EV Leibov nel 1904. ha studiato gli infortuni tra i ballerini Teatro di Leningrado opera e balletto intitolato a S. M. Kirov e in parte tra i ballerini Teatro Bolshoj Unione della SSR. Ha preso 100 segnalazioni di incidenti da ballerini e ha condotto un'analisi degli infortuni. I risultati di questo metodo sono inaffidabili, perché i rapporti sugli incidenti sono redatti da ingegneri della sicurezza che non hanno una comprensione sufficiente delle specificità del lavoro degli artisti; nella colonna sulla causa degli infortuni, molto spesso scrivono "ma è colpa dell'artista".

Tuttavia, alcuni disposizioni di E. B. Leibov meritano attenzione e studio. Questa è la creazione di un dispensario di balletto medico, distribuzione irregolare dei carichi di lavoro tra gli artisti, controllo sanitario e igienico sul loro lavoro, dieta e riposo.

Per rivelare lo stesso vero cause di lesioni e malattie il sistema muscolo-scheletrico richiede il monitoraggio a lungo termine dei ballerini, la presenza di un medico in classe, lo studio dei movimenti degli artisti, i metodi di insegnamento di un particolare insegnante, la presenza alle prove, dietro le quinte durante uno spettacolo. Il medico deve lavorare in collaborazione con insegnanti e tutor, curare i ballerini in una clinica e in un ospedale.

Nel febbraio 1965. È stato emanato il decreto del Presidio del Comitato centrale dei sindacati degli operatori culturali "Sullo stato e le misure per migliorare le condizioni di lavoro dei ballerini". Successivamente, con la partecipazione dei professori M. V. Volkov (CITO)), S. P. Letunov (Istituto di ricerca di educazione fisica) e il medico capo della clinica del Teatro Bolshoi dell'URSS e dell'OMC, dottore onorato della RSFSR M. I. Gorlovin, al Teatro Bolshoi è stato organizzato un dispensario prachebpo-balot con uno staff di medici, infermieri e massaggiatori. I lavori per lo studio e la prevenzione degli infortuni tra i ballerini sono iniziati sulla base di questo dispensario nel 1967, che ha permesso di ridurre il numero di infortuni e malattie di oltre 2,5 volte rispetto al 1965.

Per interpretare correttamente meccanismo di lesioni e malattie dell'apparato muscolo-scheletrico nei ballerini, per fornire una corretta assistenza medica al fine di riportare rapidamente l'artista sul palco senza perdere la forma del balletto, è necessario conoscere alcuni elementi della coreografia, sia classica che parodistica.

Il principale mezzo di accoppiamento espressività dentro balletto contemporaneo - Questa è una danza che ha una serie di rami: danza classica, caratteristica, popolare, moderna. L'affinità accessoria è la pantomima, cioè l'arte di esprimere sentimenti e pensieri attraverso espressioni facciali e gesti.

Ogni tipo di danza impone un'impronta sulla natura della lesione e sul tipo di malattia di un particolare reparto dell'apparato muscolo-scheletrico; Anche le scarpe e gli abiti del ballerino hanno un'importanza non trascurabile.

Conoscenze di ogni tipo carichi necessari per i medici, coinvolto nel trattamento degli artisti . A seconda del tipo di infortunio o malattia, della durata del trattamento, vengono risolti i problemi di riabilitazione generale e professionale.

introduzione

Il balletto è il tipo di arte che unisce la bellezza e la melodiosità della musica, la plasticità e il ritmo della danza, la sottigliezza della recitazione e la diversità. trame letterarie. Balletto, secondo V.V. Vanslova - "arte sintetica".

La scuola di balletto russa è giustamente considerata una delle migliori al mondo. Basti ricordare i nomi di B. Eifman, G.S. Ulanova, A.Ya. Vaganova, N.M. Dudinskaya e altri.

Una scuola è un certo insieme di idee, indicazioni, concetti, punti di vista. Perché esista e si sviluppi, è necessario un chiaro sistema di supporto pedagogico, che consenta di trarre il meglio da queste idee e direzioni, trasformandole in realtà, integrandole con nuove idee. "Ci aspettiamo dalla scuola virtuosi della danza ben addestrati, tecnicamente forti e allo stesso tempo veri artisti che, nella danza più complessa, possano esprimere pensieri e sentimenti ardenti, capaci di trasformarsi ogni volta in una nuova immagine artistica", scrive R. V. Zacharov.

Attualmente, il sistema di educazione coreografica in Russia sta subendo cambiamenti significativi causati da tendenze globali, come l'adesione della Russia all'Accordo di Bologna e la riforma del sistema di istruzione professionale in generale. Queste tendenze si esprimono nella formazione di specialisti del tipo "bachelor-master", nell'introduzione di un'istruzione orientata alla pratica e nella diffusa informatizzazione del sistema HPE.

Rilevante nel sistema di formazione specialisti moderniè la loro capacità di integrarsi direttamente nelle attività professionali subito dopo la laurea presso un'università o un istituto professionale secondario. Questo è menzionato nelle opere di G.B. Golub, E.Ya. Kogan, VA Bolotov, A.V. Khutorskoy e altri Nel caso dell'educazione coreografica, ciò implica una transizione graduale dalla scuola coreografica, dall'accademia al teatro. Garantire questa transizione significa sostanziare l'essenza della formazione pedagogica del futuro solista di balletto, stabilire l'interazione tra teatri e istituzioni educative, poter determinare il livello di prontezza dello studente di ieri per l'attività professionale adulta di oggi.

Non ci sono praticamente opere dedicate a uno studio completo dei processi di formazione della professionalità di un ballerino. Ci sono solo poche pubblicazioni che considerano l'uno o l'altro lato di questo vasto problema. Tuttavia, ci sono precedenti per la costruzione competente di un sistema di transizione all'attività professionale nel nostro paese, e richiedono uno studio approfondito. Uno di questi precedenti può essere considerato la città di Krasnoyarsk, dove opera uno dei più famosi teatri russi: il Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre, alcuni dei cui solisti sono stati formati presso la Krasnoyarsk Choreographic School. E questi solisti occupano una posizione di primo piano nel balletto di Krasnoyarsk.

Concretizzando tutto quanto sopra, evidenziamo il problema di questo studio.

Problema: mancanza di ricerca sullo sviluppo della professionalità dei ballerini, mancanza di modelli che descrivano la formazione della professionalità dei ballerini.

Ipotesi di ricerca: la formazione della professionalità di un ballerino avviene alle seguenti condizioni:

§ la presenza di supporto pedagogico per l'intero processo di diventare un artista da un professionista nel campo del balletto;

§ la possibilità di una pratica reale dell'attività professionale nelle prime fasi dell'istruzione;

§ la presenza di una concorrenza costante da parte di altri professionisti emergenti;

§ sistematica preparazione fisica, intellettuale e psicologica e autoformazione del futuro professionista;

§ disponibilità della prontezza di base per l'attività professionale di un ballerino e costante conferma del miglioramento della prontezza durante l'intero processo di diventare un professionista.

Lo scopo dello studio: analisi e descrizione del moderno modello di formazione artista professionista balletto.

Per raggiungere l'obiettivo, è necessario risolvere i seguenti compiti:

§ determinare le caratteristiche specifiche dell'attività professionale di un ballerino;

§ rivelerà i requisiti della professione di ballerino alla personalità e alla psiche di una persona;

§ determinare i criteri per la professionalità di un ballerino, i modi per misurarla e formarla;

§ raccogliere informazioni storiche sullo sviluppo del balletto di Krasnoyarsk (sull'esempio del Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre, della Krasnoyarsk Choreographic School);

§ determinare le tendenze del moderno sistema di istruzione professionale in generale e del sistema di formazione dei ballerini in particolare;

Oggetto di studio: diplomati della scuola coreografica - artisti dell'opera e del teatro di balletto.

Oggetto di studio: il processo di formazione professionale di un ballerino.

Metodi di ricerca:

osservazione;

descrizione;

analisi teorica;

La base teorica del lavoro è lo studio della psicologia e della pedagogia della professionalità di A.K. Markova, la psicologia dell'attività creativa di A. I. Sevastyanova, B.S. Meilaha, B.M. Runina, Ya.A. Ponomarev, le basi dell'arte del balletto V.V. Vanslova, M.M. Gabovich, n.i. Tarasova e altri Nel lavoro sono stati utilizzati anche periodici, memorie, biografie e autobiografie che descrivono le attività dei principali solisti di balletto del passato e del presente.

L'opera si compone di introduzione, due capitoli, conclusione, bibliografia.

L'introduzione conferma la pertinenza dell'argomento di ricerca, l'obiettivo, gli obiettivi, l'oggetto, l'oggetto della ricerca, il suo teorico e significato pratico.

Nel capitolo 1 "Aspetti teorici della formazione della professionalità di un ballerino (sull'esempio dei ballerini del Krasnoyarsk teatro di stato Opera e balletto)” definisce le specificità dell'attività professionale di un ballerino, i criteri per la professionalità e fornisce uno sfondo storico sullo sviluppo del balletto di Krasnoyarsk.

Il capitolo 2 "Analisi dei modi per diventare la professionalità di un ballerino nel periodo post-laurea (sull'esempio dei ballerini del Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre)" considera le principali tendenze nel moderno sistema di istruzione professionale, le caratteristiche del formazione della professionalità di un ballerino e presenta le raccomandazioni metodologiche sviluppate per lo sviluppo della professionalità di un ballerino nel periodo post-laurea.

In conclusione, presentato conclusioni generali durante tutto il lavoro.

Da un punto di vista teorico l'opera può interessare i ricercatori nel campo della psicologia e della pedagogia dell'attività creativa, da un punto di vista pratico l'opera è interessante per le indicazioni metodologiche in essa contenute sullo sviluppo della professionalità di un ballerino nel periodo post-laurea.

Capitolo 1

.1 Le specifiche dell'attività professionale di un ballerino

Per determinare i dettagli dell'attività professionale di un ballerino, chiariamo concetti chiave e, prima di tutto, il concetto di "balletto". Vanslov V.V. definisce il balletto come "un tipo di arte musicale e teatrale, il cui contenuto è espresso in immagini coreografiche" . L'immagine coreografica, a sua volta, è una “incarnazione della danza-plastica contenuto della vita: stati d'animo, sentimenti, stati, azioni intrise di pensiero e che trovano la loro manifestazione in un sistema speciale di movimenti umani espressivi” [ibid.]. Il balletto, dice Vanslov, è "un'arte sintetica", in quanto combina diversi tipi di creatività artistica: coreografia, musica, drammaturgia, arti visive.

Shatalov O.V. per balletto comprende un tipo di arte teatrale, dove il principale mezzi espressivi serve la cosiddetta danza e pantomima "classica" (storicamente stabilita, soggetta a un rigido codice di regole), accompagnata da musica, nonché un'opera teatrale appartenente a questo tipo di arte.

Come si può vedere da queste definizioni, il balletto è un fenomeno piuttosto multidimensionale e sistemico. La struttura del balletto può essere distinta:

La sceneggiatura del balletto è un'idea drammatica, un libretto (va notato che ci sono anche balletti senza trama). Stabilisce una breve presentazione verbale delle idee, della trama, del conflitto, dei personaggi dell'opera. La sceneggiatura del balletto deve essere composta tenendo conto della sua incarnazione musicale e coreografica. Molto spesso viene creato uno scenario di balletto sulla base di opera letteraria. La sceneggiatura è solitamente scritta da un drammaturgo dedicato al balletto. Ma la sceneggiatura può anche essere scritta da un coreografo, un compositore, un artista o più creatori di uno spettacolo di balletto contemporaneamente.

Coreografia. Nella coreografia moderna si distinguono la danza quotidiana (folk e da ballo), così come la danza da palcoscenico (varietà e balletto). Il balletto è la più alta forma di arte coreografica. La danza costituisce il nucleo attivo del balletto. “Le possibilità plastiche della coreografia sono infinite, può esprimere qualsiasi sentimento, inclusi dolore, depressione, disperazione, ecc. Ha i mezzi di caratterizzazione plastica non solo del movimento, ma anche del riposo, l'incarnazione non solo della bellezza e della bontà, ma anche della bruttezza e del male ”, scrive Vanslov V.V.

Accompagnamento musicale. La comunanza della natura figurativa crea la possibilità di una combinazione organica di musica e coreografia in un unico insieme artistico. Il valore della musica per la coreografia in uno spettacolo di balletto è principalmente significativo. "Il coreografo mette in scena la performance, basandosi non solo sulla trama drammatica della sceneggiatura, ma, soprattutto, sulla musica che ha tradotto questa trama della sceneggiatura e l'ha arricchita emotivamente di contenuto", afferma Vanslov V.V.

Pantomima, elementi di ginnastica e acrobazie. Un ballerino non è solo un esecutore di movimenti di danza pre-preparati e pianificati. È anche un attore teatrale a tutti gli effetti. Come per qualsiasi attore, la pantomima per un ballerino è parte integrante del suo lavoro sul palco. Piccoli movimenti, le migliori espressioni facciali trasmettono una grande quantità di informazioni, rivelano l'essenza dell'eroe, trasmettono i suoi sentimenti e stati d'animo.

Decorazione. Balletto - completo Esibizione teatrale. Oltre al lavoro delle persone sul palco, include anche l'atmosfera artistica generale che si crea sul palco e con l'aiuto di oggetti di scena, costumi degli eroi, giochi di ombre e luci. Tutto ciò è estremamente importante per il trasferimento delle idee del coreografo.

Eppure il ruolo principale nel balletto è assegnato alle persone: i ballerini. Sono gli esecutori dell'idea del regista del balletto, attori, ballerini, eroi. “Senza un attore non c'è e non può esserci uno spettacolo coreografico, non c'è il balletto come forma d'arte. Il miglior libretto, la musica più bella, la più ricca immaginazione dell'artista danno i loro frutti solo se i personaggi del balletto prendono vita in immagini coreografiche, come ballerine e ballerini”, afferma Gabovich M.M.

La specificità dell'attività professionale di un ballerino risiede nella necessità di ricoprire più posizioni contemporaneamente, di trasmettere un significato artistico con i soli movimenti, senza pronunciare una sola parola.

.2 Psicologia dell'attività professionale di un ballerino

Come ogni attività professionale, il balletto impone determinati requisiti alla personalità dell'artista, al livello di sviluppo delle sue funzioni mentali. Pertanto, l'attività motoria attiva di un ballerino richiede il pieno sviluppo di funzioni mentali come le sensazioni. “Lo sviluppo dell'analizzatore cinestetico o motorio è di grande importanza, specialmente nell'attività di esecuzione di una persona, scrive Sevastyanov A.I. Le sensazioni cinestetiche sono causate, ad esempio, dall'irritazione delle terminazioni nervose incorporate in muscoli, articolazioni, legamenti e ossa, nonché risultanti dal movimento del corpo nello spazio e forniscono al corpo le informazioni necessarie per l'attuazione di coordinati e atti motori complessi dell'esecutore.

È anche chiaro che anche tipi di sensazioni come uditive, tattili, statiche e visive sono importanti nell'attività di un ballerino. Va notato che lo sviluppo di una particolare funzione mentale implica il loro stato qualitativo. Ogni uomo sano ha un certo insieme di funzioni mentali, ma il grado della loro gravità può variare in modo significativo e quindi creare caratteristiche mentali individuali di ogni persona. Nel caso delle sensazioni si può parlare di caratteristiche qualitative come la soglia assoluta delle sensazioni - la più piccola irritazione che provoca una sensazione appena percettibile, adattamento positivo o negativo - adattamento degli organi di senso agli stimoli che agiscono su di essi.

Importante nell'attività di un ballerino è un alto livello di sviluppo della percezione e dell'attenzione. Con un'elevata attività di queste funzioni, alcune persone possono sviluppare l'osservazione creativa, caratteristica che è "la capacità di notare caratteristiche tipiche sottili, ma molto significative di un oggetto o fenomeno in oggetti e fenomeni".

Una personalità creativa si manifesta nell'originalità di catturare i fenomeni della realtà circostante. La più importante per un creativo è la cosiddetta memoria figurativa, "consistente nell'imprinting e nella successiva ricostruzione della rappresentazione di oggetti precedentemente percepiti". Estremamente importante è anche la memoria emotiva, che consiste nel ricordare, riprodurre e riconoscere emozioni e sentimenti.

La sensibilità e l'emotività sono importanti per qualsiasi professione creativa. La particolarità delle emozioni e dei sentimenti è determinata dalle proprietà personali, dall'orientamento della personalità, dai suoi motivi, aspirazioni, intenzioni, proprietà mentali individuali, ad esempio carattere e componenti emotive-volitive. Una persona non solo sperimenta emozioni e sentimenti, ma ha anche un design "corporeo" esterno sotto forma di espressioni facciali, pantomima, intonazione e manifestazioni vegetativo-vascolari.

Un elemento integrante dell'attività creativa è la sua consapevolezza e lo studio mentale da parte di una persona. Nel balletto, come nell'arte in generale, è importante la capacità di una persona di pensare in modo creativo. Le principali proprietà del pensiero creativo sono le seguenti:

§ flessibilità di pensiero (passaggio da una classe di fenomeni a un'altra, a volte distante nel contenuto);

§ libertà da un modello (non banalità, caratterizzata dalla ricerca di nuovi approcci alla risoluzione dei problemi);

§ ampiezza di pensiero (la capacità di attrarre conoscenza da vari campi e la capacità di applicare questa conoscenza);

§ criticità (la capacità di valutare correttamente l'oggetto delle azioni proprie attività);

§ profondità (il grado di penetrazione nell'essenza dei fenomeni);

§ apertura (accessibilità del pensiero a vari tipi di idee e giudizi in arrivo);

§ indipendenza (la capacità di formulare e risolvere in modo indipendente e originale problemi creativi senza essere influenzati);

§ empatia (la capacità di penetrare nel filo dei pensieri di un'altra persona).

Il processo di messa in scena di un balletto è associato a un enorme lavoro mentale di tutti gli artisti. Il ballerino deve lavorare con immagini artistiche. La loro formazione e attuazione dipende dall'immaginazione.

Pertanto, tutte le capacità cognitive di una persona sono coinvolte nel lavoro di un ballerino sul palco. Oltre a loro, anche i tratti caratteriali di una persona e il suo temperamento hanno un'influenza significativa. Leonhard K. ha introdotto il concetto di personalità accentuate, tenendo conto dell'accento come tratto caratteriale, espresso nelle caratteristiche della sfera mentale, delle motivazioni umane e del temperamento, che influenza le qualità reattive della personalità, in particolare il ritmo e la profondità delle manifestazioni emotive.

Esistono diverse classificazioni delle accentuazioni dei caratteri, la maggior parte delle quali sono accompagnate da speciali tecniche diagnostiche che consentono di distinguere il tipo di accentuazione. Senza soffermarci su metodi specifici, notiamo che la divisione delle persone in tipi è sempre piuttosto arbitraria. È possibile individuare tratti caratteriali e tipi di accentuazione "favorevoli" alla professione, ma ciò deve essere fatto con cautela, prestando attenzione alla percezione olistica della personalità del professionista, delle sue qualità professionali, delle recensioni dei colleghi e l'ambiente sociale in cui è inserito.

Per una professione creativa, nel lavoro di un ballerino, sono importanti tratti caratteriali come apertura, cordialità, pazienza, responsabilità, indipendenza, attività e iniziativa. Questo elenco non è completo, ma in generale riflette le specificità dell'attività professionale creativa.

Descrivendo l'attività di un ballerino, non si può non notare una caratteristica del suo lavoro come il collettivismo. La compagnia di balletto lo è grande gruppo persone, con le loro caratteristiche individuali, in cui operano determinate regole di comportamento, si è sviluppata una certa gerarchia di relazioni. La comunicazione come capacità di trovare un linguaggio comune con altre persone è il tratto caratteriale più importante di una persona creativa e anche di un ballerino.

.3 Il concetto di "professionalità" nel balletto, lo studio del suo livello ei metodi di formazione

Sotto la professionalità di Markov A.K. intende "un insieme, un insieme di caratteristiche personali di una persona necessarie per il buon esito del lavoro" . La professionalità, secondo l'autore, si compone di due elementi: motivazionale e operativo.

L'elemento motivazionale significa:

§ entusiasmo per la mentalità, il significato, l'orientamento della professione a beneficio di altre persone, il desiderio di penetrare nei moderni orientamenti umanistici, il desiderio di rimanere nella professione;

§ motivazione livelli alti risultati nel loro lavoro;

§ desiderio di svilupparsi come professionista, motivazione per dinamiche positive crescita professionale, utilizzo di ogni possibilità di crescita professionale, forte definizione di obiettivi professionali;

§ passaggio armonioso di tutte le fasi della professionalizzazione - dall'adattamento alla professione fino alla padronanza, alla creatività, al completamento indolore del percorso professionale;

§ assenza di deformazioni professionali in ambito motivazionale, crisi;

§ locus interno del controllo professionale, cioè la ricerca delle cause del successo - fallimento in se stessi e all'interno della professione;

§ il prezzo psicologico ottimale di risultati elevati nelle attività professionali, ovvero l'assenza di sovraccarico, stress, guasti, conflitti.

L'elemento operativo include:

§ piena consapevolezza delle caratteristiche e delle caratteristiche di una coscienza professionale professionale sviluppata, una visione olistica dell'immagine di un professionista di successo;

§ adeguarsi alle esigenze della professione;

§ prestazioni reali dell'attività professionale a livello di campioni e standard elevati, padronanza delle competenze, elevata produttività del lavoro, affidabilità e sostenibilità di risultati elevati;

§ autosviluppo di una persona attraverso una professione, autocompensazione delle qualità mancanti, apprendimento professionale e apertura;

§ dare il contributo creativo di una persona alla professione, arricchendo la sua esperienza, trasformando e migliorando l'ambiente professionale circostante;

§ attirando l'interesse della società sui risultati del proprio lavoro, poiché la società potrebbe non conoscere i propri bisogni nei risultati di questo lavoro professionale, è necessario formare questo interesse.

La professionalità, secondo Markova, si raggiunge attraverso le seguenti fasi:

1.Lo stadio di adattamento di una persona a una professione, l'assimilazione primaria da parte di una persona di norme, mentalità, tecniche necessarie, tecniche, tecnologie della professione; questa fase può terminare rapidamente nei primi 1-2 anni di lavoro o allungarsi per anni, passare dolorosamente;

2.Lo stadio di autorealizzazione di una persona nella professione; la consapevolezza di una persona delle sue capacità di soddisfare gli standard professionali, l'inizio dello sviluppo personale per mezzo di una professione, la consapevolezza di una persona delle sue opportunità individuali per svolgere attività professionali, un rafforzamento consapevole delle sue qualità positive, appianando quelle negative, rafforzando il suo stile individuale, massima autorealizzazione delle proprie capacità nelle attività professionali;

.Lo stadio del libero possesso di una professione da parte di una persona, manifestato sotto forma di padronanza, armonizzazione di una persona con una professione; ecco l'assimilazione di standard elevati, la riproduzione di buon livello da parte di qualcuno precedentemente creato linee guida, sviluppi, istruzioni.

Sviluppi significativi nel campo dello studio delle caratteristiche della professionalità hanno contribuito a sviluppare un intero complesso diagnostico per determinare i livelli della sua formazione. La diagnostica si basa su una serie di principi:

Il principio della selezione graduale dei candidati

La prima fase - la selezione per motivi medici viene effettuata, di norma, dai medici generici e viene utilizzata principalmente solo come mezzo per rilevare controindicazioni all'allenamento. L'assenza nella selezione di specialisti di profilo ristretto - uno psicologo o uno psichiatra-psicoigienista ha un effetto negativo sulla purezza della selezione professionale.

La seconda fase è l'identificazione di professionisti idonei, condizionatamente idonei e inadatti alla formazione in un'università creativa. Viene svolto nel processo di collaborazione con i candidati per maestri e insegnanti di un istituto scolastico.

La terza fase è il controllo. Rivela cambiamenti sia favorevoli che sfavorevoli nelle attività professionali ed educative.

Il principio di tenere conto delle riserve funzionali della psiche parla della grande plasticità del sistema nervoso, degli enormi potenziali nascosti insiti nella personalità creativa e delle possibilità di sviluppo e scoperta delle riserve della psiche umana. Ciò implica la necessità di condurre la selezione secondo i criteri superiore, medio e inferiore al fine di chiarire la gamma di accettabilità dei metodi di selezione professionale e la variabilità dei criteri.

principio professionale.

Il professiogramma è uno dei principali strumenti diagnostici. Professiogramma, secondo Sevastyanov A.I. è "un sistema di requisiti imposti a una persona da una certa specialità, professione o gruppo di esse". Una parte del professiogramma è uno psicogramma: un breve riassunto dei requisiti per la psiche umana, che costituisce un elenco delle abilità necessarie.

Il principio di affidabilità alla base del lavoro professionale tiene conto delle complicate condizioni per lo studio dell'attività professionale e della cosiddetta "immunità al rumore" dell'individuo.

Quanto sopra significa aiutare a determinare la prontezza di una persona per l'attività professionale in generale. Ma attività creativa ha le sue specificità, che non dovrebbero essere dimenticate. Non è possibile determinare la professionalità di un ballerino attraverso un professiogramma, così come non è possibile identificare un futuro maestro tra i candidati solo in base ai risultati di un test, test e altri metodi oggettivi.

La professionalità di un ballerino non è tanto fattori oggettivi dell'attività professionale in generale, ma piuttosto un insieme di requisiti, aspettative dalle azioni dell'artista sul palco, formate dalle tradizioni, dalla storia del balletto, dai suoi eccezionali interpreti, direttori di balletto e spettatori ordinari. Passiamo quindi alla comprensione della professionalità del ballerino di quelle persone che sono direttamente collegate a quest'arte.

Il lavoro di un ballerino è un duro lavoro quotidiano. Secondo A. Ol, il balletto dovrebbe diventare lo "stile di vita" dell'artista. Non c'è più tempo per nient'altro. Pertanto, prima di tutto, un professionista del balletto è una persona che dà tutto se stesso a quest'arte senza lasciare traccia.

La disponibilità ad imparare costantemente dagli altri ea migliorarsi è un altro requisito importante per un professionista. Ecco cosa dice al riguardo Alexander Butrimovich, uno dei principali solisti del balletto di Krasnoyarsk: “... ogni accenno è percepito come la via più breve per il meglio ed è solo benefico. Cerco... di ascoltare di più...». Troviamo conferma di queste parole in A. Ol: “Dopo il lavoro ... devi guardare la sequenza video di alcune produzioni classiche quasi fotogramma per fotogramma. E questo non è per leccare sconsideratamente la tecnica di qualcuno, ma per comprendere e comprendere l'intera profondità della performance.

La correlazione tra balletto e arte della recitazione viene sottolineata ripetutamente: "Quando un attore di balletto riesce a combinare una brillante conoscenza del mestiere, della tecnica di danza con la mente, i sentimenti e l'immaginazione creativa, possiede giustamente il titolo di artista", afferma Gabovich M.M. . Troviamo lo stesso con A. Ol: "Se non c'è energia nella performance, i ruoli allineati, né la bella musica, né i costumi e le scenografie lussuose salveranno - sarà noioso e poco professionale".

Nel balletto vengono fatte serie richieste alle condizioni fisiche dell'esecutore. "La struttura dei muscoli e dei legamenti, e in una certa misura lo scheletro osseo di una figura umana, prima di tutto, dipende dal fatto che possa eseguire questo o quel movimento ...", - dice Lopukhov F.V. . Un professionista nel balletto è sempre a posto forma fisica, plastico e artistico. Le caratteristiche fisiologiche individuali del solista determinano il suo ruolo sul palco.

La professionalità è una caratteristica complessa del livello di abilità di uno specialista. La professionalità di un ballerino si forma nel processo di formazione a lungo termine e nel lavoro quotidiano. Un professionista del balletto è una persona sviluppata fisicamente e intellettualmente, creativamente dotata, psicologicamente resistente a tutti i tipi di problemi. Raggiungere la professionalità è possibile solo attraverso l'attività pratica di una persona, attraverso l'autosviluppo, l'aiuto attivo di maestri già formati.

.4 Storia del balletto nella città di Krasnoyarsk

Il Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk è stato istituito sulla base della decisione del Consiglio dei ministri della RSFSR del 30 dicembre 1976, con ordinanza del Ministero della Cultura della RSFSR del 17 gennaio 1977. Il fondatore del teatro è l'amministrazione Territorio di Krasnojarsk rappresentata dall'Assessorato alla Cultura. Il teatro è stato ufficialmente inaugurato il 12 agosto 1978.

L'edificio fu costruito nel 1966-78 secondo il progetto del vincitore del Premio di Stato dell'URSS, l'architetto I.A. Mikhailev. L'apertura del teatro è stata programmata per coincidere con il 350 ° anniversario di Krasnoyarsk, situato nell'omonima piazza (ora piazza del teatro).

Undici prime hanno segnato la stagione 1978-1979. Al pubblico sono state mostrate meravigliose opere di repertorio operistico e di balletto. Il 20 dicembre 1978, la prima dell'opera di A.P. Borodin "Principe Igor". Questa performance è diventata una sorta di segno distintivo del nostro teatro. Il 21 dicembre 1978 fu proiettato il balletto "Il lago dei cigni" di P. I. Tchaikovsky, il 22 dicembre 1978 - l'opera "Il barbiere di Siviglia" di G. Rossini, il 23 dicembre 1978 - le anteprime di due atti unici balletti "Carmen Suite" di J. Bizet - R. Shchedrin e "The Young Lady and the Hooligan" di D. Shostakovich, 24 dicembre 1978 - opera di P.I. Ciajkovskij "Eugene Onegin", 26 dicembre 1978 - Balletto di A. Adam "Giselle".

Nel 1979, il repertorio del teatro è stato costantemente reintegrato con spettacoli meravigliosi: opere - "Hurricane" di V.A. Grokhovsky, "Aida" di G. Verdi, "Iolanta" di P.I. Ciajkovskij e balletti - "Chopiniana" e "Paquita" di L. Minkus, oltre a prestazione dei bambini“La storia del prete e del suo operaio Balda” di M.I. Chulaki. In soli 30 anni di esistenza del teatro sono state messe in scena 53 opere, 2 misteri, 57 balletti e 16 spettacoli per bambini.

È necessario notare i nomi di maestri eccezionali che hanno contribuito alla formazione del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk. Questi sono direttori di produzione - M.S. Vysotsky, R.I. Tikhomirov, G. Pankov, B. Ryabikin, L. Kheifits, V. Tsyupa, E. Buzin; direttori - I. Shavruk, V. Kovalenko, N. Silvestrov, I. Latsanich, A. Kosinsky, A. Chepurnoy, A. Yudasin; artisti - N. Kotov, T. Bruni, G. Arutyunov, V. Arkhipov, Cherbadzhi, M. Smirnova-Nesvitskaya; coreografi - N. Markryants, V. Burtsev, V. Fedyanin, A. Gorsky, S. Drechin, A. Polubentsev, Vl. Vasilyev, S. Bobrov. Anche i musicisti stranieri J. Stanek, M. Pietsukh e altri hanno lavorato al Teatro Krasnoyarsk.

I nomi dei principali solisti di opera e balletto sono ampiamente conosciuti sia in Russia che all'estero. Tra loro Artista nazionale della Russia V. Efimov, Artista popolare della Russia A. Kuimov, Artista del popolo della Russia L. Marzoeva, Artista popolare della Russia L. Sycheva, Artisti onorati della Russia V. Baranova, Zh. Tarayan, S. Kolyanova, A. Berezin, S. Efremova, G. Efremov, N. Sokolova, I. Klimin, Artista Onorato della Repubblica Tuva G. Kontsur. Luminose e interessanti sono le opere dei giovani solisti d'opera A. Lepeshinsky, O. Basova, A. Bocharov, E. Baldanov e dei solisti di balletto A. Ol, E. Bulgutova, M. Kuimova, I. Karnaukhov, V. Kapustin, V Guklenkov e così via I nomi dei famosi ballerini N. Chekhovskaya e V. Polushin, il magnifico Cantante di opera D. Hvorostovsky, che ha lavorato al Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk.

La scuola coreografica di Krasnoyarsk è stata fondata nel 1978. La sua apertura è associata all'inizio delle attività del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk e del Krasnoyarsk Dance Ensemble "Siberia". Il primo regista è I. G. Shevchenko.

La direzione artistica in tempi diversi è stata eseguita da: G. N. Gurchenko, R. T. Khakulova, V. I. Burtsev, B. G. Fedchenko.

Durante l'intero periodo della sua esistenza, più di 150 specialisti si sono diplomati alla scuola, che lavorano con successo nei teatri e nei gruppi di danza del paese.

Docenti principali: G.N. Gurchenko, T. A. Dzyuba, Khakulova, L. V. Vtorushina.

Tra gli studenti e i diplomati della scuola ci sono i vincitori delle competizioni di balletto all-Union, russe e internazionali (S. V. Dauranova, A. V. Yukhimchuk, E. Koshcheeva, ecc.).

conclusioni

Nel primo capitolo siamo riusciti a identificare le caratteristiche essenziali del balletto come arte e come sfera di attività professionale.

La professione di ballerino è versatile e sfaccettata. Richiede una formazione sufficientemente lunga e di alta qualità nel processo di apprendimento, un costante miglioramento personale dopo la laurea. Il lavoro di un ballerino è un allenamento fisico quotidiano, è un alto livello di educazione morale ed estetica, intelligenza, consapevolezza di sé. La professione di ballerino richiede sviluppo qualità personali umana, costante attività delle funzioni cognitive, creatività.

La definizione di professionalità è un processo duplice. Da un lato, esistono strumenti oggettivi per misurare la prontezza fisica, intellettuale e psicologica per una professione. D'altra parte, anche i tassi più alti in queste aree non garantiscono l'emergere di un vero maestro dopo essere diventato un professionista. Cosa è decisivo nel processo di preparazione di un solista di balletto? Quali sono i fattori alla base del suo successo? Il secondo capitolo è dedicato alla divulgazione di questi problemi.

capitolo 2

.1 Tendenze nel moderno sistema di educazione coreografica

.1.1 Stato attuale sistemi di istruzione professionale

Un'analisi degli atti legali e di altri documenti normativi ci consente di formulare le seguenti caratteristiche dell'istruzione professionale nella Federazione Russa.

Per molto tempo nel nostro Paese c'è stata una netta divisione dell'istruzione professionale in secondaria, che si svolgeva in scuole tecniche, college, licei, e istruzione superiore, che si svolgeva presso istituti e università. Dall'adozione dell'accordo di Bologna da parte della Russia, questo approccio è stato gradualmente abolito.

Dal 2007, l'istruzione professionale superiore in Russia è stata svolta ai seguenti livelli:

§ istruzione professionale superiore, confermata dall'assegnazione a una persona che ha superato con successo la certificazione finale, qualifica (laurea) "bachelor" - laurea triennale;

§ istruzione professionale superiore, confermata dall'assegnazione a una persona che ha superato con successo la certificazione finale, qualifica (laurea) "specialista" o qualifica (laurea) "maestro" - formazione di specialista o magistratura.

I programmi di laurea durano quattro anni, i programmi di specializzazione - almeno cinque anni, i programmi di master - due anni.

Si prevede che gli istituti professionali secondari saranno portati sotto il formato della laurea triennale applicata al fine di portare programmi e istituzioni educativi disparati in un unico sistema di istruzione professionale.

Oltre alla divisione in livelli, l'adesione della Russia all'Accordo di Bologna ha portato un sistema di valutazione del merito di credito, la possibilità di integrazione in un unico spazio educativo europeo. Il sistema di valutazione della valutazione del credito prevede l'assegnazione di crediti come unità per valutare il successo della padronanza di un programma educativo e il calcolo della valutazione tra tutti gli studenti iscritti a questo programma.

L'Accordo di Bologna prevede anche la possibilità di un passaggio senza ostacoli dello studente da un istituto scolastico all'altro in tutta Europa grazie a un sistema unificato di valutazione dei percorsi formativi e di fatto ad analoga graduatoria del “carico” creditizio di ciascun percorso formativo.

Va notato che l'adesione della Russia all'Accordo di Bologna è valutata da molti educatori come estremamente ambigua. Quindi è praticamente impossibile ricostruire il sistema nazionale di formazione degli operatori sanitari, famoso in tutto il mondo, secondo i principi bolognesi. Alcune difficoltà sorgono anche nella formazione di specialisti nel campo della cultura e dell'arte. In questo settore, la professionalità di un singolo insegnante è di grande importanza e il per lunghi anni tradizioni di formazione in particolare istituzione. L'esperienza maturata negli anni non può essere semplicemente tradotta in unità di credito e non può essere suddivisa in percorsi formativi universali. Nel frattempo, il processo di riforma non può essere fermato e il passaggio al sistema “laurea + laurea magistrale” è inevitabile. E tutte le istituzioni educative devono adattarsi a queste tendenze. Quindi, ad esempio, sta preparando con successo scapoli e maestri " Accademia Russa Balletto russo intitolato ad A.Ya. Vaganova".

Un'altra caratteristica della moderna istruzione professionale in Russia, più volte menzionata nel "Concetto di sviluppo socio-economico a lungo termine fino al 2020", nel "Programma per lo sviluppo dell'istruzione russa per il 2010-1015", è l'attenzione alla pratica come lo strumento principale per la formazione professionale. Per molto tempo il sistema educativo russo è stato troppo sovraccarico di conoscenze fondamentali, assolutamente inutili per uno specialista nella vita reale: “L'istruzione fondamentale russa, scrive F. Yalalov, è stata creata su un paradigma della conoscenza. Il processo educativo nel sistema dell'istruzione generale e professionale per diversi decenni è stato costruito su base deduttiva secondo la triade didattica "conoscenze - abilità - abilità", con l'attenzione principale rivolta all'assimilazione delle conoscenze.

Recentemente, c'è stata una revisione dei contenuti educativi, l'evitamento di un'eccessiva teorizzazione, la creazione di grandi opportunità per gli studenti di esercitarsi in attività professionali reali.

I suddetti documenti hanno sancito il concetto di "competenza" come unità di base per misurare la qualità dell'istruzione.

Nel glossario dei termini del mercato del lavoro della Fondazione europea per la formazione, la competenza è definita come:

§ la capacità di fare qualcosa bene o in modo efficiente;

§ rispetto dei requisiti per l'assunzione;

§ capacità di svolgere specifiche funzioni lavorative.

Ivanova TV la competenza è considerata come "... un'abilità realizzata in modo indipendente basata sulle conoscenze acquisite dallo studente, sulla sua esperienza educativa e di vita, sui valori e sulle inclinazioni, che ha sviluppato come risultato dell'attività cognitiva e della pratica educativa" .

La particolarità della competenza come risultato dell'educazione è che, rispetto ad altri risultati dell'educazione, essa:

§ è un risultato integrato;

§ ti permette di risolvere un'intera classe di problemi;

§ esiste sotto forma di attività, non di informazioni al riguardo;

§ appare consapevolmente.

Una tendenza significativa nella moderna istruzione professionale domestica è la sua informatizzazione attiva. Le istituzioni educative sono dotate di moderne tecnologie informatiche, gli ambienti educativi elettronici sono utilizzati come uno degli strumenti di apprendimento, le tecnologie di rete consentono di stabilire l'istruzione a distanza, ampliando le opportunità educative delle persone con disabilità, persone che vivono lontano dalle città densamente popolate.

.1.2 L'educazione al balletto contemporaneo in Russia

La formazione dei professionisti nel campo della coreografia nel nostro paese si svolge a tre livelli:

Primo livello- scuole di ballo.

Il livello professionale medio sono le scuole coreografiche.

Il più alto livello professionale - accademia.

Atipico istituti scolastici coinvolti in una formazione completa e sistematica (combinando tutti e tre i livelli precedenti).

Come risultato della formazione professionale (a livello medio e superiore), puoi ottenere le seguenti professioni:

Ballerino classico - lavoratore creativo teatro, un ballerino professionista che si esibisce secondo descrizione del lavoro e qualifiche a lui assegnate in spettacoli di balletto e altre opere d'arte del balletto.

Un artista di un gruppo di danza (ensemble) è un lavoratore creativo, un ballerino professionista che, in conformità con la sua descrizione del lavoro e le sue qualifiche, esegue le parti (ruoli) a lui assegnate in opere d'arte coreografiche (ad eccezione del balletto).

Coreografo - un lavoratore creativo, secondo la descrizione del lavoro sotto la guida di un coreografo (coreografo), che partecipa al lavoro di creazione (composizione) di nuovi, riprendendo lavori coreografici precedentemente messi in scena e rilasciandoli sul palco.

Coreografo (coreografo-produttore) - un lavoratore creativo che, secondo la descrizione del lavoro, crea (compone) le proprie opere coreografiche, riprende opere coreografiche precedentemente messe in scena e implementa un complesso misure organizzative al loro rilascio sul palco.

Un tutor è un lavoratore creativo che, in conformità con la descrizione del lavoro, conduce lavori sull'apprendimento di parti in spettacoli nuovi e precedentemente creati con gli artisti, provando gli spettacoli del repertorio attuale.

Un insegnante è un dipendente di un istituto scolastico che fornisce formazione agli studenti in varie forme e sviluppare determinate competenze in essi.

Un insegnante-tutor è un dipendente di un istituto scolastico, un insegnante professionista che svolge le funzioni di assistente, consulente, mentore, confidente di uno studente, che è l'organizzatore della sua vita e lo accompagna nel suo desiderio di risolvere autonomamente i problemi di istruzione.

Un esperto di balletto è uno specialista nel campo della ricerca sull'arte del balletto, uno storico del balletto, un critico del balletto, che spesso combina queste funzioni con l'insegnamento nel campo pertinente.

Un coreologo è uno specialista nel campo degli studi complessi e interdisciplinari della coreografia nella sua interezza (incluso il balletto), un critico d'arte che spesso combina queste funzioni con l'insegnamento nel campo pertinente.

Un kinesiologo è un medico, professionista medico, specialista nel campo della kinesiologia.

Un danzaterapeuta è un medico, psicologo, operatore sanitario, specialista nel campo della danzaterapia.

Gli obiettivi dell'istruzione professionale di un ballerino sono fissati da un elenco di competenze identificate nello standard educativo statale federale dell'istruzione professionale superiore nella direzione della formazione "Arte coreografica".

Pertanto, nel progetto FSES HPE di terza generazione, i laureati in quest'area devono avere:

competenze socio-personali e culturali generali;

competenze scientifiche generali;

competenze strumentali;

competenze professionali.

Queste ultime si dividono in competenze professionali generali e specialistiche di profilo (secondo il tipo di attività professionale).

Tra le competenze professionali che un laureato dovrebbe avere:

conoscenza del repertorio coreografico;

esperienza pratica nell'esecuzione del repertorio coreografico;

conoscenza delle basi del disegno, della pittura, della composizione, ecc.

L'elenco delle competenze è piuttosto ampio. Non è chiaro come sia possibile controllare la formazione di ciascuno e se sia possibile giudicare dalla totalità della loro formazione la professionalità di uno studente come futuro ballerino.

Più tardi nel vista generale Caratterizziamo il contenuto della formazione professionale del futuro ballerino nelle istituzioni educative russe.

Come già notato, la formazione nell'arte del balletto inizia all'età di dieci anni nelle scuole di balletto. N.I. Tarasov, chiedendo a che età si dovrebbe iniziare a studiare la danza classica: "... per imparare i suoi mezzi espressivi, il suo linguaggio, che, ovviamente, il futuro ballerino deve padroneggiare tecnicamente perfettamente, virtuoso, artisticamente libero, flessibile e musicalmente", lui stesso e ha risposto: “Possiamo tranquillamente affermare che per un futuro artista di teatro di balletto è necessario iniziare a padroneggiare la scuola di danza classica dall'età di nove o dieci anni ... Gli anni dell'infanzia persi, come periodo iniziale di formazione per futuro ballerino, influenzerà sicuramente la sua arte performativa come una sorta di lato losco e non del tutto svelato.

Non è meno importante che “l'infanzia sia particolarmente ricettiva al bello: musica e danza. È l'infanzia che è un momento di grande saturazione emotiva, impressionabilità, sogni e attività di azione” [ibid.], che svolge un ruolo importante nella formazione di un ballerino, soprattutto durante il periodo dell'istruzione primaria, quando è necessario interessare un bambino, eccitare e affascinare la sua anima e iniziare a svilupparlo in modo creativo e curioso.

"Tutto inizia con cose semplici", scrive E.A. Menshikov. Movimenti che vengono praticati quotidianamente in classe e che sembrano noiosi e non ballabili se inclusi nel testo composizione coreografica, sono già percepiti dai bambini come parte integrante della danza ... prima diventa possibile mettere in parole le lettere dell'alfabeto del balletto ... più organica sarà l'esistenza sul palco. Nella fase iniziale, l'autore suggerisce di prestare attenzione alla preparazione fisica del bambino, allo sviluppo della plasticità, del senso del ritmo: "... senza insegnare ai bambini gli elementi iniziali dell'alfabetizzazione coreografica, non puoi insegnare loro a ballare, altrimenti l'insegnamento perde ogni significato".

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'educazione alla pazienza, alla disciplina, all'instillazione dell'amore per la musica e l'arte. "Nella lezione è necessario sviluppare volontà, carattere, disciplina", scrive N.M. Dudinskaya". Inoltre, l'accento è posto sullo sviluppo dell'immaginazione, della memoria, dell'attenzione, della percezione, dell'emotività.

La formazione è condotta nelle seguenti discipline: ritmo, ginnastica, coreografia, danza, discipline scolastiche generali. Le lezioni si tengono in gruppi di 10-12 persone.

Va notato che gli studenti delle scuole di danza fin dalla tenera età sono coinvolti in attività professionali, prendono parte a produzioni. "La serata iniziava sempre con un concerto-classe... Ogni ballerino aveva uno o due numeri da solista, che selezionavo in base alla loro individualità e preparazione", scrive N.M. Dudinskaya. La scelta del tema degli spettacoli è determinata dalle peculiarità dello sviluppo dei bambini in un particolare periodo di età: “I bambini di ogni età hanno i propri balli. I più giovani ballano "Polka", "Polonaise". Quelli di mezzo - "Geese", "Rock and Roll", quelli più vecchi - "Salute of Victory". "Le esibizioni dovrebbero corrispondere all'età e al livello di sviluppo dei bambini, dovrebbero essere comprensibili per loro, quindi lo spettatore le capirà e le accetterà".

La formazione nelle scuole coreografiche dura dai cinque agli otto anni. La selezione per queste istituzioni, così come per le scuole di ballo, è piuttosto severa. Requisiti rigorosi sono imposti alla prontezza fisica, alla salute del bambino, al livello del suo sviluppo intellettuale e psico-emotivo. Gli esami presso la scuola si svolgono in tre fasi:

verifica dei dati professionali, caratteristiche corporee (dati esterni) - addizione di proporzioni, presenza scenica, eversione, alzata, passo, salto, flessibilità;

commissione medica - vista, udito, organi interni, sistema nervoso, apparato. test di lingua russa;

commissione artistica - dati musicali e ritmici: ritmo, udito, memoria; dati professionali, danza.

I principali metodi e mezzi di insegnamento sono (sull'esempio dell'OOP utilizzato nell'Accademia del balletto russo intitolata ad A.Ya. Vaganova):

lavoro indipendente;

consultazione;

lezione pratica;

escursione;

pratica educativa e industriale;

lavoro del corso;

lavoro di laurea.

Tra le discipline di base nelle scuole coreografiche: danza classica, danza di scena popolare, danza storica e quotidiana, jazz, passo, ritmo, ginnastica, recitazione, trucco, lingue straniere, storia del teatro, musica, belle arti, alfabetizzazione musicale, filosofia, diritto fondamentale, economia, sociologia, anatomia, ecc.

Il ruolo principale nella preparazione di un ballerino è svolto dalla danza classica. "Fornisce un'educazione del corpo in movimento che può servire come aiuto a qualsiasi soluzione di danza."

La danza classica è una disciplina fondamentale nella scuola coreografica, svolge un ruolo di primo piano nella formazione professionale dei futuri ballerini. È alla lezione di danza classica che si apprende il linguaggio della coreografia. Per padroneggiare le elevate capacità performative della danza classica, è necessario conoscerne e assimilarne la natura, i mezzi espressivi, la scuola. La scuola di danza classica è la base delle fondamenta di una formazione sistematica, coerente e metodica nella professione di ballerino.

Una delle componenti principali della preparazione di un futuro ballerino è la pratica scenica, che è stata costantemente introdotta nel programma delle lezioni. Lo scopo di questa materia è lo sviluppo completo e il miglioramento delle capacità di esecuzione degli studenti sulla base del lavoro di prova e degli spettacoli teatrali, comprese le rappresentazioni teatrali. La pratica scenica è parte integrante e finale del processo educativo.

Pertanto, quanto segue può essere attribuito alle caratteristiche della formazione di un ballerino in Russia:

§ a causa delle caratteristiche fisiologiche del corpo umano, ci sono scadenze rigorose per l'attività professionale di un ballerino: l'inizio della formazione professionale a 10 anni, l'inizio dell'attività professionale a 18-19 anni, la fine dell'attività professionale a 38-40 anni;

§ lo studio presso un istituto di formazione di balletto (scuola coreografica, accademia di balletto) è considerato una formazione professionale fin dai primi passi, dall'età di 10 anni;

§ una modalità e un livello di carico speciali di uno studente sono paragonabili alla modalità e al carico di un artista adulto, che corrisponde ai carichi fisici degli sport di alto livello;

§ l'istruzione generale (scolastica) e l'istruzione professionale (primaria, secondaria, superiore) sono combinate in un unico processo educativo, spesso è impossibile tracciare una chiara distinzione tra di loro;

§ la necessità di uno sviluppo avanzato delle discipline umanistiche e della storia dell'arte porta all'inclusione di elementi di istruzione superiore nel programma di un istituto di istruzione professionale secondaria;

§ trasferimento diretto di abilità, conoscenze, esperienze di generazione in generazione ("di mano in mano - di piede in piede", aggirando i portatori di informazioni materiali);

§ funzionamento della scuola coreografica ( accademia di balletto) sia come istituzione educativa che come gruppo teatrale, l'unità dell'attuale processo e pratica educativa;

§ interazione obbligatoria della scuola coreografica (accademia di balletto) con una compagnia di balletto professionale "di base" (teatro): la compagnia è composta principalmente da diplomati di questa istituzione educativa e la maggior parte dei suoi insegnanti sono artisti ex e attuali della compagnia; orientamento del processo educativo alle caratteristiche stilistiche e al repertorio della compagnia; l'opportunità per gli studenti di partecipare a prestazioni professionali fin dai primi anni di studio.

.2 Attività pedagogiche per la preparazione di un ballerino

“Il ruolo dell'insegnante è enorme, dipende in gran parte crescita creativa artisti”, ha scritto N.M. Dudinskaya.

Abbiamo condotto uno studio per determinare i dettagli della formazione della professionalità di un ballerino.

Base di ricerca: Scuola coreografica di Krasnoyarsk e Teatro dell'opera e del balletto di Krasnoyarsk.

Metodi di ricerca:

osservazione;

“L'unico modo possibile per accumulare e preservare l'esperienza socio-culturale nel contesto della continuità delle generazioni è un sistema di continuità educazione liberale”, - dice V. M. Zakharov. Nella forma visiva più convincente, questo sistema è stato sviluppato nell'ambito della formazione coreografica continua "scuola - scuola coreografica (università) - teatro". Gli insegnanti della scuola coreografica di Krasnoyarsk aderiscono a posizioni simili.

La scuola è stata fondata nel 1978. Ad oggi vi lavorano 56 docenti, di cui 18 part-time. Dal 2010 la scuola prepara scapoli nella direzione di "Arte coreografica". L'attività professionale degli scapoli in questo settore si svolge nel campo della cultura e dell'arte, relativa all'arte coreografica e alle modalità del suo funzionamento nella società, nelle istituzioni educative, culturali, artistiche e gestionali.

L'istituzione ha stabilito legami abbastanza stretti con il Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk. Gli studenti della scuola eseguono costantemente spettacoli di reportage sul palcoscenico del teatro, i loro futuri mentori - coreografi teatrali - si incontrano e lavorano regolarmente con gli studenti.

Nel balletto, agli studenti è richiesta una buona preparazione, la capacità di applicare in modo significativo il complesso di conoscenze e abilità acquisite, di comprendere una certa gamma interdisciplinare di questioni. L'insegnante deve gestire il processo di formazione, sviluppo e istruzione, e per questo “è necessario essere competenti, è necessario conoscere in modo completo e accurato tutte le condizioni di produzione, è necessario conoscere la tecnica di questa produzione nella sua altezza moderna, devi avere una ben nota educazione scientifica. La conoscenza, la competenza, l'educazione non possono essere sostituite da nessun'altra, nemmeno dalle migliori qualità umane”.

Le attuali condizioni dell'istruzione impongono un requisito immutabile all'insegnante moderno: la conoscenza scienze fondamentali. Inoltre, “non solo la quantità di conoscenze è di importanza decisiva, ma anche la loro accuratezza, sistematicità e mobilità. Non un massimo di conoscenza, ma la loro mobilità e gestibilità, adattamento flessibile alle condizioni di un'istituzione educativa, rende uno specialista adatto all'attività pedagogica.

Sulla base di queste disposizioni, abbiamo analizzato il livello di formazione fondamentale degli insegnanti della Krasnoyarsk Choreographic School. Tutti gli insegnanti hanno un'istruzione professionale superiore, basi permanenti seguire corsi di aggiornamento, partecipare a convegni e simposi, preparare e pubblicare propri articoli.

La professionalità degli insegnanti si manifesta anche nella capacità di adattarsi rapidamente alle nuove tendenze e tendenze dell'istruzione. IN questo caso ne è prova la revisione del sistema formativo tradizionale da parte dei docenti della scuola dovuta all'introduzione del sistema di laurea triennale. Hanno preparato progetti del PEP, programmi di discipline basati sulla terza generazione degli standard educativi statali federali e materiali educativi e metodologici aggiornati.

I ricercatori moderni parlano sempre più della formazione dell'empatia come qualità professionale, soprattutto in relazione alle professioni sociometriche. “Comprendi e senti il ​​\u200b\u200btuo studente, le sue aspirazioni, speranze, motivazioni, elimina paure e complessi, preparalo a raggiungere l'obiettivo e inoltre, avendo realizzato l'inutilità di ulteriori sforzi nel tempo, essere in grado, senza ferire la psiche del bambino, di convincere lo studente di questo, sollecitarlo opzioni possibili autorealizzazione al di fuori del balletto: non è questa la più alta abilità pedagogica?

L'osservazione dei modi degli insegnanti di stabilire l'interazione con gli studenti della scuola ci consente di evidenziare quanto segue:

la scuola ha un clima favorevole tra studenti e insegnanti;

le osservazioni degli insegnanti riguardano le azioni degli studenti e non la loro personalità;

segnalando gli errori, gli insegnanti suggeriscono e mostrano come correggerli e non si accontentano delle sole critiche;

tutti gli specialisti dell'istituto hanno una grande autorità tra gli studenti.

L'attività pedagogica nella preparazione di un ballerino non è appannaggio solo di un'istituzione educativa. Gli insegnanti delle scuole di teatro vengono sostituiti da coreografi, coreografi che continuano a migliorare le capacità dell'artista. "Al teatro come classe di miglioramento", scrive N.M. Dudinskaya, ballerini che sono già stati insegnati in una scuola da qualcuno, studenti di qualcuno, hanno già un diploma e vengono per migliorare la loro professione, praticare movimenti, aumentare la tecnica di danza, acquisire abilità, migliorare la loro professionalità.

Il passaggio dalla Scuola coreografica di Krasnoyarsk al Teatro dell'opera e del balletto di Krasnoyarsk procede senza intoppi. Gli studenti delle scuole si esibiscono in teatro su base continuativa, lo conoscono, le regole adottate in esso. Pertanto, il momento del diploma scolastico e dell'ingresso in teatro per lavorare non è per loro qualcosa di eccessivamente eccitante.

Il teatro riunisce professionisti nel loro campo, il direttore artistico del teatro è S.R. Bobrov e direttore artistico del balletto - M.V. Peretokin dà un contributo significativo alla formazione di nuove stelle del balletto russo. "Il balletto è l'arte dei giovani, che ci piaccia o no", afferma S.R. Bobrov. Ma da dove devono iniziare? Come diceva Maris Liepa, per ballare bisogna ballare. Qui hanno questa opportunità. Anastasia Chumakova e Nikolai Olyunin sono ragazzi molto capaci e promettenti, sono stati insegnati da tutor del Teatro Bolshoi. Gli altri sono peggio? Maria Kuimova ha ballato Odette nel Lago dei cigni, Kitri nel Don Chisciotte, anche Denis Zykov ha ballato Basil lì. Maxim Klekovkin e Anna Ol hanno ballato Lo Schiaccianoci in Inghilterra, ho dato loro questa opportunità. E in "Romeo e Giulietta", insieme ad Anya, sono impegnate le giovani studentesse della scuola coreografica Ekaterina Bulgutova ed Elena Kazakova.

L'attività pedagogica nel teatro è il più alto livello di affinamento delle capacità dell'artista. Qui non ha l'opportunità di apprendere le basi, ma deve dimostrare le proprie capacità nel modo più efficiente possibile. Il lavoro dell'insegnante qui è combinato con il lavoro dello studente di ieri. Se a scuola tutto era finalizzato alla formazione e all'educazione del futuro artista, allora a teatro si presta attenzione all'immagine artistica, che viene creata sia dal regista-insegnante che dall'artista-interprete.

Il direttore artistico del teatro, il coreografo si occupa del costante miglioramento delle capacità degli artisti. I tutor dei principali teatri del paese sono invitati regolarmente al Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk, prima di ogni nuova produzione la troupe sta lavorando su materiali video basati su produzioni esistenti di altri autori.

Gli esperti mettono la comunicazione alla base della pedagogia teatrale. “Comunicazione, scrive E.A. Demidov, insieme all'espressione efficace, è il concetto centrale sfera teatrale». La teoria dell'azione teatrale definisce le seguenti caratteristiche del comportamento dell'insegnante nel processo di interazione con gli studenti:

L'insegnante nello svolgimento dei suoi doveri dovrebbe apparire concentrato, raccolto, mobilitato. L'insegnante deve stabilire una comunicazione "illegale", ad es. ottenere rumore di lavoro, "mescolare" gli artisti, "distruggere la regolarità delle file". Questo è un prerequisito necessario per l'emergenza condizioni reali per l'emergere di posizioni individuali, in modo che sia più facile per gli artisti esprimere la propria opinione durante la comunicazione.

Un posto speciale nella comunicazione pedagogica secondo le leggi azione teatrale occupa l'arte del discorso. L'arte del linguaggio è un punto focale luminoso nel discorso della personalità dell'insegnante, la capacità di creare nel discorso, provocando una risposta emotiva e sensoriale nei reparti. Questa è la sua energia, intensità, associatività, espressività, espressività, uso sottile e appropriato del linguaggio non verbale.

educazione coreografica balletto professionale

conclusioni

Conclusione

Nel primo capitolo siamo riusciti a identificare le caratteristiche essenziali del balletto come arte e come sfera di attività professionale. Shatalov O.V. per balletto intende un tipo di arte teatrale, dove i principali mezzi espressivi sono la danza e la pantomima cosiddette "classiche" (storicamente stabilite, soggette a un rigido codice di regole), accompagnate dalla musica, nonché un'opera teatrale appartenente a questo tipo di arte

La professione di ballerino è versatile e sfaccettata. Richiede una formazione sufficientemente lunga e di alta qualità nel processo di apprendimento, un costante miglioramento personale dopo la laurea. Il lavoro di un ballerino è un allenamento fisico quotidiano, è un alto livello di educazione morale ed estetica, intelligenza, consapevolezza di sé. La professione di ballerino richiede lo sviluppo delle qualità personali di una persona, l'attività costante delle funzioni cognitive e delle capacità creative.

Nel secondo capitolo abbiamo individuato le principali tendenze dell'educazione coreografica moderna, le specificità dell'attività pedagogica nella preparazione di un ballerino.

L'istruzione professionale russa moderna è caratterizzata dal passaggio all'istruzione a due livelli (il sistema "bachelor-master"), dall'introduzione del principio modulare dell'istruzione e dal sistema di valutazione del credito. Ci sono anche tendenze verso l'educazione orientata alla pratica, che si manifestano sia nell'attuazione attiva della pratica come strumento di apprendimento, sia nel desiderio di ottenere un risultato reale, socialmente utile e applicabile nella pratica.

Tendenze simili si applicano all'educazione coreografica. Le scuole coreografiche si stanno muovendo verso la preparazione degli scapoli. Questo processo è accompagnato da una revisione del contenuto dell'educazione, dei tempi della formazione. Vengono presentati nuovi requisiti per valutare la qualità del risultato ottenuto in uscita. L'approccio basato sulle competenze è dominante nella pratica educativa moderna. I futuri ballerini devono possedere competenze socio-personali, culturali generali, scientifiche generali, strumentali e professionali.

Il processo di formazione dei ballerini a Krasnoyarsk è complesso. Include la preparazione e formazione iniziale, formazione di base nella scuola coreografica, formazione professionale nei corsi senior della scuola e nel teatro stesso. Non solo gli insegnanti della scuola, ma anche i direttori artistici del teatro partecipano attivamente al processo di sviluppo della professionalità.

La professionalità di un ballerino si forma alle seguenti condizioni:

§ con dati esterni e fisici disponibili corrispondenti all'attività professionale;

§ soggetto all'inizio dell'istruzione in tenera età (non oltre 10 anni);

§ soggetta alla disponibilità di un'istruzione completa in una scuola coreografica;

§ se c'è desiderio di apprendimento e di continuo miglioramento personale;

§ in presenza di un supporto pedagogico competente e altamente qualificato lungo tutto il percorso di formazione della professionalità;

§ in presenza di legami consolidati tra l'istituzione educativa e il teatro, la possibilità di una pratica costante.

Sulla base dell'analisi degli approcci all'organizzazione delle attività pedagogiche per la formazione dei ballerini a Krasnoyarsk, sono state formulate le seguenti raccomandazioni metodologiche:

La formazione di un ballerino dovrebbe essere sistematica e comprendere tre fasi correlate: la fase di formazione iniziale presso la scuola di ballo, la fase di formazione di base presso la scuola coreografica, la fase di professionalizzazione nelle classi superiori della scuola e nel teatro . È possibile combinare questi passaggi. Un tipico esempio qui è un istituto di istruzione superiore atipico: l'Accademia del balletto russo. E IO. Vaganova, che riesce ad allenarsi fin da piccola per 5-8 anni in varie specialità.

2. È necessario stabilire stretti contatti tra scuole coreografiche e teatri. Questa interazione dovrebbe includere la segnalazione delle produzioni degli studenti delle scuole, la partecipazione dei migliori studenti alle produzioni teatrali e l'insegnamento di determinate discipline da parte dei dipendenti del teatro.

All'interno delle mura della scuola è necessario sviluppare opportunità di sana competizione tra studenti, da sviluppare programmi competitivi con incoraggiamento, per controllare e valutare il successo delle attività educative. Tutto ciò consentirà, al termine della scuola, di inserirsi nel programma del teatro nel modo meno doloroso.

Nel teatro devono essere create opportunità per il costante miglioramento delle capacità dei giovani interpreti. Ciò implica l'invito di tutor qualificati, la partecipazione a stage, attiva attività pedagogica dal coreografo, interpreti esperti.

Nel processo di studio a scuola, il futuro ballerino deve formare il desiderio e la capacità di autoapprendimento. È importante sottolineare la necessità di un costante miglioramento personale, per mostrare le modalità dell'auto-sviluppo.

Pertanto, i compiti fissati all'inizio dello studio possono essere considerati adempiuti e l'ipotesi formulata dimostrata.

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Sotto la professionalità di Markov A.K. intende "un insieme, un insieme di caratteristiche personali di una persona necessarie per il buon esito del lavoro" . La professionalità, secondo l'autore, si compone di due elementi: motivazionale e operativo.

L'elemento motivazionale significa:

§ entusiasmo per la mentalità, il significato, l'orientamento della professione a beneficio di altre persone, il desiderio di penetrare nei moderni orientamenti umanistici, il desiderio di rimanere nella professione;

§ motivazione per alti livelli di realizzazione nel proprio lavoro;

§ desiderio di svilupparsi come professionista, motivazione per dinamiche positive di crescita professionale, utilizzo di ogni possibilità di crescita professionale, forte definizione di obiettivi professionali;

§ passaggio armonioso di tutte le fasi della professionalizzazione - dall'adattamento alla professione fino alla padronanza, alla creatività, al completamento indolore del percorso professionale;

§ assenza di deformazioni professionali in ambito motivazionale, crisi;

§ il locus interno del controllo professionale, cioè la ricerca delle cause del successo-insuccesso in se stessi e nella professione;

§ il prezzo psicologico ottimale di risultati elevati nell'attività professionale, ovvero l'assenza di sovraccarico, stress, guasti, conflitti.

L'elemento operativo include:

§ piena consapevolezza delle caratteristiche e delle caratteristiche di un professionista, coscienza professionale sviluppata, visione olistica dell'immagine di un professionista di successo;

§ adeguarsi alle esigenze della professione;

§ prestazioni reali dell'attività professionale a livello di campioni e standard elevati, padronanza delle competenze, elevata produttività del lavoro, affidabilità e sostenibilità di risultati elevati;

§ autosviluppo di una persona attraverso una professione, autocompensazione delle qualità mancanti, apprendimento professionale e apertura;

§ dare il contributo creativo della persona alla professione, arricchendo la sua esperienza, trasformando e migliorando l'ambiente professionale circostante;

§ attirare l'interesse della società sui risultati del proprio lavoro, poiché la società potrebbe non conoscere i propri bisogni nei risultati di questo lavoro professionale, questo interesse deve essere formato.

La professionalità, secondo Markova, si raggiunge attraverso le seguenti fasi:

1. Lo stadio di adattamento di una persona a una professione, l'assimilazione primaria da parte di una persona di norme, mentalità, tecniche necessarie, tecniche, tecnologie della professione; questa fase può terminare rapidamente nei primi 1-2 anni di lavoro o allungarsi per anni, passare dolorosamente;

2. Lo stadio di autorealizzazione di una persona nella professione; la consapevolezza di una persona delle sue capacità di soddisfare gli standard professionali, l'inizio dello sviluppo personale per mezzo di una professione, la consapevolezza di una persona delle sue opportunità individuali per svolgere attività professionali, un rafforzamento consapevole delle sue qualità positive, appianando quelle negative, rafforzando il suo stile individuale, massima autorealizzazione delle proprie capacità nelle attività professionali;

3. Lo stadio del libero possesso di una professione da parte di una persona, manifestato sotto forma di padronanza, armonizzazione di una persona con una professione; qui c'è un'assimilazione di standard elevati, una riproduzione di buon livello di raccomandazioni metodologiche, sviluppi, istruzioni precedentemente creati.

Sviluppi significativi nel campo dello studio delle caratteristiche della professionalità hanno contribuito a sviluppare un intero complesso diagnostico per determinare i livelli della sua formazione. La diagnostica si basa su una serie di principi:

1. Il principio della selezione graduale dei candidati

La prima fase - la selezione per motivi medici viene effettuata, di norma, dai medici generici e viene utilizzata principalmente solo come mezzo per rilevare controindicazioni all'allenamento. L'assenza nella selezione di specialisti di profilo ristretto - uno psicologo o uno psichiatra-psicoigienista ha un effetto negativo sulla purezza della selezione professionale.

La seconda fase è l'identificazione di professionisti idonei, condizionatamente idonei e inadatti alla formazione in un'università creativa. Viene svolto nel processo di collaborazione con i candidati per maestri e insegnanti di un istituto scolastico.

La terza fase è il controllo. Rivela cambiamenti sia favorevoli che sfavorevoli nelle attività professionali ed educative.

2. Il principio di tenere conto delle riserve funzionali della psiche parla della grande plasticità del sistema nervoso, delle enormi potenzialità nascoste inerenti alla personalità creativa e delle possibilità di sviluppo e apertura delle riserve della psiche umana. Ciò implica la necessità di condurre la selezione secondo i criteri superiore, medio e inferiore al fine di chiarire la gamma di accettabilità dei metodi di selezione professionale e la variabilità dei criteri.

3. Principio professionale.

Il professiogramma è uno dei principali strumenti diagnostici. Professiogramma, secondo Sevastyanov A.I. è "un sistema di requisiti imposti a una persona da una certa specialità, professione o gruppo di esse". Una parte del professiogramma è uno psicogramma: un breve riassunto dei requisiti per la psiche umana, che costituisce un elenco delle abilità necessarie.

4. Il principio di affidabilità, che è alla base del lavoro professiografico, tiene conto delle complicate condizioni di studio dell'attività professionale e della cosiddetta "immunità al rumore" dell'individuo.

Quanto sopra significa aiutare a determinare la prontezza di una persona per l'attività professionale in generale. Ma l'attività creativa ha le sue specificità, che non dovrebbero essere dimenticate. Non è possibile determinare la professionalità di un ballerino attraverso un professiogramma, così come non è possibile identificare un futuro maestro tra i candidati solo in base ai risultati di un test, test e altri metodi oggettivi.

La professionalità di un ballerino non è tanto fattori oggettivi dell'attività professionale in generale, ma piuttosto un insieme di requisiti, aspettative dalle azioni dell'artista sul palco, formate dalle tradizioni, dalla storia del balletto, dai suoi eccezionali interpreti, direttori di balletto e spettatori ordinari. Passiamo quindi alla comprensione della professionalità del ballerino di quelle persone che sono direttamente collegate a quest'arte.

Il lavoro di un ballerino è un duro lavoro quotidiano. Secondo A. Ol, il balletto dovrebbe diventare lo "stile di vita" dell'artista. Non c'è più tempo per nient'altro. Pertanto, prima di tutto, un professionista del balletto è una persona che dà tutto se stesso a quest'arte senza lasciare traccia.

La disponibilità ad imparare costantemente dagli altri ea migliorarsi è un altro requisito importante per un professionista. Ecco cosa dice al riguardo Alexander Butrimovich, uno dei principali solisti del balletto di Krasnoyarsk: “... ogni accenno è percepito come la via più breve per il meglio ed è solo benefico. Cerco... di ascoltare di più...». Troviamo conferma di queste parole in A. Ol: “Dopo il lavoro ... devi guardare la sequenza video di alcune produzioni classiche quasi fotogramma per fotogramma. E questo non è per leccare sconsideratamente la tecnica di qualcuno, ma per comprendere e comprendere l'intera profondità della performance.

La correlazione tra balletto e arte della recitazione viene sottolineata ripetutamente: "Quando un attore di balletto riesce a combinare una brillante conoscenza del mestiere, della tecnica di danza con la mente, i sentimenti e l'immaginazione creativa, possiede giustamente il titolo di artista", afferma Gabovich M.M. . Troviamo lo stesso con A. Ol: "Se non c'è energia nella performance, i ruoli allineati, né la bella musica, né i costumi e le scenografie lussuose salveranno - sarà noioso e poco professionale".

Nel balletto vengono fatte serie richieste alle condizioni fisiche dell'esecutore. "La struttura dei muscoli e dei legamenti, e in una certa misura lo scheletro osseo di una figura umana, prima di tutto, dipende dal fatto che possa eseguire questo o quel movimento ...", - dice Lopukhov F.V. . Un professionista nel balletto è sempre in buona forma fisica, plastica e artistica. Le caratteristiche fisiologiche individuali del solista determinano il suo ruolo sul palco.

La professionalità è una caratteristica complessa del livello di abilità di uno specialista. La professionalità di un ballerino si forma nel processo di formazione a lungo termine e nel lavoro quotidiano. Un professionista del balletto è una persona sviluppata fisicamente e intellettualmente, creativamente dotata, psicologicamente resistente a tutti i tipi di problemi. Raggiungere la professionalità è possibile solo attraverso l'attività pratica di una persona, attraverso l'autosviluppo, l'aiuto attivo di maestri già formati.

Di norma, i pensieri su ciò che vogliamo diventare ci vengono più vicino al liceo. Quanto alla scelta di una professione come "ballerina", all'età di 14-16 anni non sarà più possibile. Se in media una persona studia una specialità per 4-5 anni, studiando presso istituti di istruzione superiore, allora un ballerino deve trascorrere più di 10 anni. Ma qual è il suo fascino, perché milioni di bambini sognano di diventare artisti e ballare negli spettacoli, perché questo è un duro lavoro e spesso un rifiuto di vita privata per una carriera?

La creatività come stile di vita

La creatività non è schemi, teoremi, algoritmi, dimostrati molti secoli fa, è diversa, sfaccettata ed è in costante sviluppo. Per studiare una o più aree occorreranno, quasi, Tutta la vita! E se fai qualcosa tutto il tempo (seriamente), allora dovrebbe essere una cosa preferita, alla quale sei pronto a dare la maggior parte di te stesso e, forse, immergerti completamente in essa.

È impossibile diventare una persona di talento, devono nascere. Ma, anche nella condizione dei dati naturali, per non sprecarli, per non distruggerli, per lungo oblio e incapacità di applicazione, è necessario nutrire, sviluppare, accrescere le proprie capacità in ogni momento. Per fare ciò, è necessario identificare la direzione in cui bambino di talento, è interessante sviluppare, valutare le sue capacità e prospettive in questa direzione. Un compito importante per i genitori è cercare quei mentori, maestri, insegnanti, insegnanti che non rovineranno il talento, ma svilupperanno i dati naturali intrinseci. proprio esempio impara ad amare il tuo lavoro e dedicarti ad esso. Creeranno condizioni confortevoli: supporto morale e psicologico per un giovane talento, che, di regola, viene praticamente ignorato, il che può portare a tristi conseguenze quando il talento “si rompe” già all'inizio del viaggio. Questa dovrebbe essere una persona che era anche destinata a nascere sotto la buona stella "Creatività / Arte" e ad amare assolutamente e completamente il suo lavoro. Un genitore può capirlo in una conversazione personale o in una lezione aperta: senti solo queste persone, nessuna regalia e un'enorme quantità di conoscenza aiuterà se una persona:

1. Non una persona creativa.
2. Non un insegnante (nel senso più ampio del termine, per non parlare della professione).

L'educazione di un giovane talento inizia alla nascita. Guardando il bambino, non è difficile capire verso cosa gravita il suo "io" interiore. Un bambino è una persona pura che non sa ingannare se stesso e gli altri, quindi cerca sinceramente le cose che lo interessano e rifiuta sinceramente anche ciò che non lo affascina affatto. Sviluppare la creatività durante l'infanzia è libertà! Libertà di scelta, libertà di azione (ovviamente, nell'ambito dell'istruzione). piccolo uomo un mentore è come uno scultore: prima deve impastare a fondo, riscaldare, preparare l'argilla per il lavoro e poi, dopo un po ', scolpire le proprie opere d'arte.

Introduzione al mondo della danza.

Come inizia la carriera del futuro artista del mondo della danza? Con la determinazione delle capacità e un amore speciale per la danza e la musica da parte degli stessi genitori del bambino. Certo, ci sono parecchie famiglie in cui di generazione in generazione i bambini glorificano la loro famiglia con successo sui palcoscenici di tutto il mondo, ma conosciamo molti esempi in cui un bambino cresciuto in una famiglia creativa raggiunge la fama mondiale. Sono le madri che notano le prime manifestazioni di talento nel loro bambino. E poi sorge un punto molto importante: dove mandare il bambino, dove verrà introdotto nel mondo dell'arte, non viziato, ma stabilito dalla conoscenza che contribuisce alla sua possibile futura professione. Se il bambino ha avuto una grande opportunità durante l'infanzia per capire in quale delle direzioni creative vuole continuare il suo sviluppo, allora vale la pena assumere un atteggiamento responsabile, prima di tutto, nei confronti degli insegnanti che lo apriranno e lo aiuteranno a imparare un nuovo mondo! Sì, di norma, quando si porta un bambino in una scuola di danza o in uno studio, i genitori non considerano queste lezioni come una questione di futuro. Le ragioni principali per scegliere una tale direzione creativa sono lo sviluppo fisico, l'impostazione della postura (arrivano anche a correggere gravi violazioni), lo sviluppo della musicalità e del senso del ritmo, la rivelazione di un bambino come persona (la danza come un modo per esprimere te stesso - soprattutto per i bambini chiusi), educazione estetica, disciplina, diligenza e così via. Il passo successivo è la determinazione da parte dell'insegnante di dati e abilità speciali che non sono inerenti a ogni bambino. La danza, come qualsiasi altra attività, non si ferma. Ogni anno crescono i requisiti per questa professione. Se prima il pubblico era deliziato dalla capacità dell'artista di sedersi facilmente sullo spago, ora questa qualità (allungamento) non ha praticamente limiti, sia per le donne che per gli uomini.

Dopo i numerosi successi “in un centro ricreativo non lontano da casa”, si pone una domanda molto importante per i genitori: dove continuare una formazione più approfondita in una direzione di interesse? dove verrà introdotto nel mondo dell'arte, dove non sarà viziato, ma gli verranno fornite le conoscenze che contribuiranno alla sua possibile futura professione?

Quando un hobby diventa una professione

Quando ci si iscrive a una scuola professionale o a un'accademia di danza, c'è sempre un'accurata selezione dei ragazzi: scelgono il meglio del meglio. A seconda del livello dell'istituto scolastico, ci sono le selezioni più severe, quando da dieci a trecento persone fanno domanda per un posto. Quali qualità e abilità sono molto importanti per un futuro artista:

1. Dati fisici:

• eversione (generale, attiva, passiva)
• il passo è diverso stretching (attivo, passivo)
• aumento (formazione speciale del piede)
• flessibilità (scafi)
• salto (elevazione e mongolfiera)

2. Abilità psicomotorie (aplomb, apparato vestibolare, coordinazione)

3. Musicalità, senso del ritmo

4. Dati di scena (aspetto, abilità artistica)

Se tutto è chiaro con criteri fisici, senza di essi il futuro ballerino non potrà in linea di principio ottenere una professione, allora la sezione “dati di scena” lascia perplessi molti, anche se spesso è lui che diventa decisivo quando si iscrive a un istituto specializzato. Ci sono anche aiuti per l'insegnamento, dove i criteri per la selezione dei futuri studenti sono rigorosamente prescritti, dove vengono presi in considerazione dettagli come la distanza in centimetri tra gli occhi e persino la dimensione del naso. Sì, ricorda molto il concorso di bellezza più crudele, ma senza di esso in alcun modo! I dati esterni sono molto importanti per un artista. Nella vita, per lo più ci "incontriamo con i vestiti", e cosa possiamo dire dei lavoratori dell'arte, che ora e in ogni momento sono diventati modelli per molti.

Dopo essere entrato in una scuola coreografica professionale (accademia), è troppo presto per rilassarsi, la maggior parte di quelli accettati viene iscritta condizionatamente. Ciò significa che possono essere espulsi in qualsiasi momento. Il prestigio di un diploma, ad esempio l'Accademia Vaganova, è così alto in tutto il mondo che i laureati devono certamente soddisfare gli standard standard del russo scuola di balletto.

Gli alunni studiano a turno l'istruzione generale e le discipline speciali della danza, durante il giorno. Un tale programma consente al bambino di rilassarsi fisicamente su argomenti generali, ma allo stesso tempo di mantenere la sua concentrazione in buona forma per tutto il giorno. Le materie per la qualifica di "ballerino classico" comprendono: danza classica, caratteristica, storica e quotidiana, duetto-classica e moderna, capacità di recitazione, patrimonio coreografico. I bambini imparano anche il solfeggio e le basi per suonare uno strumento musicale, la storia della musica, il teatro, l'arte raffinata e coreografica, la storia e la cultura di San Pietroburgo, l'anatomia e la fisiologia umana. L'educazione dei ballerini non si esaurisce con l'affinamento della tecnica dei passi del balletto, l'esperienza scenica e la partecipazione agli spettacoli è più importante. Pertanto, la loro giornata scolastica potrebbe finire più vicino delle sette di sera, perché. molto tempo è dedicato alle prove e alla preparazione per gli spettacoli. Accade spesso che la giornata finisca con lo spettacolo stesso, e questo è intorno alle 22-23. Già nella prima elementare della scuola si tengono i primi esami, che portano all'abbandono. A gennaio e maggio, quegli studenti che non potevano sopportare i carichi o rientravano nell'articolo "inadatti" a causa di dati fisici che non potevano essere sviluppati o corretti (eversione, allungamento, salto, resistenza, forma) e, soprattutto, potevano non giustificano le aspettative degli insegnanti. La prossima grande espulsione avviene in terza elementare e quella finale in nona. Cioè, quasi prima del rilascio. E a volte la colpa è degli ormoni. sovrappeso o problemi di salute. Una ragazza che ha guadagnato due chilogrammi o cinque centimetri di altezza è difficile da sollevare sui supporti, quindi deve andarsene. Di conseguenza, su 70 candidati, 25 persone rimangono al momento della laurea I rappresentanti si riuniscono per gli esami di stato i migliori teatri.

Alcuni sono invitati a lavorare subito dopo gli esami. Altri entrano in una nuova vita da soli.

Scuole coreografiche della Federazione Russa:

• FSBEI HPE "Accademia Statale di Coreografia di Mosca"
• FSBEI HPE "Accademia del balletto russo intitolata ad A.Ya. Vaganova"
• San Pietroburgo GBPOU "Boris Eifman Dance Academy"
• SBEI SPOKI RB "Bashkir Choreographic College intitolato a Rudolf Nureyev"
• GAOU SPO RB "Buryat Republican Choreographic College. LP Sakhyanova e P.T. Abashev"
• GBOU SPO "Scuola coreografica di Voronezh"
• GBOU SPO RO "Shakhtinsky Collegio di Musica»
• SAEI SPO RT "Scuola coreografica di Kazan" (scuola tecnica)
• GBOU SPO "Omsk Regional College of Culture and Art"
• Regional GBOU SPO "Krasnoyarsk Choreographic College"
• Filiale di Krasnogorsk del GAPOU MO "Moscow Provincial College of Arts"
• FGBOU SPO "Istituto coreografico statale di Novosibirsk"
• FGBOU SPO "Perm State Choreographic College"
• SBEI SPO "Scuola coreografica di Samara (College)"
• GOU SPO "Saratov Regional College of Arts" ( reparto coreografico)
• Yakut Choreographic School intitolata a A.V. abitanti del villaggio
• Scuola coreografica presso l'Università Federale dell'Estremo Oriente (FEFU)
• OGBOU SPO "Astrakhan College of Arts"
• Scuola coreografica statale di Mosca. LM Lavrovskij
• Autonomo organizzazione non profit formazione professionale secondaria scuola coreografica "Scuola di danza classica"
• GBPOU "Scuola coreografica di Mosca presso il Teatro di danza accademico statale di Mosca "Gzhel" * Scuola coreografica di Krasnodar

Sfortunatamente, nel nostro paese puoi ottenere solo un'istruzione come "ballerino classico". Sì, con una scuola così forte, si riqualificano se vogliono entrare nelle truppe teatri moderni. Ma oltre al classico nel nostro paese, ci sono sempre più artisti di tendenze moderne, come, ad esempio, contemporaneo o moderno. E per ottenere un'istruzione, gli artisti sono costretti ad entrare nelle accademie di danza di altri paesi, le più famose:

• Germania:

— Folkwang University of the Arts (Istituto di danza contemporanea)

— Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst, Francoforte sul Meno

• Olanda

– Codarts University for the Arts, Rotterdam, ArtEZ Università delle Arti (Arnhem)

• Svizzera L'école-atelier Rudra Bejart Losanna

— (Losanna)

• Belgio

- PARTI. Scuola di danza contemporanea (Bruxelles)

• Ungheria

– Accademia di danza contemporanea di Budapest (Budapest)

• Francia

– Lyon Conservatoire National Supérieur Musique et Danse (Lione)

Non tutti gli appassionati di danza possono entrare nelle scuole professionali, la maggior parte di loro studia in scuole private e studi di danza. E anche loro possono ottenere un'istruzione superiore, avere l'opportunità di essere accettati nelle compagnie di teatri musicali e di danza, essere richiesti in mondo creativo.

• Arte coreografica nelle università russe (istruzione superiore):
• Barnaul. Altai State Academy of Culture and Arts
• Belgorod. Istituto statale di arte e cultura di Belgorod
• Vladivostok. Università Federale dell'Estremo Oriente
• Vladimir. Università statale di Vladimir
• Volgograd. Istituto statale di arte e cultura di Volgograd
• Yoshkar-Ola. Università Statale Mari
• Kazan. Università federale di Kazan (regione del Volga).
• Kaliningrad. Immanuel Kant Baltic Federal University
• Kaluga. Università Statale di Kaluga K.E. Ciolkovskij
• Krasnojarsk. Università Federale Siberiana
• Magnitogorsk. Magnitogorsk State Conservatory (Academy) intitolato a M.I. Glinka
• Mosca. Università Statale Pedagogica di Mosca,
• Università sociale statale russa, Accademia statale di coreografia di Mosca, Istituto di arte contemporanea
• Nalčik. Istituto statale delle arti del Caucaso settentrionale
• Omsk. Università statale di Omsk FM Dostoevskij
• Permiano. Istituto statale di cultura di Perm, scuola coreografica statale di Perm
• San Pietroburgo. Accademia del balletto russo intitolata ad A.Ya. Vaganova.
• Università pedagogica statale russa. AI Herzen, Istituto Statale di Cultura di San Pietroburgo
• Stavropol. Istituto pedagogico statale di Stavropol
• Tambov. Tambov State University intitolata a G.R. Derzhavin"
• Tula. Università pedagogica statale di Tula. L.N. Tolstoj
• Tyumen. Istituto statale di cultura di Tyumen
• Chimki. Istituto statale di cultura di Mosca
• Chelyabinsk. South Ural State Institute of Arts intitolato a P.I. Čajkovskij
• Chita. Transbaikal State University
• Jakutsk. Università federale nord-orientale intitolata a M.K. Ammosova

Carriera

Il sogno di tutti gli studenti delle istituzioni coreografiche è il teatro. I diplomati della Scuola di Mosca, di regola, sono invitati alla compagnia del Teatro Bolshoi, dall'Accademia Vaganova - al balletto Mariinsky, Mikhailovsky, Boris Eifman, ecc. Tutti i giovani artisti vanno allo stesso modo per diventare “ballerino” o “ballerina”, ovviamente ci sono delle eccezioni quando all'esame finale vengono subito invitati nei teatri per il posto di “solista”, ma praticamente tutti iniziano con il corpo de ballet, dopo aver superato il casting in vista generale - lezione. La maggior parte degli iscritti alla compagnia rimane nei ranghi del corpo di ballo. Solo pochi, i più talentuosi raggiungono parti soliste. Per fare questo, devi essere un artista davvero brillante e straordinariamente eccezionale. La professione prevede una rigida gerarchia di posizioni, come un ballerino del corpo di ballo, una prima ballerina, ci sono anche categorie di qualificazione, di cui ce ne sono solo 17 (ballerino di prima categoria, prima e seconda, primo maestro di scena, ecc.) Molto, se non tutto, nel destino di qualcuno, e soprattutto di un ballerino, dipende da una combinazione di circostanze, sui rapporti dietro le quinte, sul repertorio del teatro, sui posti nei concorsi e sul fascino personale.

Se parliamo dei teatri di San Pietroburgo, questi sono:

— Teatro statale Mariinsky Accademico

— Teatro Statale Accademico dell'Opera e del Balletto di San Pietroburgo. MP Mussorgsky - Teatro Mikhailovsky

— Teatro di balletto accademico statale di San Pietroburgo intitolato a Leonid Yakobson — Teatro di balletto accademico di Boris Eifman — Teatro di balletto di San Pietroburgo di Konstantin Tachkin

– Teatro del balletto Čajkovskij

– Teatro di San Pietroburgo “Balletto Russo”

- Cadaveri prefabbricati itineranti

Realizzazione di un sogno.

A tutti piace avere successo e essere richiesti, questo è particolarmente importante per gli artisti sul grande palcoscenico, perché. sono l'ambizione e il desiderio di essere migliori di se stessi che sono la chiave del successo in una carriera di ballo. Quando i bambini stanno appena iniziando a fare coreografie, non pensano al successo e alla fama, sono attratti da questo mondo misterioso e incantevole del palcoscenico e partecipare a uno spettacolo è qualcosa che va oltre i loro sogni d'infanzia. Questo atteggiamento nei confronti della professione non scompare tra gli artisti affermati. Scenografie, costumi, trucco, luce, eccitazione prima dell'inizio dello spettacolo - diventano parte della loro vita, senza la quale pensano di non potersi più sentire felici. L'amore e la gratitudine dello spettatore danno un significato più profondo vita da balletto, gli artisti sentono la loro importanza per il teatro non solo con punto economico visione, ma anche a livello di sviluppo dell'arte e della cultura in generale.

La parte più interessante della vita di un ballerino è il tour. Accade spesso che sia grazie a questa professione che una persona ha l'opportunità di conoscere il mondo intero. Internet è pieno di vivide fotografie di star del balletto in splendidi costumi, con celebrità sullo sfondo di ogni sorta di "meraviglie del mondo". La possibilità di viaggiare in tutto il mondo e persino di essere pagato per questo - non è un sogno ?? Ma non molti sanno che viaggiare significa fatica infinita, aeroporti e trasferimenti continui e pochissimo tempo libero per immergersi e godersi la cultura di altri paesi e città. È vero, questo non è ancora un ostacolo alla voglia di lavorare, migliorare, ballare parti nuove e donarsi completamente allo spettatore!

professione per i giovani.

La vita per molti ballerini si sviluppa in modi diversi. Qualcuno lavora nei teatri fino alla pensione, qualcuno cerca di realizzarsi altrove, non appena sente il declino dell'attività della sua carriera di ballerino. Per legge, i solisti vanno in pensione dopo 15 anni di servizio continuo nel mondo della danza, ballerini del corpo di ballo - almeno 20 anni. La maggior parte entra in professioni, in un modo o nell'altro legate all'arte. Ad esempio, insegnano nelle scuole coreografiche, lavorano come tutor a teatro, nelle scuole e negli studi di balletto e si riqualificano come coreografi e coreografi. Creano scuole di danza e, se sei fortunato, occupano posizioni di leadership nel teatro stesso, in cui ha lavorato per tutta la vita. In ogni caso, tutto dipende dalla persona stessa e dalle sue ambizioni, e anche dopo carriera vertiginosa puoi rivelare in te stesso abilità ancora più incredibili che lasceranno un segno luminoso nella storia della danza e dell'arte.

Conclusione.

La consapevolezza di se stesso come ballerino non arriva immediatamente, all'inizio il bambino tratta la creatività come un piacevole passatempo, poi si rende conto che questo mondo gli è così vicino che vuole dedicargli tutta la sua vita, di solito questo è associato a entrare in una scuola professionale o in un'accademia. La sensazione di far parte del mondo culturale appare più vicina all'apice della tua carriera, quando tutto questo mondo inizia a parlare con te la stessa lingua. Ogni giorno è una prova e il superamento di se stessi, la paura di non essere reclamati o di farsi male, che interromperà una carriera. Ma allo stesso tempo, non c'è vita più bella e attraente che apre le porte al mondo intero, pieno di applausi, fiori e ammirazione. Se parliamo della differenza nella percezione delle persone, allora dentro vivere in maniera indipendente una persona di qualsiasi altra professione ne è chiaramente consapevole e una persona creativa lo sente. Un vero servitore d'arte non si preoccupa dell'entità del suo stipendio e del numero di ore lavorative, è importante per lui essere richiesto, non perdere interesse per la sua attività preferita, e così il fuoco ardente della creatività non si spegne mai fuori dentro.

3.5. Analisi e trasformazione dei criteri di classificazione delle abilità (processi mentali)

Schema raffinato delle basi per le classificazioni dei tipi di processi mentali

Basi di classificazioni di tipi di processi mentali

3.6. Analisi delle proprietà dei processi mentali, dell'attenzione e psicomotoria

Proprietà della produttività dei processi mentali

3.7. La struttura delle abilità cognitive

3.8. Psicologia delle abilità speciali

Sensazione

4. Psicologia delle abilità generali

4.1. A proposito dello scienziato-poeta

4.2. Personalità creativa e il suo percorso di vita

4.3. L'approccio di V.N Druzhinin e N.V. Khazratova

4.4. Psicogenetica della creatività e dell'apprendimento

4.5. Apprendimento, creatività e intelligenza

5. Approccio metasistemico nello sviluppo del problema delle abilità (A.V. Karpov)

5.1. Obiettivi e ipotesi della ricerca

5.2. Sul concetto di abilità integrali di una persona

5.3. Riflessività nella struttura delle abilità generali

Coefficienti di correlazione di rango tra il livello di sviluppo delle abilità generali

Risultati della fattorizzazione "obliqua".

I valori dei “pesi” strutturali delle variabili comprese nel primo fattore1

Risultati della fattorizzazione delle componenti principali

Coefficienti di correlazione lineare tra il livello di riflessività e i punteggi sui sottotest del "Test delle abilità mentali"

Indicatori del significato delle differenze tra soggetti ad alta e bassa capacità riflessiva durante l'esecuzione di sottotest del "Test delle capacità mentali"

5.4. Livello di stato delle abilità metacognitive

6. Psicologia delle abilità multilaterali e speciali

6.3. Sulla psicologia delle abilità musicali

Analisi di alcune componenti delle abilità musicali

Frequenze medie delle formanti vocaliche (in Hz)

6.5. La genesi della percezione musicale

Percezione del ritmo musicale

6.7. memoria musicale

6.8. Le ragioni principali del fallimento nell'attività musicale (E.F. Yashchenko)

6.9. La psicologia dell'abilità letteraria

Personalità

6.11. Una breve panoramica della ricerca sull'abilità matematica

6.12. Abilità pedagogiche

6.13. Caratteristiche meta-individuali dell'insegnante

Resilienza allo stress mentale

6.14. Capacità artistiche e creative

Requisiti professionali di base per le caratteristiche individuali di un ballerino

7. Studio dell'autorealizzazione come capacità per studenti di diversa estrazione professionale

7.1. Possibilità di autosviluppo creativo della personalità degli studenti (basato sullo studio del tipo di personalità, delle accentuazioni caratteriali e della loro coniugazione)

Orientamenti di valore dei tipi di temperamento

7.2. Modelli di orientamento percettivo e sociale della personalità di studenti di diversa estrazione professionale

7.3. Qualità professionali e personali e orientamenti di valore degli studenti della Facoltà di servizi e industria leggera

Metodologia di ricerca

Risultati della ricerca e discussione

Gradi delle carriere professionali secondo J. Holland

7. 4. Caratteristiche dell'autorealizzazione degli studenti delle facoltà economiche e tecniche

materiale e metodi

Risultati e sua discussione

7.5. Differenze tra i complessi sintomatici dei tratti della personalità negli studenti delle facoltà economiche e tecniche con livelli alti e bassi di sviluppo dell'autorealizzazione

Mappatura dei fattori della struttura della personalità degli studenti delle facoltà economiche e tecniche con alti e bassi livelli di sviluppo dell'autorealizzazione dopo la rotazione varimax

7.6. Differenze di genere e professionali nell'autorealizzazione

Metodologia

risultati

Valori medi degli indicatori del test p. Cattell e seduto tra gli studenti delle facoltà economiche e tecniche (analisi della varianza)

Dati utilizzati per l'analisi di dispersione di un campione di studenti delle facoltà economiche e tecniche di diverso sesso e livello di autorealizzazione

Dati di analisi della dispersione e livelli di significatività delle differenze nelle proprietà psicologiche individuali di studenti di facoltà economiche e tecniche di diverso sesso e livello di autorealizzazione

La discussione dei risultati

7.7. Concetto valore-semantico di autorealizzazione

Complessi sintomatici di differenze nei tratti della personalità e orientamenti di vita significativi di studenti di diverse facoltà

Complessi sintomatici delle differenze nei tratti della personalità e negli orientamenti di vita significativi degli studenti di diverse facoltà con livelli alti e bassi di autorealizzazione (sa)

Fase 3. Analisi comparativa delle interrelazioni tra tratti di personalità e orientamenti di vita significativi in ​​studenti con livelli SA alti e bassi.

Conclusione e Conclusioni

Conclusione

Elenco generale dei riferimenti

Requisiti professionali di base per caratteristiche individuali ballerino classico

	Requisiti professionali attività	Professionalmente qualità importanti	Adeguato metodi ricerca
Makings (morfologico e psicologico)	Requisiti corporei speciali	Il rapporto tra altezza e peso di un ballerino	Indice altezza-peso
	"Piede del ballerino" Il sistema muscolo-scheletrico di un ballerino porta un carico importante e mirato	Indice di carico del piede. Orientamento laterale del piede	Metodologia M. Sulkhanishvili
	Tra le numerose manifestazioni del temperamento, di particolare importanza per la coreografia sono le manifestazioni di quelle delle sue proprietà, da cui dipendono principalmente la dinamica dell'attività del ballerino, la sua capacità lavorativa.	Eccitabilità emotiva, stabilità emotiva, plasticità, impulsività, estroversione	1. Esperimento di associazione di Jung. 2. "Installazione fissa nella sfera aptica" Uznadze. 3. I disegni non strutturati di Cattell
Abilità generali (emotivo-volitivo e sfera intellettuale)	Regolare stress fisico e mentale intenso e massimo, che richiede un significativo sforzi volitivi	Alta regolazione emotiva-volitiva dell'attività intenzionale	"Trovare numeri con commutazione"
	Il balletto è l'integrazione di pensiero e movimento, quindi il talento creativo nel balletto si basa non solo sull'attività muscolare, ma anche sulla creatività del pensiero.	Fluidità, flessibilità, originalità e premura	"Ricerca sulla creatività del pensiero" E. Torrens
Abilità coreografiche speciali	Abilità artistica, capacità di trasmettere le emozioni dell'eroe e della musica con i movimenti	La danzabilità è un indicatore complesso che unisce musicalità ed espressività emotiva dei movimenti	Metodologia delle valutazioni degli esperti e del punteggio
	Orientamento al raggiungimento dell'obiettivo - miglioramento continuo del livello delle competenze professionali	Motivazione, la necessità di padroneggiare la professione
	L'oggetto della volontà e della coscienza di un ballerino nella sua attività professionale è il proprio corpo, le sue capacità motorie. Da padroneggiare tecnologia sofisticata la danza richiede una fine differenziazione delle caratteristiche spaziali e di potenza del movimento	Capacità altamente sviluppata di regolare i movimenti in velocità, forza, ampiezza	Cinematometria, massimo tapping test in 1 minuto, coordinazione dei movimenti
Speciale capacità coreografiche	Un ballerino dovrebbe trarre soddisfazione dal lavoro monotono, provare gioia muscolare dall'esecuzione di movimenti complessi durante le prove, dalla coreografia	Appeal emotivo dei movimenti coreografici	Tecnica modificata T. V. Dembo, S. Ya. Rubinshtein

Il primo gruppo (30 persone), che comprendeva i soggetti - vincitori, vincitori e diplomati di concorsi internazionali di balletto, nonché coloro che si sono diplomati al college con ottimi voti, è stato designato come "altamente capace", l'altro (52 persone) - "capace".

Si presumeva che le capacità di danza a diversi livelli del loro sviluppo differissero: in primo luogo, nella maggiore o minore gravità delle singole componenti; in secondo luogo, la particolarità delle correlazioni tra i loro indicatori.

Il confronto dei valori medi degli indicatori dei componenti delle abilità coreografiche di questi gruppi secondo il test t di Student ha mostrato che ci sono una serie di differenze significative:

- gli studenti "altamente capaci" si distinguono per il rapporto ottimale tra altezza e peso per il balletto (p<0,01), меньшим индексом нагруженности стопы (р<0,05), меньшей импульсивностью (р<0,05), меньшей эмоциональной возбудимостью (р<0,01), более высокой активностью волевой регуляции (р<0,05), более высокими показателями беглости и оригинальности мышления (р<0,01), более высокими показателями максимального теппинг-теста и танцевальности (р<0,001);

- gli studenti "capaci" si distinguono per una maggiore severità degli indicatori dell'attrattiva emotiva dei movimenti (p<0,05).

Per identificare le caratteristiche della struttura delle abilità coreografiche nei gruppi di correlazione "altamente capace" e "capace" sono state eseguite analisi fattoriali per ciascun gruppo separatamente. Di conseguenza, è stato rivelato che la struttura delle abilità coreografiche nel gruppo dei "capaci" è composta da quattro fattori, e nel gruppo degli "altamente capaci" - da cinque. Al gruppo "capace":Fattore assorbito con i pesi maggiori tutti e quattro gli indicatori del pensiero creativo, un indicatore dell'attività di regolazione volitiva, indicatori delle proprietà psicodinamiche (eccitabilità emotiva e plasticità), indicatori della struttura del piede e coordinazione dei movimenti, che indica la gravità delle inclinazioni e abilità generali, questo fattore è stato designato come "inclinazioni e abilità generali"; in II fattore con i pesi dei fattori più alti inclusi indicatori dell'attrattiva emotiva dei movimenti e della performance di danza, che indica la gravità delle abilità coreografiche speciali, questo fattore è stato designato come "abilità speciali"; in III fattore con i pesi dei fattori più alti inclusi indicatori di accuratezza dei movimenti ad ampiezze medie e grandi, accuratezza degli sforzi di misurazione, test di maschiatura massimo in 1 minuto, impulsività e necessità di padroneggiare una professione, questo fattore è chiamato "psicomotorio", indica la gravità delle abilità coreografiche speciali; fattore IV, combinando indicatori di estroversione e instabilità emotiva, è designato come "psicodinamico" che indica la gravità di queste inclinazioni. Al gruppo "alta capacità"nel fattore I con i pesi dei fattori più alti inclusi indicatori dell'accuratezza della misurazione degli sforzi e dei movimenti a piccole ampiezze, l'attrattiva emotiva dei movimenti (il livello di abilità speciali), l'indice di impulsività, l'indice di carico del piede (il livello di inclinazioni) e l'indicatore di lo sviluppo del pensiero (il livello delle capacità generali); in II fattore con i pesi dei fattori più alti includevano indicatori di ballabilità e necessità di padroneggiare una professione (livello di abilità speciali) e un indicatore di scioltezza nel pensiero (livello di abilità generali); in III fattore con i pesi dei fattori più alti includevano indicatori: introversione, calma emotiva, stabilità emotiva (il livello delle inclinazioni), l'attività di regolazione volitiva e originalità del pensiero (il livello delle abilità generali), l'accuratezza dei movimenti a grande ampiezza (il livello di abilità speciali); Fattore IV indicatori incorporati di coordinazione e precisione dei movimenti ad ampiezze medie (livello di abilità speciali) e un indicatore della struttura del piede (livello di inclinazioni); v Fattore V con il fattore di peso più alto incluso l'indicatore del massimo tapping test per 1 min. (livello di abilità speciali), indicatori di plasticità e indice di altezza-peso (livello di inclinazioni), nonché un indicatore di flessibilità di pensiero (abilità generali).

Un'analisi comparativa della struttura delle capacità coreografiche di gruppi con diversi livelli di sviluppo ha mostrato che nel gruppo "capace" due fattori includono indicatori dei componenti del livello di abilità coreografiche speciali, un fattore sono le inclinazioni e un fattore combina indicatori del livello di inclinazioni e abilità generali, mentre i gruppi di "altamente capaci" ciascuno dei cinque fattori combina gli indicatori di tutti e tre i livelli di abilità coreografiche: inclinazioni, abilità generali e abilità coreografiche speciali. Di conseguenza, maggiore è il livello di sviluppo delle abilità speciali di un ballerino, più stretta è la relazione tra indicatori di abilità generali, abilità coreografiche speciali e inclinazioni. Pertanto, è stato stabilito che la struttura delle capacità coreografiche è in gran parte determinata dal livello del loro sviluppo.

Inoltre, è stato studiato come le caratteristiche della struttura delle abilità coreografiche di "altamente capace" e "capace" si manifestino nella natura della relazione tra indicatori di inclinazioni, abilità generali e abilità coreografiche speciali, ad es. con indicatori di multi proprietà di livello dell'individualità integrale.

È stato riscontrato che maggiore è il livello di sviluppo delle capacità coreografiche, più indicatori delle proprietà dell'individualità sono associati ai loro indicatori. Inoltre, va notato che il gruppo "capace" ha mostrato stretti legami tra indicatori di abilità speciali e generali (principalmente con indicatori di volontà e pensiero), e nel gruppo di indicatori morfologici "altamente capaci" erano associati a indicatori di abilità generali , oltre a indicatori di accuratezza, velocità e coordinazione dei movimenti, ballabilità, attrattiva emotiva dei movimenti e motivazione per padroneggiare una professione, nel gruppo degli "altamente capaci" ci sono più connessioni con il livello di inclinazioni che tra i "capaci". Sulla base di questi dati, l'autore conclude che le capacità generali assicurano il successo delle attività delle persone con un livello medio di sviluppo delle capacità coreografiche e un alto livello di sviluppo delle capacità coreografiche dipende più dalle inclinazioni che dalle abilità generali, ad es. di un'attività di grande successo nel balletto è significativamente determinata dalle inclinazioni naturali. Qualcos'altro è importante per noi: maggiore è il livello di sviluppo delle abilità, maggiore è il numero di proprietà multilivello che sono interconnesse. Di conseguenza, l'idea che una certa combinazione di diversi livelli di proprietà individuali funga da prerequisito per lo sviluppo delle capacità è in una certa misura confermata.

Quindi, i risultati dello studio di I. G. Sosnina indicano quanto segue.

1. Le capacità artistiche e creative, in particolare le abilità speciali di un ballerino, sono determinate dai requisiti specifici e molto severi dell'attività professionale imposti al corpo, alla psiche e alla personalità dell'artista.

2. Le abilità speciali di un ballerino sono un sistema integrale multilivello e multicomponente che ha una struttura complessa e comprende: inclinazioni, abilità generali e adeguate capacità coreografiche che determinano il successo dell'attività professionale.

3. Le capacità speciali di un ballerino sono determinate da un complesso di sintomi di proprietà a più livelli di un'individualità integrale, che vanno dalle caratteristiche dell'organismo (struttura del corpo e delle sue parti) alle caratteristiche della personalità (motivazione, interesse, ecc. .).

4. La struttura delle abilità speciali di un ballerino è in gran parte determinata dal livello del loro sviluppo. La particolarità della struttura delle abilità speciali dei ballerini ad un livello elevato del loro sviluppo è che gli indicatori di inclinazioni, abilità generali e abilità coreografiche speciali sono interconnessi, e ad un livello medio di sviluppo tale relazione è praticamente assente.

5. L'alto livello di sviluppo delle capacità di danza è dovuto principalmente alle componenti delle abilità coreografiche speciali, il livello medio di sviluppo è dovuto alle componenti delle abilità generali.

6. Il livello di sviluppo delle capacità coreografiche gioca un ruolo fondamentale nell'individualità integrale di un ballerino. La natura del rapporto tra i livelli di individualità integrale funge da indicatore di abilità coreografiche speciali.

Rivedi le domande

1. Qual è l'originalità di V.S. Merlino al problema delle abilità?

2. Quali sono i criteri per le capacità di V.S. Merlino?

3. Qual è la novità di T.I. Poroshina?

4. Cos'è la musicalità?

5. Assegna un nome ai componenti delle abilità musicali.

6. Cos'è un sentimento modale?

7. Definire le rappresentazioni musicale-uditive e il sentimento musicale-ritmico.

8. Cos'è l'udito interiore?

9. Come si svolge l'interazione delle sensazioni?

10. Quali tipi di orecchio musicale puoi nominare?

11. Cosa può causare prestazioni irregolari?

12. Qual è l'approccio principale alla formazione di sensazioni motorie corrette?

13. Qual è la differenza tra sensazione e percezione?

14. In che modo la percezione della musica dipende dai parametri socio-demografici dell'ascoltatore?

15. Quali sono le principali differenze nella percezione della musica seria e leggera?

16. Fornisci esempi dell'influenza dei significati personali sulla percezione di un brano musicale.

17. Come può procedere il processo di sviluppo della percezione?

18. Quali tipi di memoria sono i più importanti per un musicista?

19. Quali sono i metodi logici per memorizzare un brano musicale?

21. Di cosa bisogna tener conto quando si ripete un brano musicale per la sua migliore memorizzazione?

22. Qual è la struttura delle capacità letterarie, pedagogiche, visive, recitative e coreografiche?

Letteratura

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