W zmaganiach z tradycją gotycką artyści wczesnego renesansu szukali oparcia w starożytności i sztuce protorenesansu. To, czego mistrzowie protorenesansu szukali intuicyjnie, dotykiem, teraz opiera się na dokładnej wiedzy. Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się dużą różnorodnością. Odmienność warunków, w jakich powstają lokalne szkoły, powoduje powstawanie różnorodnych ruchów artystycznych. Nowa sztuka, która zwyciężyła na początku XV wieku w rozwiniętej Florencji, nie od razu zyskała uznanie i rozpowszechnienie w innych rejonach kraju.
Podczas gdy Bruneleschi, Masaccio, Donatello pracowali we Florencji, tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej wciąż żyły w północnych Włoszech, tylko stopniowo zastępowane przez renesans.
Quattrocento
Od końca XIVw. władza we Florencji przechodzi w ręce bankierów Medyceuszy. Jej głowa, Cosimo de 'Medici, została niewypowiedzianym władcą Florencji. Pisarze, poeci, naukowcy, architekci i artyści przybywają na dwór Cosimo Medici (a następnie jego wnuka Lorenza, zwanego Wspaniałym). Rozpoczyna się era kultury medycznej. Pierwsze oznaki nowej, burżuazyjnej kultury i pojawienia się nowego, burżuazyjnego światopoglądu były szczególnie wyraźne w XV wieku, w okresie Quattrocento.
Ale właśnie dlatego, że proces kształtowania się nowej kultury i nowego światopoglądu nie zakończył się w tym okresie (stało się to później, w epoce ostatecznego rozpadu i rozpadu stosunków feudalnych), wiek XV jest pełen wolności twórczej, śmiała śmiałość, podziw dla indywidualności człowieka. To jest naprawdę wiek humanizmu. Poza tym jest to epoka pełna wiary w nieograniczoną moc umysłu, epoka intelektualizmu. Postrzeganie rzeczywistości jest testowane przez doświadczenie, eksperyment, kontrolowane przez umysł. Stąd duch porządku i miary, tak charakterystyczny dla sztuki renesansu. Geometria, matematyka, anatomia, doktryna proporcji ludzkiego ciała mają dla artystów ogromne znaczenie; wtedy zaczynają dokładnie studiować budowę człowieka; w XV wieku Artyści włoscy rozwiązali także problem perspektywy prostoliniowej, która dojrzała już w sztuce trecenta.
Starożytność odegrała ogromną rolę w kształtowaniu się świeckiej kultury Quattrocento. Wiek XV wykazuje bezpośrednie związki z kulturą renesansu.
Rzeźba
W wieku XV. Rozwijała się rzeźba włoska. Nabrała znaczenia niezależnego, niezależnego od architektury, pojawiły się w niej nowe gatunki. Praktyka życia artystycznego zaczęła obejmować zamówienia zamożnych kupców i rzemieślników na zdobienie budynków użyteczności publicznej; konkursy plastyczne nabrały charakteru szeroko zakrojonych imprez publicznych. Wydarzeniem otwierającym nowy okres w rozwoju włoskiej rzeźby renesansowej jest konkurs ogłoszony w 1401 roku na wykonanie z brązu drugich drzwi północnych baptysterium florenckiego. Wśród uczestników konkursu byli młodzi mistrzowie – Filippo Brunelleschi i Lorenzo Ghiberti (ok. 1381-1455). Genialny rysownik Ghiberti wygrał konkurs. Jeden z najbardziej wykształconych ludzi swoich czasów, pierwszy historyk sztuki włoskiej, Ghiberti, w którego twórczości najważniejsza była równowaga i harmonia wszystkich elementów obrazu, poświęcił swoje życie jednemu rodzajowi rzeźby - płaskorzeźbie. Jego poszukiwania zakończyły się wykonaniem wschodnich drzwi baptysterium florenckiego (1425-1452), które Michał Anioł nazwał „Bramami Raju”. Składające się na nie dziesięć kwadratowych kompozycji z pozłacanego brązu oddaje głębię przestrzeni, w której łączą się postacie, natura i architektura. Przypominają ekspresyjne obrazy malarskie. Warsztat Ghibertiego stał się prawdziwą szkołą dla całego pokolenia artystów. W jego warsztacie jako pomocnik pracował młody Donatello, wielki reformator rzeźby włoskiej. Donato di Niccolò di Betto Bardi, zwany Donatello (ok. 1386-1466), urodził się we Florencji w rodzinie czesacza wełny. Pracował we Florencji, Sienie, Rzymie, Padwie. Jednak ogromna sława nie zmieniła jego prostego sposobu życia. Mówiono, że bezinteresowny Donatello wieszał u drzwi swojego warsztatu sakiewkę z pieniędzmi, a jego przyjaciele i uczniowie zabierali z sakiewki tyle, ile potrzebowali.
Z jednej strony Donatello tęsknił za prawdą życia w sztuce. Z drugiej strony nadawał swoim utworom cechy wzniosłego heroizmu. Cechy te pojawiły się już we wczesnych dziełach mistrza – figurach świętych przeznaczonych do zewnętrznych nisz fasad kościoła Or San Michele we Florencji oraz starotestamentowych proroków florenckiej dzwonnicy. Posągi znajdowały się w niszach, ale od razu zwracały uwagę surową ekspresją i wewnętrzną siłą obrazów. Szczególnie znany jest „św. Jerzy” (1416) – młody wojownik z tarczą w dłoni. Ma skupione, głębokie spojrzenie; stoi twardo na ziemi z szeroko rozstawionymi nogami. W posągach proroków Donatello szczególnie podkreślał ich cechy charakterystyczne, czasem szorstkie, pozbawione ozdób, wręcz brzydkie, ale żywe i naturalne. Prorocy Donatella, Jeremiasz i Habakuk, są pełnymi i duchowo bogatymi naturami. Ich silne postacie są ukryte pod ciężkimi fałdami płaszczy. Życie zmarszczyło wyblakłą twarz Avvakuma głębokimi zmarszczkami, stał się całkowicie łysy, za co we Florencji nazywano go Zuccone (Dynia).
W 1430 roku Donatello stworzył Davida, pierwszy nagi posąg we włoskiej rzeźbie renesansowej.
Wyjazd do Rzymu z Brunelleschim znacznie poszerzył możliwości artystyczne Donatello, jego twórczość wzbogaciła się o nowe obrazy i techniki, na które wpłynął wpływ starożytności. Rozpoczął się nowy okres w twórczości mistrza. W 1433 ukończył marmurową ambonę katedry florenckiej. Całe pole wydziału zajmuje radosny okrągły taniec tańczących puttów - coś na kształt antycznych amorków i jednocześnie średniowiecznych aniołów w postaci nagich chłopców, czasem skrzydlatych, przedstawionych w ruchu. To ulubiony motyw w rzeźbie włoskiego renesansu, który następnie rozpowszechnił się w sztuce XVII-XVIII wieku.
Drugie pokolenie rzeźbiarzy florenckich skłaniało się ku bardziej lirycznej, spokojnej, świeckiej sztuce. Wiodącą rolę odegrała w nim rodzina rzeźbiarzy della Robbia. Głowa rodu Lucca della Robbia (1399 lub 1400-1482), rówieśnik Brunelleschiego i Donatella, zasłynął ze stosowania techniki glazury w rzeźbie okrągłej i reliefie, często łącząc je z architekturą. Technika glazury (majolika), znana od czasów starożytnych ludom Azji Zachodniej, została sprowadzona na Półwysep Iberyjski i wyspę Majorkę w średniowieczu, stąd jej nazwa, a następnie rozpowszechniła się szeroko we Włoszech. Lucca della Robbia tworzyła medaliony z płaskorzeźbami na granatowym tle do budynków i ołtarzy, girlandy z kwiatów i owoców, majolikowe popiersia Madonny, Chrystusa, Jana Chrzciciela. Wesoła, elegancka, życzliwa sztuka tego mistrza zyskała zasłużone uznanie współczesnych. Wielką doskonałość w technice majolikowej osiągnął także jego siostrzeniec Andrea della Robbia (1435-1525).
Obraz
Ogromna rola, jaką Brunelleschi odegrał w architekturze wczesnego renesansu, a Donatello w rzeźbie, przypadła Masaccio w malarstwie. Brunelleschi i Donatello byli u szczytu swojej kreatywności, gdy urodził się Masaccio. Według Vasariego „Masaccio starał się przedstawiać postacie z wielką żywością i największą bezpośredniością, jak rzeczywistość”. Masaccio zmarł młodo, przed ukończeniem 27 roku życia, a mimo to zdołał dokonać w malarstwie tyle nowego, ile żaden inny mistrz nie zdołałby dokonać przez całe swoje życie.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, nazywany Masaccio (1401 - 1428), urodził się w miejscowości San Valdarno niedaleko Florencji, gdzie jako młody człowiek wyjechał na studia malarskie. Spekulowano, że Masolino de Panicale był jego nauczycielem, z którym następnie współpracował; teraz został odrzucony przez naukowców. Masaccio pracował we Florencji, Pizie i Rzymie. Jego „Trójca” (1427-1428), stworzona dla kościoła Santa Maria Novella we Florencji, stała się klasycznym przykładem kompozycji ołtarzowej. Fresk wykonany jest na ścianie sięgającej w głąb kaplicy, która zbudowana jest w formie renesansowej niszy łukowej. Na muralu znajduje się krucyfiks, figury Marii i Jana Chrzciciela. Są w cieniu obrazu Boga Ojca. Na pierwszym planie freski przedstawiają klęczących klientów, jakby znajdowali się na terenie kościoła. U dołu fresku znajduje się wizerunek sarkofagu, na którym leży szkielet Adama. Napis nad sarkofagiem zawiera tradycyjne średniowieczne powiedzenie: „Kiedyś byłem taki jak ty, a ty będziesz taki jak ja”.
Do lat 50. XX wiek to dzieło Masaccia w oczach miłośników sztuki i naukowców zeszło na drugi plan przed jego słynnym cyklem malowideł ściennych Kaplicy Brancacciego. Po przeniesieniu fresku na pierwotne miejsce w świątyni w 1952 r., umyciu, odnowieniu, kiedy odkryto jego dolną część z sarkofagiem, „Trójca” przyciągnęła uwagę badaczy i miłośników sztuki. Twórczość Masaccio jest niezwykła pod każdym względem. Majestatyczny dystans wizerunków łączy się tu z niespotykaną dotąd rzeczywistością przestrzeni i architektury, z obszernością postaci, ekspresyjną charakterystyką portretową twarzy odbiorców oraz z zaskakującym pod względem plastycznym wizerunkiem Matki Boskiej siła powściągliwego uczucia. W tych samych latach Masaccio (we współpracy z Masolino) stworzył w kościele Santa Maria del Carmine malowidła ścienne kaplicy Brancacci, nazwanej na cześć bogatego florenckiego klienta.
Przed malarzem stanęło zadanie zbudowania przestrzeni z perspektywy linearnej i powietrznej, umieszczenia w niej potężnych postaci postaci, wiernie oddających ich ruchy, postawy, gesty, a następnie powiązanie skali i koloru postaci z naturalnym lub architektonicznym tłem . Masaccio nie tylko z powodzeniem poradził sobie z tym zadaniem, ale także potrafił oddać wewnętrzne napięcie i psychologiczną głębię obrazów.
Wątki malowideł poświęcone są głównie historii Apostoła Piotra. Najsłynniejsza kompozycja „Cud ze starostą” opowiada o tym, jak poborca podatkowy zatrzymał Chrystusa i jego uczniów u bram miasta Kafarnaum, żądając od nich pieniędzy na utrzymanie świątyni. Chrystus nakazał apostołowi Piotrowi złowić rybę w jeziorze Genezaret i wydobyć z niej statera. Po lewej stronie w tle widz widzi tę scenę. Po prawej Piotr przekazuje pieniądze inkasentowi. W ten sposób kompozycja łączy ze sobą trzy epizody z różnych czasów, w których apostoł pojawia się trzykrotnie. W zasadniczo innowacyjnym malarstwie Masaccio ta technika jest spóźnionym hołdem dla średniowiecznej tradycji obrazowego opowiadania historii; w tym czasie wielu mistrzów już ją porzuciło, a ponad sto lat temu sam Giotto. Ale to nie narusza wrażenia śmiałej nowości, która wyróżnia całą figuratywną strukturę obrazu, jego dramaturgię, przekonujące do życia, nieco niegrzeczne postacie. Czasami Masaccio wyprzedza swoją epokę w wyrażaniu siły i ostrości uczuć. Oto fresk „Wypędzenie Adama i Ewy z raju” w tej samej kaplicy Brancaccich. Widz wierzy, że Adam i Ewa, którzy złamali Boski zakaz, tak naprawdę zostali wypędzeni z raju przez anioła z mieczem w dłoniach. Najważniejsza jest tu nie biblijna fabuła i zewnętrzne szczegóły, ale poczucie bezgranicznej ludzkiej rozpaczy, które ogarnia Adama zakrywającego twarz dłońmi i szlochającą Ewę o zapadniętych oczach i ciemnej szparze ust zniekształconej przez płakać. W sierpniu 1428 roku Masaccio wyjechał do Rzymu nie dokończywszy obrazu i wkrótce zmarł nagle. Kaplica Brancaccich stała się miejscem pielgrzymek malarzy, którzy przyjęli techniki Masaccio. Jednak wiele w kreacji; Dziedzictwo Masaccio było w stanie docenić dopiero następne pokolenie. W twórczości współczesnego mu Paolo Uccello (1397-1475), należącego do pokolenia mistrzów, które pracowało po śmierci Masaccia, pragnienie eleganckiej bajeczności przybierało niekiedy odcień naiwny. Ta cecha stylu twórczego artysty stała się jego oryginalnym znakiem rozpoznawczym. Jego wczesny mały obraz „Święty Jerzy” jest uroczy. Zielony smok ze spiralnym ogonem i wzorzystymi skrzydłami, jakby wyrzeźbionymi z cyny, chodzi rezolutnie na dwóch nogach. On nie jest straszny, jest zabawny. Sam artysta prawdopodobnie uśmiechał się podczas tworzenia tego obrazu. Ale w pracach Uccello krnąbrna fantazja została połączona z pasją do odkrywania perspektywy. Eksperymenty, rysunki, szkice, którym poświęcał nieprzespane noce, Vasari określał jako dziwactwa. Tymczasem Paolo Uccello wszedł do historii malarstwa jako jeden z tych malarzy, którzy jako pierwsi zaczęli stosować w swoich płótnach technikę perspektywy linearnej. W młodości Uccello pracował w warsztacie Ghibertiego, następnie wykonywał mozaiki dla katedry św. Fascynacja perspektywą znalazła odzwierciedlenie w pierwszym dziele Uccello – namalowanym przez niego w 1436 roku portrecie angielskiego kondotiera Johna Hawkwooda, znanego Włochom jako Giovanni Acuto. Ogromny monochromatyczny (jednokolorowy) fresk przedstawia nie żywego człowieka, ale jego konny posąg, na który patrzy widz. Śmiałe poszukiwania Uccello znalazły wyraz w trzech jego słynnych obrazach zamówionych przez Cosimo de 'Medici i poświęconych bitwie dwóch florenckich dowódców z oddziałami Sieny pod San Romano. Na niesamowitych obrazach Uccello, na tle zabawkowego krajobrazu, jeźdźcy spotkali się w zaciętej bitwie, a żołnierze pomieszali włócznie, tarcze, maszty flagowe. A jednak bitwa wygląda jak warunkowa, zamrożona niezwykle piękna, lśniąca złota sceneria z postaciami koni w kolorze czerwonym, różowym, a nawet niebieskim.
Odrodzenie narodziło się i najwyraźniej objawiło we Włoszech. Kiedy ludzie mówią dzisiaj o renesansie, mają to na myśli przede wszystkim.
Właściwie epoka włoskiego renesansu jest warunkowo podzielona na kilka etapów:
- - wczesny renesans (trecento i quattrocento) - połowa XIV - XV w.;
- - Wysoki renesans (cinquecento) - do drugiej tercji XVI wieku;
- - Późny renesans - druga tercja XVI - pierwsza połowa XVII wieku.
Oprócz podziału renesansu na okresy historyczne, dla jego zrozumienia ważny jest podział na szkoły artystyczne. Całą epokę włoskiego renesansu naznaczyła twórcza rywalizacja dwóch wielkich szkół – florenckiej i weneckiej. Pierwsza dominowała we wczesnym i późnym renesansie, druga w późnym i późnym.
Założycielem szkoły florenckiej był Giotto (XII-XIV w.). Na początku XV w. szkoła florencka stała się awangardą sztuki humanistycznej renesansu (architekci F. Brunelleschi, L. B. Alberti, rzeźbiarze Donatello, L. Ghiberti, malarze Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli). Swój szczyt osiągnął w sztuce Leonarda da Vinci i Michała Anioła. Szkołę tę charakteryzuje głęboki religijny początek, mitologiczne postrzeganie świata, subtelny psychologizm.
Szkoła wenecka przeżywała swój największy rozkwit w drugiej połowie renesansu – w XV-XVI wieku. (rodzina Bellinich, V. Carpaccio, Giorgione, Tycjan, P. Veronese, J. Tintoretto), a następnie w XVIII wieku. (JB Tiepolo, A. Canaletto, P. Longhi, F. Guardi). Szkołę wenecką charakteryzuje świecki, afirmujący życie początek, poetyckie postrzeganie świata, człowieka i natury, subtelny koloryt.
Jeśli mówimy o chronologii, to zazwyczaj protorenesans (okres XIII - początek XIV wieku) wyróżnia się jako niezależny etap. Nie jest to przypisywane samemu renesansowi, ale etapowi przygotowawczemu. Proto-renesans naznaczony jest twórczością wielkiego poety Dantego Alighieri (1265-1321), architekta Arnolfo di Cambio, rzeźbiarza Niccollo Nisano, malarzy Pietro Cavalliniego, a zwłaszcza Giotto di Bondone (1266/1266-337), którzy utorował drogę sztuce renesansu.
Trecento (XIV wiek) charakteryzuje się innowacjami kulturowymi w kilku obszarach jednocześnie: nową kartę w literaturze otworzyły poezja Dantego i sonety Petrarki; niezrównany Giotto pojawił się w malarstwie; architekci wznieśli piękne budowle nowej architektury (katedra Santa Maria del Fiore we Florencji i inne). W tym samym czasie miasta północnych Włoch - Florencja i Bolonia, Padwa i Piza, Perugia i Rimini - stworzyły w muzyce własne ars nova (nowa sztuka).
Spośród licznych dzieł wielkiego renesansowego poety Dantego (cykl sonetów, kanzonów i ballad, traktatów filozoficznych i politycznych) najbardziej znacząca jest Boska Komedia - poemat epicki w trzech częściach („Piekło”, „Czyściec”, „ Raj”) i 100 pieśni, zwanych encyklopedią poetycką średniowiecza. Tak jak A.S. Puszkin jest twórcą rosyjskiego języka literackiego, Dantemu przypisuje się rolę twórcy włoskiego języka literackiego.
Jeśli Dante położył podwaliny pod nowoczesną literaturę europejską, to inny geniusz - Giotto - był założycielem nowoczesnego malarstwa europejskiego. Zrywając ze średniowiecznymi kanonami, wprowadził do scen religijnych pierwiastek ziemski, przedstawiając ewangeliczne legendy z niebywałą witalnością. Giotto nie tylko otworzył nowy etap w historii malarstwa, ale stał się jednym z jego najjaśniejszych reformatorów. Wykorzystując szereg znanych w swoim czasie technik – kąty, uproszczoną, tzw. antyczną perspektywę – nadawał artystycznej przestrzeni złudzenie głębi, rozwinął techniki tonalnego modelowania światła i cienia poprzez stopniowe rozjaśnianie głównego, nasyconego tonu, co umożliwiło nadanie formom niemal rzeźbiarskiej objętości.
Okres wczesnego renesansu obejmuje twórczość literacką dwóch największych poetów – Franceski Petrarki (1304-1374) i Giovanniego Boccaccia (1313-1375). Wraz z Dantem uważani są za twórców włoskiego języka literackiego. Petrarka pozostał w historii renesansu jako pierwszy humanista, który w centrum swojej pracy umieścił nie Boga, ale człowieka. Światową sławę zyskały sonety Petrarki o życiu i śmierci Madonny Laury, zawarte w zbiorze „Księga pieśni”.
Wielki humanista Boccaccio tworzył wiersze oparte na tematach starożytnej mitologii, historię psychologiczną „Fiammetta” (1343), pastorały, sonety. Najważniejszym dziełem beletrystycznym Boccaccia był jego Dekameron, zbiór 100 opowiadań.
Sandro Botticelli (1445-1510) uważany jest za wybitnego mistrza wczesnego renesansu. Wśród jego dzieł najbardziej znany stał się obraz „Narodziny Wenus”. Jego prace zbudowane są na tematyce religijnej i mitologicznej, odznaczają się uduchowioną poezją, grą linearnych rytmów i subtelną kolorystyką.
Przedstawicielami wczesnego renesansu byli architekt Philippe Brunelleschi (1377-1446), który zbudował kopułę katedry we Florencji i wniósł wielki wkład w nauki podstawowe (teorię perspektywy liniowej), oraz rzeźbiarz Donatello (ok. 1386-1466 ), który jako pierwszy przedstawił w rzeźbie nagie ciało, tworząc nowy typ okrągłej rzeźby i grupę rzeźbiarską, malowniczą płaskorzeźbę.
Od tego czasu budowle świeckie zaczęły odgrywać wiodącą rolę w architekturze - budynki użyteczności publicznej, pałace, kamienice miejskie. Wykorzystując uporządkowany podział murów, krużganków, kolumnad, sklepień, kopuł, architekci nadali swoim budowlom majestatyczną klarowność, harmonię i proporcjonalność człowiekowi.
Okres Wielkiego Renesansu był stosunkowo krótki i kojarzy się przede wszystkim z imionami trzech genialnych mistrzów – Leonarda da Vinci (1452-1519), Raphaela Santiego (1483-1520) i Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564). Rozkwit kultury renesansu przypadł, co dziwne, na okres upadku gospodarczego i politycznego we Włoszech.
Leonardo da Vinci był najbardziej uderzającą osobowością, objawiającą światu ideał „człowieka uniwersalnego” renesansu. Łącząc rozwój nowych środków języka artystycznego z teoretycznymi uogólnieniami, stworzył majestatyczne płótna, wśród których najbardziej znane to Ostatnia wieczerza i Mona Lisa. Zasłynął także jako naukowiec i inżynier. Jest właścicielem licznych odkryć, projektów, badań eksperymentalnych z zakresu matematyki, nauk przyrodniczych, mechaniki. Leonardo da Vinci wzbogacił prawie wszystkie dziedziny wiedzy pomysłami, traktując swoje rysunki jako szkice do gigantycznej encyklopedii przyrodniczo-filozoficznej.
Młodszy rówieśnik Leonarda, wielki malarz Rafał przeszedł do historii jako twórca cyklu arcydzieł związanych z wizerunkiem Madonn (artystycznych wizerunków Matki Bożej). Największym dziełem Rafaela jest Madonna Sykstyńska. Mistrz zasłynął także dzięki projektom architektonicznym pałaców, willi oraz malarstwu głównych sal Pałacu Watykańskiego. Podobnie jak Leonardo da Vinci, Raphael dużo pracuje z życia, studiuje anatomię, mechanikę ruchu, złożone postawy i kąty, szukając zwartych, rytmicznie wyważonych formuł kompozycyjnych. Rafał wywarł ogromny wpływ na późniejszy rozwój malarstwa włoskiego i europejskiego, stając się wraz z mistrzami starożytności najwyższym przykładem doskonałości artystycznej.
Ostatnim tytanem Wielkiego Renesansu był Michał Anioł – wielki rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Mimo wszechstronnych talentów nazywany jest pierwszym rysownikiem Włoch ze względu na najważniejsze dzieło dojrzałego już artysty - malowanie sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej w Pałacu Watykańskim (1508-1512). Całkowita powierzchnia fresku wynosi 600 mkw. metry. Jest to artystyczna ilustracja biblijnych opowieści ze stworzenia świata. Fresk ściany ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej „Sąd Ostateczny” szczególnie wyróżnia się na tle obrazów mistrza. Jako rzeźbiarz Michał Anioł zasłynął swoim wczesnym dziełem „Dawid”, a jako architekt został projektantem i kierownikiem budowy głównej części gmachu katedry św. Piotra w Rzymie, która do dziś jest największym kościołem katolickim w Rzymie. świat.
W okresie wysokiego i późnego renesansu kwitła sztuka szkoły weneckiej, wśród przedstawicieli której wyróżnia się dwóch wielkich malarzy – Giorgione (1476-1510), który uwiecznił swoje imię płótnami „Judyta”, „Śpiąca Wenus” ”, „Koncert wiejski”, Tycjan (ok. 1489 / 90-1576), który po przedwczesnej śmierci Giorgione, w którego warsztacie studiował, został kierownikiem szkoły weneckiej. Wspólne dla Giorgione i wczesnego Tycjana jest wyraźny świecki charakter malarstwa i afirmujące życie motywy. W przeciwieństwie do ponurych Florentczyków, Wenecjanie wydają się znajdować w życiu tylko jasne strony. Harmonijne, bogate w odcienie malarstwo Giorgione wyraża poetyckie uczucie zakochania w pięknie ziemskiej egzystencji, jedności człowieka i natury.
Okres późnego renesansu charakteryzuje się szeregiem ważnych zmian w sztuce. Wielu malarzy, poetów, rzeźbiarzy, architektów porzuciło idee humanizmu, dziedzicząc jedynie manierę i technikę (tzw. manieryzm) wielkich mistrzów renesansu.
Wśród głównych twórców manieryzmu są Jacopo Pontormo (1494-1557) i Angelo Bronzino (1503-1572), którzy pracowali głównie w gatunku portretowym. Manieryzm można w całości przypisać twórczości Jacopa Tintoretta (1518-1594), przedstawiciela szkoły weneckiej późnego renesansu, który w wielkości projektów próbował konkurować z Michałem Aniołem. Tworzy nierealny świat, w którym zawsze obecne są osobiste emocje artysty. Inny przedstawiciel szkoły weneckiej, wielki malarz Paolo Veronese (1528-1588), który stworzył wiele odświętnych, świeckich w duchu obrazów, zastosował jednak manieryzm do dekoracji pałaców już jako świadomą technikę, rozwijając jeden z najbardziej ukochanych tematów manieryzmu - fantastyczny krajobraz lub krajobraz z ruinami.
Założycielem nurtu realistycznego w malarstwie europejskim XVII wieku jest Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Płótna mistrza wyróżniają się prostotą kompozycji, napięciem emocjonalnym, wyrażonym poprzez kontrasty światła i cienia. Caravaggio jako pierwszy przeciwstawił kierunek naśladownictwa w malarstwie (manieryzm) realistycznymi scenami z życia ludowego. Zasadniczo Caravaggio zapoczątkował wielki przewrót w malarstwie, który wpłynął nawet na zagranicznych artystów. Jego sztuka wywarła ogromny wpływ nie tyle na Włochów, co na czołowych zachodnioeuropejskich mistrzów XVII wieku - Holendrów, Flamandów, Francuzów, Hiszpanów: Rubensa, Jordansa, Georgesa de Latour, Zurbarana, Velasqueza, Rembrandta. Karawagizm dał początek dwóm popularnym gatunkom: martwej naturze i scenom z życia ludowego, które stały się szczególnie popularne w Europie. Europa przyjęła nowatorskiego ducha Włochów, a we Włoszech Kościół zdecydowanie odrzucił naturalizm Caravaggia. I najwyraźniej nie przez przypadek, ponieważ włoski renesans już się skończył. Włochy powiedziały już prawie wszystko, co mogły powiedzieć. Był to przełom północnoeuropejskiego renesansu.
Rozdział „Wprowadzenie”, sekcja „Sztuka Włoch”. Ogólna historia sztuki. Tom III. Sztuka renesansu. Autor: E.I. Rotenberg; pod redakcją generalną Yu.D. Kolpinsky i E.I. Rotenberg (Moskwa, Art State Publishing House, 1962)
W historii kultury artystycznej renesansu Włochy wniosły wkład o wyjątkowym znaczeniu. Sama skala największego rozkwitu włoskiego renesansu wydaje się szczególnie uderzająca w porównaniu z niewielkimi wymiarami terytorialnymi republik miejskich, w których narodziła się kultura tej epoki i przeżywała swój rozkwit. Sztuka w tych stuleciach zajmowała wcześniej niespotykaną pozycję w życiu publicznym. Twórczość artystyczna zdawała się być nienasyconą potrzebą ludzi renesansu, wyrazem ich niewyczerpanej energii. W rozwiniętych centrach Włoch zamiłowanie do sztuki ogarnęło najszersze warstwy społeczne – od kręgów rządzących po zwykłych ludzi. Budowa gmachów publicznych, instalacja pomników, dekoracja głównych budynków miasta były sprawą o znaczeniu narodowym i przedmiotem uwagi wyższych urzędników. Pojawienie się wybitnych dzieł sztuki przekształciło się w wielkie wydarzenie towarzyskie. Fakt, że najwięksi geniusze epoki – Leonardo, Rafał, Michał Anioł – otrzymali od współczesnych miano divino – boskiego – może świadczyć o powszechnym podziwie dla wybitnych mistrzów.
Pod względem produktywności renesans, obejmujący we Włoszech około trzech wieków, jest dość porównywalny z całym tysiącleciem, w którym rozwijała się sztuka średniowiecza. Fizyczna skala wszystkiego, co stworzyli mistrzowie włoskiego renesansu, majestatyczne budowle miejskie i ogromne katedry, wspaniałe patrycjuszowskie pałace i wille, dzieła rzeźbiarskie w każdej postaci, niezliczone zabytki malarstwa – cykle fresków, monumentalne kompozycje ołtarzowe i obrazy sztalugowe, już jest niesamowite. . Rysunek i rytownictwo, odręczne miniatury i nowo powstająca grafika drukowana, sztuka dekoracyjna i użytkowa we wszystkich jej formach - w zasadzie nie było dziedziny życia artystycznego, która nie doświadczyłaby gwałtownego rozkwitu. Ale być może jeszcze bardziej uderzający jest niezwykle wysoki poziom artystyczny sztuki włoskiego renesansu, jej prawdziwie światowe znaczenie jako jednego ze szczytów ludzkiej kultury.
Kultura renesansu nie była własnością samych Włoch: jej zakres obejmował wiele krajów Europy. Jednocześnie w różnych krajach poszczególne etapy ewolucji sztuki renesansowej znalazły swój dominujący wyraz. Ale we Włoszech nowa kultura nie tylko powstała wcześniej niż w innych krajach - sama ścieżka jej rozwoju odznaczała się wyjątkową sekwencją wszystkich etapów - od protorenesansu do późnego renesansu, a na każdym z tych etapów sztuka włoska dała wysokie wyniki, przewyższające w większości przypadków osiągnięcia szkół artystycznych w innych krajach (W historii sztuki, zgodnie z tradycją, szeroko stosowane są włoskie nazwy tych stuleci, w których przypada narodziny i rozwój renesansowej sztuki Włoch (każda z tych wieków stanowi pewien kamień milowy w tej ewolucji.I tak XIII wiek nazywa się ducento, XIV - trecento, XV - quattrocento, XVI - cinquecento.). Dzięki temu renesansowa kultura artystyczna we Włoszech osiągnęła szczególną pełnię wyrazu, występując niejako w swojej najbardziej integralnej i klasycznie wykończonej formie.
Wyjaśnienie tego faktu wiąże się ze specyficznymi warunkami, w jakich przebiegał historyczny rozwój renesansowych Włoch. Baza społeczna, która przyczyniła się do powstania nowej kultury, została tu określona niezwykle wcześnie. Już w XII-XIII wieku, kiedy w wyniku wypraw krzyżowych Bizancjum i Arabowie zostali zepchnięci z tradycyjnych szlaków handlowych w rejonie Morza Śródziemnego, miasta północnych Włoch, a przede wszystkim Wenecja, Piza i Genua, przejęły wszystkie pośrednie handlu między Europą Zachodnią a Wschodem. W tych samych stuleciach produkcja rzemieślnicza rozwijała się w takich ośrodkach jak Mila, Florencja, Siena czy Bolonia. Zgromadzone bogactwo inwestowano na dużą skalę w przemyśle, handlu i bankowości. Władzę polityczną w miastach przejął stan polan, czyli zrzeszeni w warsztatach rzemieślnicy i kupcy. Opierając się na rosnącej potędze ekonomicznej i politycznej, rozpoczęli walkę z miejscowymi panami feudalnymi, dążąc do całkowitego pozbawienia ich praw politycznych. Wzmocnienie miast włoskich pozwoliło im skutecznie odeprzeć najazd innych państw, przede wszystkim cesarzy niemieckich.
W tym czasie miasta innych krajów europejskich również wkroczyły na ścieżkę obrony swoich praw komunalnych przed roszczeniami potężnych panów feudalnych. II jednak bogate miasta włoskie różniły się pod tym względem od ośrodków miejskich po drugiej stronie Alp jedną decydującą cechą. W wyjątkowo sprzyjających warunkach niezależności politycznej i wolności od instytucji feudalnych w miastach Włoch narodziły się formy nowego, kapitalistycznego stylu życia. Najwyraźniej najwcześniejsze formy produkcji kapitalistycznej ujawniły się w przemyśle sukienniczym miast włoskich, przede wszystkim we Florencji, gdzie funkcjonowały już formy rozproszonej i scentralizowanej manufaktury i powstawały tzw. system okrutnego wyzysku pracowników najemnych. Dowodem na to, jak daleko Włochy wyprzedzały inne kraje na ścieżce rozwoju gospodarczego i społecznego, może być fakt, że już w XIV wieku. Italia znała nie tylko antyfeudalne ruchy chłopskie, jakie rozwijały się w niektórych regionach kraju (np. w latach 1347-1354), ale także powstania uciskanych robotników przeciwko przedsiębiorcom w najbardziej rozwiniętych ośrodkach przemysłowych (powstanie ciompi we Florencji w 1374 r.). W tych samych Włoszech wcześniej niż gdziekolwiek indziej rozpoczęło się formowanie wczesnej burżuazji - tej nowej klasy społecznej, którą reprezentowały koła popolanskie. Należy podkreślić, że ta wczesna burżuazja nosiła oznaki zasadniczej różnicy w stosunku do średniowiecznych mieszczan. Istota tej różnicy związana jest przede wszystkim z czynnikami ekonomicznymi, gdyż to właśnie we Włoszech powstają wczesnokapitalistyczne formy produkcji. Ale nie mniej ważny jest fakt, że w rozwiniętych ośrodkach włoska burżuazja XIV wieku. posiadał całą pełnię władzy politycznej, rozszerzając ją na posiadłości ziemskie przylegające do miast. Takiej pełni władzy nie znali mieszczanie w innych krajach europejskich, których prawa polityczne zwykle nie wykraczały poza granice przywilejów miejskich. To właśnie jedność potęgi gospodarczej i politycznej nadała klasie polan we Włoszech te szczególne cechy, które odróżniały ją zarówno od średniowiecznych mieszczan, jak i od burżuazji okresu postrenesansowego w państwach absolutystycznych XVII wieku.
Upadek feudalnego systemu stanowego i pojawienie się nowych stosunków społecznych doprowadziły do fundamentalnych zmian światopoglądowych i kulturowych. Rewolucyjny charakter przewrotu społecznego, który był istotą renesansu, objawił się z wyjątkową wyrazistością w rozwiniętych republikach miejskich Włoch.
Pod względem społecznym i ideologicznym renesans we Włoszech był złożonym i sprzecznym procesem niszczenia starego i tworzenia nowego, kiedy elementy reakcyjne i postępowe znajdowały się w stanie najostrzejszej walki, a instytucje prawne, porządek społeczny, zwyczaje, a także same podstawy światopoglądowe nie uzyskały jeszcze nienaruszalności uświęconej przez czas i władzę państwowo-kościelną. Dlatego takie cechy ówczesnego ludu, jak osobista energia i inicjatywa, odwaga i wytrwałość w dążeniu do wyznaczonego celu, znalazły we Włoszech niezwykle sprzyjający grunt i mogły się tu objawić z największą pełnią. Nic dziwnego, że właśnie we Włoszech ten typ człowieka renesansu rozwinął się w największej jasności i pełni.
To, że Włochy dostarczyły wyjątkowego przykładu długiej i niezwykle owocnej ewolucji sztuki renesansu na wszystkich jej etapach, wynika przede wszystkim z faktu, że realny wpływ postępowych środowisk społecznych na sferę gospodarczą i polityczną utrzymywał się tutaj aż do pierwszych dziesięcioleci XX wieku. 16 wiek. Wpływ ten był skuteczny także w czasie, gdy w wielu ośrodkach kraju rozpoczęło się przejście (od XIV wieku) od ustroju komunalnego do tzw. tyranii. Umocnienie władzy scentralizowanej poprzez przekazanie jej w ręce jednego władcy (wywodzącego się z rodów feudalnych lub najbogatszych kupieckich) było wynikiem zaostrzenia walki klasowej między rządzącymi kołami burżuazyjnymi a masami miejskich klas niższych. Ale sama struktura gospodarcza i społeczna włoskich miast nadal w dużej mierze opierała się na wcześniejszych podbojach i nie bez powodu po ekscesach tych władców, którzy próbowali ustanowić ustrój otwartej dyktatury personalnej, następowały aktywne działania szerokich kręgów ludności miejskiej, często prowadząc do wypędzenia tyranów. Te lub inne zmiany w formach władzy politycznej, które miały miejsce w omawianym okresie, nie mogły zniszczyć samego ducha wolnych miast, który utrzymywał się w rozwiniętych ośrodkach Italii aż do tragicznego końca renesansu.
Ta sytuacja odróżniała renesansowe Włochy od innych krajów europejskich, gdzie później nowe siły społeczne zastąpiły stary porządek prawny, a zatem chronologiczna długość samego renesansu była odpowiednio mniejsza. A ponieważ nowa klasa społeczna nie mogła zająć w tych krajach tak silnej pozycji jak we Włoszech, przewrót renesansowy wyrażał się w mniej zdecydowanych formach, a same przemiany w kulturze artystycznej nie miały tak wyraźnego charakteru rewolucyjnego.
Wyprzedzając jednak inne kraje na drodze postępu społecznego i kulturowego, Włochy okazały się być za nimi w innej ważnej kwestii historycznej: jedność polityczna kraju, jego przekształcenie w silne i scentralizowane państwo było dla nich nierealne. To było źródłem historycznej tragedii Włoch. Od czasu, gdy sąsiadujące z nią wielkie monarchie, a przede wszystkim Francja, a także Święte Cesarstwo Rzymskie, w skład którego weszły państwa niemieckie i Hiszpania, stały się potężnymi mocarstwami, podzielone na wiele wojujących regionów Włochy stały się bezbronne wobec naporu obce wojska. . Kampania przeciwko Włochom podjęta przez Francuzów w 1494 roku zapoczątkowała okres wojen podbojowych, który zakończył się w połowie XVI wieku. zajęcie przez Hiszpanów prawie całego terytorium kraju i utrata jego niepodległości na kilka stuleci. Wezwania do zjednoczenia Włoch przez najlepsze umysły kraju i indywidualne praktyczne próby w tym kierunku nie mogły przezwyciężyć tradycyjnego separatyzmu państw włoskich.
Źródeł tego separatyzmu należy szukać nie tylko w egoistycznej polityce poszczególnych władców, zwłaszcza papieży Rzymu, tych zaciekłych wrogów jedności Italii, ale przede wszystkim w samych podstawach systemu gospodarczego i społecznego, który powstał podczas renesans w rozwiniętych regionach i centrach kraju. Rozprzestrzenianie się nowej struktury gospodarczej i społecznej w ramach jednego, całkowicie włoskiego państwa okazało się wówczas niewykonalne, nie tylko dlatego, że formy ustroju komunalnego republik miejskich nie mogły zostać przeniesione na zarządzanie całego kraju, ale także ze względu na czynniki ekonomiczne: stworzenie jednolitego systemu gospodarczego w skali całych Włoch przy ówczesnym poziomie sił wytwórczych było niemożliwe. Powszechny rozwój wczesnej burżuazji, charakterystyczny dla Włoch, posiadających pełne prawa polityczne, mógł mieć miejsce jedynie w granicach małych republik miejskich. Innymi słowy, rozdrobnienie kraju było jednym z nieuchronnych warunków rozkwitu tak potężnej kultury renesansowej, jaką była kultura Włoch, gdyż taki rozkwit był możliwy tylko w warunkach poszczególnych niezależnych miast-państw. Jak pokazał bieg wydarzeń historycznych, w monarchiach scentralizowanych sztuka renesansowa nie nabrała tak wyraźnego charakteru rewolucyjnego jak we Włoszech. Potwierdzeniem tej konkluzji jest fakt, że jeśli politycznie Włochy okazały się z czasem uzależnione od tak silnych potęg absolutystycznych jak Francja i Hiszpania, to pod względem kulturalnym i artystycznym – nawet w okresie utraty przez Włochy niepodległości – zależność została odwrócona. .
Tak więc w samych przesłankach największego rozkwitu kultury włoskiego renesansu leżały przyczyny czekającego go upadku. Nie znaczy to oczywiście wcale, że wezwania do zjednoczenia kraju, które nasiliły się zwłaszcza w okresie głębokiego kryzysu politycznego we Włoszech w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku, nie miały charakteru postępowego. Wezwania te nie tylko odpowiadały aspiracjom dużej części ludności, której podboje społeczne i niezależność były zagrożone, ale były także odzwierciedleniem rzeczywistego procesu rosnącej konsolidacji kulturowej różnych regionów Włoch. Rozdarte u zarania renesansu z powodu nierównomiernego rozwoju kulturowego, wiele regionów kraju już w XVI wieku łączyła głęboka jedność duchowa. To, co w sferze państwowo-politycznej pozostawało niemożliwe, zostało dokonane w sferze ideowej i artystycznej. Republikańska Florencja i papieski Rzym były państwami walczącymi, ale najwięksi mistrzowie florenccy działali zarówno we Florencji, jak iw Rzymie, a treść artystyczna ich dzieł rzymskich dorównywała najbardziej postępowym ideałom miłującej wolność Republiki Florenckiej.
Wyjątkowo owocnemu rozwojowi sztuki renesansowej we Włoszech sprzyjały nie tylko czynniki społeczne, ale także historyczne i artystyczne. Sztuka włoskiego renesansu zawdzięcza swoje pochodzenie nie jednemu, ale kilku źródłom. W okresie przedrenesansowym Włochy były skrzyżowaniem kilku średniowiecznych kultur. W przeciwieństwie do innych krajów, oba główne kierunki średniowiecznej sztuki europejskiej, bizantyjska i romańsko-gotycka, znalazły tu równie znaczący wyraz, powikłany w niektórych rejonach Włoch wpływem sztuki Wschodu. Obie linie przyczyniły się do rozwoju sztuki renesansowej. Z malarstwa bizantyjskiego protorenesans włoski przejął idealnie piękną strukturę obrazów i form monumentalnych cykli malarskich; gotycki system figuratywny przyczynił się do przeniknięcia do sztuki XIV wieku emocjonalnego uniesienia i bardziej specyficznego postrzegania rzeczywistości. Ale jeszcze ważniejszy był fakt, że Włochy były strażnikiem artystycznego dziedzictwa starożytnego świata. W takiej czy innej formie starożytna tradycja znalazła swoje odbicie już w średniowiecznej sztuce włoskiej, na przykład w rzeźbie okresu Hohenstaufen, ale dopiero w renesansie, począwszy od XV wieku, sztuka starożytna otworzyła się na oczy artystów w jej prawdziwym świetle jako estetycznie doskonały wyraz praw samej rzeczywistości. . Połączenie tych czynników stworzyło we Włoszech najkorzystniejszy grunt dla narodzin i rozwoju sztuki renesansowej.
Jednym z wyznaczników najwyższego poziomu rozwoju sztuki włoskiego renesansu był charakterystyczny dla niej szeroki rozwój myśli naukowej i teoretycznej. Wczesne pojawienie się pism teoretycznych we Włoszech było samo w sobie dowodem ważnego faktu, że przedstawiciele zaawansowanej sztuki włoskiej uświadomili sobie istotę rewolucji, jaka dokonała się w kulturze. Ta świadomość twórczości w bardzo dużym stopniu stymulowała postęp artystyczny, gdyż pozwalała włoskim mistrzom iść do przodu nie przez szukanie po omacku, ale celowe stawianie i rozwiązywanie pewnych zadań.
Zainteresowanie artystów ówczesnymi problemami naukowymi było tym bardziej naturalne, że w obiektywnej wiedzy o świecie opierali się nie tylko na jego emocjonalnym odbiorze, ale także na racjonalnym zrozumieniu rządzących nim praw. Charakterystyczne dla renesansu połączenie wiedzy naukowej i artystycznej sprawiło, że wielu artystów było jednocześnie wybitnymi naukowcami. W najbardziej uderzającej formie cecha ta wyraża się w osobowości Leonarda da Vinci, ale w mniejszym lub większym stopniu była charakterystyczna dla bardzo wielu postaci włoskiej kultury artystycznej.
Myśl teoretyczna w renesansowych Włoszech rozwijała się wzdłuż dwóch głównych linii. Z jednej strony jest to problem ideału estetycznego, w rozwiązaniu którego artyści odwoływali się do idei włoskich humanistów o wysokim przeznaczeniu człowieka, o normach etycznych, o miejscu, jakie zajmuje w przyrodzie i społeczeństwie. Z drugiej strony są to praktyczne pytania o ucieleśnienie tego artystycznego ideału za pomocą nowej, renesansowej sztuki. Wiedza mistrzów renesansu z zakresu anatomii, teorii perspektywy i doktryny proporcji, będąca wynikiem naukowego pojmowania świata, przyczyniła się do rozwoju tych środków języka obrazkowego, za pomocą których te mistrzowie potrafili obiektywnie odzwierciedlić rzeczywistość w sztuce. W pracach teoretycznych poświęconych różnym rodzajom sztuki rozważano różnorodne zagadnienia praktyki artystycznej. Wystarczy wymienić jako przykłady rozwój zagadnień perspektywy matematycznej i jej zastosowania w malarstwie, dokonany przez Brunelleschiego, Albertiego i Piero della Francesca, obszerny zasób wiedzy artystycznej i wnioski teoretyczne, jakimi są niezliczone notatki Leonarda da Vinci, pisma oraz wypowiedzi o rzeźbie Ghibertiego, Michała Anioła i Celliniego, traktaty architektoniczne Albertiego, Averlina, Francesco di Giorgio Martini, Palladia, Vignoli. Wreszcie w osobie Jerzego Vasariego kultura włoskiego renesansu wysunęła pierwszego historyka sztuki, który w swoich biografiach artystów włoskich podjął próbę historycznego ujęcia sztuki swojej epoki. O treści i rozległości tych prac świadczy fakt, że idee i wnioski teoretyków włoskich zachowały swoje praktyczne znaczenie przez wiele wieków po ich pojawieniu się.
W jeszcze większym stopniu dotyczy to bardzo twórczego dorobku mistrzów włoskiego renesansu, którzy wnieśli istotny wkład we wszystkie rodzaje sztuk plastycznych, często z góry wyznaczając ścieżkę ich rozwoju w kolejnych epokach.
W architekturze renesansowych Włoch powstały główne typy budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych stosowane od tego czasu w architekturze europejskiej oraz rozwinęły się te środki języka architektonicznego, które stały się podstawą myślenia architektonicznego na przestrzeni długiego okresu historycznego. Dominacja we włoskiej architekturze świeckiego początku wyrażała się nie tylko w przewadze w niej budynków publicznych i prywatnych o przeznaczeniu świeckim, ale także w tym, że elementy spirytystyczne zostały wyeliminowane w samej treści figuratywnej budowli sakralnych – ustąpiły miejsca nowym , ideały humanistyczne. W architekturze świeckiej wiodące miejsce zajmował miejski typ mieszkalnego domu-pałacu (palazzo) – pierwotnie mieszkania przedstawiciela zamożnych rodzin kupieckich lub kupieckich, aw XVI wieku. - rezydencja szlachcica lub władcy państwa. Nabierając z czasem cech budowli nie tylko prywatnej, ale i publicznej, renesansowy palazzo służył także jako pierwowzór budowli użyteczności publicznej w kolejnych wiekach. W architekturze sakralnej Włoch szczególną uwagę zwrócono na wizerunek centrycznej kopuły. Obraz ten korespondował z panującą w renesansie ideą doskonałej formy architektonicznej, wyrażającą ideę renesansowej osobowości, pozostającej w harmonijnej równowadze z otaczającym światem. Najbardziej dojrzałe rozwiązania tego problemu podali Bramante i Michał Anioł w projektach katedry św. Piotra w Rzymie.
Jeśli chodzi o sam język architektury, decydujące znaczenie miało tu odrodzenie i rozwój starożytnego systemu porządkowego na nowych podstawach. Dla architektów renesansowych Włoch porządek był systemem architektonicznym zaprojektowanym w celu wizualnego wyrażenia struktury tektonicznej budynku. Proporcjonalność związana z porządkiem osoby została uznana za jeden z fundamentów humanistycznej treści ideologicznej obrazu architektonicznego. Włoscy architekci rozszerzyli możliwości kompozycyjne zakonu w porównaniu ze starożytnymi mistrzami, znajdując organiczne połączenie go ze ścianą, łukiem i sklepieniem. Cała bryła budynku jest przez nich pomyślana jako przesiąknięta uporządkowaną strukturą, która osiąga głęboką figuratywną jedność struktury z jej naturalnym środowiskiem, ponieważ same klasyczne porządki odzwierciedlają pewne naturalne wzorce.
W planowaniu urbanistycznym architekci renesansowych Włoch napotykali duże trudności, zwłaszcza we wczesnym okresie, ponieważ większość miast miała już w średniowieczu gęstą zabudowę stołeczną. Jednak zaawansowani teoretycy i praktycy architektury wczesnego renesansu stawiali sobie główne problemy urbanistyczne, uznając je za pilne zadania jutra. Jeśli ich śmiałe ogólne idee urbanistyczne nie były wówczas w pełni wykonalne i dlatego pozostały własnością traktatów architektonicznych, to pewne ważne zadania, w szczególności problem stworzenia ośrodka urbanistycznego - opracowanie zasad budowy głównego placu miasta - znaleziono w XVI wieku. jego genialne rozwiązanie, na przykład na Piazza San Marco w Wenecji czy na Placu Kapitolińskim w Rzymie.
W sztukach pięknych renesansowe Włochy dostarczyły najbardziej uderzającego przykładu samostanowienia pewnych rodzajów sztuki, które w średniowieczu były podporządkowane architekturze, ale teraz uzyskały całkowitą niezależność figuratywną. Ideowo proces ten oznaczał wyzwolenie rzeźby i malarstwa z krępujących je dogmatów religijnych i spirytualistycznych średniowiecza oraz odwołanie się do obrazów nasyconych nową, humanistyczną treścią. Równolegle do tego dochodziło do powstawania i kształtowania się nowych typów i gatunków sztuk plastycznych, w których wyrażała się nowa treść ideowa. Na przykład rzeźba po tysiącletniej przerwie odzyskała wreszcie podstawę swojej figuratywnej ekspresji, przechodząc do wolnostojącego posągu i grupy. Rozszerzył się również zakres figuratywnego pokrycia rzeźby. Wraz z tradycyjnymi wyobrażeniami związanymi z kultem chrześcijańskim i mitologią antyczną, które odzwierciedlały ogólne wyobrażenia o osobie, okazała się także specyficzną indywidualnością człowieka, przejawiającą się w tworzeniu monumentalnych pomników władców i kondotierów, a także w szeroko rozpowszechnionym portrecie rzeźbiarskim w formie popiersia portretowego. Radykalnym przeobrażeniom ulega również tak rozwinięty w średniowieczu typ rzeźby, jak płaskorzeźba, której możliwości figuratywne, dzięki zastosowaniu metod obrazowego i perspektywicznego przedstawiania przestrzeni, poszerzają się dzięki pełniejszemu i kompleksowe przedstawienie środowiska życia otaczającego osobę.
Jeśli chodzi o malarstwo, tutaj, wraz z bezprecedensowym rozkwitem monumentalnej kompozycji freskowej, należy szczególnie podkreślić fakt pojawienia się malarstwa sztalugowego, które zapoczątkowało nowy etap w ewolucji sztuk plastycznych. Spośród gatunków malarskich, obok kompozycji o tematyce biblijnej i mitologicznej, które zajmowały dominującą pozycję w renesansowym malarstwie włoskim, należy wyróżnić portret, który przeżył swój pierwszy rozkwit w tej epoce. Pierwsze ważne kroki poczyniono także w tak nowych gatunkach, jak we właściwym tego słowa znaczeniu malarstwo historyczne i pejzaż.
Odegrawszy decydującą rolę w procesie emancypacji niektórych rodzajów sztuk plastycznych, włoski renesans zachował jednocześnie i rozwinął jedną z najcenniejszych cech średniowiecznej kultury artystycznej – zasadę syntezy różnych rodzajów sztuki, łączenia ich w wspólny zespół figuratywny. Ułatwiło to zwiększone poczucie organizacji artystycznej właściwe włoskim mistrzom, które przejawia się w nich zarówno w ogólnym projekcie każdego złożonego zespołu architektonicznego i artystycznego, jak iw każdym szczególe pojedynczego dzieła wchodzącego w skład tego zespołu. Jednocześnie, w przeciwieństwie do średniowiecznego rozumienia syntezy, gdzie rzeźba i malarstwo są podporządkowane architekturze, zasady syntezy renesansowej opierają się na swoistej równości każdej z form sztuki, dzięki czemu specyficzne właściwości rzeźby i malarstwo w ramach wspólnego zespołu artystycznego nabiera zwiększonej skuteczności oddziaływania estetycznego. Należy w tym miejscu podkreślić, że znamiona przynależności do wielkiego systemu figuratywnego noszą nie tylko dzieła wchodzące bezpośrednio w dowolny kompleks artystyczny, ale także oddzielnie wzięte, samodzielne zabytki rzeźby i malarstwa. Niezależnie od tego, czy jest to kolosalny Dawid Michała Anioła, czy miniaturowa Connestabile Madonna Rafaela, każde z tych dzieł potencjalnie zawiera cechy, które pozwalają uznać je za możliwą część jakiegoś ogólnego zespołu artystycznego.
Temu specyficznie włoskiemu monumentalno-syntetycznemu magazynowi sztuki renesansu sprzyjał sam charakter artystycznych obrazów rzeźby i malarstwa. We Włoszech, w przeciwieństwie do innych krajów europejskich, ideał estetyczny człowieka renesansu ukształtował się bardzo wcześnie, sięgając czasów nauki humanistów o uomo universale, o człowieku doskonałym, w którym harmonijnie łączy się piękno ciała i hart ducha. Jako wiodącą cechę tego obrazu postawiono pojęcie virtu (męstwa), które ma bardzo szerokie znaczenie i wyraża czynną zasadę w człowieku, celowość jego woli, zdolność do realizacji jego wzniosłych planów pomimo przeciwności losu. wszystkie przeszkody. Ta specyficzna cecha renesansowego ideału figuratywnego nie jest wyrażana przez wszystkich artystów włoskich w tak otwartej formie, jak na przykład Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna czy Michał Anioł – mistrzowie, w których twórczości dominują obrazy o charakterze heroicznym. Ale zawsze jest obecny na obrazach magazynu harmonicznego, na przykład u Raphaela i Giorgione, ponieważ harmonia renesansowych obrazów jest daleka od spokojnego odpoczynku - za nią zawsze odczuwa się wewnętrzną aktywność bohatera i świadomość jego siły moralnej .
Przez cały wiek XV i XVI ten ideał estetyczny nie pozostał niezmienny: w zależności od poszczególnych etapów ewolucji sztuki renesansu zarysowywano w nim różne jego aspekty. Na przykład w obrazach wczesnego renesansu cechy niezachwianej integralności wewnętrznej są bardziej wyraźne. Duchowy świat bohaterów Wysokiego Renesansu jest bardziej złożony i bogatszy, dając najbardziej uderzający przykład harmonijnego światopoglądu tkwiącego w sztuce tego okresu. W następnych dziesięcioleciach, wraz z narastaniem nierozwiązywalnych sprzeczności społecznych, w obrazach włoskich mistrzów nasila się wewnętrzne napięcie, pojawia się poczucie dysonansu, tragiczny konflikt. Jednak przez cały okres renesansu włoscy rzeźbiarze i malarze pozostawali oddani zbiorowemu obrazowi, uogólnionemu językowi artystycznemu. To właśnie dzięki dążeniu do jak najogólniejszego wyrażenia artystycznych ideałów włoskim mistrzom udało się w większym stopniu niż mistrzom innych krajów stworzyć obrazy o tak szerokim brzmieniu. W tym tkwi źródło swoistej uniwersalności ich języka figuratywnego, który okazał się swego rodzaju normą i modelem sztuki renesansowej w ogóle.
Ogromna rola sztuki włoskiej o głęboko rozwiniętych ideach humanistycznych przejawiała się już w bezwarunkowo dominującej pozycji, jaką znalazł w niej wizerunek ludzki – jednym z przejawów tego był charakterystyczny dla Włochów podziw dla pięknego ludzkiego ciała, które uważali m.in. humanistów i artystów jako naczynie na piękną duszę. Środowisko domowe i naturalne otaczające człowieka w większości przypadków nie stało się przedmiotem tak szczególnej uwagi włoskich mistrzów. Ten wyraźny antropocentryzm, umiejętność ujawniania swoich wyobrażeń o świecie przede wszystkim poprzez obraz osoby, nadaje bohaterom mistrzów włoskiego renesansu tak wszechstronną głębię treści. Droga od ogółu do indywidualności, od całości do szczegółu jest charakterystyczna dla Włochów nie tylko w monumentalnych obrazach, gdzie ich bardzo idealne cechy są konieczną formą artystycznego uogólnienia, ale także w takim gatunku jak portret. A w swoich pracach portretowych włoski malarz wychodzi z pewnego rodzaju osobowości ludzkiej, w odniesieniu do której postrzega każdy konkretny model. W związku z tym we włoskim portrecie renesansowym, w przeciwieństwie do obrazów portretowych w sztuce innych krajów, zasada typizowania przeważa nad tendencjami indywidualizującymi.
Ale dominacja pewnego ideału w sztuce włoskiej wcale nie oznaczała wyrównania i nadmiernej jednolitości rozwiązań artystycznych. Jedność przesłanek ideowych i figuratywnych nie tylko nie wykluczała różnorodności talentów twórczych każdego z ogromnej liczby mistrzów, którzy pracowali w tej epoce, ale wręcz przeciwnie, jeszcze wyraźniej podkreślała ich indywidualne cechy. Nawet w obrębie jednej zresztą najkrótszej fazy sztuki renesansu – tych trzech dekad, na które przypada Wielki Renesans, łatwo dostrzec różnice w postrzeganiu wizerunku człowieka wśród największych mistrzów tego okresu. Tak więc postacie Leonarda wyróżniają się głęboką duchowością i bogactwem intelektualnym; w sztuce Rafaela dominuje poczucie harmonicznej klarowności; tytaniczne obrazy Michała Anioła dają najbardziej żywy wyraz heroicznej skuteczności człowieka tej epoki. Jeśli zwrócimy się do malarzy weneckich, to obrazy Giorgione przyciągają najsubtelniejszym liryzmem, podczas gdy u Tycjana zmysłowa pełnia i różnorodność ruchów emocjonalnych są wyraźniejsze. To samo dotyczy malarskiego języka malarzy włoskich: jeśli u mistrzów florencko-rzymskich dominują linearne plastyczne środki wyrazu, to Wenecjanie mają decydujące znaczenie w zakresie koloru.
Poszczególne aspekty renesansowej percepcji figuratywnej uzyskały różne załamania w sztuce włoskiego renesansu, w zależności od różnych etapów jej ewolucji oraz tradycji, jakie rozwijały się w poszczególnych terytorialnych szkołach artystycznych. Ponieważ rozwój gospodarczy i kulturalny państw włoskich nie był równomierny, ich wkład w sztukę renesansu był także różny w poszczególnych jego okresach. Spośród wielu ośrodków artystycznych kraju należy wyróżnić trzy - Florencję, Rzym i Wenecję, których sztuka w określonej kolejności historycznej reprezentowała główną linię włoskiego renesansu przez trzy stulecia.
Szczególnie znacząca jest historyczna rola Florencji w kształtowaniu kultury renesansu. Florencja znajdowała się w czołówce nowej sztuki od czasów protorenesansu do późnego renesansu. Stolica Toskanii okazała się niejako ogniskiem życia gospodarczego, politycznego i kulturalnego Italii od XIII do początku XVI wieku, a wydarzenia jej historii, które utraciły swój czysto lokalny charakter, stały się nabrał znaczenia ogólnowłoskiego. To samo w pełni odnosi się do sztuki florenckiej tych stuleci. Florencja była miejscem narodzin lub działalności twórczej wielu największych mistrzów od Giotta po Michała Anioła.
Od końca XV - początku XVI wieku. Rzym, obok Florencji, przedstawiany jest jako wiodący ośrodek życia artystycznego kraju. Wykorzystując swoją szczególną pozycję jako stolicy świata katolickiego, Rzym staje się jednym z najsilniejszych państw we Włoszech, zajmując wśród nich wiodącą rolę. W związku z tym rozwija się polityka artystyczna rzymskich papieży, którzy w celu wzmocnienia autorytetu pontyfikatu rzymskiego ściągają na swój dwór największych architektów, rzeźbiarzy i malarzy. Powstanie Rzymu jako głównego centrum artystycznego kraju zbiegło się z początkiem Wielkiego Renesansu; Rzym utrzymał wiodącą pozycję przez pierwsze trzy dekady XVI wieku. Najlepsze dzieła Bramantego, Rafaela, Michała Anioła i wielu innych mistrzów działających w Rzymie, powstałe w tych latach, wyznaczały zenit renesansu. Jednak wraz z utratą niezależności politycznej przez państwa włoskie, w okresie kryzysu kultury renesansu, papieski Rzym stał się bastionem reakcji ideologicznej, która przybrała formę kontrreformacji. Od lat czterdziestych XX wieku, kiedy kontrreformacja rozpoczęła szeroką ofensywę przeciwko podbojom kultury renesansu, trzeci co do wielkości ośrodek artystyczny, Wenecja, jest strażnikiem i spadkobiercą postępowych ideałów renesansu.
Wenecja była ostatnią z silnych republik włoskich, która obroniła swoją niezależność i zachowała dużą część swojego ogromnego bogactwa. Pozostała do końca XVI wieku. główny ośrodek kultury renesansu, był bastionem nadziei zniewolonej Italii. To Wenecja miała dać najbardziej owocne ujawnienie figuratywnych cech włoskiego późnego renesansu. Twórczość Tycjana w ostatnim okresie jego działalności, a także najwięksi przedstawiciele drugiego pokolenia malarzy weneckich XVI wieku. - Veronese i Tintoretto były nie tylko wyrazem realistycznych zasad sztuki renesansowej na nowym etapie historycznym - utorowały drogę tym najbardziej obiecującym historycznie elementom realizmu renesansowego, które były kontynuowane i rozwijane w nowej wielkiej epoce artystycznej - w malarstwie z XVII wieku.
Już jak na swoje czasy sztuka włoskiego renesansu miała wyjątkowo szerokie znaczenie ogólnoeuropejskie. Wyprzedzenie reszty Europy na ścieżce ewolucji sztuki renesansu w ujęciu chronologicznym. Włochy wyprzedzały je także w rozwiązywaniu wielu najważniejszych zadań artystycznych stawianych przez epokę. Dlatego dla wszystkich innych narodowych kultur renesansu odwołanie się do twórczości włoskich mistrzów pociągnęło za sobą gwałtowny skok w tworzeniu nowej, realistycznej sztuki. Już w XVI wieku osiągnięcie pewnego poziomu dojrzałości artystycznej w krajach europejskich było niemożliwe bez głębokiej twórczej asymilacji zdobyczy sztuki włoskiej. Tak wielcy malarze, jak Dürer i Holbein w Niemczech, El Greco w Hiszpanii, tacy wielcy architekci, jak Holender Cornelis Floris, Hiszpan Juan de Herrera, Anglik Pnigo Jones, wiele zawdzięczają studiom nad sztuką renesansowych Włoch. Sfera działalności samych włoskich architektów i malarzy, rozciągająca się na całą Europę od Hiszpanii po starożytną Ruś, była wyjątkowa w swoim ogromie. Ale chyba jeszcze ważniejsza jest rola włoskiego renesansu jako fundamentu kultury czasów nowożytnych, jako jednego z najwyższych wcieleń sztuki realistycznej i największej szkoły kunsztu artystycznego.
Historia Włoch.
Renesans.
W XIV i XV wieku Włochy, mimo rozdrobnienia politycznego, przechodziły głębokie, choć stopniowe przemiany. Zawirowania polityczne, nagromadzenie bogactwa w tym centrum światowego handlu i wreszcie bogata historia Włoch przyczyniły się do renesansu - odrodzenia tradycji starożytnych cywilizacji Grecji i Rzymu.
Wzrostowi dobrobytu towarzyszyło kształtowanie się społeczeństwa miejskiego, świeckiego i głęboko indywidualistycznego. Miasta, które powstały już w czasach rzymskich i nigdy całkowicie nie zniknęły, odrodziły się dzięki ogromnemu ożywieniu handlu i przemysłu. Co więcej, waśnie między cesarzami a papieżami pozwalały miastom, manewrując między obiema stronami, uwolnić się od zewnętrznej kontroli. Wszędzie, z wyjątkiem południowej części Półwyspu Apenińskiego, miasta zaczęły rozszerzać swoją władzę na okoliczne tereny wiejskie. Szlachta feudalna musiała porzucić dotychczasowy tryb życia i uczestniczyć w życiu intelektualnym i duchowym miast.
Politycznie feudalna anarchia ustąpiła miejsca kompletnemu chaosowi. Z wyjątkiem położonego na południu Królestwa Neapolu, Półwysep Apeniński podzielony był na wiele małych miast-państw, niemal całkowicie niezależnych zarówno od cesarza, jak i od papieża. Oczywiście dochodziło do różnego rodzaju zajęć i fuzji, ale wiele miast mogło skutecznie obronić się i żadne porozumienia ani siły nie były w stanie zmusić ich do zjednoczenia. Jednocześnie ostre sprzeczności społeczne w samych miastach i konieczność stworzenia jednolitego frontu przeciwko zewnętrznym wrogom przyczyniły się do upadku wielu reżimów republikańskich, co ułatwiło despotom przejęcie władzy. Ludzie, zmęczeni niestabilnością, sami zabiegali lub aprobowali pojawienie się takich tyranów, którzy rządzili z pomocą najemników (condottieri), ale jednocześnie starali się zyskać szacunek i poparcie mieszczan. W tym okresie nastąpiła znaczna ekspansja większych państw kosztem małych, a do 1494 r. Pozostało tylko pięć dużych państw i jeszcze mniej miast-państw.
Księstwo Mediolanu, Republiki Florencka i Wenecka, Państwo Kościelne i Królestwo Neapolu były najważniejszymi formacjami politycznymi Półwyspu Apenińskiego. Mediolan, pod rządami rodziny Sforzów, stał się jednym z najbogatszych państw oraz ośrodkiem sztuki i edukacji.
Tak jak Mediolan dominował nad równiną lombardzką i kontrolował alpejskie przełęcze prowadzące do północnej Europy, tak Wenecja, zbudowana na wyspach laguny, dominowała nad Morzem Adriatyckim. Trzymając się z dala od skomplikowanych perypetii włoskiej polityki, Wenecja ze względu na swoje położenie geograficzne pełniła rolę pośrednika w handlu między Europą Zachodnią a Wschodnią. Wenecją rządziły zamożne rody, które wybierały spośród siebie doży, dożywotnią głowę miasta, sprawującą rządy przy pomocy Senatu i Rady Dziesięciu. Na mocy traktatu z 1454 r., zawartego między Wenecją a Mediolanem, ten ostatni uznał Wenecję za państwo kontynentalne we wschodniej Lombardii i na północnych wybrzeżach Adriatyku.
Florencja zachowała pozory republikańskiej formy rządów, jednak częste przewroty, walki między partiami i dominacja oligarchii, składającej się z wąskiego kręgu zamożnych rodzin, doprowadziły do uznania przez mieszkańców miasta w 1434 roku władzy z rodu Medici. Formalnie republikańska forma rządów została zachowana, ale w rzeczywistości Cosimo Medici i jego następcy zachowywali się jak prawdziwi despoty. Okres rozkwitu dynastii przypadł na panowanie Lorenza Wspaniałego (1469–1492), poety, mecenasa sztuki i nauki, męża stanu i dyplomaty.
Państwo Kościelne zajmowało znaczną część środkowych Włoch, w tym Romanię, a na wschodzie sięgało niemal granic Wenecji. Nominalnie terytorium to było rządzone przez papieża, ale w rzeczywistości było podzielone na liczne lenna, w których władcy ustalali własne zasady. Wielu papieży renesansu było równie świeckich jak włoscy władcy i utrzymywało luksusowe dwory. Papieże Mikołaj V (1447-1455), założyciel Biblioteki Watykańskiej, oraz Pius II (1458-1464) uczynili wiele dla ożywienia edukacji w duchu starożytności. Rozkwit renesansu przypadł na panowanie papieży Juliusza II (1503-1513) i Leona X (1513-1521) Królestwo Neapolu obejmowało terytorium Włoch na południe od granic Państwa Kościelnego. Co prawda do 1435 roku Sycylia była odrębnym królestwem, którym rządziła francuska dynastia Andegawenów, aż do przekazania władzy królowi Alfonsowi I z dynastii Aragońskiej. Za panowania Alfonsa Neapol przeżywał okres ożywienia gospodarczego i rozkwitu sztuki, chociaż królestwo to różniło się politycznie od miast-państw północnych Włoch. W 1504 Neapol został podbity przez Hiszpanię i stopniowo tracił niepodległość przez następne dwa stulecia.
W okresie renesansu Włochy prosperowały dzięki delikatnej równowadze czynników politycznych i kulturowych panujących wówczas w Europie i na całym świecie. W XIV - pierwszej połowie XV wieku. Kraj został podzielony na wiele niezależnych państw. Czynniki dynastyczne, instytucjonalne i społeczne uniemożliwiły przekształcenie włoskiej wspólnoty kulturowej w jakąkolwiek realną formę jedności politycznej. Jak przekonywał Machiavelli i inni myśliciele włoscy tamtych czasów, to właśnie w dominującym paradoksie historycznym należy szukać korzeni świetności i tragizmu włoskiego renesansu. Upadek dwóch uniwersalnych systemów władzy średniowiecza – Świętego Cesarstwa Rzymskiego i papiestwa – wielokrotnie wywoływał próby zjednoczenia Italii.
Przez ponad sto lat (1305-1414) energiczne wysiłki skierowane były ku temu z północy, centrum i południa Włoch. Ich celem było osiągnięcie w takiej czy innej formie jedności kraju lub przynajmniej objęcie wielu państw wspólną władzą polityczną. Najważniejsze z tych wysiłków były kolejno wspierane przez Roberto z Neapolu (1308–1343), Cola di Rienzo w Rzymie (1347–1354), arcybiskupa Giovanniego Viscontiego z Mediolanu (1349–1359) i kardynała Egidio Albornoz (1352–1367) Rzymu. Ostatnie dwie poważne próby, odpowiednio, na północy i południu, zostały podjęte pod przywództwem Gian Galeazzo Viscontiego z Mediolanu (1385–1402) i neapolitańskiego króla Władysława (1402–1414). We wszystkich tych przypadkach koalicje innych sił we Włoszech zebrały się pod sztandarem „wolności Włoch” i skutecznie oparły się chęci narzucenia temu krajowi jednego rządu. Po klęsce Gian Galeazzo i Władysława nastąpiła seria wojen między pięcioma największymi państwami włoskimi.
W połowie XV wieku Włochy stanęły w obliczu dwóch nowych niekorzystnych czynników w życiu międzynarodowym. Na Zachodzie, za Alpami, dobiegała końca przedłużająca się walka między feudalnymi dynastiami Europy, w szczególności konflikt angielsko-francuski. Dlatego należało się spodziewać, że duże państwa kontynentalne – Francja, Hiszpania i Austria – wkrótce zainterweniują w sprawy włoskie. Na wschodnich – śródziemnomorskich i adriatyckich – flankach Włoch istniało zagrożenie ze strony Osmanów.
Dalekowzroczni mężowie stanu w każdym z pięciu głównych państw włoskich szybko zdali sobie sprawę, że przedłużająca się włoska „wojna domowa” musi zostać zakończona. Rozpoczęły się negocjacje pokojowe. Z inicjatywy Cosimo de 'Medici z Florencji i papieża Mikołaja V, Francesco Foscari, doża wenecki i Francesco Sforza, książę Mediolanu, zawarli pokój w Łodzi w kwietniu 1454 roku. Narodziła się federacja, do której dołączył król neapolitański Alfons Aragoński i ostatecznie mniejsze państwa włoskie pod rządami papieża. Święta Liga Państw Włoskich wprowadziła zakaz konfliktów w obrębie Półwyspu Apenińskiego i stworzyła nową strukturę pokojowego współistnienia.
Przez prawie czterdzieści lat, od 1454 do 1494 roku, Włochy cieszyły się pokojem i rozkwitem kultury renesansowej, przejawiającej się w sztuce, nauce i filozofii. Do 1492 roku Lorenzo Medici działał jako arbiter w polityce i rządził Włochami bez angażowania ich w sojusze z zagranicznymi mocarstwami europejskimi. Jednak niespełna dwa lata po śmierci Lorenza strach, ambicja i egoizm zrodziły atmosferę wzajemnej nieufności wśród władców państw włoskich.
Francuski król Karol VIII podjął się uwolnienia Włoch od rzeczywistych i częściowo fikcyjnych trudności wywołanych działaniami samolubnych władców. Przywódca religijny Florencji Savonarola otwarcie potępił te działania. W 1494 Karol VIII najechał Włochy i 22 lutego 1495 wkroczył do Rzymu; potem nastąpiły inne najazdy. W 1527 r. Rzym został splądrowany przez wojska cesarza Karola V z dynastii Habsburgów. Na mocy pokoju zawartego w Cambrai w 1529 r. Francuzi musieli zrezygnować ze swoich roszczeń we Włoszech, ale później podjęli nowe, równie nieudane próby wypędzenia Habsburgów z Italii. Wojny włoskie zakończyły się w 1559 r. pokojem Katona Cambresiego, na mocy którego większość Włoch została włączona do imperium Habsburgów.
Wraz ze zwycięstwem Hiszpanii nad Francją na Półwyspie Apenińskim zakończyła się niepodległość państw włoskich, z których wiele pozostawało zależnych od obcych mocarstw przez prawie dwa stulecia. Gwałtowny rozwój handlu śródziemnomorskiego, który zasilał dorobek kulturowy renesansu we Włoszech, wyhamował w XVI wieku, kiedy to po odkryciu Ameryki główne szlaki handlowe przeniosły się nad Atlantyk. Genua i Wenecja przetrwały jako niezależne republiki, ale ich gospodarki również podupadły. Najpotężniejszym z włoskich władców był teraz papież, nie tylko jako świecka głowa Państwa Kościelnego, ale także jako przywódca kontrreformacji. Reforma doktryny katolickiej, przyjęta na Soborze Trydenckim (1545-1563), wpłynęła na życie polityczne, kulturalne i religijne Włoch, a już za czasów papieża Pawła IV (1555-1559) Kościół katolicki zaczął zwalczać herezje. Zaostrzyła się działalność Inkwizycji. Jej ofiarami byli wolnomyślący dominikański ksiądz Giordano Bruno, który został spalony na stosie jako heretyk, oraz Galileo Galilei, który został zmuszony do porzucenia swoich pionierskich teorii naukowych.
Hiszpańska dominacja na Półwyspie Apenińskim trwała do XVII wieku, chociaż była wielokrotnie kwestionowana przez Francję, zwłaszcza za Ludwika XIV. Jednak kiedy Francja została pokonana w wojnie o sukcesję hiszpańską (1701–1714), na mocy pokoju w Utrechcie w 1713 r. Austriaccy Habsburgowie stali się główną dominującą siłą we Włoszech. Traktat zawarty w Aix-la-Chapelle w 1748 r., kończący wojnę o sukcesję austriacką, ostatecznie przyniósł państwom włoskim długo oczekiwany pokój. Od tego czasu ich granice prawie się nie zmieniły przez ponad 100 lat, aż do początku zjednoczenia kraju. Najważniejszym wydarzeniem było nadanie realnej autonomii Piemontowi i Neapolowi (w pierwszym rządziła dynastia sabaudzka, w drugim hiszpańscy Burbonowie). W połowie XVIII wieku całe Włochy przeżyły okres ożywienia gospodarczego i kulturalnego, a Mediolan, Florencja i Neapol stały się głównymi ośrodkami europejskiego oświecenia. Kompozycja Cesare Beccaria (1738–1794) Zbrodnie i kary położył podwaliny pod współczesną kryminologię i prawo karne i wkrótce został przetłumaczony na wiele języków europejskich. Prace te pod wieloma względami pomogły w opracowaniu nowego kodeksu praw wprowadzonego przez księcia Leopolda z Toskanii, jednego z najbardziej postępowych władców włoskich XVIII wieku. W Neapolu, gdzie rządzący Burbonowie byli również aktywnymi reformatorami, Antonio Genovesi (1712–1769) został mianowany szefem pierwszej w Europie katedry ekonomii politycznej.
Dzięki udziałowi tak wielu Włochów w życiu publicznym epoki Oświecenia Włochy ponownie stały się wiodącą siłą w historii Europy, a potrzeba reform wzrosła. Istotne przeobrażenia społeczne rządy austriackie przeprowadziły w Lombardii, a także w Królestwie Sardynii, Księstwie Toskanii i na południu, ale spotkały się z lokalnym oporem w innych częściach Półwyspu Apenińskiego (zwłaszcza w Państwie Kościelnym, Republiki Weneckiej i Genueńskiej), gdzie reformy nie odniosły większego sukcesu.
Decydujący wpływ na państwa włoskie i ich rozwój miała rewolucja francuska 1789 r., która potwierdziła potrzebę radykalnej przemiany społeczeństwa, a kiedy wojska francuskie dowodzone przez Napoleona Bonaparte (1769–1821) najechały w 1796 r. północne Włochy, zwolennicy rewolucji byli w stanie ustanowić rządy republikańskie pod ochroną armii francuskiej. Tak więc Genua stała się Republiką Liguryjską (czerwiec 1797), Mediolan stał się centrum Republiki Przedalpejskiej (lipiec 1797), postęp armii francuskiej na południe doprowadził do powstania Republiki Rzymskiej (luty 1798). Ostatecznie w Neapolu (styczeń 1799) utworzono Republikę Partenopijską.
Ten „republikański” eksperyment był jednak krótkotrwały. W kwietniu 1799 r. Połączone wojska austriacko-rosyjskie pod dowództwem generała A.V. Suworowa pokonały wojska francuskie w północnych Włoszech. Kiedy Francuzi się wycofali, republiki włoskie upadły, a tych, którzy popierali Francuzów, dotknęły surowe represje. Jednak zamach stanu we Francji dokonany przez Napoleona w 1799 r. i jego imponujące zwycięstwo nad Austriakami w bitwie pod Marengo w 1800 r. przygotowały grunt pod dłuższą okupację francuską i późniejsze przerysowanie mapy Półwyspu Apenińskiego. Piemont został przekształcony w państwo zależne od Francji na miejscu dawnej Republiki Przedalpejskiej. Nazywało się Republiką Włoską, a od 1804 roku, kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem i przyjął koronę króla Włoch w katedrze w Mediolanie, przemianowano je na Królestwo Włoch. Królestwo Włoch obejmowało Lombardię, Wenecję (Napoleon zniósł istniejącą od wielu stuleci republikę) i większość Emilii. Wicekrólem został generał Eugene Beauharnais (syn cesarzowej Józefiny). W 1806 Napoleon najechał Neapol. Król i jego dwór uciekli na Sycylię, gdzie do 1814 roku pozostawali pod ochroną floty brytyjskiej. Napoleon mianował swojego brata Józefa królem Neapolu. Jednak w 1808 roku przeniósł się do Madrytu i został królem Hiszpanii, a tron Neapolu przeszedł na zięcia Napoleona, Joachima Murata. Państwo Kościelne zachowało niepodległość aż do sporu między Napoleonem a papieżem Piusem VII (1800-1823) i przyłączenia Rzymu do Francji w 1809 roku.
Do 1814 roku państwa włoskie pozostawały częścią imperium napoleońskiego. Rządy francuskie pomogły Włochom zmodernizować ustrój. Organy finansowe i administracyjne zostały zreorganizowane, a kodeksy prawne zmienione w duchu francuskiego kodeksu cywilnego. Kiedy imperium zaczęło się rozpadać po klęsce armii napoleońskiej w bitwie pod Lipskiem (1813), we Włoszech podniosła się opozycja, domagając się utworzenia rządu konstytucyjnego. U schyłku imperium Joachim Murat w 1814 roku z Rimini namawiał Włochów do zjednoczenia się w celu stworzenia niepodległego państwa. Dzieła włoskiego pisarza Ugo Foscolo (1778–1827) świadczą o wzroście samoświadomości narodowej. Po upadku cesarstwa napoleońskiego kongres wiedeński (1814-1815), ignorując takie apele, przywrócił władzę dawnym władcom państw włoskich. Sugerowało to powrót do sytuacji politycznej sprzed rewolucji francuskiej, choć z pewnymi zmianami. Republika Wenecka nie została przywrócona w jej dawnej formie, a ziemie niegdyś podporządkowane Wenecji stanowiły teraz część Królestwa Lombardii i Wenecji, którym rządził austriacki wicekról osiadły w Mediolanie. Chociaż dominacja austriacka i agresywna polityka Metternicha były głównym celem ataków włoskich nacjonalistów, to już na początku XIX wieku. to Lombardia i Wenecja korzystnie różniły się charakterem rządów od innych ziem włoskich. W niektórych miejscach dawni władcy odzyskali swoje trony, ale prawie wszędzie stała za nimi Austria. Członkowie rodu Habsburgów rządzili Toskanią oraz małymi księstwami Parmy i Modeny. Papież przywrócił swoje posiadłości w Państwie Kościelnym i wyznaczył swoich emisariuszy do miast Bolonii i Ferrary. Na południu Neapol i Sycylia zostały zjednoczone w monarchii kierowanej przez Burbonów, którzy powrócili do władzy, pod nazwą Królestwa Obojga Sycylii. Oprócz Neapolu tylko Piemont (Królestwo Sardynii) cieszył się pewną rzeczywistą autonomią, a posiadłości dynastii sabaudzkiej powiększyły się poprzez aneksję byłej Republiki Genui. Jednak władcy Piemontu bali się rewolucji i uważali Austrię za swojego głównego sojusznika.
Włochy to najlepsze miejsce do łatwego zrozumienia historii sztuki. Arcydzieła są dosłownie na każdym kroku.
Z tego artykułu dowiesz się:
"Rinascimento": ri - "znowu" + nasci - "narodzić się"
Mam nadzieję, że każdy słyszał określenie „renesans”. Narodzony na nowo, narodzony na nowo Albo renesans. Niemal zawsze pojęcie to stosuje się do dziedziny sztuki: malarstwa, literatury, architektury itp. Nawiasem mówiąc, można to przypisać nauce.
Botticelli, Narodziny Wenus
Teraz zastanówmy się, ale co tak naprawdę narodziło się na nowo? Jest to szczególny typ kultury, który wyszedł już poza średniowiecze, ale poprzedza jedynie Oświecenie.
Termin ten po raz pierwszy wprowadził Giorgio Vasari (włoski humanista). Oznacza to pewien znaczący krok naprzód we wszystkich sferach życia społecznego, aw szczególności w sferze kultury. Rozkwit, wyjście z cienia, przemiana.
Walka między średniowieczem a starożytnością
Jeśli nadal nie jest to bardzo jasne, wyjaśnię to prościej. Faktem jest, że średniowieczna kultura, malarstwo, poezja i samo życie ludzi były bardzo zależne od kościoła, hierarchii społecznej i religijnej. Sztuka średniowieczna to sztuka religijna, osobowość się tu gubi, to nie ma znaczenia.
Nawiasem mówiąc, na stronach mojego bloga jest kilka języków obcych!
Pamiętaj o średniowiecznych katolickich freskach, płótnach. Są to bardzo przerażające obrazy, miłe dla kościoła. Oto święci, sprawiedliwi, aw przeciwieństwie do Sądu Ostatecznego, straszne demony, potwory. Powstała sytuacja, w której bycie sobą, posiadanie zwykłych ludzkich namiętności, pragnień jest właściwą drogą do piekła. Tylko prawy chrześcijanin o czystym sercu mógł mieć nadzieję na zbawienie i przebaczenie.
Domanico Veneziano, Madonna z Dzieciątkiem
Renesans charakteryzuje się antropocentryzmem i. W centrum jest osoba, jej aktywność, myśli, aspiracje. Takie podejście jest charakterystyczne dla epoki kultury antycznej. To jest starożytny Rzym, Grecja. W miejsce pogaństwa w Europie pojawia się chrześcijaństwo, a wraz z nim całkowicie zmieniają się kanony sztuki.
Raphael Santi, Madonna w zieleni
Teraz osoba była uważana za osobę, ważny składnik społeczeństwa. Człowiek otrzymał w sztuce wolność, której nigdy nie dawały mu surowe prawa kultury religijnej średniowiecza.
Odrodzenie, przepraszam za tautologię, ożywia okres starożytności, ale to już jego wyższy, współczesny poziom. Europa znajduje się pod jej wpływem w okresie od XV do XVI wieku. We Włoszech będą nieco inne ramy chronologiczne renesansu, powiem ci trochę później.
Jak to wszystko się zaczęło?
Wszystko zaczęło się wraz z upadkiem Cesarstwa Bizantyjskiego. Jeśli Europa przez długi czas znajdowała się pod panowaniem kościoła, to w Bizancjum nikt nie zapomniał o sztuce okresu antycznego. Ludzie uciekali z rozpadającego się imperium. Zabrali ze sobą książki, obrazy, przywieźli do Europy rzeźby i nowe idee.
Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego
Cosimo de 'Medici zakłada we Florencji Akademię Platona. Raczej ją ożywia. Wszystko to było pod wrażeniem przemówienia jednego bizantyjskiego wykładowcy.
Rozrastają się miasta, rosną wpływy majątkowe, jak rzemieślnicy, kupcy, bankierzy, rzemieślnicy. Absolutnie nie dbają o hierarchiczny system wartości. Pokorny duch sztuki religijnej jest dla nich niezrozumiały, obcy.
Istnieje nowoczesny trend - humanizm. To właśnie ma potężny wpływ na nową sztukę renesansu. Europejskie miasta starały się wyposażyć w postępowe ośrodki nauki i sztuki.
Obszar ten znalazł się pod wpływem Kościoła. Oczywiście średniowiecze ze swoimi ogniskami i paleniem książek cofnęło rozwój cywilizacji o dziesiątki lat. Teraz, wielkimi krokami, renesans starał się dogonić.
włoski renesans
Sztuka piękna staje się nie tylko ważnym składnikiem epoki, ale także niezbędną działalnością. Ludzie potrzebują teraz sztuki. Dlaczego?
Rafał Santi, portret
Nadchodzi okres ożywienia gospodarczego, a wraz z nim gigantyczna zmiana w umysłach ludzi. Cała ludzka świadomość nie była już nastawiona tylko na przetrwanie, pojawiają się nowe potrzeby.
Przedstawić świat takim, jakim jest, pokazać prawdziwe piękno i prawdziwe problemy - oto zadanie tych, którzy stali się ikonami włoskiego renesansu.
Uważa się, że ten trend pojawił się we Włoszech. I to już od XIII wieku. Następnie pojawiają się pierwsze zaczątki nowego nurtu w twórczości Paramoniego, Pisano, następnie Giotta i Orcagny. Ostatecznie zakorzenił się dopiero w latach dwudziestych XV wieku.
W sumie można wyróżnić 4 główne etapy powstawania epoki:
- Protorenesans (co wydarzyło się we Włoszech);
- Wczesny renesans;
- wysoki renesans;
- Późny renesans.
Rozważmy bardziej szczegółowo każdy z okresów.
Proto-renesans
Nadal ściśle związany ze średniowieczem. Jest to okres stopniowego przechodzenia od tradycji dawnych czasów do nowych. Miało to miejsce w okresie od II połowy XIII wieku do XIV wieku. Nieznacznie spowolnił swój rozwój z powodu globalnej epidemii dżumy we Włoszech.
Epoka protorenesansowa, Andrea Mantegna, ołtarz św. Zenona w Weronie
Malarstwo tego okresu najlepiej charakteryzują dzieła mistrzów Florence Cimabue, Giotto, a także szkoły sieneńskiej - Duccio, Simone Martini. Oczywiście mistrz Giotto uważany jest za najważniejszą postać protorenesansu. Prawdziwy reformator kanonów malarstwa.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Można powiedzieć, że jest to czas płynnego przejścia na nowy nurt. Wciąż wiele zapożyczonych ze sztuki z przeszłości. Dodawane są do niej nowe trendy, dodawane są obrazy, dodaje się wiele codziennych motywów. Malarstwo i architektura, literatura stają się coraz mniej figuratywne, a coraz bardziej „ludzkie”.
Wczesny renesans, Bazylika Santa Maria del Carmine, Firenze
Wysoki renesans
Bujny rozkwit renesansu przypada we Włoszech na lata 1500 - 1527. Jego centrum zostało przeniesione z Florencji do Rzymu. Papież Juliusz II sprzyja nowemu nastrojowi, co bardzo pomaga rzemieślnikom.
Madonna Sykstyńska, Raphael Santi, Wysoki Renesans
On, człowiek przedsiębiorczy, nowoczesny, przeznacza środki na tworzenie obiektów artystycznych. Malowane są najlepsze freski we Włoszech, budowane są kościoły, budynki, pałace. Uważa się za całkiem właściwe zapożyczanie cech antyku w tworzeniu nawet budowli sakralnych.
Najbardziej znanymi włoskimi artystami ery wielkiego sprzeciwu są Leonardo da Vinci i Raphael Santi.
Byłem w Luwrze w marcu 2012 r., nie było zbyt wielu turystów, a ja spokojnie iz przyjemnością mogłem obejrzeć obraz „Mona Lisa”, zwany też „La Gioconda”. Rzeczywiście, bez względu na to, po której stronie korytarza pójdziesz, jej oczy zawsze patrzą na ciebie. Cud! Czyż nie?
Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Późny renesans
Miało to miejsce od 1530 do 1590-1620s. Historycy zgodzili się zredukować dzieło tego okresu do jednego tylko warunkowo. Było tak wiele nowych kierunków, że oczy się rozszerzyły. Dotyczy to wszystkich rodzajów twórczości.
Wtedy kontrreformacja zatriumfowała w południowej Europie. Zaczęli bardzo uważać na nadmierne intonowanie ludzkiego ciała. Pojawiło się wielu przeciwników jasnego powrotu do starożytności.
Veronese, Wesele w Kanie, późny renesans
W wyniku takiej walki pojawił się styl „sztuki nerwowej” - manieryzm. Są przerywane linie, naciągane kolory i obrazy, czasem zbyt niejednoznaczne, a czasem przesadzone.
Równolegle pojawiają się dzieła Tycjana i Palladia. Ich twórczość uważana jest za przełomową dla późnego renesansu, jest całkowicie niewrażliwa na kryzysowe prądy tego stulecia.
Filozofia tamtych czasów znajduje nowy przedmiot badań: człowieka „uniwersalnego”. Tu nurty filozoficzne przeplatają się z malarstwem. Na przykład Leonarda da Vinci. Jego praca jest reprezentacją braku granic, ograniczeń dla ludzkiego umysłu.
Jeśli Ty lub Twoje dziecko musicie przygotować się do Jednolitego Egzaminu Państwowego i GIA, możecie to zrobić na stronie internetowej Foxford dla dzieci w wieku szkolnym. Edukacja dla uczniów klas 5-11 we wszystkich dyscyplinach obecnych w rosyjskich szkołach. Oprócz kursów podstawowych z przedmiotów kierunkowych, portal oferuje specjalistyczne kursy przygotowujące do Jednolitego Egzaminu Państwowego, Państwowego Egzaminu Akademickiego oraz Olimpiad. Dostępne dyscypliny do szkolenia: matematyka, nauki społeczne, język rosyjski, fizyka, informatyka, chemia, historia, język angielski, biologia.
Era obejmuje północ
Tak, wszystko zaczęło się we Włoszech. Potem prąd poszedł dalej. Kilka słów, które chcę powiedzieć o północnym renesansie. Ostatnio trafił do Holandii, Niemiec i Francji. Nie było renesansu w tym klasycznym sensie, ale nowy styl podbił Europę.
Dominuje sztuka gotycka, a ludzka wiedza schodzi na dalszy plan. Wyróżniają się Albrecht Dürer, Hans Holbein Młodszy, Lucas Cranach Starszy, Pieter Brueghel Starszy.
Najlepsi przedstawiciele całej epoki
Rozmawialiśmy o historii tego najciekawszego okresu. Przyjrzyjmy się teraz bliżej wszystkim jego składnikom.
Człowiek renesansu
Najważniejsze jest zrozumienie - a kim jest człowiek renesansu?
Filozofowie pomogą nam tutaj. Dla nich przedmiotem badań był umysł i możliwości osoby, która tworzy. To umysł odróżnia człowieka od wszystkiego innego. Umysł czyni go podobnym do Boga, ponieważ Człowiek może tworzyć, tworzyć. To jest Stwórca, który stwarza nową, stale rozwijającą się osobę.
Znajduje się na styku Natury i Nowoczesności. Natura obdarzyła go niesamowitym darem - doskonałym ciałem i potężnym intelektem. Współczesny świat otwiera nieograniczone możliwości. Edukacja, fantazja i jej realizacja. Nie ma ograniczeń co do tego, do czego zdolny jest człowiek.
Człowiek witruwiański, Leonardo da Vinci
Ideał osobowości człowieka obecnie: dobroć, siła, bohaterstwo, umiejętność kreowania i kreowania wokół siebie nowego świata. Najważniejsza jest tu wolność jednostki.
Zmienia się idea osoby - teraz jest wolny, pełen siły i entuzjazmu. Oczywiście takie wyobrażenie o ludziach poruszyło ich do czegoś wielkiego, znaczącego, ważnego.
„Szlachetność, jak rodzaj blasku emanującego z cnoty i oświecającego jej właścicieli, bez względu na ich pochodzenie”. (Poggio Bracciolini, XV wiek).
Rozwój nauki
Okres XIV-XVI wieku stał się przełomem w rozwoju nauki. Co się dzieje w Europie?
- Jest to okres Wielkich Odkryć Geograficznych;
- Mikołaj Kopernik zmienia wyobrażenia ludzi o Ziemi, udowadnia, że Ziemia kręci się wokół Słońca;
- Paracelsus i Wesalius dokonują ogromnego postępu w medycynie i anatomii. Przez długi czas sekcja zwłok, badanie anatomii człowieka było przestępstwem, profanacją ciała. Wiedza medyczna była absolutnie niepełna, a wszelkie badania były zabronione;
- Niccolo Machiavelli bada socjologię, zachowanie ludzi w grupach;
- Pojawia się idea „społeczeństwa idealnego”, „Miasta Słońca” Campanelli;
- Od XV wieku aktywnie rozwija się druk, opublikowano wiele dzieł dla ludzi, dzieła naukowe i historyczne stały się dostępne dla każdego;
- Rozpoczęły się aktywne studia nad starożytnymi językami, tłumaczenia starożytnych ksiąg.
Ilustracja do książki Miasto Słońca, Campanella
Literatura i filozofia
Najjaśniejszym przedstawicielem epoki jest Dante Alighieri. Jego „Komedia” lub „Boska Komedia” była podziwiana przez współczesnych, stała się wzorem czystej literatury renesansu.
Ogólnie okres ten można scharakteryzować jako gloryfikację harmonijnej, wolnej, twórczej, wszechstronnie rozwiniętej osobowości.
Wolne sonety Francesco Petrarki o miłości ujawniają głębię ludzkiej duszy. Widzimy w nich tajemniczy, ukryty świat uczuć, cierpienia i radości z miłości. Na pierwszy plan wysuwają się ludzkie emocje.
Petrarka i Laura
Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto i Torquato Tasso gloryfikowali epokę swoimi dziełami o zupełnie różnych stylach. Ale stały się klasyką renesansu.
Oczywiście romantyczne powieści, historie o miłości i przyjaźni, zabawne historie i tragiczne powieści. Oto na przykład „Dekameron” Boccaccia.
Dekameron, Boccaccio
Pico della Mirandola napisał: „O najwyższym i zachwycającym szczęściu człowieka, któremu dane jest posiadać to, czego chce i być tym, czego chce”.
Znani filozofowie tej epoki:
- Leonarda Bruniego;
- Galileo Galilei;
- Niccolo Machiavelli;
- Giordano Bruno;
- Gianozzo Manetti;
- Pietro Pomponazzi;
- Tommaso Campanella;
- Marsilio Ficino;
- Giovanniego Pico della Mirandola.
Zainteresowanie filozofią gwałtownie rośnie. Wolnomyślenie przestaje być czymś zakazanym. Tematyka analiz jest bardzo różna, nowoczesna, aktualna. Nie ma już tematów, które są uważane za nieodpowiednie, a refleksje filozofów nie idą już tylko po to, by przypodobać się kościołowi.
sztuka
Jednym z najszybciej rozwijających się obszarów jest malarstwo. Wciąż jednak pojawia się wiele nowych tematów. Teraz artysta staje się także filozofem. Pokazuje swoje spojrzenie na prawa natury, anatomię, perspektywy życia, idee, światło. Nie ma już zakazów dla tego, kto ma talent i chęć tworzenia.
Czy uważasz, że temat malarstwa religijnego nie jest już aktualny? Wręcz przeciwnie. Mistrzowie renesansu stworzyli niesamowite nowe obrazy. Stare kanony odchodzą, ich miejsce zajmują obszerne kompozycje, pojawiają się pejzaże, atrybuty „światowe”. Święci ubierają się realistycznie, stają się bliżsi, bardziej ludzcy.
Michał Anioł, Stworzenie Adama
Rzeźbiarze chętnie sięgają także po motywy religijne. Ich praca staje się bardziej swobodna, szczery. Ludzkie ciało, szczegóły anatomiczne nie są już tematem tabu. Powraca motyw starożytnych bogów.
Piękno, harmonia, równowaga, kobiece i męskie ciała są na pierwszym miejscu. W pięknie ludzkiego ciała nie ma zakazu, skromności, zepsucia.
Architektura
Powracają zasady i formy starożytnej sztuki rzymskiej. Teraz dominuje geometria, symetria, wiele uwagi poświęca się poszukiwaniu idealnych proporcji.
Powrót mody:
- nisze, półkule kopuł, łuki;
- aediculae;
- miękkie linie.
Zastąpili zimne gotyckie zarysy. Na przykład słynna katedra Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Wtedy też pojawiły się pierwsze wille - budownictwo podmiejskie. Zwykle duże kompleksy z ogrodami, tarasami.
Katedra Santa Maria del Fiore
Ogromny wkład w architekturę wnieśli:
- Filippo Brunelleschi jest uważany za „ojca” architektury renesansowej. Rozwinął teorię perspektywy i system porządku. To on stworzył kopułę katedry we Florencji.
- Leon Battista Alberti – zasłynął z ponownego przemyślenia motywów bazylik wczesnochrześcijańskich* z czasów Konstantyna.
- Donato Bramante - pracował w okresie Wielkiego Renesansu. Znany ze zrównoważonych proporcji.
- Michelangelo Buonarroti jest głównym architektem późnego renesansu. Stworzył Bazylikę św. Piotra, Schody Laurenziana.
- Andrea Palladio – twórca klasycyzmu. Stworzył własny nurt, nazwany palladianizmem. Pracował w Wenecji, projektując największe katedry i pałace.
W okresie wczesnego i późnego renesansu powstały najlepsze pałace we Włoszech. Na przykład willa Medici w Poggio a Caiano. Również Palazzo Pitti.
Dominowały kolory: niebieski, żółty, fioletowy, brązowy.
Ogólnie rzecz biorąc, architekturę tamtych czasów wyróżniała z jednej strony stabilność, z drugiej gładkie linie, półkoliste przejścia i złożone łuki.
Pokoje były przestronne, z wysokimi sufitami. Ozdobione ornamentami drzewnymi lub liściastymi.
* Bazylika - kościół, katedra. Ma kształt prostokąta i jedną lub więcej (nieparzystej liczby) naw. Jest charakterystyczny dla okresu wczesnochrześcijańskiego, a sama forma wywodzi się z budowli świątynnych starożytnej Grecji i Rzymu.
Zaczęto stosować nowe materiały budowlane. Podstawą są kamienne bloki. Zaczęto przetwarzać na różne sposoby. Pojawiają się nowe bloki konstrukcyjne. A jednak - to okres aktywnego stosowania tynku.
Cegła staje się materiałem dekoracyjnym i konstrukcyjnym. Wykorzystywana jest również cegła glazurowana, terakota i majolika. Wiele uwagi poświęca się detalom dekoracyjnym, jakości ich opracowania.
Teraz metale są również wykorzystywane do obróbki dekoracyjnej. Są to miedź, cyna i brąz. Rozwój stolarki umożliwia wykonywanie z twardego drewna niezwykle pięknych, ażurowych elementów.
Muzyka
Wzmagają się wpływy muzyki ludowej. Szybko rozwija się polifonia wokalna i wokalno-instrumentalna. Szkoła wenecka odnosiła tu szczególne sukcesy. We Włoszech pojawiają się nowe style muzyczne - frottola i villanella.
Caravaggio, muzyk lutniowy
Włochy słyną z instrumentów smyczkowych. Toczy się nawet walka między altówką a skrzypcami o jak najlepsze wykonanie tych samych melodii. Nowe style śpiewu opanowują Europę - pieśń solowa, kantata, oratorium i opera.
Dlaczego Włochy?
Nawiasem mówiąc, dlaczego renesans rozpoczął się we Włoszech? Faktem jest, że większość ludności mieszkała w miastach. Tak, jest to sytuacja nietypowa dla okresu XIII-XV wieku. Ale czy gdyby nie zaszły szczególne okoliczności, ukazałyby się wszystkie arcydzieła epoki?
Szybko rozwijał się handel i rzemiosło. Po prostu trzeba było się uczyć, wymyślać, ulepszać produkty ich pracy. Byli więc myśliciele, rzeźbiarze, artyści. Trzeba było uatrakcyjnić produkty, lepiej sprzedawały się książki z ilustracjami.
Handel to zawsze podróż. Ludzie potrzebowali języków. W swoich podróżach widzieli wiele nowych rzeczy, starali się to wprowadzić w życie swojego miasta.
Vasari, Florencja
Z drugiej strony Włochy są spadkobiercą Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Miłość do piękna, pozostałości starożytnej kultury - wszystko to koncentruje się w miastach Włoch. Taka atmosfera po prostu nie mogła nie zachęcić utalentowanych ludzi do nowych odkryć.
Naukowcy uważają, że innym powodem jest właśnie zachodni, a nie wschodni typ wyznania chrześcijańskiego. Uważa się, że jest to szczególna forma chrześcijaństwa. Zewnętrzna strona katolickiego życia kraju pozwalała na pewną swobodę myślenia.
Na przykład pojawienie się „antypapieży”! Wtedy o władzę walczyli sami papieże, stosując nieludzkie, całkowicie nielegalne metody do osiągnięcia celu. Ludzie poszli za tym, zdając sobie sprawę, że w prawdziwym życiu katolickie zasady i moralność nie zawsze działają.
Teraz Bóg stał się przedmiotem wiedzy teoretycznej, a nie centrum ludzkiego życia. Człowiek został wyraźnie oddzielony od Boga. Oczywiście rodziło to różne wątpliwości. W takich warunkach rozwija się nauka i kultura. Naturalnie sztuka oddziela się od religii.
Przyjaciele, dziękuję za czytanie moich artykułów! Mam nadzieję, że udało mi się wyjaśnić ważne kwestie dotyczące włoskiego renesansu.
Przeczytaj także o Włoszech i Włoszech, gdzie bez problemu zwiedzisz najciekawsze i najpiękniejsze miejsca w kraju.
Subskrybuj aktualizacje, publikuj ponownie moje artykuły. Ponadto, subskrybując, otrzymasz w prezencie, całkowicie bezpłatnie, doskonały podstawowy rozmówki w trzech językach: angielskim, niemieckim i francuskim. Jego główną zaletą jest rosyjska transkrypcja, dzięki czemu nawet bez znajomości języka bez problemu opanujesz zwroty potoczne. Do zobaczenia wkrótce!
Byłem z tobą, Natalio Glukhova, życzę ci miłego dnia!