikimedia Commons
Trudno jednoznacznie stwierdzić, co to za książka: widzimy jedynie oprawę z zapięciem. W istocie może to być na przykład powieść miazgowa z pierwszej tercji XIX wieku: Nazareńczycy swobodnie łączyli zapożyczenia ze sztuki renesansowej ze znakami własnej epoki (ta ostatnia w „Portrecie damy” oczywiście obejmuje obrus nakrywający stół). Jednak ogólna ikonografia obrazu na tyle wyraźnie nawiązuje do malarstwa religijnego XIV–XV w., że księga ta jest automatycznie postrzegana jako psałterz lub modlitewnik, podobnie jak te spotykane w rękach świętych na wielu obrazach wczesnorenesansowych - od do.
Simone Martini. Święta Rodzina. 1342
Galeria sztuki Walker/projekt Google Art
Giovanniego Belliniego. Madonna z Dzieciątkiem. 1509
Instytut Sztuki w Detroit / Bridgeman Images / Fotodom
W słowniku Brockhausa i Efrona mówi się o Philipie Veicie: „...poprawność starannie wykonanego rysunku, dominujący wyraz łagodności i czułości...” Wszystko to jest charakterystyczne dla „Portretu kobiety”, który , zarówno w szczegółach, jak i w interpretacji centralnego obrazu, w pełni odpowiada ideałom nazareńskim, swobodnie, że sam krąg, a raczej bractwo, jak woleli mówić jego uczestnicy, zaczęło się powoli rozpadać od lat dwudziestych XIX wieku. To nie przypadek, że bohaterkę obrazu można tak łatwo porównać do Matki Boskiej (patrz przyp. nr 4): choć modelką portretu była najwyraźniej bardzo realna dziewczyna, to jednak jej wizerunek interpretowany jest w sposób wyidealizowany sposób, wykorzystując zestaw „poprawnych” cech i atrybutów. Wiadomo było, że organizator i jeden z ideologów bractwa nazareńskiego, Friedrich Overbeck, nie malował prawie nigdy z życia, woląc pracować jako pustelnik w celi klasztornej – w rezultacie nie był to konkretny portret ludzki który został wyświetlony na płótnie, a raczej jakiś abstrakcyjny, idealny obraz. I choć inni Nazareńczycy nie byli aż tak dogmatyczni – stylistycznie, jeśli chodzi o kolor, kontur, fakturę, to obrazy z obrazów Overbecka zdecydowanie wywarły na nich zauważalny wpływ.
Wiadomości ze świata sztuki
Rafał Santi. Fragment dzieła „Madonna Granduca”, 1504, Palazzo Pitti, Florencja
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin zaprezentuje we wrześniu pierwszą w Rosji wystawę kilku arcydzieł Raphaela Santiego. Wystawa zostanie otwarta 13 września i potrwa do 11 grudnia 2016 roku. W Moskwie zostanie pokazanych jedenaście dzieł jednego z największych mistrzów włoskiego renesansu – osiem obrazów i trzy arkusze graficzne, pochodzące ze zbiorów włoskich muzeów, w tym Galerii Uffizi.
Organizatorzy, mimo niewielkiej liczby prac znajdujących się na wystawie, starali się je dobrać w taki sposób, aby w pełni oddać poszczególne okresy twórczości Rafaela.
W połączeniu ze szkicem pokażą „Madonnę z Dzieciątkiem (Madonna z Granduca)” z Galerii Uffizi, powstałą wkrótce po przeprowadzce Rafaela do Florencji i nawiązującą do wczesnego okresu jego twórczości. Uważa się, że obraz ten ma szczególnie wyraźne powiązania ze stylem Leonarda da Vinci, a stało się znane pod koniec XVIII wieku, kiedy dyrektor Galerii Uffizi Tommaso Puccini poinformował o tym władcę Toskanii, wielkiego księcia Ferdynanda III Lotaryngii, o możliwości zakupu dzieła Rafaela. Obraz był pod takim wrażeniem, że umieścił go w swojej sypialni i stał się „Madonną Wielkiego Księcia”.
Rafał Santi. Madonna z Granduca, 1504
Galerię portretów otworzy niewielki „Autoportret” Rafaela, który namalował w wieku 23 lat, a następnie uzupełnią ją uroczyste portrety Agnolo Doniego i jego żony Maddaleny Strozzi, portret Elisabetty Gonzagi (wszystkie z okresu Galeria Uffizi) oraz portret kobiety zwanej „Niemą” z Galerii Narodowej Marche (Urbino).
Rafał Santi. Autoportret, 1504-1506
Rafał Santi. Portret Agnolo Doniego, 1506
Rafał Santi. Portret Maddaleny Doni, 1506
Rafał Santi. Portret Elisabetty Gonzagi, 1505
Rafał Santi. Portret kobiety (niemej), 1507
W Muzeum Puszkina zaprezentowane zostaną także dwa dzieła ołtarzowe artysty – obraz „Święta Cecylia”, który powstał dla kościoła San Giovanni in Monte w Bolonii (obecnie mieszczący się w Pinacoteca Nazionale w Bolonii) oraz „Głowa anioła” - jedna z trzech zachowanych części ołtarza „Koronacja św. Mikołaja”, zamówionego przez Andreę Baronci do jego domowej kaplicy kościoła San Agostinho w Città de Castello. Pochodzi z 1501 roku i jest najwcześniejszym dziełem Rafaela na wystawie w Moskwie, natomiast św. Cecylia jest najmłodszym.
Rafał Santi. Ekstaza św. Cecylii, 1517
Rafał Santi. Św. Maria Magdalena, fragment ołtarza „Ekstaza św. Cecylii”
„Anioł” zostanie przywieziony z Galerii Sztuki Tosio Martinengo w Brescii.
Rafał Santi. Anioł, 1501
W 2020 roku na całym świecie obchodzona będzie szeroko 500. rocznica śmierci Raphaela Santiego. Wystawa w Muzeum Puszkina. A.S. Puszkin będzie pierwszym z serii znaczących wydarzeń poświęconych tej dacie. Przygotowania do wystawy Raphael odbywają się pod patronatem Ambasady Włoch w Federacji Rosyjskiej i osobiście Ambasador Cesare Maria Ragaglini.
"Jest mało prawdopodobne, że w ciągu najbliższych pięciu lat uda nam się powtórzyć coś takiego jak ta wystawa. Część obrazów nigdy nie opuściła Włoch. Wydaje mi się, że pod względem naukowym wystawa będzie największą i najbardziej ważna wystawa Rafaela na całym świecie. Stanie się ważnym etapem naszej dyplomacji kulturalnej w Rosji” – powiedział Ambasador Włoch w Federacji Rosyjskiej Cesare Maria Ragaglini.
Wcześniej w Muzeum Puszkina wystawiano tylko kilka prac artysty. A. S. Puszkin w ramach różnych wystaw. W 1989 roku w Muzeum Puszkina wystawiono „Donna Velata” Raphaela Santiego ze zbiorów Galerii Palatina (Palazzo Pitti, Florencja). W 2004 roku płótno to zostało ponownie przywiezione do Moskwy w ramach wystawy „Włochy - Rosja”.
Rafał Santi. Donna Velata (Wstrętna kobieta, Portret Fornariny), 1516
W 2011 roku Puszkinski pokazał „Damę z jednorożcem” w Galerii Borghese w Rzymie.
Rafał Santi. Dama z jednorożcem, 1504
W Rosji znajdują się dwa wczesne obrazy Rafaela, oba w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
Rafał Santi. Madonny Conestabile. 1502-04
Rafał Santi. Święta Rodzina (Madonna z Bezbrodym Józefem), 1506
Na podstawie materiałów TASS i strony internetowej Muzeum Puszkina. Puszkin
Rafael Santi (Raffaello Santi) to włoski artysta, mistrz grafiki i rozwiązań architektonicznych, przedstawiciel umbryjskiej szkoły malarstwa.
Raphael Santi urodził się o trzeciej nad ranem w rodzinie artysty i dekoratora 6 kwietnia 1483 roku we włoskim mieście (Urbino). Jest kulturalnym i historycznym centrum regionu (Marche) we wschodnich Włoszech. W pobliżu miejsca urodzenia Rafaela znajdują się kurorty Pesaro i Rimini.
Rodzice
Ojciec przyszłej celebrytki, Giovanni Santi, pracował w zamku księcia Urbino Federico da Montefeltro, jego matka Margie Charla zajmowała się domem.
Ojciec wcześnie zauważył zdolności malarskie syna i często zabierał go ze sobą do pałacu, gdzie chłopiec komunikował się z tak znanymi artystami jak Piero della Francesca, Paolo Uccello i Luca Signorelli.
Szkoła w Perugii
W wieku 8 lat Rafael stracił matkę, a ojciec wprowadził do domu nową żonę Bernardynę, która nie okazała miłości cudzemu dziecku. W wieku 12 lat chłopiec został sierotą., stracił ojca. Powiernicy wysłali młode talenty na studia u Pietro Vannucciego w Perugii.
Do 1504 roku Rafael kształcił się w szkole Perugino, z entuzjazmem studiując umiejętności nauczyciela i próbując go naśladować we wszystkim. Sympatyczny, czarujący i pozbawiony arogancji młody człowiek wszędzie zdobywał przyjaciół i szybko przyswajał doświadczenie swoich nauczycieli. Wkrótce jego dzieła stały się nie do odróżnienia od dzieł Pietro Perugino.
Pierwszymi słynnymi arcydziełami Rafaela były obrazy:
- „Zaręczyny Najświętszej Marii Panny” (Lo sposalizio della Vergine), 1504, wystawiona w Galerii Mediolańskiej (Pinacoteca di Brera);
- „Madonna Connestabile”, 1504, należy do Ermitażu (Sankt Petersburg);
- „Sen rycerza” (Sogno del cavaliere), 1504, obraz wystawiony w Galerii Narodowej w Londynie;
- „Trzy Grazie” (Tre Grazie), 1504, jest wystawiona w Musée Condé w Château de Chantilly we Francji;
W twórczości wyraźnie widać wpływ Perugina, nieco później Rafael zaczął tworzyć własny styl.
We Florencji
W 1504 roku Raphael Santi przeniósł się do (Firenze), podążając za swoim nauczycielem Perugino. Dzięki nauczycielowi młody człowiek poznał geniusza architektury Baccio d'Agnolo, wybitnego rzeźbiarza Andreę Sansovino, malarza Bastiano da Sangallo oraz jego przyszłego przyjaciela i opiekuna Taddeo Taddei. . Spotkanie z Leonardem da Vinci miało znaczący wpływ na proces twórczy Rafaela. Do dziś zachowała się kopia obrazu „Leda i łabędź” Rafaela (wyjątkowa tym, że nie zachował się sam oryginał).
Pod wpływem nowych nauczycieli Rafael Santi mieszkając we Florencji tworzy ponad 20 Madonn, wkładając w nie swoją tęsknotę za miłością i uczuciem, którego nie otrzymał od matki. Obrazy tchną miłością, są delikatne i wyrafinowane.
W 1507 roku artysta przyjął zamówienie od Atalanty Baglióni, której zmarł jedyny syn. Rafael Santi tworzy obraz „La deposizione”, ostatnie dzieło we Florencji.
Życie w Rzymie
W 1508 roku papież Juliusz II (Iulius PP. II), na świecie – Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) zaprasza Rafaela do Rzymu, aby namalował stary Pałac Watykański. Od 1509 roku aż do końca swoich dni artysta pracował, wkładając w swoje dzieło wszystkie swoje umiejętności, cały swój talent i całą swoją wiedzę.
Kiedy zmarł architekt Donato Bramante, papież Leon X (Leo PP. X), na świecie – Giovanni Medici, od 1514 r. mianował Rafaela na czołowego architekta budowy (Basilica Sancti Petri), w 1515 r. zostaje także kustoszem kosztowności . Młody człowiek wziął na siebie odpowiedzialność za spis ludności i konserwację zabytków. Dla świątyni św. Piotra Rafael sporządził inny plan i ukończył budowę dziedzińca z loggiami.
Inne dzieła architektoniczne Rafaela:
- Kościół Sant’Eligio degli Orefici, zbudowany przy ulicy o tej samej nazwie w r., budowę rozpoczęto w 1509 roku.
- Kaplica Chigi (La cappella Chigi) kościoła (Basilica di Santa Maria del Popolo), znajdującego się na Piazza del Popolo. Budowę rozpoczęto w 1513 r., a ukończono (przez Giovanniego Berniniego) w 1656 r.
- Palazzo Vidoni-Caffarelli w Rzymie, położony na skrzyżowaniu Piazza Vidoni i Corso Vittorio Emanuele. Budowę rozpoczęto w 1515 roku.
- Przed Bazyliką Świętego Piotra znajdował się obecnie zrujnowany Palazzo Branconio dell'Aquila. Budowę zakończono w 1520 r.
- Pałac Pandolfini we Florencji przy Via San Gallo został zbudowany przez architekta Giuliano da Sangallo według szkiców Rafaela.
Papież Leon X obawiał się, że Francuzi mogą odciągnąć utalentowanego artystę, dlatego starał się powierzyć mu jak najwięcej pracy, nie skąpiąc na prezentach i pochwałach. W Rzymie Rafael Santi kontynuuje malowanie Madonn, nie odchodząc od ulubionego tematu macierzyństwa.
Życie osobiste
Obrazy Rafaela Santiego przyniosły mu nie tylko sławę wybitnego artysty, ale także dużo pieniędzy. Nigdy nie brakowało mu zarówno uwagi rodziny królewskiej, jak i zasobów finansowych.
Za panowania Leona X nabył luksusowy dom w stylu antycznym, zbudowany według własnego projektu. Jednak wielokrotne próby poślubienia młodego mężczyzny przez jego patronów nie doprowadziły do niczego. Rafael był wielkim wielbicielem kobiecego piękna. Z inicjatywy kardynała Bibbieny artysta zaręczył się ze swoją siostrzenicą Marią Dovizi da Bibbiena, jednak do ślubu nie doszło. maestro nie chciał wiązać węzła. Imię jednej słynnej kochanki Rafaela to Beatrice z (Ferrara), ale najprawdopodobniej była to zwykła rzymska kurtyzana.
Jedyną kobietą, której udało się zdobyć serce bogatego kobieciarza, była Margherita Luti, córka piekarza o pseudonimie La Fornarina.
Artysta spotkał dziewczynę w ogrodzie Chigi, gdy szukał obrazu do „Kupidyna i Psyche”. Trzydziestoletni Raphael Santi namalował (Villa Farnesina) w Rzymie, który należał do jego zamożnego patrona, a uroda siedemnastoletniej dziewczyny idealnie pasowała do tego obrazu.
- Polecamy odwiedzenie następującej wycieczki:
Ojciec dziewczynki pozwolił córce pozować dla artysty za 50 sztuk złota, a później za 3000 sztuk złota pozwolił Raphaelowi zabrać ją ze sobą. Przez sześć lat młodzi ludzie żyli razem, Margarita nigdy nie przestała inspirować swojego wielbiciela nowymi arcydziełami, w tym:
- „Madonna Sykstyńska” („Madonna Sistina”), Galeria Starych Mistrzów (Gemäldegalerie Alte Meister), Drezno, Niemcy, 1514;.;
- „Donna Velata” („La Velata”), Galeria Palatyn (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Florencja, 1515;
- „Fornarina” („La Fornarina”), Palazzo Barberini, Rzym, 1519;
Po śmierci Raphaela młoda Margarita otrzymała utrzymanie na całe życie i dom. Ale w 1520 roku dziewczyna została nowicjuszką w klasztorze, gdzie później zmarła.
Śmierć
Śmierć Raphaela pozostawiła wiele tajemnic. Według jednej wersji artysta zmęczony nocnymi przygodami wrócił do domu w osłabionym stanie. Lekarze mieli go podtrzymywać na duchu, jednak dokonali upuszczania krwi, co spowodowało śmierć pacjenta. Według innej wersji Rafael przeziębił się podczas wykopalisk w podziemnych galeriach grobowych.
6 kwietnia 1520 roku zmarł maesto. Został pochowany w (Panteonie) z należnymi honorami. Grób Rafaela można zobaczyć podczas zwiedzania Rzymu o świcie.
Madonna
Naśladując swojego nauczyciela Pietro Perugino, Rafael namalował galerię czterdziestu dwóch obrazów Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Pomimo różnorodności wątków, prace łączy wzruszające piękno macierzyństwa. Artystka przenosi na płótna brak matczynej miłości, wzmacniając i idealizując kobietę, która z niepokojem chroni aniołka.
Pierwsze Madonny Raphaela Santiego powstały w stylu quattrocento, powszechnym we wczesnym renesansie w XV wieku. Obrazy są wymuszone, suche, postacie ludzkie ukazane są ściśle frontalnie, spojrzenie jest nieruchome, na twarzach widać spokój i poważną abstrakcję.
Okres florencki wprowadza do wizerunków Matki Bożej uczucia, objawia się niepokój i duma z Jej dziecka. Krajobrazy w tle stają się bardziej złożone, a interakcja przedstawionych postaci staje się oczywista.
W późniejszych dziełach rzymskich można dopatrzeć się początków baroku, uczucia stają się bardziej złożone, pozy i gesty dalekie są od renesansowej harmonii, wydłużają się proporcje postaci, obserwuje się przewagę ponurych tonów.
Poniżej znajdują się najsłynniejsze obrazy i ich opisy:
Madonna Sykstyńska (Madonna Sistina) to najsłynniejszy ze wszystkich obrazów Matki Bożej o wymiarach 2 m 65 cm na 1 m 96 cm. Wizerunek Madonny pochodzi od 17-letniej Margherity Luti, córki piekarz i kochanka artysty.
Maryja, schodząc z chmur, niesie w ramionach niezwykle poważne dziecko. Spotykają ich papież Sykstus II i św. Barbara. W dolnej części obrazu znajdują się dwa anioły, prawdopodobnie oparte o wieko trumny. Anioł po lewej stronie ma jedno skrzydło. Imię Sykstus w tłumaczeniu z łaciny oznacza „sześć”; kompozycja składa się z sześciu postaci – trzy główne tworzą trójkąt; tłem kompozycji są twarze aniołów w postaci chmur. Płótno powstało na ołtarz bazyliki św. Sykstusa (Chiesa di San Sisto) w Piacenza w 1513 roku. Od 1754 roku dzieło wystawiane jest w Galerii Starych Mistrzów.
Madonna z Dzieciątkiem
Inna nazwa obrazu powstałego w 1498 roku to „Madonna z domu Santi” („Madonna di Casa Santi”). Stało się to pierwszym odwołaniem artysty do wizerunku Matki Bożej.
Fresk przechowywany jest w domu, w którym urodził się artysta, przy Via Raffaello w Urbino. Dziś budynek nosi nazwę „Dom-Muzeum Rafaela Santiego” („Casa Natale di Raffaello”). Madonna pokazana jest z profilu, czyta książkę umieszczoną na stojaku. Trzyma w ramionach śpiące dziecko. Ręce matki podtrzymują i delikatnie głaszczą dziecko. Pozy obu postaci są naturalne i zrelaksowane, nastrój tworzy kontrast ciemnych i białych tonów.
Madonna del Granduca to najbardziej tajemnicze dzieło Rafaela, ukończone w 1505 roku. Jej wstępny szkic wyraźnie wskazuje na obecność pejzażu w tle. Rysunek znajduje się w Gabinecie Szkiców i Etiud w (Galleria degli Uffizi) we Florencji (Firenze).
- Polecamy odwiedzić: z licencjonowanym przewodnikiem artystycznym
Rentgen gotowego dzieła potwierdza, że obraz pierwotnie miał inne tło. Analiza farby wskazuje, że wierzchnia warstwa obrazu została nałożona 100 lat po jego powstaniu. Prawdopodobnie mógł tego dokonać artysta Carlo Dolci, właściciel Granduca Madonna, który preferował ciemne tło obrazów religijnych. W 1800 roku Dolci sprzedał obraz księciu Franciszkowi III (François III) w formie, w jakiej przetrwał do dziś. Madonna otrzymuje imię „Granduka” od imienia tego samego właściciela (Wielkiego Księcia – Wielkiego Księcia). Obraz o wymiarach 84 cm na 56 cm jest wystawiany w Galerie Palatine w Palazzo Pitti we Florencji.
Po raz pierwszy A. S. Puszkin zauważył podobieństwo między Madonną Bridgewater i jego żoną Natalią Nikołajewną latem 1830 r., po obejrzeniu kopii obrazu powstałego w 1507 r. w witrynie księgarni przy Newskim Prospekcie. To kolejna tajemnicza praca Rafaela, w której pejzaż w tle zamalowany jest czarną farbą. Długo podróżowała po świecie, po czym jej właścicielem został książę Bridgewater.
Następnie spadkobiercy zachowali dzieło w majątku Bridgewater w Londynie przez ponad sto lat. Podczas II wojny światowej blond Madonna została przewieziona do Galerii Narodowej Szkocji w Edynburgu, gdzie jest dziś wystawiana.
Madonna Connestabile to dzieło wykończeniowe mistrza w Umbrii, namalowane w 1502 roku. Przed przejęciem przez hrabiego Conestabile della Staffa nosiła nazwę Madonna del Libro.
W 1871 roku odkupił go od hrabiego Aleksander II, aby przekazać go swojej żonie. Dziś jest to jedyne dzieło Rafaela należące do Rosji. Jest wystawiony w Ermitażu w Petersburgu.
Praca ukazana jest w bogatej ramie powstałej równolegle z płótnem. Podczas przenoszenia obrazu z drewna na płótno w 1881 roku odkryto, że Madonna zamiast książki początkowo trzymała przy sobie granat – znak krwi Chrystusa. W momencie tworzenia Madonny Rafael nie opanował jeszcze techniki zmiękczania przejść linii – sfumato, dlatego zaprezentował swój talent pod nierozcieńczonym wpływem Leonarda da Vinci.
„Madonna d'Alba” została stworzona przez Rafaela w 1511 roku na zlecenie biskupa Paolo Giovio. w okresie szczytu twórczego artysty. Przez długi czas, aż do 1931 roku, obraz znajdował się w petersburskim Ermitażu, następnie został sprzedany do Waszyngtonu w USA, a dziś jest wystawiany w Narodowej Galerii Sztuki.
Poza i fałdy szaty Matki Bożej nawiązują do rzeźb z czasów starożytnych. Praca jest niezwykła, gdyż ujęta jest w okrąg o średnicy 945 mm. Tytuł „Alba” nadano Madonnie w XVII wieku na pamiątkę książąt Alby (niegdyś obraz znajdował się w pałacu w Sewilli, należącym do spadkobierców Olivaresa). W 1836 roku cesarz rosyjski Mikołaj I kupił go za 14 000 funtów i nakazał przeniesienie go z drewna na płótno. Jednocześnie część przyrody po prawej stronie została utracona.
„Madonna della Seggiola” powstała w 1514 roku i jest wystawiana w Galerie Palatine w Palazzo Pitti. Matka Boża ubrana jest w eleganckie stroje kobiet z XVI-wiecznych Włoch.
Madonna mocno ściska syna obiema rękami, jakby przeczuwała to, czego będzie musiał doświadczyć. Po prawej stronie Jan Chrzciciel patrzy na nich w postaci małego chłopca. Wszystkie postacie są rysowane z bliska, a tło obrazu nie jest już potrzebne. Nie ma tu surowości geometrycznych kształtów i linearnych perspektyw, jest natomiast bezgraniczna matczyna miłość, wyrażona poprzez zastosowanie ciepłych barw.
Duże płótno Rafaela (1 m 22 cm na 80 cm) „Piękny ogrodnik” (La Belle Jardiniere), namalowane w 1507 r., należy do jednego z najcenniejszych eksponatów paryskiego Luwru (Musée du Louvre).
Początkowo obraz nosił tytuł „Matka Boska w stroju chłopskim”, dopiero w 1720 roku krytyk sztuki Pierre Mariette zdecydował się nadać mu inną nazwę. Maryja jest przedstawiona siedząca w ogrodzie z Jezusem i Janem Chrzcicielem. Syn wyciąga rękę do książki i patrzy matce w oczy. Jan trzyma laskę z krzyżem i patrzy na Chrystusa. Aureole są ledwo widoczne nad głowami bohaterów. Ciszę i spokój zapewnia turkusowe niebo z białymi chmurami, jezioro, kwitnące zioła i pulchne dzieci w pobliżu życzliwej i delikatnej Madonny.
Madonna ze szczygłem
Madonna ze szczygłem (Madonna del Cardellino) uznawana jest za jedno z najlepszych dzieł Rafaela, namalowane w 1506 roku. Wystawione w Galerii Uffizi (Galleria degli Uffizi) we Florencji.
Klientem obrazu był przyjaciel artysty, kupiec Lorenzo Nazi, który poprosił, aby obraz był gotowy na jego ślub. W 1548 roku obraz prawie zaginął, gdy góra San Giorgio zawaliła się na dom kupiecki i sąsiednie domy. Jednak syn Lorenza, Batista, zebrał wszystkie części obrazu z ruin i przekazał je Ridolfo del Ghirlandaio do renowacji. Zrobił wszystko, co w jego mocy, aby nadać arcydziełu oryginalny wygląd, jednak śladów uszkodzeń nie udało się całkowicie ukryć. Na zdjęciu RTG widać 17 oddzielnych elementów połączonych gwoździami, nowe malowanie i cztery wstawki po lewej stronie.
Mała Madonna z Cowper (Piccola Madonna Cowper) powstała w 1505 roku i nazwana na cześć Earla Cowpera, w którego zbiorach dzieło to znajdowało się przez wiele lat. W 1942 podarowany Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Święta Dziewica, podobnie jak na wielu innych obrazach Rafaela, jest przedstawiona w czerwonych szatach, symbolizujących krew Chrystusa. Na górze dodano niebieską pelerynę jako symbol niewinności. Choć nikt we Włoszech tak nie chodził, Rafael przedstawił Matkę Bożą w dokładnie takim stroju. Główne ujęcie przedstawia Marię odpoczywającą na ławce. Lewą ręką obejmuje uśmiechniętego Chrystusa. Za nim widać kościół przypominający świątynię San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) w Urbino, ojczyźnie autora obrazu.
Portrety
W zbiorach Rafaela nie ma zbyt wielu portretów, wcześnie zmarł. Wśród nich wyróżnić można dzieła wczesne powstałe w okresie florenckim oraz dzieła jego dojrzałego wieku, powstałe podczas pobytu w Rzymie w latach 1508-1520. Artysta czerpie wiele z życia, zawsze wyraźnie określając zarys, osiągając najwierniejszą zgodność z obraz do oryginału. Autorstwo wielu dzieł jest kwestionowane, do grona możliwych autorów zaliczają się: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi.
Portrety powstałe przed przeprowadzką do Florencji
W (Galleria Borghese) wystawiony jest olej na desce (45 cm na 31 cm), wykonany w 1502 roku.
Aż do XIX wieku autorstwo portretu przypisywano Perugino, jednak najnowsze badania wskazują, że arcydzieło namalował wczesny Rafael. Być może jest to wizerunek jednego z książąt, współczesnych artyście. Płynące loki włosów i brak defektów twarzy nieco idealizują obraz, nie odpowiadało to realizmowi ówczesnych artystów północnych Włoch.
- Polecamy:
W Galerii Uffizi eksponowany jest portret Elżbiety Gonzagi, wykonany w 1503 roku, o wymiarach 52 cm na 37 cm.
Elżbieta była siostrą Franciszka II Gonzagi i żoną Guidobaldo da Montefeltro. Czoło kobiety ozdobione jest wisiorkiem w kształcie skorpiona, jej fryzura i ubiór są przedstawione na modłę współczesnych autorce.. Według historyków sztuki portrety Gonzagi i Montefeltro zostały częściowo namalowane przez Giovanniego Santiego. Elżbieta była bliska Rafaelowi, ponieważ zaangażowała się w jego wychowanie, gdy został sierotą.
Portret Pietro Bembo, jedno z pierwszych dzieł Rafaela z 1504 roku, przedstawia młodego Pietro Bembo, który został kardynałem, praktycznie sobowtórem artysty.
Na zdjęciu długie włosy młodego mężczyzny miękko wysuwają się spod czerwonej czapki. Ręce są złożone na parapecie, w prawej dłoni ściska się kartkę papieru. Rafael po raz pierwszy spotkał Bembo w zamku księcia Urbino. Portret wykonany olejem na desce (54 cm na 39 cm) znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych (Szépművészeti Múzeum) w Budapeszcie na Węgrzech.
Portrety z okresu florenckiego
Portret kobiety w ciąży autorstwa Donny Gravidy (La donna gravida) został wykonany w 1506 roku w technice olejnej na płótnie o wymiarach 77 cm na 111 cm i przechowywany jest w Palazzo Pitti.
W czasach Rafaela nie było zwyczaju przedstawiania kobiet rodzących dziecko, ale portrecista malował obrazy bliskie jego duszy, bez względu na dogmaty. Motyw macierzyństwa, przewijający się przez wszystkie Madonny, znalazł swoje odzwierciedlenie także w wizerunkach ziemskich mieszkańców. Historycy sztuki uważają, że mogła to być kobieta z rodziny Bufalini, Città di Castello lub Emilia Pia da Montefeltro. O przynależności do klasy zamożnej świadczy modny strój, biżuteria na włosach, pierścionki z drogimi kamieniami na palcach i łańcuszek na szyi.
Portret damy z jednorożcem (Dama col liocorno) wykonany olejem na desce o wymiarach 65 cm na 61 cm, namalowany w 1506 r., znajduje się w Galerii Borghese.
Do zdjęcia pozowała prawdopodobnie Giulia Farnese, sekretna miłość papieża Aleksandra VI. Dzieło jest o tyle ciekawe, że podczas licznych renowacji wizerunek damy wielokrotnie ulegał zmianom. Na zdjęciu rentgenowskim zamiast jednorożca widać sylwetkę psa. Być może praca nad portretem przeszła kilka etapów. Rafael mógł być autorem tułowia postaci, krajobrazu i nieba. Giovanni Sogliani mógł namalować kolumny po bokach loggii, ramiona z rękawami i psa. Kolejna późniejsza warstwa farby zwiększa objętość fryzury, zmienia rękawy i uzupełnia psa. Po kilkudziesięciu latach pies staje się jednorożcem, ręce są przepisane. W XVII wieku dama staje się św. Katarzyną w płaszczu.
Autoportret
Autoportret (Autoritratto) o wymiarach 47,5 cm na 33 cm, wykonany w 1506 r., przechowywany jest w Galerii Uffizi we Florencji.
Dzieło przez długi czas było własnością kardynała Leopoldusa Medicesa, od 1682 roku znajduje się w zbiorach Galerii Uffizi. Lustrzane odbicie portretu namalował Rafael na fresku „Scuola di Atene” w sali głównej Pałacu Watykańskiego (Pałac Apostolski (Palazzo Apostolico)). Artysta przedstawił się w skromnej czarnej szacie, ozdobionej jedynie niewielkim paskiem białego kołnierzyka.
Portret Agnolo Doni, portret Maddaleny Doni
Portret Agnolo Doni i portret Maddaleny Doni (Portret Agnolo Doni, Portret Maddaleny Doni) zostały namalowane techniką olejną na drewnie w 1506 roku i doskonale się uzupełniają.
Agnolo Doni był zamożnym handlarzem wełną i zaraz po ślubie zamówił obraz przedstawiający siebie i swoją młodą żonę (z domu Strozzi). Wizerunek dziewczyny powstaje na podobieństwo „Mony Lisy” (Leonardo da Vinci): ten sam obrót ciała, to samo położenie rąk. Staranne wykończenie odzieży i biżuterii wskazuje na bogactwo pary.
Rubiny symbolizują dobrobyt, szafiry symbolizują czystość, a perłowy wisiorek na szyi Maddaleny symbolizuje dziewictwo. Wcześniej obie prace łączone były ze sobą zawiasami. Od połowy lat 20. XIX wiek potomkowie rodziny Doni przekazują portrety.
Obraz Niemowa (La Muta) wykonany w oleju na płótnie o wymiarach 64 cm na 48 cm powstał w 1507 roku i był wystawiany w Galerii Narodowej Marche (Galleria nazionale delle Marche) w Urbino.
Za prototyp obrazu uważa się Elisabettę Gonzagę, żonę księcia Guidobaldo da Montefeltro. Według innej wersji mogła to być siostra księcia Giovanna. Do 1631 roku portret znajdował się w Urbino, następnie przewieziono go do Florencji. W 1927 roku dzieło ponownie wróciło do ojczyzny artysty. W 1975 roku obraz został skradziony z galerii, a rok później odnaleziono go w Szwajcarii.
Portret młodzieńca wykonany olejem na desce (35 cm na 47 cm), namalowany w 1505 r., jest wystawiany we Florencji, w Galerii Uffizi.
Pokazany na zdjęciu Francesco Maria della Rovere był synem Giovanniego Della Rovere i Juliany Feltrii. Wuj mianował młodego człowieka swoim spadkobiercą w 1504 roku i natychmiast zamówił ten portret. Młody mężczyzna w czerwonej szacie przedstawiony jest w skromnej przyrodzie północnych Włoch.
Portret Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) wykonany olejem na desce (69 cm na 52 cm) powstał w 1506 roku. Dzieło przechowywano w zamku książąt Urbino (Palazzo Ducale), po czym zostało przewieziono do miasta Pesaro.
W 1631 roku obraz trafił do kolekcji żony Ferdynanda II Medici, Vittorii della Rovere. Ubrany na czarno Montefeltro zostaje umieszczony w centrum kompozycji, obramowanej ciemnymi ścianami pomieszczenia. Po prawej stronie znajduje się otwarte okno z przyrodą na zewnątrz. Spokój i asceza obrazu przez długi czas nie pozwalały na rozpoznanie Rafaela jako autora obrazu.
Zwrotki Rafaela w Watykanie
W 1508 roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie pozostał aż do śmierci. Architekt Domato Bramante pomógł mu zostać artystą na dworze papieskim. Papież Juliusz II przekazuje swojemu protegowanemu do pomalowania pomieszczenia reprezentacyjne (strofy) starego pałacu watykańskiego, nazwanego później (Stanze di Raffaello). Po obejrzeniu pierwszego dzieła Rafaela papież nakazał nanieść jego rysunki na wszystkie powierzchnie, usuwając freski innych autorów i pozostawiając nietknięte jedynie abażury.
- Musisz odwiedzić:
W dosłownym tłumaczeniu „Stanza della Segnatura” brzmi jak „pokój sygnowany” i jako jedyny nie został przemianowany zgodnie z tematyką fresków.
Rafael pracował nad jego obrazem od 1508 do 1511 roku. W pomieszczeniu, w którym królowie podpisali ważne dokumenty, znajdowała się tam również biblioteka. To jest pierwsza zwrotka z czterech, nad którymi pracował Raphael.
Fresk „Szkoła Ateńska”
Drugi tytuł „Scuola di Atene”, najlepszego ze stworzonych fresków, to „Rozmowy filozoficzne” („Discussioni filosofiche”). Główny temat - spór między Arystotelesem (Arystotelesem) a Platonem ((Platon, pisany z Leonardem da Vinci) pod łukami fantastycznej świątyni, ma odzwierciedlać działalność filozoficzną. Długość u podstawy wynosi 7 m 70 cm, w kompozycji umieszczono ponad 50 znaków, wśród których Heraklit ((Heraklit), malowany), Ptolemeusz ((Ptolemeusz), autoportret Rafaela), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pitagoras (Pitagoras), Euklides ((Evklid), malowany Bramantem) , Zoroaster (Zoroastr) i inni filozofowie i myśliciele.
Fresk „Spór”, czyli „Spór o Komunię Świętą”
Wymiary „Sporu o Komunię Świętą” („La disputa del sacramento”), symbolizującego teologię, wynoszą 5 m na 7 m 70 cm.
Na fresku niebiańscy mieszkańcy toczą debatę teologiczną z ziemskimi śmiertelnikami (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola i inni). Wyraźna symetria w dziele nie przygnębia, wręcz przeciwnie, dzięki talentowi organizacyjnemu Rafaela, wydaje się naturalna i harmonijna. Wiodącą figurą kompozycji jest półkole.
Fresk „Mądrość. Umiar. Siła"
Fresk „Mądrość. Umiar. Siła” („La saggezza. La moderazione. Forza”) umieszczona jest na ścianie przeciętej oknem. Inną nazwą dzieła gloryfikującego ustawodawstwo świeckie i kościelne jest „Orzecznictwo” (Giurisprudenza).
Poniżej figury Prawoznawstwa na suficie, na ścianie nad oknem znajdują się trzy postacie: Mądrości patrzącej w lustro, Siły w hełmie i Wstrzemięźliwości z wodzami w dłoni. Po lewej stronie okna klęczą przed nim cesarz Justynian (Iustinianus) i Tribonian (Tribonianus). Po prawej stronie okna znajduje się wizerunek papieża Grzegorza VII (Gregorius PP. VII) przedstawiającego prawnikowi dekrety papieży.
Fresk „Parnas”
Fresk „Parnas” („on Parnas”) lub „Apollo i Muzy” („Apollo i Muzy”) znajduje się na ścianie naprzeciwko „Mądrości. Umiar. Powers” i przedstawia poetów starożytnych i współczesnych. Pośrodku obrazu znajduje się starożytny grecki Apollo z ręcznie wykonaną lirą, otoczony przez dziewięć muz. Po prawej stronie stoją: Homer, Dante, Anakreon, Wergiliusz, po prawej Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.
Tematem obrazu Stanza di Eliodoro jest wstawiennictwo sił wyższych za Kościołem. Sala, nad którą prace trwają od 1511 roku. do 1514 roku, nazwana na cześć jednego z czterech fresków namalowanych przez Rafaela na ścianie. W pracy nauczyciela pomagał najlepszy uczeń mistrza, Giulio Romano.
Fresk „Wypędzenie Eliodora ze świątyni”
Fresk „Cacciata di Eliodoro dal tempio” przedstawia legendę, według której wierny sługa królewskiej dynastii Seleukidów, dowódca wojskowy Eliodorus, został wysłany do Jerozolimy, aby odebrać skarbiec wdów i sierot ze Świątyni Salomona.
Kiedy wszedł do sali świątynnej, ujrzał pędzącego, wściekłego konia z anielskim jeźdźcem. Koń zaczął deptać Eliodora kopytami, a towarzysze jeźdźca, także aniołowie, kilkakrotnie uderzyli zbójcę biczem. Papież Juliusz II jest przedstawiony na fresku jako zewnętrzny obserwator.
Fresk „Msza w Bolsenie”
Rafael Santi pracował sam nad freskiem „Msza w Bolsenie” bez angażowania asystentów. Fabuła przedstawia cud, który wydarzył się w świątyni Bolsena. Niemiecki ksiądz miał właśnie przystąpić do obrzędu komunii, w głębi duszy nie wierząc w jej prawdziwość. Następnie z opłatka (ciasta) trzymanego w jego rękach popłynęło 5 strumieni krwi (2 z nich to symbol przebitych rąk Chrystusa, 2 Jego stóp, 1 z nich to krew z rany Jego przebitego boku). W utworze pojawiają się nuty starcia z heretykami niemieckimi XVI wieku.
Fresk „Wyprowadzenie apostoła Piotra z więzienia”
Fresk „Uwolnienie apostoła Piotra z więzienia” („la Delivrance de Saint Pierre”) jest także w całości dziełem Rafaela. Fabuła pochodzi z „Dziejów Apostolskich”, obraz jest podzielony na 3 części. W centrum kompozycji znajduje się promienny apostoł Piotr, osadzony w ponurej celi więziennej. Po prawej stronie Piotr i anioł wychodzą z niewoli, gdy strażnicy śpią. Po lewej stronie trzecia akcja, kiedy strażnik się budzi, odkrywa stratę i podnosi alarm.
Fresk „Spotkanie Leona I Wielkiego z Attylą”
Znaczna część dzieła „Spotkanie Leona Wielkiego z Attylą” o szerokości ponad 8 m została wykonana przez uczniów Rafaela.
Leon Wielki ma wygląd papieża Leona X. Według legendy, gdy przywódca Hunów zbliżył się do murów Rzymu, Leon Wielki wyszedł mu na spotkanie wraz z innymi członkami delegacji. Swoją elokwencją przekonał najeźdźców do porzucenia zamiarów ataku na miasto i wyjazdu. Według legendy Attyla zobaczył za Leo duchownego, który groził mu mieczem. Mógł to być apostoł Piotr (lub Paweł).
Stanza dell’Incendio di Borgo to hala wykończeniowa, nad którą Rafael pracował od 1514 do 1517 roku.
Sala została nazwana na cześć głównego i najlepszego fresku Raphaela Santiego „Ogień w Borgo” autorstwa mistrza. Nad resztą obrazów pracowali jego uczniowie, według otrzymanych rysunków.
Fresk „Pożar w Borgo”
W 847 roku w płomieniach stanęła rzymska dzielnica Borgo, sąsiadująca z Pałacem Watykańskim. Rosło aż do chwili, gdy z Pałacu Watykańskiego wyszedł Leon IV (Leon PP. IV) i znakiem krzyża powstrzymał katastrofę. W tle stara fasada Bazyliki Świętego Piotra. Po lewej stronie znajduje się grupa odnosząca największe sukcesy: wysportowany młody mężczyzna niesie na ramionach swojego starego ojca z ognia. Nieopodal inny młody mężczyzna próbuje wspiąć się na ścianę (prawdopodobnie artysta sam namalował).
Strofa Konstantyna
Raphael Santi otrzymał zlecenie namalowania „Sali Konstantyna” („Sala di Costantino”) w 1517 r., ale udało mu się jedynie wykonać szkice rysunków. Nagła śmierć genialnego twórcy uniemożliwiła mu dokończenie dzieła. Wszystkie freski wykonali uczniowie Rafaela: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.
- Giovanni Santi nalegał, aby matka sama karmiła noworodka Raphaela, bez uciekania się do pomocy pielęgniarki.
- Do dziś zachowało się około czterystu rysunków mistrza., wśród których znajdują się szkice i wizerunki zaginionych obrazów.
- Niezwykła życzliwość i duchowa hojność artysty objawiała się nie tylko w stosunku do bliskich osób. Rafael całe życie opiekował się jak syn biednym naukowcem, tłumaczem Hipokratesa na łacinę, Rabio Calve. Uczony był tak samo święty, jak go uczono, dlatego nie zgromadził dla siebie fortuny i żył skromnie.
- W aktach klasztornych Margarita Luti była określana jako „wdowa po Rafaelu”. Ponadto podczas badania warstw farby na obrazie „Fornarina” konserwatorzy odkryli pod spodem pierścionek z rubinem, prawdopodobnie obrączkę ślubną. Perłowa dekoracja we włosach „Fornariny” i „Donny Velaty” również wskazuje na małżeństwo.
- Bolesna, niebieskawa plama na klatce piersiowej Fornariny sugeruje, że kobieta miała raka piersi.
- W 2020 roku minie 500 lat od śmierci genialnego artysty. W 2016 roku po raz pierwszy w Rosji wystawa Raphaela Santiego odbyła się w Moskwie, w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. Na wystawie „Rafael. Poezja obrazu” zaprezentowała 8 obrazów i 3 rysunki graficzne zebrane z różnych muzeów we Włoszech.
- Dzieci znają Raphaela (aka Raf) jako jednego z „nastoletnich zmutowanych żółwi ninja” z kreskówki o tym samym tytule, który dzierży broń o przeszywającym ostrzu – sai, która wygląda jak trójząb.
↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI
Raphael.Elizabeth Gonzaga Księżna Urbino. 1504. Galeria Uffizi, Florencja
Elżbieta Gonzaga (1471 - 1526), córka Federico I Gonzagi.W lutym 1488 Elżbieta poślubiła księcia Urbino Guidobaldo da Montefeltro. Od 1502 r., kiedy Cesare Borgia przejął majątek Guidobalda, mieszkała ona z mężem w Mantui, po czym wróciła do Urbino (1503). Mąż Elżbiety Gonzagi, książę Urbino Guidobaldo da Montefeltro, znany jest nie tylko jako dowódca i polityk, ale także filantrop. Za jego panowania w Urbino powstał uniwersytet, który istnieje do dziś. Guidobaldo objął patronatem młodego Rafaela, pochodzącego z miasta Urbino. W 1506 roku Rafael namalował na zamówienie Guidobaldo małe płótno „Święty Jerzy zabija smoka”. „Człowiek ten połączył talenty dowódcy i naukowca i w całych Włoszech nie było władcy bardziej ukochanego przez swoich poddanych. Otrzymał nagrodę doskonałe wykształcenie, mecenas nauki i sztuki, zgromadził rzadką bibliotekę i poświęcał jej cały czas wolny od spraw rządowych. - R. Sabatini, „Życie Cesare
Para interesowała się sztuką. Na ich dworze mieszkało wielu z najbardziej wykształconych ludzi tamtych czasów. Na przykład pisarz Castiglione Baldassarre (1478-1529) napisał książkę „O dworzanie” na podstawie rozmów z Elżbietą podczas jego życia na jej dworze. Elizabeth Gonzaga wychowała młodego Raphaela po śmierci jego matki.
Osieroconym chłopcem opiekowali się wujek, brat zmarłej matki oraz księżna Urbino Elżbieta Gonzaga, która miała ogromny wpływ na wrażliwe dziecko. Była cudowną, życzliwą i serdeczną kobietą, rzadką intelektualistką, poetką, mentorką dyplomatyczną i doradcą męża nawet w czasach oświecenia. Na dworze utworzono krąg ludzi wykształconych i znaczących – pisarzy, artystów, architektów, naukowców. To, że nastolatek stale przebywał w tym środowisku, było dla niego swego rodzaju uniwersytetem, a Elżbieta, która była mądra i mówiła niemal wszystkimi językami europejskimi, okazała się najlepszym nauczycielem.
Stąd zapewne biorą się doskonałe maniery Rafaela, jego znajomość historii i literatury, jego dar poetycki, tak znakomicie urzeczywistniony w malarstwie. Zastanawiam się, dlaczego Rafael, wrażliwy i życzliwy, nigdy nie namalował portretu swojej dobroczyńcy, która bardziej przypominała przybraną matkę. Wiele osób pisało do księżnej Urbino, schlebiając jej, że nie jest pięknością. Rafael szczerze kochał księżną. Dlatego przez całe swoje, niestety, krótkie, ale niezwykle pełne wydarzeń życie twórcze, obdarzył niektóre ze swoich postaci albo jej lekkim uśmiechem, albo miłym, zawsze czułym spojrzeniem, albo specjalnym wysokim czołem.
Pochwalający portret Elżbiety Gonzagi znajduje się w księdze dialogów „O dworzanie” Baldassare Castiglione. Kiedy książka została opublikowana, ona już nie żyła.
„..Dusza każdej z nas napełniała się niezwykłym szczęściem za każdym razem, gdy gromadziliśmy się w obecności Signory Duchess… Za czystość i godność wpisaną we wszystkie działania, słowa i gesty Signory Duchess, jej żarty i śmiech, sprawiły, że nawet ci, którzy nigdy wcześniej jej nie widzieli, uznali ją za wielką cesarzową.
Drewno, olej. 45 x 31 cm Galeria Borghese, Rzym
Jego nauczyciel miał ogromny wpływ na wczesnego Rafaela Perugina i mistrzowie północy. W XIX w. przypisano temu „Portretowi mężczyzny” Rafaela, który można datować na okres jego młodości (ok. 1502 r.) Holbeina, a następnie Perugino, aż powszechna opinia krytyków sztuki skłaniała się ku Giovanniemu Morellemu, który za autora obrazu uważał Rafaela. Sądząc po kształcie kapelusza, portret przedstawia jakiegoś księcia. Jego typ jest nieco wyidealizowany ze względu na doskonałe modelowanie objętości, rozwiane włosy i żywy wyraz twarzy. Takie podejście do portretu bardzo różni się od realistycznego stylu artystów z północy, którzy starali się oddać z pełną dokładnością wszystkie szczegóły twarzy, nie wykluczając defektów.
Rafał. Portret mężczyzny. OK. 1502
Rafał. Portret Elżbiety Gonzagi. OK. 1503
Drewno, olej. 53 x 37 cm Galeria Uffizi, Florencja
Wspaniałe portrety Elisabeth Gonzagi (obecnie znajdujące się w Galerii Uffizi) zostały namalowane przez Raphaela w młodości. Elżbieta Gonzaga była siostrą Franciszka II Gonzagi, markizy Mantui, a przez małżeństwo księżnej Urbino. Jej mężem był Guidobaldo da Montefeltro, książę Urbino. Pobrali się w 1489 r.
Rafał. Elżbieta Gonzaga. OK. 1503
Na czole Elżbiety znajduje się dekoracja w postaci skorpiona. Jej fryzura utrzymana jest w stylu z końca XV wieku, kiedy przybyła do Urbino jako narzeczona Guidobalda. Czarno-złota sukienka odzwierciedla modę tamtych czasów. Ponadto kolory te były przodkami rodziny Montefeltro.
Rafał. Portret Pietro Bembo. OK. 1504
Drewno, olej. 54 x 39 cm Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie
We wczesnych katalogach obraz ten uznawany był za portret Rafaela namalowany przez Bernardo Luiniego. Został on później rozpoznany jako portret Pietro Bembo, który Rafael wykonał podczas pobytu Pietra na dworze Urbino. Bembo został później kardynałem. Znany jest jego portret w starszym wieku, namalowany przez Tycjana.
Rafał. Portret Pietro Bembo. OK. 1504
Portret Pietro Bembo, jeden z najwcześniejszych autorstwa Rafaela, przedstawia twórczość artysty pierwszych lat XVI wieku, okresu przejściowego od jego wczesnej twórczości w stylu szkoły umbryjskiej do okresu florenckiego. Młody mężczyzna w czerwonym ubraniu i czapce ukazany jest na tle krajobrazu łagodnej, pagórkowatej wsi Umbrii. Włosy Pietro, splecione w długie loki, zgodnie z ówczesną modą, okalają jego śliczną twarz. Obie ręce opierają się na parapecie, w prawej Bembo trzyma złożoną kartkę papieru. Obraz ten ze względu na podobieństwo do wczesnego florenckiego autoportretu Rafaela przez długi czas był uważany za kolejny z jego autoportretów, choć niektórzy uczeni byli przekonani, że jest to portret jakiegoś młodego kardynała. Jednak ostatnie badania zidentyfikowały ten obraz z tym, który wenecjanin Marcantonio Mikiel widział kiedyś w Padwie w gabinecie Pietro Bembo. Przedstawiał Bembo jako młodego mężczyznę i został namalowany przez młodego Rafaela, kiedy spotkał Bembo na dworze w Urbino w 1506 roku.
Rafał. Portret mężczyzny. OK. 1504
Drewno, olej. 51 x 37 cm Galeria Uffizi, Florencja
Zarówno tożsamość przedstawianej osoby, jak i autorstwo tego obrazu są nadal przedmiotem dyskusji. Autorstwo Rafaela popiera większość współczesnych uczonych. Wśród tych, od których mógł zostać namalowany ten portret, są włoski malarz Perugino (nauczyciel Rafaela) i niemiecki reformator kościoła, założyciel protestantyzmu Marcin Luter.
Rafał. Portret mężczyzny. OK. 1504
Rafał. Portret mężczyzny. OK. 1502-1504
Deska, olej. 47 x 37 cm Muzeum Liechtensteinu, Wiedeń
Obraz ten przypomina nieco portret Francesco delle Opera autorstwa Perugina. Wcześniej za jego autora uznawano Perugino. Jednak obecnie wielu jest skłonnych uważać ten obraz za dzieło Rafaela, podkreślając jego podobieństwo stylistyczne z innymi portretami Rafaela z tego okresu, takimi jak portret Agnolo Doniego.
Rafał. Portret mężczyzny. OK. 1502
Rafał. Młody człowiek z jabłkiem. 1505
Drewno, olej. 47 x 35 cm Galeria Uffizi, Florencja
Portret młodzieńca z jabłkiem (1505), przechowywany w Galerii Uffizi, kojarzy się z obrazami o tematyce św. Michała i św. Jerzego. Ustalenie jego autorstwa nastręczało trudności: choć portret ten jest pięknie narysowany, brakuje mu cech fizjonomicznych charakterystycznych dla postaci Rafaela. Jednak duża uwaga autora na analityczne efekty sztuki flamandzkiej zachęca badaczy do przypisywania Rafaelowi „Młodego człowieka z jabłkiem”, ponieważ jego uwagę w tamtych latach zajmowała właśnie szkoła flamandzka. Ponadto w zwartych formach tego przemyślanego portretu wyraźnie widoczna jest harmonia kompozycyjna – główna cecha wyróżniająca twórczość Rafaela.
Rafał. Młody człowiek z jabłkiem. 1505
Uważano, że portret ten przedstawia Francesco Marię della Rovere i ta opinia jest najwyraźniej słuszna: portret przybył do Florencji wraz z dziedzictwem della Rovere w 1631 roku, podczas ślubu Vittorii della Rovere z przyszłym wielkim księciem Ferdynandem II.
Rafał. Portret kobiety (Donna Gravida). 1505-1506
Olej na panelu drewnianym. 66 x 52 cm Galeria Palatyn (Palazzo Pitti), Florencja
Rafał. Portret Guidobaldo da Montefeltro. OK. 1507
O tym, że na tym obrazie jest przedstawiony Guidobaldo, świadczy przekonujące porównanie z jego własnym portretem w ilustrowanym rękopisie z Biblioteki Książęcej w Urbino.