Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Wielcy artyści Krymu Prezentację przygotowała Bogacheva S.S.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w rodzinie kupca Konstantina (Gevorg) i Hripsime Aivazovsky. 17 (29) lipca 1817 r. Proboszcz kościoła ormiańskiego w mieście Teodozja odnotował, że Konstantin (Gevorg) Aivazovsky i jego żona Hripsime mieli „Hovhannesa, syna Gevorga Ayvazyana”. Przodkami Aivazovsky'ego byli galicyjscy Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z tureckiej Armenii w XVIII wieku. Hovhannes miał zostać najwybitniejszym, światowej sławy malarzem morskim, malarzem bitewnym, kolekcjonerem, filantropem - Iwanem Aiwazowskim. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Ivan Aivazovsky od dzieciństwa odkrywał zdolności artystyczne i muzyczne; w szczególności nauczył się grać na skrzypcach. Teodozjański architekt - Kokh Jakow Chrystianowicz, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Po ukończeniu szkoły rejonowej w Teodozji, z pomocą burmistrza, który był już wówczas wielbicielem talentu przyszłego artysty, został zapisany do gimnazjum w Symferopolu. Bryg "Merkury" po zwycięstwie nad dwoma tureckimi okrętami, 1848 DZIECIŃSTWO Prezentacji dokonała Bogaczewa S.S.
Następnie został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Pierwszym nauczycielem plastyki młodego Iwana Ajwazowskiego był niemiecki artysta-kolonista Johann Ludwig Gross, którego lekką ręką młody Iwan Konstantinowicz otrzymał rekomendacje do Akademii Sztuk Pięknych. Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. W 1835 roku za pejzaże „Widok wybrzeża w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego pejzażysty Philipa Tannera. We wrześniu 1837 roku Aivazovsky otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz Spokój. Dało mu to prawo do dwuletniej podróży na Krym i do Europy. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Krym i Europa (1838-1844) Pejzaż księżycowy z wrakiem statku, 1863 Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie spędził dwa lata. Nie tylko malował pejzaże morskie, ale także zajmował się malarstwem batalistycznym, a nawet brał udział w działaniach wojennych na wybrzeżu Czerkiesów, gdzie obserwując z brzegu lądowanie w dolinie rzeki Shahe wykonał szkice do obrazu zwanego tym miejscem), napisany później na zaproszenie szefa kaukaskiej linii brzegowej, generała Raevsky'ego. Obraz został zakupiony przez Mikołaja I. Pod koniec lata 1839 r. wrócił do Petersburga, gdzie 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii, pierwszy stopień i osobistą szlachtę. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Krym i Europa (1838-1844) W lipcu 1840 roku Aiwazowski i jego przyjaciel z klasy krajobrazu Akademii, Wasilij Sternberg, udali się do Rzymu. Po drodze zatrzymali się w Wenecji i Florencji. W Wenecji Iwan Konstantinowicz spotkał Gogola, a także odwiedził wyspę św. Łazarza, gdzie spotkał się ze swoim bratem Gabrielem. Artysta przez długi czas pracował w południowych Włoszech, w szczególności w Sorrento, i wypracował sobie styl pracy, który polegał na tym, że w plenerze pracował tylko przez krótki czas, a w pracowni odtwarzał pejzaż, pozostawiając szerokie pole do improwizacji. Obraz Chaosu został zakupiony przez papieża Grzegorza XVI, który również przyznał Aiwazowskiemu złoty medal. Ogólnie rzecz biorąc, praca Aivazovsky'ego we Włoszech zakończyła się sukcesem. Za swoje obrazy otrzymał złoty medal Paryskiej Akademii Sztuk Pięknych. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu, 1892 r. Prezentację wykonała Bogaczewa S.S.
Krym i Europa (1838-1844) Na początku 1842 r. Aiwazowski podróżował przez Szwajcarię i Dolinę Renu do Holandii, stamtąd popłynął do Anglii, później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. W Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął artysta, wpadł w sztorm i prawie zatonął, tak że w paryskich gazetach pojawiły się doniesienia o jego śmierci. Cała podróż trwała cztery lata. Jesienią 1844 wrócił do Rosji. Pożegnanie Puszkina z morzem. Obraz wykonał I. K. Aivazovsky wraz z I. E. Repinem, 1877 r. Prezentację wykonał Bogacheva S.S.
W 1844 został malarzem Sztabu Głównego Marynarki Wojennej (bez pomocy finansowej), a od 1847 profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych; przebywał także w akademiach europejskich: w Rzymie, Paryżu, Florencji, Amsterdamie i Stuttgarcie. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski malował głównie pejzaże morskie; stworzył serię portretów nadmorskich miast Krymu. Jego kariera była bardzo udana. Otrzymał wiele orderów i otrzymał stopień kontradmirała. W sumie artysta napisał ponad 6 tysięcy prac. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Od 1845 mieszkał w Teodozji, gdzie za zarobione pieniądze otworzył szkołę artystyczną, która później stała się jednym z ośrodków artystycznych Noworosji, oraz galerię (1880), został założycielem cymmeryjskiej szkoły malarstwa, był inicjatorem budowy kolei Feodosia - Dzhankoy, zbudowanej w 1892 roku. Aktywnie zaangażowany w sprawy miasta, jego ulepszenie, przyczynił się do dobrobytu. Interesował się archeologią, zajmował się ochroną zabytków krymskich, brał udział w badaniach ponad 80 kurhanów (część znalezionych przedmiotów przechowywana jest w spiżarni Ermitażu). Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Ostatnie dni życia Artysta zmarł 2 maja 1900 roku w Teodozji, w wieku osiemdziesięciu dwóch lat. Rankiem 19 kwietnia (2 maja) 1900 roku Aiwazowski postanowił spełnić swoje odwieczne pragnienie - jeszcze raz pokazać jeden z epizodów walki wyzwoleńczej greckich rebeliantów przeciwko Turkom. Na fabułę malarz wybrał prawdziwy fakt - heroiczny wyczyn nieustraszonego Greka Konstantyna Canarisa, który wysadził w powietrze statek tureckiego admirała u wybrzeży wyspy Chios. W ciągu dnia artysta prawie skończył pracę. Późno w nocy, podczas snu, nagła śmierć przerwała życie Aiwazowskiego. Niedokończony obraz „Eksplozja statku” pozostał na sztalugach w pracowni artysty, którego dom w Teodozji zamieniono w muzeum. Twórczość artysty została wysoko oceniona przez wielu współczesnych, a artysta I.N. Kramskoy napisał: „... Aivazovsky, bez względu na to, co ktoś mówi, jest w każdym razie gwiazdą pierwszej wielkości i to nie tylko u nas, ale w ogóle w historii sztuki…” W 1903 r. wdowie zamontowano marmurowy nagrobek w formie sarkofagu z litego bloku białego marmuru, którego autorem jest włoski rzeźbiarz L. Biogioli. Słowa ormiańskiego historyka Movsesa Khorenatsiego zapisane są w starożytnym języku ormiańskim: „Urodzony jako śmiertelnik, pozostawił po sobie nieśmiertelną pamięć”. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Galeria Dom Aiwazowskiego, później galeria sztuki, został osobiście zaprojektowany przez Aiwazowskiego w 1845 roku, aw 1880 roku artysta otworzył własną salę wystawową. Iwan Konstantinowicz wystawił w nim swoje obrazy, które miały opuścić Teodozję. Ten rok jest oficjalnie uznawany za rok powstania galerii. Zgodnie z jego wolą galeria sztuki została przekazana Teodozji. W założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosiya, która teraz nosi jego imię, twórczość artysty jest najpełniej reprezentowana. Archiwum dokumentów Aiwazowskiego jest przechowywane w Rosyjskim Państwowym Archiwum Literatury i Sztuki, Państwowej Bibliotece Publicznej. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), Państwowa Galeria Trietiakowska, Muzeum Teatralne. AA Bakhrushina. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Co ci przypomina Iwana Ajwazowskiego w Symferopolu? W pobliżu Placu Sowieckiego, na placu imienia Dybenko P.E., znajduje się pomnik braci Aiwazowskich: Gabriela i Iwana. Autorami tego pomnika w stolicy Krymu są architekt - W. Krawczenko oraz rzeźbiarze - L. Tokmajjan i jego synowie. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Nikołaj Semenowicz Samokisz urodził się 13 (25) października 1860 r. W Niżynie (obecnie obwód czernihowski na Ukrainie). Ukończył 4. klasę Niżyńskiego Instytutu Historyczno-Filologicznego, utworzonego na bazie „Gimnazjum Nauk Wyższych i Liceum Księcia Bezborodki”, słynnej instytucji edukacyjnej, w której studiował N.V. Gogol. Początkowe umiejętności artystyczne otrzymał w gimnazjum w Niżynie u nauczyciela rysunku R. K. Muzyczenko-Cybulskiego, u którego pobierał również prywatne lekcje malarstwa. Pierwsza próba wstąpienia do Cesarskiej Akademii Sztuk nie powiodła się, ale został przyjęty jako ochotnik do warsztatu bojowego profesora B. P. Villevalde (1878). Rok później został przyjęty jako student. Studiował w Imperial Academy of Arts (1879 - 1885), klasa B. P. Villevalde, inni znani nauczyciele - P. P. Czistyakow i V. I. Jacobi. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Szybko zaczął robić postępy. Już w 1881 roku otrzymał mały złoty medal za obraz „Powrót wojsk do ludu”. W 1882 roku opublikował pierwszy album rycin wykonanych pod kierunkiem L. E. Dmitrieva-Kavkazsky'ego. W następnym roku, w 1883 roku, otrzymał nagrodę S. G. Stroganowa za obraz „Właściciele na jarmarku”. W 1884 roku otrzymał drugi mały złoty medal za obraz „Epizod z bitwy pod Małym Jarosławcem”, a P. M. Tretiakow nabył obraz „Spacer” do swojej galerii. W 1885 roku za pracę dyplomową „Powrót kawalerii rosyjskiej po ataku wroga pod Austerlitz w 1805 roku” otrzymał duży złoty medal i tytuł artysty klasowego I stopnia. Od 1885 do 1888 doskonalił się w Paryżu pod kierunkiem słynnego malarza bitewnego Eduarda Detaille'a. Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
W 1889 roku ożenił się z Eleną Pietrowną Sudkowską (z domu Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863 - 1924) - słynna ilustratorka książek, uczennica V. P. Vereshchagina. A.S. Puszkina dużo ilustrował. Jej ilustracje do bajki Yershova „Mały garbaty koń” są bardzo znane. W 1896 roku za rysunki do Kolekcji Koronacyjnej otrzymała Najwyższą Nagrodę i medal na błękitnej wstążce. Małżonkowie czasami pracowali razem, więc oboje uczestniczyli w przygotowaniu ilustrowanego wydania „Martwych dusz” Gogola (drukarnia A. F. Marksa, 1901). W jednej z hal dworca witebskiego (pierwotna nazwa Carskoselsky), wzniesionego w latach 1901-1904, ściany zdobią panele autorstwa N. S. Samokisza i E. P. Samokisza-Sudkowskiej, poświęcone historii kolei Carsko Sioło. e. Elena Petrovna zmarła na wygnaniu w Paryżu. NS Samokish, „Stado kłusujących królowych oryolskich” (1890). W 1890 r. otrzymał tytuł akademika za pracę „Stado królowych kłusaków Oryola” (Stadnina Koni Novo-Tomnikovsky, obwód tambowski). Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
NAUCZYCIEL Uczył przez całe życie od 1894 roku, kiedy to został zaproszony do Szkoły Rysunkowej, gdzie przez 23 lata uczył rysunku i malarstwa. Rosyjscy ilustratorzy nadal studiują zgodnie z podręcznikiem N. S. Samokisha „Pen Drawing”. Członek zwyczajny Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1913), w której wykładał od 1912, profesor, kierownik klasy bojowej w latach 1913-1918. Wykładał w Akademii Sztuk Pięknych do 1918 r., kiedy to Rada Komisarzy Ludowych RFSRR zlikwidowała starą Akademię i utworzyła na jej bazie państwowe wolne pracownie artystyczne. Uczył na tych kursach przed wyjazdem. NS Samokisz, Sokolnik. Ilustracja do książki N. I. Kutepova „Wielki książę, królewskie i cesarskie polowanie na Rusi”, t. 1 (Petersburg, 1896). Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
W latach 1920-1930 pracował na Krymie. W latach 1918-1921 mieszkał w Eupatorii (gdzie stworzył ponad 30 obrazów), od 1922 w Symferopolu. Stworzył w Symferopolu własną pracownię artystyczną (studio Samokish), która stała się głównym regionalnym ośrodkiem edukacji artystycznej. Gromadził i wspierał utalentowaną młodzież. Wśród jego uczniów w Symferopolu są Artysta Ludowy Ukrainy Jakow Aleksandrowicz Basow (studiował u Samokisza od 1922 do 1931), Amet Ustaev, Maria Vikentievna Novikova, Mark Domashchenko i wielu innych. Dekret Rady Komisarzy Ludowych Krymu nr 192 z dnia 28 czerwca 1937 r. „O reorganizacji pracowni im. Akademik N. S. Samokisz do Państwowego Liceum Plastycznego. Honorowy Pracownik Sztuki Akademik N.S. Samokish ”na bazie pracowni Samokish zorganizowano Krymską Szkołę Artystyczną. Podczas niemieckiej okupacji Krymu (1941 - 1944) przebywał w Symferopolu. Artysta zmarł w Symferopolu 18 stycznia 1944 r. Prezentację wykonała Bogacheva S.S.
W 1960 roku imię Samokisza otrzymała również jedna z ulic Symferopola. Na kamienicy nr 32 przy tej ulicy znajduje się tablica pamiątkowa o treści: „W tym domu w latach 1922-1944 mieszkał akademik malarstwa batalistycznego N.S. Samokisz”. Jak uwieczniona jest pamięć o artyście N.S. Samokisz? Prezentację przedstawiła Bogacheva S.S.
Oglądanie filmów 1. Nikolai Samokish. Z serii „Krym! Bądź dumny z przeszłości” 2. Ivan Aivazovsky. Z cyklu „Życie niezwykłych ludzi” Prezentację wykonała Bogacheva S.S.
Przyroda Krymu była źródłem twórczej inspiracji dla wielu mistrzów sztuk pięknych. Wydaje się, że żaden z artystów przebywających tu od XVIII wieku do dziś nie pozostał obojętny na osobliwe piękno „krainy południa”. Na przykład piękno Gurzuf. Egzotyka południa, połączona z patosem stepowej przestrzeni zachodnich równin i uroczyście surowym patosem pasma górskiego wschodniego wybrzeża, przedstawia prawdziwie imponującą panoramę.
Każdy z artystów pracujących w Krym , udało mu się dostrzec w nim coś własnego, umiłowanego, co znalazło odpowiedź w duszy. Twórczość tych autorów stała się swoistym „pomostem” łączącym widza z krymskim krajobrazem, czasem zupełnie mu nieznanym, ale budzącym w nim uczucia i przeżycia związane z niezniszczalną siłą miłości człowieka do natury.
Dla niektórych pejzażystów praca na Krymie miała charakter epizodyczny, ale praca trzech, którzy mieszkali lub systematycznie malowali tu przez długi czas, przyroda krymska miała najbardziej bezpośredni i głęboki wpływ.
Po aneksji Półwyspu Krymskiego do państwa rosyjskiego w 1783 r. artyści rzucili się tutaj, by uchwycić niezwykłe południowe pejzaże i widoki intensywnie budowanych miast.
W 1820 roku A.S. odwiedził piękne wybrzeża Taurydy. Puszkina, który w swoich utworach poetyckich entuzjastycznie wyśpiewywał naturę tych miejsc. W latach dwudziestych XIX wieku podróżował tu polski poeta Adam Mickiewicz, tworząc wspaniały cykl poetycki „Sonety krymskie”. Wzbudziło to jeszcze większe zainteresowanie Krymem wśród artystów.
Przez cały XIX wiek na Krymie działali przedstawiciele różnych nurtów artystycznych, a krymska przyroda znalazła w ich twórczości bardzo różnorodne odzwierciedlenie.
sztuczna inteligencja Meshchersky zdołał żywo wyrazić romantyczny początek swojego krymskiego krajobrazu. Spektakularny stan błękitu nieba na tle skał oddany jest w ciepłych barwach wraz ze starymi topolami, których wierzchołki rozświetla światło promieni słonecznych.
„Krajobraz krymski” I. Shishkin
Największy przedstawiciel rosyjskiego realistycznego krajobrazu I.I. Shishkin, który odwiedził Jałta w 1879 r. niezwykły wygląd górzystego terenu skłonił do powstania serii rysunków i rycin. Na obrazie „Pejzaż krymski” po mistrzowsku przedstawił leśną ścieżkę prowadzącą do domu, wśród wiekowych krymskich drzew.
Znany mistrz efektów świetlnych w malarstwie A.I. Kuindzhi nabył w 1886 r. Niewielką działkę w regionie Simeiz. Tutaj latem malował szkice, starając się uchwycić kapryśną grę kolorów na niespokojnej wodzie, oddać światło słoneczne lub księżycowe. Lakonicznie namalował swój pejzaż „Chmura”.
Autor umiejętnie przedstawił moment, w którym bladoróżowe światło wschodzącego słońca tworzy chmury cumulusowe nad błękitnym pasem morza. Etiuda „Morze” jest niezwykle uogólniona. Ciche, łagodne morze i nawoływania do zanurzenia się w porannej wodzie.
Wiele niesamowitych obrazów zostało namalowanych na Krymie przez mistrza I.K. Ajwozowski. Nie ma sensu ciągle wystawiać tutaj jego arcydzieł. Warto zwrócić uwagę na jego uczniów, którzy zwrócili się ku tradycyjnym tematom i metodom sztuki czcigodnego artysty, a jednocześnie wykazali się twórczą indywidualnością. Należą do nich artysta A.I. Fessler, który mieszkał w Teodozji przez ponad pięćdziesiąt lat. Jest autorem wielu głęboko poetyckich widoków nadmorskich miast Krymu.
sztuczna inteligencja Fresslera. „Gurzuf”.
W obrazie „Gurzuf” ucieka się do romantyzacji obrazu pejzażu w duchu malarstwa Ajwozowskiego. Wszystkie elementy krajobrazu służą do wyrażenia wczesnego poranka. Styl pisania artysty jest ostry, z jasnymi kontrastami kolorystycznymi, dobrze oddaje nastrój tego przytulnego miasteczka widzianego z lotu ptaka.
Inny mieszkaniec Teodozji, L.F. Lagorio stale mieszkał w Petersburgu, ale prawie co roku odwiedzał swoją ojczyznę. Entuzjastycznie śpiewał w swoich przystaniach piękność wybrzeża Morza Czarnego, w tym Gurzufa.
Artysta E.Ya. Magdesyan starał się w swoich obrazach podkreślić różnorodność motywów krymskich. W jego „Pejzażu morskim” surowa solidność skał jest doskonale oddana na tle niespokojnego ruchu fal. Niebieskie i niebieskie odcienie tego płótna odtwarzają szczególną przezroczystość powietrza i niestabilność jasnej wody z zielonkawym odcieniem.
"Pejzaż morski"
Oficer marynarki A.V. Ganzen jako dziecko, w domu swojego dziadka I.K. Aivozovsky, przepojony miłością do sztuki i bardzo lubił malarstwo morskie. W krymskich pejzażach wydobył wielkość żywiołu morza, zachowując przy tym niezwykłą subtelność naturalnego spojrzenia i wprowadzając do artystycznego obrazu liryczną kolorystykę.
„Wschód księżyca”
artysta Bogaevsky również urodził się i mieszkał w Teodozji. Jego pierwsze zetknięcie ze sztuką miało miejsce w pracowni Ajwozowskiego, aw 1897 ukończył Petersburską Akademię Sztuk Pięknych, gdzie studiował u Kuindzhiego. „Bez względu na to, ile pisałem obrazów o krymskim niebie, górach, morzu, krymska przyroda dawała mi coraz więcej nowych tematów do moich prac” - twierdzi Bogajewski. Oto jego obrazy „Stary Krym”, „Teodozja”, „Wieczór nad morzem” i krajobraz krymski. Ostatni, „Crimean View”, to według mnie zupełny majstersztyk gry barw i kolorów.
„Stary Krym”
„Teodozja”
„Wieczór nad morzem”
„Widok Krymski”
Starożytna Cymeria służyła jako źródło kreatywności dla współczesnego Bogajewskiego, poety i artysty, M.A. Wołoszyn. Każda z jego prac rozwiązana jest w określonej tonacji kolorystycznej, ekspresyjnie oddającej charakter przedstawionego motywu. A w każdym z nich, w płynnym rytmie linii i plam barwnych, autorka daje widzowi możliwość poczucia świata piękna, jakie natura daje człowiekowi. Jego praca „W okolicach Koktebel” jest charakterystyczna.
W okolicach Koktebel
Akademik malarstwa batalistycznego N.S. Samokish mieszkał w Symferopolu w sowieckim okresie twórczości. W latach 1917-1921, podczas kuracji w Jewpatorii, z zapałem malował przytulne podwórka ocienione liśćmi drzew, rynki, stare dwory i domki letniskowe. W tych szkicach ujawnił się genialny dar malarski artysty. W swojej pracy „Wieczór na Krymie” umiejętnie przedstawił iluminację życia chłopskiego, bogatą paletę kolorów niebieskiego, żółtego, białego i zielonego.
„Wieczór na Krymie”
Krymskie krajobrazy K.A. Korowina, wybitnego przedstawiciela Moskiewskiego Związku Artystów Rosyjskich. W 1911 roku zbudował daczę-warsztat w Gurzuf, gdzie lubił pisać piękne widoki na południowe wybrzeże, góry i morze bezpośrednio z balkonu. Korovin subtelnie wyczuł naturę, odwieczną grę światła i cienia, nadając całemu otoczeniu poczucie niepokoju, ruchliwości. Potwierdza to jego obraz „Gurzuf”.
Brzmienie palety kolorów natury krymskiej ujawnia Korovin w swoim kolejnym pejzażu. Jest burzliwa dynamika kolorów, życia, jasnego słońca. Osiągnięto to dzięki wirtuozowskiemu impresjonistycznemu stylowi malarstwa, którego mistrz używa w swojej pracy.
„Balkon na Krymie”
Krajobraz, jako niezależny gatunek, zajmuje honorowe miejsce w sztukach wizualnych. Pozwala rzemieślnikom działającym na tym terenie tworzyć artystyczny obraz swojej ojczyzny z dużą ekspresją emocjonalną.
Oto dzieła utalentowanych artystów różnych epok i pokoleń, które stanowią podstawę kolekcji malarstwa i rysunku w muzeach sztuki i galeriach sztuki w Symferopolu, Teodozji, Sewastopolu i Ałupce.
Oglądane: 22347
0
Krym swoją naturą i pięknem zawsze przyciągał ludzi sztuki. Byli to artyści i poeci, reżyserzy, aktorzy, muzycy. Wszyscy udali się na Krym na odpoczynek i inspirację. Krajobrazy półwyspu zachwyciły wszystkich. Dzisiejszy post dotyczy artystów, których obrazy są w jakiś sposób związane z tym niesamowitym miejscem.
Sztuka półwyspu kształtowała się pod wpływem wielu kultur, ale jednocześnie autonomicznie i trochę zamknięta. Scytowie, Taurowie, Cymeryjczycy, Genueńczycy, Tatarzy, Ormianie, Słowianie – wszystkie ludy zamieszkujące Krym przywiozły ze sobą to, co najlepsze i wplótły to we wspólny dywan sztuki i rzemiosła, architektury, a później sztuk pięknych.
Gorączka artystyczna ogarnęła Krym pod koniec XIX wieku i trwała do XX wieku. Większość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i Moskiewskiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury pracowała na Krymie. Muzea Moskwy i Sankt Petersburga, a później krymskie, gromadziły szkice, martwe natury, obrazy pejzażowe i sztafażowe, rysunki etnograficzne najlepszych przedstawicieli rodzimej sztuki plastycznej: F. Wasiljewa, I. Kraczkowskiego, A. Mieszczerskiego , A. Bogolyubov, I. Levitan, A. Kuindzhi, I. Shishkin, K. Korovin, V. Serov, V. Surikov, V. Polenov, P. Konczałovsky i inni.
Po wydarzeniach wojny domowej Krym jeszcze bardziej zamienia się w „wieżę z kości słoniowej” dla artystów, poetów i filozofów. W Koktebelu, Jałcie, Sudaku, Teodozji i Jewpatorii wielu szukających ratunku przed „falami wojen i rewolucji” znajduje schronienie (M. Wołoszyn). Przede wszystkim jest to sam Maksymilian Wołoszyn, a wraz z nim - Ostroumova, Kuzmin, ... .. Annenkov,. K. Bogaevsky, N. Samokish, N. Barsamov, V. Yanovsky, E. Nagaevskaya, Kuprin związali swoje losy z Krymem. I. Grabar, I. Chekmazov, V. Favorskaya, Falk przychodzą do pracy - nie sposób ich wszystkich wymienić. A Krym dał schronienie, schronienie, inspirację wszystkim kreatywnym ludziom.
Krym to niesamowite zjawisko przyrodnicze i kulturowe, które ma bezpośredni wpływ na wydarzenia i losy ludzi. Goethe nazywa to „Geniuszem miejsca”, nasi współcześni mówią o energii Krymu i jego szczególnym polu kulturalnym i informacyjnym. Niezależnie od definicji nie można zaprzeczyć, że Krym pozostaje głównym bohaterem wydarzeń historycznych i kulturalnych, a ich twórcy i twórcy po prostu dostają prawo do zabierania głosu na tej scenie.
Podobnie jak współczesne malarstwo krymskie - wolno utrwalać piękno tego naturalnego zjawiska. Jak mówią Krymczycy: „Mamy jedno życie i musimy je przeżyć na Krymie!”. Podobno, zgodnie z nimi od ponad 60 lat, przyjeżdżają tu najlepsi malarze i graficy ze wszystkich miast Związku Radzieckiego, a teraz z Rosji i Ukrainy. Każdy z nich stara się uchwycić krymskie krajobrazy, morze, kwiaty i owoce, aby stworzyć własny hymn do Boskiego Piękna!
EO Samojłowa
Michaił Matwiejewicz Iwanow. (1748-1823)
Pod koniec XVIII wieku rosyjski artysta Michaił Matwiejewicz Iwanow jako pierwszy utorował drogę na Stary Krym. W styczniu 1780 r., już jako akademik malarstwa, został wysłany do namiestnika południowych prowincji Rosji, księcia Potiomkina, aby przedstawił „miasta i zabytki nowo anektowanych ziem”, a także te obszary, dla których Rosja była ciągle walczy. Iwanow został zapisany do kwatery głównej Potiomkina, a nawet otrzymał stopień premiera. W 1783 roku Iwanow namalował widoki Starego Krymu. Dziesięć akwarel tego artysty, poświęconych Staremu Krymowi i jego okolicom, znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
MM Iwanow. Kominiarka.
Albumy Michaiła Matwiejewicza Iwanowa są rzadkim przykładem różnorodnego dziedzictwa graficznego, na które składa się wieloletnia twórczość rosyjskiego artysty XVIII wieku. Pomagają zrozumieć jego twórcze pomysły i prześledzić etapy pracy nad stworzeniem malowniczych akwareli sztalugowych.
Iwan Konstantynowicz Ajwazowski.(1817-1900).
Szczególną uwagę należy zwrócić na malarza morskiego Ivana Aivazovsky'ego.
Jako chłopiec Ivan Aivazovsky zakochał się w morzu krymskiego wybrzeża. Jego burzliwa, romantyczna wyobraźnia malowała nocne burze, niekończące się połacie wody i zmagania ludzi z szalejącymi żywiołami. Te żywe obrazy znalazły odzwierciedlenie w twórczości całego jego życia. Aivazovsky stał się jedynym artystą rosyjskiej szkoły, który poświęcił cały swój niezwykły talent malarstwu pejzażowemu. Podczas swojego długiego życia Iwan Konstantinowicz Aiwazowski stworzył około 6 tysięcy dzieł, sława i uznanie przyszły mu w młodości, jego imię grzmiało na całym świecie i weszło do historii malarstwa światowego. Morze na jego obrazach jest fotograficznie realistyczne, ale nie namalował go z natury. Nie da się zatrzymać ruchu fali, aby uchwycić ją pędzlem. Aby to zrobić, musisz poczuć morze, zrozumieć i przewidzieć ruchy jego wód, a on wiedział, jak to zrobić. Aivazovsky jako dziecko uczył się nad samym morzem na swoim rodzinnym Krymie.
Wszyscy znają Aivazovsky'ego jako malarza morskiego, ale ma on także obrazy o tematyce historycznej, sceny rodzajowe, o tematyce starożytnej mitologii, widoki miast, płótna religijne i alegoryczne, a także portrety. Oto tylko niektóre z nich: „Przybycie Katarzyny II do Teodozji”, „Spotkanie Wenus na Olimpie”, „Przeprawa Żydów przez Morze Czarne”, „Obóz cygański”, „Zachód słońca na stepie” , „W górach Kaukazu”, „Spacer po wodach”, „Wesele na Ukrainie”.
Wyniki wyprawy na Krym były więcej niż udane, a ich kulminacją był długo oczekiwany i zasłużony wyjazd służbowy do Włoch, do Rzymu - tej mekki życia artystycznego całej Europy. Pracowała tam również duża grupa rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy (zarówno niezależnych, jak i emerytowanych, jak Aiwazowski): Bryulłow, Kiprensky, S. Szczedrin, A. Iwanow, Jordan, Gogol i wielu innych. Aivazovsky bardzo ciężko pracuje i wkrótce staje się jednym z najbardziej znanych i modnych artystów w Rzymie. Zamówienia dosłownie napływają do niego, wszystkie gazety z entuzjazmem piszą o nim: „...nikt tu nie pisze tak widoków na wodę i morze”. Wielu artystów, znacznie starszych od niego, zaczęło naśladować go w sposobie pisania, a po nim w każdym sklepie obnosiły się już widoki na morze „a la Aivazovsky”. Rzym, Neapol, Wenecja, Amsterdam, Londyn, a nawet zadowolony z siebie Paryż podziwiały jego obrazy, w których światło słoneczne lub księżycowe było tak żywo oddane, że ludzie nie mający doświadczenia w malarstwie podejrzewali nawet artystę o „magię” (ale nie czy masz zdjęcie lampy czy świecy?). Sam wielki malarz morski Turner, całkowicie urzeczony sztuką Aiwazowskiego, poświęcił poezję młodemu artyście z Rosji.
Tak, nic dziwnego, że żywe umiejętności jego najlepszych obrazów nie zostały prześcignięte przez nikogo do dziś!
We własnym warsztacie Iwan Konstantinowicz niestrudzenie pracował z młodymi artystami: lata pracy poświęcono na stworzenie specjalnej szkoły krymskiego krajobrazu. Tam do malarstwa dołączyli przyszli sławni artyści: Lagorio, Fessler, Kuindzhi, Magdesian, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dziś w Galerii Sztuki Teodozji powitają Was prace największego artysty - malarza morskiego.
Carla Bossoliego.(1815-1884)
Czy można się dziwić, że romantyczna Tauryda okazała się tak atrakcyjna dla artystów, którzy przynieśli nam wizualne obrazy zgodne, a czasem nawet żywsze niż literackie opisy. Godne miejsce w genialnej galaktyce znanych nazwisk zajmuje Włoch Carlo Bossoli (1815-1884). Jego twórczość, przesiąknięta światłem i świąteczną atmosferą Południa, pozwala spojrzeć na Krym oczami słynnych współczesnych artyście, poczuć się jak odkrywca okrytej legendami krainy Tauryda
.
Utalentowany rysownik, niestrudzony podróżnik, autor niesamowitych szkiców podróżniczych, jeden z założycieli tradycji „dobrego dziennikarstwa”, Carlo Bossoli za życia zazna wielkiej sławy. O jego ludzkich i twórczych losach zadecydował w dużej mierze aktywny udział M.S. Woroncowa, a także życie artysty w Odessie i na Krymie. To rodzaj etapów stawania się mistrzem. Konsekwentnie ze sobą powiązane tworzyły krąg zainteresowań artysty, antycypowały jego aspiracje twórcze i dlatego zasługują na uwagę.
Bogajewski Konstantin Fiodorowicz. (1871-1943)
Inny słynny artysta Feodosia, Bogaevsky KF, przez prawie trzy lata, w latach 1925-1927, wykonywał zamówienie Krymskiego Komitetu Ochrony Zabytków Sztuki - stworzył dużą serię akwareli i rysunków przedstawiających Stary Krym i jego zabytki.
Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) – malarz i grafik, znany jako mistrz „fantastycznego pejzażu”. Urodził się i prawie całe życie mieszkał w Teodozji. Stanowczo odmówił studiowania u Aivazovsky'ego, ponieważ. pociągały go nie widoki na morze, ale historia starożytnej Cymerii. W 1891 roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i studiował w pracowni pejzażysty Arkhipa Kuindzhi, którego również nie naśladował. Ciekawostka: podczas zajęć Bogaevsky nie otrzymał żadnych rysunków opiekunów. Kuindzhi uwolnił ucznia od tych zajęć, podczas których grał na gitarze.
Po ukończeniu akademii Bogaevsky odwiedził Włochy, Francję, Niemcy, Austrię, ale upewnił się, że może tworzyć tylko na Krymie. Wracając do Teodozji, wkrótce zaprzyjaźnił się ze swoim współpracownikiem M. Wołoszynem. Jego oryginalne krajobrazy cieszyły się nieustannym powodzeniem, a filantrop NP Ryabushinsky nawet przebudował salę na panele dekoracyjne Bogaevsky'ego. W czasach sowieckich brał czynny udział w tworzeniu muzeum I.K. Aiwazowskiego, a następnie muzeum starożytności. Dla tego muzeum Bogajewski naszkicował zabytki Bakczysaraju, Sudaku, Ałupki, Starego Krymu, Teodozji. W 1923 roku wydał album autolitografii „Krajobrazy Cymerii”. Bogajewski zginął na Teodozji w 1943 roku podczas bombardowania miasta w czasie wojny.
Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz.(1877 - 1932)
Partnerem Bogajewskiego w tej twórczej podróży służbowej na Stary Krym był Maksymilian Wołoszyn, którego wielopłaszczyznowa twórczość zasługuje na podziw jako artysty, poety, tłumacza, krytyka literackiego, filozofa i osoby publicznej. Ich wieloletnia twórcza współpraca pozwoliła wielu odkryć surowe, czasem fantastyczne piękno południowo-wschodniego Krymu, w tym Starego Krymu. Nic dziwnego, że obaj nazywani są śpiewakami Cymerii.
Wołoszyn (prawdziwe nazwisko - Kirienko-Wołoszyn) Maksymilian Aleksandrowicz (1877 - 1932), poeta, krytyk, eseista, artysta.
Urodzony 16 maja (28 n.s.) w Kijowie.
Rozpoczyna naukę w moskiewskim gimnazjum, a kończy kurs gimnazjalny w Teodozji. Od 1890 zaczął pisać wiersze w przekładzie G. Heinego.
W 1897 wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale trzy lata później został wydalony za udział w niepokojach studenckich. Postanawia całkowicie poświęcić się literaturze i sztuce.
W 1924 r., Za zgodą Ludowego Komisariatu Edukacji, Wołoszyn przekształcił swój dom w Koktebel w wolny dom twórczości (później - Dom Twórczości Funduszu Literackiego ZSRR). Pewien Byalyatskaya L.Yu., który według plotek był jego ulubieńcem, został mianowany dozorcą.
W 1927 r. odbyła się wystawa pejzaży Wołoszyna zorganizowana przez Państwową Akademię Nauk Artystycznych (z drukowanym katalogiem), która była ostatnim występem Wołoszyna na scenie publicznej.
Dużo pracuje jako artysta, biorąc udział w wystawach w Teodozji, Odessie, Charkowie, Moskwie, Leningradzie. Wołoszyn przekształcił swój dom w Koktebel w bezpłatne schronisko dla pisarzy i artystów, z pomocą swojej drugiej żony M. Zabołockiej.
Dom-muzeum Maksymiliana Wołoszyna jest jedynym na świecie, który przetrwał wojny i zachował tajemnicę i urok Srebrnego Wieku. Dzięki Wołoszynowi Koktebel stał się miejscem, do którego zwiedził niemal cały świat rosyjskiej inteligencji początku XX wieku. Właściciel był bardzo gościnny i zorganizował w domu bezpłatny dom wypoczynkowy dla pisarzy, artystów i naukowców. Czas wypełniony wrażeniami o cymmeryjskiej naturze, poważnymi dyskusjami naukowymi i kulturalnymi, humorystycznymi żartami i rozmowami z M. Wołoszynem zainspirował gości.
Krym odwiedzali i uwieczniali na swoich obrazach artyści K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benois i wielu innych.
Michaił Semenowicz Woroncow. (1782-1856)
Era Michaiła Semenowicza Woroncowa to prawdziwa historia w przestrzeni pamięci. Jak argumentowali współcześni, „od niego zaczyna się ta genialna strona południa Rosji, z której nasza Ojczyzna może być dumna”. Era księcia Woroncowa, który w 1823 roku objął urząd generalnego gubernatora Noworosji, pełnomocnika cesarza na Besarabii (a od 1844 roku na Kaukazie), wyznacza prawdziwy rozwój gospodarczy i duchowy tych ziem. Polityk, administrator, utalentowany biznesmen, osoba publiczna o szerokich liberalnych poglądach, był jednym z najbardziej kulturalnych ludzi swoich czasów. Łącząc romantyzm z trzeźwym, a nawet utylitarnym poglądem na sprawy, co jest cechą czysto gatunkową Woroncowa, udało mu się osiągnąć wyżyny w społeczeństwie i na dworze, zgromadzić znaczny kapitał ziemski, a jednocześnie zasłynąć jako hojny mecenas nauki i kultury.
Za panowania M. S. Woroncowa całe Terytorium Noworosyjskie, Krym, częściowo Besarabia i trudno dostępny Kaukaz zostały zbadane, opisane, zilustrowane znacznie dokładniej i bardziej szczegółowo w wielu częściach Rosji. M.S. Woroncow osobiście asystował w wyprawach, zabiegał o fundusze, udostępniał naukowcom swoje biblioteki, a nawet rodzinne archiwum. W efekcie pojawiły się cenne publikacje dotyczące przyrody, historii, gospodarki i geografii regionu. W różnych okresach, z „bezawaryjną pomocą oświeconego władcy”, akademik P. Keppen, K. Montandon, T. Vanzetti, archeolog N. Murzakevich, historyk i językoznawca A. Firkovich, artyści G. Chernetsov, K. Bossoli podróżował po Krymie i Kaukazie.
Kuprin Aleksander Wasiljewicz.(1880-1960)
Urodzony w Borysoglebsku (obwód woroneski) 10 (22) marca 1880 r. W rodzinie nauczyciela w szkole rejonowej.
Studiował na wieczorowych zajęciach rysunku w Woroneżu w Towarzystwie Miłośników Sztuki (1899-1901) u L. G. Sołowjowa i M. I. Ponomariowa.
Odwiedził pracownie LE Dmitrieva-Kavkazsky'ego (1902–1910) w Petersburgu i KF Yuona (1904–1906) w Moskwie, następnie studiował w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1906–1910).
W latach 1913-1914 odwiedził Włochy i Francję.
Był członkiem stowarzyszeń „Jack of Diamonds” (od 1910), „Moscow Painters” i „Society of Moscow Artists”.
W wyimaginowanym portrecie grupowym członków stowarzyszenia „Jack of Diamonds” (1910) A.V. Kuprin byłby w drugim rzędzie, obok VV Rozhdestvensky i RR Falk.
Temat Półwyspu Krymskiego jest mocno osadzony w twórczości Kuprina Aleksandra Wasiljewicza (1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast nadmorskiego Krymu, malował ulice Bakczysaraju, góry, zabytki. Jego pierwsza praca jest uważana za „Deer Mountain”.
Wasilij Iwanowicz Surikow.(1848-1916).
Wasilij Iwanowicz Surikow urodził się 12 stycznia 1848 roku w Krasnojarsku. Nauczyciel szkolny N.V. Grebnev udzielił mu pierwszych lekcji malarstwa. Już w 1862 roku początkujący artysta stworzył swoje pierwsze dzieło - „Tratwy na Jeniseju”. Aby otrzymać pełnoprawną edukację artystyczną, Surikow wyjeżdża do Petersburga. Tam w 1869 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Szkolenie utalentowanego młodzieńca opłaca mecenas zainteresowany jego pracą.
Już w tym czasie przejawiała się szczególna miłość artysty do kompozycji, Surikow pracował głównie nad fabułami z historii starożytnej („Święto Baltazara”, „Paweł Apostoł”). Po ukończeniu Akademii Surikow przeniósł się do Moskwy.
Błogosławiony Krym stał się dla Wasilija Iwanowicza boskim odkryciem, nieugaszoną rozkoszą i… „łabędzim śpiewem”. Uchwycił go barwami radości i pozostawił potomnym. Odkrył starożytną krainę Tauryda w 1907 roku. I był urzeczony swobodnym, rozległym morzem, jego hałaśliwym szumem basów, szarymi górami z tajemniczymi szczytami. A starożytne osady i mieszkający tam ludzie nie umknęli bystremu oku artysty. Tak, iw tych łagodnych krainach nie był obłąkanym, bezczynnym wczasowiczem, ale pracownikiem pędzla i sztalugi. W przeciwnym razie człowiek o syberyjskiej krwi, niepohamowanej naturze nie mógłby.
Los Wasilija Iwanowicza przedstawiał Krym czterokrotnie (1907, 1908, 1913, 1915). Podróże liczone były w miesiącach. O pierwszym dowiadujemy się z opowieści wnuczki Natalii Konczałowskiej: „Krym wydał się Surikowowi olśniewający, lubił pływać, opalać się, chodzić na długie spacery po górach i malować wiele akwareli w Gurzuf i Simeiz”.
Dziś znane są „Surf”, „Simeiz”, „Pejzaż krymski”, „Gurzuf”, „Ai-Petri z Simeiz”, „Morze” oraz dwa portrety E. N. Sabashnikova, właściciela pensjonatu Simeiz „Panea”, .
Artystę fascynowało południowe wybrzeże Krymu, aw jego akwarelach możemy dostrzec geografię jego tras. Oprócz Siemensa, Forosa, Ałupki była Jałta i oczywiście Gurzuf, który Alexander Grin nazwał „Zazdrością bogów”.
Płótna Surikowa są przeznaczone na życie wieczne. Niewiele wiadomo o krymskim okresie życia artysty. Jego obrazy mówią niewypowiedziane.
Konstantin Aleksiejewicz Korowin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 23 listopada 1861 r. (w starym stylu) w zamożnej rodzinie kupieckiej. W wieku czternastu lat wstąpił na wydział architektury Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego starszy brat Siergiej, późniejszy słynny artysta realista, studiował już malarstwo. W tym czasie ich rodzina była zrujnowana. „Musiałem być w wielkiej potrzebie” — wspominał Konstanty Korowin o latach studiów — „przez piętnaście lat dawałem lekcje rysunku i zarabiałem na chleb”.
Po dwóch latach nauki, prezentując pejzaże malowane podczas wakacji, Korovin przenosi się na wydział malarstwa. Savrasov został jego nauczycielem, który przywiązywał dużą wagę do szkiców z natury i uczył swoich uczniów dostrzegania piękna rosyjskiej przyrody.
Konstanty Korowin. . Sewastopol wieczorem. . 1915
Konstantin Korovin kochał Krym, a na Krymie najbardziej Gurzufa, gdzie zbudował daczę według własnego projektu w jednym z jego rzadkich okresów finansowego dobrobytu.
Uczeń Sawrasowa i Polenowa, „wirtuoz dekorator”, jak nazywał go Diagilew, artysta Teatrów Cesarskich, który tworzył oszałamiające dekoracje do słynnych przedstawień baletowych i operowych, znawca przyrody północnej, z czasem Korowin zamienia kolor w głównym środkiem wyrazu. Korovin odnajduje harmonię piękna w barwach Francji, Hiszpanii i Krymu, które urzekły artystę. Był tak zachwycony, że Korovin zbudował daczę w Gurzuf, która zamieniła się w warsztat. Od 1914 do 1917 roku Korovin mieszkał na stałe w swojej daczy. Jego gośćmi byli tutaj Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. W swoich wspomnieniach o daczy artysta szczególnie podkreśla róże i morze, błękitne Morze Czarne.
Wasilij Dmitriewicz Polenow. (1844-1927).
Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się w 1844 r. 1 czerwca w wielodzietnej szlacheckiej rodzinie szlacheckiej, która mieszkała w stolicy Petersburgu. To rosyjski artysta, mistrz malarstwa historycznego, pejzażowego i rodzajowego, nauczyciel.
W 1882 r. Polenow kierował zajęciami z pejzażu i martwej natury w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Studenci za nim szaleli. „Jego obrazy”, wspominał A. Golovin, „podziwialiśmy nas ich kolorowością, obfitością słońca i powietrza. To było prawdziwe objawienie”. Polenov poświęcił dwanaście lat swojego życia na edukację młodych artystów. Wśród jego uczniów, którzy później stali się sławni, wymieniamy K. Korowina (Polenow traktował go najczulej), I. Lewitana, M. Niestierowa, A. Gołowina, I. Ostrouchowa, A. Arkhipowa, S. Maliutina.
Polenow Wasilij Dmitriewicz, „Na Krymie”. 1887
We wrześniu 1887 r. V.D. Polenov napisał do swojej żony z Jałty: „Im więcej chodzę po przedmieściach Jałty, tym bardziej doceniam szkice Lewitana. Ani Aivazovsky, ani Lagorio, ani Shishkin, ani Myasoedov nie przedstawili tak prawdziwych i charakterystycznych obrazów Krymu, jak Lewitan.
Polenov V.D. był nazywany „Rycerzem piękna”. współcześni. To określenie doskonale oddaje istotę i cel jego dążeń, całokształt jego działań, które pozostawiły zauważalny ślad w historii sztuki rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.
Prace V. D. Polenova są przechowywane we wszystkich największych muzeach w Rosji; Najkorzystniej na tym tle (jak można się było spodziewać) moskiewska Galeria Trietiakowska i Petersburskie Muzeum Rosyjskie, które mogą poszczycić się kilkudziesięcioma pracami artysty.
Izaak Iljicz Lewitan. (1860-1900)
Izaak Iljicz Lewitan urodził się 30 sierpnia 1860 roku w małym litewskim miasteczku Kibarty w guberni kowieńskiej.
Jego ojciec był małym pracownikiem, rodzina była duża i nie żyła dobrze. Dzieciństwo przyszłego artysty było tak trudne, że później starał się nigdy o nim nie myśleć. W wieku dwunastu lat Lewitan wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od pierwszych lat studiów młody człowiek swoim wyjątkowym talentem przyciągał uwagę nauczycieli szkolnych, wśród których byli znani rosyjscy artyści Sawrasow i Polenow.
W 1879 r. Lewitan został wydalony z Moskwy: zgodnie z nowym dekretem Żydom nie wolno mieszkać w stolicy. Przez pewien czas on i jego krewni mieszkali w daczy w Saltykovce. Jednocześnie artysta nadal ciężko pracuje i codziennie podróżuje do Moskwy. Wkrótce P.M. zwrócił uwagę na młody talent. Tretiakow. Nabywa obraz „Dzień jesieni. Sokolniki.
Pierwsza wyprawa na południe biednego artysty była możliwa dzięki honorarium otrzymanemu za stworzenie scenografii teatralnej. Wiosną 1886 roku Lewitan udał się na Krym, aby odpocząć i poprawić swoje wątłe zdrowie: miał słabe serce. Odwiedził Jałtę, Massandrę, Ałupkę, Simeiz, Bakczysaraj. Duszna przyroda Krymu uderzyła Lewitana, entuzjastycznie pisał do swojego przyjaciela Antona Czechowa z Jałty: „Jak tu ładnie! Wyobraź sobie teraz jasną zieleń, błękitne niebo i co za niebo! Zeszłej nocy wspiąłem się na skałę i spojrzałem z góry na morze, i wiesz co, płakałem, gorzko płakałem; tutaj jest wieczne piękno i tutaj człowiek czuje swoją zupełną znikomość! Tak, co znaczą te słowa - trzeba to samemu zobaczyć, żeby zrozumieć!
Lewitan Izaak Iljicz - Wybrzeże (Krym). . 1886
Artysta swoją twórczością wywarł ogromny wpływ nie tylko na sztukę rosyjską, ale także europejską XX wieku. Stając się praktycznie założycielem gatunku nastrojowego pejzażu, mistrz wzbogacił kulturę narodową, a jego duchowy autorytet odegrał ogromną rolę w losach rosyjskiego malarstwa pejzażowego.
Wasniecow Apollinary Michajłowicz. (1856 - 1933)
Apollinary Michajłowicz Wasniecow - pejzażysta, projektant teatralny.
Urodzony we wsi Ryabovo w prowincji Wiatka, w rodzinie księdza. Studiował malarstwo u swojego starszego brata VM Vasnetsova.
Młodszy brat słynnego Wiktora Wasniecowa, znacznie mniej znany, Apollinary Wasniecow bynajmniej nie był jego nieśmiałym cieniem, ale miał zupełnie oryginalny talent. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia artystycznego. Jego szkołą była bezpośrednia komunikacja i wspólna praca z głównymi rosyjskimi artystami: jego bratem I. E. Repinem, V. D. Polenovem itp. Młody artysta interesuje się przede wszystkim krajobrazem. Jego wczesne prace (1880) nie są wolne od wpływów starszych współczesnych.
Wasniecow Apollinary Michajłowicz Krym. Brama Bajdarska. 1890
W latach 70. XIX wieku, naśladując populistów, został wiejskim nauczycielem. Od 1880 do 1887 mieszkał w Petersburgu, pracował w czasopismach „Przegląd Malowniczy”, „Ilustracja świata”, był członkiem Stowarzyszenia Wędrowców i jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich (1903). Vasnetsov dużo podróżował, ważne miejsce w jego sztuce zajmują krajobrazy Uralu i Syberii, wykonane w stylu północnej nowoczesności („Tajga na Uralu. Błękitna Góra”, 1891; „Kama”, 1895). Na początku XX wieku był już znanym artystą.
Wasniecow Apollinary Michajłowicz Widok krymski. 1893
W latach 1885-1886 Apollinary Michajłowicz odbył podróż do Rosji. Odwiedził Ukrainę i Krym. Artysta przywiązywał dużą wagę do swoich podróży. W jego autobiografii czytamy: „Wychowałem się jako pejzażysta i moje podróże i wyjazdy w kraju i zagranicą”.
Rodzina Wasniecowów prowadzi „mapę Rosji, na której sam artysta zaznaczył czerwonym ołówkiem około stu punktów - Ural, Syberię, Krym, Kaukaz, Ukrainę, wybrzeże Zatoki Fińskiej itp., gdzie pisał szkice i rysował.
W latach 90. XIX wieku iw 1924 r. Wasniecow odwiedził Krym, gdzie napisał kilka interesujących dzieł.
W latach 1901–1918 A.M. Vasnetsov wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, po śmierci I. Lewitana prowadził klasę malarstwa pejzażowego.
Ważne miejsce w jego sztuce zajmowały motywy dziewiczej przyrody Uralu i Syberii, obrazy starożytnych gór, ponurych lasów i pełnych rzek - epickie obrazy sąsiadujące ze sztuką północnej nowoczesności („Tajga na Uralu. Błękitna Góra”, 1891; „Kama”, 1895; „Terytorium Północne, rzeka Syberia”, 1899).
Do historii przeszedł przede wszystkim dzięki malarstwu historycznemu i architektonicznemu.
Sierow Walentin Aleksandrowicz. (1865-1911)
Urodzony w rodzinie kompozytora i pianisty. Portrecista. Uczył się u I.E. Repin, a następnie wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych. Odwiedził Niemcy, Holandię, Włochy, gdzie studiował malarstwo europejskie. Był członkiem Stowarzyszenia Wędrowców, ale po jego rozpadzie wstąpił do stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Członek Rady Galerii Trietiakowskiej. Uczył w MUZHVZ.
Sierow Walentin Aleksandrowicz Ifigenia w Byku 1893,
W 1880 r. Ilya Repin wyruszył na Krym w celu zebrania materiałów na monumentalne płótno „Kozacy”. Wraz z mistrzem udał się w podróż i aspirujący artysta Valentin Serov. Obrazy, szkice, szkice szesnastoletniego chłopca nie były jeszcze w pełni ukształtowane, ale już tutaj objawia się jako dojrzały i utalentowany rysownik.
1887 uwielbiony Serow. Namalował słynną „Dziewczynę z brzoskwiniami” (portret młodej Wiery Sawwisznej Mamontowej).
W 1904 roku Valentin Alexandrovich odwiedził Włochy, trzy lata później udał się do Grecji. Prace Serowa zostały uznane za najlepsze na wystawie w Rzymie w 1911 roku i pokazały całemu światu umiejętności na skalę ogólnoeuropejską, które posiadał Serow.
Szadrin Aleksander Pietrowicz.
Shadrin Alexander Petrovich urodził się 19 kwietnia 1942 r. We wsi Karaidel w Baszkortostanie w Rosji.
Po ukończeniu gimnazjum w Krasnojarsku studiował w szkole artystycznej. V. Surikowa, gdzie zdobył pierwsze poważne umiejętności rysunkowe i malarskie.
Służba w Marynarce Wojennej w latach 1961-1965 zaprowadziła go do Sewastopola, z którym artysta związał swoje dalsze losy.
W 1970 roku ukończył Oryolski Instytut Pedagogiczny na Wydziale Grafiki, kierownik Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, profesor A.I. Kurnakow.
Poświęcił wiele lat pracy nad przywróceniem planu tematycznego panoramy „Obrona Sewastopola 1854-55”, gdzie pracował pod kierunkiem najstarszego artysty V.I. Praca w plenerze z Artystą Ludowym Ukrainy P.K. Stolyarenko i Honorowymi Artystami Ukrainy A.E. Czujnie rozwijał i wzbogacał swoją artystyczną paletę.
Uczestnik wielu wystaw regionalnych, republikańskich i międzynarodowych. Obrazy artysty znajdują się w siedmiu muzeach sztuki na Ukrainie iw Rosji, a także w kolekcjach prywatnych w Niemczech, USA, Anglii, Francji, Włoszech itp.
Od 1992 członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.
Honorowy Artysta Autonomicznej Republiki Krymu od 2003 roku.
Shadrin AP Ałupka Park
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi.
Zaskoczenie jest już takim szczegółem, że dokładna data urodzin Kuindzhi nie została ustalona. Biografia zaczyna się od wahania - albo 1841, albo 1842. To nie ma znaczenia, ale to dziwne. W ten sam niezwykły sposób tłumaczenie jego nazwiska, które oznaczało złotnika, znajdzie odzwierciedlenie we wszystkich jego działaniach jako malarza. Arkhip został wcześnie osierocony. Wychowywał się u biednych krewnych. Ucząc się bez pilności, nieustannie rysował na wszystkich skrawkach papieru, jakie tylko wpadły mu do ręki. ......
Aj-Petri.
Rosyjski malarz Arkhip Iwanowicz Kuindzhi jest romantykiem wśród realistycznych artystów. Doskonale oddał kolorystykę obrazu, niezwykłe momenty oświetlenia, tworząc efekt blasku barw. Współcześni nie rozumieli tego stosunku do malarstwa i często zarzucano mu nieuzasadnioną ekstrawagancję jasnych kolorów.
Później Arkhip Kuindzhi służył u włoskiego kupca zbożowego Amoretti. Jego stanowisko nazywano „pokojowym chłopcem”, czyli służącym. Rysunek trwał. Jeden z gości gospodarza poradził Arkhipowi Kuindzhiemu, aby udał się do Teodozji, do słynnego artysty I. Aiwazowskiego, a nawet dał mu list polecający. W 1855 roku, u szczytu wojny krymskiej, Arkhip Kuindzhi wyruszył pieszo na Krym. Aiwazowskiego nie było w tym czasie w Teodozji, więc młody artysta Adolf Fesler, uczeń malarza morskiego, pomógł Kuindzhiemu znaleźć pracę
Kuindzhi bardzo lubił niesamowitą przyrodę Krymu i często przedstawiał ją na swoich obrazach i szkicach.
„Cyprysy nad brzegiem morza. Krym”.
1887.
Czerniecow Nikanor Grigoriewicz.
Artysta Czerniecow Nikanor Grigoriewicz - akademik malarstwa pejzażowego, urodzony w 1804 r., Zmarł 11 stycznia 1879 r., Brat Grigorija Grigoriewicza Czerniecowa; gorszy od niego w umiejętnościach i wziął głównie pracowitość i wytrwałość. Urodził się w mieście Lukha w prowincji Kostroma; Towarzystwo Zachęty Artystów wychowało go na własny koszt w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w klasie M. Vorobyova. W 1827 otrzymał srebrny medal I stopnia za malarstwo pejzażowe; w tym samym roku za widok galerii w Cesarskim Ermitażu otrzymał drugi złoty medal i tytuł artysty XIV klasy.
Południowe wybrzeże Krymu. Widok Liwadii z góry, 1873, olej na płótnie, 45,5 x 97 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg.
Widok u podnóża Ayu-Dag, 1836, olej na płótnie, 87 x 127 cm, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg.
Podróżował po Kaukazie (1829-1831) i Krymie (1833-1836). Krymska seria szkiców i akwareli N. Czerniecowa jest pierwszą w sztuce rosyjskiej pod względem liczby i różnorodności. Od 1837 wraz z bratem pracował nad panoramą brzegów Wołgi, łącząc klasyczne konstrukcje panoramiczne z dokumentalną dokładnością detali. Bracia Czerniecow wnieśli wielki wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu, przede wszystkim o tematyce narodowej.
Dziedziniec tatarski na Krymie, 1839, olej na płótnie, 47 x 71,5 cm, władca Saratowa
Zmieniono: Nadiezda z powodu: Dodanie aktualności.
artyści krymscy
Cechy Krymu
Krym był ostatnim, który stał się częścią sowieckiej Ukrainy. Półwysep Krymski jest oryginalny. Wyróżnia się szczególnym charakterem i składem ludności. Pod ZSRR, a teraz Krym jest ogólnounijnym uzdrowiskiem. Życie na Półwyspie Krymskim, zwłaszcza na południowym wybrzeżu Krymu, było największym marzeniem sowieckiej osoby.Krymski wpływ na artystów
Nic dziwnego, że wielu artystów mieszkało i pracowało na Krymie. W końcu sama natura Półwyspu Krymskiego przyczynia się do przebudzenia zdolności twórczych. Fale morskie, krymskie góry, sam pędzel prosi o rękę, by uchwycić majestatyczny morski zachód słońca lub świt w ośnieżonych górach.Znani krymscy artyści i tematy ich prac
Najbardziej znanym artystą, który wychwalał szkołę artystyczną Krymu na całym świecie, jest I. K. Aivazovsky, słynny rosyjski malarz morski. W pracach wielu mistrzów Półwyspu Krymskiego można prześledzić ten temat, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę bliskość morza. Wielka Wojna Ojczyźniana, która pozostawiła niezatarte blizny na powierzchni półwyspu iw sercach jego mieszkańców, również znacząco wpłynęła na twórczość krymskich mistrzów pędzla. Każdy kamień, każda góra na Krymie była przedmiotem zaciętej bitwy. Wielu krymskich mistrzów było naocznymi świadkami, a nawet uczestnikami tych wydarzeń. I oczywiście hojny charakter Krymu. Odpoczynek, plaże, dzieci bawiące się na brzegu morza - to wszystko intrygi krymskich mistrzów. Jeśli lubisz prace przepełnione słońcem i letnim ciepłem, wybierz obrazy krymskich mistrzów. Są właśnie dla Ciebie.Piękne krymskie krajobrazy zawsze przyciągały uwagę malarzy. Bezkresne niebo, majestatyczne skały, srebrzyste morskie fale zdawały się być stworzone po to, by artyści ożywili je na swoich płótnach.
Najsłynniejsze obrazy poświęcone Krymowi pochodzą z XIX-XX wieku. Wtedy w swojej pracy cała plejada wielkich mistrzów wyśpiewała piękno i oryginalność tego zakątka Rosji. Głównym był oczywiście I.K. Aiwazowskiego, którego życie było nierozerwalnie związane z Teodozją.
Centralne miejsce w twórczości artysty zajmuje Morze Krymskie. Na obrazach słynnego artysty I.K. Aiwazowskiego, jest albo spokojny i spokojny („Wieczór na Krymie. Jałta”, „Wschód słońca w Teodozji”, „Gurzuf”, „Zachód słońca na wybrzeżu Krymu”), a następnie zbuntowany i groźny („Morze. Koktebel”, „Stary Teodozja”, „Dziewiąta fala”, „Nocna burza na morzu”, „Ucieczka z wraku”, „Burza na przylądku Aya”). Ponad połowa płócien poświęcona jest szalejącym żywiołom i prawie zawsze niezłomnemu człowiekowi walczącemu z nimi.
O obrazach stworzonych na Krymie przez A.I. Kuindzhi, powietrze nabiera „koloru”: dzieła mistrza są tak malownicze. Artysta szczególnie zakochał się w Cape Kekeneiz, Uzun-Tash - tutaj namalowano jego główne dzieła. Forma i kolor są w nich harmonijnie połączone i nierozerwalnie związane z linią i kolorem, co otwiera zupełnie nowe spojrzenie na krymskie krajobrazy. „Brzeg morski. Krym”, „Cyprysy nad brzegiem morza. Krym”, „Łódź na morzu. Krym”, „Dali. Krym” – na wszystkich płótnach region jawi się jako świeży, lekki, przewiewny, czarujący.
Krym jawi się na obrazach Georgy'ego Lemana jako coś absolutnie wyjątkowego. Romantyczny i pogodny stan natury, zwiewna i delikatna kolorystyka, lekki i liryczny nastrój - płótna artystki są pełne harmonii, tchną spokojem i ciszą. To lekki, prawie nieważki Krym, który jest przesiąknięty miękkim światłem i wydaje się unosić między niebem a morzem.
Georgy Leman „Słoneczny Gurzuf” 1991
olej, płótno
Zamglone niebo, góry i skały, lazurowe morze, zielone drzewa - dzień okazał się słoneczny i pogodny. Gurzuf stopniowo budzi się do życia: mieszkańców nigdzie nie widać, ale po powierzchni morza płynie już lekka i zwinna łódź.
Artystce udało się oddać wrażenie obecności. Zapach morza i delikatna bryza, ciepło promieni słonecznych stają się realne, jakby widz był na brzegu iw każdej chwili mógł wejść w niespieszne fale.
Krajobraz jest harmonijny i samowystarczalny. Pozbawiona jest ostrych narożników, rzucających się w oczy linii czy jaskrawych kolorów. Morze, góry i niebo łączą się ze sobą, tworząc jedną całość i całkowicie przykuwając uwagę widza. Płótno można podziwiać przez długi czas: uspokaja i przywołuje myśli o pogodnym wypoczynku, bezchmurnych letnich dniach i malowniczych zakątkach natury. Delikatne błękity, róże i zielenie tworzą atmosferę ciszy i spokoju.
I.I. kilkakrotnie przyjeżdżał na półwysep. Lewitan. Efektem tych podróży był cykl szkiców, który w charakterystycznym dla artysty stylu oddaje oryginalność unikalnych tutejszych krajobrazów. Na Krymie I.I. Lewitan dosłownie się zakochał, nigdy nie męcząc się chodzeniem ulicami Jałty, wspinaniem się po górach i pisaniem, pisaniem, pisaniem. Tak powstały jego słynne obrazy „W górach krymskich”, „Krajobraz krymski”, „Nad brzegiem morza. Krym”, „Ulica w Jałcie” i inne.
Jasność kolorów i święta podbiły Krym i innego znanego malarza - K.A. Korowin. W Gurzuf na początku XX wieku zbudowano jego daczę-warsztat, który później stał się Domem Twórczości. Zainspirowany artysta przeniósł na swoje płótna otaczający przepych natury: strumienie powietrza i światła, kwitnącą zieleń, skąpane w słońcu góry. Soczyste kolory, lekkie i precyzyjne kreski uchwyciły Krym w takich obrazach jak „Krym. Gurzuf”, „Jałta nocą”, „Molo w Gurzuf”, „Balkon na Krymie”.
Swoje prace Krymowi poświęcili także inni rosyjscy artyści: K.F. Bogajewski, MA Wołoszyn, F.A. Wasiliew, AV Kuprin, MP Latry, V.V. Vereshchagin, A.M. Wasniecow. Każdy z nich odnalazł w tutejszych krajobrazach niepowtarzalne piękno, które chce się podziwiać i podziwiać wciąż na nowo.
Georgy Leman „Deszczowy dzień w Gurzuf” 1991
olej, płótno
W 1991 roku artysta namalował kolejny obraz poświęcony Krymowi - „Deszczowy dzień w Gurzuf”. Jest całkowicie wykonany w szaro-niebieskich i niebieskich odcieniach i daje lekkie, przewiewne wrażenie.
Podczas złej pogody Gurzuf jest szczególnie piękny i majestatyczny. Ciemniejące niebo wiszące nad falami i krnąbrne, szalejące morze pod horyzontem stają się niemal nierozłączne. Kompozycyjnym centrum obrazu jest potężna góra: nieruchoma i nienarażona na burzę.
Nic nie odwraca uwagi widza od lakonicznego i surowego pejzażu. Pozbawiony jest wizerunków przedmiotów, postaci ludzkich i zwierząt. Pozostało tylko wieczne niebo, morze i góry, piękne w szalejącej naturze.