L'importanza delle lezioni di belle arti nella scuola elementare. Metodi di insegnamento delle belle arti nelle classi I - IV. Metodi di insegnamento delle belle arti nelle classi I - IV

Presenta il programma di lavoro “ARTI VISIVE NELLA SCUOLA PRIMARIA”. nota esplicativa, in cui dato caratteristiche generali materia accademica secondo il nuovo standard, vengono indicati i principi di base del complesso educativo "Scuola di Russia", vengono determinate le linee guida di valore del contenuto della materia educativa, i risultati personali, meta-materia e materia della padronanza della materia accademica , i principali contenuti del corso “ arte", così come il contenuto del corso "Belle Arti" (1a elementare).

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Istituzione educativa statale

Scuola secondaria n. 854

Concordato Approvato con ordinanza

Sul metodo. associazione del capo

istituto scolastico 2011

Presidente n. _____da ________________

metodo di unione

_______________

Programma di lavoro

Belle arti dentro scuola elementare

1-4 grado

Complesso educativo ed educativo "Scuola di Russia"

Plotnikova S.N.

NOME E COGNOME. insegnante-sviluppatore

2011

ARTE

NOTA ESPLICATIVA

Caratteristiche generali della materia

obbiettivo primario corso educativo “Belle Arti” - la formazione della cultura artistica degli studenti come parte integrante della cultura spirituale, cioè la cultura delle relazioni mondiali sviluppata da generazioni. Questi valori sono come valori più alti la civiltà umana dovrebbe essere un mezzo di umanizzazione, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e al brutto nella vita e nell'arte, cioè la vigilanza dell'anima del bambino.

Obiettivi del corso:

Coltivare sentimenti estetici, interesse per le belle arti, arricchimento dell’esperienza morale, disponibilità a esprimere e difendere la propria posizione nell’arte e attraverso l’arte;

Sviluppo dell'immaginazione, della creatività, delle capacità e delle capacità di cooperazione nelle attività artistiche;

Padroneggiare le conoscenze iniziali sulle arti plastiche, il loro ruolo nella vita umana;

Padroneggiare l'alfabetizzazione artistica di base, acquisire esperienza in vari tipi attività artistiche e materiali vari.

Gli obiettivi dell'implementazione dell'area tematica sono lo sviluppo delle capacità di percezione artistica, immaginativa, emotiva e di valore delle opere d'arte e del mondo circostante, l'espressione in opere creative del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante.

Il programma di lavoro si basa sul programma “Belle Arti e lavoro artistico", sviluppato sotto la guida dell'artista popolare russo, accademico dell'Accademia russa dell'educazione B. M. Nemensky e un programma esemplare per le belle arti (serie "Standard di seconda generazione", diretta da A. M. Kondakov, L. P. Kezina). Il programma prevede un corso integrato olistico, che comprende tipi di arte: pittura, grafica, scultura, arti popolari e decorative, ed è costruito sulla base tradizioni domestiche pedagogia umana. Obiettivi educazione artistica consistere nello sviluppo del potenziale emotivo e morale del bambino, nello sviluppo della sua anima attraverso la familiarità con la cultura artistica come forma di ricerca spirituale e morale per l'umanità.

Il programma si basa sulle idee e sulle disposizioni dello Stato federale standard educativo primario educazione generale e il concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo, i principi di base del complesso educativo educativo “Scuola della Russia”:

1. Il principio dell’educazione del cittadinogarantisce l'attuazione della base ideologica dello standard educativo statale federale - il concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo, che formula il modernoideale educativo nazionale. Si tratta di un cittadino russo altamente morale, creativo e competente, che accetta il destino della Patria come suo, consapevole della responsabilità per il presente e il futuro del suo Paese, rafforzato nella spiritualità e nella tradizioni culturali persone multinazionali della Federazione Russa.
2. Principio linee guida di valore prevede la selezione di contenuti educativi e tipologie di attività per gli scolari, volti a formare un sistema armonioso di valori personali nel processo di apprendimento e educazione. La base del sistema di valori formato èvalori nazionali fondamentalipresentato nel Concetto di sviluppo spirituale e morale e di educazione della personalità di un cittadino russo.
3. Principio di apprendimento nelle attività presuppone che il raggiungimento degli obiettivi specificati nello Standard e attuati nel complesso educativo “Scuola di Russia” sia assicurato, innanzitutto, dalla formazioneazioni educative universali (UAL): personali, normativi , cognitivi , comunicativo, che fungono da base del processo educativo ed educativo.
4. Il principio di lavorare per ottenere risultatisignifica attività mirate e coerenti da raggiungere da parte di insegnanti e studenti personale, metasoggetto e soggetto risultati della padronanza del principale programma educativo istruzione generale primaria. A questo scopo, la struttura e il contenuto dei libri di testo includonosistema di compiti,mirato a includere gli scolari più giovani nell’apprendimento basato sulle attività materiale didattico con l'obiettivo di padroneggiare le capacità di apprendimento e sviluppare la capacità di assimilare in modo indipendente con successo nuove conoscenze, abilità e competenze, inclusa la leadership competenza educativa - Capacità di apprendimento.
5. Il principio della sintesi tra tradizione e innovazionesignifica affidarsi ai miglioritradizioni della scuola nazionale in combinazione con approcci innovativi, garantendo lo sviluppo dell'istruzione in palcoscenico moderno vita del paese.
   Nei corsi educativi del sistema educativo “Scuola della Russia”, innovazioni come la formazione di attività educative universali, l'organizzazione di attività progettuali, il lavoro con vari media, la creazione di portfolio di studenti, lavori finali complessi e altri sia di carattere generale e la natura del soggetto sono ampiamente e costantemente utilizzati.
   Basato sullo sviluppo delle tradizioni dell'educazione artistica russa e sulla base comprensione moderna attorno a cui vengono costruiti i requisiti per i risultati dell'apprendimento nel complesso educativo "Scuola di Russia".argomento completo dei libri di testo "arte» (il principio di fare affidamento su esperienza personale bambino ed espansione, arricchendolo con lo sviluppo della cultura si esprime nella struttura del materiale del libro di testo):

In conformità con i requisiti per i risultati della padronanza del programma educativo di base dell'istruzione generale primaria, i libri di testo per i gradi 1-4 di belle arti mirano a ottenere risultati personali, meta-soggetti e soggetti da parte degli studenti.

Il corso è concepito comeun sistema completo di introduzione a cultura artistica e comprende, su base unificata, lo studio di tutti i principali tipi di arti spaziali (plastiche): belle arti - pittura, grafica, scultura; costruttivo - architettura, design; vari tipi di arti decorative e applicate, arte popolare - artigianato tradizionale contadino e popolare, nonché comprensione del ruolo dell'artista nelle arti sintetiche (schermate) - l'arte del libro, del teatro, del cinema, ecc. Sono studiati nel contesto dell'interazione con altre arti, nonché nel contesto di connessioni specifiche con la vita della società e dell'uomo.

Il metodo di sistematizzazione èindividuando tre principali tipologie di attività artisticaper le arti visive spaziali:

- attività artistica visiva;

Attività artistiche decorative;

Attività artistica costruttiva.

Tre metodi di esplorazione artistica della realtà - pittorica, decorativa e costruttiva - nella scuola elementare agiscono per i bambini come tipi di attività artistica ben compresi, interessanti e accessibili: immagine, decorazione, costruzione. La costante partecipazione pratica degli scolari a questi tre tipi di attività consente loro di introdurli sistematicamente nel mondo dell'arte.

Questi tre tipi di attività artistica sono la base per dividere le arti visuo-spaziali in tipologie: belle arti, arti costruttive, arti decorative e applicate. Allo stesso tempo, ciascuno dei tre tipi di attività è presente nella creazione di qualsiasi opera d'arte e quindi costituisce la base per l'integrazione dell'intera varietà di tipi d'arte in un unico sistema, diviso non secondo il principio di elencando i tipi di arte, ma secondo il principio di distinguere l'uno e l'altro tipo di attività artistica. L'evidenziazione del principio dell'attività artistica focalizza l'attenzione non solo sull'opera d'arte, ma anche sull'opera d'artel'attività umana, individuando le sue connessioni con l'arte nel processo della vita quotidiana.

Va tenuto presente che nella scuola elementare vengono presentate tre tipologie di attività artistiche forma di gioco come Fratelli Maestri dell'Immagine, della Decorazione e della Costruzione. In primo luogo aiutano a dividere strutturalmente, e quindi a comprendere, le attività delle arti nella vita circostante e a comprendere più profondamente l'arte.

L'integrità tematica e la coerenza dello sviluppo del corso aiutano a garantire contatti emotivi trasparenti con l'arte in ogni fase dell'apprendimento. Il bambino cresce anno dopo anno, lezione dopo lezione, attraverso le tappe dell'apprendimento delle connessioni personali con tutto il mondo della cultura artistica ed emotiva.

La materia “Belle Arti” prevede la co-creazione di insegnante e studente; dialogico; chiarezza dei compiti e variabilità delle loro soluzioni; padroneggiare le tradizioni della cultura artistica e ricerca improvvisata di significati personalmente significativi.

Di base tipologie di attività educative- attività pratica artistica e creativa dello studente e percezione della bellezza del mondo circostante e delle opere d'arte.

Attività pratiche artistiche e creative(il bambino agisce come un artista) eattività di percezione artistica(il bambino agisce come spettatore, padroneggiando l'esperienza della cultura artistica) sono di natura creativa. Gli studenti padroneggiano vari materiali artistici (tempera e acquerello, matite, pastelli, carboncino, pastello, plastilina, argilla, vari tipi di carta, tessuti, materiali naturali), strumenti (pennelli, pile, forbici, ecc.), nonché tecniche artistiche (applicazione, collage, monotipo, modellazione, carta plastica, ecc.).

Uno dei compiti è cambiamento costante di materiali artistici,padroneggiare le proprie capacità espressive.Varietà di attivitàstimola l'interesse degli studenti per la materia, lo studio dell'arte ed è una condizione necessaria formazione della personalità di ognuno.

Percezione delle opere d'arteimplica lo sviluppo di abilità speciali, lo sviluppo di sentimenti e la maestria linguaggio figurativo arte. Solo nell’unità della percezione delle opere d’arte e della propria creatività lavoro pratico formazione del figurativo pensiero artistico bambini.

Si sta svolgendo un tipo speciale di attività studentesca progetti creativi e presentazioni. Ciò richiede di lavorare con i dizionari e di cercare una varietà di informazioni artistiche su Internet.

Sviluppo artistico pensiero fantasioso studenti è costruito sull’unità dei suoi due fondamenti:sviluppo delle capacità di osservazione, cioè. la capacità di scrutare i fenomeni della vita, esviluppo della fantasia, cioè la capacità, basata sull'osservazione sviluppata, di costruire un'immagine artistica, esprimendo il proprio atteggiamento nei confronti della realtà.

L'osservazione e l'esperienza della realtà circostante, così come la capacità di comprendere le proprie esperienze, il proprio mondo interiore, sono condizioni importanti affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del corso. Definitivo bersaglio - spirituale crescita personale, cioè la formazione nel bambino della capacità di vedere autonomamente il mondo, pensarci, esprimere il suo atteggiamento sulla base della padronanza dell'esperienza della cultura artistica.

Percezione delle opere d'arte e pratiche compiti creativi, subordinati a un compito comune, creano le condizioni per una profonda consapevolezza ed esperienza di ciascun argomento proposto. Ciò è facilitato anche dalla musica e dalla poesia appropriate, che aiutano i bambini nella lezione a percepire e creare una determinata immagine.

Il programma Belle Arti prevede lezioni alternateindividualecreatività pratica degli studenti e lezioni

Le forme di lavoro collettivo possono essere diverse: lavoro in gruppo; lavoro individuale-collettivo, quando ognuno fa la sua parte per un pannello o un edificio comune. L’attività creativa congiunta insegna ai bambini a negoziare, impostare e risolvere problemi comuni, a capirsi a vicenda, a trattare il lavoro degli altri con rispetto e interesse e ad avere un atteggiamento comune. risultato positivo dà incentivi per ulteriore creatività e fiducia in se stessi. Molto spesso, tale lavoro riassume una sorta di grande argomento e la possibilità di una divulgazione più completa e sfaccettata, quando gli sforzi di tutti, messi insieme, forniranno un quadro luminoso e olistico.

Le attività artistiche degli scolari in classe sono varie forme espressioni: immagine su piano e in volume (dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione); lavori decorativi e costruttivi; percezione della realtà e delle opere d'arte; discussione delle opere dei compagni, dei risultati della creatività collettiva e lavoro individuale sulle lezioni; studio del patrimonio artistico; selezione del materiale illustrativo degli argomenti oggetto di studio; ascoltare musica e Lavori letterari(popolare, classico, moderno).

Le conoscenze, le abilità e le abilità artistiche sono il mezzo principale per familiarizzare con la cultura artistica. Strutture espressione artistica- forma, proporzioni, spazio, tonalità della luce, colore, linea, volume, struttura del materiale, ritmo, composizione - sono padroneggiati dagli studenti durante tutta la loro istruzione.

Nelle lezioni viene introdotta la drammaturgia teatrale sull'argomento studiato, vengono tracciati collegamenti con la musica, la letteratura, la storia e il lavoro.

Lo sviluppo sistematico del patrimonio artistico aiuta a comprendere l’arte come cronaca spirituale dell’umanità, come espressione del rapporto dell’uomo con la natura, con la società e con la ricerca della verità. Durante tutto il corso di studi, gli scolari conoscono opere eccezionali di architettura, scultura, pittura, grafica, arti decorative e applicate e studiano l'arte classica e popolare paesi diversi ed epoche. Comprendere la cultura artistica del tuo popolo è di grande importanza.

Discussione delle opere dei bambinidal punto di vista del contenuto, dell'espressività, dell'originalità, attiva l'attenzione dei bambini e forma l'esperienza della comunicazione creativa.

Periodico organizzazione di mostredà ai bambini l'opportunità di vedere e apprezzare nuovamente il proprio lavoro e di provare la gioia del successo. Il lavoro degli studenti completato in classe può essere utilizzato come regalo per la famiglia e gli amici e può essere utilizzato nella decorazione della scuola.

Luogo della materia nel curriculum

Il curriculum di Belle Arti è progettato per le classi 1 - 4 della scuola primaria.

Per lo studio della materia è prevista 1 ora a settimana, per un totale di 135 ore per corso.

La materia viene studiata: nella classe 1 - 33 ore all'anno, nelle classi 2-4 - 34 ore all'anno (a 1 ora alla settimana).

Linee guida di valore per il contenuto della materia accademica

L'obiettivo prioritario dell'educazione artistica a scuola èsviluppo spirituale e moralebambino, ad es. la formazione in lui di una percezione emotiva, valoriale, estetica del mondo, qualità che soddisfano le idee di vera umanità, gentilezza e utilità culturale nella percezione del mondo.

Il ruolo di creazione culturale del programma consiste anche nell'educarecittadinanza e patriottismo. Prima di tutto, il bambino comprende l'arte della sua terra natale e poi conosce l'arte di altri popoli.

Il programma si basa sul principio “dalla soglia nativa al mondo della cultura umana universale”. La Russia fa parte di un mondo diversificato e integrale. Il bambino si apre passo dopo passodiversità delle culture nazioni diverse e valorizzare i legami che uniscono tutte le persone del pianeta. La natura e la vita sono la base della visione del mondo formata.

Connessioni tra arte e vita umana, il ruolo dell'arte nella vita quotidiana, nella vita della società, l'importanza dell'arte nello sviluppo di ogni bambino è il nucleo semantico principale del corso.

Il programma è strutturato per fornire agli scolari una chiara comprensione del sistema di interazione tra arte e vita. Si prevede un coinvolgimento diffuso esperienza di vita bambini, esempi dalla realtà circostante. Lavorare sulla base dell'osservazione e dell'esperienza estetica della realtà circostante è una condizione importante affinché i bambini possano padroneggiare il materiale del programma. Il desiderio di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della realtà dovrebbe servire come fonte per lo sviluppo del pensiero immaginativo.

Uno degli obiettivi principali del corso è lo sviluppo del bambinointeressato a mondo interiore persona, la capacità di approfondire se stessi, di prendere coscienza delle proprie esperienze interiori. Questa è la chiave per lo sviluppocapacità di empatiaIo attraverso fiabe, parabole, situazioni di vita, serie letterarie e musicali.

Qualsiasi argomento nell'arte non dovrebbe essere solo studiato, ma vissuto, cioè. attraversato i sentimenti dello studente, e questo è possibile solo in forma attiva, sotto forma di personale esperienza creativa.Solo allora le conoscenze e le abilità artistiche diventano personalmente significative, sono collegate alla vita reale e si colorano emotivamente, si sviluppa la personalità del bambino e si forma il suo atteggiamento di valore nei confronti del mondo.

La natura speciale dell'informazione artistica non può essere adeguatamente trasmessa a parole. L'esperienza emotiva, preziosa e sensoriale espressa nell'arte può essere compresa solo attraverso la propria esperienza -vivere un'immagine artisticaa forma di azioni artistiche. Per fare ciò è necessario padroneggiare il linguaggio artistico-figurativo e i mezzi di espressione artistica. La capacità sviluppata di assimilazione emotiva è la base della reattività estetica. Questo è il potere speciale e l'originalità dell'arte: il suo contenuto deve essere appropriato dal bambino come propria esperienza sensoriale.Su questa base, lo sviluppo dei sentimenti, lo sviluppo di esperienza artistica generazioni e criteri affettivi e valoriali della vita.

Risultati personali, meta-soggetti e specifici della materia derivanti dalla padronanza di una materia accademica

Come risultato dello studio del corso "Belle Arti" nella scuola primaria, dovrebbero essere raggiunti determinati risultati.

Risultati personalisi riflettono nelle proprietà qualitative individuali degli studenti, che devono acquisire nel processo di padronanza della materia accademica nel programma “Belle Arti”:

• un senso di orgoglio per la cultura e l'arte della Patria, il proprio popolo;
• atteggiamento rispettoso nei confronti della cultura e dell'arte degli altri popoli del nostro Paese e del mondo nel suo insieme;
• comprendere il ruolo speciale della cultura e dell'arte nella vita della società e di ciascun individuo;
• formazione di sentimenti estetici, pensiero artistico e creativo, osservazione e immaginazione;
• la formazione di bisogni estetici: la necessità di comunicare con l'arte, la natura, la necessità di un atteggiamento creativo nei confronti del mondo circostante, la necessità di una pratica pratica indipendente attività creativa;
• livello di competenze:

• padroneggiare le abilità dell'attività collettivanel processo di lavoro creativo congiuntoin un gruppo di compagni di classe sotto la guida di un insegnante;
• capacità di collaborarecon gli amici nel processo attività congiunte, correla la tua parte di lavoro con il piano generale;
• la capacità di discutere e analizzare la propria attività artistica e il lavoro dei compagni di classe dal punto di vista dei compiti creativi di un determinato argomento, in termini di contenuto e mezzi di espressione.

Risultati meta-soggettocaratterizzano il livello

la formazione delle capacità universali degli studenti, manifestate in attività creative cognitive e pratiche:

• padroneggiare l'abilità della visione creativa dalla posizione di un artista, ad es. la capacità di confrontare, analizzare, evidenziare la cosa principale, generalizzare;
• padroneggiare la capacità di condurre un dialogo, distribuire funzioni e ruoli nel processo di esecuzione del lavoro creativo collettivo;
• utilizzo dei fondi Tecnologie informatiche per risolvere vari problemi educativi e creativi nel processo di ricerca di ulteriori materiale visivo, realizzando progetti creativi ed esercitazioni individuali di pittura, grafica, modellismo, ecc.;
• capacità di pianificare e implementare in modo efficace attività didattiche in conformità con il compito, trovare soluzioni a vari problemi artistici e creativi;
• la capacità di organizzare razionalmente attività creative indipendenti, la capacità di organizzare un luogo di studio;
• desiderio consapevole di padroneggiare nuove conoscenze e abilità, per ottenere risultati creativi più elevati e originali.

Risultati del soggettocaratterizzare l'esperienza degli studenti in attività artistiche e creative, che viene acquisita e consolidata nel processo di padronanza della materia accademica:

• conoscenza delle tipologie di attività artistica: fine (pittura, grafica, scultura), costruttiva (design e architettura), decorativa (popolare e tipi applicati arte);
• conoscenza delle principali tipologie e generi spaziali arti visive;
• comprendere la natura figurativa dell'arte;
• valutazione estetica dei fenomeni naturali, eventi del mondo circostante;
• applicazione abilità artistiche, conoscenze e idee nel processo di esecuzione di opere artistiche e creative;
• la capacità di riconoscere, percepire, descrivere e valutare emotivamente diverse grandi opere dell'arte russa e mondiale;
• la capacità di discutere e analizzare opere d'arte, esprimendo giudizi sul contenuto, trame e mezzi espressivi OH;
• padroneggiare i nomi dei presentatori musei d'arte Russia e musei d'arte nella loro regione;
• la capacità di vedere manifestazioni di arti visive-spaziali nella vita circostante: in casa, per strada, a teatro, a un festival;
• la capacità di utilizzare vari materiali artistici e tecniche artistiche in attività artistiche e creative;
• la capacità di trasmettere carattere nell'attività artistica e creativa, stati emotivi e il tuo atteggiamento nei confronti della natura, dell'uomo, della società;
• la capacità di comporre un'immagine artistica concepita sul piano di un foglio e in volume;
• padroneggiare la capacità di applicare le basi della scienza del colore e le basi dell'alfabetizzazione grafica nelle attività artistiche e creative;
• padroneggiare le abilità di modellazione di carta, modellazione di plastilina, abilità di immagine utilizzando appliqué e collage;
• la capacità di caratterizzare e valutare esteticamente la diversità e la bellezza della natura in varie regioni del nostro Paese;
• capacità di ragionaresulla diversità delle idee sulla bellezza tra i popoli del mondo, sulle capacità umane in una varietà di condizioni naturali creare la propria cultura artistica originale;
• rappresentazione in opere creative delle caratteristiche della cultura artistica di diversi popoli (familiari dalle lezioni), trasmettendo le caratteristiche della loro comprensione della bellezza della natura, dell'uomo e delle tradizioni popolari;
• la capacità di riconoscere e denominare a quali culture artistiche appartengono le opere d'arte e di cultura tradizionale proposte (familiari dalle lezioni);
• la capacità di percepire esteticamente ed emotivamente la bellezza delle città che hanno conservato il loro aspetto storico - testimoni della nostra storia;
• capacità di spiegarel'importanza dei monumenti e dell'ambiente architettonico dell'architettura antica per la società moderna;
• espressione nell'attività visiva del proprio atteggiamento nei confronti degli insiemi architettonici e storici delle antiche città russe;
• capacità di fornire esempiopere d'arte che esprimono la bellezza della saggezza e la ricca vita spirituale, la bellezza del mondo interiore dell'uomo.

Principali linee di contenuto del corso “Belle Arti” gradi 1-4 (135 ore)

Il materiale didattico è presentato in quattro blocchi:

"Tipi di attività artistica"(riflette il contenuto del materiale didattico):

Percezione delle opere d'arte (immagine artistica - Ho);

Disegno (grafica, materiali, mezzi espressivi, tecniche di lavorazione - G );

Pittura (materiali, basi cromatiche, mezzi espressivi - Ts);

Scultura (materiali, metodi di lavoro, mezzi – CON );

Costruzione artistica e progettazione (varietà dei materiali, tecniche di lavoro, modellazione e progettazione nella vita umana, ecco l'architettura UN );

Arti decorative e applicate (origini, natura sintetica della cultura popolare, immagini di fiabe e l'immagine dell'uomo, l'artigianato popolare della Russia - DPI);

"L'ABC dell'Arte"(fornisce gli strumenti):

Composizione (tecniche elementari, centro compositivo, principale e secondario, simmetria e asimmetria, ritmo, trasmissione del movimento nella composizione - A );

Colore (colore - colori primari e compositi, caldi e freddi, miscelazione dei colori, emozioni e colore), disegno (linea, tratto, punto, tono, emotività delle linee) - C;

Forma (varietà di forme del mondo oggettivo, forme geometriche, naturali, influenza della forma sul carattere dell'immagine, silhouette, proporzioni - F);

Volume (nello spazio e sul piano, metodi di trasmissione del volume, espressività composizioni volumetriche, prospettiva - linea dell'orizzonte, leggi fondamentali - P);

"Arti significative"(delinea l’orientamento spirituale, morale, emotivo e valoriale degli argomenti di incarico):

La terra è nostra Casa comune(osservazione della natura, del paesaggio, degli edifici nella natura, percezione delle opere d'arte, culture vibranti del mondo, il ruolo della natura nella natura delle tradizioni culturali - Z);

La mia patria è la Russia (la natura e la cultura della Russia, l'unità del sistema decorativo nella decorazione della casa, articoli per la casa, costumi, bellezza umana, l'immagine del difensore della Patria - R );

L'uomo e le relazioni umane (immagine dell'uomo nelle diverse culture, ritratto, immagini che risvegliano il meglio sentimenti umani, sentimenti malvagi, temi dell’amore, dell’amicizia, della famiglia – H);

L'arte dona bellezza alle persone (tipi d'arte, materiali artistici e mezzi di espressione, ruolo nella vita umana, natura morta, design artistico - E );

"Esperienza nell'attività artistica e creativa"(contiene tipologie e condizioni delle attività in cui si acquisisce esperienza artistica e creativa):

Capacità di apprendere - U (organizzare posto di lavoro, pianificare il tempo di lavoro, portare il lavoro a un risultato, frenare le emozioni, tenere conto degli altri, riassumere il lavoro);

Partecipazione a varie tipologie di attività visive, decorative, di design;

Padroneggiare le basi del disegno, pittura, scultura, arti creative;

Padroneggiare le basi dell'alfabetizzazione artistica;

La scelta e l'utilizzo dei mezzi espressivi per realizzare la propria idea (idea creativa - Grazie ), varie tecniche e materiali artistici;

Trasmettere l'umore utilizzando colore, tono, composizione, spazio, linea, tratto, punto, volume, trama del materiale;

Discussione ed espressione del tuo atteggiamento nei confronti del lavoro

Tema dell'anno: dipingi, decori e costruisci

Tre tipi di attività artistica (visiva, decorativa, costruttiva), che determinano l'intera diversità delle arti visive spaziali, sono la base per comprendere l'unità del mondo di queste arti visive. Una forma ludica e figurativa di introduzione all'arte: tre Fratelli-Maestri: Maestro dell'immagine, Maestro della decorazione e Maestro della costruzione. Poter vedere l'opera dell'uno o dell'altro Fratello-Maestro nella vita che ci circonda - gioco interessante, da cui ha inizio la conoscenza delle connessioni tra arte e vita. Padronanza primaria dei materiali e delle tecniche artistiche.

Sezione 1. Stai fingendo. Incontra l'Image Master (8 ore)

Il Maestro dell'Immagine ti insegna a vedere e rappresentare. Esperienza primaria di lavorazione con materiali artistici, valutazione estetica delle loro capacità espressive.

Spot, volume, linea, colore sono i principali mezzi di immagine.

Padroneggiare le abilità primarie di rappresentare su un piano usando la linea, il punto, il colore. Padroneggiare le abilità primarie di visualizzazione in volume.

Le immagini sono ovunque intorno a noi

Immagini nella vita umana. Descrivendo il mondo, impariamo a vederlo e capirlo. Sviluppo delle capacità di osservazione e analitiche dell'occhio. Formazione di una visione poetica del mondo.

Soggetto "Belle Arti". Cosa impareremo nelle lezioni d'arte? Gabinetto d'arte - laboratorio d'arte. Una mostra di lavori per bambini e la prima esperienza di discussione su di essi.

Incontra il Maestro dell'immagine.

Il Maestro dell'Immagine ti insegna a vedere

La bellezza e la diversità del mondo naturale che ci circonda.

Sviluppo delle capacità di osservazione. Percezione estetica dei dettagli della natura.

Introduzione al concetto di “forma”. Confronto della forma di varie foglie e identificazione della sua base geometrica. Utilizzando questa esperienza per rappresentare alberi di forme diverse.

Confrontando le proporzioni delle parti in forme composite e complesse (ad esempio, quali forme semplici compongono il corpo in diversi animali).

Può essere raffigurato come un punto

Sviluppo della capacità di visione olistica generalizzata.

Spot come metodo di immagine su un aereo. Immagine su un aereo. Il ruolo dell'immaginazione e della fantasia nelle immagini basate sullo spot.

Un'ombra è un esempio di punto che aiuta a vedere un'immagine generalizzata di una forma.

Immagine metaforica di un punto in vita reale(muschio su una pietra, pietrisco su un muro, motivi su marmo nella metropolitana, ecc.).

Immagine basata su spot nelle illustrazioni artisti famosi(T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich, ecc.) ai libri per bambini sugli animali.

Può essere rappresentato in volume

Immagini volumetriche.

La differenza tra un'immagine nello spazio e un'immagine su un piano. Volume, immagine nello spazio tridimensionale.

Oggetti espressivi, cioè figurativi (che somigliano a qualcuno), tridimensionali in natura (ceppi, pietre, ostacoli, cumuli di neve, ecc.). Sviluppo dell'osservazione e dell'immaginazione nella percezione della forma tridimensionale.

Integrità della forma.

Tecniche per lavorare con la plastilina. Modellazione: dalla creazione forma grande per elaborare i dettagli. Trasformazione (modifica) di un pezzo di plastilina utilizzando metodi di trazione e pressatura.

Modellistica di uccelli e animali.

Può essere rappresentato con una linea

Introduzione ai concetti di “linea” e “piano”.

Linee in natura.

Immagini lineari su un piano.

Possibilità narrative della linea (linea - narratore).

Vernici multicolori

Conoscere il colore. Colori a guazzo.

Abilità nel lavorare con la tempera.

Organizzazione del posto di lavoro.

Colore. Il suono emotivo e associativo del colore (a cosa assomiglia il colore di ogni vernice?).

Campione di colori. Riempimento ritmico del lenzuolo (creazione di un tappeto colorato).

Puoi anche rappresentare ciò che è invisibile (umore)

Esprimere l'umore in un'immagine.

Non puoi solo rappresentare mondo oggettivo, ma anche il mondo dei nostri sensi (il mondo invisibile). Suono emotivo e associativo del colore. Che stato d'animo evocano i diversi colori?

Come rappresentare la gioia e la tristezza? (La rappresentazione che utilizza il colore e il ritmo può essere non oggettiva.)

Artisti e spettatori (riassumendo l'argomento)

Artisti e spettatori. Esperienza iniziale di creatività artistica ed esperienza di percezione dell'arte. Percezione dell'attività visiva dei bambini.

Impariamo ad essere artisti, impariamo ad essere spettatori. La mostra finale dei lavori dei bambini sul tema. Formazione iniziale capacità di percezione e valutazione della propria attività artistica, nonché delle attività dei compagni di classe.

Formazione iniziale delle abilità nella percezione dei dipinti da cavalletto.

Introduzione al concetto di “opera d’arte”. Pittura. Scultura. Colore e vernici nei dipinti degli artisti.

Museo d'Arte.

Sezione 2. Decori tu. Incontra il Maestro della Decorazione (8 ore)

Decorazioni in natura. Devi essere in grado di notare la bellezza.Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.Il Maestro della Gioielleria ti insegna ad ammirare la bellezza.

Nozioni di base per comprendere il ruolo dell'attività artistica decorativa nella vita umana. Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione; organizza la comunicazione tra le persone, aiutandole a identificare chiaramente i propri ruoli.

Esperienza primaria nella padronanza di materiali e tecniche artistiche (appliqué, carta-plastica, collage, monotipo). Esperienza primaria di attività collettiva.

Il mondo è pieno di decorazioni

Decorazioni nella realtà circostante. Varietà di decorazioni (arredamento). Le persone si rallegrano della bellezza e decorano il mondo che le circonda.

Incontra il maestro della decorazione. Il Master of Jewelry insegna ad ammirare la bellezza e a sviluppare capacità di osservazione; aiuta a rendere la vita più bella; impara dalla natura.

I fiori sono la decorazione della Terra. I fiori decorano tutte le nostre vacanze, tutti gli eventi della nostra vita. Una varietà di fiori, le loro forme, colori, dettagli fantasia.

Devi essere in grado di notare la bellezza

Sviluppo delle capacità di osservazione. Sperimenta impressioni estetiche della bellezza della natura.

Il Maestro della Decorazione impara dalla natura e ci aiuta a vederne la bellezza. Bellezza luminosa e discreta, silenziosa e inaspettata nella natura.

La varietà e la bellezza di forme, motivi, colori e trame in natura.

Conoscenza di nuove possibilità di materiali artistici e nuove tecniche. Sviluppo di abilità nel lavorare con vernici e colori.

Simmetria, ripetizione, ritmo, fantasia libera. Introduzione alla tecnica del monotipo (impronta di una macchia di inchiostro).

Materiali grafici, motivi grafici fantasy (sulle ali delle farfalle, sulle squame dei pesci, ecc.).

Espressività della trama.

Rapporto tra punto e linea.

Applicazione di volumi, collage, tecniche semplici carta-plastica.

Trame di assegnazione suggerite: “Motivi sulle ali delle farfalle”, “ Bellissimo pesce", "Decorazioni per uccelli".

Modelli che le persone hanno creato

La bellezza dei modelli (ornamenti) creati dall'uomo. Una varietà di ornamenti e la loro applicazione nell'ambiente umano.

Il Maestro della Decorazione è un maestro della comunicazione; organizza la comunicazione tra le persone, aiutandole a identificare chiaramente i propri ruoli.

Motivi naturali e figurativi nell'ornamento.

Impressioni figurative ed emotive dagli ornamenti.

Dove trovare gli ornamenti? Cosa decorano?

Come una persona si decora

I gioielli di una persona raccontano una storia sul suo proprietario.

Cosa possono raccontare i gioielli? Che tipo di gioielli hanno le diverse persone?

Quando e perché le persone si decorano?

I gioielli possono dire agli altri chi sei e quali sono le tue intenzioni.

Il Maestro della Decorazione aiuta a realizzare una vacanza (riassumendo l'argomento)

Senza decorazioni natalizie nessuna vacanza. Preparazione per il nuovo anno.

Tradizionale decorazione di Capodanno. Ghirlande di Capodanno, decorazioni natalizie. Decorazioni per il carnevale di Capodanno.

Nuove competenze nel lavorare con la carta e nel riassumere il materiale dell'intero argomento.

Sezione 3. Costruisci. Incontra il maestro delle costruzioni (11 ore)

Idee primarie sull'attività artistica costruttiva e sul suo ruolo nella vita umana. Immagine artistica nell'architettura e nel design.

Il Maestro delle Costruzioni è la personificazione dell'attività artistica costruttiva.La capacità di vedere la struttura della forma di un oggetto è la base della capacità di disegnare. Tipi diversi edifici Abilità primarie per vedere la struttura, cioè la costruzione di un oggetto.

Esperienza primaria nella padronanza di materiali artistici e tecniche di progettazione. Esperienza primaria lavoro di squadra.

Edifici nella nostra vita

Conoscenza iniziale dell'architettura e del design. Edifici nella vita intorno a noi.

Edifici realizzati dall'uomo. Costruiscono non solo case, ma anche cose, creando per loro il modulo richiesto- comodo e bello.

Incontra il Build Master, che ti aiuta a capire come saranno. case diverse o cose, per chi costruirle e con quali materiali.

Le case sono diverse

Varietà di edifici architettonici e il loro scopo.

Rapporto aspetto edificio e il suo scopo. Da quali parti può essere composta una casa? Componenti (elementi) di una casa (muri, tetto, fondamenta, porte, finestre, ecc.) e la varietà delle loro forme.

Case che la natura ha costruito

Edifici e strutture naturali.

La varietà delle strutture naturali (baccelli, noci, conchiglie, tane, nidi, favi, ecc.), le loro forme e disegni.

Il Master of Construction impara dalla natura, comprendendo le forme e i disegni delle case naturali.

Il rapporto tra le forme e le loro proporzioni.

Casa fuori e dentro

La relazione e la relazione tra l'aspetto e la struttura interna della casa.

Lo scopo della casa e il suo aspetto.

La struttura interna della casa, il suo contenuto. Bellezza e comfort di casa.

Costruire una città

Costruzione di una città di gioco.

Il Construction Master ti aiuta a creare una città. Architettura. Architetto. Pianificazione della citta. Attività di artista-architetto.

Il ruolo dell'immaginazione costruttiva e dell'osservazione nel lavoro di un architetto.

Tecniche di lavorazione in tecnica carta-plastica. Creazione di un layout collettivo.

Ogni cosa ha una sua struttura

Il design dell'articolo.

Formazione di competenze primarie per vedere il design di un oggetto, cioè come è costruito.

Qualsiasi immagine è un'interazione di diverse forme geometriche semplici.

Costruiamo cose

Progettazione di articoli per la casa.

Sviluppo di idee primarie sulla struttura costruttiva degli articoli per la casa.

Sviluppo del pensiero costruttivo e delle capacità di costruzione della carta.

Introduzione al lavoro del progettista: Il Maestro delle Costruzioni inventa forme per le cose di tutti i giorni. Il Maestro della Decorazione secondo questa forma aiuta a decorare le cose. Come fanno le nostre cose a diventare belle e comode?

La città in cui viviamo (riepilogo dell'argomento)

Creare un'immagine della città.

Procedura dettagliata città natale o un villaggio per osservare edifici reali: esaminare la strada dal punto di vista della creatività del Maestro delle Costruzioni.

Analisi della forma delle case, dei loro elementi, dettagli in relazione al loro scopo. Varietà di edifici urbani. Piccole forme architettoniche, alberi in città.

Creazione di un'immagine della città (lavoro creativo collettivo o lavoro individuale).

Abilità iniziali di lavoro collettivo su un pannello (distribuzione delle responsabilità, combinazione di parti o elementi dell'immagine in un'unica composizione). Discussione del lavoro.

Sezione 4. Immagine, decorazione, costruzione si aiutano sempre a vicenda (5 ore)

I principi comuni di tutte le arti visive-spaziali sono il punto, la linea, il colore nello spazio e sul piano. Vari usi V tipi diversi l'arte di questi elementi del linguaggio.

Immagine, decorazione e costruzione sono aspetti diversi del lavoro dell'artista e sono presenti in ogni opera che crea.

Osservazione della natura e degli oggetti naturali.Percezione estetica della natura.Una visione artistica e fantasiosa del mondo circostante.

Competenze attività creativa collettiva.

I Tre Fratelli Maestri lavorano sempre insieme

Interazione di tre tipi di attività artistica.

Tre tipi di attività artistiche sono coinvolte nel processo di creazione del lavoro pratico e nell'analisi delle opere d'arte.

Tre tipi di attività artistica (tre Fratelli-Maestri) come fasi, la sequenza della creazione di un'opera. I Tre Fratelli Maestri sono inseparabili. Si aiutano costantemente a vicenda, ma ogni Maestro ha il proprio lavoro, il proprio scopo (la propria funzione sociale).

In un'opera particolare, uno dei Maestri è sempre responsabile; egli determina lo scopo dell'opera, cioè se si tratta di un'immagine, di una decorazione o di un edificio.

Esposizione i migliori lavori studenti. Discussione della mostra.

"Mondo dei sogni". Creazione di un pannello

Creazione di un panel collettivo.

Immagine mondo fatato. I maestri ti aiutano a vedere il mondo di una fiaba e a ricrearlo.

Lavoro collettivo con la partecipazione di tutti gli studenti della classe.

L'espressività del posizionamento degli elementi di un pannello collettivo.

"Festa di Primavera". Costruzione di carta

Progettare oggetti naturali dalla carta.

Sviluppare capacità di osservazione e apprendimento forme naturali. Eventi di primavera in natura (l'arrivo degli uccelli, il risveglio degli insetti, delle libellule, degli insetti, ecc.).

Progettare oggetti naturali dalla carta (uccelli, coccinelle, scarabei, libellule, farfalle) e decorandoli.

Una lezione d'amore. Capacità di vedere

Percezione della bellezza della natura.

Escursione nella natura. Osservazione della natura vivente dal punto di vista di tre Maestri.

Visualizza diapositive e foto con dettagli straordinari natura primaverile(rami con germogli in boccio, amenti fioriti, fili d'erba, bucaneve, tronchi d'albero, insetti).

Ripetizione del tema “I maestri dell’immagine, della decorazione e della costruzione imparano dalla natura”. I Fratelli-Maestri aiutano a considerare gli oggetti naturali: struttura (come è costruito), arredamento (come è decorato).

Ciao Estate! (riepilogo dell'argomento)

La bellezza della natura delizia le persone; gli artisti la glorificano nelle loro opere.

L'immagine dell'estate nella creatività Artisti russi. Pittura e scultura. Riproduzione.

La capacità di vedere. Sviluppo delle abilità dello spettatore.

Creare una composizione basata sulle impressioni della natura estiva.

Alla ricerca di nuove idee per organizzare lezioni di arti visive, vi invitiamo a visitare la nostra sezione speciale dedicata a questo argomento.

Qui troverai piani già pronti e appunti delle lezioni per ogni classe di scuola elementare. Compresi eventi nello stile dei tradizionali mestieri popolari; o tenuto appositamente per qualsiasi festività; dedicato ai cambiamenti stagionali della natura; illustrare opere letterarie per bambini.

Disegno che diventa vera arte.

Visualizzazione delle pubblicazioni 1-10 di 149.
Tutte le sezioni | Arte. ISO dentro scuola elementare

"Nel processo stesso dell'insegnamento, ci sono momenti unici e particolarmente preziosi in cui all'improvviso senti come le profondità della sua anima cominciano ad aprirsi in uno o in un altro studente e viene illuminato da una sorta di luce interiore", scrive Johannes Itten. “Prima devi saper disegnare, poi...

Riepilogo di una lezione d'arte in 2a elementare per studenti con disabilità Astratto lezione aperta Belle Arti realizzate in 2 classe per studenti con disabilità II trimestre 6a lezione Argomento lezione: Svitare un pezzo di plastilina dal tutto. Modellazione. Fiocco di neve. Bersaglio lezione: sviluppare la capacità di svitare pezzi di plastilina da un pezzo intero. Compiti lezione:...

Arte. Belle Arti nelle scuole primarie - Programma di lavoro “Modelli magici” in Belle Arti in 1a elementare

Pubblicazione “Programma di lavoro “Magic Patterns” in Fine Arts in 1...” Il programma è basato sul Programma per attività extracurriculari Standard educativo statale federale per l'istruzione primaria generale 2009. in conformità con i requisiti dello standard statale federale per l'istruzione primaria generale del secondo...

Biblioteca di immagini "Immagini MAAM"

Programma di lavoro “Fondamenti di arti popolari e decorative” in belle arti in 3a elementare Il programma di lavoro “Fondamenti di arti popolari e decorative” è stato sviluppato sulla base del libro “L'ABC dell'artigianato popolare, classi 1-4”, che è materiale aggiuntivo per le lezioni di belle arti e tecnologia, in conformità con i requisiti della Federal...

Sviluppo di una lezione sulle belle arti “Maschere di carnevale” in 5a elementare Sviluppo di una lezione sulle belle arti in quinta elementare “Maschere di carnevale” Scopo: realizzare una maschera di carnevale. Obiettivi: 1. Sviluppo creatività alla lezione. 2. Ampliare la conoscenza sull'argomento. 3. Creazione di maschere espressive volumetriche. 4. Utilizzo di vari...

Mappa tecnologica della lezione di belle arti “Colore. Fondamenti di scienza del colore" in 6a elementare Mappa tecnologica di una lezione di belle arti in 6a elementare Insegnante: Marina Petrovna Sergienko Argomento della lezione: COLORE. BASI DEL COLORE Scienza Obiettivi della lezione Formarsi un'idea della variabilità del linguaggio dell'arte, delle regole dell'immagine; introdurre le proprietà fondamentali del colore;...

Arte. Belle arti nella scuola primaria - Sviluppo di una lezione di belle arti, 5a elementare. Realizzazione del pannello “Ballo all’interno del palazzo”

Lezione n. 22 Data: 15/02/2019 Oggetto: Belle arti. Classe: 5 Insegnante: Samedinova D.S., insegnante Argomento: Creazione di un pannello sul tema “Ballo all'interno di un palazzo” basato sulla fiaba “Cenerentola” di Charles Perrault. Lezione n. 43 Argomento OVZ: “Disegnare dal vero un oggetto rettangolare (scatola con...

Schema di una lezione d'arte in 7a elementare “Dinamica e Statica” Argomento: "Dinamica e statica". Obiettivo: consolidamento dei concetti compositivi, dinamica e statica. Obiettivi: – padroneggiare i concetti di dinamica e statica; – sviluppo dell'originale soluzioni compositive; – l'uso della conoscenza dei mezzi espressivi nella creazione di un'immagine. Materiali: – forbici; –...

Estratto rispetto alla materia

Belle Arti (belle arti) - 1a elementare

Tutti i bambini amano disegnare, ma quando vanno a scuola molti perdono interesse per le lezioni d'arte. Il problema è che l'insegnante non può strutturare con competenza la lezione e uccide l'interesse degli alunni della prima elementare per questa attività, chiedendo l'impossibile ai giovani scolari. In una lezione d'arte, una presentazione in 1a elementare consente all'insegnante di essere...

Belle Arti (disegno) - 2a elementare

Le belle arti in seconda elementare con presentazione sono la lezione preferita di molti scolari. I moderni manuali elettronici hanno completamente cambiato le solite lezioni quando l'insegnante ne aveva bisogno maggior parte trascorrere la lezione spiegando il materiale della lezione. E quanta gioia porta ai bambini viaggio virtuale visitare musei e gallerie d'arte, conoscere il lavoro degli artisti e contemplare opere straordinarie...

Belle Arti (belle arti) - 3a elementare

Una lezione d'arte in terza elementare con una presentazione è una materia preferita e tanto attesa nel programma scolastico di ogni studente junior. È in queste classi che i bambini hanno l'opportunità di mostrare creatività, mostrare le proprie capacità, rivelare il proprio carattere e mettere la propria anima nel lavoro proposto. Anche quei ragazzi che non diventeranno artisti in futuro, alle elementari...

Belle arti (belle arti) - 4a elementare

Presentazione sull'arte in quarta elementare: è affidabile materiale visivo per un insegnante in grado di interessare ogni studente delle scuole elementari al disegno o alle belle arti. A questo proposito, tutti insegnante moderno deve saper non solo usare il computer che c'è in classe, ma anche saper creare disegni multimediali, magistralmente...

Belle arti (belle arti) - 5a elementare

Le presentazioni sull'arte per la quinta elementare aiuteranno l'insegnante a mantenere vivo l'interesse degli studenti per le belle arti e il disegno quando i bambini passeranno alla scuola secondaria. Materiale illustrativo devono essere presenti numerosi a queste lezioni. Dopotutto, gli studenti non solo imparano a disegnare, ma prima conoscono la storia della creazione delle cose, le biografie degli artisti,...

Belle Arti (belle arti) - 6a elementare

Le presentazioni sull'arte in 6a elementare sono un materiale indispensabile per la direzione lezione moderna arti visive. La conoscenza di vari tipi di arte e l'apprendimento del disegno dovrebbero essere effettuati utilizzando un'enorme quantità di immagini di alta qualità. Nell'era dello sviluppo informatica Non è necessario privare lo studente dell'opportunità di contemplare, mentre è in classe, bellissimi dipinti ben noti a tutti...

Nel manuale l'autore svela la metodologia per l'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria. scuola media, fornisce un valore approssimativo pianificazione tematica e sviluppare lezioni basate sul programma di base "Belle arti e lavoro artistico", creato sotto la guida dell'Artista popolare russo, accademico dell'Accademia russa dell'educazione B. M. Nemensky. Il manuale è rivolto agli insegnanti di belle arti, agli studenti degli istituti pedagogici e delle scuole pedagogiche.

APPRENDIMENTO BASATO SU PROBLEMI.
Come realizzare gli obiettivi dell'educazione artistica? Di quale metodologia ha bisogno un insegnante moderno?
Controversie su formazione metodologica gli insegnanti a volte sono completamente opposti. Varie opinioni su questo argomento sono note agli studenti sia delle scuole di formazione degli insegnanti che delle università pedagogiche. Ci siamo dovuti scontrare con l’idea che insegnare sia facile, che non sia necessario studiare, basta conoscere la materia.

Naturalmente, per insegnare il disegno alla vecchia maniera, bastava conoscere solo un elenco di tecniche tradizionali. Ma cosa fare quando è necessario padroneggiare programmi nuovi e non tradizionali? Qui, anche con una buona conoscenza dell’arte e la capacità di disegnare, non andrai lontano. Nessuna conoscenza enciclopedica aiuterà se l'insegnante non trova una strada per il bambino.

SOMMARIO
PREFAZIONE 3
Sezione I
METODOLOGIA PER L'INSEGNAMENTO DELLE BELLE ARTI A SCUOLA 7
Capitolo 1
PRINCIPI GENERALI DELLA EDUCAZIONE ARTISTICA MODERNA 8
Umanizzazione dell’educazione e nuovo pensiero pedagogico 8
Scopi e obiettivi dello sviluppo artistico dei bambini attraverso l'arte 9
capitolo 2
SPECIFICHE DELL'INSEGNAMENTO DELLE ARTI PLASTICHE 12
Principi del programma "Belle arti e lavoro artistico" (concetto di B.M. Nemensky) 12
Basi metodologiche 15
capitolo 3
LEZIONI DI ARTE DEL MODELLARE 22
Apprendimento basato sui problemi 22
Tre metodi di apprendimento basato sui problemi 23
24 tipi di lezioni
Letteratura 35
Sezione II
PROGETTAZIONE TEMATICA DELLE LEZIONI DEL PROGRAMMA “ARTI VISIVE E LAVORO ARTISTICO” 1-4 classi 37
1° elementare - L'ARTE DI VEDERE 38
2° grado - TU E L'ARTE 47
3° elementare - L'ARTE È OVUNQUE INTORNO A NOI 56
4° elementare - OGNI PERSONA È UN ARTISTA 65
Sezione III
SVILUPPI DELLE LEZIONI DELL'AUTORE (appunti delle lezioni nelle classi 2,3,4 di una scuola primaria quadriennale) 71
Nota esplicativa 72
2° grado - TU E L'ARTE 74
Quarto. Come e con cosa lavorano gli artisti 74
II trimestre. Incontra i maestri Immagini, Decorazioni, Edifici 93
III trimestre. Cosa dice l'arte 106
IV trimestre. Come parla l'arte 126
3° elementare - L'ARTE INTORNO A NOI 144
Quarto. L'arte a casa tua 144
II trimestre. Arte per le strade della tua città 158
III trimestre. L'artista e lo spettacolo 172
IV trimestre. Musei d'arte 184
4° elementare - OGNI PERSONA È UN ARTISTA 203
Quarto. Paesaggio della terra natale. Armonia tra abitazione e natura 203
II trimestre. Arte dei popoli dei paesi vicini 231
III trimestre. Ogni nazione è un artista 243
IV trimestre. Idea popolare della bellezza spirituale dell'uomo 270.

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“Il posto delle belle arti nel sistema educativo primario”

insegnante classi primarie

Sazonova Natalya Leonidovna

L'età della scuola primaria è la più favorevole per l'educazione morale ed estetica. È molto importante sviluppare in un bambino la capacità di approfondire se stesso, di comprendere la complessità e la ricchezza delle sue esperienze interiori, la capacità di entrare in empatia e relazionarsi con le persone che lo circondano.

Ciò è facilitato dall'argomento "Belle Arti".

L’obiettivo principale dell’istruzione primaria moderna è l’educazione e lo sviluppo della personalità del bambino. Il raggiungimento di questo obiettivo è impossibile senza l’attuazione dei compiti che devono affrontare il campo educativo dell’“Arte”, di cui le belle arti sono parte integrante.

Nella scuola elementare vengono risolti i seguenti compiti:

Formazione negli studenti di un atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti dei fenomeni della realtà e dell'arte;

Formazione del pensiero artistico e fantasioso come base per lo sviluppo di una personalità creativa;

Sviluppare negli scolari la capacità di percepire le opere d'arte come manifestazione dell'attività spirituale umana;

Padroneggiare il linguaggio intonazione-figurativo dell'arte basato sull'oggetto emergente dell'attività creativa e sulla relazione tra vari tipi di arte;

Formazione di un'idea olistica della cultura artistica e musicale nazionale e del loro posto nella cultura artistica mondiale.

Negli scolari più piccoli, a differenza di altri periodi di età, l'orientamento personale è determinato dall'attenzione al mondo oggettivo esterno; per loro predominano il pensiero visivo-figurativo e una percezione emotivamente sensibile della realtà; le attività di gioco rimangono rilevanti per loro. La specificità dell'arte, la sua natura artistica e figurativa soddisfano perfettamente le esigenze personali di un bambino in età di scuola primaria. Ciò determina il potenziale pedagogico e il significato delle materie nel campo educativo “Arte” nella fase della scuola primaria. Eseguendo pienamente i compiti di quest'area educativa, gli insegnanti possono raggiungere con successo l'obiettivo principale dell'istruzione primaria: lo sviluppo della personalità del bambino.

Qualsiasi tipo di arte “pensa” per immagini, e l'immagine a modo suo natura artistica- completare. E in ogni immagine artistica, come in una goccia d'acqua, si riflette il mondo intero. Pertanto, il campo educativo "Arte" contribuisce alla soluzione di un altro compito importante che deve affrontare l'istruzione primaria: il compito di formare una percezione olistica del mondo che lo circonda da parte del bambino. Per risolvere questo problema, elementi artistici vengono introdotti nell'insegnamento degli altri. argomenti scolastici. C'è una tendenza a costruire l'educazione nell'unità di principi e metodi di insegnamento dei fondamenti della scienza e dell'arte.

Nella scuola elementare, gli scolari più giovani sviluppano abilità artistiche e cultura musicale come parte integrante della cultura spirituale. Artistico e conoscenza musicale, abilità e abilità non sono più l'obiettivo, ma il mezzo principale per formare cultura, composizione, forma, ritmo, proporzioni, spazio, colore, suono, parola, tempo.

IL POSTO E IL RUOLO DELL'ARTE NELLA COMPRENSIONE MODERNA DEI CONTENUTI EDUCATIVI

Conoscenza(su natura, società, tecnologia, storia, cultura, metodi di attività, ecc.).

Modi di attività(capacità, abilità).

Esperienza creativa(risolvere problemi creativi).

Esperienza di relazioni di valore affettivo(esperienza di sentimenti, esperienze, interessi, bisogni; relazioni sociali, morali, spirituali, ecc.).

IN concetto moderno nell'educazione artistica, queste quattro componenti appaiono in un'unità inestricabile, ma nell'ordine inverso rispetto al loro significato nello sviluppo artistico della personalità dello studente.

Lo sviluppo artistico nel concetto è considerato un percorso verso l'umanizzazione della scuola. Ecco perché l’obiettivo principale dell’educazione artistica bambini è instillare in loro un atteggiamento estetico nei confronti della vita.

Atteggiamento estetico verso la vita- questa è una qualità speciale della personalità necessaria per l'esistenza responsabile di una persona nel mondo. Si esprime nelle seguenti abilità:

sentirsi direttamente parte integrante dell'infinito mondo circostante;

vedere la tua continuazione nel mondo intorno a te;

provare un senso di appartenenza ad un'altra persona e alla storia e alla cultura umana in generale;

realizzare il valore non utilitaristico di ogni cosa nel mondo;

renditi conto della tua responsabilità per ogni cosa nella vita, a cominciare dal tuo ambiente immediato.

Lo sviluppo di questa particolare qualità crea una solida base per l’educazione morale, ambientale, patriottica e altri tipi di educazione tradizionalmente identificati.

Un atteggiamento estetico nei confronti del mondo è alla base dell'arte, dell'esplorazione artistica umana del mondo e può essere sviluppato nei bambini nel processo di insegnamento delle discipline artistiche.

L'insegnamento dell'arte (materie del ciclo estetico: musica, belle arti, letteratura, danza, teatro, ecc.) dovrebbe iniziare nella scuola dell'infanzia e proseguire con continuità nelle scuole secondarie e nelle università.

All'asilo e per i bambini di sei anni a scuola sviluppo artistico dovrebbe iniziare con un corso indiviso nelle singole tipologie artistiche. A questa età, le arti dovrebbero diventare il mezzo predominante per comprendere il mondo che ci circonda e tutti gli oggetti.

La lezione come forma di insegnamento singole specie l'arte è possibile nella seconda elementare di una scuola comprensiva. L'insegnamento dell'arte dovrebbe concludersi con un percorso integrativo che introduca gli studenti delle scuole superiori alla cultura artistica mondiale nel suo insieme.

In tutte le fasi dell'educazione artistica processo pedagogico dovrebbe basarsi su caratteristiche psicologiche età degli scolari e approccio differenziato al contenuto dell’educazione artistica. È importante distinguere tra ciò che è necessario per tutti come fattore di sviluppo della personalità e della visione del mondo e ciò che è necessario per i futuri professionisti.

Pertanto, l’istruzione primaria nella materia “Belle Arti” fa parte del sistema educativo “Arte” e fornisce un’educazione artistica generale, che mira a obiettivi spirituali, morali e sviluppo estetico scolari.

Durante il periodo dell'educazione artistica primaria in fase di attuazione obiettivo principale, cioè l'educazione ad un atteggiamento estetico nei confronti della vita. L’enfasi nell’insegnamento è sullo sviluppo:

reattività emotiva nella percezione del mondo circostante;

forme primarie dell'immaginazione artistica;

la capacità di esprimere una valutazione emotiva di un fenomeno in immagini sensoriali.

L'effettiva pratica creativa degli scolari dovrebbe prevalere sul lavoro di percezione dell'arte, che gradualmente e costantemente si espande e diventa più significativa a livello medio. Ciò che è comune a tutti i tipi di arte nelle lezioni di belle arti della scuola primaria dovrebbe prevalere caratteristiche specifiche i suoi singoli tipi. A livello secondario, gli specifici mezzi espressivi delle arti visive dovrebbero diventare più chiari per gli scolari.

In condizioni di formazione variabile in vari programmi, è importante notare alcuni punti in comune negli obiettivi di studio delle belle arti. Le belle arti a scuola sono progettate per introdurre gli scolari al mondo delle arti plastiche, alla formazione del pensiero artistico e fantasioso, allo sviluppo delle capacità creative, all'insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione visiva, alla formazione di abilità pratiche in vari tipi di arti visive, alla familiarità con il patrimonio dell’arte nazionale e mondiale, ecc.

Pertanto, un aspetto importante dell'educazione e dello sviluppo della personalità è l'educazione morale ed estetica del bambino. È l'età della scuola primaria, in cui predomina la percezione emotiva e sensoriale della realtà, quella più favorevole all'educazione morale ed estetica. I sentimenti e le esperienze evocate dalle opere d'arte e l'atteggiamento del bambino nei loro confronti sono la base per acquisire esperienza personale e la base per l'autocreazione. Questa è una garanzia ulteriori sviluppi interesse per il mondo interiore di una persona, capacità di approfondire se stessi, consapevolezza della complessità e ricchezza delle proprie esperienze interiori, capacità di entrare in empatia e di relazionarsi con le altre persone. Perdere un'opportunità nell'educazione morale ed estetica stato iniziale l’istruzione non può più essere compensata nella scuola di base.

Un altro compito importante del campo educativo "Arte" è l'armonizzazione del pensiero astratto-logico e figurativo del bambino, che è particolarmente importante nella fase iniziale dell'educazione, quando il bambino sta appena entrando attività educative.

Trasferimento studenti dalle classi discipline scientifiche alle lezioni attività artistica aiuta a ridurre il sovraccarico dei bambini. Le attività artistiche hanno un effetto psicoterapeutico significativo su uno studente della scuola primaria, alleviando lo stress neuropsichico causato da altre lezioni, preservando così la salute del bambino.