2a metà del XIX secolo - il periodo di massimo splendore della musica russa. Su iniziativa di M. Bala-kirev e M. Mussorgsky, nacque il "Mighty Handful" (Ts. Cui, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov), i cui membri cercavano di trasmettere la "verità della vita" e le caratteristiche del carattere nazionale. Le trame delle opere "Boris Godunov", "Khovanshchina" (Mussorgsky), "The Woman of Pskov" (Rimsky-Korsakov", "Prince Igor" (Borodin) sono radicate nella storia russa. ) M.P. Mussorgsky.
Il più grande contributo al tesoro dell'arte musicale mondiale è stato dato da PI Tchaikovsky. Le sue opere - "Eugene Onegin", "Queen of Spades", balletti " Il lago dei cigni”, "La bella addormentata Vitsa", ecc. Sono l'orgoglio del repertorio maggiori teatri in tutto il mondo. Il talento di S. Taneyev, A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, S. Rakhmaninov, A. Scriabin e altri fiorì nel secolo Musica. PI Čajkovskij. Foto del 1860
Cantanti d'opera - V. Petrov, P. Khokhlov, B. Korsov, D. Leonidova e altri hanno brillato sul palco, un ruolo enorme nella divulgazione musica classica interpretato da N. Rubinshtein. Fu su sua iniziativa che filiale di Mosca Società Musicale Russa, Orchestra Sinfonica, Conservatorio di Mosca (1866), casa editrice di libri di musica. Musica. Conservatorio di Mosca. K.XIX secolo.
Il teatro ha svolto un ruolo enorme nella vita culturale di quel tempo. Non era solo un luogo di intrattenimento, ma anche un luogo dove vari social opinioni, ci furono accese controversie filosofiche, i teatri operarono in 100 città. Nel 1865, su iniziativa di A. Ostrovsky e N. Rubinshtein, sorse il Circolo artistico, che divenne il centro della vita teatrale. Teatro. Monumento ad AN Ostrovsky.
Posto di primo piano il Teatro Maly ha suonato nello sviluppo del teatro russo. Soprattutto per lui, ha scritto opere teatrali e poi A. Ostrovsky le ha messe in scena. Brillato a Pietroburgo Teatro dell'Opera Mariinskij. La seconda metà del 19 ° secolo ha regalato un'intera galassia di attori eccezionali, sono apparse dinastie di recitazione: i Sadovsky, i Samoilov, i Vasiliev. La "stella" del teatro russo era M.N. Ermolova, la prima del Teatro Maly. Teatro (RT 4) M.N. Ermolova nel ruolo di Giovanna d'Arco.
Giocattolo Bogorodskaya. L'emergere della grande industria ha portato alla scomparsa della produzione artigianale su piccola scala e alla trasformazione dell'artigianato popolare in una branca dell'arte. A Trinity-Sergiev Posad, sono stati realizzati simboli della Russia: bambole matrioska ed è stato aperto un mestiere per la produzione di giocattoli Bogorodsk dal tiglio. Nel 1900, le bambole nidificanti furono presentate trionfalmente a esposizione mondiale a Parigi. Gli artigiani locali hanno realizzato set che includevano fino a 50 figure. Artigianato artistico (s.t.5)
Nel villaggio di Dymkovo vicino a Vyatka, venivano realizzati fischietti di argilla sotto forma di persone, animali e uccelli. Erano dipinti con brillanti coloranti all'anilina. tratto caratteristico colletti lussureggianti, fronzoli, ornamenti geometrici luminosi sono diventati giocattoli Dymkovo. L'ornamento Gzhel ha mantenuto la sua originalità: pittura blu su maiolica bianca e porcellana. Artigianato artistico. Capra da circo. Giocattolo Dymkovo.
Un posto speciale tra i mestieri popolari è occupato dalla pittura Khloma. Secondo la leggenda, sarebbe apparso grazie all'anziano scismatico, che, nascosto nel monastero, iniziò a pescare, per poi trasmettere i suoi segreti ai contadini che lo salvarono. Alla fine del XIX secolo l'imbarcazione, che non poteva competere con la produzione in fabbrica, sopravvisse alla crisi, ma fu salvata dal Nizhny Novgorod Zemstvo e presto divenne orgoglio nazionale. Artigianato artistico. Fratello. Pittura Khokhloma.
Caratteristiche della cultura del XIX secolo 1. Diverse direzioni sono chiaramente tracciate 2. La cultura sta diventando più democratica e sempre più critica nei confronti dell'ordine esistente, cercando di trasmettere i problemi più dolorosi alle autorità 3. Tutto è una fonte di ispirazione per i maestri della cultura Di più diventa arte e tradizioni popolari 4. L'arte risolve il problema dell'educazione delle persone, cercando di legare alle sue conquiste ampi strati di persone.
MASARYKOVA UNIVERZITA
Fakulta filosofica
BAKALÁŘSKÁ PRÁCE
Brno 2007 Antonín Lampiga
MASARYKOVA UNIVERZITA
Fakulta filosofica
Ustav slavistico
Antonino Lampiga
"Presumi e credenze popolari russe"
Bakalarska diplomová prace
Prace Vedouci: PhDr. Taťana Juříčková, Ph.D.
Prohlašuji, ze jsem předkládanou praci zpracoval samostatně e k práci jsem použil
letteraturu, jejíž přehled uvádím v samostatném soupisu.
Rád bych touto cestou poděkoval PhDr. Taťáně Juříčkové, Ph.D. za její cenné rady e připomínky e za laskavé e trpělivé vedení této práce.
Introduzione .................................................. . .................................. . ... 7
1 . Arte popolare orale e la sua più rappresentanti illustri XIX secolo................................................ .. ......... . .. 9
2 . La visione degli slavi sulla natura …………. ........................... 18
2.1. Generi di arte popolare orale degli slavi ............................................. .... 23
2.1.1. Mistero................................................. .................................................. . ... 23
2.1.2. Proverbi, detti, proverbi, barzellette .................................. 25
2.1.3. Complotti .................................................... .................................................. 26
2.1.4. Canti popolari ................................................................ .............................. 27
2.1.5. Racconti popolari................................................ .................................................. 28
3. Presagi e credenze popolari russe. …………… ...... . 31
3. 1. Gravidanza. Parto. Bambini..................................………… .......................... 32
3. 2. Credenze e segni prematrimoniali………………………… .....… .... ...... 37
3. 3. A proposito di sposi, spose, pasta tili-tili…………………………… .... ....... 39
3. 4. Convinzioni sull'alloggio…………………………………………… ............… ..... 42
3. 5. Sale sbriciolato - è una lite? ................................ .. 47
3. 6. Credenze sugli animali ............................................. .................................................... 53
3. 7. Credenze sulle piante ............................................. .................................................... 58
3. 8. Non c'è posto per una bottiglia vuota sul tavolo ................................... ...... ...................... 61
3. 9. Prurito alle suole - verso la strada ........................................ .. ............................. 65
3. 10. Segni su una persona, abitudini e maniere ...................................... ........ ... 69
3. 11. Incantesimi e cospirazioni ............................................. ... .................................... 71
3. 12. Sulla morte e il funerale ............................................. .................................................. 73
4. Conclusione …………………………… ...... ………… ...... .... 76
5. Riprendere ............................. ....................................................... 78
6. Elenco dei riferimenti ................................................... .. . 79
Finzione
Fonti internet
introduzione
Le note si riferiscono a il genere più antico folklore e rappresentano un tesoro secolare esperienza umana e conoscenza. La stessa parola “segno” è un derivato del verbo “avvisare”, cioè cogliere il nesso spesso oscuro nascosto e persino segreto tra fenomeni ed eventi come vita umana, e la vita delle piante, degli animali e dell'intero cosmo nel suo insieme. Sorti in profondi tempi precristiani, i segni hanno assorbito numerosi concetti mitologici e magici sul mondo e sull'uomo. Secondo l'idea degli antichi, qualsiasi oggetto ordinario era dotato di proprietà straordinarie e conduceva, insieme a una vita ordinaria e insolita.
Ciò si rifletteva nei segni. Secondo un certo "comportamento" delle cose semplici (un cucchiaio cadeva, una porta scricchiolava, i piatti si rompevano, ecc.), era possibile prevedere alcuni eventi (l'arrivo di un ospite, l'incontro con i morti, un lungo viaggio, una malattia, ecc.), prevedere il tempo e persino il destino (matrimonio, morte, nascita di un bambino, ecc.). Inoltre, tutti gli oggetti, animali, piante, ecc. Erano divisi in puri e impuri, in quelli che portano il bene a una persona e quelli che portano il male a una persona, il che si rifletteva in parte nei segni. Alcuni oggetti e fenomeni possono essere buoni o cattivi a seconda delle situazioni e delle azioni di una persona. Altri elementi hanno una funzione puramente informativa, prevedendo eventi futuri.
Questo lavoro di laurea dedicato al tema dei russi segni popolari e credenze. L'obiettivo principale del nostro lavoro è:
1. Porta i rappresentanti più importanti della scuola folcloristica del XIX secolo.
2. Mostra quanto sia diversa l'arte popolare orale russa.
3. Conosci le credenze più famose del popolo russo nelle opere di V.A. Kulmatov, T.V. Kulmatov e A.N. Afanasyev, cerca di classificarle e spiegarne il significato.
Questo lavoro di laurea si compone di tre capitoli principali. Nel primo capitolo spieghiamo il significato della parola folklore, mostriamo anche il suo sviluppo nel XIX secolo "d'oro" e diamo i rappresentanti più famosi. Il secondo capitolo tratta delle caratteristiche dell'arte popolare orale e dei suoi singoli generi. Il capitolo centrale di questo lavoro è il terzo capitolo, che è un tentativo di analizzare e classificare le credenze e le superstizioni russe. La fonte era la ricerca di Kulmatov V.A., Kulmatov T.V. e Afanasyev A.N.
1 . Arte popolare orale e suoi rappresentanti più famosi nel XIX secolo.
Arte popolare, che ha avuto origine in tempi antichi, è la base storica del mondo intero cultura artistica, fonte nazionale tradizioni artistiche. Il termine Folklore fu introdotto per la prima volta nell'uso scientifico nel 1846 da uno scienziato inglese. William Toms .
In una traduzione letterale Folklore significa: saggezza popolare, conoscenza popolare.
Oltre al termine "folklore" nell'uso scientifico paesi diversi Incontrare
e altri termini: tedesco - Volkskunde, in un senso più stretto della parola - Volksdichtung; Francese - Traditions populaires. Nel 19 ° secolo in Russia dominava il termine "letteratura popolare" o "poesia popolare" interpretato in modo piuttosto ampio.
Artistico e significato storico il folklore è stato profondamente rivelato da A. M. Gorky, le cui affermazioni sono di primaria importanza nello sviluppo dei principali problemi del folklore. Nel suo rapporto al Primo Congresso degli scrittori sovietici, Gorky disse: “Attiro nuovamente la vostra attenzione, compagni, sul fatto che i tipi di eroi più profondi e vividi, artisticamente perfetti sono stati creati dal folklore, dalla creatività orale dei lavoratori. La perfezione di immagini come Ercole, Prometeo, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, oltre - Dr. Faust, Vasilisa la Saggia, l'ironico fortunato Ivan il Matto e, infine, - Prezzemolo, sconfiggendo il dottore, il prete, il poliziotto, il diavolo e persino la morte, - tutte queste sono immagini, nella creazione delle quali razionalità e intuizione, pensiero e sentimento si sono combinati armoniosamente. Una tale combinazione è possibile solo con la partecipazione diretta del creatore all'opera di creazione della realtà, alla lotta per il rinnovamento della vita.
Folclore - creatività poetica, in crescita sulla base attività lavorativa umanità, che riflette l'esperienza di millenni. Il folklore, essendo più antico della letteratura scritta e tramandato di bocca in bocca, di generazione in generazione, è la fonte più preziosa per comprendere la storia di ogni nazione, in qualunque fase sviluppo della comunità non stava in piedi. L'origine del folklore è strettamente connessa con il romanticismo. ruolo principale v sviluppo scientifico folklore nell'era del romanticismo interpretato dai fratelli William E Giacobbe Grimm(soprattutto Giacobbe). Fenomeni simili nel folklore nazioni europee Jacob Grimm e tutti i suoi seguaci hanno spiegato l'eredità di una comune ricchezza poetica da un unico antenato "proto-indoeuropeo". Grimm ei suoi seguaci si sono concentrati sui resti delle idee religiose.
L'interesse per i miti aumenta soprattutto quando i sanscritologi (A. Kuhn, M. Müller), che hanno cercato di trovare le origini del folklore europeo negli inni e negli incantesimi vedici, agiscono come seguaci di Grimm; da qui la stessa scuola Grimm ha ricevuto nella storia della scienza il nome della scuola " mitologico". Le opinioni di Grimm sulla natura della poesia orale e sulla storia del suo sviluppo dai tempi antichi sono da lui esposte nel libro "mitologia tedesca" .
Le opinioni di Grimm furono ulteriormente sviluppate in metà del diciannovesimo v. nelle opere dei suoi seguaci: gli scienziati tedeschi Kuhn, Schwartz, Manngardt, lo scienziato inglese Müller, Friedrich Max 1823-1900 (orientalista tedesco, le cui opere suscitarono un crescente interesse per la linguistica, lo studio della mitologia e della religione. A cura di Müller, furono pubblicate per 25 anni "Libri sacri d'Oriente". Possiede la traduzione inglese "Rig Veda". È consuetudine erigere l'inizio delle attività della "scuola mitologica" nel folklore alle sue opere. È anche l'inconsapevole creatore del popolare, a partire dal secondo metà del XIX secolo, "teoria ariana". „ Dichiaro ripetutamente che quando dico "ariani" non intendo né sangue, né ossa, né capelli, né cranio. Intendo solo quelli che parlano la lingua ariana. Il concetto di "ariano" in linguistica, insisteva Muller, è del tutto inapplicabile. all'origine. Significa linguaggio e nient'altro che linguaggio.“) , Francese - Adolfo una foto 1799-1875 (filologo svizzero, ricercatore di lingue indoeuropee. Fu uno dei primi a dimostrare che le lingue celtiche appartengono alla famiglia indoeuropea) e scienziati russi F.I. Buslaeva, A.N. Afanasiev e O.F. Mugnaio. In Russia, come in Germania, la "scuola mitologica" è stata anche la prima tappa nello sviluppo del folklore scientifico.
In Russia, furono i primi folcloristi veramente istruiti F. I. Buslaev e A. N. Afanasiev .
Cultura della Russia nella seconda metà del XIX secolo. - un ambiente poliedrico in cui si distinguono separatamente musica, teatro e arte popolare. La musica russa di quel tempo era popolare tradizioni musicali, l'uso dei temi di poemi epici, leggende, fiabe, messi in musica, adattati all'ascoltatore russo. Tra i compositori dell'epoca, P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov, A.P. Borodin e altri. Il teatro russo di quel tempo era una sorta di arte con l'aiuto della quale era possibile esprimere qualsiasi idea e colorarla emotivamente. famoso drammaturgo seconda metà del XIX secolo era un. Ostrovsky e una delle famose attrici - M.N. Yermolov. La scintilla dell'arte popolare russa non si spense in quel momento. Imparerai di più su tutto questo in questa lezione.
Riso. 2. N.A. Rimsky-Korsakov - compositore russo ()
Riso. 3. AP Borodin - compositore russo ()
Riso. 4. MA Balakirev - compositore russo ()
Riso. 5. Ts.A. Cui - compositore russo ()
Il tempo specificato è una visione dell'intellighenzia creativa russa su se stessa, un tentativo di allontanarsi dall'influenza occidentale e trovare qualcosa di proprio, originale. Questo vero russo trova la sua espressione in epico popolare, epopee nazionali, arte popolare. Tutto questo è stato elaborato in modo creativo da compositori e musicisti russi e presentato al pubblico in una forma adattata a loro.
I compositori russi hanno creato opere meravigliose come Boris Godunov (Fig. 6) e Khovanshchina di Mussorgsky. Questi erano reali opere classiche utilizzando strumenti musicali russi e campioni di creatività musicale.
A proposito di russo arte musicale seconda metàXIXsecolo, è impossibile ignorare le attività del notevole compositore P.I. Čajkovskij (figura 7). Era un vero genio della musica russa: era soggetto a quasi tutto in quest'area. Ciajkovskij è l'autore di tale famoso opere musicali come i balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci" (Fig. 8).
Riso. 6. Frame dall'opera "Boris Godunov" di M.P. Musorgskij ()
Riso. 7. PI Čajkovskij - compositore russo, musicista virtuoso ()
Riso. 8. Frame dal balletto "Lo Schiaccianoci" P.I. Čajkovskij ()
Un posto speciale nella cultura russa della seconda metàXIX v. occupato teatro nazionale. A quel tempo era uno dei più specie importanti arte. Il teatro a quel tempo era un'opportunità per esprimere legalmente un'idea e darle una sorta di stato emotivo.
Più di cento città della Russia hanno avuto nella seconda metàXIXv. Proprio compagnie di recitazione e teatri. Nonostante la differenza nelle qualifiche di attori e registi di vari teatri in città diverse, opportunità e produzioni di opere, vita teatrale ribolliva nell'impero russo.
I teatri principali in Russia erano i teatri di Mosca, e il Teatro Maly ne era il capo, in cui A.N. era il principale drammaturgo e regista. Ostrovsky (figura 9). Ha scritto una cinquantina di opere teatrali per il Maly Theatre, ha lavorato personalmente con la compagnia, ha preso parte personalmente alla produzione. Il tema principale di Ostrovsky nel suo opere teatrali c'era una lotta contro la violenza. A suo avviso nessuna forma di violenza nei confronti personalità umana non erano accettabili; solo eliminare la violenza contro le persone è il modo per salvare l'umanità. Tra i più opere famose UN. Ostrovsky, si possono individuare le commedie "Temporale" (Fig. 10), "La nostra gente - andremo d'accordo", "La povertà non è un vizio".
Riso. 9. AN Ostrovsky - drammaturgo russo ()
Riso. 10. Frame dall'opera teatrale "Thunderstorm" di A.N. Ostrovskij ()
L'allora ambiente di recitazione nei teatri russi era molto specifico. Il fatto è che la maggior parte dei cognomi recitativi russi erano "dinastici" - capacità di recitazione tramandato di generazione in generazione. Il più famoso famiglie agenti seconda metà del XIX secolo - Questi sono i Samoilov, Vasiliev. L'atteggiamento nei confronti degli attori di quel tempo era ambivalente. Da un lato erano persone molto popolari e rispettate, poiché portavano l'arte alle masse, ma, dall'altro, gli strati superiori della società percepivano gli attori come attori, poiché i nobili avevano nuovi ricordi di loro come servi.
Tuttavia, in Russia sono nati talenti della recitazione di livello mondiale. Queste persone includono M.N. Ermolova (Fig. 11) è un'incredibile attrice russa che è diventata popolare fin dall'infanzia ed è diventata sempre più talentuosa nel corso degli anni, ei suoi dati di recitazione sono stati rivelati sempre più brillantemente.
Riso. 11. MN Ermolova - Attrice russa ()
Artigianato popolare nella seconda metà del XIX secolo. continuato ad esistere. Nonostante il rapido sviluppo della Russia nel XIX secolo. - la rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnologia, le arti - i mestieri popolari come Khokhloma (Fig. 12), Mstera (Fig. 13), Gzhel (Fig. 14) non sono scomparsi.
- Scuola d'arte per bambini n. 12 ().
- Biofile.ru ().
- Historyrusedu.ru ().
- Nashfilm.ru ().
Compiti a casa
- Parlaci della musica della seconda metà dell'Ottocento. Quali direzioni puoi evidenziare in esso? Elenca i principali compositori russi quella volta.
- Qual era il teatro russo della seconda metà del XIX secolo? Qual era la sua specificità?
- Perché dentro società russa, nonostante il suo rapido sviluppo, l'arte popolare russa è stata preservata?
Il giocattolo Dymkovo è un simbolo della regione di Kirov, sottolineando il suo ricco e storia antica. È modellato dall'argilla, quindi essiccato e cotto in un forno. Successivamente, viene dipinto a mano, creando ogni volta una copia unica. Non esistono due giocattoli uguali.
Dipinto di Zhostovo
All'inizio del XIX secolo, i fratelli Vishnyakov vivevano in uno dei villaggi vicino a Mosca nell'ex Troitskaya volost (ora distretto di Mytishchi), e dipingevano vassoi di metallo laccato, zuccheriere, pallet, scatole di cartapesta, portasigarette , scatole da tè, album e altre cose. Da allora pittura d'arte nello stile Zhostovo ha iniziato a guadagnare popolarità e ad attirare l'attenzione in numerose mostre nel nostro paese e all'estero.
Khokhloma
Khokhloma è uno dei più bei mestieri russi, nato nel XVII secolo vicino a Nizhny Novgorod. Questo pittura decorativa mobili e utensili in legno, amati non solo dagli intenditori dell'antichità russa, ma anche dai residenti Paesi esteri.
Si possono ammirare all'infinito motivi erboristici intrecciati in modo intricato di bacche scarlatte luminose e foglie d'oro su uno sfondo nero. Pertanto, anche i tradizionali cucchiai di legno, presentati nell'occasione più insignificante, lasciano nel destinatario il ricordo più gentile e duraturo del donatore.
Dipinto di Gorodets
La pittura di Gorodets esiste dalla metà del XIX secolo. Motivi luminosi e laconici riflettono scene di genere, figure di cavalli, galli, ornamenti floreali. Il dipinto è eseguito a tratto libero con tratto grafico bianco e nero, decora ruote che girano, mobili, persiane, porte.
Malachite degli Urali
Depositi noti di malachite si trovano negli Urali, in Africa, nell'Australia meridionale e negli Stati Uniti, tuttavia, in termini di colore e bellezza dei motivi, la malachite proveniente da paesi stranieri non può essere paragonata agli Urali. Pertanto, la malachite degli Urali è considerata la più preziosa sul mercato mondiale.
Cristallo Gusevskoy
I prodotti realizzati nella fabbrica di cristalli nella città di Gus-Khrustalny si trovano nei musei di tutto il mondo. Souvenir tradizionali russi, articoli per la casa, set per tavolo festivo, gioielleria raffinata, cofanetti, figurine Fai da te riflettono la bellezza della natura nativa, i suoi costumi e i valori nativi russi. I prodotti in cristallo colorato sono particolarmente apprezzati.
Matrioska
paffuto e grassoccio ragazza allegra in un velo e russo abito popolare ha conquistato il cuore degli amanti dei giocattoli popolari e dei bellissimi souvenir in tutto il mondo.
Ora la matrioska non è solo giocattolo popolare, il custode della cultura russa: questo è un ricordo memorabile per i turisti, sul cui grembiule scene di gioco, trame di fiabe e paesaggi con panorami. La matrioska è diventata un prezioso oggetto da collezione che può costare più di cento dollari.
Smalto
Spille, bracciali, pendenti vintage, rapidamente "inclusi" in moda moderna- nient'altro che gioielli realizzati con la tecnica dello smalto. Questo tipo arti applicate ebbe origine nel XVII secolo nella regione di Vologda.
I maestri raffiguravano ornamenti floreali, uccelli, animali su smalto bianco usando una varietà di colori. Poi l'arte dello smalto multicolore ha cominciato a perdersi, ha cominciato a essere sostituita dallo smalto monocromatico: bianco, blu e verde. Ora entrambi gli stili sono combinati con successo.
Samovar di Tula
Nel suo tempo libero, Fyodor Lisitsyn, un impiegato della Tula Arms Plant, amava fare qualcosa con il rame e una volta fece un samovar. Quindi i suoi figli aprirono uno stabilimento di samovar, dove vendevano prodotti in rame, che ebbero un enorme successo.
I samovar di Lisitsyn erano famosi per la loro varietà di forme e finiture: botti, vasi con cesellatura e incisione, samovar a forma di uovo con rubinetti a forma di delfino, manici ad anello e dipinti.
Miniatura Palekh
La miniatura Palekh è una visione speciale, sottile e poetica del mondo, caratteristica dei russi. credenze popolari e canzoni. Il dipinto utilizza toni marrone-arancio e verde-bluastro.
La pittura Palekh non ha analoghi in tutto il mondo. Viene realizzato su cartapesta e solo successivamente trasferito sulla superficie di cofanetti di varie forme e dimensioni.
Gzhel
Il cespuglio di Gzhel, un distretto di 27 villaggi situato vicino a Mosca, è famoso per le sue argille, che sono state estratte qui dalla metà del XVII secolo. Nel 19 ° secolo, i maestri Gzhel iniziarono a produrre semi-faience, maiolica e porcellana. Di particolare interesse sono ancora gli oggetti dipinti in un unico colore: vernice a smalto blu applicata a pennello, con resa grafica dei dettagli.
Scialli Pavlovo Posad
Luminosi e leggeri, gli scialli femminili Pavloposad sono sempre alla moda e pertinenti. Questo artigianato popolare apparve alla fine del XVIII secolo in un'impresa contadina nel villaggio di Pavlovo, da cui successivamente si sviluppò una manifattura di scialli. Produceva scialli di lana con motivi stampati, molto in voga all'epoca.
Ora i disegni originali sono completati da vari elementi come la frangia, creati in diversi combinazioni di colori e rimangono l'accessorio perfetto per quasi tutti i look.
Pizzo Vologda
Il pizzo Vologda è tessuto su bastoncini di legno, bobine. Tutte le immagini sono realizzate con una treccia di lino densa, continua, di larghezza uniforme, che si dimena dolcemente. Si distinguono chiaramente sullo sfondo di reticoli a motivi geometrici, decorati con elementi a forma di stelle e rosette.
Corteccia di betulla scolpita Shemogoda
Scultura di Shemogodskaya - gente russa tradizionale mestiere d'arte intagli di betulla. Gli ornamenti degli intagliatori di Shemogoda sono chiamati "pizzi di betulla" e sono usati nella fabbricazione di cofanetti, scatole, contenitori per il tè, astucci, tuesov, piatti, piatti, portasigarette.
Il modello simmetrico dell'intaglio di Shemogoda è costituito da ornamenti floreali, cerchi, rombi, ovali. Nel disegno possono essere inscritte immagini di uccelli o animali, motivi architettonici e talvolta persino scene di passeggiate in giardino e bevute di tè.
Pan di zenzero Tula
Il pan di zenzero di Tula è una prelibatezza russa. Senza questi prodotti dolci e profumati, in Rus' non si è svolto un solo evento, né allegro né triste. Il pan di zenzero veniva servito sia alla tavola reale che alla tavola contadina. Forma tradizionale attaccato al pan di zenzero con l'aiuto di una tavola con un ornamento intagliato.
Scialle lanuginoso di Orenburg
Gli scialli sono lavorati a maglia con piumino di capra naturale e sono incredibilmente delicati, belli, caldi e pratici. Le ragnatele di scialli traforate sono così sottili ed eleganti che possono essere infilate fede. Sono apprezzati dalle donne di tutto il mondo e sono considerati un regalo meraviglioso.
I primi quarant'anni del XIX secolo furono un periodo di ulteriore accumulo di materiali e di sviluppo di visioni scientifiche sull'arte popolare. Nel rafforzare l'interesse pubblico e scientifico per il folklore, il Guerra patriottica 1812 e il movimento rivoluzionario del primo quarto del XIX secolo. Gli eventi dei primi decenni del secolo hanno attirato un'attenzione particolare persone avanzate Russia sul destino del popolo. Il sentimento rivoluzionario copre più di cerchi ampi società, la lotta contro la servitù e l'autocrazia si intensifica.
Il movimento Decabrista, che è la prima fase del movimento di liberazione rivoluzionario in Russia, ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura e dell'arte e sulla formazione di una scienza su di esse. Naturalmente, i Decabristi, che hanno difeso identità nazionale, pathos civico, patriottismo, amore per la libertà nella letteratura e nell'arte, non potevano passare inosservati ai monumenti dell'arte popolare. Anche il problema del popolo nella Russia feudale li ha affrontati. E non importa quanto fossero lontani i Decabristi dalla gente, cercavano di trovarvi sentimenti e pensieri che fossero in sintonia con i loro. Questa era la base del cosiddetto folklore decabrista, a cui A. S. Pushkin era vicino.
Osservazioni Decabristi sul folklore sono successivamente collegati alla valutazione di esso da parte di A. N. Radishchev. La "melodia inesperta" che apre il cuore delle persone esprime l'anima e il carattere delle persone. La descrizione del canto del cieco nel capitolo "Wedge" "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" può essere confrontata con quanto scritto da A. Gevlich nell'articolo "Something about Russian Folk Songs" pubblicato su "Competitor of Education e Carità" per il 1818: "I canti sgorgati direttamente dal cuore del popolo... sono pure impronte
il suo carattere, i primi suoni ingenui della sua poesia, in cui, per così dire, è raffigurata tutta la sua anima. In essi, l'osservatore può vedere la direzione naturale delle sue capacità mentali e la pura fonte delle sue inclinazioni e pulsioni fondamentali e innate.
A. A. Bestuzhev ha scritto sull'alta bellezza delle canzoni delle persone, che hanno sostenuto che si sviluppa con successo Rus' di Kiev la poesia e l'illuminismo si estinsero nei successivi secoli di schiavitù. Il contadino del moderno villaggio della gleba a Bestuzhev “canta al lavoro e nel tempo libero, nel dolore e nella gioia, e molte delle sue canzoni si distinguono per la freschezza dei sentimenti, il calore del cuore, la tenerezza delle svolte; ma i guai della patria e il suo cielo nebbioso gettano su di loro una sorta di sconforto, e in generale raramente si trovano in loro passioni ardenti e abbondanza di pensieri.
"I guai della patria" hanno avuto un impatto significativo sulla poesia della gente. I Decabristi collegavano l'arte popolare con la vita reale delle persone nel passato e nel presente. E se il "cielo nebbioso" della modernità ha privato la poesia del popolo di passioni ardenti, ciò non significa che siano generalmente estranee al popolo. A. A. Bestuzhev ha dichiarato: "I sublimi canti dell'antichità russa sono scomparsi, come il suono di una lira spezzata". I Decabristi vedevano echi dei "canti dell'antichità" principalmente nella poesia di Novgorod, nei testi di rapina gratuita, nei motivi civici dell'arte popolare. antica Rus'. Attenzione speciale I decabristi a Novgorod, ai cosacchi e alle canzoni dei ladri sono abbastanza comprensibili. In queste opere, i Decabristi vedevano l'espressione di un senso di dignità e di un popolo russo amante della libertà. Questo, infatti, spiega l'attenzione dei Decabristi a Vita passata Novgorod e, in particolare, al folklore della Novgorod Rus', che consideravano la cittadella della libertà popolare. La stessa attenzione è stata attratta dai canti delle regioni cosacche e dai cosiddetti canti "ladri", in cui anche i Decabristi cercavano di trovare tracce dell'antico amore per la libertà e della lotta del popolo contro i nemici.
Rivelando sentimenti civici nella poesia popolare, sottolineando in essa l'amore per la libertà del tema, i Decabristi hanno agito non solo come ricercatori, ma anche come editori di folklore. Nell'almanacco "Russian Antiquity" (1825), il cui editore e compilatore era il Decabrista A. Kornilovich, furono stampate vecchie canzoni cosacche registrate da V. D. Sukhorukov (le canzoni furono incluse nell'articolo di V. D. Sukhorukov "Hospital Don Cosacchi nel XVII e XVIII secolo x") Sig.
Tutte queste opere riflettevano i limiti intrinseci dei Decabristi nel loro concetto storico. Idealizzazione tempi antichi e giudizio errato visioni sociali persone nei tempi moderni, le loro visioni del mondo si riflettono nell'opposizione dei Decabristi al folklore dell'antica e moderna Rus'.
I Decabristi cercavano espressioni di uno spirito amante della libertà non solo nei “russi preservati dal passato canzoni folk”, ma anche nel lavoro di altri popoli. Negli ambienti vicini ai Decabristi, le canzoni greche moderne raccolte e pubblicate da Claude Foriel suscitano viva attenzione. La Grecia, che ha combattuto contro la schiavitù, ha attirato l'attenzione di tutte le figure progressiste del mondo. La sua lotta eroica è catturata in molte canzoni. La loro pubblicazione da parte di Foriel è stato un contributo alla scienza mondiale. Subito dopo la pubblicazione del libro in Francia II. I. Gnedich (che era vicino nelle sue opinioni ai Decabristi) scelse le più brillanti delle canzoni greche sulla lotta e la vita del popolo, le tradusse e le pubblicò in russo. Un articolo introduttivo è stato dato alla pubblicazione di "Songs of the Greeks Today" di Gnedich, dimostrando che la poesia slava orientale russa e ucraina e le canzoni della Grecia che combattono contro gli schiavisti hanno molto in comune. Gnedich ha sostenuto: lo spirito della poesia greca è originario degli slavi.
Il libro delle traduzioni di Gnedich fu pubblicato nel 1825 e fu molto apprezzato sia dai Decabristi che da Pushkin.
I Decabristi apprezzavano molto lo spirito di protesta che si riscontrava nel lavoro dei popoli. Da qui la loro attenzione al lavoro dei cantanti folk: scaldi, bardi. In un articolo specificamente dedicato al ruolo dei cantanti folk, A. F. Richter ha sottolineato che le loro canzoni e leggende hanno ispirato le persone e le hanno portate a imprese. poesia popolare allora è vero quando promuove il patriottismo e il valore civico. "I bardi più famosi hanno ispirato il coraggio dei guerrieri con le loro canzoni." E quando la Gallia fu conquistata, "il crudele Edoardo ... ordinò nel 1284 di mettere a morte tutti i bardi per paura che non infiammassero lo spirito del popolo al coraggio, all'antica indipendenza e non lo ispirassero con odio per il dispotismo ."
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Radishchev si è opposto alla negazione dell'ideologico e valore artistico arte popolare, lottato con un atteggiamento sprezzante nei confronti della cultura del popolo. Guardava le persone come l'unico creatore e custode della vera cultura, cercava di scoprirne di peculiari tratti nazionali si rifletteva nel folklore. DI canzone folk A.II. Radishchev dice nel primissimo capitolo di "Viaggio ..." ("Sofia"); scrive che nella canzone popolare "troverai la formazione dell'anima del nostro popolo".