Tycjan Vecellio da Cadore – wielki malarz renesansu. Tycjan zestawiany jest z takimi malarzami jak. Biografia tego artysty był bardzo bogaty – za życia otrzymał tytuł króla malarzy i malarza królów. Poza tym, że Tycjan był wyjątkowy artysta do jego zasług należy odkrycie niektórych technik malarskich, które do dziś stosowane są przez artystów na całym świecie – jest to kształtowanie barwne formy, różne niuanse farby itp.
Jego obrazy były wielokrotnie kopiowane, nikomu jednak nie udało się powtórzyć bogactwa i barwy jego barw. Wśród wielbicieli tego dzieła Włoski artysta Salvador Dali, Rembrandt, Velazquez i wielu innych wybitni artyści. Tycjana uważano za najlepszego portrecistę swoich czasów, wierzono nawet, że uchwycenie go na płótnie Tycjana oznacza uzyskanie wiecznej nieśmiertelności.
Tycjan Vecellio urodził się w 1488 r., według niektórych źródeł w 1490 r. w Pieve di Cadore. Zmarł w Wenecji 27 sierpnia 1576 r. Zasłynął wśród artystów jako mistrz Renesans wenecki. Urodzony w zamożnej rodzinie, swoje pierwsze kroki w sztuce stawiał w pracowni mozaiki Sebastiano Zukatto. Następnie studiował u mistrzów Giovanniego Belliniego, Gentile Belliniego, Giorgione. Od 1517 roku piastował stanowisko oficjalnego malarza Wenecji i jej republiki. Jego klientami byli Karol V, król hiszpański Filip II, papież Paweł III, władcy Mantui, Ferrari, Urbino i inne równie znane osobistości.
W ciągu swojego życia Tycjan namalował około 130 obrazów, a także freski, rysunki, drzeworyty. Zasadniczo wielki artysta pisał na tematy mitologiczne, alegoryczne, portretowe, motywy krajobrazowe. Jeśli uporządkujesz wszystkie jego obrazy w kolejności pojawiania się, możesz prześledzić całą ścieżkę świadomości artysty o tym świecie. Jeśli w wczesna praca jest to radosna radość, a później dramatyczne zderzenie. Późne obrazy Vecellio to Danae, Wenus i Adonis, Złożenie do grobu itp. Wszystkie te dzieła pokazują, jak znaczące nabrało dzieło malarza, jakie miejsce nadał w nim własnemu rozumieniu świata, swoim doświadczeniom religijnym.
Nowe filmy, muzykę, gry i wiele więcej można pobrać z torrenta. Doskonała usługa WKRÓTCE pomoże Ci znaleźć i pobrać dowolny plik na Twój komputer.
Tycjan żył długo, prawie 100 lat i do końca swoich dni nie rozstawał się z pędzlem. Jeszcze w ostatni dzień swego życia, w dniu, w którym dusza opuściła ciało, namalował i ukończył swój ostatni obraz – „Pieta – Opłakiwanie Chrystusa”. Podpisał obraz „Zrobił Tycjan” i zapisał, aby umieścić go w kaplicy nad swoim nagrobkiem. Według doniesień, po zakończeniu tych prac Tycjan chciał nakryć duży stół dla wielu osób i usiadł przy nim sam. W ten sposób złożył hołd przyjaciołom, którzy odeszli przed nim. Tycjan Vecellio da Cadore nie zdążył rozpocząć ostatniej wieczerzy…
Malarstwo Tycjana (obrazy, freski, ryciny):
Alegoria czasu
Bachus i Ariadna
Danae
Diana i Akteon
Vrancesco della Rovere
Pokutująca Maria Magdalena
Miłość ziemska i niebiańska
Madonna z rodziny Pesaro
Opłakiwanie Chrystusa. Pieta ( ostatnie zdjęcie Vecellio Tycjan)
Papież Paweł III z wnukami Farnese
Pozycja w trumnie
Portret Petra Aretina
Portret Karola V
Portret młodej kobiety
miłość świecka
Świętego Sebastiana
Tarquinius i Lukrecja
Tycjan to wielki artysta wenecki, jeden z tytanów renesansu. Jego twórczość przepełniona jest pięknem i radością życia, wiarą w szczęście człowieka. Niezwykłe bogactwo, subtelność i świętość barw uczyniła go jednym z najwybitniejszych malarzy świata. Żył około stu lat i pozostawił po sobie wiele znakomitych dzieł. Tematyka jego obrazów jest różnorodna: mitologia i religia, portret i pejzaż, w wielu pracach porusza piękne nagie ciało ludzkie.
W wczesny okres Tycjan współpracował z Giorgione, a jego dzieła z tego okresu mają coś wspólnego z dziełami Giorgione, na przykład Miłość na ziemi i w niebie, Flora - są spokojne w nastroju, duszne i głębokie w kolorach.
Ale Tycjan w porównaniu z Giorgione jest mniej liryczny i wyrafinowany, jego kobiece obrazy bardziej ziemiste, ale nie mniej urocze na swój sposób. Emanuje z nich kojący powiew duchowej świeżości i zdrowia. Spokojne, złotowłose, puszyste kobiety Tycjana - czasem nagie, czasem w bogatych strojach - są jak sama niezakłócona natura, jaśniejąca „wiecznym pięknem”, ani dobra, ani zła, ani mądra, ani głupia, a w swojej szczerej zmysłowości absolutnie czysta.
Pracując w różnych gatunkach, Tycjan stale doskonalił swoją malarską „technikę” i osiągnął w niej taką doskonałość, taką swobodę i odwagę, która uderzała wtedy i uderza teraz.
Tycjan żył 99 lat, a był to najbardziej owocny i najważniejszy późny okres jego życie. Pod koniec jego życia kraj spotkała tragedia: spustoszyła go epidemia dżumy, a Tycjan zmarł z powodu zarazy.
Przy źródle, wykonanym w formie zabytkowego marmurowego sarkofagu, z którego wypływa strumień czystej wody, dwie piękne, podobny przyjaciel na przyjaciółce kobiety: naga bogini miłości Wenus i elegancko ubrana złotowłosa ziemska kobieta uosabiająca ziemską miłość. Pomiędzy nimi, pochylony ku wodzie, mały Kupidyn łapie płatki róż.
Krajobraz na zdjęciu jest pełen pogodnego spokoju. Ten obraz brzmi jak hymn piękna i miłości i jest przesiąknięty radością życia
Karol V to jeden z najwybitniejszych władców swojej epoki, król Hiszpanii z dynastii Habsburgów. Wszechstronnie wykształcony, znał kilka języków. Stoczył liczne wojny, w wyniku których dokonał aneksji duża liczba Państwa. Trzymał mieszkańców swojego kraju „w czarnym ciele”, ponieważ uważał swój kraj za skrzynię z pieniędzmi.
Wybuchły zamieszki, które brutalnie stłumił.
Wyczerpany nieustannymi wojnami i stojący na krawędzi załamanie nerwowe, Karol V abdykował w 1556 roku i udał się do klasztoru. Dzięki ekscentrycznej fikcji przeprowadził rodzaj próby generalnej na swój pogrzeb w 1558 roku. Owinięty w całun i otoczony zakonnicami ze świecami cesarz leżał na karawanie i w tym stanie uczestniczył w liturgii.
I wkrótce, 21 września, zmarł władca świata.
Śmierć Akteona ilustruje jedną z historii zaczerpniętych z Metamorfoz Owidiusza. Piękny Akteon, polując w lesie, przypadkowo zobaczył kąpiącą się boginię Dianę. Wściekła bogini zamieniła młodzieńca w jelenia i polowała na nieszczęśnika własnymi psami.
Na zdjęciu widzimy biegnącą Dianę, w jednej ręce trzyma łuk, drugą ręką wyjmuje strzałę z kołczanu. Stado psów pędzących przed nią rzuca się na pół człowieka, pół jelenia.
Płótno wykonane jest w delikatnych, stonowanych kolorach. Jedynie sylwetka Diany w różowym chitonie kontrastuje z zimnym niebem, po którym przemykają chmury.
Dzieło to zostało wykonane przez Tycjana w celu dekoracji Pałacu d'Este w Ferrarze.
Obraz przedstawia spotkanie Bachusa i, z woli bogów, Ariadny, porzuconej przez Tesema. Widzenie piękna dziewczyna Bachus schodzi ze swojego rydwanu zaprzężonego w lamparty, aby podnieść go w swoją stronę. Ariadna odwraca się ze strachu przed bogiem wina. Sylwetka Ariadny wyróżnia się na tle morza i nieba. Szybkim ruchem pędzi w jej stronę Bachus, którego piękne ciało okryte jest jedynym ubraniem w postaci powiewającego jasnoróżowego płaszcza. Za Bachusem maszeruje procesja jego towarzyszy: tańczących nimf z tamburynami i dziewcząt niosących naczynia na wino oraz satyrów. Wszyscy tworzą jeden świąteczny tłum, rozkoszujący się radościami życia.
Krajobraz otaczający scenę jest przepiękny. Wysoko nad tańczącymi nimfami i faunami drzewa rozkładają swoje kolorowe korony. Już na samym horyzoncie widać mityczne miasto, niemal rozpływające się we mgle. Cienkie białe chmury zdają się przecinać niebo.
Praca ma niezwykle dekoracyjny charakter. Jednak najważniejsze jest w nim niemy dialog pomiędzy Ariadną, całą jej dążeniem do morza, gdzie wciąż widać żagiel żaglowca Tezeusza, a Bachusem, jakby chciał jej przez to powiedzieć, że Tezeusz należy do przeszłość i cała jej przyszłość jest z nim związana.
Zdjęcie uchwyciło moment spotkania nowo zmartwychwstałego Chrystusa, udającego wieśniaka, z Marią Magdaleną, wyczerpaną żalem i rozpaczą. To ostatnie spotkanie odbywa się na tle pięknego idyllicznego krajobrazu, pełne światło i uspokojenie. Leżąc u stóp Zbawiciela, Maria Magdalena wyciąga do Niego rękę. Ale słowa Chrystusa ją powstrzymują - on już należy do innego świata. Artystce udało się uchwycić niesamowitą fuzję miłości ziemskiej i miłości niebiańskiej.
Można bez końca stać przed „Pokutującą Marią Magdaleną” w Ermitażu i cieszyć się taką witalnością, taką naturalnością, w której, zdaje się, brakuje tylko jej oddechu.
Ślady łez na rozkwitającej twarzy, opuchnięta górna warga i zaczerwieniona nad nią skóra, sposób, w jaki gęste fale włosów o metalicznym połysku spływają po ramionach i klatce piersiowej – wszystko to daje widzowi taką pełnię zmysłowego zanurzenia, jaką jest jedynie malarstwo zdolny do.
W Magdalenie pokutującej odczuwalny jest duchowy smutek Tycjana: nigdy wcześniej jego pędzel nie odważyłby się namalować twarzy pięknej młodej kobiety zalanej łzami, a jego pejzażowe tło nigdy nie było tak niepokojące.
Pewnego razu, chcąc ująć Chrystusa jednym słowem, religijni nauczyciele Izraelitów zapytali Go, czy można oddać hołd Cezarowi, czy nie? Chrystus poprosił o denara rzymskiego, monetę, którą płacono, aby dać ją cesarzowi. w języku rzymskim srebrna moneta, który mu podarowano, był obrazem przedstawiającym cesarza rzymskiego wieniec laurowy oraz napis „Tyberiusz Cezar, August…” Według ówczesnych wyobrażeń osoba przedstawiona na monecie była jej właścicielem. Cezar musiał oddać to, co do niego należało. Zdaniem Żydów kwestia hołdu dla cesarza była trudna, o czym zadecydowało proste spojrzenie na rzymskiego denara.
Dlatego Chrystus. patrząc na denara, zapytał: „Czyj to wizerunek i napis?” „Cesarskie cięcie” – odpowiedzieli Mu. Jezus odpowiedział swoimi słynnymi słowami: „Oddajcie Cezarowi to, co należy do Cezara, a to, co Boże, Bogu”.
Przed nami dzieło magazynu Szekspira: portret papieża Pawła III, głównego patrona Inkwizycji, władczego, przebiegłego i aktywnego; wraz z nim – jego pra-bratankowie – Alessandro i Ottavio Farnese.
Straszny w swoim nieugiętym realizmie. Nieufność i tajna wrogość łączą wszystkie trzy. Drapieżny i zniedołężniały starzec w papieskiej szacie przypomina osaczonego szczura, który jest gotowy rzucić się gdzieś na bok, ale ścieżki są odcięte. Fałszywie służalczy Ottavio szepcze coś Papieżowi. Przeciwstawia mu się inteligentny, na zewnątrz spokojny Alessandro.
Obraz wyczuwa atmosferę zbliżającej się zdrady, oszustwa, intrygi. A później ci służalczy wasale naprawdę zdradzili swojego pana i wuja, Tycjan przewidział, co wydarzy się w rzeczywistości.
Wielu widzi na tym zdjęciu portret księżnej Eleonory Urbino. Z uwagi na to, że artysta wprowadził do wnętrza scena domowa zamiast tła krajobrazowego, z psem u stóp, wizerunek kobiety wygląda bardzo ziemisto, naturalnie.
Jeden z najwspanialszych obrazów namalowanych przez starego już Tycjana. Tutaj artysta pokazuje starożytna bogini Wenus jako żywa, ziemska kobieta podziwiająca siebie przed lustrem. Pomagają jej amorki: jedna trzyma lustro, a druga daje wieniec z drogich kamieni.
(Właściwie Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 lub 1480, Pieve di Cadore, Wenecja, - 27.8.1576, Wenecja), włoski malarz, największy przedstawiciel szkoły weneckiej epoki Wysokiego i Późny renesans. Przybył do Wenecji młodzież. Studiował w pracowni Giovanniego Belliniego, gdzie związał się z Giorgione. Około 1508 roku pomagał Giorgione w wykonaniu malowideł na terenie kompleksu niemieckiego w Wenecji (zachowały się fragmenty). Działał głównie w Wenecji, ale także w Padwie (1506), Ferrarze (1516 i 1523), Mantui (1536-37), Urbino (1542-44), Rzymie (1545-46) i Augsburgu (1548 i 1550-51) . Związany z najwyższymi kręgami kulturalnymi Wenecji (pisarz P. Aretino, architekt i rzeźbiarz J. Sansovino itp.), Tycjan ucieleśniał w swoich dziełach humanistyczne ideały renesansu.
Alegoria wieków
Porwanie EuropyJego sztuka, przepojona odważną afirmacją życia, wyróżnia się wszechstronnością, szerokim ujęciem zjawisk życiowych, głębokim ujawnieniem dramatyczne konflikty era. Wczesne prace Tycjana datowany na początek XVI wieku. („Chrystus i grzesznik”, Galeria Sztuki, Glasgow; „Chrystus i Magdalena” Galeria Narodowa, Londyn; tzw. „Cygańska Madonna”, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń itp.), świadczą o bliskości sztuki Giorgione, którego niedokończone obrazy wówczas kończył. Z twórczością Giorgione łączy je zainteresowanie pejzażem, stylistyka poetycka, cechy lirycznej kontemplacji i subtelna kolorystyka. W połowie XVI wieku, po dokładnym przestudiowaniu dzieł Rafaela i Michała Anioła, T. rozwija niezależny styl. Jego obrazy z tego okresu są spokojne i radosne, naznaczone bogactwem życiowym, jasnością uczuć, pieczęcią wewnętrznego oświecenia.
Kolor główny zbudowany jest na współbrzmieniu głębokich, czystych barw („Miłość ziemska i niebiańska”, ok. 1515-16, Galleria Borghese, Rzym; „Flora”, ok. 1515 r., Galeria Uffizi, Florencja; „Denar Cezara”, 1518, Drezno Galeria Sztuki). Z tego samego okresu pochodzi wiele portretów, które charakteryzują się spokojnym rygorem kompozycji, subtelnym psychologizmem („ męski portret”, National Gallery, Londyn; „Młody człowiek w rękawiczce”, ok. 1520 r., Luwr, Paryż).
Późne lata 1510-1530 - nowy okres w dziele Tycjana, w dużej mierze związanym z ożywieniem społecznym w Wenecji, przechodzącym w lata 20.-30. XVI wieku. w jedną z bastionów humanizmu i republikańskich swobód miejskich w świecie narastającej reakcji feudalnej. W tym okresie artysta wolał monumentalne kompozycje, pełen patosu i dynamiki („Wniebowstąpienie Marii”, ok. 1516-18, kościół Santa Maria Gloriosa dei Frari, Wenecja)
Judyta z głową Olofrena Tworzył obrazy przesiąknięte jasną witalnością, budował kompozycje malarskie po przekątnej, przenikając je szybkim ruchem, stosował intensywne kontrasty niebieskich i czerwonych plam barwnych („Święto Wenus”, 1518, Prado, Madryt; „Bachus i Ariadna”, 1523, National Gallery, Londyn; „Złożenie do grobu”, lata dwudzieste XVI w., Luwr, Paryż). Artysta, chcąc przybliżyć obraz widzowi, często wprowadzał treści religijne i motywy mitologiczne tła architektoniczne i detale codzienne („Wprowadzenie do świątyni”, 1534-1538, Galeria Accademia, Wenecja; „Madonna z rodziny Pesaro”, 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Wenecja; „Wenus z Urbino”, 1538, Galeria Uffizi , Florencja).
Bachus i Ariadna, koniec lat trzydziestych i czterdziestych XVI wieku - rozkwit sztuki portretowej Tycjana. Artysta z niesamowitą wnikliwością przedstawiał swoich współczesnych, wychwytując najróżniejsze, czasem sprzeczne cechy ich bohaterów: pewność siebie, dumę i godność, podejrzliwość, hipokryzję, oszustwo itp. Wraz z singlami stworzył i portrety grupowe, bezlitośnie odsłaniając ukrytą istotę przedstawionych relacji, dramatyzm sytuacji.
Alegoria słabości (Vanitas)
Tycjan z rzadką umiejętnością znalazł najlepsze rozwiązanie kompozycyjne dla każdego portretu, wybierając pozę, wyraz twarzy, ruch i gest charakterystyczny dla modela. Od lat trzydziestych XVI w na każdym zdjęciu T. znalazł wyjątkowo indywidualne rozwiązanie kolorystyczne. Kolorystyka została zbudowana z najdrobniejszych odcieni tonalnych, a kolory wiodące i podrzędne, złożone z ledwo dostrzegalnych niuansów, zostały starannie zróżnicowane. Ta rozwinięta kolorystyka T. w dużej mierze determinuje najgłębszy psychologizm i emocjonalność portretów Tycjana. Artysta dobrał kolorystykę dzieła w taki sposób, aby emocjonalne brzmienie koloru korespondowało z głównymi cechami charakteru człowieka.
Wenus na skórze lamparta
Wenus zakrywająca oczy Kupidynowi
Venus i Adonis Dominujący kolor został powtórzony w odcieniach bryły, tła i wyposażenia, które z nim odbijały się echem. Wśród najlepsze portrety Tycjan – „Ippolito Medici” (1532-33), tzw. „La bella” (ok. 1536 r.), „Pietro Aretino” (1545) – wszystko w Galerii Palatina we Florencji, „Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese „(1545 -46, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte w Neapolu), „Karol V” (1548, Alte Pinakothek, Monachium), „Karol V w bitwie pod Mühl Berg” (1548, Prado, Madryt) itp.
DanaeOd połowy XVI wieku. rozpoczął się późny okres twórczości Tycjana. W ciągu tych lat artysta osiągnął nie tylko wyżyny malarskiego kunsztu, ale także największą głębię w interpretacji tematów mitologicznych i religijnych. pracujący ostatnie dekadyżyjąc w atmosferze narastającego kryzysu politycznego we Włoszech, Tycjan znalazł siłę, aby przeciwstawić się narastającej fali klerykalizmu, broniąc humanistycznych ideałów renesansu. Dramatyczny początek, w wielu przypadkach nasilony późne prace artysta, była odpowiedzią na ostre konflikty współczesna rzeczywistość.
Matka w żałobie (Dolorosa)
Świętego Jana Chrzciciela w Ermitażu
Męczeństwo św. WawrzyńcaŚwięty Hieronim Pełnia i piękno afirmujące życie Ludzkie ciało I prawdziwy świat stał się w tym okresie Główny temat wiele dzieł T., wyróżniających się bogactwem kolorów i rozwiązania kompozycyjne(„Danae”, ok. 1554, Prado w Madrycie i Ermitaż w Leningradzie; „Wenus i Adonis”, 1554, Prado, Madryt; „Edukacja Kupidyna”, ok. 1565, Galeria Borghese, Rzym; „Wenus przed lustro”, 1550-e lata, National Gallery of Art, Waszyngton; „Porwanie Europy”, około 1559, Gardner Museum, Boston) itp.
Kupidyn edukacji
Święta Maria MagdalenaNapisane w późnym okresie twórczości obrazy Tycjana o tematyce religijnej wyrażają najskrytsze przemyślenia artysty na temat człowieka, życia i tragicznych życiowych zderzeń. Aktorzy obrazy te, przepełnione głęboką tragedią, charakteryzują się integralnymi postaciami, stoicką odwagą, niezachwianą wolą życia („Św. Hieronim”, ok. 1552, Luwr, Paryż; „Złożenie do grobu”, 1559, Prado, Madryt; „Pokutująca Maria” Magdalena”, lata 60. XVI w., Ermitaż w Leningradzie; „Św. Sebastian”, Ermitaż w Leningradzie; „Koronacja cierniem”, Stara Pinakoteka, Monachium; „Opłakiwanie Chrystusa”, 1573-76, Galeria Akademii, Wenecja itp.).
Trójca w chwale Atrybut wyróżniający późne prace Tycjan - ich najsubtelniejsza barwna chromatyzm. Mistrz buduje gamę kolorystyczną, podporządkowaną stonowanej złotej tonacji, na subtelnych odcieniach brązu, niebiesko-stalowego, różowo-czerwonego, wyblakłej zieleni. Późne obrazy Tycjana mienią się wieloma półtonami, nabierają zwiewności. Styl pisania artysty zyskuje wyjątkową swobodę. Zarówno kompozycja, forma, jak i światło budowane są za pomocą kolorowych sztukaterii.
Zwiastowanie Madonny
Madonna z królikiem
Cygańska Madonna
Madonna i dziecko
Madonna z Dzieciątkiem
Madonna z Dzieciątkiem
Madonna z Dzieciątkiem
Madonna w chwale
Pod koniec życia T. rozwinął się Nowa technologia obraz. Nakładał farbę na płótno za pomocą pędzla, szpatułki i palców. W nim przezroczyste przeszklenie późne obrazy nie zakrywaj podmalówki, miejscami eksponując ziarnistą fakturę płótna. Z połączenia różnorodnych swobodnych pociągnięć, jakby eksponujących proces twórczy artysty, obrazy rodzą się pełne drżącej witalności i dramatyzmu. Swobodny sposób pisania wynaleziony przez Tycjana miał duży wpływ o późniejszym rozwoju malarstwa światowego. Twórczość T. została szczegółowo przestudiowana przez artystów różne kraje i epoki - Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velasquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov i inni.
Denar Cezara
„Nie dotykaj mnie”
Chrystus i grzesznik
Wzięcie Chrystusa
Xie człowieku
Niesienie krzyża
Niesienie krzyża
Biczowanie Chrystusa
„Ukoronowanie cierniem”
„Koronacja cierniem”
ukrzyżowanie Chrystusa
Chrystus i złodziej na Kalwarii
Opłakiwanie Chrystusa
Pozycja Jezusa w grobie Pozycja Jezusa w grobie
Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa
Zmartwychwstanie Jezusa Chrystusa
Tycjan wykonał wiele rysunków, wyróżniających się odważną manierą malarską. Postacie i krajobrazy są na nich przedstawione za pomocą płynnych, pewnych linii i delikatnych kontrastów światła i cienia.
Alegoria czasu kontrolowanego przez umysł
Tycjan Vecellio da Cadore jest jednym z najwięksi artyści wszystkich czasów i narodów, będąc – obok Leonarda, Rafaela i Michała Anioła – jednym z czterech tytanów Włoski renesans. „Król malarzy i malarz królów” zwany za życia Tycjanem. Odkrycia Tycjana na polu malarstwa – barwne ukształtowanie formy, niuans farby, zadziwiające bogactwo barwy – wywarły ogromny wpływ na mistrzów kolejnych czasów. Trudno wskazać innego, chyba Tycjana, artystę, który miałby tak silny wpływ na innych twórców.
Portret Federico Gonzagi, księcia Mantui
Portret Pietro Aretina
Portret Inkwizytora, doża Andrei Gritti
Portret mężczyzny w sukience z niebieskimi rękawami
Portret mężczyzny w czerwonym kapeluszu
Portret mężczyzny w rękawiczce
Kardynał Alexandro Farnesi
Portret muzyka
Portret Jacobo Strado
Portret młodego Anglika
Portret papieża Juliusza II
Portret papieża Pawła III
Papież Paweł III z kardynałem Alessandro Farnese i księciem Ottavio Farnese (niekompletny)
Portret Marka Antonio Trevisaniego
Portret Tomaso Vincenzo Mostiego
Portret Filipa II
Portret Słowianina
Portret Clarissy Strozzi z psem
TYCJAN Franciszek I, król Francji, 1538.
Don Fernando Alvarez de Toledo, wielki książę Alby
Cesarzowa Izabela Portugalska
Izabela d'Este
Dziewczyna w futrze
„Cygańska Madonna”
Tycjan Vecellio (Tiziano Vecellio)- malarz pochodzący z Włoch, którego sztuka kojarzy się z nieśmiertelnością i wiecznością. Już za życia Tycjana pędzel artysty obdarzony był prawdziwie magicznymi właściwościami. Wierzono, że niezwykła wizja świata pozwoliła mu odnaleźć piękno nawet w najzwyklejszych przedmiotach i ludziach, wydobyć te niepowtarzalne cuda na swoich płótnach i tym samym pokazać je całemu światu.
Wnosząc nieoceniony wkład w rozwój weneckiej szkoły renesansu, Tycjan Vecellio stał się jedną z najważniejszych postaci malarstwa XVI wieku. On wolał tematy mitologiczne, znalezienie odpowiedzi na pytania o rzeczywistość materialną w niewidzialnym świecie.
Tycjan często przenosił na płótno wydarzenia opisane w Biblii. Jeden z najbardziej sławnych wczesna praca malarza można nazwać takimi obrazami jak „Madonna w chwale z Dzieciątkiem Jezus, św. Franciszkiem i Alvesem” oraz „Denar Cezara”. Tycjan nie tylko często podejmował tak wzniosłe tematy, ale także dał się poznać jako Tycjan Boski: to właśnie takim głośnym epitetem nazywano artystę przez wielbicieli jego twórczości.
Historia zna wielu geniuszy, których talenty nie zostały na czas dostrzeżone. Przeciwnie, Tycjana nie można przypisać ich liczbie. Gdy nie miał jeszcze trzynastu lat, wyjechał do Wenecji, gdzie poznał genialnych artystów, m.in. Giorgione Lorenzo Lotto.
Minęło siedemnaście lat poszukiwań swojego stylu i pracy nad doskonaleniem umiejętności, a w 1517 roku młody Tycjan otrzymał tytuł pierwszego artysty. Republika Wenecka. Malarz, który tak wcześnie osiągnął sukces, inspiruje się malarstwem Michała Anioła i Rafaela, a w swoich pracach nie szczędzi jasnych, nasyconych barw.
Wystarczy przypomnieć „Madonnę z Pesaro” z 1526 r.: widać w niej czysty błękit nieba, ognistą czerwień i promienny beż. Wszystkie elementy obrazu istnieją w szczególnym wszechświecie Tycjana, ponieważ w tym dziele styl artysty już się ukształtował.
Tycjan był z pewnością znakomitym portrecistą. Uchwycone przez niego twarze spoglądały z płócien, jakby za obrazem chowała się dusza. Mistrz przyjmował zamówienia od ważnych i sławnych osobistości tamtych czasów, zajmujących wysoką pozycję w społeczeństwie.
Jednak w samym kręgu znajomych Tycjana nie znajdowały się ostatnie osoby na szczeblu państwowym, a nawet osoby o światowym znaczeniu. Przykładowo w 1529 roku w Parmie malarz spotkał cesarza Karola V, który stał się wówczas jego patronem, nadając mu tytuł hrabiego Palatyna i rycerza Złotej Ostrogi. Oczywiście Tycjan nie pozostał dłużny i przedstawił „Portret Karola V z psem” – jeden z najlepiej wykonanych przez tego włoskiego artystę.
Ale twarze na obrazach Tycjana były czymś więcej niż tylko odbiciem rzeczywistości i wewnętrznego świata jego współczesnych. Na przykład praca „Alegoria czasu kontrolowanego przez roztropność” pogrąża się w myślach o związku między przeszłością a przyszłością, naturą i ludzkością, umysłem i działaniami. Na zdjęciu portrety Tycjana, jego syna i wnuka kompozycyjnie powtarzają wizerunki głów zwierząt: wilka, lwa i psa.
Cóż, wróćmy do słów o wieczności dzieła Tycjana i potwierdźmy je następującym: jego obrazy nie tylko nadawały wieczna pamięć przedstawionych na nich ludzi, ale też połączył ze sobą kilka epok, gdyż malarz próbował na nowo przemyśleć przeszłość, wyrazić swój stosunek do teraźniejszości i wyobrazić sobie możliwą przyszłość, znaleźć dźwignie, które naciskając wyznaczają bieg historii.
Cześć, Drodzy Czytelnicy! W artykule „Tycjan: malarstwo, biografia, wideo” opowiada o życiu największego przedstawiciela szkoły weneckiej wysokiego i późnego renesansu.
Tycjan jest jednym z najwybitniejszych malarzy. Jego innowacyjność w malarstwie wywarła zauważalny wpływ na twórczość wielu pokoleń artystów. Przyczynił się ogromny wkład w rozwoju gatunku mitologii, pejzażu i portretu.
Tycjan: biografia
Wielki mistrzżył długo, ostatnie dni zachowując niesamowitą wydajność. Jego prace harmonijnie łączyły powagę i rutynę, piękno człowieka i otaczającą przyrodę. Dlatego jego obrazy były kopiowane przez wieki.
Różne źródła podają datę urodzin mistrza z lat 1477-1480. Przyszedł z starego rodzaju, który przez wiele lat mieszkał w małym włoskim miasteczku Pieve di Cadore.
Chłopiec od dzieciństwa uwielbiał rysować, mógł to robić całymi dniami. Na szczęście rodzice z czasem dostrzegli i docenili talent syna. W wieku dziesięciu lat został wysłany na studia do.
Młody człowiek studiował podstawy malarstwa w warsztacie G. Belliniego. Nauczyciel odegrał znaczącą rolę w jego losach, zapoznając go z mistrzem malarstwa Giorgione. Dzięki znajomości z tym wielkim malarzem Tycjan znalazł własny styl co dodatkowo pomogło zdobyć uznanie.
Obrazy Tycjana
W warsztacie byli ludzie o różnym charakterze, ale Tycjan przez całe życie okazywał Giorgione szacunek i wziął go sobie do serca wczesna śmierć.
„Śpiąca Wenus”
Tycjan odrestaurował niemal od zera spalony obraz „Śpiąca Wenus” Giorgione, zachowując pozę i twarz bogini. Ze względu na wrodzoną skromność nie podpisał płótna i nie wspomniał nigdzie w rozmowie o swoim autorstwie tego arcydzieła.
Giorgione Śpiąca Wenus 1510, Galeria Starych Mistrzów, Drezno
To właśnie to dzieło, pierwotnie namalowane przez Giorgione, wywołało zamieszanie, że przez dziesięciolecia obrazy stworzone przez Tycjana przypisywano Giorgione.
„Związek niemiecki”
W 1508 roku uznany malarz zaprosił Tycjana do pomocy przy projektowaniu tzw. „zespołu niemieckiego”. Giorgione zaprojektował swoją część znacznie wcześniej niż Tycjan, wybierając główną fasadę. Tycjan pracował z tyłu, który wychodził na wąską uliczkę.
Giorgione słynął nie tylko ze swojego talentu, ale także ze swojego uroku, dlatego miał wielu przyjaciół. Często przychodzili do jego miejsca pracy i podziwiali jego pracę. Tycjan miał raczej zamknięty charakter, był mało rozmowny i zbyt poważny.
Wszyscy mieszkańcy Wenecji zebrali się, aby popatrzeć na odrestaurowany Kompleks. Malowidłami byli zachwyceni mieszkańcy miasta. Wielu świadków odnotowało w swoich notatkach, że wszystkim bardziej podobały się murale młodego, wciąż nieznanego artysty. Przybyła komisja pod przewodnictwem Belliniego, aby zaakceptować pracę.
„Judyta”
„Judyta z głową Holofernesa” 1515 Galeria Doria Pamphili, Rzym, Włochy
Historycy sztuki odnaleźli w archiwach wspomnienia świadka nazwiskiem Dolce, który mówi: „Tycjan namalował niepowtarzalną Judytę. Obraz był tak piękny, że liczni znajomi Giorgione rzucili się, aby go przytulić, mówiąc, że to jego najlepsze dzieło.
Fragment centralnego fresku Giorgione i Tycjana dla Fondaco dei Tedeschi, przechowywanego w Galerii Franchetti w Wenecji
Niestety po 40 latach freski uległy zniszczeniu pod wpływem wilgoci w powietrzu, które było przesycone. sól morska. Skorodowane wilgocią i solą piękne rysunki. Twórczość tych wielkich artystów można obecnie oceniać jedynie na podstawie małych, cudem ocalałych fragmentów.
Ale nawet te zniszczone egzemplarze pokazują, że młody mistrz zdał egzamin znakomicie. Tycjan został natychmiast rozpoznany utalentowany artysta mając swój własny indywidualny styl.
W tej epoce osobowości twórcze radośni ludzie byli przedstawiani na obrazach i wierszach na tle malowniczego krajobrazu, a głównymi tematami była miłość, piękny krajobraz i poezja w relacjach osobistych.
Tycjan zaczął także malować piękne pejzaże, w godzinach przed zachodem słońca, kiedy przyroda przygotowywała się do snu, a wszystko wokół ulegało przemianie, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Tycjan kochał najbardziej świetny czas — złota jesień. To hobby szybko minęło, bo cały czas był zajęty zyskowne zamówienia do portretów.
„Portret mężczyzny w sukience”
Stopniowo Tycjan zainteresował się samymi ludźmi, ich wewnętrzny świat. Do tego okresu zalicza się „Portret mężczyzny w sukience…”. Artysta przedstawił swojego przyjaciela - słynny poeta L. Ariosto.
Niektórzy krytycy twierdzą, że jest to jeden z wielu autoportretów Tycjana. Kwestia ta pozostaje kontrowersyjna, ale nie fundamentalna. Na tym płótnie wyraźnie widać technikę pisania i kunszt malarza.
„Portret mężczyzny w sukni z niebieskimi rękawami” 1510, London National Gallery
„Trzy wieki mężczyzny”
Z biegiem lat obrazy Tycjana stały się bardziej narracyjne, wyraźnie wyczuwalne były dynamika, napięcie i dramatyzm. Przyroda przestała być tylko tłem, zaczęła żyć własnym życiem.
Na przykład obraz „Trzy wieki człowieka” mówi o przemijaniu czasu i przemijaniu życie człowieka. Tłem dla tej pracy jest malowniczy krajobraz w świetle południowego słońca. Obraz należy oglądać od prawej do lewej.
Trzy epoki człowieka, 1512-14, National Gallery of Scotland, Edynburg
Dwoje maluszków śpi beztrosko – to dopiero początek ścieżka życia. Dziecko o niczym nie myśli, o wszystkim decydują za niego rodzice. W pobliżu bawi się malutki aniołek, strzegąc ich spokoju. Szmaragdowo zielona trawa jest ledwo widoczna na ziemi.
Inna scena to para kochanków pod ogromnym dębem. To środek życia, kiedy człowiek jest młody, pełen sił i zdrowia. I trzecia scena kończy dzieło. Pochylony starzec trzyma w dłoniach dwie czaszki, jakby koniec był nieunikniony.
Znaczenie jest jasne - człowiek rodzi się, aby po pewnym czasie umrzeć. Ten temat nieustannie niepokoił artystę. Napisał kilka obrazów na ten temat. Na przykład szeroko słynne dzieło„Alegoria czasu i rozumu”.
„Koncert wiejski”
Z tego samego okresu pochodzi także obraz „Koncert wiejski”, w którym Tycjan w rozkoszny sposób przekazał harmonię człowieka i natury na godzinę przed zachodem słońca. Płótno przedstawia dwóch młodych mężczyzn w jasnych ubraniach. To lutnista i wieśniak, który chce posłuchać gry swojego przyjaciela.
Tycjan lub Giorgione, Koncert country, 1509, Luwr, Paryż
Na pierwszym planie młoda dziewczyna trzymająca flet. Może to Muza. Po lewej stronie kolejna dziewczyna z dzbanem wypełnionym wodą, jako symbol oczyszczenia poprzez sztukę. Artysta maluje nagie dziewczyny na tle piękna natura, jest alegorią czystości.
W tle pasterz znużony podążający za swoją trzodą. Przez korony drzew widać dachy domów, tu i ówdzie migoczą światła, ludzie już szykują się do snu. Jakby dwa światy współistniały na jednym płótnie. Poezja na pierwszym planie i ciężka życie chłopskie, które w rzeczywistości prawie nigdy się nie przeplatają.
Umiejętność Tycjana jest wielka i różnorodna. Kiedy przestajesz patrzeć na młodzieńca z lutnią, nagle, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, zaczynasz słyszeć cichą, smutną melodię. Długie lata Giorgione został uznany za autora tego dzieła, ponieważ tutaj zastosowano to samo połączenie iluzji, poezji, muzyki i brutalna rzeczywistość.
„Opłakiwanie Chrystusa”
Obraz „Opłakiwanie Chrystusa” czy „Pieta” to ostatnie arcydzieło mistrza. Pracował nad tym, czując koniec ziemskiej ścieżki.
„Pieta” Ok. 1575-1576 Galeria Accademia, Wenecja
Istnieją sugestie, że nie dokończył dzieła i dokończył obraz swojej uczennicy, Palmy Młodszej. Zakończył płonącą świecą i kilkoma innymi drobnymi szczegółami. Tycjan Vecellio zmarł 27 sierpnia 1576 r. Imię największy malarz na zawsze wszedł do historii sztuki światowej.
Wideo
Tycjan: dzieła malarskie. Sprawdźcie, przyjaciele!