>

Encyklopedia szkolna. Biografia hiszpańskiego artysty Goya Francisco Goya

0 komentarzy

/ Oryg. : Goya i Lucientes

GOYA FRANCISCO JOSE DE (Goya y Lucientes; hiszpański. Goya y Lucientes) jest hiszpańskim artystą.

Pochodzi z rodziny mistrzów pozłotnictwa. ks. Joaquin w wieku od 14 do 18 lat uczęszczał do warsztatu J. Lusana y Martineza, gdzie wraz z F. Bayeu (późniejszym artystą na dworze króla hiszpańskiego) kopiował akwaforty i grafiki. W tym samym czasie w szkole artystycznej rzeźbiarza z Saragossy J. Ramireza Goya wykonał kopie z odlewów gipsowych. W 1763 roku namalował drewniany relikwiarz (nie zachowany) dla kościoła Fuendetodos. W 1764 i 1766 bezskutecznie próbował dostać się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie. W latach 1770-1771 odwiedził Włochy, brał udział w konkursie Akademii Sztuk Pięknych w Parmie, wystawiając obraz na zadany temat – „Hannibal z wysokości Alp patrzy na podbite przez siebie ziemie we Włoszech” (niezachowany), wracając do Saragossy, zrealizował zamówienia na obraz hrabiego Sobradiela (pałac, kaplica w klasztorze kartuzów Aula Dei) i rodziny Ramolinos (kościół parafialny).

Osiedlając się w Madrycie po ślubie (1773) z Josefem Bayeu, Goya zapoznał się z twórczością D. Velasqueza, którego zainteresowanie zadecydowało o ukształtowaniu się Goyi jako portrecisty, oraz freskami J.B. Tiepolo. Na gusta artystyczne Goyi wpłynęło również tradycyjne zorientowanie Hiszpanii nie na Rzym, ale na Parmę i Neapol (oraz zainteresowanie twórczością J.M. Crespiego, A. Magnasco) oraz gusta dworu królewskiego, w którego zbiorach znajdowały się dzieła Brueghela, Boscha, Rubensa. Goya nazywał Velazqueza, Rembrandta i naturę swoimi prawdziwymi nauczycielami.

Powolna formacja Goi jako artysty nie przeszkodziła w jego szybkiej i udanej karierze: w 1780 roku za obraz „Ukrzyżowanie” został przyjęty do grupy kierowanej przez A.R. Mengsom z Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, w 1785, po wykonaniu kilku portretów, został wicedyrektorem wydziału malarstwa Akademii San Fernando, w 1786 został mianowany malarzem królewskim, w 1789 został malarzem nadwornym, w 1795, po śmierci F. Bayeu, - dyrektora Akademii San Fernando, w 1797 - jej honorowego dyrektora, aw 1799 - "pierwszego nadwornego malarza".

Praca Goi na dworze rozpoczęła się od przygotowania kartonów (1776-1792, obecnie wszystkie - Prado, Madryt) do gobelinów królewskiej manufaktury Santa Barbara; te obrazy o tematyce z życia ludowego są przepełnione radością życia (np. „Sprzedawca naczyń”, 1779, para „Święto majowe w dolinie San Isidoro” i „Kaplica San Isidoro”, 1778, wszystkie - Prado), intensywne kolory i subtelne niuanse. Pod względem zadań malarskich i dekoracyjnych tektury dywanowe są zbliżone do paneli Goya, wykonanych w 1887 roku dla willi El Capricho w Alameda przez mecenasów artysty księcia i księżnej Osuna z Madrytu. Malownicze nasycenie wczesnych prac Goyi odzwierciedla zainteresowanie artysty intensywną monochromatycznością i stosowaniem kontrastowych zestawień w kompozycji i fakturze; przejawiało się to w I serii rysunków i akwafort Goyi (na podstawie prac Velasqueza, 1778), w których zastosował akwatintę, co pozwoliło uzyskać najdoskonalsze efekty malarskie.

Pierwsze większe prace wykonane przez Goyę dla Kościoła wiążą się z zamówieniem na szkice fresków przez saragoski kościół Nuestra Señora del Pilar (do lat 80. jaspisowy słup, na którym Maryja ukazała się apostołowi Jakubowi Zebedeuszowi). Goya został poproszony o namalowanie małej północno-zachodniej kopuły kościoła, umieszczając tam kompozycję „Matka Boża – Królowa Męczenników”. Pierwsze 2 szkice Goyi zostały odrzucone decyzją kapituły ze względu na ich kompozycyjną śmiałość, co zostało odebrane przez artystę jako obraza i zmusiło go do pozostawienia fresków (1780-1781) w stanie niedokończonym. Wkrótce Goya wykonał szereg kompozycji o tematyce religijnej: Świętą Rodzinę (1785), Śmierć św. Józefa, Modlitwę św. Lutgardy, św. Bernarda z Clairvaux i św. klasztor Santa Ana w Valladolid i inne.

Portrety Goi z lat 90. XIX wieku (GM Jovellanos y Ramirez, L. Moratin i inni) oddają poczucie samotności i ludzkiej bezbronności. Niezgodę psychiczną, chorobę prowadzącą do głuchoty, pogłębiła u Goi świadomość kryzysu społecznego i atmosfera panująca w kraju: na tron ​​Hiszpanii wstąpił wówczas Karol IV, który dzielił panowanie z żoną Marią Luizą i ich ulubionego Don Manuela Godoya, rozpoczęła się wojna o Pireneje, która sprawiła, że ​​przemoc i strach stały się powszechne w życiu. Wśród dzieł Goi z tych lat, satyrycznie lub alegorycznie dotyczących ludzkiej grzeszności, nieszczęść, lęków przed nieznanym, pokus zła i szaleństw życia, znajduje się seria fantasmagorii „Caprichos” (80 rycin z komentarzami, 1799), nad którym rozpoczął prace po monumentalnym malowaniu kościoła Santa Cueva w Kadyksie (1791-1797).

Nie przerywając pracy nad Caprichos, w 1798 roku, w ciągu 3 miesięcy, Goya ukończył malowidła ścienne kościoła dworskiego San Antonio de la Florida, położonego na zachodnich przedmieściach Madrytu. Stworzył jeden zespół fresków, malując kopułę, konchę apsydy, 2 półkoliste lunety w ramionach krzyża, sklepienia transeptu i 4 pandatywy pierścienia kopuły. W muszli symbol Trójcy Świętej przedstawiony jest w formie trójkąta otoczonego przez 12 aniołów; scena „Adoracja Imienia Pańskiego” ograniczona jest kompozycyjnie zwieńczeniem marmurowego ołtarza. Fabuła malowidła pod kopułą była opisem świętego Croisset w „Kronikach chrześcijańskich” (przekład ks. José Francisco de Isla) cudu dokonanego w Lizbonie przez św. , wskrzesił zamordowanego człowieka, aby ten nazwał prawdziwego przestępcę. Goya odszedł od tekstu legendy, wbrew fabule opowieści, umieszczając scenę nie w salach kapituły, ale pod gołym niebem, na tle pejzażu. Emocjonalnie dynamiczną scenę przedstawioną na dolnym obwodzie kopułowej kuli tworzy pojedynczy łańcuch postaci wpisanych w iluzjonistyczną balustradę. Szczególnej skali kompozycji nadaje „rozpuszczenie” sceny w pejzażu, co czyni ją emocjonalnym centrum modelu świata, cudem przekształconego i pozbawiającego śmierć jej samowystarczalnego charakteru. Anioły są przedstawione na łukach i sklepieniach kościoła.

Na początku XIX wieku Goya namalował kilka ceremonialnych portretów, surowych w swojej szczerości (portret rodziny królewskiej, 1801, Prado; portret M. Godoya, 1801, Akademia San Fernando), a także portrety liryczne bliskie romantyzmowi , malowniczo bogaty i plastyczny (portret Comte de Chinchon, 1800, Prado). W 1815 roku za obrazy „Naga Maha” i „Maha w ubraniu” (ok. 1802, Prado; do 1831 nazywano je „Cyganką” i „Wenus”) Goya stanął przed sądem odrodzonej Inkwizycji (protokół przesłuchania nie został zachowane).

W tym okresie w malarstwie Goi, zwłaszcza w jego cyklach graficznych, dźwięczność i wyrafinowanie jasnych odcieni zostały zastąpione przez mrok, absorbujące postacie, które pojawiają się w ciemności, czasami oświetlane błyskami światła („Klęski wojny”, 82 arkusze , 1810-1813, wydanie ok. 1820 r., oraz „Disparates”, 22 ark., 1815, wyd. 1863). Goya „niszczy twarze” i deformuje ciała przeludniające obojętny świat; grymasy, maski, od których czasem rzeczywisty wygląd jest nie do odróżnienia, pogrążają twarze w przestrzeni absurdu – teatru okrucieństwa (akwaforty „W drodze do piekła”; „Dom obłąkanych”, „Trybunał Inkwizycji ", "Procesja biczowników", 1812-1813; "Sardynki pogrzebowe, ok. 1813 r., Akademia San Fernando). „Udręka formy”, malownicza kursywa i miara niekompletności, jaką uzyskuje się poprzez wyeksponowanie urządzenia technicznego, są w stanie oddać świat powstawania i zniszczenia („Ogień”, „Wrak”, 1808-1809) i określić styl Goya w latach 1910-1910. Wydarzenia współczesne artyście zostały ocenione na obrazach „Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie” i „Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808” (oba - 1814, Prado).

W 1819 r. Goya osiedlił się w wiejskim domu nad brzegiem rzeki Manzanares, zwanym „Domem Głuchych” („Quinta del Sordo”, zburzony w 1910 r.), i pomalował jego ściany olejem (1820-1823; obraz przeniesiony na płótno, od 1878 w Prado). W tych muralach obrazy tragicznej beznadziei przeplatają się z obrazami ucieczki, nadzieją na wyzwolenie z koszmarów i zbawienia, z nadzieją, do której Goya odwołuje się do wyrazistego, przypominającego wizjonerskie płótna D. El Greco, malarstwa religijnego („Chrystus w Ogród Getsemani”, 1819) jest również związany, Prado; „Modlitwa o kielich”, 1819, Szkoła duchowna San Antonio itp.).

Po krótkim pobycie w domu swojego przyjaciela José Duaso, gdzie Goya ukrywał się przed represjami politycznymi, w oczekiwaniu na amnestię (maj 1824) opuścił Hiszpanię Ferdynanda VII. W Bordeaux, na dobrowolnym wygnaniu, Goya kontynuował swoją twórczość („Mleczarka z Bordeaux”, 1826, Prado; liczne litografie, w tym seria Byków z Bordeaux, portrety rodaków). Jeszcze za życia Goi jego twórczość nabrała znaczenia ogólnoeuropejskiego, a później. wpłynął nie tylko na losy sztuki XIX-XX wieku. (od E. Delacroix, impresjonistów i ekspresjonistów po grafikę współczesną), ale także do wydarzeń spoza sfery kultury artystycznej (np. w 1987 roku ustanowiono w Hiszpanii nagrodę filmową Goya, która stała się najbardziej prestiżową w kraju) .

Dodatkowa literatura:

Benois A.N. Franciszek Goja. Petersburg, 1908;

Lafuente Ferrari E. Goya: Fresk w S. Antonio de la Florida w Madrycie. NY, 1955;

Holland VB Goya: obrazkowa biografia. L., 1961;

Harris T. Goya: ryciny i litografie. Oxf., 1964. 2 tomy;

Prokofiew V. N. „Caprichos” Goi. M., 1969.

Ilustracje:

Szkic do malowania kopuły c. Nuestra Señora del Pilar „Nasza Pani – Królowa Męczenników”. 1780 (Muzeum Katedry La Seo, Saragossa). archiwum PE.

Literatura

  • Kaptereva T. P. Goya. M., 2003
  • Ortega y Gasset J. Goya i folk / Per. z hiszpańskiego: A. Yu Mirolyubova. M., 1991; on jest. Velasquez. Goya / Per. z hiszpańskiego, wstęp. Art.: I.E. Ershova, M.B. Smirnova. M., 1997
  • Weik D. Die Verarbeitung von Fremdvorlagen im Werke Fransisco Goyas. Stuttg., 1986
  • Licht F. Goya: Beginn der modernen Malerei. Dusseldorf, 1985
  • Goya: Royal Gallery of Paintings, Mauritshuis, Haga, 4 lipca - 13 września. 1970.

Hiszpański malarz i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu

Franciszek Goja

krótki życiorys

Francisco José de Goya y Lucientes(Hiszpański) Francisco José de Goya y Lucientes; 30 marca 1746 w Fuendetodos koło Saragossy – 16 kwietnia 1828 w Bordeaux) – hiszpański artysta i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuki epoki romantyzmu.

Narodziny i młodość w Hiszpanii

Francisco Goya Lucientes urodził się w 1746 roku w Saragossie, stolicy Aragonii, w rodzinie mieszczańskiej. Jego ojcem jest Jose Goya. Matka - Gracia Lusientes - córka biednego aragońskiego hidalgo. Kilka miesięcy po narodzinach Franciszka rodzina przeniosła się do położonej 40 km na południe od Saragossy wsi Fuendetodos, gdzie mieszkała do 1749 r. Francisco był najmłodszym z trzech braci: Camillo, najstarszy, późniejszy ksiądz, środkowy, Tomasz poszedł w ślady ojca. José Goya był znanym złotnikiem, któremu nawet kanonicy katedry Bazyliki de Nuestra Señora del Pilar powierzyli kontrolę jakości złoceń wszystkich rzeźb, nad którymi pracowali wówczas aragońscy mistrzowie odbudowujący katedrę. Wszyscy bracia otrzymali dość powierzchowne wykształcenie, Francisco Goya zawsze będzie pisał z błędami. W Saragossie młody Francisco został wysłany do pracowni artysty Luzan y Martinez. Pod koniec 1763 roku Franciszek bierze udział w konkursie na najlepszą malarską kopię gipsowego Silenusa, ale 15 stycznia 1764 roku nie oddano na niego ani jednego głosu. Goya nienawidzi castingów, przyznaje to dużo później. W 1766 roku Goya trafił do Madrytu i tu czekała go nowa porażka na zawodach w Akademii San Fernando. Fabuła prac konkursowych związana jest z hojnością króla Alfonsa X Mądrego i wyczynami narodowych bohaterów-wojowników XVI wieku. Te historie nie inspirują Goyi. Zwolennikiem wyważonych form i akademickiego malarstwa, który nie uznaje wyobraźni młodego Goi, jest także Francisco Bayeu, inny młody malarz z Saragossy, członek jury konkursu. Pierwszą nagrodę otrzymuje młodszy brat Bayeu, 20-letni Ramon… W Madrycie Goya zapoznaje się z twórczością nadwornych artystów, doskonali swoje umiejętności.

Podróż do Włoch

Od lipca 1766 do kwietnia 1771 życie Franciszka w Rzymie pozostaje tajemnicą. Według artykułu rosyjskiego krytyka sztuki A. I. Somowa, we Włoszech artysta „ zajmował się nie tyle malarstwem i kopiowaniem mistrzów włoskich, ile wizualnym studium ich środków i sposobu bycia". Wiosną 1771 bierze udział w konkursie Akademii Parmeńskiej na obraz o tematyce antycznej, nazywając siebie Rzymianinem i uczniem Bayeu. Panującym wówczas księciem Parmy był Filip z Bourbon-Parm, brat hiszpańskiego króla Karola III. 27 czerwca jedyną nagrodę otrzymał Paolo Boroni za „subtelną elegancką kolorystykę”, podczas gdy Goya zarzuca się „ostre tony”, ale rozpoznaje się „wspaniałość postaci Hannibala, którą namalował”. Otrzymuje drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie, otrzymując 6 głosów.

Powrót i praca w Saragossie

Kapituła kościoła del Pilar zwraca uwagę na młodego artystę, być może z powodu jego pobytu w Rzymie, a Goya wraca do Saragossy. Został zaproszony do wykonania szkiców sufitu kaplicy przez architekta Venturę Rodrigueza na temat „Adoracji Imienia Bożego”. Na początku listopada 1771 kapituła zatwierdza próbny fresk zaproponowany przez Goyę i powierza mu zamówienie. Tym bardziej, że nowicjusz Goya zgadza się na kwotę 15 000 reali, podczas gdy bardziej doświadczony Antonio González Velasquez prosi o 25 000 reali za tę samą pracę. 1 lipca 1772 roku Goya kończy malowanie, jego dzieło budzi podziw wśród kapituły już na etapie składania szkicu. W rezultacie Goya został zaproszony do namalowania oratorium Pałacu Sobradiel, patronował mu także szlachetny Aragończyk Ramon Pignatelli, którego portret namalował w 1791 roku. Dzięki Manuelowi Bayeu Francisco zostaje zaproszony do klasztoru kartuzów Aula Dei, niedaleko Saragossy, gdzie przez dwa lata (1772-1774) tworzy 11 dużych kompozycji na tematy z życia Marii Panny. Z których tylko siedem przetrwało, a te zostały zniszczone podczas prac konserwatorskich.

Francisco Bayeu przedstawił Goyę swojej siostrze Josefie, którą był zachwycony i wkrótce ją uwiódł. W lipcu 1773 roku Goya musiał się z nią ożenić, gdy była w piątym miesiącu ciąży. Ślub odbył się w Madrycie. Miał wtedy 27 lat, a Josefa 26. Francisco nazywa swoją żonę „Pepa”. Cztery miesiące później urodził się chłopiec, któremu nadano imię Eusebio, nie żył długo i wkrótce zmarł. W sumie Josefa urodziła pięcioro (według różnych źródeł więcej) dzieci, z których przeżył tylko jeden chłopiec o imieniu Javier - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - który został artystą. Gdy tylko Goya stał się dostępny na spotkania z dworskimi arystokratami, Josefa została przez niego natychmiast prawie zapomniana. Chociaż Goya pozostał z nią w związku małżeńskim aż do jej śmierci w 1812 roku. Goya namalował tylko jeden jej portret.

Goya w Madrycie (1775-1792)

W 1775 roku Goya ostatecznie osiadł w Madrycie ze swoim szwagrem Francisco Bayeu i pracował w jego warsztacie. Bayeu był wówczas oficjalnym nadwornym malarzem króla Karola III.

Pierwszym nakazem sądowym Goyi z 1775 roku był karton na serię gobelinów do jadalni księcia Asturii, przyszłego Karola IV, w Pałacu Escorial. Przedstawiają sceny myśliwskie, a sam Goya lubi polować. Francisco tworzy 5 kompozycji i otrzymuje za nie 8000 reali.

Dla Królewskiej Manufaktury Gobelinów w latach 1776-1778 Goya wykonał następujące serie paneli do jadalni księcia Asturii już w Pałacu Pardo, wśród nich „Taniec na brzegach Manzanares”, „Walka w tawernie” , „Macha i maski”, „Wystrzelenie latawca” i „Parasolka”.

W 1778 roku Francisco otrzymuje pozwolenie na grawerowanie obrazów Diego Velasqueza, które właśnie zostały przetransportowane do Pałacu Królewskiego w Madrycie. Przez dwa lata (1778-1780) Goya stworzył 7 tekturowych gobelinów do sypialni księcia i jego żony oraz 13 do ich salonów. Wśród tych prac wyróżniają się „Praczki”, „Sprzedawca naczyń”, „Doktor” czy „Piłka”. Temat hiszpańskiego życia ludowego jest uważany za zupełnie nowy i robi wrażenie na klientach. Włączenie mody na taką tematykę sprzyja debiutowi Goyi na dworze: na początku 1779 roku prezentuje królowi cztery swoje obrazy, nie bez powodzenia.Po chwili Goya już prosi o miejsce jako nadworny malarz, ale zostaje odrzucony. Nie wspiera go szwagier Francisco Bayeu, który nie chce dzielić z nim miejsca pierwszego malarza króla. Sam Goya do tego czasu stworzył kapitał w wysokości 100 000 reali. W maju 1780 r., w związku ze wstrzymaniem produkcji arrasów w manufakturze królewskiej, uwolniony Goya zawiera kontrakt na malowanie kopuły katedry del Pilar za 60 000 reali. Goya działa szybko i pod okiem Bayeu. Pomiędzy dwoma artystami dochodzi do konfliktu, w który wciągnięta jest także kapituła katedralna: Goya odmawia dokonania poprawek wymaganych przez jego lidera w dziele. W rezultacie wciąż je robi, ale przez tę niechęć do szwagra i aragońskiego duchowieństwa długo nie pojawi się w rodzinnej Saragossie.

W lipcu 1781 roku Goya wraz z Francisco Bayeu i Maellą pracowali przy dekoracji kościoła św. Franciszka Wielkiego w Madrycie. Pisze „Kazanie św. Bernardyna ze Sieny w obecności króla Aragonii. Po mszy w obecności króla Goya otrzymał gratulacje. W tej pracy Goya przedstawił się z promieniejącą twarzą po lewej stronie świętego; powtórzył ten obraz w kolejnym autoportrecie. Goya coraz częściej malował portrety, dlatego w styczniu 1783 roku zamówiono u niego portret hrabiego Floridablanca. W 1783 i 1784 odwiedza Arenas de San Pedro, wypełniając rozkazy i portretując młodszego brata króla Infante don Luisa, jego młodą żonę Marię Teresę Vallabrigę i ich architekta Venturę Rodrigueza. W październiku 1784 otrzymuje od infantki 30 000 reali za 2 obrazy: „Portret konny Dona Vallabriga” i „Rodzina Don Luisa”. W tym samym roku namalował 4 obrazy dla Collegium de Calatrava w Salamance, które zostały zniszczone podczas wojen napoleońskich. W 1785 roku Goya poznał rodzinę markiza de Peñafel, która była jego stałymi klientami przez 30 lat. Goya został od 1785 wicedyrektorem Akademii Królewskiej, a od 1795 dyrektorem jej wydziału malarstwa. W tym samym roku zmarła jego matka (ojciec zmarł w 1781 r.). W 1786 roku Goya został mianowany artystą królewskim, jednocześnie namalował portret swego szwagra, co może świadczyć o pojednaniu z nim po takim mianowaniu. Na nowym stanowisku Goya nadal tworzy gobeliny i latem 1786 roku otrzymuje zamówienie na nową serię do królewskiej jadalni w Pałacu Pardo. Z tej serii wyróżniają się „Wiosna” (lub „Flower Girls”), „Lato” (lub „Harvest”) i „Zima” (lub „Snowstorm”). Dla banku św. Carla Goya malowała realistyczne portrety hrabiego Altamiry i króla Karola III.

W kwietniu 1787 roku Francisco podarował Alamedzie 7 swoich obrazów do dekoracji Petit Palace, rezydencji księcia Osuna. Na święto św. Anny, wykonał w krótkim czasie 3 płótna do ołtarzy klasztoru Santa Ana de Valladolid w nietypowym dla niego stylu neoklasycystycznym (fabuły śmierci świętych Józefa, Bernarda i Lutgardy). W 1788 roku Goya stworzył 2 obrazy do kaplicy pogrzebowej w katedrze w Walencji na zlecenie księcia Osuna: „Pożegnanie św. Francisco de Borja z rodziną” i „Św. Franciszek opiekujący się umierającymi”, w ostatnim Goya po raz pierwszy sportretował diabła. W tym samym roku na płótnie Łąka pod San Isidro namalował słynną panoramę Madrytu o zachodzie słońca w maju. Goya malował także portrety hrabiny Altamiry, jej córki, jej synów hrabiego de Trastamare i trzyletniego Manuela Osorio, a także stworzył w realistyczny sposób „Portret rodziny księcia i księżnej Osuny”.

Po śmierci Karola III w 1789 został nadwornym malarzem Karola IV, a od 1799 jego pierwszym malarzem. Po nominacji namalował szereg niewyraźnych portretów króla i jego żony. Dwór, bacznie śledzący wydarzenia Rewolucji Francuskiej, stracił zainteresowanie zdobieniem pałaców – a teraz Goya nie ma zamówień na tekturowe gobeliny. Oświeceni Hiszpanie byli prześladowani: wielu jego przyjaciół zostało aresztowanych lub wręcz na wygnaniu. Sam Goya został wysłany do Walencji w lipcu 1790 roku, aby „oddychać morskim powietrzem”. Ale już w październiku Goya namalował w Saragossie portret swojego przyjaciela Martina Zapatera, samotnego i bogatego kupca, z którym Francisco regularnie korespondował od 1775 do 1801 roku. Po powrocie do Madrytu Goya zetknął się z intrygami nadwornego malarza Maelli, dopiero interwencja Bayeu pomogła Francisco na dworze. W maju 1791 r. Ukończył szkic największego kartonu z gobelinami do gabinetu królewskiego w Escorial na „Wiejskie wesele”. Na prośbę króla obraz był społecznie neutralny, w przeciwieństwie do namalowanego wcześniej „Pagliaca”. W październiku Goya ponownie przebywał w Saragossie, gdzie stworzył portret kanonika Ramona Pignatellego, znany tylko z kopii. W grudniu tego samego roku ukończył 7 paneli na gobeliny, które stały się jego ostatnimi kartonami. Ze względu na brak królewskich i prywatnych zamówień, prawie wstrzymaną korespondencję z Zapaterem, losy Goi w 1792 roku pozostają mało znane.

Choroba i twórczość w latach 1793-1799

Z listów Goi wiadomo, że na początku 1793 roku był ciężko chory. W tym czasie Goya znalazł schronienie w Kadyksie u miejscowego kupca i kolekcjonera Sebastiena Martineza, którego portret stworzył. Goya został dotknięty paraliżem, ale obecnie nie można dokładnie zdiagnozować choroby artysty. W każdym razie nieuleczalna głuchota Goi była wynikiem choroby. Latem tego samego roku wrócił do Madrytu i natychmiast wysłał Bernardo de Iriarte, zastępcy powiernika Akademii San Fernando, serię obrazów sztalugowych na miedzianych płytach o tematyce ludowej. Z powodu wojny z Francją Goya otrzymał zamówienie na portrety wybitnych dowódców armii hiszpańskiej: Antonio Ricardosa i generała porucznika Felixa Colóna de Larreatega, a także krewnego Jovellanosa, Ramona Posado y Soto. Również w 1794 roku namalował portret znajomej aktorki Marii Rosario del Fernandez, zwanej „La Tirana”. Powołując się na poważną chorobę, Goya odmówił dyrektorowi królewskiej manufaktury szkiców do gobelinów. W 1795 roku Goya stworzył pełnometrażowy portret księcia Alby, a następnie jego żony. Opowieść o wspólnej pasji Goi i księżnej Alby nie znajduje bezpośredniego potwierdzenia w żadnym z zachowanych dokumentów. W portretach Cayetany Alby można znaleźć ślady istnienia połączenia. Później, w Caprichos, Goya przedstawił księżną bardzo zjadliwymi rysunkami. Na małym płótnie z tego samego roku Goya przedstawił Albę ze swoją opiekunką w dość farsowej codziennej scenie. W lipcu 1795 roku umiera szwagier Goi, Francisco Bayeu, Goya wystawia w Akademii swój niedokończony portret. Francisco bezskutecznie prosił Manuela Godoya, aby ubiegał się do króla o stanowisko pierwszego nadwornego malarza, ale został wybrany dyrektorem wydziału malarstwa w Akademii San Fernando z pensją 4000 reali.

4 stycznia 1796 roku Goya udał się z dworem królewskim do Andaluzji, aby uczcić szczątki św. Ferdynanda z Sewilli. W maju Goya przebywał w wiejskim pałacu rodziny Alba w San Lucar de Berrmeda, a książę Alby zmarł 9 czerwca w Sewilli. Goya ponownie zachorował i trafił do Kadyksu, gdzie prawdopodobnie w tym czasie stworzył 3 duże płótna do oratorium Santa Cueva, nowatorskie w przedstawianiu życia Chrystusa. W tym czasie ukazał się album Goi Sanlucar z jego pierwszymi szkicami wykonanymi bezpośrednio w naturze. W 1797 roku Goya namalował „Księżną Alby w mantylce”, na której przedstawił ją w sukience mahi (czarna mantyla i spódnica) z napisem „Solo Goya” (Tylko Goya) na piasku. Wiosną tego roku Francisco zrezygnował z funkcji dyrektora wydziału malarstwa w Akademii San Fernando pod pretekstem złego samopoczucia. Następnie Goya rozpoczął serię rycin „Caprichos”. W latach 1797-1798 Goya nadal otrzymywał zamówienia na portrety: Bernardo de Iriarte i Gaspar Jovellanos.

W 1798 roku Karol IV zlecił Goyi namalowanie kopuły jego wiejskiego kościoła San Antonio de la Florida. W czerwcu 1798 roku Goya podarował księciu Osunie 6 małych obrazów, których wątki antycypowały Caprichos, wśród nich wyróżnia się Wielka Koza. Na początku 1799 r. Akademia zademonstrowała, a następnie zainstalowała w zakrystii katedry w Toledo „Zabranie Chrystusa pod opiekę”, gdzie odnotowano doskonały obraz nocnej iluminacji. 6 i 19 lutego 1799 roku ogłoszono wypuszczenie Caprichos, można je było kupić w sklepie z perfumami na ulicy Desengano, 1. Ale sprzedali tylko 27 zestawów z powodu interwencji Inkwizycji. W tym samym roku Goya namalował portrety ambasadora Francji Ferdynanda Guillemarde'a i jego ukochanej markizy de Santa Cruz, z domu Marianne Waldstein. Teraz oba portrety wiszą naprzeciw siebie w Luwrze.

Życie Goi w pierwszych latach XIX wieku (1799-1808)

Dla monarchów uwolnienie Caprichos przeszło niezauważone. We wrześniu 1799 roku królowa zamówiła portret Goi przedstawiający ją w mantylce. Miesiąc później pozowała do portretu jeździeckiego. 31 października 1799 roku Goya został mianowany pierwszym nadwornym malarzem z pensją 50 000 reali rocznie. W tym samym roku namalował portrety aktorki „La Tirana” i poety Leandro de Moratina. W towarzystwie ostatniego Goya w styczniu 1800 roku szukał dla siebie nowych mieszkań, odkąd Godoy kupił swój dom dla swojej kochanki Pepity Tudo. W kwietniu Goya namalował portret żony Godoya, hrabiny de Chinchon, córki Don Luisa. W czerwcu 1800 roku Goya kupił dom za 234 000 reali na rogu ulic Valverde i Desengaño. W listopadzie tego samego roku „Nagą Maję” widziano w apartamentach Godoy Palace. Do czerwca 1801 roku Goya ukończył słynny „Portret rodziny Karola IV” (na którym z psychologiczną pewnością przedstawił wszystkich członków rodziny królewskiej), pełnopostaciowe portrety króla i królowej oraz „Portret konny Karola IV ”, mniej udany niż portret Marii Luizy. W maju 1801 roku Goya namalował również portret Godoya w imponującej pozie, wówczas wątpliwego zwycięzcy pomarańczowej wojny. W latach 1801-1803 Franciszek napisał 4 tonda dla własnego domu. W 1802 roku pojawiła się Maja w ubraniach, przedstawiająca ten sam model iw tej samej pozie, co Maja Naga. W lipcu 1802 roku zmarła patronka Goi, księżna Alby, i zachował się rysunek Goi z projektem nagrobka dla księżnej. W lipcu 1803 roku Goya zaoferował królowi miedziane płyty Caprichos i niesprzedane akwaforty do jego warsztatu grawerskiego. Od tego czasu, aż do 1808 roku, Goya przestał otrzymywać rozkazy z dworu, ale zatrzymywał pensję. Jego sytuacja finansowa pozwoliła mu kupić kolejny dom na Calle de los Reyes. W tym samym 1803 roku zmarł Zapater, z którym Goya nie korespondował od 1799 roku. Od 1803 do 1808 roku Goya tworzył niemal wyłącznie portrety: młodego hrabiego de Fernanda Nuneza (syna bliskiego przyjaciela Karola III), markiza de San Adrian (typowego hiszpańskiego dziadka i macho przyjaciela Cabarrus), markizy de Villafranca ( członek rodziny Alba), panie Isabel de Lobo y Porcel oraz portret córki księcia Osuna. W 1805 roku Goya zaaranżował ślub swojego 21-letniego syna Javiera z Gumersindą Goikoecheą, krewną głównych baskijskich finansistów. Goya wykonał szereg rysunków nowożeńców i podarował im swój dom na ulicy de los Reyes. W tym czasie powstająca w Hiszpanii wielka burżuazja stała się klientami portretów: Porcel, Felice de Azara (przyrodnik), Teresa Sureda (żona kierownika manufaktury porcelany Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte i inni. W 1806 r. aresztowano bandytę Maragato, co wywołało rezonans wśród ludu. Goya stworzył z tej okazji 6 obrazów.

„Katastrofy wojenne” (1808-1814)

Rok 1808 był rokiem wstrząsów dla całej Hiszpanii. Zajęli ją Francuzi, w Madrycie wybuchło powstanie, które doprowadziło do przedłużającej się wojny partyzanckiej. Przed wyjazdem nowego króla Ferdynanda VII do Bayonne, gdzie zostanie aresztowany wraz z całą rodziną królewską, Akademia San Fernando poleca Goyi namalowanie jego portretu. Sesja była jednak skrócona i jak się okazało ostatnia, więc Goya musiał dokończyć portret z pamięci. W latach wojny Goya zdołał jednak stworzyć szereg swoich wybitnych obrazów rodzajowych: „Machi na balkonie”, „Dziewczyny czy list”, „Stare kobiety czy Que tal?”, „Kuźnia” i „Lazarillo”. de Tormes”. Jednak pod wrażeniem chaosu panującego w kraju Goya ponownie chwycił za dłuto i stworzył cykl rycin „Klęski wojny”. Wątki z tego cyklu, przesiąknięte nienawiścią do okropności wojny i współczuciem dla niewinnych ofiar „bezczelnej woli” Napoleona I, pojawiają się także w obrazach Goi z tego okresu. Z tej serii w przedstawieniu wojny wyróżniają się tylko 2 obrazy: „Odlewanie kul” i „Wytwarzanie prochu w Sierra de Tardienta”. Podtekst polityczny przepełniony jest także obraz Pogrzeb Sardynki, namalowany w latach 1812-1819. W czerwcu Goya owdowiała, Josefa zmarła. Późniejszy podział majątku między Goyę i jego syna Javiera pozostał dla nas jedynym źródłem informacji o życiu codziennym Goi po śmierci Zapatera w 1800 roku.

W 1812 roku Wellington wkracza do Madrytu, Goya otrzymuje zlecenie namalowania jego portretu. Jednak powstała między nimi otwarta wrogość, która spowodowała niezadowolenie modelki z pracy Goi i prawie doprowadziła między nimi do ostrej potyczki. Po ostatecznym wyzwoleniu Hiszpanii od Francuzów Goya uchwycił wydarzenia powstania madryckiego na dwóch słynnych płótnach: „Powstanie na Puerta del Sol 2 maja 1808 r.” i „Egzekucja buntowników madryckich w nocy 3 maja , 1808” (oba ok. 1814 , Madryt, Prado).

Restauracja hiszpańskich Burbonów (1814-1819)

Jednak 18 maja 1814 r. Ferdynand VII uchylił konstytucję z 1812 r., rozwiązał Kortezy i uwięził wielu posłów liberalnych. W obecnej sytuacji dyktatury i prześladowań duża liczba arcydzieł Goi jest ukryta w Akademii San Fernando. Z Goyą usunięto wszelkie podejrzenia o kolaborację z francuskim najeźdźcą (w czasie okupacji nie otrzymywał nawet pensji) i pozwolono na spokojną pracę, choć Ferdynand VII był wrogo nastawiony do Goi. 30 maja 1815 r. król przewodniczył radzie generalnej kompanii filipińskiej, gdzie otrzymał znaczną pożyczkę. Goya został poproszony o upamiętnienie tego wydarzenia na „soborze filipińskim”, gdzie po mistrzowsku przedstawił efekty przestrzenne i świetlne. Osobno Goya malował niemal monochromatyczne portrety członków Towarzystwa: Miguela de Lardizabala, Iñacio Omulriana i José Muñarrisa. Ale monumentalny „Portret księcia de San Carlos” wykorzystuje wszystkie zalety polichromii. W 1815 roku przedstawił się w Portret popiersie, gdzie nie wygląda na swoje prawie 70 lat. W 1816 stworzył nową serię rycin o nazwie Tauromachia. Goya zaczął zamawiać portrety dzieci swoich byłych patronów: „Don Francisco de Borja Telles Giron”, portret 10. księcia Osuny lub jej siostry, księżnej Abrantes. W styczniu 1818 roku Goya ukończył duże płótno przedstawiające dwóch świętych patronów Sewilli, Justę i Rufinę w postaci bufiastej mach, dla katedry w Sewilli. 19 lutego 1819 roku Goya kupił za 60 000 reali wiejski dom zwany „Domem Głuchych”, położony za mostem prowadzącym do Segowii z łąki San Isidro. W sierpniu ukończył Ostatnią Komunię Św. Józefa z Kalasanu” dla kościoła Escuelas Pias w Madrycie. Za tę pracę Goya otrzymał 16 000 reali, z czego 6800 z szacunku dla bohatera obrazu zwrócił przeorowi i podarował mu swój mały obraz „Modlitwa o kielich”.

„Czarne obrazy”, życie w Bordeaux i śmierć (1820-1828)

Na początku 1820 roku Goya poważnie zachorował. 4 kwietnia po raz ostatni uczestniczył w zjeździe naukowym. Przypuszczalnie wiosną lub latem 1823 roku Goya namalował ściany swojego „Domu Głuchych” nad swoimi rozległymi krajobrazami scenami plagi wiecznego szaleństwa i nieszczęść ludzkości. Poznał Leocadię de Weis, żonę biznesmena Isidro Weissa, która później rozwiodła się z mężem. Miała córkę z Goi, która nazywała się Rosarita.

Obawiając się prześladowań ze strony nowego rządu Hiszpanii, w 1824 roku Goya wraz z Leocadią i małą Rosaritą udał się do Francji, gdzie obecnie panował Ludwik XVIII (a od 16 września 1824 Karol X). W tym kraju Goya spędził ostatnie cztery lata swojego życia. Martwiąc się o własne bezpieczeństwo zimą 1823-1824, Goya znalazł schronienie u Abbé Duazeau. A w maju 1824 roku otrzymał pozwolenie na podróż na wody Plombier, ale w rzeczywistości Goya przeniósł się do Bordeaux, gdzie wielu jego przyjaciół znalazło schronienie. Latem tego samego roku przebywał w Paryżu, gdzie stworzył „Corridę” oraz portrety swoich przyjaciół: Joaquina Ferrera i jego żony. Po powrocie do Bordeaux Goya podjął dla niego nową technikę litograficzną: „Portret grawera Golona” ​​i 4 arkusze o nazwie „Byki z Bordeaux”. Goya okresowo przedłużał swoje wakacje we Francji. W maju 1825 roku Francisco ponownie poważnie zachorował, ale szybko wyzdrowiał, szybko stworzył około 40 miniatur na kości słoniowej. W 1826 roku Goya wrócił do Madrytu i uzyskał od sądu zgodę na przejście na emeryturę z pensją i możliwością odwiedzenia Francji. W 1827 roku w Bordeaux Goya namalował portret bankiera Santiago Galosa, który zarządza jego finansami, a także portret hiszpańskiego kupca Juana Bautisty Muguiro, krewnego jego synowej. Latem tego roku Goya po raz ostatni był w Madrycie, gdzie uchwycił na płótnie swojego 21-letniego wnuka Mariano Goyę. Po powrocie do Bordeaux Goya stworzył swoje ostatnie arcydzieła: portret byłego burmistrza Madrytu Pio de Molina oraz szkic Mleczarki z Bordeaux. Na początku 1828 roku Goya przygotowywał się na przyjazd syna i żony, którzy zmierzali do Paryża. Francisco otrzymał je pod koniec marca, a 16 kwietnia 1828 roku zmarł w swoich mieszkaniach w Fosses de l'Intendance w Bordeaux. „Młody byk”, 1780;

  • „Ranny murarz”, 1786;
  • „Blef ślepca”, 1791.

    • Od początku lat 80. XVIII wieku Goya zasłynął także jako portrecista:

    • Portret hrabiego Floridablanki,1782-83 (Bank Urquijo, Madryt)
    • „Rodzina księcia Osuna”, 1787, (Prado);
    • Portret markizy A. Pontejos, ok. 1787 (National Gallery of Art, Waszyngton);
    • Senora Bermudez(Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt);
    • Franciszka Bayeu(Prado) Dr Peral(National Gallery, Londyn) oba 1796;
    • Ferdynanda Guillemarda, 1798 (Luwr, Paryż),
    • „La Tirana”, 1799 (AH, Madryt);
    • „Rodzina króla Karola IV” 1800 (Prado);
    • Sabas Garcia, ok. 1805 (National Gallery of Art, Waszyngton);
    • Isabel Covos de Porcel, ok. 1806 (National Gallery, Londyn);
    • portret T. Pereza, (1820 (Metropolitan Museum of Art);
    • P. de Molina, 1828 (zbiory O. Reinharta, Winterthur).

    Charakter jego sztuki zmienia się diametralnie od początku lat 90. XVIII wieku przed wydarzeniami rewolucji francuskiej. Afirmację życia w twórczości Goyi zastępuje głębokie niezadowolenie, uroczysta dźwięczność i wyrafinowanie jasnych odcieni - ostre zderzenia ciemności i światła, pasja Tiepolo - opanowanie tradycji Velasqueza, El Greco, a później Rembrandta.

    W jego malarstwie coraz bardziej króluje tragizm i ciemność, pochłaniając postacie, grafika staje się wyostrzona: szybkość rysowania piórem, drapanie igły w rycinie, światłocieniowe efekty akwatinty. Bliskość hiszpańskich oświeconych (GM Jovellanos y Ramirez, MX Quintana) zaostrza niechęć Goi do feudalno-klerykalnej Hiszpanii. Wśród słynnych dzieł tamtych czasów - Sen rozumu rodzi potwory.

    Zdjęcia poświęcone wyzwoleniu Hiszpanii

    • „Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie”;
    • „Egzekucja powstańców w nocy 3 maja 1808 roku”(oba ok. 1814 r., Prado).

    autoportret(1815, Prado).

    Seria akwafort

    • „Kaprichos”, 1797-1798 - dzieło na 80 stronach z komentarzami, ukazujące brzydotę moralnych, politycznych i duchowych podstaw hiszpańskiego „starego porządku”;
    • „Tauromachia”, 1815 - 33 akwaforty, wydana w 1816 w Madrycie;
    • „Katastrofy wojny”, 1810-1820 - 82 ark., wyd. 1863 w Madrycie), zrealizowany głównie w okresie wojen narodowowyzwoleńczych przeciwko inwazji napoleońskiej i pierwszej rewolucji hiszpańskiej (1808-1814);
    • „Odmienne” („Fads” lub „nonsens”), 1820-1823 - 22 ark., wydana w 1863 r. w Madrycie pod tytułem „Los Proverbios” („Przysłowia”, „Przysłowia”).

    Większość unikalnych miedzianych płyt wygrawerowanych przez Goyę jest przechowywana w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando w Madrycie. Za życia artysty jego ryciny nie były powszechnie znane. Katastrofy wojenne i Przysłowia zostały po raz pierwszy opublikowane przez Akademię San Fernando dopiero w 1863 roku, 35 lat po jego śmierci.

    Filmy o Goyi

    • 1958 - „Naga Maha” ( Naga Maja), wyprodukowano w USA - Włoszech - Francji. Wyreżyserowane przez Henry'ego Costera; w roli Goi – Anthony Franchosa.
    • 1971 - „Goya, czyli twarda droga wiedzy”, wyprodukowany przez ZSRR - Niemcy Wschodnie - Bułgarię - Jugosławię. Na podstawie powieści Liona Feuchtwangera pod tym samym tytułem. Reżyseria: Konrad Wolf; w roli Goi – Donatas Banionis.
    • 1985 - "Goja" ( Goya), Wyprodukowane w Hiszpanii. Reżyseria José Ramon Larras w roli Goi – Enric Maho i Jorge Sanz.
    • 1999 - „Goya w Bordeaux” ( Goya en Burdeos), Wyprodukowano we Włoszech - Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Carlosa Saurę; w roli Goi – Francisco Rabal.
    • 1999 - „Naga maha” ( Volaverunt), wyprodukowano we Francji - Hiszpanii. Reżyseria: Bigas Luna; w roli Goi – Jorge Perugorria.
    • 2006 - "Ghosts of Goya", wyprodukowany w Hiszpanii - USA. Wyreżyserowane przez Milosa Formana; jako Goya - Stellan Skarsgård.
    • 2015 - Mardocheusz ( Mortdechaj) - o kradzieży obrazu Goya.

    Pamięć

    • Na cześć F. Goi nazwano asteroidę (6592) Goya, odkrytą przez astronoma Ludmiłę Karaczkinę w Krymskim Obserwatorium Astrofizycznym 3 października 1986 r.
    • Ku pamięci artysty w Hiszpanii w 1930 roku wydano skandaliczną serię „Maja Nude” – pierwsze na świecie znaczki pocztowe z gatunku aktów.
    • Krater na Merkurym nosi imię Goi.
    Kategorie:

    › Francisco Goya

    Goya Franciszek

    Goya. Francisco José de Goya y Lucientes(Francisco José de Goya) 1746-1828 - hiszpański malarz i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów plastyki epoki romantyzmu. Goya był bardzo płodnym artystą, zauważonym już w młodości. Kolosalna pracowitość pozwoliła mu pracować do późnej starości i za życia pozostawił nam wiele pięknych dzieł. Dokładność jego portretów pozwala nam zobaczyć wygląd hiszpańskiej szlachty i spojrzenie artysty na szereg wydarzeń historycznych.

    Goya wyróżnia się odważną innowacją artystyczną od zwolenników akademizmu. Ciągłe zainteresowanie groteską, tworzeniem rycin ośmieszających porządek społeczny i religijny w społeczeństwie.

    Przez całe życie, za swój talent i pracowitość, Francisco Goya był uznawany w najwyższych towarzystwach. Nieprzerwanie cieszy się patronatem przedstawicieli najszlachetniejszych rodów Hiszpanii. Chociaż w młodości otrzymał powierzchowne wykształcenie (Goya zawsze będzie pisał z błędami). Jego owocna praca przez całe długie życie, nieustanne dążenie do wiedzy i samodoskonalenia trwała aż do późnej starości (niezależnie od choroby), dając dobitny przykład bezgranicznej pracowitości utalentowanej osoby.

    Obrazy Francisco de Goya:

    Biografia Francisco Goya:

    1746 Francisco Goya urodził się w Sarogos, w średnio zamożnej rodzinie. Po urodzeniu rodzina przeniosła się do wiejskiej prowincji w pobliżu Sarogosa i mieszkała tam do 1760 roku. W Saragossie młody Francisco został wysłany do pracowni artysty Luzan y Martinez.

    W 1763 bierze udział w konkursie na najlepszą kopię gipsowego Silenusa, ale jego dzieło nie zyskuje uznania.

    W 1764 bezskutecznie próbował wstąpić do Akademii San Fernando w Madrycie.

    W 1766 Goya jedzie do Madrytu i ponownie bierze udział w konkursie o przyjęcie do Akademii San Fernando, ale znowu mu się to nie udaje. W Madrycie Goya studiuje u nadwornych malarzy, studiując ich prace. W tym samym roku Francisco Goya przeniósł się do Rzymu.

    W 1771 bierze udział w konkursie Akademii Parmeńskiej na obraz o tematyce antycznej. Na konkursie jego praca zostaje zauważona i otrzymuje drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie. Goya wraca do Saragossy, a kościół del Pilar instruuje Francisco Goyę, aby wykonał szkice do kaplicy architekta Ventury Rodrigueza i zleca mu próbny obraz. Dzieło Goi podziwia kolegium księży.

    1772 Goya zostaje zaproszony do namalowania oratorium w Pałacu Sobradiel. Otrzymuje patronat Ramona Pignatelli.

    1772-1774 zostaje zaproszony do kartuskiego klasztoru Aula Dei (niedaleko Saragossy) i tworzy 11 dużych kompozycji na tematy z życia Marii Panny.

    W 1773 Goya musiała poślubić Josefa (ze względu na ciążę), siostrę Francisco Bayeu (nadwornego malarza króla Karola IV i królowej Marii Luizy). Urodzony syn wkrótce zmarł. W sumie Goya i Josefa mieli 5 dzieci, ale przeżył tylko jeden syn (Francisco Javier Pedro), który również został artystą. Osiągnąwszy uznanie arystokracji (z pomocą Francisco Bayeu), Francisco Goya stracił zainteresowanie żoną, ale nadal pozostawał w związku małżeńskim z Josefą aż do jej śmierci w 1812 roku.

    W 1775 Goya przeniósł się do Madrytu do Francisco Bayeu i pracował w jego pracowni. W tym samym roku Goya otrzymał pierwszy nakaz sądowy na scenę polowania w Pałacu Escorial dla księcia Asturii (przyszłego Karola IV).

    W 1778 roku Francisco graweruje obrazy Diego Velazqueza w pałacu królewskim w Madrycie.

    W 1779 roku artysta przedstawia królowi swoje obrazy. I wkrótce Goya już twierdzi, że jest nadwornym malarzem, ale zostaje odrzucony (z powodu protestów jego szwagra Francisco Bayeu). W tym czasie Goya był już bogatym artystą.

    W 1780 roku Goya podpisuje kontrakt na malowanie kopuły katedry del Pilar. Ta umowa ostatecznie prowadzi do konfliktu między Francisco a jego szwagrem (któremu jest zmuszony być posłuszny w tym projekcie). Rada księży zostaje wciągnięta w konflikt i zmusza Goyę do poddania się żądaniom Francisco Bayeu. Z powodu urazy Goya długo nie wracał do rodzinnej Saragossy.

    W 1781 roku Goya wraz z Francisco Bayeu i Maellą namalowali kościół św. Franciszka Wielkiego w Madrycie. Pisze „Kazanie św. Bernardyna ze Sieny w obecności króla Aragonii” i tam Goya przedstawił się po lewej stronie świętego.

    W 1783 maluje portret hrabiego Floridablanca.

    W 1784 roku w Arenas de San Pedro maluje młodszego brata króla Infante don Luisa, jego żonę Marię Teresę Vallabrigę i ich architekta Venturę Rodrigueza.

    W 1785 roku Goya poznał rodzinę markiza de Peñafel, która była jego stałymi klientami przez 30 lat.

    W 1785 został wicedyrektorem Akademii Królewskiej.

    W 1786 roku Goya został mianowany artystą królewskim, otrzymał zamówienie na serię obrazów do królewskiej jadalni w Pałacu Pardo. Najbardziej godne uwagi prace z tej serii to „Wiosna” („Flower Girls”), „Lato” („Harvest”) i „Zima” („Snowstorm”). Później Goya malował portrety hrabiego Altamiry i króla Karola III.

    W 1789 roku umiera Karol III, a Goya zostaje nadwornym malarzem Karola IV (a w 1799 roku jego pierwszym malarzem).

    W 1789 Goya nie ma rozkazów z powodu wydarzeń rewolucji francuskiej. Hiszpański dwór stracił zainteresowanie dekoracją pałaców. Strach przed rewolucją powoduje prześladowania wykształconego ludu Hiszpanii, któremu podlega również Francisco Goya. W lipcu 1790 został wysłany do Walencji, ale wkrótce wrócił do Madrytu, gdzie odzyskał dawną pozycję w dworskich intrygach. Ale nie ma wielu zamówień.

    W 1793 roku Goya ciężko zachorował (dokumenty nie uratowały diagnozy), był sparaliżowany i głuchy.

    W 1795 roku Goya stworzył portret księcia Alby i jego żony. Krążyły pogłoski o wspólnej pasji Goyi i księżnej Alby, ale nie ma ich bezpośredniego potwierdzenia. Na malowanych portretach Alby można znaleźć jedynie ślady możliwego związku. Goya ma również rysunki księżnej Alby (bardzo żrące). Jest też małe zdjęcie, na którym Goya przedstawiał Albę i jej pojedynek w swobodnej scenie domowej.

    W lipcu 1795 umiera szwagier Goi Francisco Bayeu (któremu zawdzięcza początek kariery). W tym samym roku Francisco Goya został wybrany dyrektorem wydziału malarstwa w Akademii San Fernando i otrzymał dobrą pensję.

    1796 Goya udał się z dworem królewskim do Andaluzji, aby uczcić szczątki św. Ferdynanda z Sewilli. Następnie pisze 3 duże płótna z innowacją w przedstawianiu życia Chrystusa. „Sanlucar Album” Goi ukazał się wraz z jego pierwszymi szkicami.

    W 1797 roku Goya namalował obraz „Księżna Alba w mantylce” przedstawiony w stroju mahi (czarna mantyla i spódnica) z napisem na piasku „Solo Goya” (Tylko Goya). Księżna Alby była już wtedy wdową. Ze względu na zły stan zdrowia Goya jest zmuszony zrezygnować z funkcji dyrektora wydziału malarstwa w Akademii San Fernando.

    W 1798 roku król Karol IV zlecił Goyi namalowanie kopuły jego wiejskiego kościoła w San Antonio de la Florida.

    W 1799 r. w zakrystii katedry w Toledo umieszczono obraz „Zabranie Chrystusa pod opiekę”, który słynie z doskonałej transmisji nocnego oświetlenia. W tym samym roku ukazała się słynna seria akwafort Goi „Caprichos”, wyśmiewająca porządek społeczny i religijny w społeczeństwie. (Słynna praca z tej serii „Sen rozumu rodzi potwory”). Publikacja „Caprichos” powoduje interwencję Inkwizycji i wstrzymanie sprzedaży.

    W 1799 Goya został mianowany pierwszym nadwornym malarzem z pensją 50 000 reali rocznie

    1800 został namalowany słynny obraz „Aga Maja”.

    1801 Goya ukończył słynny „Portret rodziny Karola IV”

    1802 pojawił się obraz "Maja ubrana", na którym ten sam model iw tej samej pozie co w "Aktu Maja". Wkrótce zmarła patronka Goyi, księżna Alby, Goya pracował nad szkicem grobowca dla księżnej (rysunek się zachował).

    Od 1803 do 1808 Francisco Goya tworzył tylko portrety.

    1808 Hiszpania została zajęta przez Francuzów. Powstanie w Madrycie doprowadziło do wojny partyzanckiej. Nowy król Ferdynand VII, udając się do Bayonne, poleca Goyi namalowanie jego portretu. Zostanie jednak aresztowany wraz z całą rodziną królewską, a artysta będzie musiał dokończyć portret z pamięci. Wraz z krajem Goya czuje nienawiść do wojny i Napoleona I, co znajduje odzwierciedlenie w serii małych obrazów.

    1814 Ferdynand VII uchylił konstytucję z 1812 roku. W Hiszpanii zbliżała się dyktatura. Chociaż Ferdynand VII był wrogo nastawiony do Goi, wycofano z niego wszystkie zarzuty i zwrócono mu pensję.

    W 1818 roku Goya wykonał duże płótno przedstawiające dwóch świętych patronów Sewilli, Justę i Rufinę w postaci bufiastych huśtawek, dla katedry w Sewilli. Później ukończył obraz „Ostatnia komunia św. Józefa z Kalasan” dla kościoła Escuelas Pias w Madrycie. Taka pracowitość jest niesamowita, biorąc pod uwagę, że artysta ma już 72 lata!

    W 1820 roku Goya ciężko zachorował i przestał być obecny w Akademii.

    W 1823 roku Francisco Goya poznał Leocadię de Weiss, która rozwodziła się z mężem i rodziła córkę Rosaritę (Goya miał wówczas 77 lat). W 1824 roku Goya wraz z Leocadią i małą Rosaritą wyjechał do Francji, później przeniósł się do znajomych w Bardzie. Jednocześnie nadal malował i tworzył litografie.

    W 1826 Goya wrócił do Madrytu i poprosił o pozwolenie na przejście na emeryturę z pensją.

    16 kwietnia 1828 roku Francisco Goya zmarł w swoim mieszkaniu w Fosse de l'Intendance w Bordeaux.

    Talent dopuszczony do udziału w konkursach, organizowany przez Akademię Sztuk Pięknych w Madrycie.
    Prezentując swoją pracę, młody człowiek ma nadzieję studiować w Royal Academy of Arts w San Fernando.
    Niestety zdjęcie nie przeszło selekcji. A Goya postanowił wyjechać na studia i pracować do Włoch. Po dotarciu do Rzymu artysta studiuje obrazy wielkich włoskich mistrzów. Ale awanturnicza natura i tutaj daje o sobie znać. Młody człowiek postanowił porwać swoją ukochaną, która przebywała w klasztorze, ale została złapana na miejscu zbrodni. Dlatego musiał szybko uciekać z Rzymu.

    Tworzenie

    W 1771 r. namalowano obraz na temat historii starożytnej, który otrzymał nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie. Wkrótce Goya ponownie przeniósł się do Saragossy, gdzie przez większość czasu pracował nad freskami bocznej nawy Nuestra Señora del Pilar. Następnie w latach 1771-1772 udoskonalił technikę późnego baroku włoskiego.
    Ambitny artysta wyjechał w 1773 roku do Madrytu, gdzie osiedlił się ze swoim przyjacielem Francisco Bayeu, który w tym czasie pełnił funkcję nadwornego malarza królowej Marii Luizy i króla Karola IV. Goya pracuje głównie w warsztacie Bayeu. Przyjaciel przedstawia artystę jego siostrze Józefie. Wrażliwy Goya zakochał się i uwiódł piękność. W 1775 roku musiał się z nią ożenić, bo dama serca była już w piątym miesiącu ciąży. Para wkrótce miała syna Eusebio, który nie żył długo.
    Josefa urodziła Goi pięcioro dzieci, choć niektóre źródła podają, że było ich więcej. Niestety tylko jeden syn dożył dorosłości - Francisco Javier Pedro, poszedł w ślady ojca, choć nie osiągnął takiej sławy, ale mimo to został artystą.
    Geniusz przygód szybko miał dość swojej żony, a gdy tylko otoczyła go dworska arystokracja, przestał się nią interesować. W całym swoim życiu namalował tylko jeden portret swojej żony.

    Sława

    W 1780 roku artyście udało się uzyskać przyjęcie na dworze. Dzięki udanemu portretowi króla Karola III i obrazowi „Ukrzyżowanie” Goya został przyjęty do Akademii Królewskiej. W 1785 został wicedyrektorem, w 1795 - kierownikiem działu malarstwa.
    W 1786 r. osiągnięto długo oczekiwaną pozycję nadwornego malarza, którą mistrz zachował nawet po śmierci Karola III w 1799 r. Karol IV opuścił to miejsce dla Goi.
    W 1791 roku ma miejsce fatalna znajomość artysty z księżną Alby. Została jego patronką i muzą na wiele lat.
    W latach 1792-1793 Goya ciężko chorował. Ta choroba odbiera artyście słuch. W trakcie rekonwalescencji rozpoczęto prace nad akwafortami Caprichos, które zakończono dopiero w 1799 roku. Cały cykl miał charakter satyryczny, obnażający wady porządków społecznych, politycznych i religijnych.
    W 1796 roku umiera książę Alby, mecenas i mąż muzy artysty. Goya towarzyszy ukochanej w Andaluzji, gdzie opłakuje stratę męża. Mniej więcej w tym czasie pojawia się słynny obraz „Naga Maja” z 1797 roku.
    Karol IV w 1798 roku zlecił nadwornemu malarzowi malowanie kopuły w położonym poza miastem kościele San Antonio de la Florida.
    W 1802 roku powstała Maja w Ubraniu, którą można oglądać w Prado. W tym samym roku księżna Alby zmarła i zapisała synowi ukochanego Javiera Goi rentę w wysokości 3500 reali rocznie. Ku pamięci muzy artysta pisze w 1816 r. „Mahu na balkonie”.

    Późniejsze lata
    W 1808 roku Goya był świadkiem okupacji Hiszpanii przez wojska napoleońskie, a także obserwował powstanie w Madrycie i następujące po nim represje. Wojnę uwieczniono na dwóch słynnych płótnach namalowanych w 1814 roku: „Rozstrzeliwanie buntowników madryckich nocą 3 maja 1808 roku” i „Powstanie na Puerta del Sol 2 maja 1808 roku”. Obrazy można oglądać w Muzeum Prado.
    Kiedy syn ożenił się i zaczął mieszkać osobno z żoną, starszy Goya został sam. Przez kilka trudnych dla siebie lat mieszkał w "Quinta del Sordo" - "Domu Głuchych" pod miastem. W latach 1820-1823 artysta malował ściany olejami. Dziś te obrazy można zobaczyć w Prado.
    Samotność zakończyła się znajomością z Leocadią de Weiss. Z powodu artysty rozwodzi się ze swoim przedsiębiorczym mężem Isidro Weissem. Z Goi Leocadia urodziła córkę Rosaritę.
    Aby uniknąć prześladowań ze strony nowego rządu hiszpańskiego, rodzina artysty przeniosła się w 1824 roku do Francji. Goya mieszkał tam aż do swojej śmierci 16 kwietnia 1828 roku.
    Tu, w Bordeaux, opanował litografię, maluje portrety nowych przyjaciół emigrantów. Szczególnie znane z okresu francuskiego są seria „Byki z Bordeaux” z 1826 r. oraz obraz „Mleczarka z Bordeaux”, namalowany w latach 1827-1828. Wpływ Francisco José de Goya na sztukę europejską jest nie do przecenienia.

    GOYA FRANCISZEK

    (ur. 1746 - zm. 1828) (ur. 1746 - zm. 1828)

    Prace wielkiego hiszpańskiego artysty Francisco Goya przyciągają uwagę od ponad półtora wieku. Pierwsze próby rozszyfrowania świata tego mistrza podjęto już w połowie XIX wieku - w 1842 roku Theophile Gauthier poświęcił artykuł Francisco Goi. W 1857 pisał o nim Charles Baudelaire, w 1858 ukazała się monografia L. Matherona. Od tego czasu przepływ badań stale wzrastał.

    Zainteresowanie twórczością Goi tłumaczy się nie tylko wybitnymi walorami artystycznymi jego dzieł, ale także faktem, że żył on w epoce głębokich przemian społeczno-historycznych. Jego sztuka była żywym przejawem kryzysowej sytuacji zniszczenia starego czasu i narodzin nowego.

    Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w miejscowości Fuendetodos koło Saragossy (prowincja Aragonia, Hiszpania). Jego ojciec jest słynnym pozłotnikiem, matka jest córką zubożałego hidalgo. Jednak pomimo talentów ojca i szlacheckiego pochodzenia matki, rodzinie Goyi starczało pieniędzy tylko na najpotrzebniejsze rzeczy.

    Wkrótce przenieśli się do Saragossy, gdzie młody Francisco nauczył się czytać i pisać w Escuelas Pis College (później jeden z biografów artysty, próbując rozszyfrować jego charakter pisma, zanotował: „Listy Goi skleił stolarz”). Ponadto młody człowiek w wieku 14 lat pobierał lekcje rysunku od artysty Jose Lusana.

    W wieku siedemnastu lat Goya przeniósł się do Madrytu, aby zostać artystą, aw 1763 i 1766 brał udział w konkursie wstępnym do Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Jednak za każdym razem egzaminatorzy go zawiedli iw 1769 roku wyjechał z Hiszpanii, aby studiować malarstwo w sąsiednich Włoszech.

    Jednak według jednej z legend otaczających życie Goi powód jego wyjazdu do Włoch był o wiele bardziej romantyczny. Francisco uciekł tam z wędrownymi torreadorami, rzekomo po tym, jak wdał się w bójkę i prawie zabił swojego przeciwnika, broniąc honoru damy. Ogólnie rzecz biorąc, nienasycona ambicja i upór w połączeniu z gwałtownym temperamentem nieustannie wciągały młodego Goyę w różne historie; na jego koncie jest wiele romansów z arystokratkami, prostytutkami, wieśniakami i mahi - jego głównymi muzami.

    „Maha to rodzaj żeński od „maho” (teraz to słowo zostało przekształcone w naszym języku na „macho”). W ówczesnej Hiszpanii majos byli przedstawicielami miejskich klas niższych, rabusiami, biesiadnikami i pijakami. Maha jest kobietą łatwych cnót, ale nie prostytutką w konwencjonalnym tego słowa znaczeniu. Do tematu piękności wolnej od konwenansów - mach - Goya nie raz podejmował: "Mach i wielbiciele", "Tańcząca mach", "Mach na balkonie". W tych obrazach gloryfikował namiętność uczuć oraz szczerość intencji i myśli, przeciwstawiając je sztywności i chłodnej kalkulacji.

    Tak więc, kierując się do Włoch, Francisco nadal maluje, a nawet otrzymuje drugą nagrodę na konkursie Akademii Sztuk Pięknych w Parmie za obraz o tematyce antycznej „Hannibal, patrząc z wysokości Alp na ziemie włoskie”. Jak to często bywa, nazwisko zdobywcy pierwszej nagrody nie przeszło do historii.

    Po dwóch latach studiów Goya wrócił w 1771 roku do Saragossy i rozpoczął karierę jako zawodowy malarz, wykonując freski kościelne: namalował kaplicę hrabiego de Sobradiel, kościoły Remolinos i Zatokę Aula, a następnie jedną z kopuł miejska katedra Santa Maria del Pil ar.

    W 1773 roku Francisco przeniósł się do Madrytu i po pewnym czasie, otrzymawszy mecenat, zaczął pracować nad obrazami, które służą jako modele dla gobelinów królewskiej pracowni gobelinów. Mecenat uzyskał dzięki małżeństwu z Josefiną Bayeu, siostrą właściciela warsztatu, w którym pracuje. Stopniowo Goya staje się popularny i zyskuje wpływowych mecenasów.

    W 1777 roku Franciszek po raz pierwszy poważnie zachorował. Biorąc pod uwagę wskazówki jego przyjaciela Zapatera, niektórzy biografowie sugerują, że artysta zachorował na chorobę weneryczną. Współczesny naukowiec, dr Sergio Rodriguez, uważa, że ​​Goya padł ofiarą syfilisu, który objawił się po latach, nadszarpnął zdrowie artysty i wpłynął na tematykę jego twórczości. Istnieje jednak wersja, że ​​przyczyną choroby jest zatrucie ołowiem, które wchodzi w skład farb, które artysta zmieszał. Ale w ten czy inny sposób choroba chwilowo ustępuje, a Goya ponownie pogrąża się w pracy.

    W latach pobytu w Madrycie artysta odniósł znaczący sukces: 7 maja 1780 roku został jednogłośnie wybrany członkiem Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando, a w 1785 roku został jej wicedyrektorem. W 1789 roku syn prostego złotnika ze wsi Fuendetodos otrzymał stanowisko nadwornego malarza króla Karola IV. Tytuł nadwornego malarza przynosił Goyi roczne utrzymanie w wysokości 15 tys. reali; stał się bogaty i sławny. Teraz mógł sobie pozwolić na powiedzenie: „Nie czekam już w poczekalniach; kto chce mnie zobaczyć, przychodzi do mnie i prosi, jako wielką przysługę, abym namalował portret. Nie podejmę teraz żadnej pracy”.

    Mimo to Goya kontynuował pracę w królewskim warsztacie gobelinów. Pozują mu przedstawiciele arystokracji i rodziny królewskiej, politycy, ustawodawcy i wysocy dostojnicy kościelni, a także poeci, artyści, aktorzy i torreadorzy. Gdy tylko Goya miał okazję zapoznać się z damami dworu, zdawał się zapomnieć o Josefinie, która w przeciwieństwie do większości żon i narzeczonych artystów nie była jego muzą i modelką (namalował tylko jeden jej portret ).

    Jesienią 1792 roku, udając się w interesach do Kadyksu nad oceanem, Goya ponownie poważnie zachorował. Przez ponad dwa miesiące był w ciężkim stanie: silne migreny prowadziły do ​​utraty orientacji w przestrzeni i upadków, przeszkadzały mu ciągłe szumy w uszach, chwilami przestawał widzieć. Ale co najważniejsze, prawa ręka artysty była sparaliżowana; okresowo zaczynały się gorączkowe skurcze i drżenie mięśni. Czasami tracił przytomność.

    Zdolność widzenia otaczającego świata została wkrótce przywrócona, ale ręka długo pozostawała nieruchoma, a słuch zanikł na zawsze. Odtąd rozumiał mowę innych ludzi tylko dzięki ruchom ust.

    Dr S. Rodriguez uważa, że ​​wszystkie wymienione objawy (paraliż prawostronny, rozdarte pismo, utrata wagi, zawroty głowy, osłabienie, skurcze mięśni) wskazują na następstwa nieleczonej w 1777 roku kiły. W obraz kliniczny tej niebezpiecznej choroby wpisuje się również ciężka głuchota artysty, która rozwinęła się w wyniku uszkodzenia układu nerwowego. Istnieją jednak inne wersje.

    Wiosną 1793 roku jeden z przyjaciół Goi napisał do Madrytu: „Szuramy w głowie i głuchota jeszcze nie minęły, ale wygląda znacznie lepiej, a ponadto nie cierpi już na zaburzoną koordynację ruchów. Potrafi już wchodzić i schodzić po schodach”. Jednak inny świadek choroby artysty pisał w tym samym czasie w liście: „Jak już wam mówiłem, Goya postradał zmysły, które stracił już dawno”.

    Bliski kontakt z głuchotą i samotnością, w której był pogrążony, na zawsze zmienił sztukę Goi. Odtąd w jego palecie dominowały odcienie brązu, szarości i czerni, w których przeplatały się, niczym błyskawice, jasne plamy barwne. Zmieniła się też technika malowania: linie stały się krótsze, bardziej nerwowe - artyści, których będziemy nazywać impresjonistami, opanują tę manierę dopiero pod koniec XIX wieku. Wątki obrazów stają się coraz bardziej ponurymi, fantasmagorycznymi opowieściami.

    Sam artysta pisał w 1794 roku: „Aby oddać siłą wyobraźni ból mojego paraliżu i choć częściowo zaświadczyć o mojej chorobie, narysowałem cały cykl obrazów, na których zestawiłem spostrzeżenia, których zwykle nie ma w prace zlecone, ponieważ trudno jest rozwinąć humor i wyobraźnię.

    Goya zaczął malować dla siebie, mierząc głębię swojej wyobraźni, pokazując swobodę i oryginalność, których nie było w jego poprzednich pracach. Jego twórczość od tego czasu odznaczała się nową głębią i krytycznym spojrzeniem. Zdaniem znanego europejskiego badacza Antona Neumara, powodem takiego nasycenia „fantastycznymi obrazami okropności była niewątpliwie niepocieszona samotność głuchoniemego, w którego uszach szalał szum, a serce było pełne goryczy, pragnienia i zniewagi Bogu i całemu światu”.

    Jeśli głuchota Goi raczej pozytywnie wpłynęła na jego twórczość, wyzwalając artystę, to tego samego nie można powiedzieć o jego karierze administracyjnej. W 1795 roku, wkrótce po utracie słuchu, został wybrany dyrektorem Szkoły Malarstwa Akademii San Fernando, ale dwa lata później Goya został odwołany, powołując się na stan zdrowia. Później, dekadę później, ubiegał się o stanowisko dyrektora generalnego akademii, ale przegrał w głosowaniu; 28 z 29 było przeciwko niemu z powodu głuchoty.

    W 1799 roku Goya opublikował swoje „Caprichos” - serię 80 rycin satyrycznych, które krytykowały uprzedzenia, ignorancję, przesądy i wady. Krytyk W. Stasow skarżył się jednak, że u Caprichos jest zbyt wiele „.alegorii i alegorii, dlaczego tyle osłów siedzi przed księgami genealogicznymi i jeździ na nieszczęsnych chłopach, tyle małp robi sobie żarty z całego tłumu cycków lub obcinanie sobie pazurów, tyle niedźwiedzi, kóz, baranów i owiec. tyle nietoperzy - to wszystko zamiast żywych ludzi. wreszcie tak wiele fantastycznych, nadprzyrodzonych postaci, czarownic, skrzydlatych dziwaków i potworów oraz wszelkiego rodzaju niesłychanych rzeczy.

    Do czasu ukończenia Caprichos Goya miał pięćdziesiąt dwa lata. Za nim było długie życie i droga twórcza. Rok 1799 okazał się rokiem triumfu Goyi, uznanego oficjalnie malarza. W tym samym roku został mianowany pierwszym malarzem króla, co było najwyższym odznaczeniem hiszpańskiego malarza. Goya rozpoczął jeden z najwspanialszych okresów w swojej karierze - poprawiła się jego kondycja fizyczna, ponownie zaczął malować portrety wysoko postawionych ludzi.

    Pod wieloma względami sukces Goi wynikał z faktu, że w 1791 roku Goya poznał księżną Alby, która później została jego kochanką i patronką. W wieku trzynastu lat wyszła za mąż, a w wieku dwudziestu lat cała Hiszpania śledziła jej romanse. „Każdy włos na głowie księżnej Alby budzi pożądanie” – napisał francuski podróżnik. „Kiedy idzie ulicą, wszyscy wychylają się przez okna, a nawet dzieci opuszczają swoje gry, aby na nią spojrzeć”.

    Po wizycie w jego pracowni latem 1795 roku artystka ze zdumieniem wyznała jednemu ze swoich przyjaciół: „Teraz wreszcie wiem, co to znaczy żyć!” Mąż księżnej zmarł w 1796 roku, a księżna, przestrzegając oficjalnej żałoby, wyjechała na rok do swojego zamku w Sanlucar, a Goya poszedł towarzyszyć niepocieszonej wdowie.

    Trudno powiedzieć, czym tłumaczyła się miłość księżnej do głuchoniemego, przygnębionego, nadwornego artysty w średnim wieku. Może była to tylko ekscentryczna chęć ponownego spróbowania swoich wdzięków, a może podziw dla talentu Goi był przyczyną namiętności? Nie ma odpowiedzi na to pytanie, ale tak czy inaczej, księżna uwieczniła się, stając się postacią na obrazach wielkiego artysty. Dzięki Goyi jej imię stało się legendarne. I mało prawdopodobne, by jakiekolwiek argumenty przekonały dziś, że modelką do słynnych obrazów „Maja w ubraniach” i „Maja naga” nie była księżna Alby, ale ulubienica ówczesnego premiera.

    Romans Goyi z księżną Alby trwał siedem lat, aż do jej śmierci, a jej postać jest obecna w wielu postaciach kobiecych Caprichos. „Fałszywy sen i niestałość” – słowa zapisane przez artystę pod jedną z niepublikowanych akwafort brzmią jak smutne epitafium miłości ich i ukochanej.

    Księżna zmarła nagle w 1802 roku, ale Alba pozostała zupełnie naga na setkach wykonanych przez artystę rysunków. Pozwoliła Goyi je zatrzymać, ale na jednym z nich napisała: „Trzymanie tego jest po prostu szalone. Jednak każdemu według własnego uznania”.

    Ten obraz wywołał skrajną irytację i złość Sant'Officio (Świętej Inkwizycji). Niektórzy z najbardziej gorliwych duchownych twierdzili, że Goya jest niemal diabłem, który ośmiela się nie tylko to przedstawiać, ale także tchnąć namiętne życie w swoje płótna, aby nagie kobiety były tajemniczo atrakcyjne. Oskarżenia ze strony Inkwizycji i konieczność ich obalenia bardzo mocno odbiły się na artyście.

    W 1808 roku Hiszpania została zajęta przez Napoleona. Goya był świadkiem powstania przeciwko wojskom napoleońskim w Madrycie i wynikających z niego represji. Po wyzwoleniu Hiszpanii uchwycił te wydarzenia na dwóch słynnych płótnach: „Bunt na

    Puerto del Sol 2 maja 1808” i „Strzelanie do rebeliantów w Madrycie w nocy 3 maja 1808”. W tym samym czasie Goya rozpoczął cykl 87 rycin zatytułowany Katastrofy wojny. Kiedy Ferdynand VII powrócił na tron ​​hiszpański, Goya nadal był nadwornym malarzem.

    Jego wyzywająco naturalistyczne portrety Ferdynanda ujawniają pogardę dla nowego króla. W odosobnieniu w willi Goya pracował nad obrazami, kontynuował akwaforty do serii Katastrof wojennych i rozpoczął serię rycin Tauromachia, przedstawiających historię walk byków w Hiszpanii. W tym samym czasie Goya malował ściany swojego domu obrazami z koszmarów sennych, malował portrety swojego wnuka Mariano i rozpoczął ostatnią, najbardziej gorzką serię akwafort Disparates.

    Z biegiem lat obraz Goyi staje się coraz bardziej ponury - czasami złowrogie postacie na płótnach ledwo wystają z ciemności. Artysta przechodzi do tematu piekielnego: „Wzywa się czarownice”, „Sabat czarownic. Wielki kozioł” (jak wiadomo, diabeł w szabat często ukazuje się swoim poplecznikom pod postacią ogromnego czarnego kozła) itp.

    Najsłynniejsza akwaforta Goi to „Sen rozumu rodzi potwory”. Całe serie poświęcone są auto-da-fe i okropnościom wojny. Ostatnie prace powstały pod wrażeniem inwazji Napoleona na Hiszpanię. Postrzegał wojnę z pozycji moralnej, uważając, że żadne ideały polityczne nie mogą usprawiedliwiać krwi i niewinnych ofiar.

    W 1812 zmarła jego żona. Syn Javier żeni się i zaczyna żyć oddzielnie. Goya pozostaje „sam na sam” – w zupełnej ciszy. W tym samym roku artysta stworzył rycinę „Ręce”, która przedstawia 20 dłoni, z których każda przedstawia określoną postać, w zależności od ułożenia palców – na jednym są zaciśnięte w pięść, na pozostałych czterech wyciągnięty, a jeden jest dociskany do dłoni, trzeci - rozłożone palce i tak dalej.

    Jeszcze do niedawna przyjmowano, że tworząc rycinę, artysta przyświecał celowi czysto dydaktycznemu – zademonstrować anatomię ręki, przedstawić różne jej warianty. Jednak dokładniejsze zbadanie dzieła, porównanie go z innymi faktami, daje podstawy do twierdzenia, że ​​mówimy o alfabecie dla głuchoniemych.

    W liście do swojego przyjaciela Zapatera Goya donosi, że „zaczyna się uczyć komunikowania się z innymi za pomocą rąk”. Nic więc dziwnego, że artysta, dostępnymi mu środkami, starał się pomóc sobie i współtowarzyszom cierpień.

    W 1814 roku Goya ponownie otrzymał tytuł nadwornego malarza. Jednak rozczarowany i chory artysta odchodzi z życia towarzyskiego i osiedla się we własnym domu, zbudowanym w 1800 roku pod Madrytem. Sąsiedzi nadali temu budynkowi przydomek „Quinta del Sordo” – „Dom Głuchych”.

    Goya coraz bardziej zamyka się w sobie, tygodniami nie wychodzi z domu. Ściany swojego mieszkania maluje od wewnątrz ponurymi freskami, tzw. „Czarnymi płótnami” (później przeniesiono je do Muzeum Prado) – na przykład „Saturn pożerający dzieci”. Wszystkie są owocem wizji i halucynacji artysty. A jednak los znów się do niego uśmiechnął.

    Goya poznał Leocadię Weiss, która zdradza z nim, 68-letnią artystką, swojego męża. Wkrótce mąż się z nią rozwodzi, oskarżając ją o „nieuczciwe zachowanie i cudzołóstwo”. W 1814 r. Leocadii urodziła się dziewczynka, której nadano imię Rosarita. Starszy ojciec nie ma duszy w swojej córce.

    W 1824 roku 78-letni mistrz, nie chcąc pogodzić się z polityką Ferdynanda, udał się na dobrowolne wygnanie do Francji i wraz z Leocadią i Rozaritą opuścił na zawsze Hiszpanię. Dołączył do innych hiszpańskich intelektualistów, którzy uciekli do Bordeaux, opanował technikę litografii i stworzył serię walk byków, Byki z Bordeaux.

    Wiosną 1825 roku Goya ponownie był przykuty do łóżka. Lekarze zdiagnozowali u niego porażenie pęcherza i guza jelita grubego, którego ze względu na wiek pacjenta nawet nie próbowali leczyć. Jednak tym razem Goya oszukał śmierć i żył jeszcze kilka lat.

    30 marca 1826 roku artysta obchodził 80. urodziny. Nadal pracował, a nawet opanował nową technikę malarską: nanosił farby na płótno palcami lub kawałkami materiału przywiązanymi do trzonka pędzla.

    Na krótko przed swoimi urodzinami w 1828 roku Goya nie mógł się doczekać swojego wnuka Mariano z Hiszpanii. Ale w przeddzień przybycia artysta był sparaliżowany, stracił mowę. Ostatnie dni życia Goyi znane są z listu Dony Leocadii Weiss, matki dwójki jego nieślubnych dzieci: „Wnuk i synowa przybyli do nas 28 dnia zeszłego miesiąca. 1 kwietnia zjedliśmy razem lunch. Aż do piątej następnego dnia, jego świętego dnia, nie odezwał się. Mowa wróciła mu na krótko, bo był na wpół sparaliżowany. Ten stan zdrowia trwał jeszcze 13 dni. Na trzy godziny przed śmiercią zadzwonił do wszystkich. Spojrzał na swoją dłoń z prostym zdziwieniem. Chciał sporządzić testament i okazać przychylność, ale szwagierka powiedziała, że ​​już to zrobił. Dla niego ten moment pozostał niejasny. Jego słabość uniemożliwiała zrozumienie czegokolwiek, mówił niewyraźnie. W nocy z 15 na 16 kwietnia o godzinie 14.00 zmarł. Gdy zasnął jeszcze spokojny i pogodny, nawet sam lekarz był zaskoczony jego cierpliwością i siłą. Myśli, że nie cierpiał, ale nie jestem pewien.

    Goya uciekał przed samotnością – zmarł w rodzinnym gronie i siedemnastego dnia po swoich 82. urodzinach. Pochowany został w Bordeaux. W 1901 r. jego prochy przewieziono do Madrytu, aw 1919 r. wielki Hiszpan spoczął w kościele San Antonio de la Florida, gdzie kiedyś stworzył swoje piękne freski.

    Już za życia Goya był uznawany za wybitnego artystę hiszpańskiego, a jego wkład w rozwój sztuki XIX-XX wieku jest ogromny. W rzeczywistości był pierwszym mistrzem, który zwrócił się w swojej pracy do aktualnych wydarzeń swoich czasów, porzucając biblijne i starożytne historie. Ryciny Goi, potępiające istniejące zwyczaje, wywarły wpływ na francuskiego artystę Honore Daumiera. Lśniące jasne kolory w malarstwie i dramatyczne efekty światłocienia w grafice wpłynęły na rozwój impresjonizmu we Francji, zwłaszcza na Claude'a Moneta i Auguste'a Renoira. Koszmary malowideł ściennych Goi w „Domu głuchych” i pełne grozy akwaforty „Disparates” wywarły wpływ na niemieckich ekspresjonistów.

    Jeśli chodzi o historię choroby Goi, jak to często bywa, wzbudziła ona wiele kontrowersji wśród naukowców, krytyków sztuki i lekarzy, którzy poprzez zasłonę czasu próbowali zrozumieć, jak fizyczne i psychiczne dolegliwości wpłynęły na jego twórczość. A. Kryłow w swoim artykule „Macho z Fuendetodos” podaje szereg medycznych wniosków dotyczących stanu wielkiego artysty.

    W przeciwieństwie do dr S. Rodrigueza, który uważa, że ​​przyczyną głuchoty i innych poważnych zaburzeń była kiła, amerykański badacz, profesor T. Cowthorn, porównuje chorobę artysty z historią medyczną Jonathana Swifta. Autor Podróży Guliwera miał drgawki, którym towarzyszyła chwilowa głuchota i silne zawroty głowy, podczas których tracił orientację. Przyczyną tej choroby jest wirus, który powoduje zapalenie siatkówki i naczyń krwionośnych oka. Klinika choroby przypomina zapalenie mózgu i często towarzyszy jej utrata słuchu.

    Psychiatra W. Holland wysunął hipotezę, że objawy choroby, na którą cierpiał Goya w 1792 r., były spowodowane zatruciem metalami. Goya najczęściej pracował z farbami zawierającymi ołów, niezwykle toksyczny i niebezpieczny metal, który może powodować poważne zaburzenia w układzie nerwowym, nerkach i wątrobie. Sytuację pogarszał fakt, że często sam artysta przygotowywał niezbędne farby, a pracując nad płótnami nakładał je rękami. Często używał farb w płynie, które dają małe plamy, które przyczyniają się do aerozolowego i kontaktowego mechanizmu zatrucia.

    Dr Netherland, który badał wielu pacjentów z zatruciem ołowiem, przekonywał, że podczas zatrucia tym metalem dochodzi do czasowej utraty wzroku z powodu zapalenia nerwu wzrokowego, często występują napady podobne do epilepsji, pojawiają się paranoiczne myśli i halucynacje, paraliż z rąk lub nóg.

    Po przestudiowaniu biografii Goi V. Netherland zasugerował, że artysta co najmniej dwukrotnie miał oznaki zatrucia ołowiem, co najprawdopodobniej wpłynęło na układ nerwowy i wpłynęło na psychikę Goyi oraz skłonności artystyczne.

    Wielu biografów Goi próbowało określić stopień i nasilenie objawów psychopatologicznych, które miały ogromny wpływ na całą twórczość artysty. Angielski psychiatra F. Reitman doszedł do wniosku, że podczas pracy nad serią rycin „Caprichos” artysta znajdował się w stanie głębokiej depresji i wrogości do świata zewnętrznego. Będąc w takim duchowym nastroju, zaczął dostrzegać piekielne powiązania i tajemnicze związki między wydarzeniami, które nie mają nic wspólnego z rzeczami najzwyklejszymi. Jego obrazy ludzi, czarownic, zwierząt, według Reitmana, świadczą o wyraźnym zaburzeniu percepcji i skłonności do halucynacji. Ryciny, na których dusza ludzka łączy się z tłumem diabłów i demonów, zdaniem psychiatry, symbolizują jej całkowite rozpuszczenie w chorobie. Nawet długotrwałą samotność Goi Reitman opisał jako przejaw choroby psychicznej, kiedy dla artysty decydujące znaczenie miały tylko doświadczenia w fikcyjnym innym świecie, zrodzone z pojawiających się w nim halucynacji.

    Podsumowując liczne oceny stanu zdrowia Goi, prof. A. Neumar pisze: „Aby właściwie ocenić twórczość Goi, trzeba całościowo spojrzeć z medycznego punktu widzenia na jego osobowość, sztukę i chorobę. Dopiero wtedy możemy zrozumieć, jak choroba wpłynęła na jego twórczość i jak z kolei sztuka mistrza stopniowo przeradzała się w chorobę. Jego choroba wyznaczyła nowe wartości, które podniosły jego sztukę do rangi sztuki współczesności.

    Z księgi 100 wielkich piłkarzy autor Małow Władimir Igorewicz

    Z księgi 100 wielkich dowódców wojskowych autor Sziszow Aleksiej Wasiljewicz

    PISARRO FRANCISCO ok. 1475-1541 hiszpański zdobywca imperium Inków. Kapitan generalny Francisco Pizarro, nieślubny syn hiszpańskiego wojska, w młodości wstąpił do królewskiej służby wojskowej. Informacje o otrzymanym przez niego wykształceniu, a także o obecności

    Z książki Historie miłosne autor Ostanina Jekaterina Aleksandrowna

    Francisco Goya i Cayetana Alba. Namiętność w rytmie fandango Francisco Goya i Cayetana Alba to chyba najbardziej znana hiszpańska para miłosna. Ich związek rozwinął się z prawdziwie południowym gorącym temperamentem. Mieli szansę przetrwać i burzliwe namiętności, i kłótnie, i

    Z książki 10 geniuszy malarstwa autor Bałazanowa Oksana Jewgienijewna

    Frantic Sordo – Francisco Goya Ten, który wczoraj był na miejscu byka, dziś jest torreadorem. Fortune rządzi fiestą i rozdziela role według własnego uznania. Goya „Caprichos” nr 77 30 marca 1746 r. w małej wiosce Fuentetados, rozłożonej na spalonych skwarem wzgórzach Aragonii, w

    Z Księgi 100 słynnych tyranów autor Vagman Ilja Jakowlewicz

    FRANCO BAAMONDE FRANCISCO (ur. 1892 – zm. 1975) Generał, głowa państwa hiszpańskiego, który przewodził zbrojnemu powstaniu faszystowskiemu przeciwko Republice Hiszpańskiej. Obejmując tron ​​Hiszpanii po śmierci Franco, króla Juana Carlosa I powiedział: „Ja odziedziczył ten kraj

    Z księgi Betancourt autor Kuzniecow Dmitrij Iwanowicz

    ARTYSTA FRANCISCO GOYA W świecie bogactwa i władzy wszystko budowane jest według sztywnego schematu: jeden zły ruch - i jesteś nikim. Zdając sobie z tego sprawę, dwa lata po spotkaniu z Betancourt w Aranjuez Goya został osobistym malarzem króla. Ale za zdradę trzeba zapłacić - dokładnie

    Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje celebrytów. Część 1 przez Amillsa Rosera

    Francisco Umbral Seksowna bielizna Francisco Umbral (Francisco Perez Martinez) (1932-2007) – hiszpański pisarz, dziennikarz, eseista, subtelny i bystry obserwator własnych fetyszy, których opis pozostawił w swoich książkach autobiograficznych. Franciszek Umbral napisał:

    Z książki Pamięć snu [Wiersze i przekłady] autor Puchkova Elena Olegovna

    Akwaforty Goya autorstwa Goya?! Jakie akwaforty! Dobroć rodzi się w walce, A w nieznanym szerzy się Wszystko, co w sobie widział. Potem zobaczyliśmy na własne oczy, Jak kołowrotek tworzył nić: Samochody przyjeżdżały nocą, By powtarzać akwaforty. Teraz offset propagowany przez Cierpienie przez mgłę

    Z książki, w którą chciałem grać od dzieciństwa autor Banionis Donatas Juozowicz

    Goya, czyli trudna ścieżka wiedzy Reżysera Konrada Wolffa poznałem w 1967 roku, kiedy rok po festiwalu w Karlowych Warach byłem w Niemczech. Następnie musiałam odwiedzić studio filmowe DEFA, gdzie pokazywany był nasz film „Nikt nie chciał umrzeć”. wilk też

    Z książki Artyści w zwierciadle medycyny autor Neumayr Anton

    FRANCISCO GOYA WSTĘP Twórczość Goi fascynuje nas od ostatniego stulecia. Naturalizm, barok i impresjonizm połączyły się w jego niesamowitych dziełach, a on, podobnie jak Herder i młody Goethe, stał się przekonującym przykładem tego, że impresjonizm XVIII wieku

    Z książki 100 wielkich historii miłosnych autor Kostina-Cassanelli Natalia Nikołajewna

    GOYA JEST OFIARĄ ZATRUCIA OŁOWIEM? Po raz pierwszy w 1972 roku na Uniwersytecie w Nowym Jorku psychiatra W. Netherlands postawił hipotezę, że objawy niebezpiecznej choroby Goya z 1793 roku można wytłumaczyć zatruciem metalami ciężkimi. Z jednej strony psychiatra oparł się na doświadczeniu klinicznym

    Z książki Uśmiech Giocondy: książka o artystach autor Bezelyansky Jurij

    Francisco Goya i Cayetana Alba Wielki malarz Francisco Goya i tajemnicza Księżna Alby… Doprawdy, te dwie wybitne osobowości, dwie gwiazdy Hiszpanii, nie mogły się nie spotkać! Ich losy splotły się tak blisko, jak kiedyś splecione były ich ramiona. I ich historia

    Z książki Ranking wielkich podróżników autor Miller Yang

    Artysta o potwornych snach (Francisco Goya) Dlaczego coraz więcej książek pisze się o wielkich i sławnych ludziach? Wydaje się, że wszystko o nich od dawna wiadomo, całe życie jest poukładane, wszystko jest komentowane i wyssane do kości, ale nie!

    Z książki Andrei Voznesensky autor Wirabow Igor Nikołajewicz

    Francisco Pizarro (1475-1541) Pizarro urodził się w mieście Turjillo we wschodniej części hiszpańskiej prowincji Estremadura. Choć podobno był nieślubnym synem szlachcica, w dzieciństwie i młodości pracował jako świniopas. Nigdy nie nauczyłem się czytać. Kiedy znudziły mu się codzienne czynności,

    Z książki autora

    Francisco Orellana (zm. 1549) Orellana urodził się w mieście Trujillo w hiszpańskiej prowincji Estremadura. Czas urodzenia i pochodzenie nie są znane.Pierwsza wiadomość o działalności podróżniczej Orellany pochodzi z 1540 r., kiedy to brał udział w wyprawie Pizarro z

    Z książki autora

    Rozdział drugi GOYA, MURKA, POMARAŃCZA Imię jako kod losu Syna nazwano - Andrzej. Dlaczego rodzice wybrali dla niego imię ojca? Istnieją nawet uprzedzenia co do takich podwójnych imion i patronimów, ale rodzice Andryushy byli od tego dalecy. Można po prostu powiedzieć: prawdopodobnie bardzo kochał przyjaciela