Introduzione all'arte musicale nella scuola materna. Il progetto “Sviluppo dell'attività musicale e artistica attraverso la familiarizzazione con le tradizioni dei popoli della Russia. la capacità di esprimere la propria opinione, analizzare, reagire vividamente a ciò che sta accadendo

13.02.2019

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introduzione

musica compositore schiaccianoci ciaikovsky

Una combinazione armoniosa di sviluppo mentale e fisico, purezza morale e attitudine estetica alla vita e all'arte - le condizioni necessarie formazione personalità olistica. Raggiungere questo alto scopo in molti modi contribuisce alla corretta organizzazione dell'educazione musicale dei bambini.

Influenza della musica nello sviluppo attività creativa i bambini sono molto grandi. La musica, come ogni altra arte, è in grado di influenzare lo sviluppo a tutto tondo del bambino, indurre esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente, al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro, alle belle arti, svolge un'importante funzione sociale.

L'infanzia in età prescolare è il momento del massimo iniziazione ottimale bambino al bel mondo.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che i compositori scrivono musica, sulla base delle conoscenze e delle impressioni acquisite in precedenza, possono già non solo rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare autonomamente il lavoro musicale, capirlo mezzi espressivi, per sentire le varie sfumature di umore trasmesse dalla musica, per esprimere il loro atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali, dei loro tratti caratteristici.

A questa età, i bambini si interessano alfabetizzazione musicale, il desiderio di eseguire espressamente una canzone, ballare e mostrare creatività diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze, mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. La formazione della personalità di un bambino basata sull'arte musicale rimane ancora il fulcro dell'educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: per familiarizzare i bambini con arte musicale prendi un brano musicale e conduci una lezione con i bambini in età prescolare senior.

1. SceltamusicalelavoriPerconversazioni

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi" di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci lo è buon amico e una vecchia conoscenza che è venuta a trovarci più di una volta, e verrà molte altre volte ... E tutti conoscono il proprio eroe, ogni spettatore ha il suo Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe fiaba con lo stesso nome Ernst Hoffmann, qualcuno, avendo visto una volta, ha ricordato per sempre un meraviglioso cartone animato, e qualcuno ama con tutto il cuore il balletto dello Schiaccianoci, a cui ha assistito per la prima volta da bambino con i suoi genitori, e ora viene lui stesso a vedere Lo Schiaccianoci con i suoi figli. Questa è una fiaba con una magnifica musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a tutti gli abitanti della Terra fin dall'infanzia, inoltre, è un simbolo della magia di Capodanno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché l'azione della fiaba Lo Schiaccianoci si svolge il giorno di Natale: questa stessa storia è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto Lo schiaccianoci fu mostrato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo "Lo schiaccianoci" ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi, è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni di Capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. A questa esibizione partecipano con piacere sia bambini che adulti, dopotutto fiaba, raccontato a Natale, piace a tutti nessuno escluso. Per ognuno di noi fin dall'infanzia c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo i bambini del gruppo preparatorio all'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto Lo Schiaccianoci. Il materiale musicale per il balletto "Lo Schiaccianoci" è presentato in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Tchaikovsky (7 maggio 1840 - 6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, l'orgoglio della cultura musicale russa.

Nato nell'insediamento di lavoro di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kamsko-Votkinsky, Ilya Petrovich. Nella sua nativa Votkinsk, Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia, ma i ricordi di questo periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. Nella famiglia dei genitori amavano la musica, la madre cantava bene, suonava il piano, serate musicali. Terra di Votkinsk, era debitore delle impressioni musicali più potenti. “Per quanto riguarda l'elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nel deserto, fin dall'infanzia, il primo, imbevuto bellezza inspiegabile tratti caratteristici della musica popolare russa", ha osservato Pyotr Ilyich.

Il talento di Čajkovskij per la musica si è manifestato presto: all'età di cinque anni ha iniziato a suonare il pianoforte e tre anni dopo ha letto le note e annotato le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopodiché fu nominato al Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri in lezioni di musica Filiale di San Pietroburgo della Società Musicale Russa. Nell'autunno del 1862 divenne studente del Conservatorio di San Pietroburgo, che fu trasformato dalle lezioni di musica, e si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinshtein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo, furono scritte le prime grandi opere Orchestra Sinfonica: Overture "Thunderstorm" e Overture in fa maggiore, "Character Dances", cantata per soli, coro e orchestra sull'ode di Schiller "To Joy" (tesi), opere da camera. Lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere insegnando.

Autore di oltre 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programma musica sinfonica, i balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci" rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ha scritto molti bei brani musicali per bambini e giovani.

Il compositore amava viaggiare, visitare paesi diversi e ha trasmesso le sue impressioni nella musica. Non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra e insegnava anche al Conservatorio di Mosca. Per il grande contributo del compositore allo sviluppo dell'arte musicale russa, il Conservatorio statale di Mosca è stato intitolato a lui.

C'è una sala da concerto a Mosca che porta il suo nome. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca competizione internazionale prende il nome da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo aspirano a prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo schiaccianoci".

Nel balletto di Ciajkovskij Lo schiaccianoci, espressivo e pittorico, teatralità e psicologismo più profondo si fondono in modo sorprendentemente naturale. La scena della crescita dell'albero di Natale nell'Atto I è accompagnata da una musica di portata veramente sinfonica: dapprima inquietante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, fiorisce con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, e lo squittio di un topo, la tensione del combattimento e la miracolosa trasformazione del Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco chiaro di luna e allo stesso tempo - i sentimenti contrastanti dell'eroina, che si è trovata in un misterioso mondo magico. Il divertissement dell'atto II comprende varie danze: la danza del cioccolato (brillante spagnolo), il caffè (raffinato e languido orientale), il tè (vivacemente caratteristico, ricco effetti comici cinese), così come vivere, in spirito popolare, trepak russo; una danza del pastore elegantemente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con bambini che strisciano fuori da sotto la sua gonna. Il culmine del divertissement è il famoso Valzer dei fiori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. Sorprendentemente aggraziata e sottile è la danza della Fata Dragee. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Dragee e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

2. Riassunto della lezione con bambini in età prescolare più grandi

Bersaglio: attivazione e sviluppo immaginazione creativa bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

1) Introdurre i bambini alla musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto "Lo schiaccianoci".

2) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza della cultura musicale di PI Tchaikovsky.

3) Coltivare l'amore per la musica.

4) Allargare gli orizzonti, coltivare il gusto musicale ed estetico.

VocabolarioLavoro: compositore, balletto, ascoltatore, esecutore, valzer, genere.

MusicaleMateriale dal balletto "Lo schiaccianoci": frammenti del balletto "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Dragee Fairy".

Attrezzatura: ritratto di PI Ciajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); Centro musicale, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori di valzer artificiali; Poster A4 con nomi di strumenti e opere musicali (violino, flauto, campana, "Valzer dei Fiori", "Danza della Fata Drage", "Marcia"); album da disegno, vernici ad acquerello, pennelli per disegnare.

PreparazioneEventi include quanto segue:

1) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle lezioni precedenti.

2) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

3) Lo sviluppo di idee sui generi musicali primari e sui loro tipi.

4) I bambini stanno imparando la commedia "March" su strumenti musicali rumorosi.

mossaclassi:

Sulla parete centrale grande ritratto PI Čajkovskij.

Musicaleinsegnante: Quindi, oggi andremo a Mondo magico musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Ciajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Giusto. Ricordiamo PI Ciajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori erano molto appassionati di musica. La mamma suonava il piano e cantava, e in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, ha composto musica e studiato lavoro pedagogico: ha insegnato futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

PI Ciajkovskij ha scritto molte opere meravigliose. Queste sono opere: "Mazepa", "Eugene Onegin", " regina di spade»; Opere sinfoniche; Balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci" e molto altro.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al loro pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Musicaleinsegnante: Come balli! Sai quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati sulle fiabe: Lo schiaccianoci, La bella addormentata, Il cavallino gobbo, non puoi elencarli tutti. Il movimento dei ballerini trasmette una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi come se sentissero il loro discorso.

Ma, prima di ascoltare il lavoro, per favore dimmi, ragazzi, come ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che trasmette questo lavoro.

Musicaleinsegnante: Probabilmente tutti voi amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano hanno luogo Vigilia di Capodanno. Uno di questi racconti di Capodanno "Lo schiaccianoci e il re dei topi" è stato composto da Scrittore tedesco Ernesto Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica per questo racconto e si è scoperto adorabile balletto"Schiaccianoci". Ed è con estratti di questo balletto che incontreremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una storia su incredibili avventure ragazze Maria. Gli eventi di questo balletto magico si svolgono a Capodanno. Nel balletto, i personaggi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli invitati alla festa, il vecchio mago: tutti questi sono veri personaggi del balletto.

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si alzò e sbatté le ali. Tutto sembra essere pronto. Puoi iniziare la vacanza. - Entrate, bambini! - il consigliere del Signore ha spalancato le porte. Un rumoroso stormo di bambini irruppe nella stanza e ... si bloccò sulla soglia della sorpresa e della gioia.

Al centro della stanza, un bellissimo albero di Natale brillava di luci. Sui suoi rami crescevano dolci noci, mele e caramelle colorate, brillavano sfere d'oro e d'argento, magnifici ussari e cavalli bianchi come la neve erano pronti ad attaccare in qualsiasi momento, ed eleganti bambole li seguivano con sguardi ammirati.

Ma ora è scoppiata la marcia e il padrone di casa ha iniziato a distribuire doni.

I fiocchi di neve volano fuori dalle finestre, ma nella stanza dove si sono riuniti i bambini è caldo e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente intorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Sembra marzo.

Ascolta attentamente e sarai in grado di determinare quando i ragazzi marciano intorno all'albero di Natale e quando le ragazze ballano. La musica dei ragazzi è davvero scritta al ritmo di una vera, seppur infantile, marcia. E la musica delle ragazze è più aggraziata, impetuosa.

Musicaleinsegnante: Quindi, ora abbiamo ascoltato la marcia del balletto "Lo schiaccianoci". Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare mentre ascolti questa musica?

Conversazione con i bambini su ciò che hanno sentito. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione è movimenti di danza.

Qui appare nella sala un misterioso ospite: questo è l'orologiaio Drosselmeyr, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Ha dei giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. Nuovo giocattolo A Marie piace particolarmente! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, fiori e musica sono tutti da portare e, soprattutto, accanto a lei vero amico Schiaccianoci.

La serata festiva finisce. Gli ospiti se ne vanno. Marie mette a letto lo Schiaccianoci rotto e se ne va tristemente. Ma non riesce a dormire... In silenzio si dirige verso lo Schiaccianoci. A Marie sembra che l'albero di Natale stia iniziando a crescere e le bambole e i giocattoli prendano vita.

Musicaleinsegnante: P. Ciajkovskij ne ha scritto nel suo diario come segue: “L'albero di Natale inizia a crescere. La musica per 48 battute procede in un crescendo senza fine ”- un termine così musicale che significa amplificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigante.

Ascoltando un estratto dal balletto "Lo Schiaccianoci", illustrato dai movimenti della crescita dell'albero di Natale.

E ora, quando l'albero di Natale è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldati di pan di zenzero, tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci, ne seguì una vera guerra. La battaglia è durata a lungo, Masha non ha saputo come aiutare, ma a un certo punto si toglie la scarpa dal piede e la butta dentro re dei topi. La musica si interrompe, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo paese delle fate. Scaricato dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama "Snowflake Waltz".

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Musicaleinsegnante: Dimmi che tipo di musica è?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: (il racconto va su una musica di sottofondo tranquilla).

Eccoci al posto. Konfetenburg è una città allegra e vivace. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E vicino c'è il Candied Grove, i cui alberi sono tutti fatti di frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori danzano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni abitante di Konfetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - " danza spagnola", per il tè originario della Cina - "danza cinese".

Anche la padrona di casa del favoloso palazzo dello zucchero ha il suo ballo. Il suo nome è Fata Dragee. La danza della fata Dragee si distingue per il suono insolito dell'orchestra. Quando il compositore P. Chakovsky era in Francia, ha sentito lì uno strumento musicale insolito chiamato celesta: questo è uno strumento che viene suonato premendo i tasti, aveva un timbro argenteo freddo e trasparente. Su richiesta di PI Ciajkovskij, lo strumento è stato portato in Russia appositamente per la festa della fata Dragee. Quando la celesta suona nella musica della fata Dragee, sembra di sentire il suono melodico delle campane, lo straripamento di fontane di bevande dolci, lo scintillio di caramelle multicolori e lo scintillio di gioielli. Lei è misteriosa e bella. Ecco, ascolta….

Udito. "Danza della Fata Dragee".

Musicaleinsegnante: Ti è piaciuto il lavoro? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Fdaculturaleminuto.

Bussare alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh, ragazzi, chi sta bussando alla nostra porta?

Il flauto appare.

Guarda ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona ... Pubblichiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e lo mostra ai bambini.

Bussare alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh, ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo... Chi potrebbe essere??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" alla lavagna.

Ascolta quanto può sembrare diverso.

L'insegnante di musica mostra il violino ai bambini, quindi suona un paio di frasi su di esso, come un "orso" e come un "uccello".

Sembra il valzer dei fiori. I bambini disegnano la musica come la immaginano. I migliori disegni sono pubblicati sulla lavagna.

Alla fine della lezione c'è prova lavori.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Sono discussi.

Musicaleinsegnante: Con il lavoro di quale compositore ci siamo incontrati oggi? Quali brani hai ascoltato? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore PI Tchaikovsky, ora prendi i disegni e lasci la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia interesse per il lavoro del compositore e desideri conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono raggiunti:

1) educativo: introdurre un bambino nel mondo dell'arte attraverso la creatività, le impressioni del gioco di fantasia, lo sviluppo della dichiarazione personale di un bambino, l'individualità.

2) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità comunicative.

3) sviluppare compiti: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate nelle opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e del metro.

I compiti di cui sopra in classe sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una mossa della trama: un inizio, un climax e un epilogo.

Quando si pianifica questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, indovinare le immagini; la capacità e il desiderio di improvvisare passi di danza sulla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato svolto il seguente lavoro preparatorio:

- selezionato materiale metodico, benefici, un angolo "My Tchaikovsky" è decorato;

- materiale didattico selezionato per la visione con i bambini: album "Childhood of P.I. Tchaikovsky", album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

- è stato realizzato materiale di gioco: giochi didattici "Le opere di Čajkovskij - "Lo schiaccianoci", "Le stagioni", "Album per bambini" (immagini tagliate). Questi giochi aiuteranno i bambini in modo divertente a consolidare le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

Ascolto musicale e analisi orale immagini musicali permette ai bambini di imparare a identificare e distinguere i suoni musicali.

L'inclusione del disegno elementare nella lezione lo rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento di attività, perché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

Le lezioni si sono svolte al mattino nell'aula di musica con i bambini del gruppo preparatorio. Alla lezione hanno partecipato 10 bambini, un insegnante e un direttore musicale. Il music hall ha tutto il supporto musicale e tecnico necessario: uno strumento musicale (clavinova, pianoforte), un centro musicale, uno schermo multimediale, un computer, un grande specchio in cui i bambini si vedono e controllano i loro movimenti musicali e ritmici. Per la lezione, sala della Musica suddivisa in zone:

- zona per l'ascolto - percezione della musica e visione di video;

-una zona per esercizi e giochi musicale-motori;

- area per il disegno.

Tale suddivisione in zone aiuta i bambini a passare continuamente da un'attività all'altra.

Grande valore per la risoluzione dei problemi sviluppo estetico ai bambini viene data la scelta del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile alla comprensione dei bambini. La forza dell'impatto emotivo del lavoro svolto dipende in gran parte da come possiamo presentarlo, da cosa ne diciamo, da come dirigiamo l'attenzione dei bambini in modo che il lavoro raggiunga il loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto "Lo schiaccianoci" di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

i bambini hanno conosciuto la vita e l'opera del grande compositore russo PI Tchaikovsky, con le sue opere principali, con gli eroi di queste opere attraverso materiale divertente, l'uso dell'informazione e della comunicazione e tecnologie multimediali, così come attraverso la creatività artistica (disegno). Inoltre, l'insegnante di musica ha eseguito perfettamente le opere di Čajkovskij al pianoforte.

Durante il corso sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio dello sviluppo a tutto tondo. La comunicazione con l'arte della musica è un potente fattore educativo e di sviluppo, e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico che elevi e arricchisca spiritualmente ogni allievo. E più buona musica ascolta, più chiaramente può tracciare il confine tra un'esecuzione mediocre e un lavoro altamente artistico.

Il principio dal gioco - alla coscienza implica la modellazione della situazione di gioco e attraverso il gioco - la formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti dell'attività musicale, lo sviluppo di conoscenze, abilità e abilità. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino ad analizzare consapevolmente le opere musicali, a controllare il suono della voce, la coerenza del gioco nell'insieme, a determinarne vantaggi e svantaggi.

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato svolto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e ora i bambini sono in grado di analizzare opere musicali più complesse nel contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo-illustrativo include la spiegazione e la visualizzazione di opere musicali in combinazione con illustrazioni artistiche o immagini grafiche.

Ascoltare la dimostrazione dell'insegnante e l'analisi di ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva del lavoro da parte dell'insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono caratterizzare la musica nel suo insieme (brillante, favolosa, affettuosa);

Ricezione di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Usando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi voce o lavoro strumentale si trasforma in una mini-performance, e qui il punto importante è la reattività emotiva e la performance espressiva con elementi di teatralizzazione appunto fasi iniziali apprendimento; - ricezione ascolto attivo musica.

Questa lezione è strutturata in modo che i tipi di attività (attiva e passiva) si sostituiscano a vicenda per garantire l'efficienza e l'interesse dei bambini durante tutte le lezioni. Quindi, ascoltare la musica è stato sostituito dal suonare o dal disegnare. Durante la preparazione e la conduzione delle lezioni, l'insegnante di musica e l'educatore hanno collaborato strettamente, hanno interagito tra loro, per cui le classi si sono rivelate ricche di vari tipi di attività. Hanno agito non solo come mentori, ma anche partecipanti diretti: hanno cantato insieme ai bambini, fatto ginnastica articolatoria, giocato e comunicato con i bambini in uno stile democratico. Ciò ha permesso ai bambini di sentirsi alla pari con gli adulti, di essere coautori di ciò che sta accadendo.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

- capacità di esprimersi propria opinione, analizzare, reagire a ciò che sta accadendo.

- Acquisizione di capacità di comunicazione sociale con gli adulti.

Ma la cosa principale è l'emergere del loro interesse per l'ascolto della musica e l'iniziativa dei bambini, un desiderio indipendente di ascoltare un brano musicale. I bambini hanno mostrato un vivo interesse per ciò che hanno visto e sentito, hanno espresso la loro opinione, le reazioni emotive sono state positive. È stata data loro l'opportunità di scegliere: ciascuno, in base alle proprie preferenze personali, ha pensato in modo indipendente immagine artistica musica ascoltata e suonata.

Credo che in collaborazione con l'educatore siamo riusciti a realizzare i compiti prefissati. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo del musical e capacità artistica bambini in età prescolare.

Pertanto, un'attività mirata e sistematica, lo sviluppo di questa lezione, consente di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'attuazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa, l'orientamento creativo dell'insegnante e dei bambini.

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Applicazione

marzo (estratto)

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Lo sviluppo artistico ed estetico comporta

1. Sviluppo dei prerequisiti per la percezione semantica del valore e la comprensione delle opere d'arte (verbali, musicali, visive), del mondo naturale.

2. La formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo esterno.

3. Modellatura rappresentazioni elementari sui tipi di arte; percezione della musica, della narrativa, del folklore.

4. Stimolazione dell'empatia per i personaggi delle opere d'arte.

5. Realizzazione dell'attività creativa indipendente dei bambini (fine, costruttiva - modello, musicale, ecc.)

La creatività copre una vasta gamma di attività umane: la scienza, l'arte, tutte le invenzioni della civiltà umana e le forme stesse della vita umana sono create dalla creatività. Direttamente nell'attività musicale, ciò avviene attraverso

Percezione musicale.

prestazione (vocale, strumentale):

suonare strumenti musicali per bambini.

Creazione (vocale, strumentale):

movimenti musicali e ritmici;
attività musicali e di gioco;
suonare strumenti musicali

In varie forme di attività educativa

Tabella 1 " Attività musicali»

Forme dell'attività educativa

Attività educative dirette

Momenti di regime

Attività indipendente bambini

Ascoltare la musica;

sperimentare con i suoni;

gioco musicale e didattico;

orchestra del rumore;

imparare giochi e balli musicali;

canto congiunto;

improvvisazione;

conversazione di carattere integrativo;

attività integrativa;

esecuzione musicale congiunta e individuale;

esercizio musicale;

canto;
studio di danza plastica motoria;
compito creativo;
concerto-improvvisazione;
gioco di storia musicale

Ascolto di musica che accompagna i momenti di sicurezza;

gioco musicale all'aperto per una passeggiata;

attività integrativa;

concerto-improvvisazione durante una passeggiata

Attività musicale avviata dal bambino

Nella pedagogia prescolare si distinguono le condizioni per lo sviluppo creatività dei bambini:

inizio precoce, inizio precoce all'attività creativa.

La creazione da parte degli adulti per il bambino di un senso di sicurezza esterna quando sa che è suo manifestazioni creative non riceverà una valutazione negativa degli adulti.

Formazione nel bambino di un senso di sicurezza interiore, scioltezza e libertà attraverso il sostegno degli adulti nei suoi sforzi creativi.

Manutenzione stato emozionale nel processo di attività creativa, dimostrando al bambino un atteggiamento positivo nei suoi confronti e nelle sue attività: sorridi, applaudi, mostra interesse mimico.

Creare una situazione di successo per il bambino.

Assenza di coercizione esterna o rigida regolamentazione delle attività.

Arricchimento dell'ambiente soggetto-spaziale per l'attuazione dell'attività creativa del bambino.

Un ambiente arricchito presuppone l'unità dei mezzi sociali e oggettivi per assicurare le diverse attività del bambino.

La personalità creativa dell'insegnante stesso. Solo una persona creativa, che pensa fuori dagli schemi, può allevare una persona creativa.

L'inclusione dei bambini nella creatività musicale richiede sforzi pedagogici speciali. Prima di tutto, l'insegnante deve padroneggiare praticamente il modello di interazione orientata alla personalità con i bambini. Solo in una situazione di affidamento ai principi della pedagogia umanistica, l'attività ludica dei bambini acquisirà il suo vero significato: porterà gioia e piacere ai bambini, porterà all'emancipazione delle forze creative e all'espressione di sé, li arricchirà

La metodologia per l'organizzazione dell'attività creativa dovrebbe essere basata sui seguenti principi:

la libertà di espressione, quando un adulto aiuta un bambino nell'organizzazione dell'attività creativa, non gli impone un argomento, gli dà la libertà di esprimere il proprio "io": "Fai come vuoi, come ti piace".

nell'organizzazione di attività musicali, è necessario dare al bambino la possibilità di esprimersi ovunque possa esprimere il suo "io";

attrazione di tutti i bambini verso uno solo: non ci sono bambini mediocri, ognuno ha le proprie inclinazioni, capacità, ognuno può mostrarsi da qualche parte, la propria attività. esperienza personale a contatto con la musica

Nel mio attività professionale usano ampiamente i giochi di trasformazione

I giochi di trasformazione aiutano i bambini a controllare i muscoli del loro corpo, a sforzarli volontariamente ea rilassarli. Lo stesso vale per parti separate corpo, gambe, braccia, comprese le mani. Accompagnamento musicale selezionato in base al contenuto dei giochi.

	esercizi	Nota
"Bambole di legno e di pezza"	Quando si descrivono azioni e gesti bambole di legno i muscoli delle gambe, del corpo, delle braccia sono tesi. I movimenti sono netti, quando si gira a destra ea sinistra, il collo, le braccia, le spalle rimangono immobili. La "bambola" muove le gambe senza piegare le ginocchia. Imitare bambole di pezza,è necessario rimuovere l'eccessiva tensione nelle spalle e nel corpo, le braccia “pendenti” passivamente. Il corpo si gira a destra, poi a sinistra, mentre le braccia si avvolgono attorno al corpo, la testa si gira, anche se i piedi rimangono al loro posto.	La musica è energica, con un ritmo chiaro, staccato. La musica è calma, legata.
"Zampe graffianti"	Raddrizzamento graduale e flessione delle dita) Le braccia sono piegate ai gomiti, le mani sono serrate a pugno e sollevate. A poco a poco, con uno sforzo, tutte le dita si raddrizzano e si allargano al limite ai lati ("il gatto libera gli artigli"). Quindi, senza fermarsi, le dita si stringono a pugno ("il gatto ha nascosto gli artigli"). Il movimento viene ripetuto più volte ininterrottamente e senza intoppi, con una grande ampiezza.	Successivamente, l'esercizio dovrebbe includere il movimento dell'intero braccio: piegandolo all'altezza del gomito, quindi raddrizzandolo.
"Passeri e gru".	Sotto musica veloce i bambini saltano allegri come passeri. Quando il ritmo rallenta, passano a un passo morbido, quindi, al segnale di un adulto, stringono la gamba, tenendola con le mani da dietro e si bloccano come "gru", stanno nella stessa posizione - chi è più a lungo?
"Mulino"	(movimenti circolari delle mani) I bambini descrivono grandi cerchi con le mani. I movimenti vengono eseguiti continuamente, più volte di seguito, a un ritmo abbastanza veloce (le mani volano come se non fossero le loro).	È necessario assicurarsi che non vi siano morsetti nelle spalle, in cui il corretto movimento circolare è disturbato e appare l'angolarità.
"Motori"	(movimento circolare delle spalle) Le braccia sono piegate ai gomiti, le dita sono raccolte a pugno. Continuo piacevole movimento circolare delle spalle su - indietro - giù - avanti. I gomiti non sono retratti dal corpo. L'ampiezza del movimento in tutte le direzioni dovrebbe essere massima, quando le spalle si spostano all'indietro, la tensione aumenta, i gomiti si uniscono, la testa si appoggia all'indietro.	L'esercizio viene eseguito più volte di seguito senza interruzioni.

Utilizzando l'esempio dell'organizzazione di giochi con i bambini - improvvisazioni plastiche alla musica, valuto la musicalità - la capacità di percepire e trasmettere in movimento l'immagine e il principale mezzo di espressione, cambiare i movimenti secondo frasi, tempo e ritmo. Viene valutata la conformità dell'esecuzione dei movimenti alla musica (nel processo di esecuzione indipendente - senza mostrare l'insegnante). Per ogni età vengono definiti criteri diversi in base agli indicatori di età media dello sviluppo del bambino, concentrandosi sulla quantità di abilità rivelate nei compiti.

La valutazione è assegnata a 5 sistema a punti.

Per valutare i bambini del 4 ° anno di vita:

5 punti: la capacità di trasmettere la natura della melodia, iniziare in modo indipendente

e finisci il movimento insieme alla musica, cambia i movimenti in

ogni brano musicale

4 - 2 punti - espressi in movimenti carattere generale musica, ritmo,

l'inizio e la fine di un brano musicale non coincidono

0 - 1 punto - i movimenti non riflettono la natura della musica e non coincidono

tempo, ritmo, e anche con l'inizio e la fine del lavoro.

Per valutare i bambini del 7 ° anno di vita:

5 punti - i movimenti esprimono l'immagine musicale e coincidono con il sottile

sfumature, frasi,

4 - 2 punti - trasmettono solo il carattere generale, il tempo e il ritmo metro,

0 - 1 punto - i movimenti non corrispondono al tempo, al ritmo della musica,

focalizzato solo sull'inizio e la fine del suono, così come

a spese e l'esibizione di un adulto.

Il processo di inclusione del bambino nel musical creatività del giocoè costruito dall'insegnante in un certo algoritmo. Considera le fasi principali di questo processo

Primo stadio

Primo stadio - dimostrazione da parte dell'insegnante di varianti di incarnazioni plastiche della musica, la sua modellazione creativa di immagini di un'opera musicale. L'insegnante deve controllare il proprio corpo ed essere in grado di mostrare ai bambini la connessione tra plasticità corporea e suono musicale. L'insegnante dimostra ai bambini quanto può essere reattivo il corpo umano ai minimi cambiamenti nel flusso musicale. È importante che l'insegnante sviluppi questa specifica qualità dei movimenti associati alla modellazione plastica delle immagini musicali. Ci vuole del tempo perché l'autoallenamento combini le capacità espressive motorie individuali con l'abilità del movimento musicale-plastico.

Seconda fase

Seconda fase - ripetizione da parte dei bambini di movimenti dopo l'insegnante. In una lezione con i bambini non c'è divisione tra primo e secondo stadio. L'insegnante funge da leader nel gioco di improvvisazione ei bambini lo osservano simultaneamente e copiano i suoi movimenti. L'insegnante ha bisogno di controllare completamente le sue azioni e in modo discreto, con l'aiuto di tecniche di gioco, correggere le azioni dei bambini. Allo stesso tempo, l'insegnante deve essere consapevole che nel gioco gli è richiesto di essere il più preciso ed espressivo possibile nella modellazione plastica della musica.

Correzione pedagogica nell'ambito del gioco musicale si occupa principalmente dei punti fondamentali. Prima di tutto, l'insegnante deve incoraggiare i bambini a riempire di movimento l'intero spazio dell'aula in cui si svolge la lezione. È importante che l'intero spazio di gioco sia padroneggiato dal bambino in modo che possa navigarlo e non aver paura di fare vari movimenti. Esercizi simili con i bambini possono essere eseguiti come pause musicali nelle classi (qualsiasi, non necessariamente musicale), in accordo con il posto del gioco nella routine quotidiana del bambino, la musica può essere energica, vivace o, al contrario, calmante e rilassante.

Terzo stadio

Quando vengono implementati i compiti della prima e della seconda fase, puoi procedere alla terza fase, ad es. direttamente a giochi - improvvisazioni plastiche i bambini stessi.

In questa fase, è necessario introdurre ulteriori regole.

1. Chiunque può essere un leader quando tocca a lui.

La “coda” è facile da organizzare dandogli la forma di un cerchio: i bambini stanno in cerchio e si passano il ruolo di leader in cerchio (contro o in senso orario, come concordato). Quando i bambini hanno imparato la forma del cerchio generale, puoi passare a diversi piccoli cerchi, quadrati, triangoli, muovere il serpente, giocare in coppia, ecc.

2. Qualsiasi azione proposta dal facilitatore dovrebbe essere accettata senza discussione. e ripetere esattamente.

Anche se il bambino è confuso e si ferma o segna il tempo, il gioco non dovrebbe fermarsi. Tutti gli altri possono anche alzarsi e calpestare sul posto dopo il leader. L'insegnante, che partecipa al gioco alla pari con tutti gli altri, in questo caso deve assumere il ruolo di “conduttore” e aiutare adeguatamente il bambino a uscire da questa situazione.

3. Ognuno può rimanere come host per tutto il tempo che desidera.. Il bambino può trasferire il suo ruolo di protagonista a quello successivo quando vuole o quando la sua fantasia si esaurisce.

In futuro, alcuni bambini si abitueranno così tanto al ruolo di leader da affidarlo a malincuore a un altro. In tali casi, l'insegnante deve cambiare la regola: i leader cambiano per ogni frase musicale, verso o parte di un'opera musicale.

L'arte musicale ha un impatto innegabile sulla personalità di un bambino già in età prescolare, nel suo processo creativo contribuisce all'accumulo di un thesaurus musicale. Attraverso l'iniziazione all'arte musicale, il potenziale creativo di una persona viene attivato, i principi intellettuali e sensuali si sviluppano, e prima queste componenti vengono poste, più attiva sarà la loro manifestazione nell'iniziazione a valori artistici cultura mondiale.

Letteratura

Artemyeva, T.I. Aspetto metodologico del problema delle abilità. – M.: Nauka, 1977.

2. Vetlugina N. A., Sviluppo musicale del bambino, M., 2005

3. Vygotsky L. S., Immaginazione e creatività in infanzia, 2a ed., M., 2001

4. Guseva E.P., Levochkina I.A., Pechenkov V.V., Tikhomirova I.V. Aspetti emotivi della musicalità. Tipo artistico di una persona (ricerca complessa). M., 1994,

5. Kabalevsky D. B. Come raccontare ai bambini la musica? M..2005

L'iniziazione alla musica introduce il bambino nel mondo delle esperienze emozionanti e gioiose, apre la strada allo sviluppo estetico della vita all'interno del quadro accessibile alla sua età. Per aprire a un bambino la porta di questo mondo, è necessario sviluppare in lui le capacità che gli permettano di esprimersi con successo nell'attività musicale. Prima di tutto, è necessario educare l'orecchio del bambino alla musica e alla reattività emotiva, le due componenti più importanti della musicalità. Al di fuori di loro, è impossibile introdurre il bambino in questo meraviglioso mondo e anche lo sviluppo integrale della personalità è impossibile.

L'indicatore più importante della musicalità è la reattività emotiva alla musica. Le capacità sensoriali più semplici in quest'area sono la base per lo sviluppo di quelle di base più complesse: l'udito del tono e il senso del ritmo. Questo complesso di abilità si manifesta nella percezione della musica nelle rappresentazioni uditive, nell'esecuzione e nella creatività.

La questione del rapporto tra oggetto-musica e soggetto-bambino è complessa e controversa. La musica agisce sempre nell'unità del suo contenuto e della sua forma. Il cambiamento nel suono provoca una nuova esperienza per l'ascoltatore; nasce come risultato della percezione di immagini musicali espresse da peculiari combinazioni di mezzi espressivi. Alcuni di loro sono più pronunciati e dominano. Ma loro, essendo sempre in combinazioni armoniose e diverse, agiscono proprio nel loro complesso.

Se fosse possibile tradurre con precisione il contenuto di un'opera musicale nel linguaggio delle parole, spiegare a parole il significato di ogni suono, forse non ci sarebbe bisogno della musica in quanto tale. La specificità della musica sta nel fatto che il suo linguaggio è il linguaggio delle immagini musicali che non trasmettono i concetti, le cause e le conseguenze esatte del verificarsi di alcun fenomeno. La musica trasmette ed evoca tali sentimenti, esperienze, che a volte non trovano la loro piena e dettagliata espressione verbale.

Il contenuto principale di un'opera musicale, la sua idea principale, che si svolge nel tempo, può essere compreso e spiegato. Ma poiché questo contenuto è rivelato da specifici mezzi musicali (melodia, armonia, ritmo, modo, tempo, ecc.), per comprenderlo è necessario avere un'idea del significato espressivo di tutti questi mezzi. Pertanto, la comprensione di un'opera musicale presuppone la consapevolezza della sua idea principale, carattere, stato d'animo, trasmessa da specifici mezzi di espressività musicale.

Lo sviluppo della percezione estetica della musica richiede un certo sistema e sequenza. Per quanto riguarda i bambini in età prescolare, la percezione della musica è possibile selezionando opere appropriate. Vengono instillate le abilità più semplici che gettano le prime basi di una cultura dell'ascolto: la capacità di ascoltare un brano fino alla fine, seguirne lo sviluppo, memorizzarlo e riconoscerlo, distinguerne l'idea principale e il carattere, il mezzo più sorprendente di musica espressione.

Il canto occupa un posto speciale nelle esibizioni dei bambini. Il canto appartiene a quel tipo di arte musicale, che può essere definita la più diffusa e accessibile. Il suo impatto educativo è molto grande per l'unità di musica e parole nel canto e per la natura stessa del suono naturale del canto, che evoca forti emozioni. Il canto è il tipo principale di arte musicale, che viene costantemente insegnato in un asilo nido, scuola materna, scuola e vari dilettanti e squadre professionistiche per adulti. In ogni fase dell'educazione, ai bambini viene insegnata la corretta formazione del suono, la pronuncia chiara, il canto (sistema) pulito e armonioso e l'unità del suono, la stessa nel tempo, nella forza, nel carattere (ensemble); modulo respiro canoro. Padroneggiare queste abilità è la via per le performance espressive, per la formazione dell'udito e della voce. Lo sviluppo dell'orecchio melodico è particolarmente intenso nelle condizioni di apprendimento del canto. Lo sviluppo musicale è attivato se la necessaria interazione dell'udito e voce cantata. L'udito controlla la qualità del canto e la vocalizzazione richiede un addestramento all'attenzione uditiva. Il canto occupa uno dei posti principali nell'attività del bambino, che assicura il suo versatile sviluppo musicale.

L'idea principale del metodo di suonare strumenti musicali è la vicinanza alla vita dei bambini. Gli strumenti da gioco dovrebbero sorgere nella vita del bambino e accompagnare i suoi giochi gratuiti. Il suono degli strumenti è associato ai fenomeni della vita, quindi il gioco acquisisce un carattere creativo e improvvisato. In queste condizioni, lo sviluppo della musicalità è intenso e fruttuoso. I bambini si abituano agli strumenti, cercano di selezionare da soli la melodia, trovano i trucchi del gioco.

Lo strumento musicale non deve essere visto come intrattenimento con l'ausilio di gingilli che i bambini manipolano, ma come mezzo per sviluppare la loro capacità di esprimersi, gli aspetti più essenziali della personalità.

La creatività musicale dei bambini si forma non solo nel canto. I movimenti musicali e ritmici sono terreno fertile per la formazione e lo sviluppo della creatività dei bambini. Una canzone, un gioco musicale, una danza richiedono la loro esecuzione. Tutti i tipi di performance musicale sono inerenti caratteristica comune- lo spettacolo deve sempre esprimere il contenuto musicale ed estetico veicolato nelle opere, sia esso un canto o una danza, un girotondo o una drammatizzazione. Entrambe le attività - musica e movimento - si svolgono nel tempo.

Il processo della creatività musicale e ritmica dei bambini può essere rappresentato schematicamente nella seguente forma: musica - esperienza - creazione di un'immagine musicale e giocosa.

Una caratteristica dell'immagine musicale è il suo carattere sintetico. I bambini usano il complesso mezzi artistici dal campo della musica, della letteratura, del teatro, della coreografia. La loro attenzione è attratta dalla trama letteraria, tratti caratteriali caratteri. Ma i primissimi tentativi pratici di attuare l'idea mostrano che i bambini sentono perfettamente il potere espressivo e organizzativo della musica. La violazione della stretta relazione tra musica e movimento provoca loro insoddisfazione.

La creatività è alla base dell'intera vita di una persona moderna. L'arte, in particolare la musica, è piena di grandi opportunità per sviluppo creativo la generazione nascente.

L'educazione musicale dei bambini inizia con l'acquisizione di esperienza, parti costitutive che ascoltano musica e la compongono. La creatività è chiamata capacità di autoespressione; è un'abilità innata che può essere ulteriormente sviluppata. La creatività dispone i bambini alla libertà e alla scoperta, all'avventura e all'espressione originale. L'attività musicale può essere creativa se vi partecipi attivamente: drammatizza canzoni, interpretale, componi ritmi e canzoni. Un'attività è creativa se produce qualcosa che prima non esisteva per un bambino e per un gruppo di bambini, o se stabilisce nuove relazioni in materiale familiare.

La creatività dei bambini è intesa come un'attività artistica indipendente. P.P. Blonsky lo crede educazione estetica comporta o la formazione della creatività o lo sviluppo della percezione e del gusto artistico. Scrive che l'educazione estetica è principalmente lo sviluppo della creatività estetica; “... ogni bambino è potenzialmente un creatore di ogni sorta di valori, compresi quelli estetici: costruendo case, mostra la sua creatività architettonica, scolpendo e disegnando - scultore e pittore; infine, gravita fortemente verso il ballo tondo, i canti, i balli e la drammatizzazione ... ".

Dipartimento dell'Istruzione dell'Amministrazione Comunale di Novocherkassk
istituto di istruzione prescolare di bilancio comunale
scuola materna di tipo evolutivo generale n. 12

Introdurre i bambini all'arte della musica attraverso l'integrazione di vari tipi di attività musicali e artistiche utilizzando le TIC

Preparato da:

Bocharnikova S.V.

Direttore musicale di MBDOU n. 12

anno 2013

La mia idea è di ravvivare l'attività musicale con i bambini, per dare l'opportunità di presentare tutte le sue direzioni in modo più colorato e visivo.

Pertanto, ho formulato la mia idea pedagogica come segue: « Introdurre i bambini all'arte della musica attraverso l'integrazione di vari tipi di attività musicali e artistiche con l'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione.

Implementare il mio set bersaglio:

l'uso delle TIC come mezzo principale per avvicinare i bambini all'arte della musica, ho sottolineato una serie di compiti:

aumentare la prontezza motivazionale dei bambini per le attività musicali e artistiche, combinando armoniosamente i sussidi didattici tradizionali con l'uso delle TIC;
utilizzare l'integrazione di aree educative basate su attività musicali e artistiche utilizzando le TIC;
spostare gli accenti percezione musicale dalle rappresentazioni verbali alle immagini visive.

Nei requisiti statali federali pubblicati nell'ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 23 novembre 2009 n. 655principio di integrazionepromosso come uno dei principi fondamentali.

Pertanto, nel mio lavoro, mi affido all'integrazione delle aree educative individuate nell'Ordine 655, con un'enfasi sulle aree educative "Musica" e "Creatività artistica".

sviluppo dell'attività musicale e artistica;
introduzione all'arte della musica.

L'essenza dell'idea: utilizzo Tecnologie informatiche aumentare la motivazione nei bambini nello sviluppo musicale e porta a una serie di conseguenze positive:
. facilita psicologicamente il processo di padronanza del materiale da parte dei bambini;
. suscita un vivo interesse per l'argomento della conoscenza;
Espande gli orizzonti generali dei bambini;
Il livello di utilizzo della visualizzazione in classe è in aumento.
Novità dell'idea:
L'uso delle tecnologie dell'informazione consente di arricchire in modo significativo, aggiornare qualitativamente il processo di integrazione dell'attività musicale e artistica e aumentarne l'efficienza. La gamma di manifestazioni delle capacità creative dei bambini si sta espandendo.

Qual è la rilevanza uso delle TIC in campo educativo"Musica":

C'è uno sviluppo di tutti i tipi di percezione (visiva, uditiva, sensuale); aumenta la motivazione positiva per l'apprendimento degli alunni;

creato ulteriore incentivo nei bambini, per studiare nuovo materiale, facilitarne la percezione, si attiva l'attività cognitivo-linguistica.

Benefici visibili attività musicali utilizzando le TIC:

L'uso di momenti di animazione e sorpresa fa processo cognitivo interessante ed espressivo;
I bambini ricevono l'approvazione non solo dall'insegnante, ma anche dal computer sotto forma di immagini: risposte, premi, accompagnati da sound design (ad esempio, quando si esegue un compito ritmico nel gioco "Vestire l'albero di Natale", Babbo Natale mostra un gesto di approvazione)
Una combinazione armoniosa di mezzi tradizionali, con l'uso di presentazioni, può aumentare significativamente la motivazione dei bambini a studiare (ad esempio: il miglior lavoro per bambini - in TV)

Uso delle TICpromuove lo sviluppo di qualità integrative: comunicazione, capacità di gestire il proprio comportamento, capacità di risoluzione intellettuale e problemi di personalità. In una qualità così integrativa come "Curioso, attivo"l'attività musicale con l'uso delle TIC provoca una grande attività dei bambini, un vivo interesse.

In "Emotivamente reattivo" - aumenta il grado di reattività emotiva, manifestazioni emotive esterne.

"Aver acquisito le abilità e le abilità necessarie" - l'esecuzione, le capacità creative migliorano, l'interesse aumenta

Quali sono le funzioni di un computer nell'attività pedagogica di un direttore musicale?

Il computer è

Materiale visivo

Modalità di preparazione dei testi, materiale musicale, loro conservazione.

Strumento di presentazione.

Fonte di informazioni (educative, musicali).

Per risolvere gli obiettivi e gli obiettivi prefissati, io, come direttore musicale, utilizzo vari strumenti TIC educativi, sia in preparazione di una lezione di musica, in classe (quando spiego nuovo materiale, imparo canzoni, balli, ripetizioni, per consolidare le conoscenze acquisite) , e nell'intrattenimento e nei giorni festivi, per tuttitipi di attività musicale:

Percezione emotiva della musica da parte dei bambini
Cantando
Sviluppo dell'udito e della voce (giochi musicali e didattici)
Suonare strumenti musicali per bambini
Movimenti musicali e ritmici

Per percezione emotivamusica: utilizzo una tecnica come la combinazione della musica con effetti di animazione, che contribuisce a una percezione più emotiva delle opere musicali da parte dei bambini.

Le illustrazioni multimediali aiutano a definire la natura delle opere musicali.

Gli sfondi animati creano uno stato d'animo emotivo positivo nei bambini.

Per sviluppo dell'udito ritmicoUso le immagini invece delle icone (le lunghezze quadruple sono immagini grandi, le durate in ottava sono piccole), il che rende i bambini più interessati.

Per sviluppo dell'udito del tonoUso immagini-immagini al posto delle note, che attirano anche i bambini, si attivano Abilità creative.

Per lo sviluppo dell'udito ritmico, la dipendenza dalla visualizzazione contribuisce allo sviluppo della fantasia, delle immagini.

IN suonare strumenti musicali per bambinipresentazioni usate, colonne sonore video offrono ai bambini l'opportunità di mostrare le loro capacità creative.

L'uso delle TIC amplia notevolmente la gamma concettuale temi musicali, rende accessibili e comprensibili ai bambini le specificità del suono degli strumenti musicali.

A conoscenza del lavoro dei compositori, l'uso di programmi per computer lo consentebambini per ascoltare una pura esecuzione professionale di opere classiche, per confrontare ciò che hanno sentito e ciò che hanno visto.

L'uso delle TIC fa materiale musicale accessibile alla percezione non solo attraverso analizzatori uditivi, ma anche visivi e cinestetici. Così, ho messo in pratica l'idea dell'individualizzazione dell'educazione dei bambini.

Lo si può vedere nell'esempio della fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", dove i bambini, utilizzando ciascuno dei propri livelli di conoscenza di base individuali, acquisiscono conoscenze sugli strumenti musicali, le caratteristiche sonore di ciascuno di essi.

Per l'apprendimento movimenti ritmici musicali e ballare suggerisco manuale informatico- tabelle mnemoniche, con l'aiuto delle quali i bambini potranno eseguire vari riarrangiamenti o apprendere elementi di danza. E come momento interessante, i bambini guardano il loro lavoro dallo schermo.

In una direzione come cantando , Offro illustrazioni video per bambini con elementi di animazione per esercizi sullo sviluppo della voce, gamma di canto, concetto di suoni lunghi e brevi ("Ladder", "Funny Droplets", "Snowflake", "Where the bee vola", ecc. ). Questo rende i bambini più interessati e attratti dal canto.

Imparare canzoni con i bambini usando la mnemonica contribuisce di più memorizzazione rapida testo ( mnemonici (dal greco mnemonikon - l'arte della memorizzazione).Un sistema di tecniche speciali che servono a facilitare la memorizzazione, l'archiviazione e la riproduzione delle informazioni):ad esempio, la musica "Sun". E sl. A. Yaranova.

Utilizzando l'inclusione di un video nella struttura della lezione, vari compiti creativi, contribuisco così allo sviluppo della creatività dei bambini (tenendo conto dei requisiti di SanPin: guardare un video non più di 5-7 minuti).

Utilizzo degli strumenti informatici:

divenne la base per la formazione del gusto musicale, lo sviluppo del potenziale creativo del bambino e sviluppo armonioso personalità in generale.
mi ha permesso di rendere abbastanza efficace il processo di apprendimento e sviluppo del bambino: la gamma, la variabilità, la scelta (dei benefici) si è ampliata.
La presentazione del materiale sotto forma di presentazioni multimediali ha ridotto i tempi di formazione, liberato risorse per la salute dei bambini.

Pertanto, tenendo conto del livello di pensiero visivo-figurativo dei bambini in età prescolare, le TIC mi consentono di mantenere e attivare la loro attenzione. L'interattività di queste risorse consente al bambino di "gestire" la situazione, "influenzarla".

Come risultato del mio lavoroCon l'uso delle TIC, i bambini hanno aumentato il livello di percezione emotiva della musica, dei movimenti ritmici musicali e di danza, della musica elementare suonata con strumenti musicali per bambini e del canto.

E di conseguenza: miglioramento della memoria nei bambini, sviluppo del pensiero, immaginazione, attenzione, curiosità.

Quindi, l'utilizzo da parte mia di strumenti informatici ha permesso di rendere abbastanza efficace il processo di apprendimento e sviluppo del bambino, aprendo nuove opportunità per l'educazione musicale non solo per il bambino stesso, ma anche per me.

Ho migliorato la mia competenza informativa e professionale.

Uso delle TIC in educazione musicale i bambini in età prescolare sono solo un mezzo per raggiungere gli obiettivi e gli obiettivi fissati per l'insegnante.

Allo stesso tempo, ovviamente, non dobbiamo dimenticare: in materia di educazione musicale, il ruolo di un direttore musicale rimane il più importante, che nessun computer può sostituire!

Letteratura:

Risorse Internet:

Petelina N.V. “L'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nelle lezioni di musica nella scuola elementare.

Afanaseva O.V. "L'uso delle TIC nel processo educativo"

Belyakov E.V. "Il concetto di ICT e il loro ruolo nel processo educativo"

Kruglova L. "Tecnologie dell'informazione come parte culturale e informativo ambiente dei bambini in età prescolare.

Anteprima:

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Didascalie delle diapositive:

"Introdurre i bambini all'arte musicale attraverso l'integrazione di vari tipi di attività musicali e artistiche utilizzando le TIC" Bocharnikova S.V. Direttore musicale di MBDOU d / s n. 12 di Novocherkassk Dipartimento dell'Istruzione dell'Amministrazione della città di Novocherkassk Bilancio municipale Istituto scolastico prescolare per lo sviluppo generale Scuola materna n.

La mia idea pedagogica: la mia idea è quella di far rivivere l'attività musicale con i bambini, per dare l'opportunità di presentare tutte le sue direzioni in modo più colorato e visivo. Suona così: "Introdurre i bambini all'arte della musica attraverso l'integrazione di vari tipi di attività musicali e artistiche utilizzando le TIC". Scopo: l'uso delle TIC come mezzo principale per introdurre i bambini all'arte della musica.

I compiti principali sono:

Validità dell'idea di utilizzare le TIC Nei requisiti dello stato federale, pubblicati nell'ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 23 novembre 2009 n. 655, il principio dell'integrazione è proposto come uno dei principi fondamentali. Il contenuto del campo educativo "Musica" è finalizzato al raggiungimento dell'obiettivo di sviluppare la musicalità dei bambini, la capacità di percepire emotivamente la musica attraverso la soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo di attività musicali e artistiche; introduzione all'arte della musica. L'essenza dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione aumenta la motivazione per l'apprendimento dei bambini e porta a una serie di conseguenze positive: . facilita psicologicamente il processo di padronanza del materiale da parte dei bambini; . suscita un vivo interesse per l'argomento della conoscenza; Espande gli orizzonti generali dei bambini; il livello di utilizzo della visualizzazione in classe è in aumento; Novità dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione consente di arricchire in modo significativo, aggiornare qualitativamente il processo di integrazione, aumentarne l'efficienza. La gamma di manifestazioni delle capacità creative dei bambini si sta espandendo.

La rilevanza dell'idea pedagogica 1 2 3 4 Quando si utilizzano le TIC, si sviluppano tutti i tipi di percezione (visiva, uditiva, sensuale) Aumenta la motivazione positiva per insegnare agli alunni Viene creato un ulteriore incentivo per i bambini a studiare nuovo materiale, facilitarne la percezione Cognitivo e discorso l'attività è attivata

Benefici dell'attività musicale utilizzando le TIC

L'uso delle TIC contribuisce allo sviluppo delle qualità integrative: la comunicazione, la capacità di gestire il proprio comportamento, la capacità di risolvere i problemi intellettuali e personali delle TIC

Mezzi per la preparazione di spettacoli Mezzi per la preparazione di testi, materiale musicale, loro archiviazione Funzioni informatiche nell'attività pedagogica del direttore musicale Fonte di istruzione, informazioni musicali Materiale visivo

Uso delle TIC per tipo di attività Percezione emotiva della musica da parte dei bambini Giochi musicali e didattici Movimenti musicali e ritmici Canto Suonare strumenti musicali per bambini Possibilità di utilizzare le TIC nell'educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Combinare la musica con effetti di animazione migliora la percezione emotiva della musica da parte dei bambini

Le illustrazioni multimediali aiutano a definire la natura delle opere musicali

Gli sfondi animati creano uno stato d'animo emotivo positivo

Per lo sviluppo dell'udito ritmico, utilizzo immagini anziché icone (le durate quadruple sono immagini grandi, le ottave sono piccole)), il che contribuisce a un maggiore interesse dei bambini. Modelli per lo sviluppo dell'udito ritmico. Compito: battere le formule ritmiche o suonarle su strumenti musicali per bambini

Suonando strumenti musicali per bambini, presentazioni e colonne sonore video offrono l'opportunità di mostrare creatività. L'uso delle TIC amplia notevolmente la gamma concettuale degli argomenti musicali, rende le specificità del suono degli strumenti musicali accessibili e comprensibili ai bambini.

Quando si familiarizza con il lavoro dei compositori, l'uso di programmi per computer consente ai bambini di ascoltare una pura esecuzione professionale di opere classiche, di confrontare ciò che hanno sentito e ciò che hanno visto. Esaminare un ritratto multimediale Ascoltare il lavoro di un compositore Guardare illustrazioni video per opere di Mussorgsky MP. Prokof'ev S.S.

L'uso delle TIC rende il materiale musicale disponibile per la percezione non solo attraverso analizzatori uditivi, ma anche visivi e cinestetici. Così, ho messo in pratica l'idea dell'individualizzazione dell'educazione dei bambini. Lo si può vedere nell'esempio della fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", dove i bambini, utilizzando ciascuno dei propri livelli di conoscenza di base individuali, acquisiscono conoscenze sugli strumenti musicali, le caratteristiche del suono di ciascuno di essi. Violino Clarinetto Corno francese Timpani Violoncello

Per padroneggiare i movimenti musicali e ritmici utilizzo: Schemi di movimenti di danza Foto, video di spettacoli per bambini

In una direzione come il canto, offro illustrazioni video per bambini con elementi di animazione per esercizi sullo sviluppo della voce, estensione del canto, concetto di suoni lunghi e brevi. ("Ladder", "Funny Droplets", "Snowflake", "Dove vola l'ape", ecc.) Ciò rende i bambini più interessati e attratti dal canto. "Fiocco di neve" - disegna con la tua voce, canta insieme al movimento del fiocco di neve "Scala musicale" Per lo sviluppo della gamma di canto.

Utilizzando la struttura della lezione per includere un video, compiti creativi, contribuisco così allo sviluppo della creatività dei bambini (tenendo conto dei requisiti di SanPin: guardare un video non più di 5-7 minuti) 1. Saluto musicale 2. Guardare un video 3. Rispondere alle domande 4. Compito creativo ( raffigurare gocce di pioggia su strumenti musicali, fruscio di foglie, ecc.), gioco didattico ("Il quarto extra" trova uno strumento musicale in più, disegna uno strumento musicale, ecc.) 5. Gioco musicale, suonando nell'orchestra di strumenti musicali per bambini

Uso di strumenti informatici: quindi, dato il livello di pensiero visivo-figurativo dei bambini in età prescolare, le TIC mi consentono di mantenere e attivare la loro attenzione. L'interattività di queste risorse consente al bambino di "gestire" la situazione, "influenzarla".

Dinamica di sviluppo delle abilità musicali Strumenti diagnostici: KV Tarasova 2010-2011 2009-2010

L'uso delle TIC nell'educazione musicale dei bambini in età prescolare è solo un mezzo per raggiungere gli obiettivi e gli obiettivi fissati per l'insegnante. Il ruolo principale nell'educazione musicale rimarrà sempre con il direttore musicale!

Fonte di informazione: http://www.musical-sad.ru Immagini di sfondo: http://images.yandex.ru/ Foto: dall'archivio di Bocharnikova S.V..

Grazie per l'attenzione!

"Introdurre i bambini all'arte musicale attraverso l'integrazione di vari tipi di attività musicali e artistiche utilizzando le TIC" Bocharnikova S.V. Direttore musicale di MBDOU d / s 12 Novocherkassk Dipartimento dell'Istruzione dell'Amministrazione della città di Novocherkassk istituto di istruzione prescolare di bilancio municipale scuola materna di sviluppo generale 12

Validità dell'idea di utilizzare le TIC Nei requisiti dello stato federale, pubblicati nell'ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 23 novembre 2009 655, il principio dell'integrazione è proposto come uno dei principi fondamentali . Il contenuto del campo educativo "Musica" è finalizzato al raggiungimento dell'obiettivo di sviluppare la musicalità dei bambini, la capacità di percepire emotivamente la musica attraverso la soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo di attività musicali e artistiche; introduzione all'arte della musica. L'essenza dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione aumenta la motivazione per l'apprendimento dei bambini e porta a una serie di conseguenze positive: facilita psicologicamente il processo di padronanza del materiale da parte dei bambini; suscita un vivo interesse per l'argomento della conoscenza; Espande gli orizzonti generali dei bambini; il livello di utilizzo della visualizzazione in classe è in aumento; Novità dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione consente di arricchire in modo significativo, aggiornare qualitativamente il processo di integrazione, aumentarne l'efficienza. La gamma di manifestazioni delle capacità creative dei bambini si sta espandendo.

La rilevanza dell'idea pedagogica Quando si utilizzano le TIC, lo sviluppo di tutti i tipi di percezione (visiva, uditiva, sensuale) Aumenta la motivazione positiva per insegnare agli studenti Viene creato un ulteriore incentivo per i bambini a studiare nuovo materiale, facilitarne la percezione L'attività cognitiva e vocale è attivato

Benefici delle attività musicali che utilizzano le TIC L'uso dell'animazione e delle sorprese rende il processo di apprendimento interessante ed espressivo; I bambini ricevono l'approvazione non solo dall'insegnante, ma anche dal computer sotto forma di indovinare immagini, premi, accompagnati da sound design (ad esempio, quando si esegue un compito ritmico nel gioco "Vestire l'albero di Natale", Babbo Natale mostra un gesto di approvazione) Una combinazione armoniosa di mezzi tradizionali con l'uso di presentazioni consente di aumentare in modo significativo la motivazione dei bambini a studiare (accoglienza: il miglior lavoro per bambini - in TV)

L'uso delle TIC contribuisce allo sviluppo di qualità integrative: comunicazione, capacità di gestire il proprio comportamento, capacità di risolvere problemi intellettuali e personali Manifestazioni emotive "curiose, attive". "Avendo padroneggiato il necessario e le abilità, le abilità" Le capacità performanti e creative migliorano, l'interesse aumenta. TIC

Per sviluppare l'udito del tono, utilizzo immagini-immagini al posto delle note, che attirano anche i bambini e attivano le loro capacità creative. Modello per lo sviluppo dell'udito del tono - bere, schiaffeggiare "Topolino allegro" Aiuto video per lo sviluppo dell'udito del tono.

In una direzione come il canto, offro illustrazioni video per bambini con elementi di animazione per esercizi sullo sviluppo della voce, estensione del canto, concetto di suoni lunghi e brevi. ("Ladder", "Funny Droplets", "Snowflake", "Dove vola l'ape", ecc.) Ciò rende i bambini più interessati e attratti dal canto. "Fiocco di neve" - disegna con la tua voce, bevi il movimento del fiocco di neve "Scala musicale" Per lo sviluppo della gamma di canto.

Imparare canzoni con i bambini usando la mnemonica contribuisce a una memorizzazione più rapida, ad esempio le muse "Sole". e sl. A. Yaranova Mnemonics (dal greco mnemonikon - l'arte della memorizzazione). Un sistema di tecniche speciali che servono a facilitare la memorizzazione, l'archiviazione e la riproduzione delle informazioni.

Utilizzando l'inclusione di un video nella struttura della lezione, compiti creativi, contribuisco così allo sviluppo della creatività dei bambini (tenendo conto dei requisiti di San Pin: guardare un video non più di 5-7 minuti) 1. Saluto musicale 2. Guardare un video 3. Rispondere alle domande 4. Compito creativo (raffigurare gocce di pioggia su strumenti musicali, fruscio di foglie, ecc.), Gioco didattico ("Il quarto extra" trova uno strumento musicale in più, disegna uno strumento musicale, ecc.) 5. Gioco musicale, suonare strumenti musicali in un'orchestra per bambini

L'uso di strumenti informatici è diventato la base per la formazione del gusto musicale, lo sviluppo del potenziale creativo del bambino e lo sviluppo armonioso della personalità nel suo insieme. mi ha permesso di rendere abbastanza efficace il processo di apprendimento e sviluppo del bambino: la gamma, la variabilità, la scelta (dei benefici) si è ampliata. La presentazione del materiale sotto forma di presentazioni multimediali ha ridotto i tempi di formazione, liberato risorse per la salute dei bambini. Pertanto, tenendo conto del livello di pensiero visivo-figurativo dei bambini in età prescolare, le TIC mi consentono di mantenere e attivare la loro attenzione. L'interattività di queste risorse consente al bambino di "gestire" la situazione, "influenzarla".

Fonte delle informazioni: Immagini di sfondo: Foto: dall'archivio di Bocharnikova S.V.