Digressioni liriche nella poesia di N. V. Gogol "Dead Souls"
Divagazioni liriche: l'espressione da parte dell'autore dei suoi sentimenti e pensieri in relazione a quanto rappresentato nell'opera. La poesia di N. V. Gogol "Dead Souls" è incarnata nuovo genere, combinando satira e divagazioni liriche sulla Russia. Questo lavoro si basa su un inizio lirico: eccitato, percezione emotiva vita di Gogol.
L'idea della poesia era tre trame(avventure di Chichikov, biografia dei proprietari terrieri e attività dei funzionari della città), che sono collegati tra loro simbolicamente strade: movimenti, percorsi, compreso il percorso storico della Russia. A questo proposito, l'idea principale del popolo russo, del suo destino nel presente e nel futuro, è l'idea principale della poesia.
Le divagazioni dell'autore sono organicamente intrecciate nell'intero contenuto di "Dead Souls". Rispettivamente concetto ideologico, sono diversi: la maggior parte serve allo scopo di espandere e approfondire le immagini della vita russa disegnate da Gogol. Tali, ad esempio, sono le discussioni sui gentiluomini magri e grassi (capitolo 1), sui gentiluomini di mano grande e media (capitolo 4), sulla passione di viziare il prossimo (capitolo 4), sulle società e sugli incontri (capitolo 10). , ecc. Ciò include anche i discorsi dello scrittore sulla lingua delle signore della città di NN (capitolo 8) e sulla lingua dell'alta società - e molti altri.
Di natura completamente diversa sono quelle divagazioni liriche in cui l'autore riflette sul mondo della volgarità umana, sulla natura del talento di uno scrittore satirico, sul destino del popolo russo e di tutta la Russia.
Ruolo importante riflessioni liriche sul destino dello scrittore satirico giocano nella poesia. Disegnando l'immagine di un viaggiatore (capitolo 7), Gogol si confronta con lui, e il percorso percorso - la prima metà del primo volume - con una strada lunga e noiosa, che rivela un'immagine di "vita spregevole" con tutto il suo " chiacchiere silenziose e campanelli." In questa riflessione eroica, l'autore fornisce una definizione notevole del talento di uno scrittore satirico. "Chi, se non l'autore, dovrebbe dire tutta la santa verità!" - pertanto, le riflessioni liriche di Gogol sul popolo russo e sulla Russia si distinguono per un elevato ordine di sentimenti patriottici. La gente si oppone al mondo dei funzionari e dei proprietari terrieri, proprio come un'anima viva, morta, come garanzia di speranza per un grande futuro.
Il più terribile dei proprietari terrieri è Plyushkin, ma "una volta era un'anima vivente", "era un proprietario parsimonioso", "era sposato e un padre di famiglia ... L'economia scorreva rapidamente". Ora vediamo un “buco nell’umanità”: un brutto avaro che ha rovinato i suoi uomini e ha perso se stesso. Con l'aiuto di una digressione lirica, Gogol pronuncia parole sorprendenti rivolte ai lettori: "E a quale insignificanza, meschinità, disgusto potrebbe scendere una persona! .. L'attuale ... giovane salterebbe indietro inorridito se gli mostrassero il suo ritratto in vecchiaia”.
Le seguenti righe suonano come un vero testamento di Gogol: “Porta con te sulla strada, lasciando i tuoi teneri anni giovanili, il coraggio severo e indurente, porta con te tutto movimenti umani, non lasciarli per strada, non riprenderli più tardi! Terribile, terribile è la vecchiaia che si avvicina, e non dà nulla in cambio!”
Eppure, la speranza per un futuro luminoso risuona nella più famosa digressione lirica che conclude il primo volume di Dead Souls. Alla fine della poesia, Gogol usa la sua immagine preferita della strada, il viaggiatore. Chichikov (l'eroe mascalzone), a cavallo nella sua britzka, scompare da qualche parte, e alla fine del primo volume le parole emozionate dell'autore sono rivolte ai lettori. Come l'accordo finale, suona riflessione lirica sull'immortale potere russo, sul movimento rapido e formidabile verso un grande futuro - riflessioni sulla Grande Rus' - l'uccello della trinità - e sui meravigliosi cavalli che lo trasportano. L'anima russa, che ama la guida veloce, si rivela simile a un trio di uccelli, nato da un “popolo vivace”, “in quella terra a cui non piace scherzare, ma ... sparsa per mezzo mondo”, e “cavalli in un turbine, i raggi si spostavano in un cerchio liscio, solo la strada tremava ... - e lì correva! . in modo maestoso Rus' - l'irrefrenabile trio, che corre verso una distanza sconosciuta - la poesia finisce. In queste parole, l'ansia, l'amore e il dolore dello scrittore satirico: “Rus, dove stai correndo? Dai una risposta. Non risponde…”
Grande quantità Le divagazioni liriche sono determinate dalla varietà di sentimenti che l'autore sperimenta ed esprime in questo libro. Il loro scopo non è solo quello di espandere e approfondire il quadro della vita russa, ma anche di rivelare il significato principale del poema, opponendo alle anime morte dei proprietari terrieri e dei funzionari l'anima vivente del popolo. È il pensiero del popolo russo, della sua mente vivace e della sua parola tagliente (capitolo 5), di percorso storico Rus' (capitolo 11), sul destino delle persone nel presente e nel futuro - l'idea principale della poesia.
"Dead Souls" è un'opera lirico-epica - una poesia in prosa che combina due principi: epico e lirico. Il primo principio è incarnato nell'intenzione dell'autore di disegnare "tutta la Rus'", e il secondo - nelle divagazioni liriche dell'autore legate alla sua intenzione, che costituiscono parte integrante dell'opera.
La narrazione epica in "Dead Souls" viene interrotta di tanto in tanto monologhi lirici un autore che valuta il comportamento di un personaggio o riflette sulla vita, sull'arte, RF e la sua gente, oltre a toccare temi come la giovinezza e la vecchiaia, l'incarico di uno scrittore, che aiuti a conoscere meglio mondo spirituale scrittore, sui suoi ideali.
Di grande importanza sono le divagazioni liriche su RF e il popolo russo. In tutta la poesia si afferma l'idea dell'autore di un'immagine positiva del popolo russo, che si fonde con la glorificazione e la glorificazione della madrepatria, che esprime la posizione civile-patriottica dell'autore.
Così, nel quinto capitolo, lo scrittore elogia la “mente viva e vivace russa”, la sua capacità straordinaria all'espressività verbale, che "se premia una parola obliqua, allora andrà alla sua famiglia e alla sua prole, lo trascinerà con sé al servizio, alla pensione, a San Pietroburgo e ai confini del mondo ." Il ragionamento di Chichikov è stato suggerito dalla sua conversazione con i contadini, che chiamavano Plyushkin "rattoppato" e lo conoscevano solo perché nutriva male i suoi contadini.
Gogol ha sentito l'anima vivente del popolo russo, la sua abilità, coraggio, diligenza e amore vita libera. A questo proposito, i discorsi dell'autore, messi in bocca a Chichikov, sui servi nel settimo capitolo, sono di profondo significato. Ciò che appare qui non è un'immagine generalizzata dei contadini russi, ma di persone specifiche con caratteristiche reali, scritte in dettaglio. Questo è il falegname Stepan Cork - "un eroe che sarebbe adatto alla guardia", che, secondo l'ipotesi di Chichikov, percorse tutta la Rus con un'ascia alla cintura e stivali sulle spalle. Questo è il calzolaio Maxim Telyatnikov, che ha studiato con un tedesco e ha deciso di arricchirsi subito, realizzando stivali di pelle marcia, che si sono staccati dopo due settimane. Su questo ha abbandonato il suo lavoro, ha iniziato a bere, incolpando di tutto i tedeschi, che non danno vita al popolo russo.
Inoltre, Chichikov riflette sul destino di molti contadini acquistati da Plyushkin, Sobakevich, Manilov e Korobochka. Ma l'idea della “vita dilagante del popolo” non coincideva così tanto con l'immagine di Chichikov che l'autore stesso prende la parola e continua la storia per proprio conto, la storia di come Abakum Fyrov cammina sul grano molo con trasportatori di chiatte e mercanti, avendo elaborato “sotto uno, come Rus', una canzone. L'immagine di Abakum Fyrov indica l'amore del popolo russo per una vita libera e selvaggia, feste e divertimento, nonostante la dura vita di un servo, l'oppressione di proprietari terrieri e funzionari.
Nelle divagazioni liriche appare tragico destino persone schiavizzate, oppresse e socialmente umiliate, che si rifletteva nelle immagini di zio Mityai e zio Minya, la ragazza Pelageya, che non riusciva a distinguere dove fosse la destra, dove fosse la sinistra, Proshka e Mavra di Plyushkin. Dietro queste immagini e immagini della vita popolare si trova un profondo e anima ampia Popolo russo.
L'amore per il popolo russo, per la madrepatria, i sentimenti patriottici ed elevati dello scrittore furono espressi nell'immagine della troika creata da Gogol, che si precipitava avanti, personificando forze potenti e inesauribili. RF. Qui l'autore pensa al futuro del Paese: "Rus, dove stai correndo?" Guarda al futuro e non lo vede, ma da vero patriota crede che in futuro non ci saranno Manilov, Sobeviches, Plyushkins nostalgici, che la Russia raggiungerà grandezza e gloria.
L'immagine della strada nelle divagazioni liriche è simbolica. Questa è la strada dal passato al futuro, la strada lungo la quale lo sviluppo di ogni persona e RF generalmente.
L'opera si conclude con un inno al popolo russo: “Eh! troika! Trio uccello, chi ti ha inventato? Avresti potuto nascere tra un popolo vivace…” Qui le divagazioni liriche svolgono una funzione generalizzante: servono ad espandere lo spazio artistico e a creare un'immagine olistica della Rus'. Rivelano ideale positivo l'autore è la Russia popolare, che si oppone alla Rus' proprietaria terriera e burocratica.
Ma, oltre alle digressioni liriche, che glorificano la Russia e il suo popolo, ci sono riflessioni nel poema eroe lirico temi filosofici, ad esempio, sulla giovinezza e la vecchiaia, sulla vocazione e sullo scopo di un vero scrittore, sul suo destino, che sono in qualche modo collegati all'immagine della strada nell'opera. Quindi, nel sesto capitolo, Gogol esclama: “Porta con te sulla strada, emergendo dai tuoi teneri anni giovanili in un coraggio severo e indurente, porta con te tutti i movimenti umani, non lasciarli sulla strada, non allevarli più tardi! ..” Così, ha voluto l'autore dichiarare che tutte le cose migliori della vita sono legate proprio alla giovinezza e non necessario dimenticatelo, come fecero i padroni di casa descritti nel romanzo, diventati “anime morte”. Non vivono, ma esistono. Gogol, invece, invita a preservare un'anima viva, freschezza e pienezza di sentimenti, e a rimanerlo il più a lungo possibile.
A volte, pensando alla caducità della vita, al cambiamento degli ideali, l'autore stesso appare come un viaggiatore: “Prima, molto tempo fa, nell'estate della mia giovinezza ... è stato divertente per me guidare fino a un luogo sconosciuto per il la prima volta ... Ora guido con indifferenza verso qualsiasi villaggio sconosciuto e guardo con indifferenza il suo aspetto volgare; il mio sguardo gelido è sgradevole, non mi fa ridere... e le mie labbra immobili mantengono un silenzio indifferente. Oh mia giovinezza! Oh mia freschezza!”
Per ricreare la completezza dell'immagine dell'autore bisogno di dichiarare sulle digressioni liriche in cui Gogol parla di due tipi di scrittori. Uno di loro "non ha mai cambiato la struttura sublime della sua lira, non è sceso dalla sua cima ai suoi poveri, insignificanti compagni, e l'altro ha osato gridare tutto ciò che è ogni minuto davanti ai suoi occhi e che gli occhi indifferenti non vedono". Il destino di un vero scrittore che ha osato ricreare fedelmente la realtà nascosta agli occhi della gente è tale che, a differenza dello scrittore romantico, assorbito dalle sue immagini ultraterrene e sublimi, non è destinato a raggiungere la fama e a provare sentimenti gioiosi quando sei riconosciuto e cantato. Gogol giunge alla conclusione che lo scrittore-realista non riconosciuto, lo scrittore-satirico rimarrà senza partecipazione, che "il suo campo è duro e sente amaramente la sua solitudine".
L'autore parla anche di “intenditori di letteratura” che hanno una propria idea dello scopo di uno scrittore (“Meglio presentarci qualcosa di bello ed emozionante”), il che conferma la sua conclusione sul destino di due tipi di scrittori.
Quindi, le divagazioni liriche occupano un posto significativo nella poesia di Gogol Dead Souls. Sono notevoli dal punto di vista della poetica. Indovinano l'inizio di un nuovo stile letterario, che avrebbe poi acquisito vita luminosa nella prosa di Turgenev e soprattutto nell'opera di Cechov.
Felice è il viaggiatore che, dopo una strada lunga e noiosa con il suo freddo, la fanghiglia, il fango, i capostazione assonnati, il tintinnio dei campanelli, le riparazioni, i litigi, i cocchieri, i fabbri e tutti i tipi di mascalzoni della strada, vede finalmente un tetto familiare con le luci che corrono verso lui, e i suoi conoscenti appariranno davanti a lui nelle stanze, il grido gioioso delle persone che corrono incontro a loro, il rumore e la corsa dei bambini, e discorsi tranquilli e rilassanti, interrotti da baci fiammeggianti, potenti per distruggere ogni tristezza dalla memoria. Felice il padre di famiglia che ha un simile angolo, ma guai allo scapolo!Felice è lo scrittore che, superando personaggi noiosi, sgradevoli, sorprendenti nella loro triste realtà, si avvicina a personaggi che mostrano l'alta dignità di un uomo, che dal grande bacino di immagini che ruotano quotidianamente ha scelto solo poche eccezioni, che non ha mai cambiato l'ordine sublime della sua lira, non discese dall'alto verso i suoi fratelli poveri e inutili, e, senza toccare la terra, si immerse nelle sue immagini lontane da essa ed esaltate. Il suo meraviglioso destino è doppiamente invidiabile: è in mezzo a loro, come nella sua stessa famiglia; e intanto la sua gloria è portata lontano e ad alta voce. Ha fumigato gli occhi umani con un fumo inebriante; li adulava meravigliosamente, nascondendo la tristezza della vita, mostrandoli persona bellissima. Tutti, applaudendo, si precipitano dietro di lui e si precipitano dietro al suo solenne carro. Lo chiamano il grande poeta mondiale, che svetta sopra tutti gli altri geni del mondo, come un'aquila svetta sopra gli altri geni che volano in alto. Solo al suo nome, i giovani cuori appassionati sono già pieni di trepidazione, le lacrime di risposta brillano in tutti i suoi occhi ... Non c'è eguale a lui in forza: è un dio! Ma questo non è il destino, e un altro è il destino dello scrittore, che ha osato far emergere tutto ciò che è ogni minuto davanti ai suoi occhi e che occhi indifferenti non vedono - tutto il terribile, sorprendente fango di sciocchezze che hanno intrappolato la nostra vita , tutta la profondità dei personaggi freddi, frammentati, quotidiani di cui pullula la nostra strada terrena, a volte amara e noiosa, e con la forza forte di uno scalpello inesorabile che ha osato esporli convessi e luminosi agli occhi della gente ! Non può raccogliere il plauso popolare, non può vedere le lacrime di gratitudine e la gioia unanime delle anime da lui emozionate; una ragazza di sedici anni con le vertigini e l'entusiasmo eroico non volerà verso di lui; non dimenticherà nel dolce fascino dei suoni che lui stesso ha espulso; infine, non potrà sfuggire alla corte moderna, alla corte moderna ipocritamente insensibile, che chiamerà insignificanti e basse le creature da lui care, gli assegnerà un angolo spregevole nella fila degli scrittori che insultano l'umanità, gli darà le qualità del gli eroi da lui raffigurati gli porteranno via il cuore, l'anima e la fiamma divina del talento. Perché la corte moderna non riconosce che gli occhiali sono ugualmente meravigliosi, poiché guardano intorno ai soli e trasmettono i movimenti di insetti inosservati; poiché la corte moderna non riconosce che è necessaria molta profondità d'animo per illuminare il quadro tratto da una vita spregevole ed elevarlo a perla della creazione; poiché la corte moderna non riconosce che l'alta risata entusiasta è degna di stare accanto all'alto movimento lirico e che c'è un intero abisso tra questa e le buffonate di un buffone da farsa! La corte moderna non lo riconosce e trasformerà tutto in rimprovero e rimprovero scrittore non riconosciuto; senza separazione, senza risposta, senza partecipazione, come un viaggiatore senza famiglia, sarà lasciato solo in mezzo alla strada. Severo è il suo campo e sentirà amaramente la sua solitudine.
E già da molto tempo la mia meravigliosa forza mi impone di andare mano nella mano con i miei strani eroi, di osservare tutta la vita che scorre immensamente, di osservarla attraverso il riso visibile al mondo e le lacrime invisibili e sconosciute! Ed è ancora lontano il tempo in cui, in modo diverso, una formidabile bufera di ispirazione si alzerà da un capo vestito di santo orrore e di splendore e avvertirà con un tremore confuso il maestoso tuono di altri discorsi...
BILANCIO COMUNALE ISTITUZIONE EDUCATIVA GENERALE DEL COMUNE CITTÀ DI KRASNODAR
SCUOLA DI ISTRUZIONE SECONDARIA № 66 IN NOME A YEVGENIY DOROSH
SVILUPPO METODOLOGICO IN LETTERATURA
Soggetto:
“Divagazioni liriche nella poesia di N.V. Gogol
Stepanyan A.S.,
insegnante di lingua e letteratura russa
Scuola secondaria MBOU n. 66
I. Introduzione.
1. Il significato di N.V. Gogol per la letteratura russa e per la Russia.
II. Parte principale
« anima morta"- l'apice della creatività di Gogol.
L'idea e la storia della creazione dell'opera.
Composizione della poesia di Gogol
Digressioni liriche e il loro ruolo in "Dead Souls"
III. Conclusione.
1. Il valore del lavoro di Gogol per lettore moderno.
"... Per molto tempo non c'è stato uno scrittore al mondo che sarebbe stato così importante per il suo popolo come Gogol per la Russia." Così scrisse di Gogol il leader della democrazia russa N.G. Chernyshevskij quando Gogol non era più vivo. E non solo Chernyshevskij, ma molti grandi critici e scrittori russi hanno sottolineato la grande importanza di Gogol sia nella letteratura che “per la Russia” in generale.
Perché Gogol è così importante? Gogol ha trasformato la letteratura in un'arma formidabile. La satira di Gogol era un'arma del genere. veritiero opere satiriche lo scrittore fu ridicolizzato senza pietà e smascherò i governanti della Russia zarista. Con le sue opere, Gogol ha risvegliato la coscienza delle persone.
Le opere di Gogol sono piene di ardente amore per gente comune, alla "piccola gente". Lo scrittore credeva nelle potenti forze del popolo, nel grande futuro della sua patria. Era orgoglioso della sua gloriosa storia.
Nella letteratura russa, Gogol finalmente approvò realismo critico.
La poesia "Dead Souls" è l'apice del lavoro di Gogol. Tutte le caratteristiche principali del suo talento hanno trovato in esso la loro massima espressione: profondo realismo, folk, animazione lirica e umorismo infinito, trasformandosi in una risata formidabile e punitiva.
Quando leggiamo Dead Souls, all'inizio ridiamo. Ridiamo dell'animazione comica con cui Gogol racconta di un gentiluomo di mano media che entra nella città di K, ridiamo del ragionamento di due contadini sulla ruota di un carro che è passato, sopra un dandy in canini molto stretti e corti pantaloni. E continuiamo a ridere ulteriormente, leggendo la poesia, come hanno riso Pushkin e tutti i lettori della Russia quando hanno conosciuto per la prima volta la meravigliosa opera di Gogol. Tuttavia, la risata lascia presto il posto alla riflessione, e diventa abbastanza chiaro che non c'è nulla di comico e divertente nella poesia, come in tutte le opere di Gogol, che in essa non c'è alcuna intenzione in una sola parola di far ridere il lettore: tutto in è "serio, calmo, vero e profondo", come ha scritto V. G. Belinsky.
Innanzitutto vorrei parlare della storia della creazione dell'opera.
Gogol iniziò a scrivere Dead Souls nel 1835. AS Pushkin gli ha dato una trama per una storia comica su come un funzionario truffatore sta cercando di arricchirsi comprando servi morti dai proprietari terrieri. Quando Gogol nell'estate del 1835 lesse i suoi appunti di viaggio, schizzi e schizzi dalla natura ad A.S. Pushkin, rimase stupito dalle capacità di osservazione di Gogol e dall'accuratezza degli schizzi di persone e personaggi. "Come", esclamò, "con questa capacità di indovinare una persona e alcune caratteristiche per esporla all'improvviso come se fosse viva, con questa capacità di non iniziare un grande saggio!" E Gogol, lavorando alla commedia "L'ispettore generale", inizia a scrivere la sua poesia.
Nel 1836, L'ispettore generale fu stampato e proiettato a teatro. Fu un successo clamoroso presso il pubblico democratico. A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, Herzen e altri importanti scrittori hanno accolto con entusiasmo la commedia come evento storico V vita pubblica Russia. Ma l'idea della commedia fu ben compresa dai difensori dell'autocrazia, che il satirico ridicolizzò con rabbia. Hanno dichiarato Gogol uno scrittore pericoloso. Lo zar proibì la produzione dell'ispettore generale nelle sale e iniziò una furiosa persecuzione contro Gogol. Gogol scrive con amarezza: “La polizia è contro di me, i commercianti sono contro di me, gli scrittori sono contro di me... Ora capisco cosa significa essere uno scrittore di fumetti. Il minimo fantasma della verità - e non una persona, ma interi possedimenti si ribelleranno contro di te ... ”Aet nel 1836, lo scrittore braccato fu costretto a lasciare la Russia. Gogol visse soprattutto in Italia. A Roma, Gogol ha completato il lavoro su Dead Souls. Lo scrittore ha dedicato 6 anni al primo volume. Nell'autunno del 1841 Gogol portò a Mosca il primo volume pronto per la stampa, ma sorsero difficoltà di censura. "Il colpo non è affatto inaspettato per me: l'intero manoscritto è bandito", ha detto Gogol a Pletnev.
Il presidente del comitato di censura di Mosca si ribellò al titolo della poesia: "No, non lo permetterò mai: l'anima è immortale!" Questo è stato spiegato a un funzionario vicino noi stiamo parlando O revisione morta anime. Il presidente ha risposto severamente che "questo, e ancor di più, non può essere permesso. Significa contro la servitù della gleba".
Gogol ha inviato il manoscritto della poesia a Pietroburgo. Gli amici dello scrittore, incluso Belinsky, hanno aiutato l'autore a superare la resistenza alla censura. Gogol ha dovuto apportare modifiche significative. Nel maggio 1842 fu pubblicato Dead Souls.
Sotto la servitù della gleba, i proprietari terrieri possedevano i contadini. Potrebbero vendere contadini, cambiarli, darli in garanzia, ad es. mettere in banca, ottenendo soldi per loro. Ma per i loro contadini, i proprietari terrieri erano obbligati a pagare tasse o tasse al tesoro dello Stato. A tal fine, il governo periodicamente controllava e compilava elenchi di servi della gleba (questi elenchi erano chiamati " racconti di revisione”), su cui i proprietari terrieri pagavano le tasse fino alla successiva revisione. I proprietari terrieri dovevano pagare le tasse anche per quei contadini che morivano tra una revisione e l'altra. I proprietari terrieri, quindi, erano interessati a sbarazzarsi delle "anime morte" e a non pagare le tasse su di esse.
La trama della poesia di Gogol è collegata a queste circostanze dell'era della servitù. Il suo eroe, il funzionario in pensione Pavel Ivanovich Chichikov, ha deciso di sfruttare l'ordine esistente per guadagnare capitale e arricchirsi. Viaggia per le tenute dei proprietari terrieri e compra da loro "anime morte". I proprietari terrieri glieli danno quasi gratis. Chichikov spera quindi di mettere le "anime morte" in banca, ricevendo denaro per loro come se fossero vive, oppure di passare per un uomo ricco e sposare un proprietario terriero davvero ricco.
Sebbene Chichikov sia attivamente coinvolto in tutti gli eventi che si svolgono, la trama dell'opera va oltre la storia della sua vita, il suo destino personale. Dead Souls è un libro sulla Russia, non su Chichikov. È così che l'autore ha compreso la sua grande intenzione. Ecco come Gogol ha condiviso la sua idea con Zhukovsky: “Se realizzo questa creazione nel modo in cui deve essere fatta, allora che enorme, cosa trama originale! Che gruppo vario! In esso appariranno tutte le Rus'!”
"Dead Souls" è una major prosa, che nel suo contenuto e nella sua costruzione è vicino al romanzo. Ma in qualche modo differisce dal romanzo. La narrativa epica, cioè la descrizione degli eventi, dell'azione e delle azioni degli eroi dell'opera, le immagini della vita - che è anche caratteristica del romanzo - è combinata in Dead Souls con numerose divagazioni, riflessioni autoriali o liriche. Tali divagazioni liriche sono caratteristiche del genere della poesia. In "Dead Souls" svolgono lo stesso importante ruolo ideologico della narrativa epica. L'autore esprime i suoi pensieri e sentimenti su ciò che sta accadendo in divagazioni liriche, esprime il suo atteggiamento nei confronti dei fenomeni della vita rappresentati. Gogol si rivolge a divagazioni liriche nei casi in cui la descrizione eventi esterni e le azioni dei personaggi non bastano a rivelarlo pienamente intenzione dell'autore. La narrativa epica in "Dead Souls" è principalmente associata alla denuncia delle classi dirigenti, raffiguranti satiricamente i loro contemporanei, il mondo filisteo di proprietari terrieri e funzionari. Le digressioni liriche nel loro tono solennemente patetico, come se contraddicessero la natura satirica generale della narrazione, sono infatti di enorme importanza. Le immagini di ciò che sta accadendo nel mondo feudale ci lasciano stati d'animo e sentimenti cupi.
Herzen, nell'articolo "Sullo sviluppo delle forze rivoluzionarie in Russia", descrivendo la poesia di Gogol come un "grido" di orrore e vergogna che una persona umiliata da una vita volgare emette quando improvvisamente nota il suo volto castrato nello specchio, aggiunge : “Ma affinché un simile grido possa risuonare dal petto di qualcuno, è necessario avere sia parti sane che tanta voglia di riabilitazione "
Gogol aveva un desiderio appassionato di "riabilitazione" della Russia. Ha capito che tutto è cupo e cupo nella vita della madrepatria. Non sono la Russia e il suo popolo ad essere condannati alla distruzione, ma il sistema delle fortezze. Nelle divagazioni liriche, lo scrittore ha espresso fiducia nel suo popolo, nel futuro del suo paese. Ecco perché l'autore definisce l'opera come una poesia che ritorna alle sue immagini classiche. IN Grecia antica furono chiamate poesie popolari opere epiche, che raffigurava la vita e la lotta di tutto il popolo. Come genere letterario ha dato a Gogol l'opportunità di “guardarsi attorno tutta la vita estremamente frenetica”, la patria “in tutta la sua vastità”.
Le digressioni liriche danno a "Dead Souls" e una speciale eccitazione poetica, che di solito è caratteristica poesia. Tutto ciò diede a Gogol motivo di chiamare la sua opera una poesia.
I temi delle divagazioni liriche nella poesia sono molto diversi:
Le riflessioni di Gogol sul destino dei rappresentanti che disegna mondo morto volgarità umana;
riflessioni sul destino dello scrittore satirico;
riflessioni sul destino del popolo russo, sulle condizioni della servitù;
riflessioni sulla parola russa audace e vivace;
un racconto su Kif Mokievich e Mokija Kifovich;
riflessione lirica finale sulla Rus', l'uccello della trinità.
Le digressioni liriche differiscono l'una dall'altra nel contenuto. In alcuni, l'autore, come se qualcosa nel corso della poesia spingesse accidentalmente il lettore a pensare, inizia a parlare della vita in Russia in generale, e il lettore, nel frattempo, traccia parallelismi tra le città di NN e l'intero Impero russo. A volte non è nemmeno chiaro di chi siano questi ragionamenti: la voce dell'autore si intreccia con la voce di Chichikov, l'autore stesso sembra andare nell'ombra. Tali divagazioni liriche includono, ad esempio, discussioni su "spesso" e "magro" che compaiono nella scena del ballo del governatore.
Gli uomini qui, come altrove, erano di due tipi: alcuni magri, che continuavano ad aggirarsi intorno alle signore; alcuni erano tali che era difficile distinguerli da San Pietroburgo e facevano ridere le signore proprio come a San Pietroburgo. Un altro tipo di uomini erano grassi o uguali a Chichikov, cioè non così grassi, ma nemmeno magri. Questi, al contrario, strizzavano gli occhi e si allontanavano dalle signore e si guardavano solo intorno per vedere se il servitore del governatore avesse allestito da qualche parte un tavolo verde per il whist. I loro volti erano pieni e rotondi, alcuni avevano anche delle verruche, altri erano butterati, non portavano capelli in testa né in ciuffi né riccioli, o alla maniera del "maledizione a me", come dicono i francesi, i loro capelli erano o taglio basso o liscio, e i lineamenti erano più arrotondati e forti. Questi erano funzionari onorari della città. Ahimè! le persone grasse sanno come gestire i loro affari meglio di quelle magre in questo mondo.
Gogol parla qui di funzionari con palese scherno:
Funzionari magri si aggirano intorno alle signore, barcollando di qua e di là, lasciando sul corriere la merce acquistata dai loro padri.
Anche i funzionari grassi sono disegnati in modo divertente: i loro volti sono pieni, rotondi, alcuni avevano persino delle verruche. Si procurano capitali e, per nascondere il bottino, acquistano villaggi.
Gogol dedica diverse divagazioni liriche alle donne, anche se ammette di avere molta paura di parlare di donne. Con rammarico, constata che l'abisso che separa Scatola dalla signora non è poi così grande. alta società.
Forse inizierai anche a pensare: andiamo, Korobochka è davvero così in basso sulla scala infinita della perfezione umana? Quanto è grande l'abisso che la separa dalla sorella, inaccessibile recintata dalle mura di una casa aristocratica con profumate scale in ghisa, rame lucente, mogano e tappeti, sbadigliante su un libro incompiuto in attesa di un'arguta visita secolare, dove lei avrà un campo dove mostrare la sua mente ed esprimere i suoi pensieri schietti, pensieri che, secondo le leggi della moda, occupano la città per un'intera settimana, pensieri non su ciò che accade nella sua casa e nelle sue tenute, confusi e sconvolti per ignoranza delle questioni economiche, ma su quali sconvolgimenti politici si stanno preparando in Francia, quale direzione ha preso il cattolicesimo alla moda
L'autrice accusa la signora dell'alta società di mancanza di sincerità, parla di sciocchezze alla moda e non di ciò che sta accadendo nella sua tenuta. Lo scrittore ne diventa triste e si affretta: “... via! Di!" - più avanti, il suo percorso di vita e il percorso della trama.
L'immagine della strada diventa il nucleo compositivo della poesia. Nella cultura russa, una strada diritta è sempre associata a una vita giusta e corretta. Significato simbolico nella poesia accetta che Chichikov costantemente “va fuori strada”, si volta, sceglie deviazioni per raggiungere il suo obiettivo. Nel corso dell'opera la strada diventa simbolo della fluidità del tempo, percorso di vita e il percorso di ricerca spirituale dell'uomo. A lei, la strada, sono dedicate diverse divagazioni dell'autore, intrise di lirismo speciale.
Prima, molto tempo fa, nelle estati della mia giovinezza, nelle estati della mia infanzia irrimediabilmente folgorata, era divertente per me guidare per la prima volta in un luogo sconosciuto: non importa se era un villaggio, un povera città di contea, o villaggio, sobborgo: ho scoperto molte cose curiose in quella curiosità infantile. Ogni edificio, tutto ciò che portava solo l'impronta di qualche caratteristica evidente, tutto mi fermava e mi stupiva...
Ora mi avvicino con indifferenza a qualsiasi villaggio sconosciuto e guardo con indifferenza il suo aspetto volgare; il mio sguardo gelido è scomodo, non mi fa ridere, e ciò che negli anni precedenti avrebbe risvegliato un movimento vivace nel viso, risate e discorsi incessanti, ora scivola via, e le mie labbra immobili mantengono un silenzio indifferente. Oh mia giovinezza! oh mia freschezza!
In questa digressione lirica, l'autore, sulla base delle impressioni della strada, giudica il grado di sbiadimento di una persona, la partenza della sua giovinezza. Sembra che la vita scorra veloce come le pietre miliari lampeggiano fuori dal finestrino di una diligenza. Nell'infanzia l'autore guarda tutto con occhio curioso, tutto gli sembra gioioso e allettante. Tuttavia, man mano che invecchia, diventa sempre più indifferente alle meraviglie della vita. Lo scrittore si rammarica della sua giovinezza e freschezza irrimediabilmente passate. Con questa digressione lirica, fa riflettere e sentire ai lettori la differenza tra la strada della vita e la strada maestra: lungo la prima non si può mai tornare da dove si viene.
Descrivendo il trambusto causato in città dalle voci sulle anime morte che Chichikov sta comprando senza motivo, Gogol dedica diverse righe alle riflessioni sulle delusioni dell'umanità. E in questa digressione lirica, l'immagine della strada diventa un simbolo del percorso di tutto razza umana:
Nel mondo sono accaduti molti errori che sembrerebbe che nemmeno un bambino adesso farebbe. Quali strade tortuose, sorde, anguste, impraticabili e alla deriva ha scelto l'umanità, sforzandosi di raggiungere la verità eterna, mentre davanti a sé era aperta tutta la via diritta, simile alla via che conduce al magnifico tempio, assegnato al dono nelle sale! È più ampio e lussuoso di tutti gli altri sentieri, illuminato dal sole e illuminato da luci tutta la notte, ma la gente lo oltrepassava nell'oscurità mortale. E quante volte già indotti dal significato discendente dal cielo, hanno saputo barcollare indietro e deviare di lato, hanno saputo ricadere in pieno giorno in selve impenetrabili, hanno saputo gettare l'uno negli occhi dell'altro una nebbia cieca. ancora e, trascinandosi dietro le luci della palude, sapevano ancora come arrivare all'abisso, tanto che poi si chiedono con orrore: dov'è l'uscita, dov'è la strada? Ora la generazione attuale vede tutto chiaramente, si meraviglia delle delusioni, ride della stupidità dei suoi antenati, non è vano che questa cronaca sia scarabocchiata con il fuoco celeste, che ogni lettera urla in essa, che un dito penetrante sia diretto da ogni parte contro di lui, contro di lui, contro l'attuale generazione; ma l'attuale generazione ride e con arroganza e orgoglio inizia una serie di nuove delusioni, di cui in seguito rideranno anche i discendenti.
Ma l'autore dedica la digressione lirica più penetrante, alimentata da vera poesia, alla strada, sua compagna e musa ispiratrice. Gogol può vivere una vita reale solo sulla strada, solo lì può sentirsi "strano, seducente, trascinante e meraviglioso". Solo mentre è in viaggio una persona può vedere la vita in tutta la sua diversità, sentire l'armonia e l'unità con il cielo. Inoltre, in questa digressione lirica, l'autore ammette che senza la strada la sua poesia non esisterebbe.
Non solo in questo luogo, Gogol riflette sul duro lavoro dello scrittore, come viaggiatore. Con un viaggiatore felice, un padre di famiglia che, dopo un lungo viaggio, aspetta una famiglia, paragona uno scrittore che descrive personaggi eccezionali. E lo scrittore che, come lui, si ostenta davanti al lettore immagine terribile la vita, la paragona a un viaggiatore senza famiglia, che ha solo una "strada amara e noiosa davanti a sé".
Nonostante l'amarezza della digressione di questo autore, essa difende il potere dell'influenza morale della risata, l'arma principale di Gogol. Quanto più maestoso sembra allo scrittore che è pronto, disprezzando fama e onori, a fare di un uomo come Chichikov il personaggio principale del poema. Così danno ai "mascalzoni" la speranza di correzione, cercano in loro anche granelli di grandezza umana. E Gogol conclude la sua digressione lirica con parole che caratterizzano perfettamente la satira di Gogol nel suo insieme: lo scrittore satirico guarda la vita "attraverso risate visibili al mondo e lacrime invisibili, a lui sconosciute".
In ogni parola di Gogol, si sentono allo stesso tempo sia risate che una sorta di tristezza. Gogol vede tutti i difetti della realtà russa, li ridicolizza, ma tutto ciò lo tocca e lo ferisce profondamente, come persona che ama veramente la Russia. Lo scrittore ha percepito come sue tutte le ferite della patria. Ma c'erano anche quelli che rimproveravano Gogol per la mancanza di patriottismo, ed è stato a loro che l'autore ha dedicato una digressione lirica su Kifei Mokievich e Mokiya Kifovich. In esso, l'autore afferma che questi stessi patrioti non ci pensano. Ciò che non farebbe male, ma ne parlerebbe e basta. Gogol, invece, sente l'obbligo di dire tutta la verità.
Così trascorsero la vita due abitanti di un angolo pacifico, che inaspettatamente, come da una finestra, si affacciarono alla fine della nostra poesia, si affacciarono per rispondere con modestia all'accusa di ardenti patrioti, che fino a quel momento con calma impegnati in qualche tipo di filosofia o incrementi a scapito delle somme teneramente della loro amata patria, pensando non a non fare cose cattive, ma a non dire che stanno facendo cose cattive. Ma no, non il patriottismo e non il primo sentimento sono le ragioni delle accuse, sotto si nasconde qualcos'altro. Perché nascondere una parola? Chi, se non l'autore, dovrebbe dire la santa verità?
Oltre alle riflessioni sulla creatività, scopo dello scrittore, Gogol dedica una digressione lirica allo "strumento" principale del suo lavoro: la parola russa. Ammira "la parola russa parlata in modo appropriato" e, a quanto pare, vede in essa la principale dignità del popolo russo. Il discorso di nessun altro popolo può competere con la parola russa.
Proprio come una miriade di chiese, monasteri con cupole, cupole e croci sono sparse sulla santa e pia Rus', così una miriade di tribù, generazioni e popoli si affollano, abbagliano e si precipitano sulla faccia della terra. E ogni popolo, portando in sé una garanzia di forza, piena delle capacità creative dell'anima, dei propri lineamenti luminosi e di altri doni di Dio, ciascuno si distingueva a modo suo. propria parola, che, esprimendo qualsiasi oggetto, riflette nell'espressione della sua parte del proprio carattere. La parola del britannico echeggerà della conoscenza del cuore e della saggia conoscenza della vita; La parola di breve durata di un francese lampeggerà e si disperderà come un dandy leggero; il tedesco inventerà in modo intricato la sua parola abilmente sottile, non accessibile a tutti; ma non c'è parola che sia così travolgente, così vivacemente sfuggita dal profondo del cuore, così ribollente e tremante, come giustamente detto Parola russa.
Nelle sue divagazioni liriche, Gogol riesce a notare in modo molto sottile tutte le caratteristiche del carattere russo. La cosa principale in essi è che lo scrittore percepisce in modo molto obiettivo, vede il popolo russo. L'autore nota anche una certa fantasticheria del contadino, capace di filosofare sugli argomenti più banali; il contadino russo è insito nella superstizione, che spesso gli impedisce solo di lavorare; e allo stesso tempo, con quanta meraviglia Gogol descrive artigiani, dotati, eccellenti lavoratori, eroi.
Il registro di Sobakevich colpì per la sua insolita pienezza e completezza, non venne omessa una sola delle qualità del contadino; di uno si diceva: “buon falegname”, dell'altro si attribuiva: “capisce il mestiere e non sopporta l'ubriachezza”. Veniva anche indicato dettagliatamente chi era il padre e chi la madre, e che tipo di comportamento avevano entrambi; solo un Fedotov ha scritto: "il padre è sconosciuto, ma è nato dalla ragazza del cortile Kapitolina, ma di buon carattere e non un ladro". Tutti questi dettagli davano un'aria di freschezza speciale: sembrava che i contadini fossero vivi solo ieri.
Gogol crede nell'alto destino della Russia, poiché il popolo russo ha una mente vivace e vivace. "... la vivace e vivace mente russa che non mette una parola in tasca per una parola, non la cova come una gallina, ma la infila subito, come un passaporto su un calzino eterno ..."
Quanto più si avvicina al suo completamento il primo volume della poesia "Dead Souls", tanto più lunghe e penetranti diventano le divagazioni liriche. In essi, come in un enorme mosaico, l'immagine della Rus' si sta raccogliendo sempre più pienamente. È a lei che sono dedicate le ultime divagazioni liriche, ognuna delle quali sembra una piccola poesia in prosa. L'autore si riferisce alla Rus' dal "bello lontano". Dalla biografia di Gogol ne consegue che sotto " bello distante si riferisce all'Italia, il paese che considerava la sua patria spirituale e dove scrisse la maggior parte del poema. Tuttavia, secondo il testo, sembra che si trovi da qualche parte molto in alto: l'autore sembra guardare la Rus' dal cielo, vedendone i campi sconfinati, gli spazi aperti, i vuoti. Rus' giace davanti a lui, come libro aperto. Gogol ammira la terra russa, la cui bellezza risiede nella semplicità e nella straordinaria armonia della natura e dello spirito delle persone stesse. Questa bellezza affascina l'autore, poiché affascina ogni persona veramente russa. E Gogol grida letteralmente: “Rus! Ma quale forza incomprensibile e segreta ti attrae! Perché il tuo canto malinconico, correndo per tutta la tua lunghezza e larghezza, da mare a mare, è udito e udito incessantemente nelle anime! Cosa c'è dentro, in questa canzone? Cosa chiama, singhiozza e afferra il cuore? Rus! Cosa vuole da me? Perché hai questo aspetto, e perché tutto ciò che è in te rivolge verso di me occhi pieni di aspettativa?..."
E sembra che questa canzone della Rus', percepita Gogol l'artista, è incarnato nel suo poema immortale. La stessa Rus' lo costringe a scrivere, volgendo su di lui occhi pieni di attesa.
Gogol ammira le vaste distese della Russia: “Cosa profetizza questa immensa distesa! Non è forse qui, in te, che nascono i pensieri sconfinati, quando tu stesso sei senza fine! Non c'è un eroe che sia qui quando c'è un posto dove voltarsi e camminare per lui? E in effetti, cosa si nasconde in queste distese della Russia!
La Russia è una terra amata da Dio, ma è anche sottoposta alle prove più dure. Ma la Russia è incurante del suo destino, quante volte la Russia si è trovata sull'orlo dell'abisso!
Infine, la poesia è completata dal discorso dell'autore, insolito per potenza e lirismo, sulla Rus', sul suo percorso storico e destino futuro. Questa digressione lirica unisce tutti i temi che preoccupavano l'autore durante l'intera poesia: i temi del movimento, della strada, dell'anima russa e dell'ingegno russo, il ruolo della Russia nel destino dell'umanità. Paragona la Rus' con un uccello della troika.
Ehi, trio! troika degli uccelli, chi ti ha inventato? sapere che non puoi che nascere da un popolo vivace, in quella terra che non ama scherzare, ma sparsa dall'altra parte del mondo, e andare a contare i chilometri finché non ti si riempie gli occhi. E non un astuto, a quanto pare, un proiettile stradale, non catturato da una vite di ferro, ma equipaggiato e assemblato frettolosamente vivo con un'ascia e uno scalpello da un intelligente contadino di Yaroslavl. Il cocchiere non indossa stivali tedeschi: barba e guanti, e il diavolo sa su cosa si siede; ma lui si alzò, dondolò e trascinò la canzone - i cavalli vorticarono, i raggi delle ruote si mescolarono in un cerchio liscio, solo la strada tremò e il pedone che si fermò gridò spaventato - e lì lei si precipitò, si precipitò, precipitò!.. E già si vede in lontananza, come qualcosa spolvera e fora l'aria.
Le trame liriche ed epiche del poema sono miracolosamente combinate. Sembra che sia la chaise longue di Chichikov che si è trasformata impercettibilmente in una "troika vivace e imbattuta" e galoppa nell'aria. In questa visione c'è qualcosa di spaventoso e di bello allo stesso tempo: ella corre “tutta ispirata da Dio”, ma, allo stesso tempo, non dà risposta dove si precipita.
La poesia si conclude con una nota ottimistica. Alla fine l'immagine della strada riappare, ma questa strada non è più la vita di una persona, ma il destino dell'intero Stato russo.
Non è vero che anche tu, Rus, stai correndo qua e là una troika vivace e imbattibile? La strada fuma sotto di te, i ponti rimbombano, tutto resta indietro ed è lasciato indietro. Mi sono fermato stupito Il miracolo di Dio contemplatore: non è questo fulmine lanciato dal cielo? cosa significa questo movimento terrificante? e che tipo di potere sconosciuto risiede in questi cavalli sconosciuti alla luce? Oh, cavalli, cavalli, che cavalli! Ci sono vortici nelle tue criniere? Un orecchio sensibile brucia in ogni tua vena? Udirono insieme un canto familiare dall'alto, e subito tesero i loro seni di rame e, quasi senza toccare il suolo con gli zoccoli, si trasformarono in solo linee allungate che volavano nell'aria, e tutto ispirato da Dio si precipita! .. Rus', dove stai correndo? Dai una risposta. Non dà una risposta. Suono meraviglioso la campana viene versata;
l'aria lacerata rimbomba e diventa vento; tutto ciò che è sulla terra vola via e, guardando di traverso, si fa da parte e lascia il posto ad altri popoli e stati.
E sebbene la domanda: "Rus, dove stai correndo?" - l'autore non trova risposta, ha fiducia nella Russia, perché, "guardando di traverso, si fa da parte e lascia la strada ad altri popoli e stati".
Ci sono poche digressioni liriche nella poesia di Gogol, ne costituiscono una parte più piccola. Tuttavia, è proprio grazie a questi versi belli e ispirati che la poesia diventa una poesia, in essa comincia a risuonare un inizio lirico. Le divagazioni liriche riflettono i sogni e i pensieri dell'autore sulla vita, il cambio di generazioni, la Russia ideale, dove nascono gli eroi e vivono persone spiritualmente ricche. Gogol credeva che un giorno questa "distanza meravigliosa e sconosciuta" da lui amata sarebbe diventata tale. Non si può che rimanere sorpresi dalla lungimiranza dell'autore, che è riuscito a vedere cosa accadrà nel suo lontano passato. Solo un ardente patriota come Gogol è stato in grado di vedere e mostrare al mondo intero cosa attende la Russia. E noi, leggendo le sue opere, ammirando il suo umorismo, la purezza e la profondità dei pensieri e del linguaggio, impariamo dallo scrittore ad amare la patria, ad esserle utili.
Quindi, vediamo che le divagazioni dell'autore aiutano Gogol a creare quadro completo realtà della Russia, trasformando il libro in una vera "enciclopedia della vita russa" della metà del XIX secolo. Sono le divagazioni, in cui lo scrittore non solo disegna scene della vita di vari strati della popolazione russa, ma esprime anche i suoi pensieri, pensieri e speranze, che permettono di realizzare l'intenzione dell'autore. "Tutta la Rus' è apparsa" in questo lavoro è completo.
Riferimenti
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Analizzando "Dead Souls" di Gogol, Belinsky ha notato la "soggettività profonda, completa e umana" del poema, una soggettività che non consente all'autore "di stare con apatica indifferenza estraneo al mondo, da lui attratto, ma gli fa condurre i fenomeni del mondo esterno attraverso la sua anima, e attraverso questa inspirare in essi l'anima della vita ... ".
Gogol non ha considerato accidentalmente la sua opera una poesia. Pertanto, lo scrittore ha sottolineato l'ampiezza e la natura epica della narrazione, il significato dell'inizio lirico in essa. Lo stesso è stato notato dal critico K. Aksakov, che ha visto nel poema "l'antica epopea omerica". "Ad alcuni può sembrare strano che i volti di Gogol cambino senza una ragione particolare ... È una contemplazione epica che consente questa calma apparizione di un volto dopo l'altro senza connessione esterna, mentre un mondo li abbraccia, collegandoli profondamente e inseparabilmente con un mondo interno unità”, ha scritto il critico.
La natura epica della storia, il lirismo interiore: tutto questo è stato il risultato idee creative Gogol. È noto che lo scrittore progettò di creare una grande poesia simile a " Divina Commedia» Dante. La prima parte (volume 1) avrebbe dovuto corrispondere all '"Inferno", la seconda (volume 2) al "Purgatorio", la terza (volume 3) al "Paradiso". Lo scrittore ha pensato alla possibilità della rinascita spirituale di Chichikov, all'apparizione nella poesia di personaggi che incarnavano " ricchezza indicibile Spirito russo" - "un marito dotato di valore divino", "meravigliosa ragazza russa". Tutto ciò ha conferito alla storia un lirismo speciale e profondo.
Le divagazioni liriche nella poesia sono molto diverse per argomento, pathos e stati d'animo. Quindi, descrivendo il viaggio di Chichikov, lo scrittore attira la nostra attenzione su molti dettagli che caratterizzano perfettamente la vita della provincia russa. Ad esempio, l’albergo in cui soggiornò l’eroe era “di un certo tipo, cioè esattamente uguale a come ci sono gli alberghi in città di provincia dove, per due rubli al giorno, i viaggiatori ottengono una stanza tranquilla dove gli scarafaggi fanno capolino come prugne da tutti gli angoli.
La “sala comune” dove si reca Chichikov è ben nota a ogni passante: “gli stessi muri, dipinti pittura a olio, oscurato in alto dal fumo di pipa", "lo stesso lampadario affumicato con tanti vetri pendenti che saltavano e tintinnavano ogni volta che il pavimento scorreva sulle tele cerate consunte", "gli stessi quadri a figura intera dipinti con colori ad olio".
Descrivendo il partito del governatore, Gogol parla di due tipi di funzionari: "grassi" e "magri". "Sottili" dal punto di vista dell'autore: dandy e dandy, che si intrecciano attorno alle donne. Sono spesso inclini alla stravaganza: "una persona magra in tre anni non ha una sola anima che non sia impegnata in un banco dei pegni". Quelli grassi a volte non sono molto attraenti, ma sono “accurati e pratici”: non “occupano mai posti indiretti, ma tutti sono diretti, e se si siedono da qualche parte, si siederanno in modo sicuro e fermo ...”. I funzionari grassi sono "veri pilastri della società": "dopo aver servito Dio e il sovrano", lasciano il servizio e diventano gloriosi bar russi, proprietari terrieri. In questa descrizione è evidente la satira dell'autore: Gogol immagina perfettamente come fosse questo "servizio burocratico", che portava a una persona il "rispetto universale".
Spesso l'autore accompagna la narrazione con osservazioni ironiche generali. Ad esempio, parlando di Petrushka e Selifan, Gogol osserva che è scomodo per lui intrattenere il lettore con persone di bassa classe. E inoltre: "Così è l'uomo russo: una forte passione per essere arrogante con qualcuno che sarebbe almeno un grado più alto di lui, e la conoscenza di un conte o di un principe è migliore per lui di qualsiasi stretta relazione amichevole".
Nelle digressioni liriche, Gogol parla anche di letteratura, di lavoro dello scrittore, su vari stili artistici. In questi argomenti c'è anche l'ironia dell'autore, si indovina la polemica nascosta dello scrittore realista con il romanticismo.
Quindi, raffigurando il personaggio di Manilov, Gogol nota ironicamente che è molto più facile ritrarre personaggi di grandi dimensioni, gettando generosamente vernice sulla tela: “occhi neri e brucianti, sopracciglia pendenti, una fronte tagliata con una ruga, un mantello gettato sopra spalla, nera o scarlatta, come il fuoco, e un ritratto pronto...". Ma è molto più difficile da descrivere eroi romantici, UN persone normali, "che in apparenza sono molto simili tra loro, ma intanto, guardando da vicino, vedrai molte delle caratteristiche più sfuggenti."
Altrove Gogol parla di due tipi di scrittori, intendendo lo scrittore romantico e lo scrittore realista, il satirico. “Si prospetta un destino meraviglioso” del primo, che preferisce descrivere personaggi sublimi, mostrando “l’alta dignità della persona”. Ma questo non è il destino del secondo, “che ha osato far emergere tutto il terribile, sorprendente fango di sciocchezze che ha impigliato le nostre vite, tutta la profondità dei personaggi freddi, frammentati e quotidiani che è la nostra strada terrena, a volte amara e noiosa. Fare squadra con." "Severo è il suo campo", e non può sfuggire alla corte moderna, che considera le sue opere un "insulto all'umanità". Non c'è dubbio che Gogol qui parli del proprio destino.
Descrive satiricamente Gogol stile di vita Proprietari russi. Quindi, parlando del passatempo di Manilov e di sua moglie, Gogol, come di sfuggita, osserva: “Certo, si potrebbe notare che ci sono molte altre attività in casa oltre ai lunghi baci e alle sorprese ... Perché, ad esempio, è stupido e inutile cucinare in cucina? Perché la dispensa è così vuota? perché è il ladro di chiavi? ... Ma tutte queste materie sono basse e Manilova è stata educata bene.
Nel capitolo dedicato a Korobochka, lo scrittore parla della "straordinaria capacità" di un russo di comunicare con gli altri. Ed è qui che entra in gioco l'ironia dell'autore. Notando il trattamento piuttosto senza cerimonie di Chichikov nei confronti di Korobochka, Gogol osserva che il russo ha superato lo straniero nella capacità di comunicare: "è impossibile contare tutte le sfumature e le sottigliezze del nostro trattamento". Inoltre, la natura di questa comunicazione dipende dalle dimensioni dello stato dell'interlocutore: “abbiamo uomini così saggi che parleranno con un proprietario terriero che ha duecento anime in modo completamente diverso che con uno che ne ha trecento ... ”.
Nel capitolo su Nozdryov, Gogol tocca lo stesso argomento della "comunicazione russa", ma in un aspetto diverso, più positivo. Qui lo scrittore nota l'originalità del carattere del popolo russo, la sua buona natura, la disinvoltura, la gentilezza.
Il personaggio di Nozdrev è abbastanza riconoscibile: è un "tipo distrutto", un guidatore spericolato, un festaiolo, un giocatore d'azzardo e un attaccabrighe. Ha l'abitudine di barare mentre gioca a carte, per questo viene picchiato ripetutamente. "E la cosa più strana di tutte", osserva Gogol, "quello che può succedere solo nella sola Rus', dopo poco tempo si è già incontrato di nuovo con quegli amici che lo hanno picchiato, e si sono incontrati come se nulla fosse successo, e lui, come loro dicono niente e non sono niente.
Nelle divagazioni dell'autore, lo scrittore parla anche della nobiltà russa, mostra quanto queste persone siano lontane da tutto ciò che è russo, nazionale: da loro “non sentirai una sola parola russa decente”, ma francese, tedesco, inglese “saranno dotati in quantità tali che non ne vorranno." alta società adora tutto ciò che è straniero, dimenticando le tradizioni e i costumi originali. L'interesse di queste persone cultura nazionale limitato alla costruzione di una "capanna in stile russo" nella dacia. In questa digressione lirica, la satira dell'autore è evidente. Gogol qui invita i connazionali ad essere patrioti del loro paese, ad amare e rispettare madrelingua, usi e costumi.
Ma il tema principale delle divagazioni liriche nella poesia è il tema della Russia e del popolo russo. Qui la voce dell'autore si fa agitata, il tono si fa patetico, l'ironia e la satira passano in secondo piano.
Nel quinto capitolo, Gogol glorifica "la mente russa vivace e vivace", lo straordinario talento della gente, "la parola russa opportunamente parlata". Chichikov, chiedendo all'uomo che ha incontrato di Plyushkin, riceve una risposta esauriente: “... rattoppato, rattoppato! esclamò l'uomo. Ha anche aggiunto un sostantivo alla parola "rattoppato", di grande successo, ma raro nelle conversazioni secolari ... ". "Si esprime con forza Popolo russo! Gogol esclama: "e se premia qualcuno con una parola, allora andrà alla sua famiglia e alla sua prole, lo trascinerà con sé al servizio, in pensione, a Pietroburgo e fino ai confini del mondo".
Molto importante nelle digressioni liriche è l'immagine della strada che attraversa l'intera opera. Il tema della strada appare già nel secondo capitolo, nella descrizione del viaggio di Chichikov nella tenuta Manilov: “Non appena la città tornò indietro, iniziarono a scrivere sciocchezze e giochi, secondo la nostra consuetudine, su entrambi i lati della strada : collinette, una foresta di abeti rossi, bassi cespugli liquidi di giovani pini, vecchi tronchi bruciati, erica selvatica e simili sciocchezze. IN questo caso questa immagine è lo sfondo su cui si svolge l'azione. Questo è un tipico paesaggio russo.
Nel quinto capitolo, la strada ricorda allo scrittore gioie e dolori. vita umana Ovunque, attraverso qualunque dolore di cui sia tessuta la nostra vita, una gioia splendente correrà allegramente, come a volte una carrozza brillante con finimenti d'oro, cavalli dipinti e bicchieri scintillanti di vetro improvvisamente correrà davanti a qualche povero villaggio in stallo ... "
Nel capitolo su Plyushkin, Gogol discute della suscettibilità delle persone di età diverse alle impressioni della vita. Lo scrittore qui descrive la sua infanzia e i sentimenti giovanili legati alla strada, al viaggio, quando tutto intorno a lui suscitava vivo interesse e curiosità. E poi Gogol confronta queste impressioni con la sua attuale indifferenza, raffreddandosi ai fenomeni della vita. La riflessione dell'autore si conclude qui con una triste esclamazione: “O mia giovinezza! Oh mia freschezza!
Questa riflessione dell'autore si trasforma impercettibilmente nell'idea di come il carattere di una persona, il suo aspetto interiore possano cambiare con l'età. Gogol parla di come una persona può cambiare nella vecchiaia, di quale "insignificanza, meschinità, disgusto" può raggiungere.
Entrambe le divagazioni dell'autore qui hanno qualcosa in comune con l'immagine di Plyushkin, con la storia della sua vita. E così il pensiero di Gogol si conclude con un sincero, emozionato appello ai lettori a conservare in sé il meglio che è caratteristico della giovinezza: strada, non sollevatevi allora! Terribile, terribile è la vecchiaia che si avvicina e non dà nulla in cambio!
Il primo volume di "Dead Souls" si conclude con una descrizione della troika che vola rapidamente in avanti, che è una vera apoteosi della Russia e del carattere russo: "E ciò che al russo non piace guida veloce? È la sua anima che cerca di girare, fare una passeggiata, a volte dice: "Dannazione a tutto!" È possibile che la sua anima non l'ami? ...Eh, troika! trio uccello, chi ti ha inventato? sapere che potresti essere nato da un popolo vivace, in quella terra che non ama scherzare, ma estesa equamente per mezzo mondo... Rus', dove corri? Dai una risposta. Non dà una risposta. Una campana si riempie di un suono meraviglioso; l'aria lacerata rimbomba e diventa vento; tutto ciò che è sulla terra vola via e, guardando di traverso, altri popoli e stati si fanno da parte e gli danno il via.
Pertanto, le digressioni liriche nella poesia sono varie. Questi sono gli schizzi satirici di Gogol, le immagini della vita russa, i ragionamenti dello scrittore sulla letteratura e le osservazioni ironiche sulla psicologia di una persona russa, le peculiarità della vita russa e i pensieri patetici sul futuro del paese, sul talento di il popolo russo, circa l'ampiezza dell'anima russa.