Guzenko Evgenia Dmitrievna, insegnante di musica del ginnasio n. 1.
Timbri - colori musicali
Bersaglio: introdurre gli studenti alla varietà di timbri di un'orchestra sinfonica.
Compiti:
formare la cultura artistica degli studenti:
l'attenzione dell'ascoltatore, l'attività esecutiva, come autoespressione di esperienze nel canto, nell'attività musicale e ritmica (suonare strumenti);
Sviluppa l'orecchio musicale;
Ottimizza le qualità creative dell'individuo.
DIAPOSITIVA #1
Insegnante: Ecco due opere: una è in bianco e nero e la seconda è a colori. Qual è più espressivo, luminoso, bello?
E con l'aiuto di cosa l'artista raggiunge questa espressività e bellezza?
Con l'aiuto di COLOR.
A volte un'orchestra sinfonica viene paragonata alla tavolozza di un pittore. Possiamo parlare dei colori nella musica? E se sì, quali sono quei colori?
Anche la musica ha i suoi colori, che sono abilmente usati dai compositori. Dopo tutto, ogni strumento ha la sua voce unica o, come dicono i musicisti, il suo timbro...
La stessa nota può essere suonata da strumenti diversi, ma... Una corda suona diversamente da un piatto di metallo o di legno, e una pipa di legno suonerà diversamente da una di vetro.
L'argomento della nostra lezione: "Timbri - colori musicali" (diapositiva numero 2)
E i nostri compiti... (leggi sulla diapositiva n. 3):
Oggi noi è tempo di familiarizzare con timbri ottone e percussione strumenti e provare dimostrare che le voci di questi strumenti non sono solo diverso gli uni dagli altri, ma anche vari colori.
Non solo i ragazzi che hanno preparato le informazioni sugli strumenti mi aiuteranno in questo, ma tutti voi.
Ascoltando le voci degli strumenti, sul foglio n. 1 ( Allegato 1) devi scegliere un "colore" che corrisponda al timbro dello strumento: ad esempio, sonoro è un colore brillante, basso è scuro. Puoi usare sfumature di colori, puoi combinare diversi colori ...
Insegnante: Quindi, facciamo conoscenza con un gruppo di strumenti a fiato. Il nome stesso "vento" parla di come il suono viene estratto da questi strumenti .... Esatto, soffiano. E iniziarono a chiamarli di legno perché erano fatti di legno ... DIAPOSITIVA n. 4
Un tempo gli utensili in legno erano fatti di legno, da qui il loro nome "di legno". Ma al giorno d'oggi sono realizzati con altri materiali, come plastica, metallo e persino vetro.
DIAPOSITIVA #5 Flauto
Alunno: Il flauto è uno degli strumenti musicali più antichi. La sua origine si perde nella notte dei tempi, ma il flauto moderno si è allontanato molto da quello antico. Ha la voce più alta tra gli strumenti a fiato. Non ha eguali nell'imitazione del mondo naturale: voci di uccelli, a immagine di creature favolose che abitano foreste, fiumi.
Il suo suono è leggero, sonoro, luminoso e mobile.
DIAPOSITIVA #6 Oboe
Alunno : Entrato in orchestra nel XVII secolo, l'oboe divenne subito l'idolo dei musicisti e degli amanti della musica.
L'oboe è in grado di esprimere al meglio stati d'animo lirici, tenero amore, umile lamentela, amara sofferenza.
Il suono è più caldo e corposo di quello di un flauto, la sua voce si riconosce come da un tono "nasale".
DIAPOSITIVA #7 Clarinetto
Alunno: È apparso solo nel 18° secolo, ma è l'unico disponibile per cambiare la forza del suono da potente a appena udibile. Tutto è a disposizione del clarinetto: è buono per esprimere gioia, passione, sentimenti drammatici.
Il suono è molto chiaro, trasparente e rotondo, distinto dalla nobiltà.
SLIDE n. 8 Fagotto
Alunno: L'ultimo membro del gruppo di strumenti lignei è il fagotto. Apparso nel XVII secolo come lo strumento dal suono più basso. Questo è il basso. Il suo tronco di legno è così grande da essere "piegato" a metà. In questo modo assomiglia a un fascio di legna da ardere, che si riflette nel suo nome: "fagotto" dall'italiano significa "fagotto".
Il suo suono è accuratamente caratterizzato dallo scrittore Griboedov in Woe from Wit: "... Un uomo rauco, strangolato, un fagotto ...". Infatti, il timbro del fagotto è un po' compresso, brontolante, come la voce di un vecchio.
Può essere scontroso, beffardo, può essere triste, triste.
SLITTA №9 GRUPPO VENTO IN RAME
Insegnante. Il prossimo gruppo di strumenti a fiato è COPPER. Come mostra il nome, il materiale con cui sono realizzati gli strumenti è il metallo, sebbene non necessariamente il rame, spesso è ottone, stagno e altre leghe. In un'orchestra, il "rame" può facilmente soffocare altri strumenti, quindi i compositori usano il loro suono con cautela.
Questo gruppo è apparso più tardi di altri gruppi orchestrali. Include: tromba, corno e tuba. Iniziamo la nostra conoscenza degli ottoni con la tromba.
DIAPOSITIVA №10 Tromba
Alunno: Nel Medioevo la tromba accompagnava feste e cerimonie solenni, chiamava l'esercito alla battaglia e apriva tornei cavallereschi. Spesso esegue segnali bellicosi, che sono stati chiamati "FANS".
Il suono è brillante, lontano, festoso, solenne.
DIAPOSITIVA N. 11 Corno
Alunno: derivato da un antico corno da caccia. Il nome "corno" in tedesco significa "corno della foresta". La lunghezza del tubo di metallo raggiungeva quasi i 6 metri, quindi era piegata come una conchiglia, una voce calda e piena di sentimento ti consente di suonare melodie ampie e morbide. Suono - morbido, "pigro", caldo.
DIAPOSITIVA №12 Tuba
Alunno: Lo strumento dal suono più basso tra gli ottoni è la tuba. È stato creato nel XIX secolo.
Il suono è denso e profondo, "goffo".
DIAPOSITIVA №13 Strumenti a percussione
Insegnante. Siamo arrivati all'ultimo gruppo dell'orchestra: strumenti a percussione. Questo è un grande gruppo, che comprende timpani, tamburi piccoli e grandi, tam-tam, triangolo, campane, campane, xilofono. Tutti loro sono uniti da un metodo comune per estrarre il suono: un colpo. L'elemento di questi strumenti è il ritmo. Nessun altro strumento può dare alla musica tanta elasticità e dinamismo quanto la batteria.
Solo uno strumento, i timpani, è un membro permanente e obbligatorio dell'orchestra.
DIAPOSITIVA №14 Timpani
Alunno: Timpani - strumento antico, è un calderone di rame, serrato superiormente con del cuoio, che viene percosso con un piccolo mazzuolo dalla punta tonda e morbida.
Il suono di varie sfumature: da un fruscio appena udibile a un potente ruggito. Possono trasmettere la sensazione di un graduale accumulo di energia ritmica. ASCOLTANDO(selezioniamo il colore per la voce dei timpani).
DIAPOSITIVA #15 Xilofono
Alunno: Xilofono - uno strumento con una serie di piastre di legno che vengono colpite con due martelli.
Il suono è acuto, scattante, forte.
Insegnante: Ed ora, mentre gli assistenti disporranno il tuo lavoro sulla lavagna, leggeremo espressamente le caratteristiche dei timbri di tutti gli strumenti
SLIDE numero 16 (Leggiamo espressamente)
Flauto: leggero, sonoro, leggero e mobile.
Oboe: caldo e corposo con sottotono "nasale".
Clarinetto: chiaro, trasparente e rotondo, nobile.
Fagotto: ristretto, scontroso, "rauco".
Tromba: luminosa, lontana, festosa, solenne.
Corno: morbido, "pigro", caldo.
Tuba: spessa e profonda, "pigra".
Timpani: da un fruscio appena udibile a un potente ruggito (tocchiamo sulla scrivania con mani crescenti).
DIAPOSITIVA #17 (Conclusione)
Perché i timbri musicali sono paragonati ai colori.
Insegnante: sì, il colore del suono degli strumenti è ricco e vario. Possono davvero essere paragonati ai colori nella pittura, ei tuoi disegni dimostrano quanto sia diversa la gamma di colori, e quindi le voci degli strumenti, i timbri sono altrettanto diversi.
SUONARE GLI STRUMENTI
Insegnante. L'orchestra è un paese speciale. Vive secondo le sue stesse regole. Qualsiasi strumento nelle mani di un musicista ha i suoi doveri e, se non li adempie, distrugge il tutto, viola l'ARMONIA.
Ora alcuni studenti cercheranno di elaborare un proprio accompagnamento ritmico su strumenti a percussione (tamburello, cucchiai, flauto e maracas).
CHIAMA 2-3 volte e valuta la prestazione:
Insegnante. I ragazzi hanno suonato molto bene il ritmo con gli strumenti a percussione, e hanno sentito che non era molto facile creare ARMONIA NELL'ORCHESTRA.
DIAPOSITIVA N. 17 PAROLA INCROCIATA
Insegnante. E ora è il momento di controllare come ricordi gli strumenti del gruppo di fiati, una delle voci più diverse in termini di colore.
Hai il foglio n. 2 sulle tue scrivanie? (appendice 2), in cui inserisci le risposte, e poi controlliamo tutto insieme.
DIAPOSITIVA №18 Antico teatro greco.
Insegnante.
La musica è generalmente inseparabile dal timbro in cui suona. Che si senta una voce umana o il flauto di un pastore, una melodia di violino o una voce brontolante di un fagotto, ognuno di questi suoni è incluso nella tavolozza multicolore delle incarnazioni timbriche della musica.
La musica ti prepara alla riflessione, risveglia la tua immaginazione... Immaginiamo di essere nell'antica Grecia e la nostra classe è "ORCHESTRA" - il luogo in cui si trovava il coro, e tu ed io siamo il coro. E finiremo la lezione con una bellissima canzone "MUSIC SOUNDS", e il tuo lavoro per questa canzone può essere visualizzato sullo schermo.
disegni di studenti per la canzone "La musica suona".
Grazie per la lezione.
Arrivederci!
Cruciverba
Orizzontalmente.
Dirige l'intera orchestra.
Nel Medioevo suonare questo strumento in ottone accompagnava tornei cavallereschi e cerimonie militari.
Nell'antica Grecia, questo era il nome del luogo per il coro.
Questo strumento a fiato ha una voce profonda.
Il nome di questo strumento di rame in tedesco significa "corno della foresta".
Strumento a fiato.
Gli antenati di questo strumento a fiato sono le canne e i flauti.
Programma educativo di istruzione generale primaria per il periodo 2011-2015
Programma educativo... introdurre studenti ... Timbri strumenti e gruppi di strumenti sinfonico orchestra. Punto. Musicale Materiale: sinfonico ... obiettivi E compiti; costruisci consapevolmente una dichiarazione vocale in accordo con il comunicativo compiti. studenti ...
Provvedimento n. del 2011 "Concordato" sul ms del Protocollo scolastico n.
Nota esplicativa... Bersaglio: introdurre Con timbri strumenti popolari (fisarmonica, fisarmonica a bottoni, balalaika, tamburello, corno, cucchiai). Agafonnikov " Musicale ... 1.02 Sinfonico musica Bersaglio: Creare le condizioni affinché i bambini familiarizzino con gruppi di strumenti sinfonico orchestra. "In...
Istituto scolastico municipale (3)
ProgrammaTemi " Timbro». Sinfonico orchestra. Intero ascolto sinfonico Fiaba "Pietro e il lupo". Riconoscimento timbri utensili. ... in settimana). Bersaglio musicale istruzione ed educazione nella scuola primaria - la formazione musicale cultura studenti come parti...
10. Rimedio speciale
Abbiamo conosciuto quasi tutti i mezzi di espressione musicale. Ma c'è un'altra cosa speciale rimasta. Ed è legato non solo alla musica, ma anche alla fisica. Pensiamo a quali altre proprietà ha ogni suono, oltre all'altezza e alla durata. Volume? SÌ. Ma c'è un'altra proprietà. La stessa melodia può essere suonata al pianoforte, al violino, al flauto e alla chitarra. E sai cantare. E anche se lo suoni su tutti questi strumenti nella stessa tonalità, allo stesso tempo, con le stesse sfumature e tocchi, il suono sarà comunque diverso. Con Cosa? La stessa colorazione del suono, la sua timbro.
Ricordi le sfumature? Sono loro che influenzano principalmente il timbro. Ogni suono è una vibrazione dell'aria sotto forma di un'onda. Insieme al tono principale, il cui tono sentiamo, include armonici che conferiscono a questa onda un colore speciale - timbro. Il suono può essere senza armonici? Sì, ma puoi ottenerlo solo in speciali condizioni di laboratorio. E suona piuttosto disgustoso. Non ci sono suoni del genere in natura, è più luminoso e più bello.
Ricercando e scomponendo le onde timbriche, gli scienziati hanno inventato un sintetizzatore in grado di creare nuovi timbri e imitare quelli esistenti, a volte con successo. Naturalmente, i timbri dei sintetizzatori artificiali non possono sostituire le voci e gli strumenti dal vivo. Ma la vita musicale moderna senza un sintetizzatore non è più possibile.
Ecco come appaiono alcune onde sonore:
Ma cosa c'entrano questi grafici fisici con l'espressività musicale? Molto grande. I timbri per un compositore sono come i colori per un artista. Quanti timbri diversi pensi ci siano in un'orchestra sinfonica? Almeno dodici (e ci sono molti altri strumenti). E in composizioni grandi ed estese di un'orchestra di timbri diversi, possono esserci più di trenta (e più di cento strumenti). Ma questo è solo pulito timbri dei singoli strumenti. Proprio come gli artisti mescolano la vernice per creare nuovi colori e sfumature, i compositori usano spesso misto timbri, combinazioni di vari strumenti.
E quanti timbri possono esserci pianoforte musica? Soltanto uno Voce di pianoforte. Se la musica orchestrale può essere paragonata a un dipinto a olio, la musica per pianoforte è un disegno a matita. Ma i grandi artisti hanno una tale padronanza della matita che possono trasmettere le sfumature più piccole nei disegni a matita in bianco e nero e creare l'illusione dei colori. I grandi pianisti sono in grado di creare l'impressione di una grande orchestra colorata sul loro strumento "in bianco e nero". E in termini di sottigliezza nella trasmissione delle più piccole sfumature, il pianoforte supera persino l'orchestra. Alcuni pianisti parlano di diversi toni di pianoforte e insegnano a suonare toni diversi. E sebbene questo non sia del tutto vero dal punto di vista fisico, possiamo davvero sentire questi timbri diversi. Perché l'arte è un miracolo, e un miracolo può essere contrario alle leggi della fisica.
Perché il timbro è un mezzo speciale di espressione musicale? Perché la natura di questa espressività è speciale, non uguale a quella di altri mezzi. Melodia, armonia, armonia e ritmo sono nostri principale significa, il "volto" della musica dipende interamente da compositore. La trama e il registro dipendono dal compositore, ma non sempre. È possibile elaborare un brano musicale senza cambiarne la “faccia”, ma cambiando i registri e la trama. Ritmo, colpi, dinamica possono essere specificati dal compositore, ma ne dipendono molto esecutore. È proprio a causa del tempo, delle pennellate e della dinamica che ogni musicista fa suonare le stesse opere in modo un po' diverso. UN timbro dipendente dallo strumento. Solo la scelta dello strumento dipende dal compositore e il suo bel suono dipende dall'esecutore.
Sviluppo metodico di una lezione aperta di letteratura musicale sull'argomento:
"Timbri di strumenti musicali di un'orchestra sinfonica"
Semenova Irina Andreevna - insegnante di discipline teoriche della più alta categoria di qualificazione.
La data del:
Posto di lavoro:MBU DO "DSHI n. 2" g.o. Samara
Questa lezione è stata sviluppata sulla base del programma dell'autore sulla letteratura musicale "Nel mondo della musica" di Semenova I.A. La lezione è destinata agli studenti delle classi 4 (gruppi di 8-10 persone).
Durata:40 minuti
Posizione:studio del solfeggio e della letteratura musicale della Scuola d'arte per bambini n. 2.
Tipo di lezione:lezione imparando nuovo materiale.
Tipo di lezione:lezione con elementi di conversazione.
Bersaglio:Determina le caratteristiche dei timbri degli strumenti dell'orchestra sinfonica, il loro ruolo nel rivelare l'immagine musicale.
Compiti:
Educativo:
Approfondire la conoscenza della struttura di un'orchestra sinfonica;
Fissare nella coscienza uditiva degli studenti il timbro sonoro degli strumenti dell'orchestra sinfonica;
Introdurre nuovi esempi musicali.
Sviluppando:
Sviluppare la percezione figurativa ed emotiva delle opere musicali;
Sviluppare il pensiero indipendente, la capacità di confrontare e contrastare;
Sviluppare le capacità e le capacità degli studenti per costruire logicamente la loro risposta, esprimere correttamente i loro pensieri e dare una valutazione estetica di ciò che hanno ascoltato.
Educativo:
Coltivare il gusto musicale e artistico;
Coltivare una cultura dell'ascolto della musica sinfonica;
Coltivare relazioni amichevoli e qualità di partenariato.
Forme di lavoro:
Ascolto di musica (analisi e confronto)
Visualizza materiale visivo;
Lavora con il testo musicale;
Conversazione;
Adempimento di compiti pratici.
Forme di controllo:
Lavora su un quaderno;
test;
Quiz uditivo.
Metodi di controllo:
Gruppo;
Individuale in alternanza.
Supporto didattico e metodologico della lezione:
Z. Osovitskaya, Un libro di testo Kazarinova sulla letteratura musicale per insegnanti della scuola di musica per bambini "Nel mondo della musica"
Ya. Ostrovskaya, L. Frolova Libro di testo per la scuola di musica per bambini "Letteratura musicale" 1 ° anno di studio
Ya Ostrovskaya, L. Frolova "Cartella di lavoro sulla letteratura musicale" 1 ° anno di studio.
GF Il taccuino di Kalinin “Letteratura musicale. Domande, compiti, test" numero 1.
Design, attrezzature, inventario:
1. La lezione si svolge in un'aula dotata di impianto audio con pianoforte, lavagna per ausili visivi, TV, computer portatile.
2. Registrazioni audio:
Fiaba sinfonica "Pietro e il lupo" di S.S. Prokofiev - Concert Waltz M.O. Duran -UmoreIndacoDuke Ellington - "Farewell of the Slav" V. Agapkin - "Longing for the Motherland" (antico valzer) - orchestra di varietà guidata da B. Karamyshev
3. Frammenti musicali dalla fiaba sinfonica di S.S. Prokofiev "Pietro e il lupo".
4. Presentazione.
5. Liste in dispensa con un elenco di diversi tipi di orchestre.
6. Carte raffiguranti strumenti, orchestre, eroi della fiaba sinfonica "Pierino e il lupo" di S.S. Prokof'ev.
7. Fogli con la definizione dei concetti principali sull'argomento della lezione per il posizionamento alla lavagna.
Piano della lezione:
1. Momento organizzativo 1 2. Riscaldamento 10 3. Spiegazione del nuovo materiale 15 4. Verifica dell'assimilazione del nuovo materiale rafforzando le conoscenze e le abilità degli studenti 10 5. Compiti a casa 2 6. Riepilogo 2
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo - saluto: - Ciao ragazzi! Sono felice di vederti alla mia lezione. Io ti sorrido e voi vi sorridete. Siamo tutti calmi, gentili, amichevoli. Sei pronto per la lezione. Tutti sono determinati a essere attenti, attivi e amichevoli gli uni con gli altri oggi.
2. Riscaldati
Ragazzi, ricordiamo: - Cos'è un'orchestra? (Questo è un gruppo di musicisti che suonano opere scritte appositamente per questa composizione di strumenti) -Chi dirige l'orchestraconduttore) -Quali sono i nomi delle note in cui sono inscritte le parti di tutti gli strumenti?(punto) -La trascrizione della partitura per pianoforte si chiama...? (clavicembalo) -Qual è il nome del suono congiunto di tutti gli strumenti? (tutti) -Che tipo di orchestre conosci?orchestra di strumenti popolari russi, jazz, pop, ottoni e sinfonia)
Diapositive 1,2,3
Gli studenti guardano lo schermo e identificano i tipi di orchestre dalle fotografie. Le loro risposte vengono annotate sui fogli delle dispense, annotando la numerazione.
Ragazzi, diamo un'occhiata alla prossima diapositiva e controlliamo le nostre risposte.
diapositiva 4
Alla fine del riscaldamento, ti suggerisco di ricordare come suonano le orchestre elencate. La tua risposta sarà una carta in rilievo con il nome dell'orchestra.
Suono di frammenti musicali: - Valzer da concerto M.O. Duran (orchestra di strumenti popolari russi) - UmoreIndacoDuke Ellington (orchestra jazz) - "Addio della Slavyanka" V. Agapkin (banda di ottoni) - Sinfonia "Sogni d'inverno"IOparte di P.I. Čajkovskij (Orchestra Sinfonica)- "Desiderio della patria" (vecchio valzer) - (orchestra di varietà)
3. Spiegazione del nuovo materiale
Insegnante: Oggi nella lezione faremo conoscenza con gli strumenti che fanno parte dell'orchestra sinfonica. L'Orchestra Sinfonica è composta da 4 gruppi orchestrali: archi, fiati, ottoni e percussioni.
diapositiva 5
La posizione dei musicisti nell'orchestra dipende dalla differenza di suono e timbro degli strumenti, e l'oscillazione della bacchetta del direttore deve essere visibile a ogni musicista. Pertanto, gli strumenti sono raggruppati ea forma di ventaglio. Inoltre, l'acustica suggerisce che nelle profondità del palco dovrebbero esserci strumenti di sonorità ampie e nitide: percussioni e ottoni, e in primo piano - un gruppo di archi.
diapositiva 6
Il gruppo d'archi comprende: violino, viola, violoncello, contrabbasso. Questo è il gruppo principale dell'orchestra. Nonostante le differenze di dimensioni e gamma sonora, gli strumenti sono simili nella forma e nel timbro. - Perché pensi che gli strumenti di questo gruppo siano chiamati ad arco?(hanno tutti corde e archi).Il contatto dell'archetto con la corda dà origine al timbro gentile del canto del violino, al timbro un po' ovattato della viola, al timbro vellutato e nobile del violoncello e al timbro basso e ronzante del contrabbasso.
Diapositiva 7
Il secondo gruppo è costituito da strumenti a fiato. In termini di forza del suono, questo gruppo presenta vantaggi rispetto agli archi. Gli strumenti sono capaci di grande varietà e ricchezza espressiva. Comprende: flauti, oboi, clarinetti e fagotti. Ognuno di loro ha il proprio modo di produrre suono e scienza del suono. I timbri dei legni non sono simili tra loro, quindi sono spesso usati come strumenti solisti nelle opere orchestrali. Il timbro trasparente e freddo del flauto, la mobilità tecnica l'hanno resa una brillante solista nell'orchestra. Il timbro dell'oboe, ricco, caldo, morbido, anche se leggermente nasale, ha determinato il suo ruolo di solista lirico nell'orchestra. La chiarezza degli schemi tecnici dell'oboe è oltre ogni lode. Il clarinetto, anch'esso strumento molto virtuoso, ha colori timbrici diversi. Questa proprietà gli consente di eseguire parti drammatiche, liriche e scherzose. E il fagotto, lo strumento dal suono più basso, il “primogenito” del gruppo, ha un bel timbro un po' rauco. Raramente si esibisce come solista. Gli vengono affidati monologhi patetici, temi lirici e senza fretta. In orchestra è utilizzato principalmente come strumento di accompagnamento. Tutti gli strumenti di questo gruppo suonano grazie all'aria soffiata al loro interno e alle valvole, con l'aiuto delle quali cambia il tono.
Diapositiva 8
Gruppo 3 - ottoni: corni, trombe, tromboni e tuba. In termini di flessibilità delle prestazioni, sono inferiori ai legni, ma hanno più potenza sonora. I timbri di questo gruppo sono luminosi e brillanti. Suonano sia nella musica eroica, festosa, sia nella tragica. Ad esempio, un corno francese può suonare morbido e melodioso. La parola "corno" significa "corno della foresta". Pertanto, il suo timbro è spesso ascoltato nella musica pastorale.
Diapositiva 9
L'ultimo gruppo è il gruppo di percussioni. Questo gruppo si trova nell'angolo sinistro del palco. Per forma, dimensione, materiale di cui sono fatti e per suono si dividono in due grandi gruppi. Il primo ha un'impostazione, ad es. certo tono. Questi sono timpani, campane, xilofono, campane.
Diapositiva 10
L'altro gruppo non ha accordatura e produce suoni relativamente più alti o più bassi. Questi sono triangoli, un tamburello, un rullante, piatti, ci sono tam, nacchere. Accanto ai tamburi c'è un'arpa. La sua "vela d'oro" sembra fluttuare sopra l'orchestra.
diapositiva 11
Dozzine di corde sono attaccate al telaio delicatamente curvo. Il timbro chiaro e trasparente dell'arpa adorna il suono di un'orchestra sinfonica.
diapositiva 12
Ragazzi, ora ascolteremo un frammento della fiaba musicale "Pietro e il lupo" di S.S. Prokof'ev.
diapositiva 13
Nel 1936 creò una fiaba musicale con l'obiettivo di introdurre i bambini ai timbri degli strumenti. Ogni personaggio della fiaba ha il proprio filo conduttore assegnato allo stesso strumento: l'anatra è rappresentata dall'oboe, il nonno è il fagotto, Petya è il quartetto d'archi, l'uccello è il flauto, il gatto è il clarinetto, il lupo sono tre corni, i cacciatori sono i timpani e la grancassa (colpi). "Peter and the Wolf" è una delle migliori opere di S.S. Prokof'ev per i bambini. Questa fiaba musicale è conosciuta e amata da bambini di diversi paesi.
Diapositiva 14
Sembra una registrazione audio. Agli studenti vengono forniti esempi musicali di frammenti dell'opera. La combinazione di chiarezza uditiva e visiva concentra l'attenzione degli studenti e sviluppa utili abilità musicali (le note aiutano a percepire la musica in modo più completo).
4. Verificare l'assimilazione di nuovo materiale, consolidando conoscenze e competenze.
E ora ti offro alcuni compiti sull'argomento della lezione di oggi. Compito 1 - firmare gli strumenti mostrati.Il compito è svolto nella cartella di lavoro di G.F. Calinina. Numero 1 n. 39
Compito 2 - sottolinea in ogni frase le parole corrispondenti a questa definizione.L'attività viene eseguita nella cartella di lavoro di Y. Ostrovskaya, L. Frolova 1 anno di studio (n. 35)
Compito 3 - quiz uditivo (frammento "Pietro e il lupo" di S.S. Prokofiev)Opera con carte raffiguranti gli strumenti di un'orchestra sinfonica ei personaggi della fiaba musicale "Pierino e il lupo". I ragazzi lavorano in coppia. Il compito è trovare una coppia collegando l'eroe e lo strumento che lo raffigura.
5. Compiti a casa
1.Crea un cruciverba usando i nomi di vari strumenti. Compito n. 56 nella cartella di lavoro di G.F. Calinina.
2. Ascolta (su Internet) la sonata per Arpegione di P.I. Čajkovskij. Identifica gli strumenti musicali e scrivi su un quaderno.
6. Riassumendo
Bravi ragazzi! Hai lavorato bene oggi, sei stato attivo e attento.Conduco la valutazione, celebro i risultati personali e concludo la lezione con i desideri.
MEZZI ESPRESSIVI DELLA MUSICA
Timbro
L'arte di combinare l'orchestra
la sonorità è uno dei lati
l'anima stessa dell'opera.
N. Rimsky-Korsakov
I timbri musicali sono spesso confrontati con i colori della vernice. Come i colori che esprimono la ricchezza cromatica del mondo circostante, creando il colore di un'opera d'arte e il suo stato d'animo, i timbri musicali trasmettono anche la diversità del mondo, le sue immagini e stati emotivi. La musica è generalmente inseparabile dal timbro in cui suona. Sia che canti una voce umana o il flauto di un pastore, si senta la melodia di un violino o il suono di un'arpa, ognuno di questi suoni è incluso nella tavolozza multicolore delle incarnazioni timbriche della musica. La musica consiste semplicemente in una varietà di tali incarnazioni, e in ognuna di esse si indovina la propria anima, l'aspetto e il carattere unici. Pertanto, i compositori non creano mai tale musica che possa essere intesa per qualsiasi timbro; ogni opera, anche la più piccola, contiene certamente l'indicazione dello strumento che dovrebbe eseguirla.
Ad esempio, ogni musicista sa che il violino ha una speciale melodiosità, quindi spesso gli vengono affidate melodie di natura dolce, simile a una canzone, con speciali linee arrotondate.
Non meno famoso è il virtuosismo del violino, la sua capacità di eseguire le melodie più impetuose con straordinaria facilità e brillantezza. Questa capacità consente a molti compositori di creare non solo brani virtuosistici per violino, ma anche di utilizzarlo (uno degli strumenti più “musicali”) per trasmettere suoni che non sono affatto di natura musicale! Tra gli esempi di un tale ruolo del violino c'è "Il volo del calabrone" dall'opera "Il racconto dello zar Saltan" di N. Rimsky-Korsakov.
Un calabrone arrabbiato, pronto a pungere Babarikha, compie il suo famoso volo. Il suono di questo volo, che la musica riproduce con precisione pittorica e grande arguzia, è creato da una melodia di violino così rapida che l'ascoltatore ha davvero l'impressione di un formidabile ronzio di calabrone.
Lo straordinario calore ed espressività del violoncello avvicina la sua intonazione a una voce viva: profonda, eccitante ed emotiva. Pertanto, nella musica non è raro che le opere vocali suonino arrangiate per violoncello, colpendo con la naturalezza del timbro e del respiro. S. Rachmaninov. Vocalise (arrangiato per violoncello).
Dove sono richieste leggerezza, grazia e grazia, regna il flauto. La raffinatezza e la trasparenza del timbro, unite al suo intrinseco registro acuto, conferiscono al flauto sia un'espressività toccante (come in "Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice"), sia un'arguzia aggraziata. L'affascinante "Joke" della Suite n. 2 per orchestra è un esempio di tale suono elegantemente umoristico del flauto.
Queste sono le caratteristiche di pochi strumenti che fanno parte di una vasta famiglia di diversi suoni timbrici della musica. Naturalmente, questi e altri strumenti possono essere utilizzati nella loro forma "pura": praticamente per ciascuno di essi sono stati creati concerti, sonate e brani speciali. Molto utilizzati sono anche gli assoli di vari strumenti inclusi nelle composizioni orchestrali polifoniche. In tali frammenti, gli strumenti solisti rivelano le loro possibilità espressive in modo ancora più vivido, a volte semplicemente accattivanti con la bellezza del timbro, a volte creando un contrasto con vari gruppi orchestrali, ma molto spesso partecipando al flusso generale del movimento musicale, dove giustapposizioni e intrecci di timbri formano un quadro di straordinaria ricchezza sonora. Dopotutto, sono le combinazioni di timbri che conferiscono alla musica tanta espressività e sollievo, consentono di trasmettere quasi ogni immagine, immagine o stato d'animo. Questo è stato sempre sentito dai grandi maestri d'orchestra, che hanno creato le loro partiture con straordinaria cura, utilizzando tutte le possibilità espressive degli strumenti musicali. Eccezionali compositori hanno padroneggiato brillantemente l'orchestrazione, considerandola giustamente il più importante portatore di immagini musicali.
La storia dell'orchestra sinfonica ha più di tre secoli. Durante questo periodo, si è gradualmente formata la composizione strumentale utilizzata dai compositori moderni. In esso, non solo i singoli timbri, ma anche ogni gruppo orchestrale ha acquisito le proprie capacità espressive e tecniche, quindi si può affermare con sicurezza che l'orchestra è stata e rimane lo strumento principale per la realizzazione di idee musicali.
La moderna orchestra sinfonica comprende quattro gruppi di strumenti:
1) archi ad arco (violini, viole, violoncelli, contrabbassi);
2) legni (flauti, oboi, clarinetti, fagotti);
3) ottoni a fiato (trombe, corni, tromboni, tuba);
4) percussioni e tastiere (timpani, campane, celesta, tamburi, piatti, ecc.).
Questi quattro gruppi, soggetti al loro abile uso, combinazione espressiva e colorata, sono in grado di creare autentici miracoli musicali, ascoltatori stupiti o con trasparenza, o densità del suono, o forza straordinaria, o tremore appena percettibile - tutte le sfumature più belle e diverse che fanno dell'orchestra una delle straordinarie conquiste della cultura umana.
L'espressività dei timbri musicali si manifesta con particolare evidenza nelle opere legate alla loro specifica pittoricità. Torniamo ancora una volta alla fiaba musicale di N. Rimsky-Korsakov - l'opera The Tale of Tsar Saltan, dove, se non in una musica favolosamente fantastica, si possono "ascoltare" sia le immagini della natura che i vari miracoli presentati nel suoni magici dell'orchestra.
L'introduzione all'ultima scena dell'opera si chiama "Tre miracoli". Ricordiamo questi tre miracoli dal racconto di A. Pushkin, dove viene fornita una descrizione della città di Ledenets, il regno di Gvidon.
Un'isola nel mare si trova
La città sorge sull'isola,
Con chiese dalle cupole dorate,
Con torri e giardini;
L'abete rosso cresce davanti al palazzo,
E sotto c'è una casa di cristallo:
Lo scoiattolo ci vive addomesticato,
Sì, che miracolo!
Lo scoiattolo canta canzoni
Sì, le noci rosicchiano tutto;
E le noci non sono semplici,
Le conchiglie sono dorate.
I nuclei sono di puro smeraldo;
Lo scoiattolo è curato, protetto.
C'è un'altra meraviglia:
Il mare infuria violentemente
Bollire, sollevare un ululato,
Si precipiterà sulla riva deserta,
Si riverserà in una corsa veloce,
E ritrovarsi sulla riva
In scaglie, come il calore del dolore,
Trentatré eroi
Tutte le bellezze sono sparite
giovani giganti,
Tutti sono uguali, come nella selezione -
Lo zio Chernomor è con loro...
E il principe ha una moglie,
Cosa non puoi distogliere lo sguardo:
Di giorno la luce di Dio si eclissa,
Illumina la terra di notte;
La luna splende sotto la falce,
E in fronte arde una stella.
Queste righe da "The Tale of Tsar Saltan" di Pushkin costituiscono il contenuto principale della musica di N. Rimsky-Korsakov, dove il primo dei tre miracoli è Squirrel, che rosicchia noci e canta la sua canzone spensierata, il secondo è trentatré eroi , che appaiono dalle onde del mare in tempesta, e il terzo , il più meraviglioso dei miracoli, è la bellissima Swan Princess.
La caratterizzazione musicale di Belka, che comprende due episodi sonori, è affidata a uno xilofono ea un flauto ottavino. Presta attenzione alla natura schioccante del suono dello xilofono, che riproduce lo schiocco di noci dorate in modo così accurato, e al timbro sibilante del flauto ottavino, che conferisce alla canzone di Squirrel un carattere sibilante. Tuttavia, solo questi tocchi sonori non esauriscono tutta la ricchezza di idee sul "primo miracolo". Il secondo passaggio della melodia è arricchito dalla celesta - uno degli strumenti più "favolosi" - che raffigura l'immagine della casa di cristallo in cui abita Scoiattolo.
La musica del "secondo miracolo" - gli eroi - cresce gradualmente. In esso si può sentire il ruggito dell'elemento mare in tempesta e l'ululato del vento. Questo sottofondo sonoro, su cui si esibiscono gli eroi, è creato da vari gruppi di strumenti che disegnano l'immagine di un forte, potente, indistruttibile.
I bogatiri compaiono nelle caratteristiche timbriche degli ottoni, gli strumenti più potenti di un'orchestra sinfonica.
Infine, il "terzo miracolo" ci appare accompagnato da un'arpa, uno strumento gentile e accattivante che trasmette il dolce planare di un bellissimo uccello lungo la liscia superficie del mare notturno, illuminato dalla luna. Il canto dell'Uccello Cigno è affidato all'oboe solista, strumento che nel suono ricorda la voce di un uccello acquatico. Dopotutto, il Cigno non si è ancora incarnato nella Principessa, la sua prima apparizione è fatta sotto le spoglie di un maestoso uccello regale. A poco a poco, la melodia dei Cigni si trasforma. All'ultima rappresentazione del tema, l'uccello-cigno si trasforma nella principessa, e questa magica trasformazione provoca in Gvidon una tale gioia, un'ammirazione così sconfinata che il culmine dell'episodio diventa un vero trionfo di ogni luce e bellezza immaginabili. L'orchestra in questo momento raggiunge la massima pienezza e luminosità, nel flusso generale del suono spiccano i timbri degli strumenti a fiato in ottone, che guidano la loro solenne melodia.
"Three Miracles" di N. Rimsky-Korsakov ci rivela meraviglie inesauribili di timbri musicali. L'orchestra in quest'opera ha raggiunto una tale pittoricità, una tale brillantezza inaudita, che le illimitate possibilità della musica di trasmettere tutto ciò che è degno di tale trasmissione nel mondo circostante diventano arretrate.
Tuttavia, è importante sottolineare che anche la musica crea la propria bellezza, così come la creano la pittura, l'architettura o la poesia. Questa bellezza, forse, non è né superiore né migliore della bellezza del mondo reale, ma esiste e, incarnata nel miracolo di un'orchestra sinfonica, rivela davanti a noi un altro segreto della musica, la cui soluzione dovrebbe essere cercata nel accattivante varietà dei suoi suoni.
Domande e compiti:
1. Perché i timbri musicali sono paragonati ai colori della pittura?
2. Il timbro può conferire carattere e originalità al suono musicale? Cita alcuni esempi che conosci.
3. È possibile, secondo te, affidare ad un altro una melodia scritta per uno strumento? In tal caso, elencare le possibili sostituzioni.
4. In quali generi musicali l'orchestra è necessariamente utilizzata?
5. Quale degli strumenti musicali è più vicino all'orchestra in termini di capacità?
6. Assegna un nome ai tuoi strumenti musicali preferiti. Spiega perché hai scelto i loro timbri.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione - 19 diapositive, ppsx;
2. Suoni della musica:
Rachmaninov. Vocalizzazione. Violoncello, mp3;
Bach. "Scherzo" dalla Suite per flauto e orchestra d'archi n. 2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Belka, dall'opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 eroi, dall'opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. The Swan Princess, dall'opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
Rimskij-Korsakov. Sheherazade. Frammento, mp3;
Rimskij-Korsakov. Il volo del calabrone, dall'opera "The Tale of Tsar Saltan", mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.
(Presentazione per la lezione "Voci - colori musicali")
"Timbri - colori musicali"
(sviluppo di una lezione per la classe 6)
Bersaglio: Formazione della necessità di comunicare con la musica attraverso attività artistiche e creative.
Compiti:
educativo- Conoscere la varietà dei timbri di un'orchestra sinfonica
Educativo - Educare al gusto musicale, alla cultura dell'esecuzione, alla cultura dell'ascolto; formare un senso di responsabilità personale per il risultato del lavoro congiunto
Educativo - Sviluppare abilità, abilità, modalità di attività musicale e creativa (canto corale, improvvisazione vocale e strumentale)
Problema della lezione: Perché i timbri nella musica possono essere chiamati colori musicali?
Tipo di lezione: Lezione di scoperta di nuove conoscenze
Metodi di insegnamento:
Verbale-induttivo (conversazione, dialogo)
Metodo di creazione della musica
Il metodo della "partecipazione".
Metodo di immersione
Forme di studio: collettivo, gruppo
Materiale per la lezione: Johann Strauss "Rose Waltz of the South""; SUL. Suite sinfonica di Rimsky-Korsakov "Scheherazade"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; PI. "Danza napoletana" di Čajkovskij dal balletto "Il lago dei cigni"; È. Bach Suite n. 2 "Scherzo"; GA Struve "Un amico è con noi!"; riproduzione del dipinto "Valzer" di A. Lyamin; poesia del poeta giapponese Hitakara Hakushu "Ton.ton.ton"
Attrezzatura didattica: computer , proiettore, schermo, strumenti musicali (pianoforte, xilofono, metallofono, tamburo, darbuka, campane, clavis, scatole, maracas, triangolo), 3Lettore MP3, matite colorate, carte con strumenti musicali
Termini, concetti: pizzicato, immagine, modo, tempo, dinamica, timbro
Durante le lezioni.
Introduzione alla lezione:
Saluto musicale.
W: Ragazzi, ci siamo appena salutati. Com'è stato il nostro saluto?
D: Gioioso, leggero e bello.
U: E se prendi mentalmente colori, pennelli e disegni un saluto come un'immagine, quali colori prevarranno in esso?
D: giallo, rosso...
W: Guardati intorno: il mondo è pieno di colori, è multicolore. Ricorda il giardino primaverile, i prati estivi, la foresta autunnale, lo scintillio invernale della neve. Sì, siamo circondati da un mondo colorato, gli artisti hanno imparato a esprimerlo su tela - con l'aiuto dei colori, ma nella musica? Quali saranno i colori nella musica, cosa ci aiuterà a suonare e cantare un mondo multicolore?
DIAPOSITIVA #1
Il tema della nostra lezione: "Timbri - colori musicali".
Ogni lezione comporta la ripetizione del conosciuto, la scoperta del nuovo. Cosa ti piacerebbe imparare cose nuove da imparare?
D: Perché il timbro si chiama colori musicali, per scoprire come suonano i diversi strumenti.
T: Questo sarà lo scopo della nostra lezione.
Definiamo quali compiti dobbiamo risolvere nella lezione in modo da raggiungere il nostro obiettivo?
D: Devi ascoltare le opere musicali, provare a sentire come il timbro degli strumenti musicali le rende colorate; devi imparare a confrontare i dipinti di artisti e opere musicali.
T: Fantastico, è a questo che dedicheremo la nostra lezione. Siete bravi studenti e abbiamo completato la parte della lezione in cui eravate solo studenti.
E ora saremo trasformati: ci sono professioni molto rare al mondo, grazie alle quali la cultura viene preservata e trasmessa alle generazioni successive di secolo in secolo.
È tempo di familiarizzare:
Prima di te - restauratori - questo è il gruppo numero 1.
Gruppo numero 2 - storici dell'arte.
Gruppo numero 3 - musicisti dell'orchestra sinfonica.
Il gruppo n. 4 è il pubblico che, su abbonamento, è venuto alla Filarmonica per un smart meeting dedicato al timbro in musica.
Ogni gruppo svolgerà un compito molto importante. E agirò come assistente senior che accompagna gli studi di gruppo, come moderatore (leader) di un'aula musicale e come direttore d'orchestra.
(i bambini ricevono le carte con un compito, rispondono alle domande entro 3-4 minuti)
Gruppo di lavoro numero 1:
Cari restauratori! È accaduto un triste evento: l'immagine dell'artista contemporaneo Alexei Lyamin ha perso colore e nome. Si prega di ripristinare entrambi.
Cosa è cambiato nella foto dopo il ritorno del colore e del nome?
Inizia la tua risposta in questo modo...
“Abbiamo esaminato il dipinto dell'artista Alexei Lyamin e abbiamo deciso che avrebbe dovuto contenere ___________________________________________________________________
colori perché __________________________________________________________
______________________________________________________________________.
Quando il dipinto ha preso colore, abbiamo sentito che _____________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
Gruppo di lavoro numero 2:
Cari critici d'arte! Guarda attentamente l'immagine dell'artista Alexei Lyamin, ascolta un brano musicale eseguito da un'orchestra sinfonica. Cosa unisce un brano musicale e un'opera d'arte? In cosa differiscono?
(ASCOLTO IN CUFFIA) I. Strauss "Valzer"
Gruppo di lavoro numero 3:
Cari musicisti! Considera una fotografia di un'orchestra sinfonica. Preparati a dire a tutti cos'è un'orchestra sinfonica. Quali strumenti vengono suonati in un'orchestra sinfonica? Ordina gli strumenti in gruppi.
Preparati a dire come li hai raggruppati.
Disporre gli strumenti come sono nell'orchestra. Perché gli strumenti occupano un posto così nell'orchestra?
Assegnazione al gruppo n. 4
Cari spettatori! Sappiamo già che musica e pittura sono consonanti. Ma come si costruisce lo schema musicale di un'opera poetica, specialmente quella in cui non c'è rima? Proviamo a cogliere il ritmo musicale ea giocare con il timbro della voce, leggendo le poesie del poeta giapponese Hitakari Hakoshu. Ognuno di voi ha il proprio timbro di voce, facciamo un'orchestra di voci.
Leggi la poesia ritmicamente, scegliendo il timbro della tua voce.
E ora - una parola ai giovani custodi della cultura!
DIAPOSITIVA #2
U: Parola ai restauratori:
(in questo momento sullo schermo c'è una diapositiva). I bambini rispondono alla domanda.
W: CONCLUSIONE. Quindi, hai sentito che l'immagine suonava in un modo nuovo.
DIAPOSITIVA #3
U: Parola a voi, storici dell'arte:
In questo momento, sullo schermo appare un'immagine a colori e suona la musica del valzer. I bambini rispondono alle domande .
U: Riassumendo il tuo lavoro, possiamo dire che ci sono mezzi espressivi comuni nella musica e nella pittura.
W: Parola a voi, musicisti!
Complimenti, ogni gruppo ha fatto un ottimo lavoro!
E ora è il momento di visitare la nostra aula musicale. L'argomento della nostra conversazione sono i timbri degli strumenti musicali.
Quindi, la regina della musica suona: il violino.
DIAPOSITIVA #4
Ascoltando un estratto dalla suite sinfonica di N.A. Rimskij - Korsakov "Shezerazada"
D: dolcemente, melodiosamente, dolcemente...
W: Nel prossimo brano musicale sentirai il suono non solo del violino, ma anche di altri strumenti musicali. Hai notato se il suono del violino è cambiato?
Ascoltando un estratto dall'opera musicale di I. Strauss "Pizzicato Polka"
D: cambiato
W: Cosa provoca una diversa colorazione del suono?
D: dal metodo di estrazione.
W: Questo metodo di estrazione si chiama pizzicato. (SULLO SCHERMO)
DIAPOSITIVA #5
W: E ora conosciamo i timbri degli strumenti a fiato. Nel medioevo questo strumento accompagnava le feste e le cerimonie solenni, richiamava l'esercito alla battaglia. Che strumento pensi che sia? Guarda lo schermo.
D:è una pipa.
Ascoltando un estratto di P.I. Čajkovskij "danza napoletana"
dal balletto "Il lago dei cigni"
W: Scegli gli aggettivi che caratterizzano il suono della tromba.
D: Il suono è brillante, lontano, festoso, solenne.
U: Guarda: nelle mie mani c'è uno degli strumenti a fiato più famosi: un flauto. Ascolta come suona (l'insegnante suona il flauto). Questo è uno strumento per musicisti principianti e sullo schermo vedi il flauto di un'orchestra sinfonica. Presta attenzione al suono del flauto.
È. Bach "Scherzo dalla suite n. 2
D: Come suonava il flauto?
D: (risposte dei bambini)
U: Grazie per la tua partecipazione attiva e creativa nella nostra aula, e ci stiamo spostando sul palco: ora siamo un'orchestra, e abbiamo una prova di uno dei frammenti della futura aula: dobbiamo unire il timbro della voce e timbro degli strumenti musicali. Abbiamo un'orchestra giovanile, e quindi amiamo molto il ritmo e, quindi, gli strumenti a percussione. Ci sono strumenti musicali a percussione sul tavolo: scegli lo strumento che ti piace. Ognuno di loro ha il suo timbro: ascolta lo strumento scelto, come suona?
DIAPOSITIVA №7
T: Ora le chiedo di mostrare il lavoro completato ai membri del gruppo n. 4.
U: Ragazzi, attenzione, ora i partecipanti adulti leggeranno il testo della poesia, e il compito della nostra orchestra è quello di abbinare il timbro di uno strumento musicale all'immagine poetica della poesia.
ADULTI LEGGONO.
T: Quante immagini poetiche riesci a identificare?
D: foglia d'acero, vento di montagna, chiaro di luna.
D: Suonano uguali o diversi? Quali strumenti trasmetteranno al meglio l'immagine di una foglia d'acero? (maracas, primavera)
vento di montagna? (piatti)
Chiaro di luna? (metallofono, triangolo)
U: E adesso proviamo insieme: gli adulti leggono, e diamo voce a queste righe.
(DIREZIONE)
W: Grazie. Abbiamo un buon team creativo.
Pensi che siamo riusciti a combinare il timbro della voce e il timbro degli strumenti musicali?
(adulti grazie, siediti)
U: Creando e presentando immagini multicolori influenzate dal timbro della voce e dal timbro degli strumenti, possiamo dire che il timbro sono i colori nella musica?
Grazie per le risposte intelligenti, posa gli strumenti e siediti.
Qual è la cosa più importante per un'orchestra?
Professionalità e talento dei musicisti, unità, collaborazione.
T: All'inizio della lezione hai definito cos'è un'orchestra. Ricorda i tuoi sentimenti quando lavori in un'orchestra, e in una parola dì: l'orchestra è ... ..
U: Pensi che qualità come la co-creazione, la solidarietà, l'amicizia rimarranno importanti se creiamo un'orchestra, solo da voci - un coro? E come, con l'aiuto del timbro delle nostre voci, trasmettere la gioia che ci sono veri amici nelle vicinanze, che insieme possiamo fare tante, tante buone azioni?
D: Cantare una canzone insieme!
DIAPOSITIVA #8
Esibizione della canzone "Amico con noi!" GA Struve