in modo artistico nominare qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in un'opera d'arte. Un'immagine artistica è un'immagine creata dall'autore per rivelare completamente il fenomeno descritto della realtà. A differenza della letteratura e del cinema, le belle arti non possono trasmettere movimento e sviluppo nel tempo, ma questo ha una sua forza. Nell'immobilità dell'immagine pittorica risiede un enorme potere, che consente di vedere, sperimentare e comprendere esattamente ciò che nella vita scorre senza sosta, toccando solo fugacemente e frammentariamente la nostra coscienza. Un'immagine artistica viene creata sulla base di mezzi: immagine, suono, ambiente linguistico o una combinazione di più. Nell'x. O. un soggetto specifico dell'arte è padroneggiato ed elaborato dall'immaginazione creativa, dall'immaginazione, dal talento e dall'abilità dell'artista: la vita in tutta la sua diversità e ricchezza estetica, nella sua integrità armonica e nelle drammatiche collisioni. X. o. rappresenta un'unità inseparabile e compenetrante di oggettivo e soggettivo, logico e sensuale, razionale ed emotivo, mediato e immediato, astratto e concreto, generale e individuale, necessario e accidentale, interno (regolare) ed esterno, tutto e parte, essenza e fenomeno, contenuti e forme. Grazie alla fusione di questi lati opposti nel corso del processo creativo in un'immagine unica, integrale e vivente dell'arte, l'artista ha l'opportunità di ottenere un'immagine luminosa, emotivamente ricca, poeticamente penetrante e allo stesso tempo profondamente spiritualizzata, drammaticamente riproduzione intensa della vita di una persona, della sua attività e lotta, gioie e sconfitte. , ricerche e speranze. Sulla base di questa fusione, incarnata con l'aiuto di mezzi materiali specifici per ogni tipo di arte (parola, ritmo, intonazione sonora, disegno, colore, luce e ombra, relazioni lineari, plasticità, proporzionalità, scala, messa in scena, espressioni, montaggio cinematografico, primo piano, angolo e così via), si creano immagini-personaggi, immagini-eventi, immagini-circostanze, immagini-conflitti, immagini-dettagli che esprimono determinate idee e sentimenti estetici. Riguarda il sistema X. o. legato alla capacità dell'arte di svolgere la sua funzione specifica: offrire a una persona (lettore, spettatore, ascoltatore) un profondo piacere estetico, risvegliare in lui un artista che è in grado di creare secondo le leggi della bellezza e dare vita alla bellezza. Attraverso questa unica funzione estetica dell'arte, attraverso l'X. o. si manifestano il suo significato cognitivo, il potente impatto ideologico ed educativo, politico e morale sulle persone
2)I buffoni stanno attraversando la Rus'.
Nel 1068 i buffoni furono menzionati per la prima volta negli annali. L'immagine che mi viene in mente è un volto dipinto a colori vivaci, buffi vestiti sproporzionati e l'obbligatorio berretto con campanellini. Se ci pensi, puoi immaginare uno strumento musicale accanto al buffone, come una balalaika o un'arpa, non c'è ancora abbastanza orso sulla catena. Tuttavia, un'idea del genere è abbastanza giustificata, perché nel XIV secolo un monaco-scriba di Novgorod raffigurava buffoni ai margini del suo manoscritto. I veri buffoni in Rus' erano conosciuti e amati in molte città: Suzdal, Vladimir, il principato di Mosca, in tutta la Rus' di Kiev. I buffoni ballavano magnificamente, provocando la gente, suonavano in modo eccellente la cornamusa, il salterio, battevano cucchiai di legno e tamburelli, suonavano i corni. La gente chiamava i buffoni "allegri compagni", componeva storie, proverbi e fiabe su di loro. Tuttavia, nonostante il popolo fosse amichevole con i buffoni, gli strati più nobili della popolazione - principi, clero e boiardi, non tolleravano allegri schernitori. Ciò era dovuto proprio al fatto che i buffoni li ridicolizzavano con piacere, traducendo in canti e scherzi le gesta più sconvenienti della nobiltà ed esponendo al ridicolo la gente comune. L'arte dei buffoni si sviluppò rapidamente e presto i buffoni non solo ballarono e cantarono, ma divennero anche attori, acrobati, giocolieri. I buffoni iniziarono a esibirsi con animali addestrati, organizzare spettacoli di marionette. Tuttavia, più i buffoni ridicolizzavano principi e diaconi, più si intensificava la persecuzione di quest'arte. I buffoni di Novgorod iniziarono ad essere oppressi in tutto il paese, alcuni di loro furono sepolti in luoghi remoti vicino a Novgorod, qualcuno partì per la Siberia. Un buffone non è solo un buffone o un pagliaccio, è una persona che ha capito i problemi sociali e ha ridicolizzato i vizi umani nelle sue canzoni e battute. Per questo, tra l'altro, la persecuzione dei buffoni iniziò nell'era del tardo medioevo. Le leggi di quel tempo prescrivevano che i buffoni venissero picchiati a morte immediatamente dopo l'incontro e non potevano ripagare l'esecuzione. A poco a poco, tutti i buffoni della Rus' si estinsero e al loro posto apparvero giullari erranti di altri paesi. I buffoni inglesi erano chiamati vaganti, i buffoni tedeschi erano chiamati shpilmans e i buffoni francesi erano chiamati jongers. L'arte dei musicisti erranti in Rus' è cambiata molto, ma sono rimaste invenzioni come il teatro delle marionette, i giocolieri e gli animali ammaestrati. Così come rimasero canzoncine immortali e racconti epici, che furono composti da buffoni
Un'immagine artistica è un'immagine d'arte, ad es. creato appositamente nel processo di un'attività creativa speciale secondo leggi specifiche dal soggetto dell'arte - l'artista - un fenomeno. Nell'estetica classica si è sviluppata una definizione completa dell'immagine artistica e della natura figurativa dell'arte. In generale, un'immagine artistica è intesa come un'integrità spirituale-eideica organica che esprime, presenta una certa realtà nella modalità del maggiore e minore isomorfismo (somiglianza di forma) e si realizza (avendo esistenza) nella sua interezza solo nel processo di percezione di una specifica opera d'arte da parte di un determinato destinatario. È allora che l'unicità del mondo artistico si svela pienamente ed effettivamente funziona, ripiegato dall'artista nell'atto di creare un'opera d'arte nella sua realtà oggettiva (pittorica, musicale, poetica, ecc.) e dispiegandosi già in qualche altra concretezza ( diversa incarnazione) nel mondo interiore oggetto di percezione. L'immagine è un complesso processo di sviluppo artistico del mondo. Presuppone la presenza di una realtà oggettiva o soggettiva, che ha dato slancio al processo di esibizione artistica. Si trasforma nell'atto di creare un'opera d'arte in una certa realtà dell'opera stessa. Poi, nell'atto di produrre quest'arte, ha luogo un altro processo di trasformazione dei tratti, della forma, persino dell'essenza della realtà originaria (il prototipo) e della realtà dell'opera d'arte (l'immagine “secondaria”). (già terza) immagine appare, spesso molto lontana dalle prime due, ma conservando tuttavia qualcosa (questa è l'essenza dell'isomorfismo e il principio stesso della visualizzazione), inerente ad esse e unificandole in un unico sistema di espressione figurativa, oppure esposizione artistica. Un'opera d'arte inizia con l'artista, o meglio, con una certa idea (questo è un vago schizzo spirituale ed emotivo), che avviene prima di iniziare il lavoro. Mentre crea, l'opera si concretizza, nel processo di creazione dell'opera, le forze spirituali e spirituali del lavoro dell'artista e, d'altra parte, il sistema tecnico delle sue abilità nel maneggiare (lavorare) con materiale specifico, da cui e sulla base del quale viene creata l'opera. Spesso non rimane nulla dell'originario abbozzo figurativo-semantico. Serve come primo stimolo per un sufficiente processo creativo spontaneo. Un'opera d'arte che è sorta è anche, ea ragione, chiamata immagine, che, a sua volta, ha una serie di livelli figurativi, o sotto-immagini - immagini di natura più locale. All'interno di quest'opera-immagine ripiegata, troviamo anche una serie di immagini più piccole determinate dalla struttura pittorica ed espressiva di questo tipo di arte. Più alto è il livello di isomorfismo, più l'immagine del livello figurativo-espressivo è vicina alla forma esterna del frammento di realtà raffigurato, più è "letteraria", cioè si presta alla descrizione verbale ed evoca le corrispondenti rappresentazioni "immaginarie" nel destinatario. Le immagini attraverso l'isomorfismo possono essere verbalizzate, ma non verbalizzate. Ad esempio, in relazione a qualche dipinto di Kandinsky, non si può parlare di una certa immagine compositiva, ma si tratta di trasferimento del colore, equilibrio e dissonanza delle masse cromatiche. Percezione. Nel mondo spirituale del soggetto della percezione sorge una realtà ideale che, attraverso quest'opera, introduce il soggetto a valori esistenziali universali. La fase finale della percezione di un'opera d'arte è vissuta e realizzata come una sorta di svolta del soggetto della percezione ad alcuni livelli di realtà a lui sconosciuti, accompagnata da una sensazione di pienezza dell'essere, straordinaria leggerezza, esaltazione, spiritualità gioia.
Altra variante:
Immagine Hud: un posto nelle arti, nelle funzioni e nell'ontologia. Un'immagine sottile è un modo per esprimere tecnicamente quell'infinito orizzonte semantico che il gatto lancia al claim. Inizialmente, l'immagine era intesa come un'icona. Il primo significato dell'immagine ha fissato l'atteggiamento epistemologico riflessivo nei confronti dell'arte (prototipo, somiglianza, corrispondenza con la realtà, ma non la realtà stessa). Nella lingua estone del XX secolo c'erano 2 estremi: 1) assolutizzazione del significato del concetto di immagine. Poiché l'arte è pensare per immagini, significa pensare per somiglianze realistiche, il che significa che la vera arte è simile alla vita. Ma ci sono tipi di affermazioni che non funzionano con immagini realistiche della realtà. (Cosa, ad esempio, copia la musica nella vita?). In architettura, nella pittura astratta, non c'è una chiara denotazione del soggetto. 2) L'immagine non è la categoria con cui veicolare le caratteristiche del claim. Rifiuto della categoria dell'immagine, tk. la causa non è una copia della realtà. L'arte non è un riflesso, ma una trasformazione della realtà. ? Aspetti importanti della cappa della coscienza, dell'arte, del gatto si accumulano male, indicano i confini dell'arte. ? Schema del reclamo: il mondo, il gatto è diretto allo sviluppo del magro? cattiva televisione? lavoro? cattiva percezione. Un'immagine del cappuccio è un modo ideale per l'attività del cappuccio, una struttura della coscienza, per mezzo di un'arte del gatto risolve i seguenti compiti: 1) Cappuccio che domina il mondo 2) Trasmettere il risultato di questo controllo. Quello. Un'immagine è un modo per trasmettere cattive informazioni, una struttura ideale per una cattiva comunicazione. L'immagine è insita nell'arte della sua specifica forma ideale. Quelli. con o.s. l'immagine è un meccanismo, un modo (forma interna della coscienza), e con altri, non è sinonimo di opera d'arte, è una struttura ideale, il gatto vive solo nella mente. Uno strato opaco di un'immagine (di un corpo, un'opera teatrale, un romanzo, una sinfonia) esiste in una forma potenziale. La realtà oggettiva dell'affermazione è testi sottili, il lavoro "non è uguale" al testo. ? una cattiva immagine è un substrato specifico, una sostanza di cattiva coscienza e cattiva informazione. Al di fuori di questa sostanza è impossibile fissare lo stato dell'arte. Questo è il tessuto della coscienza sottile. Un'immagine è uno spazio specifico dell'essere di informazioni sottili ideali, esperienze e suoi prodotti, uno spazio di comunicazione. ? l'immagine è una realtà specifica, appare come una sorta di mondo per una persona, come un mondo unificante dell'artista. L'immagine è una struttura così organica della coscienza, il gatto appare all'istante ("Non ancora. Già lì"). ? 2 possibili relazioni di questa specifica realtà dell'immagine con la coscienza del creatore: 1) Automovimento dell'immagine. 2) L'imperiosa subordinazione dell'artista a questa realtà, ad es. S diventa uno strumento dell'attività autocreativa dell'immagine, come se qualcuno stesse dettando il testo. L'immagine si comporta come S, come una struttura autoposizionante. ? La specificità dell'immagine sottile. La vecchia comprensione dogmatica dell'immagine presuppone una corrispondenza isomorfa, una corrispondenza biunivoca con la realtà. Ma l'immagine contemporaneamente tronca, trasforma, trasforma, integra la realtà. Ma questo non rimuove la relazione di corrispondenza. Si tratta di una parziale corrispondenza omomorfa tra immagine e realtà. ! L'immagine ha a che fare con una realtà di valore, l'affermazione riflette la relazione di valore spirituale tra S e O. Sono queste relazioni che sono l'obiettivo dell'affermazione, e non O. L'obiettivo dell'affermazione: obiettività, piena di un certo significato + atteggiamenti verso questo O-quello (lo stato di S-ta). Il valore di O-che m.b. divulgato solo attraverso lo stato di S-ta. Quello. il compito dell'immagine è trovare il modo di coniugare in compenetrazione l'oggettività valoriale di O-ta e lo stato interno di S-ta. Il valore è il significato rivelato della specificità dell'immagine: diventare un modo per attualizzare le relazioni di valore spirituale di una persona. ? le immagini sottili sono divise in 2 classi. 1) Modellare le relazioni di valore ricreando i sentimenti della struttura di O-che, e il lato inferiore viene rivelato indirettamente. E tutto questo si chiama immagine. Le immagini qui hanno un chiaro obiettivo x-r (architettura teatro, cinema, pittura). 2) Modellare la realtà delle relazioni semantiche soggettive. Lo stato di S-che non può essere rappresentato. E questa si chiama arte non-immagine (musica, balletto). Il soggetto è qui nella pura soggettività e in relazione a qualcosa al di fuori di sé? quindi 2 forme di presentazione della realtà. 1a forma: forma epica, il significato del valore è rivelato da O-tom stesso, e S-t è il destinatario di questo spirito di informazione. 2a forma - lirica: O - uno specchio di S-ta. O-parli solo di qualcosa a S-tu, aggancialo. stato.? Conclusione. L'immagine Hud è un modello ideale speciale dell'atteggiamento di una persona nei confronti del mondo in una forma concentrata.
IMMAGINE ARTISTICA- una categoria estetica che caratterizza un modo e una forma speciali di padroneggiare e trasformare la realtà, inerente solo all'arte. In senso stretto e più specifico, il concetto di "immagine artistica" si riferisce ad un elemento, parte di un'opera d'arte (personaggio o soggetto dell'immagine), in senso più ampio e generale - un modo di essere e di riprodurre un realtà speciale, artistica, il "regno della visibilità" (F. Schiller). L'immagine artistica in senso lato funge da “cellula”, “principio originario” dell'arte, che ha assorbito e cristallizza in sé tutte le principali componenti e caratteristiche della creatività artistica nel suo insieme.
Il termine "immagine artistica" nella sua interpretazione e significato moderni è stato definito nell'estetica di Hegel: "L'arte raffigura un vero universale, o idea, sotto forma di esistenza sensuale, un'immagine" ("Estetica", vol. 4. M., 1973, pagina 412). Tuttavia, etimologicamente, risale al dizionario dell'estetica antica, dove esistevano parole-concetti (ad esempio, eidos) che distinguevano l'esterno "apparenza, apparenza" di un oggetto e l'esterno "essenza, idea" risplende in esso, così come definizioni più specifiche e inequivocabili dal campo delle arti plastiche - "statua", "immagine", ecc. Rivelare il concetto mimesi , Platone e Aristotele affrontano la questione della natura figurativa dell'arte nel piano del rapporto tra oggetti reali, fenomeni e le loro ideali "copie", "calchi", e Plotino si concentra a sostanziare il concetto di "eidos interno", immagine -significato che è coinvolto nell'essenza degli oggetti. La nuova estetica classica europea, principalmente tedesca, mette in primo piano non l'aspetto mimetico, ma l'aspetto produttivo, espressivo e creativo associato all'attività creativa dell'artista. Il concetto di immagine artistica è fissato come una sorta di modo unico e risultato dell'interazione e della risoluzione delle contraddizioni tra i principi spirituali e sensuali, ideali e reali.
Nel tempo, la formula dell'arte come "pensare per immagini" è diventata sinonimo di metodo realistico, mettendo al centro la funzione conoscitiva e la finalità sociale della creatività artistica. La stessa capacità di creare immagini, di mostrare, non di dimostrare, è considerata una condizione e il segno principale del talento e dell'utilità del lavoro dell'artista. “Chi non è dotato di immaginazione creativa, capace di trasformare le idee in immagini, pensare, ragionare e sentire immagini, né la mente, né il sentimento, né la forza delle convinzioni e delle credenze, né la ricchezza di contenuti ragionevolmente storici e moderni aiuteranno diventi un poeta” ( Belinsky V.G. Pieno coll. soch., volume 6. M., 1956, pag. 591-92). In con. 19 - prego. 20 ° secolo emergono varie concezioni “antifigurative” dell'arte, che mettono in discussione o in generale rifiutano la categoria dell'immagine artistica come presunta apologia di un atteggiamento “copista” nei confronti della realtà, portatrice di verità “fittizia” e di nudo “razionalismo” (simbolismo, immaginismo , futurismo, LEF, ecc.). Tuttavia, nell'estetica straniera e russa, questo concetto conserva, fino ai giorni nostri, lo status di categoria estetica universale. Molte componenti del processo di assimilazione artistica della realtà sono collegate ad essa anche puramente lessicalmente ("in-immaginazione", "da-immagine", "trasformazione", "pro-immagine", "senza-immagine", ecc.).
La semantica della parola russa "immagine" (in contrasto con l'inglese "immagine") indica con successo: a) l'esistenza immaginaria di un fatto artistico, b) la sua esistenza oggettiva, che esiste come una sorta di formazione integrale, c) la sua significatività ("immagine "cosa?") - l'immagine suggerisce il suo prototipo semantico (I. Rodnyanskaya). Il contenuto e la specificità dell'immagine artistica possono essere rappresentati dalle seguenti caratteristiche.
L'immagine dell'arte è riflessione realtà primaria, empirica. Tuttavia, indipendentemente dal grado di somiglianza ("somiglianza") raffigurato con l'immagine artistica visualizzata non è una "copia" del "prototipo" (personaggio, evento, fenomeno) che gli è servito. È condizionato, “illusorio”, non appartiene più alla realtà empirica, ma al mondo interiore, “immaginario” dell'opera creata.
L'immagine non è solo un riflesso della realtà, ma la sua generalizzazione artistica, è un prodotto creato, "creato dall'uomo", di idealizzazione o tipizzazione di fatti, eventi o personaggi reali (vedi Fig. Tipico ). L '"essere immaginario" e la "realtà possibile" risultano non meno, ma, al contrario, spesso più reali degli oggetti, fenomeni, eventi reali che servivano da "materiale" iniziale. Il grado e la completezza della ricchezza semantica, la generalizzazione dell'immagine artistica, unita all'abilità di tradurre l'idea creativa, consentono di distinguere (anche nell'ambito di un'opera) immagini individuali, caratteristiche e tipiche. Nel sistema dell'insieme artistico esiste una gerarchia di livello semantico - l'individuo, man mano che il suo "carico" semantico si approfondisce, entra nella categoria del caratteristico, e il caratteristico - nel tipico, fino alla creazione di immagini di universale significato e valore (ad esempio, Amleto sotto questo aspetto è incomparabile con Rosencrantz , Don Chisciotte - con Sancho Panza e Khlestakov - con Tyapkin o Lyapkin).
L'immagine artistica è un atto e il risultato della trasformazione creativa, la trasformazione della realtà, quando il sensibile in un'opera d'arte è elevato dalla contemplazione a pura visibilità, così da apparire, per così dire, “in mezzo tra la sensibilità diretta e il pensiero appartenente al regno dell'ideale” ( Hegel. Estetica, Vol. 1. M., 1968, p. 44). Questo non è un pensiero e non un sentimento, presi separatamente e da soli, ma un "pensiero sentito" (A.S. Pushkin), "pensiero immediato" (V.G. Belinsky), contenente sia il momento della comprensione che il momento della valutazione, e momento di attività. Poiché l'immagine dell'arte è inizialmente e fondamentalmente non speculativa, non "teorica", può essere definita come un'idea artistica, manifestata nella forma di una rappresentazione artistica, e, quindi, come l'incarnazione dell'esperienza estetica, nel processo di cui la sensualità umana si educa sulle proprie creazioni. La creazione di immagini agisce nell'arte come creazione di senso, nominando e rinominando tutto e tutto ciò che una persona trova intorno e dentro di sé. Le immagini dell'arte sono dotate di una vita indipendente e autosufficiente e quindi sono spesso percepite come oggetti e soggetti reali, inoltre, diventano modelli per l'empatia e l'imitazione.
La varietà dei tipi di immagini artistiche è dovuta alla loro appartenenza alla specie, alle leggi interne di sviluppo e al "materiale" utilizzato per ciascuna delle arti. Verbali, musicali, plastici, architettonici, ecc. le immagini differiscono l'una dall'altra, ad esempio, per la misura del rapporto in esse tra momenti sensuali e ideali (razionali). Nell'immagine "ritratto" prevale (o almeno viene in primo piano) la concretezza sensuale, nell'immagine simbolica domina il principio ideale (mentale), e nell'immagine tipica (realistica) è evidente il desiderio della loro combinazione armoniosa . Le differenze specifiche, l'originalità delle immagini d'arte sono oggettivamente espresse (e per molti aspetti risultano essere date) dalla natura del "materiale" e del "linguaggio" attraverso il quale sono create, incarnate. Nelle mani di un artista di talento, la "materia" non solo "prende vita", ma rivela una forza pittorica ed espressiva davvero magica nel trasferimento dei pensieri e dei sentimenti più sottili e profondi. Come e da quale "rifiuti" (A.A. Akhmatova) di parole, suoni, colori, volumi, poesie, melodie, dipinti, complessi architettonici nascono: questo è il segreto dell'arte, che non può essere completamente svelato.
Letteratura:
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13. Semiotica e creatività artistica. M., 1977;
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17. Grekhnev V.A. Immagine verbale e opera letteraria. N. Novgorod, 1997.
Immagine artistica
Immagine artistica - qualsiasi fenomeno ricreato creativamente dall'autore in un'opera d'arte. È il risultato della comprensione da parte dell'artista di un fenomeno o di un processo. Allo stesso tempo, l'immagine artistica non solo riflette, ma soprattutto generalizza la realtà, rivela l'eterno nell'individuo, transitorio. La specificità dell'immagine artistica è determinata non solo dal fatto che comprende la realtà, ma anche dal fatto che crea un nuovo mondo immaginario. L'artista si sforza di selezionare tali fenomeni e rappresentarli in modo tale da esprimere la sua idea di vita, la sua comprensione delle sue tendenze e modelli.
Quindi, "un'immagine artistica è un'immagine concreta e allo stesso tempo generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della finzione e avente valore estetico" (L. I. Timofeev).
Un'immagine è spesso intesa come un elemento o parte di un tutto artistico, di regola, un frammento che sembra avere una vita e un contenuto indipendenti (ad esempio, un personaggio della letteratura, immagini simboliche, come la "vela" di M. Yu. Lermontov ”).
Un'immagine artistica diventa artistica non perché è cancellata dalla natura e sembra un oggetto o fenomeno reale, ma perché trasforma la realtà con l'aiuto dell'immaginazione dell'autore. L'immagine artistica non solo e non tanto copia la realtà, ma tende a trasmettere ciò che è più importante ed essenziale. Così, uno degli eroi del romanzo di Dostoevskij "L'adolescente" ha affermato che le fotografie molto raramente possono dare un'idea corretta di una persona, perché il volto umano non esprime sempre i tratti caratteriali principali. Pertanto, ad esempio, Napoleone, fotografato in un certo momento, potrebbe sembrare stupido. L'artista, invece, deve trovare nel volto la cosa principale, la caratteristica. Nel romanzo di Leo Tolstoy "Anna Karenina", il dilettante Vronsky e l'artista Mikhailov hanno dipinto un ritratto di Anna. Sembra che Vronsky conosca meglio Anna, la capisca sempre più profondamente. Ma il ritratto di Mikhailov si distingueva non solo per la somiglianza, ma anche per quella bellezza speciale che solo Mikhailov poteva rilevare e che Vronskij non notava. "Avresti dovuto conoscerla e amarla, come l'amavo io, per trovare questa più dolce espressione della sua anima", pensò Vronskij, sebbene riconoscesse solo da questo ritratto "questa è la sua più dolce espressione spirituale".
Nelle diverse fasi dello sviluppo umano, l'immagine artistica assume varie forme.
Questo accade per due motivi:
il soggetto dell'immagine cambia: una persona,
cambiano anche le forme del suo riflesso nell'arte.
Ci sono alcune peculiarità nel riflesso del mondo (e quindi nella creazione di immagini artistiche) da parte di artisti realisti, sentimentalisti, romantici, modernisti, ecc. Man mano che l'arte si sviluppa, il rapporto tra realtà e finzione, realtà e ideale, generale e individuale , cambiamenti razionali ed emotivi ecc.
Nelle immagini della letteratura classica, ad esempio, viene in primo piano la lotta tra sentimento e dovere, ei personaggi positivi fanno invariabilmente una scelta a favore di quest'ultimo, sacrificando la felicità personale in nome degli interessi statali. E gli artisti romantici, al contrario, esaltano l'eroe ribelle, un solitario che ha rifiutato la società o ne è stato rifiutato. I realisti si sono battuti per una conoscenza razionale del mondo, l'identificazione delle relazioni causali tra oggetti e fenomeni. E i modernisti hanno annunciato che è possibile conoscere il mondo e l'uomo solo con l'aiuto di mezzi irrazionali (intuizione, intuizione, ispirazione, ecc.). Al centro delle opere realistiche c'è una persona e il suo rapporto con il mondo esterno, mentre i romantici, e poi i modernisti, sono interessati principalmente al mondo interiore dei loro eroi.
Sebbene i creatori di immagini artistiche siano artisti (poeti, scrittori, pittori, scultori, architetti, ecc.), in un certo senso, anche coloro che percepiscono queste immagini, cioè lettori, spettatori, ascoltatori, ecc. i loro co-creatori Quindi, il lettore ideale non solo percepisce passivamente l'immagine artistica, ma la riempie anche con i propri pensieri, sentimenti ed emozioni. Persone diverse ed epoche diverse ne rivelano lati diversi. In questo senso l'immagine artistica è inesauribile, come la vita stessa.
Mezzi artistici per creare immagini
Il discorso caratteristico dell'eroe :
- dialogo- una conversazione tra due, a volte più persone;
- monologo- il discorso di una persona;
- monologo interno- dichiarazioni di una persona, che assumono la forma di un discorso interiore.
Sottotesto - non detto direttamente, ma intuito dall'atteggiamento dell'autore nei confronti del significato rappresentato, implicito, nascosto.
Ritratto - l'immagine dell'aspetto dell'eroe come mezzo per caratterizzarlo.
Dettaglio -dettaglio espressivo nell'opera, portando un significativo carico semantico ed emotivo.
Simbolo - un'immagine che esprime il significato di un fenomeno in forma oggettiva .
Interni -ambiente interno, ambiente umano.
Immagine artistica- un riflesso generalizzato della realtà sotto forma di uno specifico fenomeno individuale.
Ad esempio, in immagini artistiche così vivide della letteratura mondiale come Don Chisciotte, Don Juan, Amleto, Gobsek, Faust, ecc., I tratti tipici di una persona, i suoi sentimenti, passioni, desideri sono trasmessi in una forma generalizzata.
L'immagine artistica è visivo, cioè. accessibile a e sensuale, cioè. influenzando direttamente i sentimenti umani. Pertanto, possiamo dire che l'immagine funge da ricreazione visivo-figurativa della vita reale. Allo stesso tempo, bisogna tenere presente che l'autore di un'immagine artistica - uno scrittore, poeta, artista o artista - non sta solo cercando di ripetere la "doppia" vita. Lo completa, congettura secondo leggi artistiche.
A differenza dell'attività scientifica, la creatività artistica è profondamente soggettivamente ed è protetto da copyright. Pertanto, in ogni immagine, in ogni verso, in ogni ruolo, è impressa la personalità del creatore. In un ruolo particolarmente significativo immaginazione, fantasia, finzione, che è inaccettabile nella scienza. Tuttavia, in alcuni casi, i mezzi dell'arte possono riprodurre la realtà in modo molto più adeguato che con l'ausilio di rigorosi metodi scientifici. Ad esempio, i sentimenti umani - amore, odio, affetto - non possono essere fissati in termini rigorosamente scientifici, ei capolavori della letteratura classica o della musica affrontano con successo questo compito.
svolge un ruolo importante nell'arte libertà creativa- la capacità di fare esperimenti artistici e simulare situazioni di vita senza limitarsi al quadro accettato delle teorie scientifiche prevalenti o alle idee quotidiane sul mondo. A questo proposito, il genere fantascientifico è particolarmente indicativo, offrendo i modelli più inaspettati della realtà. Alcuni scrittori di fantascienza del passato, come Jules Verne (1828-1905) e Karel Capek (1890-1938), sono stati in grado di prevedere molte delle conquiste del nostro tempo.
Infine, se vista da diverse angolazioni (la sua psiche, il linguaggio, il comportamento sociale), allora l'immagine artistica è un inseparabile integrità. Una persona nell'arte è presentata nel suo insieme in tutta la diversità delle sue caratteristiche.
Le immagini artistiche più luminose riempiono il tesoro del patrimonio culturale dell'umanità, influenzando la coscienza dell'umanità.