Fratello lattiero del fogliame e delle erbe, Ti guardi allo specchio della natura, Riconoscendo nel suo viso il tuo.
A. Tarkovskij
Uno degli eroi del romanzo di I. S. Turgenev "Fathers and Sons" ha affermato che "la natura non è un tempio, ma un'officina", svalutando così il mondo naturale. Ma quello che Bazàrov immaginava come laboratorio è, in realtà, l'Universo sconosciuto, e noi ne siamo solo una parte: parte delle distese e dei campi russi, glorificati nell'epica, il vasto cielo sopra la testa del principe Andrei, un granello di sabbia di quel cupo deserto in cui Pushkin trovò il dono del profeta.
Il rapporto tra uomo e natura non è così semplice e univoco. Per noi, la nostra terra natale è sia un buon amico che può avvicinarci a nostra madre, sia, allo stesso tempo, un elemento inarrestabile che porta distruzione e disastro.
Attraverso la natura, il rapporto con essa, una persona impara la vita e se stesso, scopre verità eterne. Ecco perché la questione del rapporto tra uomo e natura preoccupa da tempo poeti e scrittori. Questo tema risuona nelle opere di M. Yu Lermontov, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev ... Ma prima di tutto, associamo la letteratura russa al nome di A. S. Pushkin. Fin dall'infanzia conosciamo i versi delle nostre poesie preferite: "Una tempesta copre il cielo di oscurità, torcendo vortici di neve ..." Leggendo opere sulla natura, all'inizio immagini solo foglie d'oro e "un'onda ribelle". Ma in seguito, rileggendo ancora e ancora tutti gli stessi versi, ti renderai conto di quale profondo significato filosofico sia nascosto in essi.
In molte delle poesie di Pushkin, il poeta e la persona si fondono in un unico eroe lirico. La natura per lui è un macrocosmo in cui è possibile l'armonia con il mondo circostante, dove l'eroe dimentica i "canti delle muse" e dove gli è più caro il "dolce rumore del mare". Quando una persona rimane sola con la natura, è aperta al mondo intero, la sua anima e i suoi pensieri sono luminosi.
Al momento della connessione con la natura, arriva l'ispirazione: un dono dall'alto, "l'anima è imbarazzata dall'eccitazione lirica". Quindi, ad esempio, nella poesia "La cresta volante sta assottigliando le nuvole ..." l'eroe si riferisce a una stella triste:
Amo la tua debole luce nelle altezze celesti;
Ha svegliato i pensieri che si sono addormentati in me ...
Nella poesia "Autunno" il processo della creatività è raffigurato sullo sfondo del cambio delle stagioni. Qualsiasi cambiamento nella natura, sia esso la fine dell'estate, l'arrivo dell'autunno, l'inizio dell'inverno, comporta invariabilmente profondi cambiamenti nell'animo umano. Il periodo preferito dell'anno dà al poeta un'ispirazione speciale:
E i pensieri nella mia testa sono preoccupati per il coraggio,
E verso di loro corrono rime leggere,
E le dita chiedono una penna, penna per carta,
Un minuto - e i versi scorreranno liberamente.
La vita della natura è un movimento in cui le stagioni cambieranno per sempre. Una persona nei momenti di ispirazione è una nave rianimata, pronta per lunghi viaggi. “Dove andiamo a navigare?..” E non c'è e non ci sarà mai fine a questo movimento dell'uomo a fianco della natura.
Nelle nostre preoccupazioni e ansie, ci rivolgiamo invariabilmente alla natura, trovando in essa pace o una nuova passione. Quindi, Pushkin, preso dal desiderio di libertà, sente l'affinità con l'elemento mare:
Cerco altri elementi, stanco inquilino della terra;
Saluti, oceano libero.
Nelle liriche d'amore del poeta risuona di nuovo il tema dell'unità dell'uomo e della natura. L'amato dell'eroe gli appare davanti circondato da uccelli, tra la rugiada mattutina, nelle profondità dell'oceano.
Quanto caldo brucia il bacio nel freddo!
Come una fanciulla russa è fresca nella polvere della neve!..
La perla dei testi di Pushkin è la poesia "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte ...". L'amore e la notte del sud danno vita alla pace dell'anima, illuminata da una luminosa tristezza.
Nel rapporto tra uomo e natura, a volte arrivano momenti in cui cessa di essere un mondo misterioso ed enorme, diventando una creatura a te vicina. Nella poesia "" l'eroe si riferisce all '"elemento libero", come a un amico che sa condividere le sue preoccupazioni:
Come il lamentoso mormorio di un amico.
Come chiamarlo all'ora dell'addio,
Il tuo rumore triste, il tuo rumore invitante
L'ultima volta che ho sentito...
Hai aspettato, hai chiamato... Ero incatenato;
La mia anima era lacerata...
L'uomo e la natura sono indissolubilmente legati l'uno all'altro. Nei momenti di tristezza dell'eroe, il fogliame si abbassa, le acque rumorose si placano; il suo sconforto "niente tormenta, non disturba ...". Ma che edificante "gelo e sole!". Come diventa gioioso e leggero nell'anima! Non solo gioia, ma anche vaghi dubbi e paure nascono dalla natura nell'anima umana. L'unità è preservata, acquisendo nuove sfumature. Nella poesia "Demoni", i turbini di una tempesta di neve aleggiano nell'oscurità della notte, una luna invisibile fa immaginare all'eroe la danza dei demoni, evoca una premonizione di un disastro imminente, in armonia con l'umore del poeta:
I demoni corrono sciame dopo sciame
Nell'altezza sconfinata
Strillare lamentosamente e ululare
Spezzando il cuore...
In una disputa sull'eterno e il deperibile, la natura prende il sopravvento sull'uomo e lui, realizzando la sua grandezza e immortalità, si inchina davanti a lei:
Penso: il patriarca delle foreste
Sopravviverà alla mia età dimenticata,
Come è sopravvissuto all'età dei suoi padri.
Queste righe riecheggiano la strofa finale del poema:
E lascia all'ingresso della bara
I giovani giocheranno la vita
E natura indifferente
Brilla di eterna bellezza.
La "pace solenne" protegge la quercia libera di Pushkin, che simboleggia potere e forza, potere e dignità. Questa immagine sarà ereditata da Lermontov, che si sforza di trovare la pace all'ombra di un albero sempre rumoroso. Tuttavia, la "natura indifferente" nelle sue poesie si avvicinerà all'uomo, senza perdere la sua grandezza.
Immagini della natura: sia "collina boscosa", sia "campi dorati", sia "tre pini" nella poesia "Ho visitato di nuovo ..." - danno origine a ricordi luminosi e riflessioni filosofiche sul significato della vita nell'anima dell'eroe . Rivolgendosi a un giovane boschetto, a una tribù sconosciuta, che in futuro dovrebbe sostituire la sua generazione, il poeta crede:
Ascolta il rumore del tuo saluto...
E lui si ricorderà di me.
Il tema del rapporto tra uomo e natura nell'opera di Pushkin non si limita ai testi del poeta e si riflette nel suo romanzo "Eugene Onegin". Qui è importante che l'autore mostri attraverso il rapporto dei personaggi con la natura il loro mondo interiore.
La tranquilla e timida Tatyana...
Amava sul balcone
Avvisa all'alba all'alba
Quando nel cielo pallido
Le stelle scompaiono danza ...
Per l'eroina, la natura era sia una casa che un'amica. E proprio come la neve bianca in inverno, Tatyana era pura nell'anima. Successivamente, fu proprio, le cui origini erano in comunicazione con la natura, che aiutò l'eroina a resistere alla volgarità secolare.
Onegin, cresciuto nell'alta società, è lontano dalla visione del mondo di Tatyana. Le immagini della natura lo annoiano, sono estranee al suo magazzino spirituale:
Due giorni gli parvero nuovi,
Campi appartati.
Il fresco della cupa quercia.
Il mormorio di un tranquillo ruscello;
Sul terzo boschetto, collina e campo
Non era più interessato;
Poi mi hanno addormentato...
Onegin non sente l'unità e l'armonia con la natura. Il prezzo crudele per questo è la devastazione interna.
L'eroe completo del romanzo è l'autore stesso, e quindi la morte di Lensky non è solo la morte di uno dei personaggi. Salutando il giovane poeta, Pushkin si separò dalla sua giovinezza, con un sorriso triste, obbedendo alla legge generale della vita. La natura invernale nella scena del duello fa eco ai suoi sentimenti. Ancora una volta, si avverte chiaramente l'armonia del mondo circostante e dell'uomo nella loro reciproca eccitazione e passione.
Il motivo dell'unità dell'uomo e della natura è uno dei principali nell'opera di Pushkin. A prima vista, questo può essere spiegato dalle circostanze della vita: il poeta ha vissuto per diversi anni a stretto contatto con la natura. Quanto segreto nelle righe: - o
Scusate, fedeli boschi di querce! Perdonami, il mondo incurante dei campi, E i divertimenti alati leggeri dei giorni che sono volati via così in fretta! Perdonami, Trigorskoye, dove la gioia mi ha incontrato così tante volte!
Tuttavia, inizialmente sono uniti. Siamo figli della Grande Madre, ma spesso ce ne dimentichiamo. Pushkin riporta l'uomo alla verità eterna, spiegandosi a noi.
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(Secondo il testo di F. I. Tyutchev)
Due anime vivono nel mio petto, sempre nemiche.
JW Goethe "Faust"
Non quello che pensi, Natura...
F. I. Tyutchev
F. I. Tyutchev è un maestro del paesaggio, i suoi testi paesaggistici sono stati un fenomeno innovativo nella letteratura russa. Nella moderna poesia di Tyutchev, non c'era quasi nessuna natura come oggetto principale dell'immagine, e nei testi di Tyutchev la natura occupa una posizione dominante. È nei testi paesaggistici che si manifestano le peculiarità della visione del mondo di questo eccezionale poeta.
I testi del paesaggio si distinguono per la profondità filosofica, quindi, per comprendere l'atteggiamento di Tyutchev nei confronti della natura, i suoi testi del paesaggio, è necessario dire alcune parole sulla sua filosofia. Tyutchev era un panteista e nelle sue poesie Dio spesso si dissolve nella natura. La natura ha il potere più alto per lui. E la poesia "Non quello che pensi, natura ..." riflette l'atteggiamento del poeta nei confronti della natura, la sua comprensione della natura, concentra l'intera filosofia del poeta. La natura qui è uguale all'individualità, è spiritualizzata, umanizzata. Tyutchev percepiva la natura come qualcosa di vivo, in costante movimento.
Ha un'anima, ha libertà,
Ha amore, ha una lingua...
Tyutchev riconosce la presenza in natura dell'anima del mondo. Crede che la natura, e non l'uomo, abbia la vera immortalità, l'uomo è solo un principio distruttivo.
Solo nella nostra spettrale libertà
Discordia che creiamo con lei.
E per non portare discordia nella natura, è necessario dissolversi in essa.
Tyutchev ha accettato le opinioni filosofiche naturali di Schelling, che ha individuato l'idea di polarità come principio di unità. E due principi opposti che creano un unico insieme attraverseranno tutti i testi di Tyutchev, compresi quelli paesaggistici. Era attratto dalla natura nella lotta e nel gioco di due elementi, in stati catastrofici. Il suo romanticismo si basa sul riconoscimento della vita come un'incessante lotta degli opposti, quindi era attratto dagli stati di transizione dell'anima umana, le stagioni di transizione. Non c'è da stupirsi che Tyutchev fosse chiamato il poeta degli stati di transizione. Nel 1830 scrisse la poesia "Serata d'autunno". L'autunno è una stagione di transizione e il poeta ha mostrato il momento dell'esaurimento dell'essere. La natura qui è misteriosa, ma in essa
Danni, esaurimento - e su tutto
Quel sorriso gentile che svanisce...
La bellezza e la divinità della natura sono associate al suo decadimento. La morte spaventa il poeta e lo chiama, sente la perdita di una persona tra la bellezza della vita e la sua inferiorità. L'uomo è solo una parte del vasto mondo naturale. La natura è animata qui. Lei accoglie
Il minaccioso splendore e la variegatura degli alberi,
Foglie cremisi languide, fruscio leggero.
Delle poesie in cui Tyutchev sta cercando di comprendere gli stati di transizione, si può individuare la poesia "Shadows of blu-grigio misto ...". Il poeta qui canta del crepuscolo. Arriva la sera, ed è in questo momento che l'anima umana è imparentata con l'anima della natura, si fonde con essa.
Tutto è in me, e io sono in tutto! ..
Per Tyutchev, il momento dell'introduzione di una persona all'eternità è molto importante. E in questa poesia, il poeta ha mostrato un tentativo di "fondersi con lo sconfinato" -. Ed è il crepuscolo che aiuta a realizzare questo tentativo, nel crepuscolo arriva il momento di introdurre una persona all'eternità.
Crepuscolo silenzioso, crepuscolo assonnato...
Mescolati con il mondo dormiente!
Nonostante Tyutchev fosse attratto da stati transitori e catastrofici, nei suoi testi ci sono anche poesie diurne, in cui il poeta mostra sia una mattinata tranquilla che la bellezza della giornata. Il giorno per Tyutchev è un simbolo di armonia e tranquillità. Calma durante il giorno e l'anima dell'uomo. Una delle poesie diurne è "Mezzogiorno". Le idee sulla natura qui sono vicine a quelle antiche. Un posto speciale è occupato dall'immagine del grande Pan, il santo patrono delle steppe e delle foreste. Gli antichi greci credevano che mezzogiorno fosse un'ora sacra. A quest'ora la pace abbraccia tutti gli esseri viventi, perché anche il sonno qui è pace.
E tutta la natura, come la nebbia,
Un sonno caldo avvolge.
L'immagine del grande Pan si fonde con l'immagine del mezzogiorno pomeridiano. Ecco la sensuale armonia della natura. Assolutamente opposto a questa poesia è la poesia "Di cosa stai ululando, vento notturno? ..". Qui il poeta ha mostrato il mondo notturno dell'anima. La tendenza al caos sta crescendo. La notte è sia terribile che seducente, perché di notte c'è voglia di scrutare i segreti dell'universo, di notte una persona può tuffarsi nell'abisso della sua anima, in cui non c'è limite. Il poeta chiama questo desiderio "la sete di fondersi con lo sconfinato". Il caos è terribile, ma è necessario per l'anima notturna. La natura, il vento notturno sono coinvolti nel mistero dell'essere, motivo per cui il poeta si rivolge al vento con tanta passione:
Cosa significa la tua strana voce?
O sordamente lamentoso, poi rumoroso?
La poesia è molto tesa. L'amore sublime e disinteressato per la natura, un tentativo di relazionarsi con essa, la lotta di sentimenti opposti, la profondità filosofica contraddistinguono i testi paesaggistici di Tyutchev. L'immagine della natura e l'immagine dell'uomo sono immagini contrastanti, ma sono in contatto, il confine tra loro è molto traballante e formano un'unità. L'unità domina sempre l'opposizione. Incommensurabilmente grande, la natura, e incommensurabilmente piccolo, l'uomo. Sono sempre connessi.
Nel nostro tempo, il problema del rapporto tra natura e uomo è particolarmente acuto. L'uomo distrugge la natura, ma deve vivere secondo le sue leggi. La natura può fare a meno dell'uomo, ma l'uomo non può vivere un giorno senza la natura. L'uomo deve fondersi con la natura e non disturbare la sua armonia.
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istituzione pubblica mediatica
istruzione professionale secondaria
SGKKBIIT
Natura e uomo nella narrativa del Novecento
Completato da uno studente
gruppi 1.3
Belichenko Tatiana
Controllato dall'insegnante:
Malova Galina Alekseevna
Saratov, 2007
introduzione
"La felicità è stare con la natura, vederla, parlarle", scrisse Leo Tolstoy più di cento anni fa. Questa è solo la natura ai tempi di Tolstoj e anche molto più tardi, quando i nostri nonni erano bambini, circondavano persone completamente diverse da quella tra cui viviamo ora. I fiumi poi portavano con calma la loro acqua limpida nei mari e negli oceani, le foreste erano così fitte che le fiabe erano impigliate nei loro rami e nel cielo azzurro nient'altro che il canto degli uccelli rompeva il silenzio. E abbastanza recentemente, ci siamo resi conto che tutti questi fiumi e laghi puliti, foreste selvagge, steppe non arate, animali e uccelli stanno diventando sempre meno. Il folle XX secolo ha portato all'umanità, insieme a un flusso di scoperte, molti problemi. Tra questi, molto, molto importante è la tutela dell'ambiente.
A volte era difficile per le singole persone impegnate nel loro lavoro notare quanto fosse povera la natura, quanto fosse difficile una volta indovinare che la Terra fosse rotonda. Ma coloro che sono costantemente connessi con la natura, le persone che la osservano e la studiano, gli scienziati, gli scrittori, i lavoratori delle riserve naturali e molti altri hanno scoperto che la natura del nostro pianeta si sta rapidamente esaurendo. E hanno iniziato a parlarne, scrivere, fare film al riguardo, in modo che tutte le persone sulla Terra pensassero e si preoccupassero: ora sugli scaffali del negozio si possono trovare una varietà di libri, su qualsiasi argomento, per una vasta cerchia di lettori. Ma quasi ogni persona è interessata ai libri su un argomento morale, che contengono risposte alle eterne domande dell'umanità, che possono spingere una persona a risolverle e dargli risposte accurate ed esaurienti a queste domande.
Uomo e natura a Yesenin
Il grande poeta russo Sergei Yesenin è un "cantante del paese di betulla chintz", "cantante d'amore, tristezza, dolore", è anche "un malizioso festaiolo di Mosca" e, ovviamente, un poeta-filosofo. Yesenin era sempre preoccupato per problemi filosofici e ideologici come "L'uomo e l'universo", "L'uomo e la natura". Nelle poesie di Yesenin, molti tipi di immagini trasversali, arricchite e modificate, attraversano tutta la sua poesia. Queste, ovviamente, sono, prima di tutto, immagini della natura nativa, che trasmettevano così profondamente le sue convinzioni sulla fusione fondamentale dell'uomo con la natura, l'inseparabilità dell'uomo da tutti gli esseri viventi. Leggendo "Sei il mio acero caduto, acero ghiacciato ...", non si può fare a meno di ricordare il "piccolo acero" dei primi versi. In una delle ultime poesie, Yesenin ha le linee:
Sono sempre dietro nebbie e rugiade
Mi sono innamorato del campo di betulle,
E le sue trecce dorate
E il suo prendisole di tela.
In questa betulla, sorta proprio alla fine della sua vita, si legge chiaramente la betulla apparsa nella sua prima poesia pubblicata ("Betulla bianca sotto la mia finestra ..."), e molti altri riferimenti a questa immagine.
Il dialogo dell'eroe lirico con il mondo (uomo, natura, terra, universo) è costante. "L'uomo è una meravigliosa creazione della natura, un fiore unico della vita vivente." In "Anna Snegina" - la più grande opera degli ultimi anni della sua vita, ha scritto:
Che bello
E c'è una persona su di esso.
Queste righe sono piene di orgoglio, gioia e ansia per una persona, il suo destino, il suo futuro. Potrebbero giustamente diventare un'epigrafe di tutto il suo lavoro.
Tutti noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili,
Versando silenziosamente il rame dalle foglie di acero ...
Che tu possa essere benedetto per sempre
Che è venuto per fiorire e morire.
La profondità filosofica e il più alto lirismo di questa poesia provengono dalle grandi tradizioni della letteratura classica russa.
Il poeta si sente una particella della natura e vede negli animali "i nostri fratelli minori". Nelle sue poesie sugli animali si esprime chiaramente la simpatia per tutta la vita sulla terra. Così, ne "Il canto del cane" l'autrice mostra l'amore materno della cagna per i suoi cuccioli, e poi il suo dolore per averli persi. I sentimenti di questo cane sono simili ai sentimenti di una donna. E quando il mese sopra la "capanna" le sembrava "uno dei suoi cuccioli", muore di nostalgia:
E sordo, come da un'elemosina,
Quando le lanciano un sasso ridendo,
Gli occhi di un cane rotearono
Stelle dorate nella neve.
Nella poesia "The Fox" Yesenin mostra l'atteggiamento spietato delle persone nei confronti degli animali. La descrizione della volpe colpita suona commovente:
La coda gialla cadde nella tormenta come un fuoco,
Sulle labbra - come carote marce.
Puzzava di brina e rifiuti di argilla,
E il sangue colava silenziosamente nei suoi occhi.
Il poeta protegge gli animali con il suo amore. Nella poesia "Kachalov's Dog" l'autore parla con un cane di nome Jim come amico. In ogni riga, Yesenin trasmette la bellezza e la creduloneria di questo cane, lo ammira:
Sei diabolicamente bella come un cane,
Con un amico così dolce e fiducioso
E senza chiedere a nessuno,
Come un amico ubriaco, ti arrampichi per baciare.
Sergei Yesenin sottolinea l'unità di tutti gli esseri viventi, tutte le cose. Non c'è e non può esserci il dolore di qualcun altro al mondo, siamo tutti interconnessi.
Nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa stai gridando? .." si sente la fragilità dei confini tra natura e uomo attraverso il paragone tra un albero e un uomo:
Voglio essere tranquillo e severo.
Imparo dalle stelle in silenzio.
Buon salice sulla strada
Veglia sulla Rus' dormiente.
La compenetrazione e l'intreccio tra uomo e natura è particolarmente sentita nella poesia "Silver Road":
Dammi l'alba per la legna da ardere.
Ramo di salice su una briglia.
Forse alle porte del Signore
porterò me stesso.
In Yesenin, la spiritualizzazione della natura e persino l'assimilazione dell'uomo ai fenomeni naturali ricordano la poesia popolare.
Non sono mai stato parsimonioso
Quindi non ha ascoltato la carne razionale,
Sarebbe bello, come i rami di salice,
Per rovesciarsi nelle acque rosa.
Sarebbe bello, su un pagliaio sorridente,
Muso del mese per masticare fieno
Dove sei, dove sei, mia quieta gioia,
Amare tutto, non volere niente!
Dall'ambiente folcloristico, il poeta ha preso solo ciò che era vicino alla sua visione poetica del mondo. Ciò ha portato all'emergere della poesia di Yesenin di un intero gruppo di simboli poetici. Uno dei simboli più comuni è l'immagine di un albero. Nei miti antichi, l'albero simboleggiava la vita e la morte, l'antica idea dell'universo: la parte superiore è il cielo, la parte inferiore è il mondo sotterraneo, la parte centrale è la terra. L'albero della vita nel suo insieme può essere paragonato a una persona. Il desiderio di armonia tra l'uomo e il mondo è espresso da Yesenin paragonandosi a un albero:
Vorrei stare in piedi come un albero
In viaggio su una gamba sola.
Vorrei sotto i cavalli che russano
Abbraccia con un cespuglio vicino.
("Venti, venti")
Ah, appassito la testa del mio cespuglio.
("Teppista")
Vola intorno alla mia testa
Un cespuglio di capelli dorati svanisce.
("Un gufo fischia in autunno")
Yesenin ha mostrato che una persona nella vastità dell'universo è solo un granello di sabbia indifeso e per lasciare un ricordo di se stesso è necessario creare bellezza.
Piena di amore per le persone, per l'uomo, per la terra natale, intrisa di sincerità, gentilezza, sincerità, la poesia di Yesenin ci aiuta a conoscere, riscoprire e proteggere la natura.
Il tema della collisione tra la natura e la mente umana, invadendola e distruggendone l'armonia, risuona nella poesia di S. Yesenin "Sorokoust". In esso diventa centrale la competizione tra il puledro e il treno, che acquista un significato profondamente simbolico. Allo stesso tempo, il puledro, per così dire, incarna tutta la bellezza della natura, la sua toccante indifferenza. La locomotiva assume le sembianze di un mostro minaccioso. Nel "Sorokoust" di Esenin l'eterno tema del confronto tra natura e ragione, il progresso tecnologico si fonde con le riflessioni sul destino della Russia.
L'uomo e la natura dentro Il romanzo di Ch. Aitmatov "The Scaffold"
"The Scaffold" è un'opera piuttosto grande, in termini di contenuto ideologico fa riflettere una persona su molte cose e non può lasciare il suo lettore indifferente a se stesso. È difficile semplicemente rimettere questo libro sullo scaffale e dimenticarsene, dopo averlo letto “dalla copertina alla copertina”, approfondendo il significato di ogni parola, ogni frase, che contiene centinaia di domande e risposte.
Ch. Aitmatov nel suo romanzo, però, come in ogni suo libro, ha sempre cercato di mostrare una persona che cerca il suo posto nella vita, i suoi vizi, che portano alla morte di tutta l'umanità. Ha sollevato problemi come la tossicodipendenza - la "peste del 20 ° secolo", l'ecologia dell'anima umana, la sua purezza e moralità - l'eterno desiderio delle persone per l'ideale dell'uomo e un problema così importante nel nostro tempo come la natura , rispetto per esso. Ch. Aitmatov ha voluto svelare tutti questi argomenti nella sua opera, per trasmetterne il significato al lettore, per non lasciarlo indifferente a tutto e inattivo, poiché il tempo ci impone di risolverli velocemente e correttamente. Dopotutto, ora un uomo stesso, ogni minuto, si uccide. Lui "gioca con il fuoco", accorciando la sua vita, semplicemente bruciando i suoi preziosi minuti, mesi, anni. Ed è la perdita della moralità per una persona non suicida, perché sarà una creatura senz'anima, priva di qualsiasi sentimento, capace di distruggere l'armonia della natura, distruggendo le sue creazioni: persone, animali, piante.
Il romanzo "The Block" inizia con il tema della descrizione della vita di una famiglia di lupi, sviluppandosi poi nel tema della morte della savana per colpa dell'uomo, mentre vi irrompe come un predatore, distruggendo insensatamente e brutalmente tutto sul suo cammino I lupi qui sono umanizzati, dotati di forza morale, nobiltà e intelligenza che mancano alle persone. Sono capaci di amare i bambini, desiderandoli ardentemente. Sono altruisti, pronti a sacrificarsi per la vita futura dei loro figli. Sono destinati a combattere con le persone. Diventa scomodo quando leggi del barbaro rastrellamento di saiga. Il motivo della manifestazione di tale crudeltà era solo una difficoltà con il piano di consegna della carne. "Il coinvolgimento nel previsto turnover di riserve non scoperte" ha provocato una terribile tragedia: "... un solido fiume nero di selvaggio orrore scorreva attraverso la steppa, sopra la neve bianca". Il lettore vede questo pestaggio di saiga attraverso gli occhi della lupa Akbara: “La paura ha raggiunto proporzioni così apocalittiche che ad Akbara lupa, sorda dagli spari, sembrava che il mondo intero fosse sordo e muto, che il caos regnasse ovunque e anche il sole stesso ... si precipita e cerca la salvezza, e che anche gli elicotteri sono diventati improvvisamente insensibili e senza ruggito e fischio volteggiano silenziosamente sulla steppa che va nell'abisso, come giganteschi aquiloni silenziosi ... "Il lupo di Akbara i cuccioli muoiono in questo massacro. Le disgrazie di Akbara non sono finite qui: altri cinque cuccioli di lupo muoiono durante un incendio, appositamente allestito dalle persone per facilitare l'estrazione di costose materie prime: "Per il bene di questo, puoi sventrare il globo come una zucca". Così dicono le persone, senza sospettare che la natura si vendicherà di tutto prima di quanto si aspettino. La natura, a differenza delle persone, ha una sola azione ingiusta: lei, vendicandosi delle persone per rovina, non capisce se sei colpevole o meno davanti a lei. Ma la natura è ancora priva di insensata crudeltà. La lupa, rimasta sola per colpa dell'uomo, si rivolge ancora alle persone. Vuole trasferire la sua tenerezza materna non spesa a un cucciolo umano. Si è rivelata una tragedia, ma questa volta per la gente. Ma Akbara non è da biasimare per la morte del ragazzo. Quest'uomo, nel suo crudele sfogo di paura e odio per il comportamento incomprensibile della lupa, le spara, ma manca e uccide suo figlio.
La lupa di Akbar è dotata dallo scrittore di una memoria morale. Non solo personifica la disgrazia che ha colpito la sua famiglia, ma riconosce anche questa disgrazia come una violazione della legge morale. Finché la persona non toccava il suo habitat, la lupa poteva incontrare uno contro uno una persona indifesa e lasciarla andare in pace. In circostanze crudeli imposte a lei da un uomo, è costretta a entrare in una battaglia mortale con lui. Ma non muore solo Bazarbay, che meritava la punizione, ma anche un bambino innocente. Boston non ha alcuna colpa personale nei confronti di Akbara, ma è responsabile di Bazarbay, il suo antipodo morale, e della barbarie di Kandarov, che ha ucciso i Moyunkum. Voglio sottolineare che l'autore è ben consapevole della natura di tale crudeltà umana nei confronti dell'ambiente. Questa è l'avidità elementare, una lotta per il proprio benessere, giustificata quasi dalla necessità dello Stato. E il lettore, insieme ad Aitmatov, capisce che poiché le azioni dei gangster vengono condotte con il pretesto di piani statali, significa che questo fenomeno è generale, e non privato, e deve essere combattuto.
La difficile situazione dell'ambiente ecologico è stata a lungo uno degli argomenti più urgenti degli scrittori moderni. “The chopping block” è un invito a ripensarci, a rendersi conto della propria responsabilità per tutto ciò che viene incautamente distrutto dall'uomo in natura. È interessante notare che lo scrittore considera i problemi dell'ecologia nel romanzo inseparabilmente con i problemi della distruzione della personalità umana.
Astafiev sull'uomo e la natura
Lo scrittore Viktor Astafiev ha scritto: “Ecco perché ho paura quando le persone si slacciano sparando, anche a un animale, a un uccello, e di passaggio, versano sangue senza sforzo. Non sanno che, cessando di aver paura del sangue, non onorandolo, caldo, vivo, loro stessi attraversano impercettibilmente quella linea fatale oltre la quale finisce una persona, e da tempi lontani pieni di orrore cavernicolo, un basso sopracciglio, con le zanne il boccale di un selvaggio primitivo." La crudeltà verso gli animali è un mezzo per distruggere la sensibilità morale. L'uomo e la natura, la loro unità e il confronto è il tema centrale nelle opere di Viktor Astafiev. La letteratura gioca un ruolo importante nella comprensione di questo processo dialettico. E Astafiev - un artista sensibile - non poteva stare lontano dal problema. Molto è stato creato dallo scrittore di libri sulla guerra, sul mondo, sull'infanzia. Tutti loro sono contrassegnati dal mistero del talento, i suoni della Patria, - musica luminosa e pura, amara e gioiosa del destino umano. Un vero evento nella vita e nella letteratura è stata l'opera "Tsar-fish", insignita del Premio di Stato dell'URSS.
L'autore chiama l'eroe della storia "maestro". In effetti, Ignatich sa fare tutto meglio e più velocemente di chiunque altro. Si distingue per frugalità e accuratezza. "Certo, Ignatich pescava meglio di chiunque e più di chiunque altro, e questo non era contestato da nessuno, era considerato legale, e nessuno lo invidiava, tranne il fratello minore del Comandante." Il rapporto tra i fratelli era complicato. Il comandante non solo non ha nascosto la sua antipatia per suo fratello, ma l'ha anche mostrata alla prima occasione. Ignatich ha cercato di non prestarvi attenzione. In realtà trattava tutti gli abitanti del villaggio con una certa superiorità e persino condiscendenza. Certo, il protagonista della storia è tutt'altro che ideale: è dominato dall'avidità e da un atteggiamento consumistico nei confronti della natura. L'autore porta il personaggio principale uno contro uno con la natura. Nonostante tutti i suoi peccati davanti a lei, la natura presenta a Ignatich una dura prova. È successo così: Ignatich va a pescare sullo Yenisei e, non contento dei pesciolini, aspetta lo storione. "E in quel momento il pesce si annunciò, andò di lato, gli ami schioccarono contro il ferro, scintille blu furono scolpite dal lato della barca. Dietro la poppa, il corpo massiccio del pesce bolliva, si girava, si ribellava, spargendo acqua come stracci di stracci bruciati e neri”. In quel momento, Ignatich vide un pesce proprio a lato della barca. "L'ho visto e sono rimasto sorpreso: c'era qualcosa di raro, primitivo non solo nelle dimensioni del pesce, ma anche nella forma del suo corpo - sembrava una lucertola preistorica ..." Il pesce sembrò subito minaccioso a Ignatich . La sua anima, per così dire, si è divisa in due: una metà ha spinto a liberare il pesce e quindi a salvarsi, ma l'altra non voleva in alcun modo perdere un tale storione, perché il re-pesce si incontra solo una volta nella vita . La passione del pescatore ha la precedenza sulla prudenza. Ignatich decide di catturare lo storione a tutti i costi. Ma per negligenza, si ritrova in acqua, agganciato dalla sua stessa attrezzatura. Ignatich sente che sta annegando, che il pesce lo sta trascinando sul fondo, ma non può fare nulla per salvarsi. Di fronte alla morte, il pesce diventa per lui una specie di creatura. L'eroe, che non crede mai in Dio, in questo momento si rivolge a lui per chiedere aiuto. Ignatich ricorda ciò che ha cercato di dimenticare per tutta la vita: una ragazza caduta in disgrazia, che ha condannato alla sofferenza eterna. Si è scoperto che la natura, anche in un certo senso "donna", si è vendicata di lui per il male fatto. La natura si è vendicata crudelmente dell'uomo. Ignatich, "senza controllo della sua bocca, ma sperando ancora che almeno qualcuno lo sentisse, balbettava a intermittenza e in modo irregolare:" Gla-a-asha-a-a, scusa-ti-i-i. .." E quando il pesce lascia andare Ignatich, sente che la sua anima è liberata dal peccato che lo ha schiacciato per tutta la vita. Si è scoperto che la natura ha adempiuto al compito divino: ha chiamato il peccatore al pentimento e per questo ha rimesso il suo peccato L'autore lascia la speranza di una vita senza peccato non solo al suo eroe, ma a tutti noi, perché nessuno sulla terra è immune dai conflitti con la natura, e quindi con la propria anima.
Dopo aver letto la storia "King-fish", capisci che il mondo naturale è irto dello spirito di una giusta punizione. La sofferenza del re-pesce, ferito da un uomo, lo chiama.
"King-Fish" è scritto in modo aperto, libero, disinibito, rincuorato dal pensiero dell'artista sul più personale e vitale. Conversazione diretta, onesta e senza paura su problemi di attualità e significativi. Sui problemi di scala nazionale: sull'affermazione e il miglioramento di connessioni ragionevoli tra l'uomo moderno e la natura, sulla misura e gli obiettivi della nostra attività nella "conquista" della natura. La vita stessa pone questi problemi.
Come fare in modo che, trasformando la terra, si possa conservare e accrescere la ricchezza terrena? Aggiornare, salvare e arricchire la bellezza della natura? Come evitare, prevenire le tristi conseguenze di un'irragionevole violazione delle leggi naturali della natura: la culla dell'uomo? Questo problema non è solo ecologico, ma anche morale. La consapevolezza della sua gravità, secondo Astafiev, è necessaria a tutti per non calpestare, danneggiare e bruciare la natura e se stessi con il fuoco dell'assenza di anima e della sordità.
Lo scrittore afferma: chi è spietato, crudele con la natura, è anche spietato, crudele con l'uomo. La protesta appassionata provoca il trattamento senz'anima della natura da parte dello scrittore. L'immagine del bracconaggio diventa una forte immagine vivente nella storia: il comportamento predatorio di una persona nella taiga, sul fiume.
L'attenzione principale dell'autore è focalizzata sulle persone, sui loro destini, passioni e preoccupazioni. Ci sono molti personaggi nella storia. diverso. Buoni e cattivi, giusti e infidi, "lavoratori della sorveglianza del pesce" e "bracconieri". Lo scrittore non li giudica, anche i più incalliti, si preoccupa della loro guarigione spirituale.
L'autore parla dalla posizione di gentilezza, umanità. In ogni riga rimane un poeta dell'umanità. In esso vive una straordinaria sensazione di interezza, interconnessione di tutta la vita sulla terra, presente e futuro, oggi e domani.
La natura era e doveva restare maestra e nutrice dell'uomo, e non viceversa, come si immaginava. In questo messaggio vorrei concentrarmi sull'opera molto originale di Rasputin "Vivi e ricorda". Lo scrittore mostra nella storia l'inizio della primavera, il risveglio della natura e della vita. E sullo sfondo di un tale stato di natura, viene raffigurato il destino dei ladri e dei nascondigli di Andrei Guskov e di sua moglie Nastya. Andrei è un disertore, la natura stessa a immagine dell'autore è un rimprovero per lui. Ma è difficile giudicarlo e lo scrittore non emette la sua condanna. Tuttavia, in tempo di guerra, lo attende uno spietato tribunale con le sue stesse leggi. Guskov si ritrova nelle condizioni di Robinson, nascosto in natura. Tra lui e il suo villaggio c'è Angara, come un confine tra la vita passata e quella presente. Solo Nastena rompe questo confine. Il destino della povera donna è tragico. Lei salta nel fiume. Lo scrittore riesce a rivelare meglio la sofferenza morale dei personaggi attraverso le immagini della natura. Niente può sostituire la nostra natura vivente e mutevole, il che significa che è ora di svegliarsi, in un modo nuovo, con molta più attenzione, più attenzione di prima, per trattarla. Dopotutto, anche noi stessi ne facciamo parte, nonostante ci siamo isolati da esso con i muri di pietra delle città. E se la natura diventa cattiva, sarà sicuramente un male per noi.
Conclusione
Credo che tutti noi dobbiamo pensare seriamente a come sarà la natura della nostra patria in futuro. È possibile augurare ai nostri discendenti la vita su una terra nuda, senza boschetti e trilli di usignolo?! Molti autori scrivono sul problema della natura, su come una persona si relaziona ad essa. Ad esempio, Robert Rozhdestvensky ha scritto le seguenti righe:
Sempre meno natura
Sempre più ambiente!
C'è molto significato profondo in queste parole. E per colpa di una persona, si verifica questo processo, descritto in queste righe.
Un uomo è peggio di una bestia quando è una bestia.
Le costellazioni tremolano in alto.
E le mani stesse raggiungono il fuoco ...
Che strano per me che le persone si abituino
Aprendo gli occhi, non essere sorpreso dal giorno.
Esistere, non scappare per una favola,
E partire, come in un monastero, in poesia.
Cattura l'uccello di fuoco per un arrosto con porridge.
E il pesce rosso - per la zuppa di pesce.
R. Rozhdestvensky
Forse, mai come nel nostro tempo il problema del rapporto tra uomo e natura è stato così acuto. E questa non è una coincidenza. "Non siamo estranei alle perdite", ha scritto S. Zalygin, "ma solo fino a quando non arriva il momento di perdere la natura, dopodiché non ci sarà nulla da perdere".
Fonti
1. Multimedia - pubblicazione "La grande enciclopedia di Cirillo e Metodio"
2. S. Yesenin. Opere raccolte in 6 volumi, 1978
3. Letteratura sovietica degli anni 50-80. Mosca, Illuminismo, 1988
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Il tema dell'uomo e della natura nelle opere di scrittori moderni (V.P. Astafiev "Tsar-fish", Ch. T. Aitmatov "Slave").
VP Astafiev, in virtù della sua esperienza di vita, ha scelto un'angolazione speciale per rappresentare la vita popolare. È vicino ai "paesani", ma analizza maggiormente la situazione generale con la disastrosa offensiva della civiltà sulla natura. I suoi libri principali "The Last Bow", "Tsar-Fish" sono originali in termini di genere: sono composti da saggi, racconti, memorie, racconti, aneddoti, parabole, divagazioni e riflessioni dell'autore.
Lo scrittore scrive con preoccupazione che l'attacco dell'uomo alla natura, la vittoria su di essa si rivela una sconfitta della civiltà, dello spirito umano, l'errore più grande. Questo è discusso, in particolare, in una delle parti centrali di Tsar-Fish (1978). Lo scrittore raffigura la battaglia simbolica del bracconiere Ignatich con uno storione gigante, come se incarnasse le forze della natura, su cui l'avidità umana invade sconsideratamente. Impigliati in un placcaggio distruttivo, un uomo e un pesce stanno combattendo per la vita. Non solo la natura può diventare vittima dell'uomo, ma l'uomo, distruggendo la natura, avvicina la propria fine.
Le simpatie dello scrittore sono associate a persone di tipo diverso. Il giovane e spericolato Akim, nei suoi vagabondaggi poco propositivi per il mondo, è riuscito a preservare nella sua anima gentilezza e disinteresse, rispetto per le persone, tutti gli esseri viventi. In uno scontro con lo spietato, "libero" dal mondo e predatore di persone Goga Gertsev, la verità e la vittoria morale sono dalla parte di Akim. Circostanze, incidenti, in cui si può vedere l'azione naturale di immutabili leggi morali, portano il "superuomo" a una morte assurda e terribile sul fiume, e Akim salva, cura disinteressatamente una ragazza morente sconosciuta che è stata trascinata nella taiga e condannata a morte dall'egoista Gertsev.
Associazioni bibliche, sfumature filosofiche, linguaggio ricco e vario, partecipazione attiva dell'autore alla valutazione del carattere, conversazione con il lettore: tutti questi sono i tratti distintivi della prosa di Astafiev, che forniscono ai suoi libri un posto fisso tra le opere contemporanee più apprezzate.
Per molti versi, la ricerca di Astafiev è vicina a Ch. T. Aitmatov, uno scrittore kirghiso che, dagli anni '70, ha creato le sue opere in russo, traducendole successivamente nella sua lingua madre. Nei suoi romanzi "Stormy Stop" e "Scaffold" vengono utilizzati attivamente materiale moderno, folklore e punti della trama fantastico-allegorico, vengono sollevati problemi ecologico-filosofici e morale-sociali. Lo scrittore mette in guardia sulla distruttività per gli individui e l'umanità nel suo insieme di quel percorso di sviluppo, quando la memoria storica, il legame con gli antenati si rivelano inutili, superflui, la coscienza è percepita come un ostacolo negli affari, la cordialità e la gentilezza sono considerate un anacronismo .
Elenco delle opere
Forse non esiste un lavoro del genere in cui la descrizione della natura non gioca un certo ruolo. Ma quando si scrive un saggio su questo argomento, si dovrebbe parlare interazione tra uomo e natura
. Pertanto, sarà necessario ricordare opere in cui questa interazione si manifesta in qualche modo.
"Il racconto della campagna di Igor..." (Principe Igor, Yaroslavna - e Natura)
VA Zhukovsky. Elegy "Sea" (Cosa significa l'abisso del mare per un eroe lirico?)
COME. Pushkin. "Winter Morning", "Winter Road", "Demons", "Cloud", "On the Hills of Georgia ...", "To the Sea", "The Daylight Has Dimmed ...", "Autumn", il poesie “Prigioniero del Caucaso”, “Il cavaliere di bronzo ", capitoli da r. "Eugenio Onegin"
M.Yu. Lermontov. "Nuvole", "Vela", "Foglia", "Tre palme", "Patria", poesie "Mtsyri", "Demone", "Quando il campo ingiallito è agitato", "Esco da solo per strada", il romanzo “Eroe del nostro tempo »
UN. Ostrovsky. "Temporale" (Cosa significa la natura per Katerina?)
I.A. Goncharov. "Oblomov" ("Il sogno di Oblomov")
È. Turgenev. "Note di un cacciatore", "Padri e figli" (Cosa significa natura per Bazàrov, per N.P. Kirsanov?)
Testi sulla natura di F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, A.K. Tolstoj
L.N. Tolstoj. "Guerra e pace" (Cosa significa natura per i personaggi preferiti dell'autore?)
I.A. Bunin. Testi sulla natura.
AI Kuprin. "Olesya" (Cosa significa natura per il personaggio principale?)
SONO. Amaro. "Old Woman Izergil" (La leggenda di Danko)
Testi sulla natura K.D. Balmont, A.A. Blocco.
Testi su Motherland and nature S.A. Yesenina, M.I. Cvetaeva
MA Sholokhov. Quiet Don (Cosa significa la natura per Grigory Melekhov e altri cosacchi?)
MA Bulgakov. "Maestro e Margherita" (capitoli finali, epilogo)
Testi sulla natura B.L. Pasternak, N.M. Rubtsova, N.A. Zabolotsky.
BL Vasiliev. "Non sparare ai cigni bianchi"
V.G. Rasputin. "Addio a Matera"
V.P. Astafyev. "Re-pesce"
A. Saint-Exupéry. "Un piccolo principe"
L'UOMO E LA NATURA NELLE OPERE DEGLI SCRITTORI
XIX - XX SECOLO
Egorova G.P., Popikova V.V.
Nell'ultimo decennio, l'ecologia ha conosciuto una fioritura senza precedenti, diventando una scienza sempre più importante, interagendo strettamente con la biologia, la storia naturale e la geografia. Ora la parola "ecologia" si trova in tutti i media. E per più di un decennio, i problemi di interazione tra natura e società umana hanno preoccupato non solo gli scienziati, ma anche gli scrittori.
La bellezza unica della natura nativa in ogni momento ha incoraggiato a prendere in mano la penna. Quanti scrittori in versi e in prosa hanno cantato questa bellezza!
Nelle loro opere non solo ammirano, ma ti fanno anche pensare, mettono in guardia su cosa può portare un irragionevole atteggiamento del consumatore nei confronti della natura.
L'eredità della letteratura del XIX secolo è grande. Le opere dei classici riflettono i tratti caratteristici dell'interazione tra natura e uomo, inerenti all'era passata. È difficile immaginare la poesia di Pushkin, Lermontov, Nekrasov, i romanzi e le storie di Turgenev, Gogol, Tolstoj, Cechov senza descrivere le immagini della natura russa. Le opere di questi e di altri autori rivelano la diversità della natura della loro terra natale, aiutano a trovare in essa i lati belli dell'animo umano.
Uno dei fondatori della prosa classica russa, Sergei Timofeevich Aksakov, una volta avvertì che "la ricchezza nelle foreste ci porta allo spreco, e con essa non lontano dalla povertà". Aksakov fin dalla prima infanzia si innamorò della natura con tutto il cuore. Le passeggiate nella foresta, la caccia e la pesca lasciarono in lui profonde impressioni, che poi, anni e anni dopo, divennero una fonte inesauribile di ispirazione letteraria.
La prima opera di Aksakov fu il saggio di storia naturale "Buran", che fino ad oggi occupa un posto degno nel campo della letteratura paesaggistica.
Anche le "Note sulla pesca" scritte in seguito ebbero un enorme successo. Questo successo ha spinto Aksakov a continuare i loro "appunti di un cacciatore di armi nella provincia di Orenburg". Entrambi questi libri erano popolari ben oltre l'interesse speciale di cacciatori e pescatori. Hanno attraversato diverse edizioni durante la vita dell'autore.
Il linguaggio letterario di Aksakov è puro, veritiero e chiaro. “Non posso inventare niente: la mia anima non mente a ciò che ho inventato, non posso prenderne parte attiva, mi sembra persino divertente, e sono sicuro che la storia che ho inventato sarà volgare dei nostri narratori Questa è la mia particolarità e ai miei occhi mostra l'estrema unilateralità del mio talento ... "- scrisse Aksakov a suo figlio poco prima della sua morte.
Il valore di S.T. Aksakov è molto grande. Tutte le sue opere sono dedicate al grande amore per la natura, all'attenta attenzione ad essa, ai suoi campi e prati, boschi e parchi, a fiumi e laghi. L'abilità di Aksakov è stata apprezzata da Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Tolstoj, Gogol, Turgenev lo conoscevano e lo ammiravano. Quest'ultimo ha scritto di Aksakov così: "... Chiunque ami solo la natura in tutta la sua diversità, in tutta la sua bellezza e forza, chiunque abbia a cuore la manifestazione della vita universale, tra cui l'uomo stesso si erge come anello vivente, più alto, ma strettamente connesso con altri legami, non uscirà dalle opere del signor Aksakov ... ".
Nell'opera dello stesso Ivan Sergeevich Turgenev, la natura è l'anima della Russia. Nelle opere di questo scrittore viene tracciata l'unità dell'uomo e del mondo naturale, sia esso un animale, una foresta, un fiume o una steppa. Questo è ben mostrato nelle storie che compongono le famose "Appunti di un cacciatore".
Nella storia "Bezhin Meadow" il cacciatore perduto non solo prova paura insieme al cane, ma si sente anche in colpa davanti all'animale stanco. Il cacciatore di Turgenev è molto sensibile alle manifestazioni di mutua parentela e comunicazione tra uomo e animale.
La storia "Bezhin Meadow" è dedicata alla natura russa. All'inizio della storia sono raffigurate le caratteristiche del cambiamento della natura durante un giorno di luglio. Poi vediamo l'inizio della sera, il tramonto. I cacciatori stanchi e il cane si smarriscono, si sentono persi. Misteriosa è la vita della natura notturna, davanti alla quale l'uomo non è onnipotente. Ma la notte di Turgenev non è solo inquietante e misteriosa, è anche bella con un "cielo scuro e limpido" che si erge "solennemente e in alto" sopra le persone. La notte di Turgenev libera spiritualmente una persona, disturba la sua immaginazione con gli infiniti misteri dell'universo: "Mi sono guardato intorno: la notte era solenne e regalmente ... Innumerevoli stelle dorate sembravano scorrere tutte silenziosamente, gareggiando tra loro, tremolanti, in la direzione della Via Lattea, e, giusto, guardandoli, come se tu stesso sentissi vagamente la corsa impetuosa, inarrestabile della terra ... ".
La natura notturna conduce i bambini attorno al fuoco a bellissime e fantastiche storie di leggende, offre un enigma dopo l'altro e lei stessa racconta la loro possibile soluzione. La storia della sirena è preceduta dal fruscio delle canne e dai misteriosi spruzzi sul fiume, il volo di una stella cadente (secondo le credenze contadine dell'animo umano). La natura notturna risponde alle risate e al pianto della sirena nella storia di Turgenev: "Tutti tacquero. All'improvviso, da qualche parte in lontananza, si udì un suono prolungato, squillante, quasi lamentoso ... Sembrava che qualcuno avesse gridato a lungo , molto tempo sotto il cielo stesso, qualcuno poi un altro sembrò rispondergli nella foresta con una risata sottile e acuta, e un fischio debole e sibilante si precipitò lungo il fiume.
Spiegando i misteriosi fenomeni della natura, i bambini contadini non possono liberarsi delle impressioni del mondo che li circonda. Da creature mitiche, sirene, brownies all'inizio della storia, l'immaginazione dei bambini passa al destino delle persone, al ragazzo annegato Vasya, allo sfortunato Akulina, ecc. ... La natura disturba il pensiero di una persona con i suoi enigmi, ti fa sentire la relatività di ogni scoperta, indizi sui suoi segreti. Umilia le forze dell'uomo, chiedendo il riconoscimento della sua superiorità.
È così che si forma la filosofia della natura di Turgenev nelle "Note di un cacciatore". Dopo le paure a breve termine, la notte d'estate porta alle persone sonno tranquillo e pace. Onnipotente rispetto all'uomo, la notte stessa è solo un momento. "Un ruscello fresco mi scorreva sul viso. Aprii gli occhi: cominciava il mattino...".
Prima dei lettori della poesia di Nikolai Alekseevich Nekrasov, appaiono costantemente immagini della natura russa, che possono essere chiamate paesaggi.
Glorioso autunno! Sano, vigoroso
L'aria rinvigorisce le forze stanche;
Ghiaccio, debole sul fiume ghiacciato,
Come se lo zucchero si sciogliesse, bugie;
Vicino alla foresta, come in un morbido letto,
Puoi dormire - pace e spazio! -
Le foglie non sono ancora appassite,
Gialla e fresca bugia come un tappeto!
Glorioso autunno! notti gelide,
Giornate limpide e tranquille...
Non c'è bruttezza in natura! E le notti
E paludi di muschio e ceppi -
Tutto va bene al chiaro di luna,
Ovunque riconosco la mia cara Rus'...
Volo veloce su binari di ghisa,
Penso che la mia mente...
Nella poesia di Nekrasov "Ferrovia" in natura, tutto è poeticizzato: ceppi, muschio kochi e ghiaccio, come lo zucchero che si scioglie. Le poesie trasmettono una sensazione quasi fisica di familiarizzazione con la natura: "... vicino alla foresta, come in un letto morbido, puoi dormire..."
Il rapporto tra uomo e natura è trasmesso nella poesia "Sasha". L'eroina, il cui nome prende il nome dal poema, pianse quando la foresta fu abbattuta. L'intera complessa vita della foresta è stata disturbata: animali, uccelli, insetti - tutti hanno perso le loro case. Le "immagini tristi" disegnate dal poeta non possono lasciare indifferente il lettore.
Dalla vecchia betulla tritata
Le lacrime d'addio scorrevano come grandine.
E sono scomparsi uno per uno
Un omaggio a quest'ultimo sul suolo natio.
Quando il taglio è stato completato:
I cadaveri degli alberi giacevano immobili;
I rami si spezzavano, scricchiolavano, si spezzavano,
Tristemente le foglie frusciavano tutt'intorno ...
Non c'era pietà per la fauna forestale:
Il cuculo cucù sonoramente in lontananza,
Sì, come un matto, la taccola urlò,
Volando rumorosamente sopra la foresta... ma lei
Non trovare bambini irragionevoli!
Un grumo di taccole cadde da un albero,
Bocche gialle spalancate
Saltando, arrabbiato. Stanco del loro grido -
E l'uomo li ha schiacciati con il piede.
Nekrasov - un critico - ha aperto Tyutchev al lettore. "Tyutchev appartiene ai pochi fenomeni brillanti nel campo della poesia russa". Nekrasov è stato il primo nella critica russa a parlare di Tyutchev come di un grande poeta.
I testi di Tyutchev riflettevano il pensiero filosofico della sua epoca, l'idea dell'esistenza della natura e dell'universo, delle connessioni dell'esistenza umana con la vita universale.
Le immagini della natura incarnano i pensieri del poeta sulla vita e sulla morte, sull'umanità e sull'universo.
La natura di Tyutchev è varia, poliedrica, piena di suoni, colori, odori. I testi di Tyutchev sono intrisi di gioia davanti alla grandezza e alla bellezza della natura:
Amo la tempesta all'inizio di maggio,
Quando primavera, il primo tuono,
Come se scherzasse e giocasse,
Rumori nel cielo blu.
I giovani rintocchi risuonano,
Arriva la pioggia. la polvere vola,
Perle di pioggia pendevano.
E il sole indora i fili.
Tyutchev è particolarmente attratto dai momenti di transizione della vita della natura. Raffigura una giornata autunnale, che ricorda una recente estate:
È in autunno dell'originale
Tempo breve ma meraviglioso -
L'intera giornata sta, come se fosse di cristallo,
E serate radiose...
Dove camminava una falce vivace e cadeva un orecchio,
Ora tutto è vuoto - lo spazio è ovunque, -
Solo ragnatele di capelli sottili
Brilla su una barba oziosa.
L'aria è vuota, gli uccelli non si sentono più,
Ma lontano dalle prime tempeste invernali -
E l'azzurro puro e caldo si riversa
Al campo di riposo...
In un'altra poesia, Tyutchev disegna il primo risveglio della natura, dall'inverno alla primavera:
Un altro inverno è uno spettacolo triste,
E l'aria sta già respirando in primavera,
E il gambo che ondeggia nel campo, morto,
E l'olio agita i rami...
La natura nelle poesie di Tyutchev è umanizzata, internamente vicina e comprensibile all'uomo:
Non quello che pensi, natura:
Non un cast, non una faccia senz'anima -
Ha un'anima, ha libertà,
Ha amore, ha una lingua...
Nel tentativo di mostrare le connessioni visibili e invisibili tra uomo e natura, Fet crea cicli di poesie: "Primavera", "Estate", "Autunno", "Neve", ecc. L'eroe romantico Fet acquisisce la capacità di vedere il bello anima della natura. Il momento più felice per lui è la sensazione di completa fusione spirituale con la natura:
I fiori notturni dormono tutto il giorno
Ma solo il sole tramonterà dietro il boschetto,
Le foglie si aprono silenziosamente
E sento il cuore sbocciare.
Gli scrittori del XX secolo hanno continuato le migliori tradizioni dei loro predecessori. Nelle loro opere mostrano quale dovrebbe essere il rapporto dell'uomo con la natura nell'era turbolenta della rivoluzione scientifica e tecnologica. I bisogni dell'umanità per le risorse naturali sono in aumento e le questioni relative alla cura della natura sono particolarmente acute, perché. una persona analfabeta ambientale in combinazione con attrezzature pesanti provoca danni difettosi all'ambiente.
Ogni persona russa conosce il nome del poeta Sergei Alexandrovich Yesenin. Per tutta la vita, Yesenin adora la natura della sua terra natale. "I miei testi sono vivi di un grande amore, l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro", ha detto Yesenin. Tutte le persone, gli animali e le piante di Yesenin sono figli di una madre: la natura. L'uomo fa parte della natura, ma anche la natura è dotata di tratti umani. Un esempio è la poesia "Acconciatura verde ...". In esso, una persona è paragonata a una betulla, ed è come una persona. Questo è così compenetrante che il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: di un albero o di una ragazza. Lo stesso offuscamento dei confini tra natura e uomo nella poesia "Canzoni, canzoni, di cosa stai gridando? ...":
Buon salice sulla strada
Veglia sulla Rus' dormiente...
E nella poesia "Fogliame d'oro filato ...":
Sarebbe bello, come i rami di salice,
Rovesciarsi nelle acque rosa..."
Ma nella poesia di Yesenin ci sono anche opere che parlano di disarmonia tra uomo e natura. Un esempio della distruzione da parte di una persona della felicità di un altro essere vivente è il canto del cane. Questa è una delle poesie più tragiche di Yesenin. La crudeltà di una persona in una situazione quotidiana (un cane ha annegato i suoi cuccioli) viola l'armonia del mondo Lo stesso tema risuona in un'altra poesia di Yesenin: "La mucca".
Un altro famoso scrittore russo Bunin Ivan Alekseevich è entrato nella letteratura come poeta. Ha scritto sull'armonia della natura. La genuina ammirazione per la natura suona nelle sue opere. Il poeta vuole ricongiungersi con lei. A 16 anni scrive:
Mi apri, natura, abbracci,
La migliore opera poetica di Bunin: la poesia "Falling Leaves" occupa un posto d'onore nei testi del paesaggio mondiale.
Ma Bunin ha raggiunto un'ampia fama grazie alla prosa. La storia "Mele Antonov" è un inno alla natura, pieno di gioia irrefrenabile.
Nella storia "Epitaph" Bunin scrive con amarezza del villaggio deserto. La steppa che giaceva intorno cessò di vivere, tutta la natura si congelò.
Nella storia "New Road" due forze si sono scontrate: la natura e un treno che rombava lungo i binari. La natura si ritira davanti all'invenzione dell'uomo: "Vai, vai, ti facciamo strada", dicono gli alberi eterni. - "Ma lo farai davvero solo di nuovo, che aggiungerai la povertà della natura alla povertà delle persone?" Pensieri ansiosi su ciò che la conquista della natura può portare a tormentare Bunin, e li pronuncia a nome della natura. Gli alberi silenziosi hanno avuto l'opportunità di parlare con l'umanità sulle pagine delle opere di I.A. Bunin.
Nella storia "Dry Valley" Bunin ha parlato del processo di emersione dei burroni. Dalle descrizioni dei dipinti del XVIII secolo, quando intorno al fiume Kamenka sorgevano fitte foreste, lo scrittore passa a quanto osservato dopo la deforestazione: “dietro le capanne apparvero burroni pietrosi con ciottoli bianchi e macerie sul fondo”, il fiume Kamenka si è prosciugato molto tempo fa e "i contadini di Sukhodolsky hanno scavato stagni in un letto roccioso". Questa storia fornisce un perfetto esempio di come tutto sia interconnesso nel mondo naturale. È bastato privare il suolo dello strato protettivo delle foreste e si sono create le condizioni per l'emergere di anfratti, che sono molto più difficili da affrontare che abbattere la foresta ...
Il lavoro di un contemporaneo I.A. Bunin Mikhail Mikhailovich Prishvin dall'inizio alla fine è pieno di profondo amore per la sua natura nativa. Prishvin è stato uno dei primi a parlare della necessità di mantenere un equilibrio di potere in natura, di ciò a cui può portare un atteggiamento dispendioso nei confronti delle risorse naturali.
Non c'è da stupirsi che Mikhail Prishvin sia chiamato il "cantante della natura". Questo maestro della parola artistica era un raffinato conoscitore della natura, ne comprendeva perfettamente e apprezzava molto la bellezza e la ricchezza. Nelle sue opere insegna ad amare e comprendere la natura, ad essere responsabile nei suoi confronti per il suo utilizzo, e non sempre ragionevole. Il problema dei rapporti tra uomo e natura è affrontato da diverse angolazioni.
Anche nella prima opera, "In the Land of Fearless Birds", Prishvin è preoccupato per l'atteggiamento dell'uomo nei confronti delle foreste "... Si sente solo la parola "foresta", ma con un aggettivo: segato, trapano, fuoco, legno, ecc. ." Ma questo è metà del problema. Gli alberi migliori vengono abbattuti, vengono utilizzate solo parti uguali del tronco e il resto "... si precipita nella foresta e marcisce. Anche l'intera foresta di foglie secche o cadute marcisce per niente ..."
Lo stesso problema è discusso nel libro di saggi "Northern Forest" e in "Ship Thicket". Il disboscamento sconsiderato lungo le rive dei fiumi porta a disturbi nell'intero grande organismo del fiume: le rive vengono spazzate via, le piante che servivano da cibo per i pesci scompaiono.
In "Forest Drop" Prishvin scrive della ciliegia di uccello, che durante la fioritura viene spezzata in modo così irragionevole dai cittadini, portando via bracciate di fiori bianchi profumati. I rami di ciliegio di uccello nelle case rimarranno in piedi per un giorno o due e andranno nei bidoni della spazzatura, e il ciliegio di uccello è morto e non piacerà più alle generazioni future con la sua fioritura.
E a volte, in modo apparentemente innocuo, un cacciatore ignorante può portare alla morte un albero. Un esempio del genere è dato da Prishvin: "Ecco un cacciatore, che vuole eccitare uno scoiattolo, bussa al tronco con un'ascia e, dopo aver preso l'animale, se ne va. E il potente abete rosso viene distrutto da questi colpi e inizia il marciume il cuore."
Molti dei libri di Prishvin sono dedicati al mondo animale. Questa è anche una raccolta di saggi "Dear Animals", che racconta di predatori, animali da pelliccia, uccelli e pesci. Lo scrittore vuole raccontare in dettaglio al lettore la natura vivente per mostrare la stretta connessione di tutti i collegamenti che la compongono e per avvertire che la scomparsa di almeno uno di questi collegamenti comporterà cambiamenti indesiderati irreversibili nell'intero biosfera.
Nella storia "Ginseng" lo scrittore racconta l'incontro di un cacciatore con un animale raro: un cervo maculato. Questo incontro ha dato vita nell'anima del cacciatore alla lotta di due sentimenti opposti. "Come cacciatore, ero ben noto a me stesso, ma non ho mai pensato, non sapevo ... che la bellezza, o qualsiasi altra cosa, potesse legare me, il cacciatore, me stesso, come un cervo, mani e piedi. Due le persone hanno combattuto in me Uno ha detto: "Ti mancherà il momento, non tornerà mai più da te e lo desidererai per sempre. Sbrigati, prendilo, tienilo e avrai una femmina dell'animale più bello del mondo ". Un'altra voce disse: "Siediti fermo! Un momento meraviglioso può essere salvato solo senza toccarlo con le mani ". La bellezza dell'animale ha spinto un cacciatore nell'uomo ...
Nella storia "Undressed Spring" Prishvin racconta del salvataggio di animali da parte di persone durante l'alluvione primaverile. E poi fa un sorprendente esempio di mutua assistenza tra animali: le anatre da caccia sono diventate isole di terra per gli insetti che si ritrovano in acqua a causa di un'alluvione tempestosa. Prishvin ha molti di questi esempi di animali che si aiutano a vicenda. Attraverso di loro, insegna al lettore ad essere attento e notare le complesse relazioni nel mondo naturale. La comprensione della natura, il senso della bellezza è indissolubilmente legato al corretto approccio dell'umanità all'uso dei generosi doni della natura.
Durante tutta la sua attività letteraria, M.M. Prishvin ha promosso l'idea di preservare la flora e la fauna. In ogni opera dello scrittore suona un grande amore per la natura: "Scrivo - significa che amo", ha detto Prishvin.
Uno dei seguaci delle tradizioni prishviniane in letteratura era Konstantin Georgievich Paustovsky.
La storia di Paustovsky "Telegram" inizia così: "Ottobre è stato estremamente freddo, insaziabile. I tetti di assi sono diventati neri.
L'erba aggrovigliata nel giardino è caduta. e tutto fioriva e non poteva fiorire e sbriciolare solo un piccolo girasole vicino al recinto.
Sopra i prati arrancati da dietro il fiume, nuvole sciolte si aggrappavano ai salici che erano volati intorno. Ha piovuto forte da loro. Non era più possibile camminare o guidare lungo le strade ei pastori smisero di guidare il gregge nei prati.
Il girasole in questo episodio simboleggia la solitudine di Katerina Petrovna. Tutti i suoi coetanei sono morti e lei, come un piccolo girasole vicino al recinto, è sopravvissuta a tutti loro. Con le ultime forze, Katerina Petrovna scrive una lettera alla sua amata figlia: "Mia amata! Non sopravviverò a questo inverno. " Un parallelo attraversa l'intera storia: un uomo e una natura nativa, Katerina Petrovna "si fermò a un vecchio albero, prese con la mano un ramo freddo e umido e scoprì: era un acero. L'ha piantato molto tempo fa ... e ora è diventato volare in giro, freddo, non ha nessun posto dove scappare da questa notte ventosa imparziale. Un'altra storia di Paustovsky "Rainy Dawn" è piena di orgoglio, ammirazione per la bellezza della sua terra natale, attenzione per le persone che sono innamorate di questa bellezza, sentendone sottilmente e fortemente il fascino.
Paustovsky conosceva molto bene la natura, i suoi paesaggi sono sempre profondamente lirici. Una caratteristica dello scrittore è il suo modo di non raccontare, di sottoscrivere, permette al lettore di completare questa o quell'immagine nella sua immaginazione.
Paustovsky parlava correntemente la parola, essendo un vero conoscitore della lingua russa. Considerava la natura una delle fonti di questa conoscenza: “Sono sicuro che per padroneggiare appieno la lingua russa, per non perdere il sentimento di questa lingua, è necessaria non solo una comunicazione costante con i russi comuni, ma anche la comunicazione con pascoli e boschi, acque, vecchi salici, con il fischio degli uccelli e con ogni fiore che annuisce da sotto il nocciolo.
Ecco la storia raccontata da Paustovsky dalle parole di un amico guardaboschi: "Sì, proprio questa primavera. Ho notato questa parola molto tempo fa. madre - la terra, attraverso l'intera madrepatria, è nutrita dalla gente. Guarda quanto dolcemente viene fuori: una primavera, una patria, un popolo e tutte queste parole, per così dire, sono affini tra loro ... "
"Queste semplici parole", dice Paustovsky, "mi hanno rivelato le radici più profonde della nostra lingua. L'intera esperienza secolare del popolo, l'intero lato poetico del suo carattere, erano racchiusi in queste parole".
Paustovsky parla del fascino nascosto della natura a persone che non hanno ancora capito che "la terra natale è la cosa più magnifica che ci è stata data per la vita. Dobbiamo coltivarla, amarla e proteggerla con tutte le forze del nostro essere. "
Ora, quando il problema della conservazione della natura è al centro dell'attenzione di tutta l'umanità, i pensieri e le immagini di Paustovsky sono di particolare valore e significato.
Impossibile non citare l'opera di Boris Vasilyev "Non sparare ai cigni bianchi", in cui ogni pagina, ogni riga è intrisa di grande amore per la natura nativa.
Il protagonista Yegor Polushkin, un guardaboschi, ha trovato la sua vocazione diventando un guardiano della natura. Essendo una persona semplice e senza pretese, mostra tutta la bellezza e la ricchezza della sua anima nel suo lavoro. L'amore per il suo lavoro aiuta Polushkin ad aprirsi, prendere l'iniziativa, mostrare la sua individualità. Quindi, ad esempio, Yegor e suo figlio Kolya hanno scritto le regole di condotta per i turisti in versi:
Stop turista, sei entrato nella foresta,
Non scherzare nella foresta con il fuoco,
La foresta è la nostra casa
Se c'è un problema in lui,
Dove vivremo allora?
Quanto avrebbe potuto fare quest'uomo per la sua terra, se non per la sua tragica morte. Yegor difende la natura fino all'ultimo respiro in una battaglia impari con i bracconieri.
Poco prima della sua morte, Polushkin dice parole meravigliose: "Natura, sopporta tutto per il momento. Muore silenziosamente prima di volare. bara della madre".
Non abbiamo parlato di tutte le opere che toccano il tema del rapporto tra uomo e natura. La natura per gli scrittori non è solo un habitat, è una fonte di gentilezza e bellezza. Nelle loro idee, la natura è associata alla vera umanità (che è inseparabile dalla coscienza della sua connessione con la natura). È impossibile fermare il progresso scientifico e tecnologico, ma è molto importante pensare ai valori dell'umanità.
Tutti gli scrittori, in quanto convinti conoscitori della vera bellezza, dimostrano che l'influenza dell'uomo sulla natura non dovrebbe essere dannosa per lei, perché ogni incontro con la natura è un incontro con la bellezza, un tocco di mistero. Amare la natura significa non solo godersela, ma anche prendersene cura.
L'unità della vita umana e della natura nelle opere di Bunin
Loro stessi costituiscono la cosa principale nelle opere di Bunin: tutti i dettagli della storia, l'apparente disconnessione dei suoi episodi e dipinti sono progettati per creare nel lettore un sentimento: l'unità della vita umana e della natura. In "The Life of Arseniev", il libro per il quale Bunin ha ricevuto il Premio Nobel nel 1933, l'eroe è indignato quando sente l'opinione che ci siano troppe descrizioni della natura nelle opere di Fet: “Ero indignato: descrizioni - ho iniziato per dimostrare che non esiste natura separata da noi che ogni minimo movimento dell'aria è il movimento della nostra stessa vita! Questo atteggiamento generalmente costituisce la base del lavoro di Bunin. Ecco perché tutto ciò che è vivente, terreno, frammentato in odori, suoni, colori separati, costituisce un soggetto indipendente della sua immagine. Ecco i sentimenti della serva Natalya, che torna alla fattoria dopo un esilio di due anni: “In tutto, in tutto - e soprattutto nell'odore dei fiori - una parte della sua stessa anima, la sua infanzia, adolescenza, il primo amore era sentito” (“Sukhodol”).
Il respiro leggero di Olya Meshcherskaya dopo la sua morte "si è sparso nel mondo, in questo cielo nuvoloso, in questo freddo vento primaverile" ("Respiro leggero"). Nell'emigrazione, il ricordo dei suoni, dei colori, degli odori della sua terra natale ha nutrito tutta la sua opera. La sensazione di pienezza di vita per l'eroe della storia "Mitya's Love" crescerà da odori familiari, come in "Antonov's Apples": "... queste odorose capanne di pollo, pioggia calda, dolce, profumata ... notte, primavera, l'odore della pioggia, l'odore dell'arato, la terra pronta per la fecondazione, l'odore del sudore del cavallo e il ricordo dell'odore di un guanto di capretto...”
Riassumendo i risultati della sua vita, Bunin ricorderà "quel cielo meraviglioso, che si trasforma in viola, blu, che traspare in una giornata calda contro il sole tra le cime degli alberi, come se fosse immerso in questo blu ..." - e dirà: "Questo blu violaceo, che si intravede nei rami e nel fogliame, anche quando morirò, ricorderò ... "(" La vita di Arseniev "). L'attenzione di Bunin ai dettagli della vita - colori, odori, suoni - è quindi profondamente significativa. E testimoniano in "Antonov's Blocks" non solo sull'unità della vita umana e della natura. Questo pensiero non conclude la storia. L'idea si rivela più pienamente se comprendi il genere delle "mele Antonov". La storia si svolge come una serie di ricordi. "Ricordo", "una volta", "nella mia memoria", "come lo vedo adesso" - queste frasi si trovano costantemente nel testo, ricordando il passare del tempo e la natura del ricordo della narrazione. L'abbondanza di ripetizioni, il principio associativo della narrazione, il ruolo chiaramente definito dell'autore che sperimenta ciò che viene narrato, la sintassi emotiva - tutto ciò suggerisce che "le mele Antonov" è la prosa lirica, la prosa di un poeta.
La parentela con la poesia lirica può essere vista principalmente nel modo in cui il tema viene sviluppato. Nei quattro capitoli che compongono Antonov Apples, gli episodi e le immagini della vita del villaggio cambiano continuamente, il loro cambiamento è accompagnato da un accenno ai cambiamenti della natura: dall'estate indiana alla prima neve e all'inizio dell'inverno. E la graduale estinzione della natura corrisponde alla descrizione dell'estinzione della vita locale. "Ricordo un autunno precoce e bello", così inizia la storia. E finisce il primo capitolo, che racconta di un ricco giardino fruttuoso nella tenuta, freschezza, un'energica esclamazione: "Che freddo, rugiada e com'è bello vivere nel mondo!" Il secondo capitolo racconta la vita “forte” nella tenuta della zia di Anna Gerasimovna, e nulla sembra far presagire cambiamenti in essa, compreso il finale del capitolo: “Le finestre del giardino si alzano e da essa soffia un'allegra frescura autunnale Là." Ma gradualmente l'intonazione dell'allegria, la freschezza lascia il posto all'intonazione della tristezza. A ricordare il futuro travagliato, la frase risuona all'inizio del terzo capitolo: "Negli ultimi anni, una cosa ha sostenuto lo spirito in declino dei proprietari terrieri: la caccia". La caccia in questo capitolo è descritta com'era prima, su larga scala, ma con dettagli insignificanti l'eroe della storia fa capire che in realtà anche questa usanza sta per estinguersi, degenerare. E non è un caso che un trio pazzo venga portato via da qualche parte in lontananza, e il narratore sia lasciato solo - nel silenzio della foresta, e poi - nel silenzio della biblioteca della tenuta.
Corvi a cucù "beffardamente tristi" nell'orologio dell'ufficio, "desiderio dolce e strano" sorge quando si leggono i libri del nonno, "occhi tristi e teneri" guardano dai ritratti di bellezze che un tempo vivevano in tenute nobiliari - con tale intonazione Bunin si avvicina alla storia a riguardo. E in una trama parallela, nelle descrizioni della natura - autunno profondo, foglie annerite dal gelo "in un vicolo di betulle, già abbattuto della metà". Ci sono anche in questo capitolo vivaci esclamazioni: “Bella e piccola vita di paese!..”, ma sono rare nel tono elegiaco del capitolo conclusivo.
SULLA NATURA
La natura non fa mai rumore. Insegna all'uomo la grandezza nel silenzio. Il sole tace. Il cielo stellato si apre silenzioso davanti a noi. Poco e raramente sentiamo parlare dal “nucleo della terra”. Misericordiosamente e beatamente riposano le montagne reali. Anche il mare è capace di "silenzio profondo". La cosa più grande della natura, quella che determina e decide come tale il nostro destino, accade silenziosamente...
L'uomo sta facendo rumore. Fa rumore presto e tardi, intenzionalmente e involontariamente, lavorando e giocando. E questo rumore non ha nulla a che fare con il risultato ottenuto grazie ad esso. Si vorrebbe dire che il rumore è un “privilegio” di una persona al mondo, perché tutto ciò che la natura dona al nostro udito è un suono misterioso e significativo, e non un rumore fastidioso e vuoto. Colpiti e catturati, rimaniamo in piedi quando la nostra voce viene sollevata da tuoni, vulcani o uragani, e ascoltiamo questa voce, che si è proposta di dire qualcosa di maestoso. Il rombo delle cascate del Reno o del mare, la valanga di una montagna, il sussurro di una foresta, il mormorio di un ruscello, il canto di un usignolo, non li sentiamo come rumore, ma come un discorso o un canto affine a noi, ma forze misteriose. Il rombo dei tram, il crepitio e il sibilo delle fabbriche, il rombo delle motociclette, lo stridio delle macchine che rallentano, lo schiocco delle fruste, lo sferzare delle falci, i suoni acuti dei camion della spazzatura e, oh, così spesso... il ruggito della radio è un rumore, un rumore fastidioso che significa così poco in senso spirituale. Il rumore è presente ovunque il suono significhi poco o niente, dove brontolare, fischiare, ronzare, ronzare, ruggire, penetrare una persona, fanno poco per lui. Il rumore è sfacciato e deludente, gonfio e vuoto, sicuro di sé e superficiale, spietato e ingannevole. Puoi abituarti al rumore, ma non puoi mai godertelo. Non contiene nulla di spirituale. Egli "parla" senza avere nulla da dire. Pertanto, ogni arte cattiva, ogni discorso stupido, ogni libro vuoto è rumore.
In questo caso, il rumore nasce dal "nulla" spirituale e si dissolve nel "nulla" spirituale. Attira una persona fuori dal suo rifugio spirituale, fuori dalla sua concentrazione, la irrita, la lega, così che non vive più una vita spirituale, ma esclusivamente esteriore. Nel linguaggio della psicologia moderna, infonde in una persona un "atteggiamento estroverso", senza compensarlo in alcun modo. Qualcosa del genere: “Saluti, amico! .. Ascolta! Tuttavia, non ho niente da dirti!
E ancora... E ancora... Il pover'uomo è aggredito e non riesce nemmeno a respingere l'aggressore: "Se non hai niente da dire, lasciami in pace". E più una persona viene catturata dal rumore, più abituale per la sua anima è l'attenzione al puramente esterno. Il rumore rende significativo il mondo esterno. Stordisce una persona, la assorbe. Il rumore, per così dire, "acceca" la percezione e la persona diventa spiritualmente "sorda".
Il rumore copre tutto: all'esterno - il canto del mondo, la rivelazione della natura, l'ispirazione dal silenzio cosmico. Nell'intimo - l'emergere della parola, la nascita di una melodia, il riposo dell'anima, la pace della mente. Perché veramente, dove non c'è silenzio, non c'è riposo. Dove l'insignificante fa rumore, l'Eterno tace.
Robka è anche una musa ispiratrice. Com'è facile spaventarla con il rumore!.. La sua essenza è gentile, la sua voce è gentile. E il rumore è un ragazzo sfacciato. Questo bruto non sa nulla della misteriosa melodia primordiale che sale dal pozzo dell'anima, a volte interrogativa, a volte piangendo, a volte sospirando. Sposta questa melodia dalla vita terrena e dalla musica terrena...
Da questo disastro non conosco consolazione. C'è solo una cosa: superare il rumore ...
(Secondo I. Ilyin).
Composizione basata sul testo di Ilyin:
Nel testo proposto per l'analisi ce n'è solo uno, ma il dolore universale del genio (questo è esattamente l'epiteto che gli è stato dato dal tempo) filosofo I.A. Ciò significa che un (eterno!) problema è la distinzione tra lo spirituale e il non spirituale. Questa è un'iniziazione (appassionata!) All'infinito sforzo universale per la verità, la bontà e la bellezza, cioè "per superare il rumore".
Cosa fa l'autore per influenzare il nostro cervello, coscienza, anima? Definirei il suo appello ai suoi contemporanei (e ai suoi discendenti!) non solo un pensiero, ma un vero e proprio grido dell'anima, sconvolta dall'uomo di mondo contorto.
È da qui che parte la sua immagine del rumore (ruggito, crepitio, ruggito, stridio, fischio, ronzio, ronzio) come ruggito di metal rock, che spegne la coscienza, sfigura la psiche, devasta l'anima. E questo, convince l'autore, non è una proprietà di un individuo, è un segno di mancanza universale di spiritualità (anche segni dell'apocalisse). Ecco perché una persona moderna ha un così grande desiderio di intrattenimento e, direi anche, di distrazioni ("il rumore copre tutto").
Ogni paragrafo del testo non è nemmeno una catena logica nel ragionamento, è un'intera filosofia che vede l'anima, riempie la vita umana di un significato speciale.
Allora a cosa ci sta conducendo così appassionatamente il filosofo (direi anche “profeta”)? Questa frase: “Il rumore nasce dal “nulla” spirituale e si dissolve nel “nulla” spirituale è un assioma, un atteggiamento spirituale. E all'improvviso: "Da questo disastro non conosco consolazione". Eppure il percorso è “C'è solo una (consolazione): superare il rumore”. Questa è sia una posizione, sia “luce alla fine del tunnel”, e un consiglio incoraggiante.
Dio, quali pensieri ha messo in piedi l'autore, quanto mi ha fatto pensare e, forse, mi ha fatto guardare il mondo che ci circonda e valutare il mio posto in esso con occhi completamente diversi... A quanto ho capito, il "rumore" non è solo un segno del nostro tempo (sebbene questo sia stato scritto da I.A. Ilyin nella prima metà del XX secolo), questa è un'immagine, questo è un segnale di avvertimento. Così la TV “scoppia” di risate selvagge (“rumore”), l'adolescente ronza e ruggisce in estasi per il rock divorante. La natura non tollera il vuoto: riempie la sua assenza di volto ("ogni arte cattiva, ogni discorso stupido, ogni libro vuoto è rumore"). Cammina tra le file di libri, la letteratura moderna "cellophane" riempie tutto (Dontsov, Shilov, Khrustalev ... all'infinito ...) Tutto è sull'argomento del giorno - e se ne andrà con esso, "con malizia", perché (Ne sono sicuro!) La luce non svanirà finché vivrai Umano.
Vai in alto, che eleva e nobilita l'anima, alla vera arte, che rafforzerà la tua fede nella bontà, nella verità e nella bellezza. Vai da AS Pushkin ed esci dal labirinto dell'eclissi. Leggi - e vedrai chiaramente, sarai in grado di distinguere il falso dal vero. Comprendi il significato delle sue rivelazioni, le immagini della tragedia russa che ha creato, dove l'elemento formidabile ("blizzard") avvolge, confonde tutto. Ecco un numero infinito di opere iconiche che illuminano l'anima, conducendo a un percorso luminoso verso il Tempio.
2014 -> Sabak Sabaktyn takyryby: 0-day 10-ga daying_ sandar. Tolyk ondyktar (salystyru, sandards kosu zhane azaitu). 10 kölemindegi sandardyn құramy