Racconti magici. Questo è il genere più popolare e preferito dai bambini. Sono chiamati magici perché tutto ciò che accade nella sua trama fantastico e significativo sul compito: in una tale fiaba c'è necessariamente un eroe positivo centrale, Cattaro. combatte il male e l'ingiustizia, è aiutato da maghi e oggetti magici. I racconti popolari russi su Ivan Tsarevich possono essere citati come esempi.

Il pericolo sembra essere particolarmente forte, perché. principali avversari- Cattivi, rappresentanti soprannaturale forze oscure : Serpent Gorynych, Baba Yaga, Koschey l'Immortale. Ottenendo la vittoria sugli spiriti maligni, l'eroe conferma la sua alto principio umano, vicinanza a forze leggere natura. Nella lotta diventa ancora più forte e più saggio, guadagna nuovi amici e guadagni pieno diritto fortunatamente - per la soddisfazione dei piccoli ascoltatori.

Un personaggio nelle fiabe è sempre portatore di certo carattere morale . L'eroe delle fiabe più popolari è Ivan Tsarevich. Aiuta molti animali e uccelli, che gli sono grati per questo, ea loro volta aiutano lui, i suoi fratelli, che spesso cercano di distruggerlo.È rappresentato nelle fiabe come eroe popolare , incarnazione carattere morale più alto- coraggio, onestà, gentilezza. È giovane, bello, intelligente e forte. Questo tipo di eroe audace e forte.

Il popolo russo è caratterizzato dalla consapevolezza che una persona incontra sempre le difficoltà della vita sulla sua strada e con le sue buone azioni le supererà sicuramente. Un eroe dotato di qualità come gentilezza, generosità, onestà profondamente solidale con il popolo russo.

Degno di un tale eroe immagini femminili - Elena la Bella, Vasilisa la Saggia, Tsar Maiden, Marya Morevna. Sono così Bellissimo che "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna", e allo stesso tempo avere magia, intelligenza e coraggio. Queste "sagge fanciulle" aiutano Ivan Tsarevich a fuggire dal re del mare, a trovarlo La morte di Koshcheev per portare a termine compiti difficili. eroine delle fiabe modo perfetto incarnare spettacoli popolari sulle donne bellezza, gentilezza, saggezza .

I personaggi si confrontano con i personaggi principali nettamente negativo- insidioso, invidioso, crudele. Molto spesso è Koschey l'Immortale, Baba Yaga, il Serpente da tre a nove teste, notoriamente con un occhio solo. Sono mostruosi e brutti nell'aspetto, insidiosi, crudeli nel confronto con le forze della luce e del bene. Più alto è il prezzo della vittoria del protagonista.

In tempi difficili, il personaggio principale viene in soccorso aiutanti. Questi sono animali magici (Sivka-burka, luccio, lupo grigio, setole dorate di maiale) o donne anziane gentili, zii meravigliosi, uomini forti, camminatori, funghi porcini. Gli oggetti meravigliosi si distinguono per una grande varietà: un tappeto volante, stivali da passeggio, una tovaglia autoassemblata, un berretto dell'invisibilità, acqua viva e morta. Fuggendo dalla persecuzione, l'eroe lancia un pettine e si alza una fitta foresta; un asciugamano, una sciarpa si trasforma in un fiume o in un lago.

mondo di fantasia Far Far Away Kingdom, Far Far Away State è multicolore, pieno di tante curiosità: qui scorrono fiumi di latte con banchi di gelatina, mele d'oro crescono nel giardino, "gli uccelli del paradiso cantano e le foche marine miagolano".

Come una favola incorpora molti dispositivi stilistici di altri generi folclore. Qui e epiteti permanenti, inerente canzone lirica("buon cavallo", "foreste fitte", "erba di seta", "labbra di zucchero"), e epica iperbole("correre - la terra trema, fumo dalle narici, fiamme dalle orecchie"), e parallelismi: “Nel frattempo è arrivata la maga e ha danneggiato la regina: Alyonushka si è ammalata, ma così magra e pallida. Alla corte reale tutto era cupo; i fiori del giardino cominciarono ad appassire, gli alberi a seccarsi, l'erba a appassire.

Detti, inizi tradizionali, finali. Loro appuntamento - delimitare fiaba dalla quotidianità."In un certo regno, in un certo stato", "c'erano una volta" sono gli inizi più caratteristici di una fiaba russa. Il finale, come si suol dire, ha solitamente un carattere comico, è ritmico, in rima, pronunciato con uno scioglilingua. Spesso il narratore concludeva la sua storia con una descrizione della festa: "Hanno organizzato una festa per il mondo intero, e io ero lì, tesoro, a bere birra, mi scorreva sui baffi, ma non mi è entrata in bocca". Ovviamente, il seguente detto è rivolto agli ascoltatori dell'infanzia: "Ecco una fiaba per te e un mucchio di ciambelle per me".

Ogni nazione ha la sua favola. La storia è una di specie antiche arte verbale. Contiene la vita e la filosofia sociale delle persone, che è determinata dal loro modo di vivere e dalla loro storia. "Una fiaba è un'opera narrativa, solitamente poetica popolare su persone ed eventi fittizi, principalmente con la partecipazione di forze magiche e fantastiche". È uno dei generi del folklore o della letteratura.

Eccezionalmente grande significato artistico Racconto popolare russo. Fiaba come prodotto dell'orale arte popolare assorbito tratti nazionali Popolo russo. Suo specificità nazionali riflessi nella lingua, nei dettagli della vita quotidiana, nella natura della descrizione dei paesaggi. Ricrea completamente il modo di vivere russo.

Già dentro Rus' antica le persone stesse hanno individuato la fiaba come un genere speciale di poesia orale, distinguendola dalla tradizione, dalla leggenda e dal mito.

Una fiaba in Rus' è stata a lungo una delle preferite e specie popolari folklore tra la gente. Era semplice e comprensibile, vicino a ogni persona. Mostrato nelle fiabe originalità spirituale I russi, la loro percezione del mondo circostante, la loro visione del mondo.

Essendo uno dei generi del folklore, la fiaba rivela la filosofia, l'etica e l'estetica delle persone. Ha la specificità nazionale e culturale più marcata. La storia è il mezzo educazione morale personalità, esempio di virtù umane.

I racconti popolari russi sono una fonte inesauribile della saggezza delle persone, che vi hanno impresso i loro ideali e le loro aspirazioni. Mantengono in sé la conoscenza e l'esperienza delle persone, portano morali ed educativi, carattere istruttivo. I racconti popolari russi sono il deposito della coscienza delle persone. Sono intrisi di una profonda fede nel potere del bene e della giustizia, nella vittoria del principio morale nell'uomo.

Di particolare interesse sono i racconti popolari russi dal punto di vista della loro specificità stilistica. Non solo il loro contenuto, ma anche tratti stilistici i testi servono come mezzo di educazione morale del lettore.

Le parole che hanno una colorazione emotiva e stilistica sono ampiamente utilizzate nei racconti popolari russi. Tipico, quindi, è l'uso dei diminutivi, cioè “parole con un affisso che dà il significato di diminutivo”. Per visualizzare accuratamente la valutazione di oggetti e fenomeni della realtà nei racconti popolari russi, vengono utilizzati affissi diminutivi: fratello, teremok, "pettine d'oro galletto", "Tiny-Havroshechka", "arciere ben fatto". La loro funzione principale è rendere la presentazione fluida, emotiva, melodiosa. Quindi, nella fiaba "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka", i nomi con un significato diminutivo sono già usati quattro volte nel titolo stesso. Non solo riflettono la valutazione soggettiva dell'autore dei personaggi, ma portano anche un aspetto emotivo.

Spesso nelle fiabe russe vengono utilizzate forme di aggettivi brevi e troncate. Oggi, sebbene esista la forma abbreviata degli aggettivi, sta diventando sempre meno comune. Le fiabe sono la fonte numerosi esempi l'uso di tali aggettivi ("ragazza rossa", "bravi ragazzi", "sole rosso", "mare blu"). Danno al discorso immagini ed espressività speciali. Spesso usano forme brevi verbi ("afferrare" invece di afferrare, "alzarsi" invece di andare).

I racconti popolari russi sono caratterizzati dall'uso frequente di un vocabolario emotivamente espressivo, che consente di esprimere una valutazione positiva o negativa dei personaggi e dell'attualità. Quindi, durante la lettura delle fiabe, il lettore incontra ripetutamente espressioni come "bravo ragazzo", "fanciulla rossa", "buon cavallo", che mostrano chiaramente un atteggiamento positivo nei confronti dei personaggi.

Una delle caratteristiche dei racconti popolari è l'uso diffuso di certe combinazioni di parole, costruzioni identiche: "in un certo regno, lontano - in uno stato lontano", "in un regno lontano", "una festa per il mondo intero ”, “né in una fiaba da dire, né con una penna descrivere”, “presto la fiaba viene raccontata, ma non presto la cosa è fatta”, “quanto tempo, quanto breve”, “vai dove guardano i tuoi occhi” , "hanno cominciato a vivere - a vivere e fare del bene". Le fiabe riflettono la ricchezza del discorso delle persone. La speciale espressività della narrazione si ottiene attraverso l'uso di vari giri di parole. I racconti popolari russi sono caratterizzati dall'uso di numerosi epiteti e metafore che cambiano il colore emotivo dell'opera ("carrozza dorata", "sole rosso", "luna chiara", "spalle potenti"). Insieme a loro vengono usati epiteti metaforici ("labbra di zucchero", "acqua viva/morta"). Nelle fiabe russe sono spesso usate epiteti permanenti("bella ragazza", "bravo ragazzo", " lupo grigio", "Buon cavallo", "Campo pulito", "Bellezza scritta") e frasi stabili ("Ha appeso la testa sotto le spalle", "Vai dove guardano i tuoi occhi", "Festa per il mondo intero").

Le personificazioni nei racconti popolari russi conferiscono alla narrazione un dinamismo speciale ("Le sorelle volevano abbatterle - le foglie degli occhi si addormentano, volevano strapparle via - i nodi delle trecce sono sciolti").

Lo stile colloquiale e quotidiano è ricco di unità fraseologiche. Dai racconti popolari, molte unità fraseologiche sono entrate nel discorso russo ("e io ero lì, bevendo miele e birra", "capanna su cosce di pollo", "Koschey l'Immortale", "Lisa Patrikeevna", "una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in esso”, “non appena detto che fatto”, “sotto Tsar Peas”, “né da dire in una fiaba, né da descrivere con una penna”). L'uso di tali svolte fraseologiche ha permesso di dare un brillante, descrizione accurata l'eroe, logicamente, afferma costantemente i suoi pensieri, rende il discorso più emozionante. Quindi, nel racconto popolare russo "Geese-Swans", il lettore incontra ripetutamente unità fraseologiche come "riempi le lacrime" ("Lo chiamò, scoppiò in lacrime, si lamentò che sarebbe stato un male per suo padre e sua madre, - il fratello non ha risposto”), “cattiva gloria ”(“ Poi ha intuito che le avevano portato via suo fratello: c'era da tempo una cattiva reputazione sulle oche cigno - che stavano scherzando, portando via i bambini piccoli ”),“ né vivo né morto ”(“ La ragazza non è seduta né viva né morta, piange …”).

Le interiezioni si trovano spesso nel testo delle fiabe, permettendo di mostrare lo stato emotivo dei personaggi ("Ah, Ivan Tsarevich, cosa hai fatto!").

I racconti popolari russi sono caratterizzati dall'uso di figure stilistiche come anafora (monogamia), parallelismo sintattico("Il fratello maggiore ha scoccato una freccia. Una freccia è caduta sul cortile del boiardo e l'ha sollevata figlia boiardo. Il fratello di mezzo scoccò una freccia: una freccia volò verso un ricco mercante nel cortile. La figlia del commerciante l'ha cresciuta. Ivan Tsarevich ha scoccato una freccia: la sua freccia è volata proprio nella palude paludosa, e la rana-rana l'ha sollevata ... "), ripetizioni lessicali ("Capanna, capanna, volta le spalle alla foresta, davanti a me!"), conferendo alla storia uno speciale dinamismo , sottolineando la connessione strutturale di due o tre elementi dello stile dell'opera.

Caratteristico per i racconti popolari russi è l'uso di una figura retorica così stilistica come impostazione predefinita ("Ivan Tsarevich ha scoccato una freccia - la sua freccia è volata proprio nella palude paludosa e la rana-rana l'ha sollevata ...", "Mio padre ha ordinato che tu stesso cuoci con una pagnotta mattutina…”). Questo “espediente stilistico, in cui l'espressione del pensiero rimane incompiuta, si limita a un accenno” permette di trasmettere l'eccitazione del discorso, suggerisce che il lettore stesso indovinerà ciò che non è stato detto.

Costruire frasi senza l'uso di sindacati consente di ottenere l'effetto di dinamismo, rapidità ("Tutti gli ospiti si sono allarmati, sono balzati in piedi", "Gli ospiti hanno iniziato a mangiare, bere, divertirsi", "Mentre gli ospiti si alzavano alzato dal tavolo, cominciò a suonare la musica, iniziarono le danze”). L'assenza di sindacati nei racconti popolari russi serve a migliorare l'espressione. L'uso di asyndeton consente di trasmettere un rapido cambiamento di azioni, impressioni di eroi, dipinti che fungono da sfondo per eventi in corso.

Il discorso dei personaggi riflette di più caratteristiche vocabolario stile conversazionale. Nei racconti popolari russi vengono utilizzate numerose parole obsolete, arcaismi (stanza), vocabolario vernacolare e colloquiale (addolorarsi, fare clic, aiutare, ingannare, ballare, lateralmente). Sono una delle componenti più importanti del vocabolario del vivere discorso colloquiale vettori lingua letteraria. Le parole colloquiali sono usate come mezzo stilistico per dare al discorso un tono giocoso e ironico. Sono usati nei racconti popolari russi come sinonimi espressivi ed espressivi per parole di vocabolario neutro.

Pertanto, le caratteristiche di genere dei racconti popolari russi, i tropi e le figure retoriche stilistiche utilizzate in essi, conferiscono alla narrativa figuratività ed espressività, rendono il testo del racconto comprensibile e accessibile a ogni lettore.

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Fiaba - genere antico arte popolare orale, un classico esempio di folklore.

Raccontare fiabe in Rus' era percepito come un'arte a cui tutti potevano aderire, indipendentemente dal sesso e dall'età, e bravi narratori molto rispettato dalla gente. Insegnano a una persona a vivere, ispirano ottimismo in lui, affermano la fede nel trionfo del bene e della giustizia. Dietro la natura fantastica della fiaba e della finzione si nascondono rapporti umani reali.

Il termine stesso "fiaba" apparve nel XVII secolo. , ed è stato registrato per la prima volta nella carta del governatore di Vsevolodsky. Fino a quel momento era molto usata la parola "favola", derivata dalla parola "bayat", cioè raccontare. Sfortunatamente, i nomi dei narratori professionisti dei tempi passati non sono noti ai ricercatori moderni, ma è noto che già nel XIX secolo gli scienziati iniziarono a studiare il folklore russo, comprese le fiabe.

La fiaba è un concetto generale. La presenza di alcune caratteristiche di genere consente di attribuire questa o quell'opera in prosa orale alle fiabe. L'appartenenza al genere epico propone caratteristiche come la narrativa e la trama. Il racconto è necessariamente divertente, insolito, con un'idea chiaramente espressa del trionfo del bene sul male, della verità sulla menzogna, della vita sulla morte; tutti gli eventi in esso contenuti sono portati a termine, l'incompletezza e l'incompletezza non sono caratteristiche di una trama da favola ...

La principale caratteristica di genere di una fiaba è il suo scopo, quello che collega la fiaba con i bisogni della collettività. “Nelle fiabe russe che ci sono pervenute nei registri del XVIII-XX secolo, così come nelle fiabe che esistono ora, domina la funzione estetica.È dovuto alla natura speciale della narrativa fiabesca.

La finzione è caratteristica di tutti i tipi di fiabe di popoli diversi. .

IN E. Dahl nel suo dizionario interpreta il termine "fiaba" come "una storia fittizia, una storia inedita e persino irrealizzabile, una leggenda" e dà una serie proverbi popolari e detti associati a questo tipo di arte popolare, ad esempio il famoso "né in una fiaba da dire, né da descrivere con una penna". Questo caratterizza il racconto come qualcosa di istruttivo, ma allo stesso tempo incredibile, una storia su qualcosa che non può realmente accadere, ma da cui tutti possono imparare una certa lezione. Già all'inizio del XX secolo è stata pubblicata un'intera galassia di raccolte di racconti popolari russi, che hanno assorbito le perle dell'arte popolare.

I racconti popolari russi si distinguono dagli altri racconti dei popoli del mondo, prima di tutto, per il loro orientamento educativo: ricordiamo almeno il famoso detto che una fiaba è una bugia, ma in essa c'è un accenno. Il lavoro nei racconti popolari russi non è descritto come un dovere pesante, ma come un dovere onorevole per tutti. Glorificano valori morali come l'altruismo, la disponibilità ad aiutare, la gentilezza, l'onestà e l'ingegno. Sono uno dei generi più venerati folclore russo grazie a una storia avvincente che apre il lettore mondo meraviglioso rapporti umani e sentimenti e ti fa credere in un miracolo. Pertanto, le fiabe russe sono una fonte inesauribile di saggezza popolare, che viene utilizzata ancora oggi.

La funzione educativa di una fiaba è una delle sue caratteristiche di genere.“La didattica delle fiabe permea l'intera struttura delle fiabe, ottenendo un effetto speciale netta opposizione positivo e negativo. La verità morale e sociale trionfa sempre: questa è la conclusione didattica che il racconto illustra chiaramente.

La storia dell'emergere delle fiabe come genere.

Le radici storiche della fiaba russa si perdono nella vecchia antichità, ogni fase storica della vita del popolo russo si riflette nella fiaba, apportandovi cambiamenti naturali. Lo studio di questi cambiamenti, o meglio, la generalizzazione di questi cambiamenti, consente di parlare del processo specifico della vita del racconto russo, cioè della sua storia.

Installa accuratamente. Quando esattamente la fiaba russa è stata definita come un genere, quando esattamente ha iniziato a vivere come una fiaba, e non come credenza o tradizione, è impossibile.

La prima menzione di un racconto popolare russo si riferisce a Kievan Rus, ma le sue origini si perdono nel tempo immemorabile. Quanto a feudale Rus', allora non c'è dubbio che le fiabe, nella nostra comprensione, erano di moda Rus' di Kiev uno dei generi più diffusi di arte popolare orale. I monumenti dell'antica letteratura russa hanno conservato abbastanza riferimenti a narratori e fiabe per esserne sicuri.

Si riferiscono alle prime informazioni sulle fiabe russe12 secolo. IN insegnare "Parola O ricco E miserabile" nella descrizione dell'andare a letto di un uomo ricco, tra i servi intorno a lui che lo divertono in vari modi, sono menzionati con sdegno coloro che "bayat e bestemmiano", cioè gli raccontano favole per dormire. Questa prima menzione della fiaba rifletteva pienamente l'atteggiamento contraddittorio nei suoi confronti che osserviamo da molti secoli nella società russa. Da un lato, preferito delle fiabe la rivelazione è divertente, ha accesso a tutti i settori della società, d'altra parte è stigmatizzata e perseguitata come qualcosa di demoniaco, non ammissibile, scuotendo le fondamenta antica vita russa. Quindi, Cirillo di Turovsky, elencando i tipi di peccati, menziona anche il gioco delle favole; Il metropolita Fozio all'inizio del XV secolo evoca il suo gregge perché si astenga dall'ascoltare favole; i decreti reali del XVII secolo parlano con disapprovazione di coloro che distruggono le loro anime per il fatto che "racconta favole senza precedenti".

Tutto ciò ci dà motivo di credere che nell'antica Rus' la fiaba si sia già distinta come genere dalla prosa orale, delimitata dalla tradizione, dalla leggenda e dal mito. Le sue caratteristiche di genere: “l'orientamento verso la finzione e le funzioni di intrattenimento sono ugualmente riconosciute sia dai suoi portatori che dai suoi persecutori. Già nell'antica Rus' loro -<сказки небывалые>ed è proprio come tale che continuano a vivere nel repertorio popolare nei secoli successivi.

Ricercatori sulla fiaba e le sue caratteristiche di genere.

Ricercando una fiaba, gli scienziati ne hanno definito il significato e le caratteristiche in modi diversi. Alcuni di loro, con assoluta ovvietà, hanno cercato di caratterizzare la narrativa delle fiabe come indipendente dalla realtà, mentre altri volevano capire come l'atteggiamento dei narratori popolari nei confronti della realtà circostante fosse rifratto nella fantasia delle fiabe. Dovremmo considerare qualsiasi storia fantastica come una fiaba in generale, o dovremmo individuarne altri tipi nella prosa popolare orale - prosa non fatata? Come capire la fantasia fantastica, senza la quale nessuna delle fiabe può fare? Questi sono i problemi che da tempo preoccupano i ricercatori.

Un certo numero di ricercatori del folklore ha definito una fiaba tutto ciò che “ha influenzato ». Quindi, l'accademico Yu.M. Sookolov ha scritto; "Sotto il racconto popolare nel senso più ampio del termine, intendiamo una storia orale-poetica di natura fantastica, avventurosa o quotidiana." Il fratello dello scienziato, il professor B.Yu. Sokolov, credeva anche che tutti dovessero essere definiti una fiaba. racconto orale. Entrambi i ricercatori hanno sostenuto che le fiabe includono intera linea generi e tipi speciali e che ciascuno di essi può essere considerato separatamente.

Un tentativo di distinguere una fiaba da altri generi folcloristici è stato fatto più di cento anni fa da K.S. Aksakov. Parlando della differenza tra fiabe ed epopee, ha scritto: “Tra fiabe e canzoni, a nostro avviso, c'è una linea netta. La fiaba e la canzone sono diverse dall'inizio. Questa distinzione è stata stabilita dalle persone stesse, ed è meglio per noi accettare direttamente la divisione che hanno fatto nella loro letteratura. Una fiaba è una piega (finzione), e una canzone è una storia vera, dicono le persone, e le sue parole hanno un significato profondo, che viene spiegato non appena prestiamo attenzione alla canzone e alla fiaba.

Finzione, secondo Aksakov , ha influenzato sia l'immagine della scena in essi, sia i personaggi attori. Aksakov ha chiarito la sua comprensione del racconto con i seguenti giudizi:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Aksakov credeva che la più caratteristica delle fiabe fosse la finzione, inoltre, la finzione consapevole. Il noto folclorista A.N. Afanasiev . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - ha scritto questo scienziato. Afanasiev non ha permesso l'idea che<<пустая складка>> potrebbe essere preservato dal popolo per un certo numero di secoli e per la vasta distesa del paese, tenendo e ripetendo<< один и то жк представления>>. Ha concluso:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Il segno accettato da Aksakov come significativo per la narrazione fiabesca è stato, con alcune precisazioni, la base per la definizione di fiaba proposta dal folclorista sovietico A.I. Nikiforov. Nikiforov ha scritto:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Spiegando il significato della sua definizione, Nikiforov ha indicato tre segni essenziali di una fiaba: il primo segno di una fiaba moderna è l'obiettivo per l'intrattenimento degli ascoltatori, il secondo segno è un contenuto insolito nella vita di tutti i giorni e, infine, il terzo segno importante di una fiaba è forma speciale la sua costruzione.

Dizionario termini letterari dà la seguente definizione di fiaba come genere: una fiaba è uno dei principali generi di folk creatività orale e poetica.

Tradizionalmente, ci sono tre tipi di fiabe:

1) magico;

2) famiglia;

3) una fiaba sugli animali.

Ognuno di questi tipi ha le sue caratteristiche.

1. Fiabe.

Sfida di genere: suscitare ammirazione per un buon eroe e condannare il cattivo, esprimere fiducia nel trionfo del bene.

Per tipo di conflitto, le fiabe sono:

Eroico: l'eroe combatte con potere magico;

Classe sociale: l'eroe sta combattendo con il padrone, con il re;

Famiglia (pedagogico): il conflitto si verifica in famiglia o il racconto è moralizzante.

Gli eroi sono divisi in: intercessori, cattivi, sofferenti, aiutanti.

Caratteristiche comuni delle fiabe:

La presenza di evidente fantasia, magia, miracolo (personaggi e oggetti magici);

Incontro con forze magiche;

Composizione complicata;

Insieme esteso di mezzi visivi ed espressivi;

La descrizione domina il dialogo;

Più episodi (una fiaba copre un periodo abbastanza lungo della vita dell'eroe).

Esempi di fiabe sono:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> e altri.

2. Fiabe domestiche.

Sfida di genere: ridicolizzare i cattivi tratti caratteriali di una persona, esprimere gioiosa sorpresa con intelligenza e intraprendenza.

Fiabe domestiche si dividono nelle seguenti tipologie:

aneddotico;

E romanzesco:

Satirico anti-bar, anti-reale, anti-religioso;

Racconti - concorsi;

Le fiabe sono ridicolo;

Caratteristiche generali:

Si basa su un incidente straordinario nel quadro del reale relazioni umane(la finzione è praticamente assente);

C'è un presupposto meraviglioso, basato, ad esempio, sull'iperbole:

L'eroe è così astuto che può superare in astuzia tutti nel mondo e rimanere impunito;

Invece della magia, si usa l'arguzia;

Il realismo è condizionato (i conflitti della vita reale ricevono una straordinaria risoluzione favolosa);

I personaggi che recitano sono antagonisti;

Il buono è un ironico ragazzo fortunato;

L'enfasi semantica ricade sull'epilogo;

Uso diffuso del dialosha;

Abbondanza di verbi.

Airone: gente comune (pop, soldato, uomo, donna, re, padrone).

esempi di racconti domestici sono:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> e altri.

3. Racconti sugli animali.

Sfida di genere: ridicolizzare tratti caratteriali cattivi, azioni, provocare compassione per i deboli, offeso.

Per conflitto I racconti di animali descrivono:

La lotta dei predatori tra di loro;

La lotta di una debole bestia con un predatore;

La lotta tra l'uomo e la bestia.

Eroi: animali (caratteristiche di animali e condizionatamente umani).

Sottogruppi speciali:

Racconti di inganni di volpe;

Cumulativo (racconti a catena).

fiaba a catena (racconto cumulativo, racconto ricorsivo, racconto a catena) - un racconto in cui il dialogo o le azioni si ripetono e si sviluppano man mano che la trama si sviluppa. L'effetto di questi racconti è spesso basato sulla ripetizione e sulla rima caratteristica.

Con ripetizione infinita:

Racconti noiosi come "A proposito del toro bianco".

Un'unità di testo è inclusa in un altro testo (“Il prete aveva un cane”).

Con ripetizione finale:

"Rapa": le unità della trama crescono in una catena finché la catena non si rompe.

Caratteristiche generali:

La composizione specifica dei personaggi (immagini fiabesche - tipi tradizionali: la volpe è astuta, il lupo è stupido):

Antropomorfismo (trasferimento di proprietà mentali e qualità di carattere inerenti a una persona agli animali);

I conflitti riflettono reale relazioni di vita delle persone;

Composizione leggera;

Un insieme ristretto di mezzi visivi ed espressivi;

Ampio uso di dialoghi;

Abbondanza di verbi;

Piccoli episodi, velocità;

Introduzione di piccole forme folcloristiche.

Esempi di fiabe sugli animali sono:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> e altri.

Canzone popolare russa ( varietà di genere, stile poetico)

Canzone popolare russa - opere folcloristiche conservate nella memoria della gente e tramandate di bocca in bocca, un prodotto della creatività orale collettiva del popolo russo.

Molto spesso, una canzone popolare non ha un autore specifico o l'autore è sconosciuto, ma sono note anche canzoni popolari di origine letteraria. Una caratteristica essenziale della maggior parte dei generi di canzoni popolari russe è la connessione diretta delle canzoni popolari con la vita quotidiana e l'attività lavorativa (ad esempio, canzoni lavorative che accompagnano vari tipi di lavoro: burlatsky, falciatura, diserbo, mietitura, trebbiatura, ecc., rituale, accompagnamento agricolo e rituali familiari e festività - canti natalizi, Shrovetide, stoneflies, Kupala, matrimonio, funerale, calendario dei giochi, ecc.).

Nella versificazione popolare, c'è un certo numero di parole accentate in un verso (di solito tre o quattro parole), il numero di sillabe dall'accento all'accento può essere diverso; di regola, si tratta di poesie senza rima

Tipologia

Le canzoni popolari russe sono divise in:

Canzone epica

epopee (Russia meridionale, Russia centrale, Siberia);

tradizione epica settentrionale;

canzoni storiche;

favole e buffoni;

canzoni nelle fiabe.

Canti rituali del calendario

inverno di congratulazioni (canti natalizi, shedrovka, uva, avena)

Periodo natalizio (vedi periodo natalizio);

Carnevale;

primavera (mosche di pietra, disegno, Pasqua);

canti dell'aratura e della semina;

ascensione;

Trinity-Semitsky (vedi Semik, Trinity);

estate (canzoni di Kupala);

fresatura, falciatura, mietitura.

Canti rituali familiari

riti di nascita e nutrimento (pestushka);

grida e lamenti;

nozze;

ninne nanne.

Con altre opere folcloristiche, le canzoni popolari riuniscono le loro caratteristiche linguistiche: versi popolari, ripetizioni, confronti, epiteti costanti, uso di parole con suffissi diminutivi.

Canti rituali familiari accompagnato da rituali associati agli eventi più importanti della vita di una persona. Sono state cantate canzoni nuziali: canzoni per addii al nubilato; canti gloriosi del banchetto nuziale; lamenti nuziali della sposa. Canti di reclutamento accompagnavano il rito di passaggio ai soldati. C'erano anche canti funebri, canti di lamento.La cerimonia nuziale è stata una delle più difficili. Un matrimonio popolare era suddiviso in più fasi: il ciclo pre-matrimoniale (matchmaking, cospirazione, fidanzamento, addio al nubilato), le cerimonie nuziali vere e proprie (preparativi della sposa, arrivo della sposa, matrimonio, banchetto di nozze) e post-matrimonio (prelievi). . La sposa prima del matrimonio avrebbe dovuto lamentarsi: rimpiangere la vita libera e da ragazza. Questi sono lamenti rituali:

canzone storica si chiamano opere epiche e alcune opere lirico-epiche che raccontano eventi ed episodi storici della vita di personaggi storici.

Le canzoni storiche sono una continuazione e uno sviluppo dell'epopea popolare epica. Bylina canta le gesta degli eroi. Le loro immagini esagerate incarnano idee popolari sulla forza, il potere e la prontezza russi a difendere la Patria. La forza nemica appare nell'epopea come una creatura fantastica e favolosa che non ha un prototipo storico univoco. Gli eventi storici della vecchia antichità nei poemi epici perdono i loro tratti di realtà.

Nelle canzoni storiche, al contrario, vengono menzionati eventi storici ben definiti, vengono nominati personaggi storici specifici. La memoria delle persone è solo onorata eventi eccezionali e personaggi storici di spicco: questi sono gli zar Pietro I, Ivan IV (il Terribile), questo e difensori del popolo- capi rivolte contadine Stepan Razin, Emelyan Pugachev, anche questo è un cosacco libero, un coraggioso conquistatore della Siberia Ermak Timofeevich ...

Le canzoni storiche esprimevano i sentimenti di autori anonimi in relazione a guerre, campagne, rivolte popolari. Questa è la valutazione di un popolo della storia, dei suoi creatori, un'espressione dell'anima del popolo.

Nel XVI secolo si formarono cicli di canti attorno a Ivan il Terribile e all'eroe proposto dal popolo: Yermak. Le canzoni popolari mostrano perché il re ha ottenuto il suo soprannome. Il re è fantastico, i suoi meriti sono indiscutibili. Allo stesso tempo, Ivan il Terribile, al minimo sospetto, è pronto a "giustiziare-impiccagione" i suoi artiglieri, durante le campagne punitive distrugge intere città, con rabbia manda suo figlio all'esecuzione

Le canzoni venivano cantate non solo in relazione ai rituali, ma anche solo per divertimento: alle riunioni, durante il lavoro quotidiano. Queste canzoni hanno servito le persone per secoli per esprimere esperienze e sentimenti, quindi sono chiamate liriche. Nel folklore delle canzoni, le canzoni liriche occupano maggior parte. Queste canzoni sono apparse più tardi di quelle rituali. Tutte le sfumature della vita spirituale delle persone erano incarnate in loro.

Nelle canzoni d'amore si diceva dei primi incontri di innamorati, del loro amore gioia e desiderio, fedeltà e tradimento. Canzoni di famiglia raccontavano di una moglie infelice e di un marito severo o vecchio; di un marito che non si è sposato per amore e ora è infelice, non gli resta che ricordare il suo antico amore. I giovani cantavano dei genitori duri, della nuora - della suocera scortese.

C'erano canzoni di ladri, prigioni, soldati, cocchieri, lavoratori delle chiatte, canzoni sulla prigionia dei servi: aiutavano a sopportare le difficoltà della vita, alleviare l'angoscia mentale. Tali canzoni hanno guarito l'anima umana. Il cantante sentiva di non essere solo nel suo dolore, che tale dolore era vissuto da molte, molte persone. La simpatia della gente per la sofferenza, che è stata ascoltata in queste canzoni, ha portato consolazione. Ecco, ad esempio, la canzone del ladro "Non fare rumore, madre quercia verde, non disturbarmi a pensare...". È cantato nel distaccamento di rapinatori di Vladimir Dubrovsky, è cantato da Pugachev nella storia di A. S. Pushkin "La figlia del capitano". Sebbene i ladri abbiano infranto molte leggi, nella canzone si sente simpatia per la loro sfortunata sorte. Canta anche di coraggio, e si sente una triste riflessione sulla morte imminente, l'attesa di una dura punizione.

I tipi nominati di canzoni liriche sono chiamati in modo diverso strascicato, "voce", "lungo". Tutte queste definizioni indicano la natura tranquilla e cantilenante della canzone. La cosa principale nella canzone è la musica. È difficile trasmettere il contenuto senza musica, poiché praticamente non c'è rima e il testo della canzone non è percepito come poesia. Lo schema ritmico compare qui solo quando canta, il cantante inserisce nel testo numerose ripetizioni, esclamazioni, interiezioni, che da un lato esaltano l'emotività, dall'altro enfatizzano il ritmo.

Epopea epica russa (ciclizzazione, temi, immagini, poetica)

BYLINA - canzone epica folcloristica, un genere caratteristico della tradizione russa. La base della trama dell'epopea è un evento eroico, o un episodio straordinario della storia russa (da qui il nome popolare dell'epopea - "vecchio", "vecchio", a indicare che l'azione in questione ha avuto luogo nel passato). Il termine "epico" è stato introdotto nell'uso scientifico negli anni '40 del XIX secolo. folclorista IP Sakharov (1807–1863).

Mezzi di espressione artistica. Nel corso di molti secoli sono state sviluppate tecniche peculiari che sono caratteristiche della poetica dell'epica, così come il modo in cui vengono eseguite. Nei tempi antichi, si ritiene che i narratori suonassero l'arpa, in seguito i poemi epici furono eseguiti in recitativo. I poemi epici sono caratterizzati da uno speciale verso epico puramente tonico (che si basa sulla commensurabilità delle linee in base al numero di accenti, che raggiunge l'uniformità ritmica). Sebbene i narratori usassero solo poche melodie durante l'esecuzione di poemi epici, arricchirono il canto con una varietà di intonazioni e cambiarono anche il timbro della voce.

Stile enfaticamente solenne di presentazione dell'epopea narrare eventi eroici e spesso tragici, determinava la necessità di rallentare l'azione (ritardo). Per questo, è usatouna tecnica come la ripetizione, inoltre, non si ripetono solo singole parole: ... eta sputa, sputa, ... da lontano, lontano, meraviglioso meraviglioso (ripetizioni tautologiche), ma anche l'iniezione di sinonimi: lotta-rattling, tributo-doveri, (ripetizioni sinominiche ), spesso la fine di una riga è l'inizio di un'altra: E sì, sono venuti nella Santa Russia, / Nella Santa Russia e persino vicino alla città di Kiev ..., ci sono spesso tre ripetizioni di interi episodi, che vanno con maggiore effetto, e alcune descrizioni sono estremamente dettagliate.Caratteristica dell'epopea e la presenza di "luoghi comuni", quando si descrivono situazioni dello stesso tipo vengono utilizzate determinate espressioni di formule: in questo modo (e con estremo dettaglio) è raffigurata la sella di un cavallo: Ai Dobrynya esce nell'ampio cortile, / È la briglia-sella di un buon cavallo, / In fondo impone una briglia a nastro,. I "luoghi comuni" includono anche la descrizione di una festa (per lo più al principe Vladimir), una festa, un'eroica cavalcata su un levriero. Un narratore popolare potrebbe combinare formule così stabili a suo piacimento.

Il linguaggio dell'epica è caratterizzato dall'iperbole, con l'aiuto del quale il narratore sottolinea i tratti caratteriali o l'aspetto dei personaggi degni di menzione speciale. Un'altra tecnica determina l'atteggiamento dell'ascoltatore nei confronti dell'epopea: un epiteto (un potente, santo russo, glorioso eroe e un nemico sporco e malvagio) e si trovano spesso epiteti stabili (testa violenta, sangue caldo, gambe vivaci, lacrime combustibili). Anche i suffissi svolgono un ruolo simile: tutto ciò che riguarda gli eroi è stato menzionato in forme minuscole (cappello, testolina, pensierino, Aleshenka, Vasenka Buslaevich, Dobrynushka, ecc.), ma i caratteri negativi sono stati nominati Cupo, Ignatish, Tsar Batuish, Ugarisch sporco. Un posto considerevole è occupato da assonanze (ripetizione di suoni vocalici) e allitterazione (ripetizione di consonanti), ulteriori elementi organizzativi del verso.

I poemi epici, di regola, sono in tre parti: un canto (di solito non direttamente correlato al contenuto), la cui funzione è prepararsi all'ascolto della canzone; inizio (entro i suoi limiti, l'azione si svolge); finendo.

Va notato che alcune tecniche artistiche utilizzate nell'epica sono determinate dal suo tema (ad esempio, l'antitesi è tipica dell'epica eroica).

Trame di epopee. Il numero di trame epiche, nonostante le numerose versioni registrate della stessa epopea, è molto limitato: ce ne sono circa 100. Ci sono epopee basate sul matchmaking o sulla lotta dell'eroe per sua moglie (Sadko, Mikhailo Potyk, Ivan Godinovich, Danubio , Kozarin, Nightingale Budimirovich e successivamente - Alyosha Popovich ed Elena Petrovichna, Khoten Bludovich); combattere mostri (Dobrynya e il serpente, Alyosha e Tugarin, Ilya e Idolishche, Ilya e l'usignolo il ladro); la lotta contro gli invasori stranieri, tra cui: respingere le incursioni tartare (litigio di Ilya con Vladimir, Ilya e Kalin, Dobrynya e Vasily Kazemirovich), guerre con i lituani (epopea sull'arrivo dei lituani).

Le epopee satiriche o le parodie epiche si distinguono (Duk Stepanovich, Competizione con Churila).

I principali eroi epici. I rappresentanti della "scuola mitologica" russa hanno diviso gli eroi dell'epica in eroi "senior" e "junior" . Secondo loro, gli "anziani" (Svyatogor, Danubio, Volkh, Potyka) erano la personificazione delle forze elementali, le epopee su di loro riflettevano in modo peculiare le visioni mitologiche che esistevano nell'antica Rus'. Gli eroi "più giovani" (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) sono comuni mortali, eroi del nuovo epoca storica, e quindi sono dotati di caratteristiche mitologiche in misura minima. Nonostante siano state successivamente sollevate serie obiezioni contro tale classificazione, una tale divisione si trova ancora nella letteratura scientifica.

Le immagini degli eroi sono lo standard nazionale di coraggio, giustizia, patriottismo e forza (non per niente uno dei primi aerei russi, che aveva una capacità di carico eccezionale per quei tempi, fu chiamato i creatori di "Ilya Muromets") .

Svyatogor si riferisce agli eroi epici più antichi e popolari. Il suo stesso nome indica una connessione con la natura. È grande di statura e potente, la sua terra sopporta con difficoltà. Questa immagine è nata nell'era pre-Kiev, ma successivamente ha subito modifiche. Ci sono pervenute solo due trame, inizialmente associate a Svyatogor (le altre sono sorte successivamente e sono frammentarie): la trama del ritrovamento della borsa di Svyatogor, appartenuta, come specificato in alcune versioni, a un altro eroe epico, Mikula Selyaninovich. La borsa risulta essere così pesante che l'eroe non può sollevarla; La seconda storia racconta la morte di Svyatogor, che lungo la strada incontra una bara con la scritta: "Chi è destinato a giacere in una bara vi giacerà dentro" e decide di tentare la fortuna. Non appena Svyatogor si sdraia, il coperchio della bara salta su da solo e l'eroe non può spostarlo. Prima della sua morte, Svyatogor trasmette il suo potere a Ilya Muromets, così l'eroe dell'antichità passa il testimone al nuovo eroe dell'epopea che viene alla ribalta.

Ilya Murometsè senza dubbio il massimo eroe popolare epico, potente eroe. Epos non lo conosce giovane, è un vecchio con la barba grigia. Stranamente, Ilya Muromets è apparso più tardi dei suoi epici compagni più giovani Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. La sua patria è la città di Murom, il villaggio di Karacharovo.

Il figlio contadino, il malato Ilya, "si è seduto sui fornelli per 30 e tre anni". Un giorno vennero a casa dei vagabondi, "kalik passabili". Hanno guarito Ilya, dotandolo di forza eroica. D'ora in poi, è un eroe destinato a servire la città di Kiev e il principe Vladimir. Sulla strada per Kiev, Ilya sconfigge l'usignolo il ladro, lo mette in "toroks" e lo porta alla corte del principe. Tra le altre imprese di Ilya, vale la pena menzionare la sua vittoria su Idolishche, che pose l'assedio a Kiev e proibì l'accattonaggio e la commemorazione nome di dio. Qui Elia agisce come difensore della fede.

La sua relazione con il principe Vladimir non è liscia. L'eroe contadino non incontra il dovuto rispetto alla corte del principe, viene scavalcato di doni, non viene messo in un posto d'onore alla festa. L'eroe ribelle è imprigionato in cantina per sette anni ed è condannato alla fame. Solo un attacco alla città dei tartari, guidato dallo zar Kalin, costringe il principe a chiedere aiuto a Ilya. Raccoglie eroi ed entra in battaglia. Il nemico sconfitto fugge, giurando di non tornare mai più in Rus'.

Nikitich- un eroe popolare dell'epopea del ciclo di Kiev. Questo eroe combattente di serpenti è nato a Ryazan. È il più educato ed educato degli eroi russi, non per niente Dobrynya funge sempre da ambasciatore e negoziatore in situazioni difficili. I principali poemi epici associati al nome di Dobrynya: Dobrynya e il serpente, Dobrynya e Vasily Kazemirovich, la battaglia di Dobrynya con il Danubio, Dobrynya e Marinka, Dobrynya e Alyosha.

Alesha Popovich- originario di Rostov, è figlio di un prete della cattedrale, il più giovane della famosa trinità di eroi. È audace, astuto, frivolo, incline al divertimento e agli scherzi. Gli scienziati appartenenti alla scuola storica credevano che questo eroe epico provenisse da Alexander Popovich, morto nella battaglia di Kalka, tuttavia, D.S. Likhachev ha dimostrato che il processo inverso è effettivamente avvenuto, il nome dell'eroe immaginario è penetrato negli annali. L'impresa più famosa di Alyosha Popovich è la sua vittoria su Tugarin Zmeevich. Bogatyr Alyosha non si comporta sempre bene in modo dignitosoÈ spesso arrogante e presuntuoso. Tra i poemi epici su di lui ci sono Alyosha Popovich e Tugarin, Alyosha Popovich e la sorella dei Petrovich.

Sadkoè anche uno degli eroi più antichi, inoltre è forse l'eroe più famoso dell'epica del ciclo di Novgorod. L'antica storia di Sadko, che racconta come l'eroe corteggiò la figlia del re del mare, divenne successivamente più complicata, apparvero dettagli sorprendentemente realistici riguardanti la vita dell'antica Novgorod.

La bylina su Sadko è divisa in tre parti relativamente indipendenti. Nella prima, l'arpista Sadko, che ha impressionato il re del mare con l'abilità del suo gioco, riceve da lui consigli su come arricchirsi. Da quel momento Sadko non fu più un povero musicista, ma un commerciante, un ricco ospite. Nella canzone successiva, Sadko scommette con i mercanti di Novgorod che sarà in grado di acquistare tutti i beni di Novgorod. In alcune versioni dell'epopea Sadko vince, in altre, al contrario, viene sconfitto, ma comunque lascia la città per l'atteggiamento intollerante dei mercanti nei suoi confronti. L'ultima canzone racconta il viaggio via mare di Sadko, durante il quale re del mare lo chiama da lei per sposare sua figlia e lasciarlo nel regno sottomarino. Ma Sadko, dopo aver abbandonato le bellissime principesse, sposa la sirena Chernavushka, che personifica il fiume Novgorod, e lo porta sulle sue coste native. Sadko ritorna dalla sua "moglie terrena", lasciando la figlia del re del mare. V.Ya.Propp sottolinea che l'epopea su Sadko è l'unica nell'epopea russa in cui l'eroe va nell'altro mondo (regno sottomarino) e sposa una creatura ultraterrena. Questi due motivi testimoniano l'antichità sia della trama che dell'eroe.

Vasily Buslaev. Si conoscono due epopee su questo indomabile e violento cittadino di Velikij Novgorod. Nella sua ribellione contro tutto e tutti, non persegue alcun obiettivo, se non la voglia di scatenarsi e mettersi in mostra. Figlio di una vedova di Novgorod, un ricco cittadino, Vasily fin dall'infanzia ha mostrato il suo carattere sfrenato nelle lotte con i coetanei. Crescendo, ha riunito una squadra per competere con tutta Velikij Novgorod. La battaglia si conclude con la completa vittoria di Vasily. La seconda epopea è dedicata alla morte di Vasily Buslaev. Dopo essersi recato a Gerusalemme con il suo seguito, Vasily prende in giro la testa morta che ha incontrato, nonostante il divieto, si bagna nudo a Gerico e trascura il requisito inscritto sulla pietra che ha trovato (non puoi saltare oltre la pietra). Vasily, a causa dell'indomabilità della sua natura, inizia a saltare e saltarci sopra, inciampa con il piede su una pietra e si rompe la testa. Questo personaggio, in cui si incarnano le passioni sfrenate della natura russa, era l'eroe preferito di M. Gorky. Lo scrittore ha accumulato con cura materiali su di lui, accarezzando l'idea di scrivere su Vaska Buslaev, ma quando ha saputo che A.V. Amfiteatrov stava scrivendo un'opera teatrale su questo eroe, ha dato tutto il materiale accumulato al suo collega scrittore. Questo gioco è considerato uno dei i migliori lavori AV Amfiteatrova.

Fasi storiche di sviluppo dell'epopea. I ricercatori non sono d'accordo su quando le canzoni epiche sono apparse in Rus'. Alcuni attribuiscono il loro aspetto al IX-XI secolo, altri all'XI-XIII secolo. Una cosa è certa: essendo esistiti per così tanto tempo, passati di bocca in bocca, i poemi epici non ci sono pervenuti nella loro forma originale, hanno subito molti cambiamenti, come il sistema statale, la situazione politica interna ed esterna, la visione del mondo degli ascoltatori e gli artisti sono cambiati. È quasi impossibile dire in quale secolo sia stata creata questa o quell'epopea, alcuni riflettono uno stadio precedente, altri uno successivo nello sviluppo dell'epopea russa, e in altri poemi epici i ricercatori distinguono trame molto antiche sotto strati successivi.

V.Ya.Propp credeva che le più antiche fossero le trame associate al matchmaking dell'eroe e al combattimento con i serpenti. Tali epopee sono caratterizzate da elementi significativi per fiaba, in particolare: la triplicazione dei termini della trama (Ilya all'incrocio si imbatte in una pietra con un'iscrizione che prefigura un particolare destino, e sceglie successivamente ciascuna delle tre strade), divieto e violazione del divieto (a Dobrynya è vietato nuotare il fiume Puchay), così come la presenza di antiche elementi mitologici(Volkh, nato da un padre-serpente, ha il dono della reincarnazione negli animali, Tugarin Zmeevich in diverse opzioni l'epopea appare o come un serpente, o come un serpente dotato di sembianze antropomorfe, o come una creatura della natura, umana o serpente; allo stesso modo, l'usignolo il ladro risulta essere un uccello o un uomo, o addirittura combina entrambi i tratti).

Il maggior numero di poemi epici che ci sono pervenuti appartiene al periodo dall'XI al XIII-XIV secolo. Sono stati creati nelle regioni della Russia meridionale: Kiev, Chernigov, Galizia-Volyn, Rostov-Suzdal. Il tema della lotta del popolo russo con i nomadi che hanno fatto irruzione a Kievan Rus, e successivamente con gli invasori dell'Orda, diventa il più rilevante in questo periodo. I poemi epici iniziano a raggrupparsi attorno alla trama della difesa e della liberazione della Patria, dai colori vivaci di sentimenti patriottici. La memoria del popolo ha conservato un solo nome per il nemico nomade: il tartaro, ma i ricercatori trovano tra i nomi degli eroi dell'epica i nomi non solo dei tartari, ma anche dei capi militari polovtsiani. Nell'epica si nota il desiderio di elevare lo spirito delle persone, per esprimere amore Paese d'origine e l'odio furioso per gli invasori stranieri, vengono lodate le gesta dei potenti e invincibili eroi-eroi popolari. In questo momento, le immagini di Ilya Muromets, Danubio suocero, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Vasily Kazemirovich, Mikhailo Danilovich e molti altri eroi diventano popolari.

Con la formazione dello Stato di Mosca, a partire dal XVI secolo, epopee eroiche gradualmente passano in secondo piano, i buffoni (Vavila e buffoni, Uccelli) e le epopee satiriche con i loro aspri conflitti sociali diventano più rilevanti. Descrivono le gesta degli eroi nella vita civile, i personaggi principali si oppongono a principi e boiardi e il loro compito è proteggere la propria famiglia e il proprio onore (Sukhman, Danilo Lovchanin), mentre gli strati dominanti della società vengono ridicolizzati nelle epopee buffonesche. Allo stesso tempo, c'è nuovo genere- canzoni storiche, che raccontano eventi storici specifici che hanno avuto luogo dal XIII al XIX secolo, non ci sono finzione ed esagerazione caratteristiche dell'epica, e nelle battaglie più persone o un intero esercito possono agire contemporaneamente come eroi.

Nel 17 ° secolo i poemi epici stanno gradualmente iniziando a soppiantare il romanzo cavalleresco tradotto adattato per il pubblico russo, mentre rimangono un popolare intrattenimento popolare. Allo stesso tempo, compaiono le prime rivisitazioni scritte di testi epici.

Ciclizzazione dell'epica. Sebbene, a causa delle speciali condizioni storiche in Rus', un'epopea integrale non abbia preso forma, i canti epici sparsi si formano in cicli attorno a un certo eroe o secondo l'area comune in cui vivevano. Non esiste una classificazione dei poemi epici che sarebbe accettata all'unanimità da tutti i ricercatori, tuttavia, è consuetudine individuare i poemi epici dei cicli di Kiev, o "Vladimirov", Novgorod e Mosca. Oltre a loro, ci sono epiche che non rientrano in nessun ciclo.

Ciclo di Kiev o "Vladimirov".. In questi poemi epici, gli eroi si riuniscono intorno alla corte del principe Vladimir. Il principe stesso non compie imprese, tuttavia, Kiev è il centro che attrae eroi chiamati a proteggere la loro patria e la loro fede dai nemici. V.Ya.Propp ritiene che le canzoni del ciclo di Kiev non siano un fenomeno locale, caratteristico solo per la regione di Kiev, al contrario, le epopee di questo ciclo sono state create in tutta Kievan Rus. Nel corso del tempo, l'immagine di Vladimir è cambiata, il principe ha acquisito tratti inizialmente insoliti per il leggendario sovrano, in molti poemi epici è codardo, meschino, spesso umilia deliberatamente gli eroi (Alyosha Popovich e Tugarin, Ilya e Idolishche, la lite di Ilya con Vladimir ).

Ciclo di Novgorod. I poemi epici differiscono nettamente dai poemi epici del ciclo "Vladimir", il che non sorprende, poiché Novgorod non ha mai conosciuto l'invasione tartara, ma era il più grande centro commerciale dell'antica Rus'. Anche gli eroi dei poemi epici di Novgorod (Sadko, Vasily Buslaev) sono molto diversi dagli altri.

Ciclo di Mosca. Questi poemi epici riflettevano la vita degli strati superiori della società moscovita. I poemi epici su Khoten Bludovich, Duke e Churil contengono molti dettagli tipici dell'era dell'ascesa dello stato moscovita: vengono descritti gli abiti, i costumi e il comportamento dei cittadini.

Raccolta e pubblicazione di poemi epici russi. La prima registrazione di canzoni epiche russe fu fatta all'inizio del XVII secolo. inglese Riccardo Giacomo . Tuttavia, fu svolto il primo lavoro significativo sulla raccolta di epiche, che era di grande importanza scientifica Cosacco Kirsha Danilov intorno al 40-60 18 secolo. La raccolta che ha raccolto consisteva in 70 canzoni. Per la prima volta, le registrazioni incomplete furono pubblicate solo nel 1804 a Mosca con il titolo Ancient Russian Poems e per lungo tempo furono l'unica raccolta di canzoni epiche russe.

Il passo successivo nello studio delle canzoni epiche russe è stato fatto da PN Rybnikov (1831–1885). Ha scoperto che i poemi epici venivano ancora eseguiti nella provincia di Olonets, sebbene a quel tempo questo genere folcloristico fosse considerato morto. Grazie alla scoperta di P. N. Rybnikov, si è presentata un'opportunità non solo per studiare epico epico, ma anche per conoscere le modalità della sua esecuzione e gli stessi interpreti. La serie finale di poemi epici fu pubblicata nel 1861-1867 con il titolo Canzoni, raccolte da PN Rybnikov. Quattro volumi contenevano 165 poemi epici

Seguirono le raccolte di AF Gilferding (1831–1872), PV Kireevsky (1808–1856), NE Onchukov (1872-1942) e altri, il cui materiale è stato raccolto principalmente in Siberia, nelle regioni del Medio e Basso Volga, sul Don, Terek e Urali (nelle regioni centrali e meridionali l'epopea epica è stata conservata in dimensioni molto ridotte ).

Folklore russo e sovietico. Per la prima volta, K.F. Kalaidovich ha cercato di comprendere l'epopea russa come un fenomeno artistico integrale e di comprenderne il rapporto con il corso della storia russa.(1792-1832) nella prefazione alla seconda edizione ha intrapreso la raccolta Ancient Russian Poems Collected by Kirshe Danilov (1818).

Secondo i rappresentanti della "scuola mitologica", a cui F. I. Buslaev (1818–1897), A. N. Afanasiev (1826–1871), O. F. derivava da miti più antichi. Sulla base di questi canti, i rappresentanti della scuola hanno cercato di ricostruire i miti dei popoli primitivi.

Scienziati comparativi, tra cui GN Potanin (1835-1920) e AN Veselovsky (1838-1906), consideravano l'epopea un fenomeno astorico. Hanno sostenuto che la trama, dopo il suo inizio, inizia a vagare, cambiando e arricchendosi.

Il rappresentante della "scuola storica" ​​VF Miller (1848-1913) ha studiato l'interazione tra l'epopea e la storia. A suo avviso, gli eventi storici sono stati registrati nell'epopea, e quindi l'epopea è una sorta di cronaca orale.

Un posto speciale nel folklore russo e sovietico è occupato da V.Ya.Propp (1895-1970). Nelle sue opere innovative, ha combinato un approccio storico con un approccio strutturale (gli strutturalisti occidentali, in particolare K. Levi-Strauss (nato nel 1909), lo hanno definito il fondatore del loro metodo scientifico, contro il quale V. Ya. Propp si è opposto nettamente) .

Storie epiche ed eroi nell'arte e nella letteratura. Dalla pubblicazione della collezione di Kirsha Danilov storie epiche e gli eroi stanno entrando saldamente nel mondo della moderna cultura russa. Non è difficile vedere tracce di conoscenza dell'epica russa nel poema di AS Pushkin Ruslan e Lyudmila e nelle ballate poetiche di A.K. Tolstoj.

Anche le immagini dell'epica russa hanno ricevuto un riflesso multiforme nella musica. Il compositore A.P. Borodin (1833–1887) creò l'opera-farsa Bogatyri (1867) e diede il nome Bogatyrskaya alla sua seconda sinfonia (1876), usò immagini dell'epopea eroica nei suoi romanzi.

Compagno di A.P. Borodin su " mazzo possente"(Associazione di compositori e critici musicali) N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) si rivolse due volte all'immagine del "ricco ospite" di Novgorod. In primo luogo, ha creato l'immagine musicale sinfonica Sadko (1867), e successivamente, nel 1896, l'opera con lo stesso nome. Vale la pena ricordare che la produzione teatrale di quest'opera nel 1914 fu progettata dall'artista I.Ya Bilibin (1876-1942).

V.M.Vasnetsov (1848-1926), noto al pubblico soprattutto per i suoi dipinti, i cui soggetti sono tratti dal russo epico eroico, basta citare le tele Il cavaliere all'incrocio (1882) e Bogatyrs (1898).

Anche MA Vrubel (1856-1910) si dedicò a storie epiche. I pannelli decorativi Mikula Selyaninovich (1896) e Bogatyr (1898) interpretano a modo loro queste immagini apparentemente note.

Gli eroi e le trame dell'epica sono materiale prezioso per il cinema. Ad esempio, il film diretto da A.L. Ptushko (1900–1973) Sadko (1952), la cui musica originale è stata scritta dal compositore V.Ya film spettacolari del loro tempo. E un altro film dello stesso regista, Ilya Muromets (1956), divenne il primo film widescreen sovietico con audio stereo. Il regista dell'animazione V.V.Kurchevsky (1928–1997) ha creato una versione animata dell'epopea russa più popolare, il suo lavoro si chiama Sadko the Rich (1975).

"Il racconto degli anni passati". Le principali idee e tipi di cronaca narrativa

"Il racconto degli anni passati". All'inizio del XII sec. (si ritiene che intorno al 1113) Il "Codice iniziale" fu nuovamente rivisto dal monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore. L'opera di Nestor ha ricevuto nella scienza il nome "The Tale of Bygone Years", secondo le prime parole del suo lungo titolo: "Ecco la storia del tempo (passato) anni, da dove viene la terra russa, che a Kiev iniziò per prima regnare, e da dove ha cominciato a mangiare la terra russa".

Nestor era uno scriba con un'ampia visione storica e un grande talento letterario: anche prima di lavorare a The Tale of Bygone Years, scrisse The Life of Boris and Gleb e The Life of Theodosius of the Caves. In The Tale of Bygone Years, Nestor si è posto un compito grandioso: non solo integrare il "Codice iniziale" con una descrizione degli eventi a cavallo tra l'XI e il XII secolo, di cui era contemporaneo, ma anche rielaborare nel modo più decisivo la storia del periodo più antico nella storia della Rus' - "dov'è andata la terra russa.

Nestore introduce la storia della Rus' nella corrente principale della storia mondiale. Inizia la sua cronaca con una leggenda biblica sulla divisione della terra tra i figli di Noè. Citando un lungo elenco dei popoli di tutto il mondo (da lui estratto dalla Cronaca di Georgy Amartol), Nestore inserisce in questo elenco una menzione degli slavi; altrove nel testo, gli slavi sono identificati con i "Noriks" - gli abitanti di una delle province dell'Impero Romano, situata sulle rive del Danubio. Nestore parla in dettaglio degli antichi slavi, del territorio occupato dalle singole tribù slave, ma in particolare delle tribù che vivevano nel territorio della Rus', in particolare delle radure "miti e silenziose", sulla cui terra il sorse la città di Kiev. Nestore chiarisce e sviluppa la leggenda varangiana di Nikon: i principi varangi Askold e Dir, menzionati nel "Codice iniziale", sono ora dichiarati essere solo i boiardi di Rurik (inoltre, "non della sua tribù"), ed è per loro che viene attribuita la campagna contro Bisanzio al tempo dell'imperatore Michele. Avendo stabilito da documenti (testi di trattati con i greci) che Oleg non era il governatore di Igor, ma un principe indipendente, Nestore espone una versione secondo la quale Oleg è un parente di Rurik, che regnò durante la giovinezza di Igor.

Allo stesso tempo, Nestore include nella cronaca alcune nuove leggende storico-popolari (rispetto al "Codice iniziale"), come la storia della quarta vendetta di Olga sui Drevlyans, storie sul duello di un giovane Kozhemyaki con un eroe Pecheneg , e sull'assedio di Belgorod da parte dei Pecheneg (ne parleremo di seguito).

Quindi, è a Nestore che The Tale of Bygone Years deve la sua ampia prospettiva storica, l'introduzione agli annali dei fatti della storia mondiale, contro i quali si svolge la storia degli slavi, e poi la storia della Rus'. È Nestore che rafforza e migliora la versione dell'origine della dinastia principesca russa dal principe normanno "convocato". Nestore è un attivo sostenitore dell'ideale della struttura statale della Rus', proclamato da Yaroslav il Saggio: tutti i principi sono fratelli e tutti devono obbedire al maggiore della famiglia e occupare la tavola del gran principe di Kiev.

Grazie alla visione statale, all'ampiezza di vedute e al talento letterario di Nestor, The Tale of Bygone Years "non era solo una raccolta di fatti della storia russa, e non solo un'opera storica e giornalistica relativa ai compiti urgenti, ma transitori del russo realtà, ma un'esposizione integrale e letteraria della storia della Rus'".

Si ritiene che la prima edizione di The Tale of Bygone Years non ci sia pervenuta. La sua seconda edizione, compilata nel 1117 dall'abate del monastero di Vydubitsky (vicino a Kiev) Silvestro, e la terza edizione, compilata nel 1118 per ordine del principe Mstislav Vladimirovich, sono state conservate. Solo nella seconda edizione parte finale"Il racconto degli anni passati"; questa edizione ci è pervenuta come parte della Cronaca Laurenziana del 1377, così come di altre cronache successive. La terza edizione, secondo alcuni ricercatori, è presentata nella Cronaca di Ipatiev, il cui elenco più antico - Ipatiev - risale al primo quarto del XV secolo.

Composizione "Il racconto degli anni passati". Consideriamo ora la composizione di The Tale of Bygone Years, come appare davanti a noi nelle Cronache Laurenziane e Radzivilov.

La parte introduttiva delinea la leggenda biblica sulla divisione della terra tra i figli di Noè - Sem, Cam e Jafet - e la leggenda del pandemonio babilonese, che portò alla divisione del "clan unico" in 72 popoli, ognuno dei quali che ha una sua lingua. Avendo stabilito che la "lingua (popolo) dello sloveno" proviene dalla tribù di Jafet, la cronaca racconta inoltre degli slavi, delle terre che abitano, della storia e dei costumi delle tribù slave. Restringendo gradualmente l'argomento della sua narrazione, la cronaca si concentra sulla storia dei prati, racconta l'emergere di Kiev. Parlando dei tempi antichi, quando le radure di Kiev erano affluenti dei Khazar, The Tale of Bygone Years osserva con orgoglio che ora, poiché era destinato da molto tempo, gli stessi Khazar sono affluenti dei principi di Kiev.

Indicazioni precise degli anni iniziano in The Tale of Bygone Years dall'852, poiché da quel momento, secondo il cronista, la Rus' è menzionata nella “cronaca greca”: quest'anno i principi di Kiev Askold e Dir hanno attaccato Costantinopoli. Qui viene fornito anche un calcolo cronologico: un conto alla rovescia degli anni trascorsi da un evento significativo all'altro. Il calcolo degli anni dalla "morte di Yaroslavl alla morte di Svyatopolchi" (cioè dal 1054 al 1113) completa il calcolo, da cui ne consegue che il Racconto degli anni passati non avrebbe potuto essere compilato prima dell'inizio del secondo decennio del XII secolo.

La cronaca prosegue raccontando eventi principali IX secolo - "chiamata dei Varanghi", la campagna contro Bisanzio Askold e Dir, la conquista di Kiev da parte di Oleg. La leggenda sull'origine dell'alfabetizzazione slava, inclusa nella cronaca, si conclude con l'affermazione, importante per il concetto generale di The Tale of Bygone Years, sull'identità delle lingue "slovena" e russa - un altro promemoria del luogo di radure tra popoli slavi e slavi tra le nazioni del mondo.

Nei successivi articoli annalistici viene descritto il regno di Oleg. Il cronista cita i testi dei suoi trattati con Bisanzio e le leggende popolari sul principe: un racconto sulla sua campagna contro Costantinopoli, con episodi spettacolari, senza dubbio di natura folcloristica (Oleg si avvicina alle mura della città su barche che si muovono a vela a terra, appende il suo scudo sopra le porte di Costantinopoli, "mostrando la vittoria"). C'è anche una famosa leggenda sulla morte di Oleg. Lo stregone ha predetto la morte del principe dal suo amato cavallo. Oleg ha deciso: "Nicole è ovunque su n, non lo vedo più di così". Tuttavia, in seguito apprende che il cavallo è già morto. Oleg rise della falsa previsione e desiderò vedere le ossa del cavallo. Ma quando il principe calpestò con il piede la “fronte” (cranio) del cavallo, fu punto da un serpente che “uscì” “dalla fronte”, si ammalò e morì. L'episodio della cronaca, come sappiamo, ha costituito la base della ballata di A. S. Pushkin "The Song of the Prophetic Oleg".

Questa tradizione è accompagnata da un lungo estratto dalla Cronaca di George Amartol; il riferimento alla cronaca bizantina dovrebbe confermare che a volte le profezie dei saggi pagani si rivelano profetiche, e quindi l'introduzione negli annali della storia della morte di Oleg predetta dai Magi non è riprovevole per un cronista cristiano.

A Oleg successe sul "tavolo" di Kiev Igor, che il cronista considerava il figlio di Rurik. Vengono riportate due campagne di Igor contro Bisanzio e viene fornito il testo dell'accordo concluso dal principe russo con i co-imperatori bizantini: Romano, Costantino e Stefano. La morte di Igor fu inaspettata e senza gloria: su consiglio della sua squadra, si recò nella terra dei Drevlyans per raccogliere tributi (di solito il tributo veniva raccolto dal suo voivode Sveneld). Sulla via del ritorno, il principe si rivolse improvvisamente ai suoi soldati: "Vai con un tributo alla casa, e tornerò, sembrerò di nuovo". I Drevlyans, avendo sentito che Igor intende riscuotere il tributo una seconda volta, erano indignati: “Se metti un lupo (se un lupo prende l'abitudine) in una pecora, allora elimina l'intero gregge, se non lo uccidi, quindi e quindi: se non lo uccidiamo, allora saremo tutti distrutti”. Ma Igor non ha ascoltato l'avvertimento dei Drevlyans ed è stato ucciso da loro.

La storia della morte di Igor negli annali è molto breve; ma nella memoria della gente sono state conservate leggende su come la vedova di Igor, Olga, si vendicò dei Drevlyans per l'omicidio di suo marito. Queste leggende furono riprodotte dal cronista e si leggono nel "Racconto degli anni passati" nell'articolo del 945.

Dopo l'assassinio di Igor, i Drevlyans inviarono ambasciatori a Kiev a Olga con una proposta di sposare il loro principe Mal. Olga fece finta di "amare" le parole degli ambasciatori e ordinò loro di presentarsi il giorno successivo, e non a cavallo oa piedi, ma in un modo molto insolito: per ordine della principessa, il popolo di Kiev doveva portare i Drevlyans a corte principesca nelle torri. Allo stesso tempo, Olga ordina di scavare una buca profonda vicino alla sua torre. Quando i trionfanti ambasciatori Drevlyansky (si siedono sulla barca "con orgoglio", sottolinea il cronista) furono portati alla corte principesca, Olga ordinò che fossero gettati nella fossa insieme alla barca. Avvicinandosi al suo bordo, la principessa chiese con un sorriso: "Sei un buon onore?" "Peggio di noi (peggio per noi) la morte di Igor", risposero i Drevlyans. E Olga ordinò loro di addormentarsi vivi in ​​\u200b\u200buna fossa.

La seconda ambasciata, composta da nobili "mariti" di Drevlyansk, Olga ordinò di essere bruciata in uno stabilimento balneare, dove gli ambasciatori furono invitati a "lavarsi". Infine, la squadra dei Drevlyans, inviata ad incontrare Olga, per presentarla con onore alla capitale di Mala, la principessa ordinò di essere uccisa durante la festa funebre - una festa commemorativa presso la tomba di Igor.

Un attento esame delle leggende su come Olga si vendicò tre volte dei Drevlyans rivela il significato simbolico del sottotesto della leggenda: ogni vendetta corrisponde a uno degli elementi del rito funebre pagano. Secondo le usanze dell'epoca, i morti venivano seppelliti deponendoli in una barca; si preparava un bagno per il defunto, e poi si bruciava il suo cadavere, il giorno della sepoltura si organizzava una festa, accompagnata da giochi di guerra.

Questa storia sulle tre vendette di Olga era già stata letta nel "Codice iniziale". Un'altra leggenda è stata aggiunta a The Tale of Bygone Years - sulla quarta vendetta della principessa.

Avendo ucciso la squadra dei Drevlyans, Olga non poteva tuttavia prendere la loro capitale, la città di Iskorosten. Quindi la principessa ricorse di nuovo all'astuzia. Si rivolse agli assediati, convincendoli che non avrebbe imposto loro un pesante tributo, come aveva fatto una volta Igor, ma chiese un riscatto insignificante: tre passeri e tre colombe dalla casa. I Drevlyans ancora una volta non immaginarono l'inganno di Olga e le inviarono prontamente il tributo richiesto. Quindi i guerrieri di Olga, su suo ordine, legarono "tser" (esca bruciata, fungo essiccato) alle zampe degli uccelli e li liberarono. Gli uccelli volarono ai loro nidi e presto l'intera città fu in fiamme. Le persone che hanno cercato di fuggire sono state catturate dai soldati di Olga. Quindi, secondo la leggenda, la principessa ha vendicato la morte del marito.

Inoltre, la cronaca racconta della visita di Olga a Costantinopoli. Olga arrivò davvero a Costantinopoli nel 957 e fu ricevuta dall'imperatore Costantino Porfirogenito. Tuttavia, la storia di come ha "cambiato" (ingannato) l'imperatore è del tutto leggendaria: secondo lui, Olga fu battezzata a Costantinopoli e Costantino era il suo padrino. Quando l'imperatore la invitò a diventare sua moglie, Olga obiettò: "Come vuoi che io sia battezzata, avendomi battezzato io stesso e chiamandomi figlia?"

Il cronista del figlio di Igor, Svyatoslav, descrive con entusiasmo la sua militanza, la franchezza cavalleresca (presumibilmente aveva avvertito in anticipo i suoi nemici: "Voglio venire da te"), senza pretese nella vita di tutti i giorni. La cronaca racconta delle campagne di Svyatoslav contro Bisanzio: raggiunse quasi Costantinopoli e, dopo aver conquistato i paesi balcanici, suggerì di spostare la sua capitale sul Danubio, perché lì, secondo lui, "c'è il centro della terra", dove tutte le benedizioni flusso - metalli preziosi, tessuti costosi, vino, cavalli e schiavi. Ma i piani di Svyatoslav non erano destinati a realizzarsi: morì, cadendo in un'imboscata dei Pecheneg alle rapide del Dnepr.

Dopo la morte di Svyatoslav, scoppiò una lotta intestina tra i suoi figli: Oleg, Yaropolk e Vladimir. Il vincitore fu Vladimir, che nel 980 divenne l'unico sovrano della Rus'.

Nella sezione "Il racconto degli anni passati", dedicata al regno di Vladimir, bel posto occupa il tema del battesimo della Rus'. La cronaca legge il cosiddetto "Discorso del filosofo", con il quale un missionario greco si sarebbe rivolto a Vladimir, esortando il principe ad accettare il cristianesimo. Il "Discorso del filosofo" era di grande importanza cognitiva per il lettore dell'antico russo: delineava brevemente l'intera "storia sacra" e riportava i principi fondamentali della fede cristiana.

Varie leggende popolari sono state raggruppate attorno al nome di Vladimir. Si riflettevano anche negli annali - nei ricordi della generosità del principe, delle sue feste affollate, dove erano invitati quasi tutti i guerrieri, delle gesta di eroi sconosciuti vissuti durante il tempo di questo principe, - della vittoria del kozhemyaka ragazzo sull'eroe Pecheneg o sul vecchio, con la sua saggezza liberò la città di Belgorod dall'assedio dei Pecheneg. Queste leggende saranno discusse di seguito.

Dopo la morte di Vladimir nel 1015, scoppiò di nuovo una lotta intestina tra i suoi figli. Svyatopolk - il figlio di Yaropolk e una suora prigioniera, che Vladimir, dopo aver ucciso suo fratello, fece sua moglie, uccise i suoi fratellastri Boris e Gleb. Gli annali leggono una breve storia sul destino dei principi martiri, sulla lotta di Yaroslav Vladimirovich con Svyatopolk, che si concluse con la sconfitta militare di quest'ultimo e la terribile punizione divina. Quando Svyatopolk, sconfitto in battaglia. voltatosi in fuga, il demone lo “attaccò”, “e indebolendo le sue ossa, non poteva sedersi sui cavalli”. A Svyatopolk sembra che sia seguito da un inseguimento, affretta i suoi guerrieri, che lo portano su una barella. "Siamo perseguitati dall'ira di Dio", Svyatopolk muore nel "deserto" (in un luogo remoto e disabitato) tra la Polonia e la Repubblica Ceca, e dalla sua tomba, secondo la cronaca, "viene ... il fetore del male ." Il cronista coglie l'occasione per sottolineare che la terribile morte di Svyatopolk dovrebbe servire da monito ai principi russi, per salvarli dalla ripresa del conflitto fratricida. Questa idea risuonerà dalle pagine della cronaca più di una volta: sia nella storia della morte di Yaroslav che nella descrizione del conflitto tra i suoi figli negli anni '70. XI secolo. E nella storia dell'accecamento del principe Terebovl Vasilko da parte dei suoi fratelli di sangue: David e Svyatopolk.

Nel 1037, la cronaca racconta le attività di costruzione di Yaroslav (in particolare, sulla posa del famoso Cattedrale di Sofia a Kiev, mura della fortezza con il Golden Gate, ecc.) e il suo amore per i libri è glorificato: il principe "si rivolge ai libri e li onora (loro) spesso di notte e di giorno". Per suo ordine, numerosi scribi tradussero libri dal greco "alla scrittura slovena (cioè russa)". Di grande importanza è il testamento morente di Yaroslav posto nell'articolo del 1054, che esorta i suoi figli a vivere in pace, a proteggere la terra dei "loro padri e dei loro nonni", che hanno acquisito "con il loro grande lavoro", a obbedire al maggiore in la famiglia - il principe di Kiev.

Le registrazioni meteorologiche in The Tale of Bygone Years si alternano a storie e resoconti, a volte solo indirettamente collegati alla storia politica della Rus', a cui, appunto, dovrebbe essere dedicata la cronaca. Pertanto, l'articolo del 1051 contiene una lunga storia sulla fondazione del Monastero delle Grotte di Kiev. Questo tema continuerà in The Tale of Bygone Years e oltre: l'articolo del 1074 racconta della morte dell'abate di questo monastero Teodosio, vengono riportati episodi della vita ascetica nel monastero dello stesso Teodosio e di altri monaci; l'articolo del 1091 descrive la traslazione delle reliquie di Teodosio e loda il santo. Nell'articolo del 1068, in connessione con l'invasione polovtsiana della Rus', il cronista discute le cause dei disastri della terra russa e spiega il “ritrovamento di stranieri” mediante punizione divina per i peccati. L'articolo del 1071 legge una storia su una rivolta guidata dai Magi nella terra di Rostov; Allo stesso tempo, il cronista parla degli intrighi dei demoni e riporta altre due storie, tematicamente correlate alla precedente: su un novgorodiano che indovinava da un mago e sull'apparizione di uno stregone a Novgorod. Nel 1093, i principi russi furono sconfitti dai Polovtsiani. Questo evento è stato il motivo del nuovo ragionamento del cronista sul perché Dio "punisce la terra russa", perché "piangere in tutte le strade è diventato più semplice". Una drammatica descrizione della sofferenza dei prigionieri russi che vagano, scacciati in terra straniera, “tristi, tormentati, isolati d'inverno (soffrendo il freddo), affamati, assetati e in difficoltà”, con lacrime che dicono a ciascuno altro: "Az beh questa città" , "Yaz che semina tutti (villaggi) ..." Questo articolo, come menzionato sopra, potrebbe aver concluso il codice iniziale.

L'ultimo decennio dell'XI secolo era pieno di eventi burrascosi. Dopo le guerre intestine, il cui istigatore e partecipante indispensabile era Oleg Svyatoslavich ("Il racconto della campagna di Igor" lo chiama Oleg Gorislavlich), i principi si riuniscono nel 1097 a Lyubech per un congresso, durante il quale decidono d'ora in poi di vivere in pace e amicizia, conserva i beni del padre e non invadere le eredità altrui. Tuttavia, subito dopo il congresso, accadde una nuova atrocità: il principe Volyn Davyd Igorevich convinse il principe di Kiev Svyatopolk Izyaslavich che il principe Terebovl Vasilko stava complottando contro di loro. Svyatopolk e Davyd attirarono Vasilko a Kiev, lo catturarono e gli cavarono gli occhi. Questo evento ha scioccato tutti i principi: Vladimir Monomakh, secondo il cronista, si è lamentato del fatto che non c'era un tale male nella Rus' "né sotto i nostri nonni, né sotto i nostri padri". Nell'articolo del 1097 troviamo una storia dettagliata sul drammatico destino di Vasilko Terebovskiy; probabilmente è stato scritto appositamente per la cronaca ed è pienamente incluso nella sua composizione.

Non sappiamo esattamente come fosse la parte finale di The Tale of Bygone Years, seconda edizione. Nella Cronaca Laurenziana il testo dell'articolo del 1110 è artificiosamente troncato: l'ingresso del cronista Silvestro segue immediatamente il racconto di un segno miracoloso nel Monastero delle Grotte, che è considerato come l'apparizione di un angelo; allo stesso tempo, nella Cronaca di Ipatiev, dopo la descrizione del segno, c'è una discussione sugli angeli, che, senza dubbio, era inclusa nel testo originale dell'articolo del 1110, cioè avrebbe dovuto essere presente nel testo della seconda edizione di The Tale of Bygone Years. Inoltre, non è noto se l'articolo del 1110 sia stato l'ultimo di questa edizione: del resto, il poscritto di Silvestro dice che scrisse i "libri del cronista" nel 1116. La questione del rapporto tra la seconda edizione del Racconto of Bygone Years e la terza edizione rimane controversa, così come con quale tipo di testo si è conclusa la seconda edizione del Racconto.

"IL RACCONTO DEL TEMPO ANNI" E LE SUE EDIZIONI

Nel 1110-1113 fu completata la prima edizione (versione) del Racconto degli anni passati, una lunga cronaca che assorbì numerose informazioni sulla storia della Rus': sulle guerre russe con l'Impero bizantino, sulla chiamata alla Rus' per il regno degli scandinavi Rurik, Truvor e Sineus, sulla storia del monastero di Kievan- Caves, sui crimini principeschi. Il probabile autore di questa cronaca è il monaco del monastero di Kiev-Pechersk Nestore. Questa edizione non è sopravvissuta nella sua forma originale.

La prima edizione del Racconto degli anni passati rifletteva gli interessi politici dell'allora principe di Kiev Svyatopolk Izyaslavich. Nel 1113 Svyatopolk morì e il principe Vladimir Vsevolodovich Monomakh salì al trono di Kiev. Nel 1116, il monaco Silvestro (nello spirito di Promonomach) e nel 1117-1118. scrivano sconosciuto dell'entourage del principe Mstislav Vladimirovich (figlio di Vladimir Monomakh), il testo del Racconto degli anni passati è stato rivisto. Nascono così la seconda e la terza edizione del Racconto degli anni passati; la copia più antica della seconda edizione ci è pervenuta come parte della Lavrentiev Chronicle e la prima copia della terza edizione come parte della Ipatiev Chronicle.

Enciclopedia "Il giro del mondo"

MONTAGGIO DEL "RACCONTO DEL TEMPO ANNI"

Essendo diventato il principe di Kiev, Vladimir Monomakh mantenne la sua "patria": il principato di Pereyaslavl, così come Suzdal e Rostov. Ha riconosciuto il potere di Vladimir e Veliky Novgorod, obbedendo ai suoi ordini e accettando principi da lui. Nel 1118 Vladimir chiese a se stesso "tutti i boiardi di Novgorod" di portarli al giuramento. Ne rimandò alcuni a Novgorod e "lascia gli altri con te". Sotto Vladimir, l'ex potere militare dell'antico stato russo, indebolito dal precedente conflitto feudale, fu restaurato. I Polovtsiani subirono un duro colpo e non osarono attaccare la terra russa ...

Una delle misure durante il regno di Vladimir Monomakh a Kiev nel 1113 fu la correzione del "Racconto degli anni passati" di Nestore per coprire più correttamente il regno di Svyatopolk Izyaslavich, odiato dai lavoratori di Kiev. Monomakh ha affidato la questione all'abate del monastero di Vydubetsky, Sylvester. Il monastero di Vydubetsky è stato fondato dal padre di Vladimir Monomakh, il principe Vsevolod Yaroslavich, e, naturalmente, si è schierato dalla parte di questo principe e, dopo la sua morte, dalla parte di suo figlio. Sylvester ha svolto coscienziosamente il compito che gli era stato affidato. Ha riscritto The Tale of Bygone Years e lo ha integrato con diversi inserti sulle azioni negative di Svyatopolk. Così, Silvestro introdusse nel "Racconto degli anni passati" sotto l'anno 1097 la storia del sacerdote Vasily sull'accecamento di Vasilko Rostislavich. Quindi, in un modo nuovo, ha delineato la storia della campagna dei principi russi contro i Polovtsiani nel 1103. Sebbene questa campagna sia stata guidata da Svyatopolk, da anziano principe di Kiev, con la penna di Sylvester, Svyatopolk è stato relegato in secondo piano e Vladimir Monomakh, che ha davvero partecipato a questa campagna, ma non l'ha guidata, è stato messo al primo posto.

Il fatto che questa versione non potesse appartenere a Nestor, un monaco del monastero di Kiev-Pechersk, è chiaro dal confronto con essa di una storia sulla stessa campagna disponibile nel Kiev-Pechersk Patericon, che probabilmente segue la tradizione da Nestore stesso. Nella storia "Paterika", Vladimir Monomakh non è nemmeno menzionato, e la vittoria sul Polovtsy è attribuita a un certo Svyatopolk, che ha ricevuto una benedizione prima della campagna dai monaci del monastero di Kiev-Pechersk.

Durante il montaggio di The Tale of Bygone Years di Nestor, Sylvester non lo ha continuato per un solo anno, ma ha rilasciato un'indicazione della paternità del monaco di Kiev-Pechersk. Sotto lo stesso anno 1110 Silvestro fece la seguente aggiunta: “Hegumen Sylvester of St. Michael scrisse questi libri, cronista, sperando da Dio di ricevere misericordia sotto il principe Volodimer, che regnava su di lui Kiev, e in quel tempo ero badessa a St. Michele, nell'estate del 6624 (1116) indicta 9. E se leggi questi libri, prega. Poiché l'edizione di Sylvester ha ricevuto il riconoscimento ufficiale, ha costituito la base di tutti gli ulteriori scritti di cronache russe ed è pervenuta a noi in molti elenchi di cronache successivi. Il testo di Nestore de Il racconto degli anni passati, rimasto di proprietà della sola tradizione di Kiev-Pechersk, non ci è pervenuto, sebbene alcune tracce di differenze tra questo testo e l'edizione di Silvestro siano state conservate, come già accennato, in storie separate di il successivo Patericon di Kiev-Pechersk. In questo "Paterik" c'è anche un'indicazione di Nestore, che ha scritto il "cronista" russo.

Nel 1118 fu continuata l'edizione silvestriana di The Tale of Bygone Years, apparentemente in connessione con l'inclusione dei famosi Insegnamenti di Vladimir Monomakh scritti in quell'anno. Secondo l'ipotesi convincente di M. Priselkov, l'aggiunta è stata fatta dal figlio di Vladimir Monomakh Mstislav, che allora era a Novgorod. Di grande interesse tra queste aggiunte sono due storie sui paesi del nord, ascoltate dall'autore nel 1114, quando era presente alla posa di un muro di pietra a Ladoga. Il posadnik Ladoga Pavel gli parlò dei paesi del nord oltre Yugra e Samoiedo. Un'altra storia su questi paesi, ascoltata dall'autore dal novgorodiano Gyuryata Rogovich, è posta sotto l'anno 1096, indicando che è stato ascoltato "negli ultimi 4 anni". Poiché entrambe le storie sono strettamente correlate nel contenuto, le parole "precedentemente 4 anni" dovrebbero essere attribuite al momento della stesura di questo inserto nel 1118, quando l'autore ascoltò anche la prima storia. Poiché il manoscritto originale di Mstislav non è pervenuto per noi, ma solo per i suoi ultimi elenchi, allora l'unica spiegazione per la confusione risultante potrebbe essere un riordinamento casuale dei fogli originali da cui sono stati poi ricavati questi elenchi. Tale ipotesi è tanto più ammissibile, poiché negli elenchi disponibili sotto l'anno 1096 è presente anche l '"Istruzione di Vladimir Monomakh", scritta non prima del 1117.

"Il racconto della campagna di Igor". Contenuto dell'idea, forma d'arte, connessione con il folklore.

"The Tale of Igor's Campaign" è stato scoperto dal famoso collezionista di antichi manoscritti russi, il conte A. I. Musin-Pushkin, alla fine del XVIII secolo. Da quel momento è iniziato uno studio intensivo di questo eccezionale monumento dell'antica letteratura russa.

I ricercatori hanno analizzato il testo della "Parola", i suoi meriti artistici, la lingua, considerati concetto ideologico del monumento, la prospettiva storica del suo autore, ha chiarito le circostanze della scoperta del manoscritto del Laico ei principi della sua pubblicazione. La maggior parte di questi problemi è attualmente studiata in modo sufficientemente approfondito e completo.

Polemica sul tempo di scrittura del Laico.

Nella letteratura di ricerca sulla "Parola" un posto significativo è occupato dalla controversia sull'autenticità del monumento o sull'epoca della sua creazione.

La sfiducia nei confronti dell'antichità del Laico sorse dopo la distruzione del manoscritto in un incendio nel 1812. Diverse furono le ragioni per l'emergere di una “visione scettica” sull'antichità del Laico. Innanzitutto, all'inizio del XIX secolo. gli scienziati sapevano troppo poco della letteratura dell'antica Rus, e quindi la "Parola" sembrava loro innaturalmente perfetta per il livello della cultura artistica di Kievan Rus. In secondo luogo, gli oscuri "luoghi oscuri" delle "Parole" erano imbarazzanti, l'abbondanza di parole incomprensibili in esso contenute, che all'inizio cercavano di spiegare usando il materiale di altre lingue slave. Ma la ragione principale dell'emergere della sfiducia nella "Parola" era quella direzione nella storiografia russa inizio XIX secolo, che è chiamata la "scuola scettica". Il dubbio sull'autenticità della "Parola" era solo un episodio parziale di questa tendenza: gli "scettici" mettevano in dubbio anche l'antichità delle cronache russe, una raccolta di antiche leggi russe - "Verità russa", gli scritti di Cirillo di Turov, ecc. .

IN metà del diciannovesimo v. dopo la scoperta della Zadonshchina, la più antica delle cui liste conosciute risale alla fine del XV secolo, cessarono di dubitare dell'antichità del Laico. Tuttavia, negli anni '90. dello stesso secolo, Louis Leger ipotizzò che non fosse l'autore della Zadonshchina a imitare il Lay, ma, al contrario, il Lay è un'imitazione della Zadonshchina. Questa ipotesi è stata sviluppata da L. Leger nelle opere dello scienziato francese, l'accademico A. Mazon, e successivamente nelle opere storico sovietico A. A. Zimina. A. A. Zimin credeva che il Laico fosse stato scritto sulla base della Zadonshchina nel XVIII secolo. e il suo autore era Joel Bykovsky, l'archimandrita Yaroslavl, dal quale A. I. Musin-Pushkin acquisì una collezione con la "Parola"

Studi successivi dell'intera somma delle questioni sollevate nell'ipotesi di A. A. Zimin: il rapporto tra Lay e Zadonshchina, il linguaggio e lo stile del Lay, la storia della scoperta della raccolta e della pubblicazione del Lay di A. I. Musin-Pushkin , caratteristiche della personalità e creatività di Joil Bykovsky - ha chiaramente approvato l'autenticità e l'antichità della "Parola"

Composizione "Parole".

La "Parola" inizia con un'ampia introduzione, in cui l'autore ricorda il vecchio cantante "slavo" Boyan, saggio e abile, ma dichiara comunque che non seguirà questa tradizione nel suo lavoro, dirigerà la sua "canzone" "secondo all'epopea di questo tempo, e non secondo l'intenzione di Boyan.

Dopo aver determinato la gamma cronologica del suo racconto ("dal vecchio Vladimer all'attuale Igor"), l'autore parla dell'audace piano di Igor di "portare" i suoi reggimenti nella terra polovtsiana, "per bere l'elmo del Don". Lui, per così dire, "prova" il modo poetico di Boyan al suo tema ("Non una tempesta, i falchi portati attraverso gli ampi campi - i galiziani della mandria corrono al Grande Don" o: "Komoni nitrisce per Sula - gloria squillante a Kiev”).

Parole di genere.

La composizione del Laico è insolita per un racconto storico. Vediamo che il fulcro dell'autore non è tanto una storia coerente sugli eventi della campagna stessa, ma piuttosto un ragionamento su di essa, valutando l'atto di Igor, pensando alle ragioni della "tensione" e della tristezza che ha travolto l'intero russo approdare nel presente, affrontando gli eventi del passato con le sue vittorie e le sue disgrazie. Tutte queste caratteristiche del Laico ci portano alla questione del genere del monumento. Questa domanda è tanto più importante perché letteratura russa antica, con il suo rigido sistema di generi, La Parola (come una serie di altri monumenti) appare, per così dire, al di fuori del sistema di genere. A. N. Robinson e D. S. Likhachev confrontano la "Parola" con il genere della cosiddetta "chanson de gesture" - "canzoni sugli exploit", in questo caso le analogie con essa sono, ad esempio, "The Song of Roland" o altro opere simili dell'epopea feudale dell'Europa occidentale.

The Lay combina l'epopea e gli inizi letterari. “L'epopea è piena di appelli alla difesa del Paese ... - scrive D. S. Likhachev. - La sua "direzione" è caratteristica: la chiamata viene, per così dire, dal popolo (da qui l'inizio del folklore), ma è rivolta ai feudatari - parola d'oro Svyatoslav, e quindi l'inizio del libro. .

Poetica della Parola.

La poetica del Laico è così peculiare, il suo linguaggio e il suo stile sono così colorati e originali, che a prima vista può sembrare che il Laico sia completamente al di fuori della sfera delle tradizioni letterarie del Medioevo russo.

In generale, lo stile dello storicismo monumentale si manifesta nel "Laico" in modo vario e profondo. L'azione di The Lay si svolge su una vasta area da Novgorod il Grande a nord a Tmutorokan (sulla penisola di Taman) a sud, dal Volga a est fino a Galich e ai Carpazi a ovest. L'autore del "Laico" menziona nei suoi appelli ai principi molti punti geografici della terra russa, la gloria di Svyatoslav si estende ben oltre i suoi confini - ai tedeschi, ai cechi e ai veneziani. I protagonisti del Laico vedono la terra russa come con una "visione panoramica", come da una grande altezza. Tale, ad esempio, è l'appello di Yaroslavna di Putivl non solo al sole e al vento, ma anche al lontano Dnepr, che può amare il suo amato marito dalla prigionia polovtsiana. Yaroslav Osmomysl governa il suo principato anche all'interno di confini enfaticamente "spaziali", puntellando le montagne ugriche, "corti che remano fino al Danubio". La stessa battaglia con la Polovtsy assume proporzioni mondiali: nuvole nere, che simboleggiano i nemici della Rus', provengono dal mare stesso.

Abbiamo già parlato dello storicismo del Laico, tratto caratteristico anche dello storicismo monumentale. Entrambi gli eventi, le azioni e le qualità stesse degli eroi del Laico sono valutati sullo sfondo dell'intera storia russa, sullo sfondo di eventi non solo nel XII, ma anche nell'XI secolo.

In una parola, le divagazioni dell'autore spostano (e deliberatamente e deliberatamente spostano) il corso effettivo degli eventi, perché l'obiettivo dell'autore non è tanto raccontarli, ben noti ai suoi contemporanei, quanto esprimere il suo atteggiamento nei loro confronti e riflettere su quello che è successo. Avendo compreso queste caratteristiche della costruzione della trama del Lay, vedremo che non ha senso discutere in quale momento e dove esattamente l'eclissi solare ha catturato Igor e Vsevolod e con quanta precisione il Lay fissa questo momento, se il Polovtsy ha raccolto tributo " bianco dal cortile ", o quanto fosse opportuno chiedere aiuto a Igor, il principe Vsevolod il Grande Nido, che stava già cercando di intervenire negli affari della Russia meridionale. The Lay non è documentario, è epico, non racconta tanto gli eventi quanto riflette su di essi.

La natura è attivamente coinvolta nel destino di Igor, nel destino della terra russa: l'erba si piega per pietà e, al contrario, aiuta con gioia Igor, che fugge dalla prigionia, i Donets e gli uccelli che vivono nei boschetti costieri .

Ciò non significa che non vi sia alcuna rappresentazione della natura in quanto tale nel Laico. Ma è caratteristico che in esso, come in altri antichi monumenti russi, non ci sia un paesaggio statico: il mondo circostante appare davanti al lettore in movimento, in fenomeni e processi. La "Parola" non dice che la notte sia luminosa o buia - "sbiadisce", il colore dell'acqua del fiume non è descritto, ma si dice che "i fiumi scorrono fangosi", la Dvina "scorre come una palude" , la Sula non "scorre più con ruscelli d'argento" ; le rive del Donets non sono descritte, ma si dice che il Donets deponga l'erba verde per Igor sulle sue rive d'argento, lo vesta di calde nebbie all'ombra di un albero verde, ecc.

Il tempo di scrivere il Laico e la questione del suo autore.

il monumento potrebbe essere stato creato entro e non oltre il 1 ottobre 1187, l'ora in cui morì Yaroslav Osmomysl, poiché è menzionato nella "Parola" come vivo.

La parola nella nuova letteratura russa.

Ma nei tempi moderni, lo Slovo ha fatto una grande impressione sui lettori russi. I poeti russi, letteralmente fin dai primissimi anni dopo la pubblicazione di The Lay, vi trovarono materiale riconoscente per imitazioni e variazioni su antichi temi russi, iniziarono infiniti tentativi di trovare il miglior equivalente poetico del grande monumento dell'antichità. Delle traduzioni del XIX secolo, le migliori furono senza dubbio le traduzioni di V. A. Zhukovsky (valutate positivamente da A. S. Pushkin), M. D. Delarue, A. N. Maikov, L. Mey; all'inizio del nostro secolo, le poesie basate sui motivi del Laico furono create da A. A. Blok, e il Laico fu tradotto da K. D. Balmont. Traduzioni eccellenti appartengono a traduttori e poeti sovietici: S. V. Shervinsky, V. Stelletsky, G. Storm, I. Novikov, N. Zabolotsky e altri. "The Tale of Igor's Campaign" è ampiamente conosciuto nelle traduzioni nelle lingue dei popoli dell'URSS, in lingua ucrainaè stato tradotto da M. Rylsky, in bielorusso da Y. Kupala, in georgiano da S. Chikovani. Ci sono traduzioni della "Parola" fatte all'estero, il monumento è stato tradotto in inglese, bulgaro, ungherese, spagnolo, tedesco, polacco, rumeno, serbo-croato, turco, finlandese, francese, giapponese e altre lingue.

Racconto di Invasione tataro-mongola nell'antica letteratura russa. Il loro pathos patriottico e le forme poetiche della sua espressione.

Una fiaba è uno dei principali tipi di arte popolare orale. Narrazione artistica di natura fantastica, avventurosa o quotidiana.

Una fiaba è un'opera in cui la caratteristica principale è "un orientamento a rivelare la verità della vita con l'aiuto di una finzione poetica condizionale che eleva o riduce la realtà".

Una fiaba è una forma astratta di leggenda locale, presentata in una forma più compressa e cristallizzata: la Forma Primordiale racconti popolari sono tradizioni locali, storie parapsicologiche e storie di miracoli che nascono come ordinarie allucinazioni dovute all'intrusione di contenuti archetipici dall'inconscio collettivo.

Gli autori di quasi tutte le interpretazioni definiscono una fiaba come una sorta di narrazione orale con finzione fantastica. Il legame con il mito e le leggende evidenziato da M.-L. Von Franz porta la fiaba oltre i limiti di una semplice storia di fantasia. Una fiaba non è solo finzione poetica o gioco di fantasia; attraverso il contenuto, il linguaggio, le trame e le immagini, riflette i valori culturali del suo creatore.

Sin dai tempi antichi, le fiabe sono state vicine e comprensibili alla gente comune. Fantasia intrecciata con la realtà. Vivendo nel bisogno, le persone sognavano tappeti volanti, palazzi, tovaglie autoassemblate. E sempre nelle fiabe russe la giustizia ha trionfato e il bene ha trionfato sul male. Non è un caso che A. S. Pushkin abbia scritto: “Che fascino sono queste fiabe! Ognuno è una poesia!

Composizione fiaba:

1. Inizio. ("In un certo regno, in un certo stato vivevano, erano ...").

2. La parte principale.

3. Finale. ("Hanno cominciato a vivere - a vivere e fare del bene" o "Hanno fatto una festa per il mondo intero ...").

Ogni fiaba è incentrata su un effetto socio-pedagogico: insegna, incoraggia l'attività e persino guarisce. In altre parole, il potenziale di una fiaba è molto più ricco del suo significato ideologico e artistico.

La fiaba differisce dagli altri generi di prosa per il suo lato estetico più sviluppato. L'inizio estetico si manifesta nell'idealizzazione di personaggi positivi, nell'immagine vivida del "mondo fantastico" e nella colorazione romantica degli eventi.

La saggezza e il valore di una fiaba sta nel fatto che riflette, rivela e permette di sperimentare il significato dei valori universali più importanti e significato della vita generalmente. Dal punto di vista del significato quotidiano la fiaba è ingenua, dal punto di vista del significato della vita è profonda e inesauribile.

Le idee più importanti, i problemi principali, i nuclei della trama e, soprattutto, l'allineamento delle forze che realizzano il bene e il male, infatti, sono gli stessi nelle fiabe. popoli diversi. In questo senso, ogni fiaba non conosce confini, è per tutta l'umanità.

Su questa base nasce una classificazione dei tipi di fiabe, sebbene non del tutto uniforme. Così, con un approccio tematico-problematico, si distinguono fiabe dedicate agli animali, fiabe su eventi insoliti e soprannaturali, fiabe d'avventura, vita sociale e quotidiana, fiabe-barzellette, fiabe mutevoli e altre.

Ad oggi, è stata adottata la seguente classificazione dei racconti popolari russi:

1. Racconti sugli animali;

2. Fiabe;

3. Fiabe domestiche.

Racconti di animali

Nelle fiabe sugli animali, i pesci, gli animali, gli uccelli agiscono, si parlano, si dichiarano guerra, si riconciliano. Tali racconti sono basati sul totemismo (credenza in una bestia totem, il patrono del clan), che ha portato al culto dell'animale. Ad esempio, l'orso, che divenne l'eroe delle fiabe, secondo le idee degli antichi slavi, poteva predire il futuro. Spesso veniva considerato una bestia terribile e vendicativa, che non perdonava le offese (la fiaba "L'orso"). Maggiore è la fede in ciò, più una persona diventa sicura delle proprie capacità, più possibile è il suo potere sull'animale, la "vittoria" su di lui. Questo accade, ad esempio, nelle fiabe "L'uomo e l'orso", "L'orso, il cane e il gatto". Le fiabe differiscono in modo significativo dalle credenze sugli animali: in quest'ultima, la finzione associata al paganesimo gioca un ruolo importante. Il lupo nelle credenze è saggio e astuto, l'orso è terribile. La fiaba perde la sua dipendenza dal paganesimo, diventa una presa in giro degli animali. La mitologia in esso si trasforma in arte. La fiaba si trasforma in una sorta di scherzo artistico, una critica a quelle creature che si intendono per animali. Da qui la vicinanza di tali racconti alle favole ("La volpe e la gru", "Le bestie nella fossa").

Fiabe

Le fiabe del tipo magico includono magico, avventura, eroico. Al centro di queste fiabe c'è un mondo meraviglioso. Il mondo meraviglioso è un mondo oggettivo, fantastico, illimitato. Grazie alla fantasia illimitata e al meraviglioso principio di organizzare il materiale nelle fiabe con un meraviglioso mondo di possibili "trasformazioni", colpendo per la loro velocità (i bambini crescono a passi da gigante, ogni giorno diventano più forti o più belli). Non solo la velocità del processo è irreale, ma anche il suo stesso carattere (dalla fiaba "Snow Maiden". "Guarda, le labbra della Snow Maiden sono diventate rosa, i suoi occhi si sono aperti. Poi una ragazza viva si è scrollata di dosso la neve ed è uscita di un cumulo di neve ". La "conversione" in fiabe di tipo meraviglioso, di solito avviene con l'aiuto di creature o oggetti magici.

Fiabe domestiche

Una caratteristica delle fiabe quotidiane è la riproduzione della vita quotidiana in esse. Conflitto favola quotidiana spesso consiste nel fatto che la decenza, l'onestà, la nobiltà sotto le spoglie della rusticità e dell'ingenuità si oppongono a quei tratti della personalità che hanno sempre causato un netto rifiuto tra la gente (avidità, rabbia, invidia).

La favola del galletto d'oro

Fiaba come genere di arte popolare orale.

Le fiabe sono il genere più antico di arte popolare orale, un classico esempio di folklore. Insegnano a una persona a vivere, ispirano ottimismo in lui, affermano la fede nel trionfo del bene e della giustizia. Dietro la natura fantastica della fiaba e della finzione si nascondono rapporti umani reali. Gli ideali umanistici, il pathos che afferma la vita conferiscono alle fiabe persuasività artistica e migliorano il loro impatto emotivo sugli ascoltatori.

La fiaba è un concetto generale. La presenza di alcune caratteristiche di genere consente di attribuire questa o quell'opera in prosa orale alle fiabe. L'appartenenza al genere epico propone caratteristiche come la narrativa e la trama. Il racconto è necessariamente divertente, insolito, con un'idea chiaramente espressa del trionfo del bene sul male, della verità sulla menzogna, della vita sulla morte; tutti gli eventi in esso contenuti sono portati a termine, l'incompletezza e l'incompletezza non sono caratteristiche di una trama da favola.

Principale caratteristica del genere la fiaba è il suo scopo, ciò che collega la fiaba con le esigenze della squadra. “Nelle fiabe russe che ci sono pervenute nei registriXVIII – XXsecoli, così come nelle fiabe che esistono adesso, domina la funzione estetica. È dovuto alla natura speciale della narrativa fiabesca.1

La finzione è caratteristica di tutti i tipi di fiabe di popoli diversi. Il fatto che la fiaba non pretenda l'autenticità della sua narrazione è sottolineato dagli inizi preferiti. racconti orientali: "Era o non era - tre mele sono cadute dal cielo", così come i finali delle fiabe russe: "L'intera fiaba - non puoi più mentire" o tedesco: "Chi ha creduto, il taler pagherò". Questo è anche il motivo del trasferimento azione favolosa nell'indefinito "regno lontano, stato lontano", le osservazioni dei narratori che sottolineano la "favolosità" di ciò di cui stanno parlando e, infine, il feedback degli ascoltatori sull'abilità dei narratori: "questo mentirà a te da tre scatole”, “noto bugiardo”. “L'atteggiamento sottolineato e consapevole nei confronti della finzione è la caratteristica principale della fiaba come genere.

La funzione educativa di una fiaba è una delle sue caratteristiche di genere. La didattica fiabesca permea l'intera struttura fiabesca, ottenendo un effetto speciale contrastando nettamente il positivo e il negativo. La verità morale e sociale trionfa sempre: questa è la conclusione didattica che il racconto illustra chiaramente.2

La storia dell'emergere delle fiabe come genere.

Le radici storiche della fiaba russa si perdono nella vecchia antichità, ogni fase storica della vita del popolo russo si riflette nella fiaba, apportandovi cambiamenti naturali. Lo studio di questi cambiamenti, o meglio, la generalizzazione di questi cambiamenti, consente di parlare del processo specifico della vita del racconto russo, cioè della sua storia.

Installa accuratamente. Quando esattamente la fiaba russa è stata definita come un genere, quando esattamente ha iniziato a vivere come una fiaba, e non come credenza o tradizione, è impossibile.

La prima menzione di un racconto popolare russo si riferisce a Kievan Rus, ma le sue origini si perdono nel tempo immemorabile. Per quanto riguarda la Rus feudale, non c'è dubbio che le fiabe, nella nostra comprensione, fossero uno dei generi più diffusi di arte popolare orale nella Rus di Kiev. I monumenti dell'antica letteratura russa hanno conservato abbastanza riferimenti a narratori e fiabe per esserne sicuri.

Si riferiscono alle prime informazioni sulle fiabe russeⅩⅡ secolo. Nella lezione “La parola del ricco e del povero”, nella descrizione di un uomo ricco che va a letto tra i servi intorno a lui, divertendolo diverse modalità, con indignazione vengono menzionati anche coloro che "bayut e bestemmiano", cioè gli raccontano favole per addormentarsi. Questa prima menzione della fiaba rifletteva pienamente l'atteggiamento contraddittorio nei suoi confronti che osserviamo da molti secoli nella società russa. Da un lato, una fiaba è una rivelazione preferita del divertimento, ha accesso a tutti gli strati della società, dall'altro è stigmatizzata e perseguitata come qualcosa di demoniaco, non ammissibile, che scuote le fondamenta dell'antica vita russa. Quindi, Cirillo di Turovsky, elencando i tipi di peccati, menziona anche il gioco delle favole; Il metropolita Fozio all'inizioⅩⅤ per secoli scongiura il suo gregge di astenersi dall'ascoltare favole; decreti realiⅩⅦ secoli, parlano con disapprovazione di coloro che distruggono le loro anime dicendo che "racconta favole inaudite".

Tutto ciò ci dà motivo di credere che nell'antica Rus' la fiaba si sia già distinta come genere dalla prosa orale, delimitata dalla tradizione, dalla leggenda e dal mito. Le sue caratteristiche di genere: “l'orientamento verso la finzione e le funzioni di intrattenimento sono ugualmente riconosciute sia dai suoi portatori che dai suoi persecutori. Già nell'antica Rus' loro -<сказки небывалые>ed è proprio come tale che continuano a vivere nel repertorio popolare nei secoli successivi.

Racconti che in tuttoⅩⅡ - ⅩⅦ secoli Il popolo russo ha detto di non ripetere meccanicamente quelli da cui provenivano tempi antichi versioni o trame portate da una terra straniera, al contrario, la fiaba russa ha risposto vividamente agli eventi della vita moderna. I racconti su Ivan il Terribile parlano di pronunciate tendenze antiboiardi e, allo stesso tempo, delle illusioni della gente. La favola del pollo e della volpe esprime i sentimenti anticlericali dell'epoca.

"Il mondo interiore dell'uomo"ⅩⅧ secoli, il suo volto pubblico, le simpatie politiche si rivelano in una fiaba che castiga il male, la menzogna, l'ingiustizia, l'ipocrisia, in una fiaba che invoca verità e bontà, esprimendo ideali popolari e spade".

Ricercatori sulla fiaba e le sue caratteristiche di genere.

Ricercando una fiaba, gli scienziati ne hanno definito il significato e le caratteristiche in modi diversi. Alcuni di loro, con assoluta ovvietà, hanno cercato di caratterizzare la narrativa delle fiabe come indipendente dalla realtà, mentre altri volevano capire come l'atteggiamento dei narratori popolari nei confronti della realtà circostante fosse rifratto nella fantasia delle fiabe. Dovremmo considerare qualsiasi storia fantastica come una fiaba in generale, o dovremmo individuarne altri tipi nella prosa popolare orale - prosa non fatata? Come capire la fantasia fantastica, senza la quale nessuna delle fiabe può fare? Questi sono i problemi che da tempo preoccupano i ricercatori.

Un certo numero di ricercatori del folklore ha chiamato tutto ciò che "ha influenzato" una fiaba. Quindi, l'accademico Yu.M. Sokolov ha scritto; "Sotto il racconto popolare nel senso più ampio del termine, intendiamo una storia orale-poetica di natura fantastica, avventurosa o quotidiana." Il fratello dello scienziato, il professor B.Yu. Sokolov, credeva anche che qualsiasi storia orale dovesse essere definita una fiaba. Entrambi i ricercatori hanno sostenuto che le fiabe includono una serie di generi e tipi speciali e che ciascuno di essi può essere considerato separatamente.

Yu.M. Sokolov ha ritenuto necessario elencare tutte le varietà di fiabe e B.M. Sokolov ha sottolineato i loro divertimenti.

Un tentativo di distinguere una fiaba da altri generi folcloristici è stato fatto più di cento anni fa da K.S. Aksakov. Parlando della differenza tra fiabe ed epopee, ha scritto: “Tra fiabe e canzoni, a nostro avviso, c'è una linea netta. La fiaba e la canzone sono diverse dall'inizio. Questa distinzione è stata stabilita dalle persone stesse, ed è meglio per noi accettare direttamente la divisione che hanno fatto nella loro letteratura. Una fiaba è una piega (finzione), e una canzone è una storia vera, dicono le persone, e le sue parole hanno un significato profondo, che viene spiegato non appena prestiamo attenzione alla canzone e alla fiaba.

La finzione, secondo Aksakov, ha influenzato sia la rappresentazione della scena in essi che i caratteri dei personaggi. Aksakov ha chiarito la sua comprensione del racconto con i seguenti giudizi:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Aksakov credeva che la più caratteristica delle fiabe fosse la finzione, inoltre, la finzione consapevole. Il noto folclorista A.N. Afanasiev.<< Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>, - ha scritto questo scienziato. Afanasiev non ha permesso l'idea che<<пустая складка>> potrebbe essere preservato dal popolo per un certo numero di secoli e per la vasta distesa del paese, tenendo e ripetendo<< один и то жк представления>>. Ha concluso:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Il segno accettato da Aksakov come significativo per la narrazione fiabesca è stato, con alcune precisazioni, la base per la definizione di fiaba proposta dal folclorista sovietico A.I. Nikiforov. Nikiforov ha scritto:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Spiegando il significato della sua definizione, Nikiforov ne ha indicati tre caratteristica essenziale fiabe: il primo segno di una fiaba moderna è l'obiettivo per l'intrattenimento degli ascoltatori, il secondo segno è un contenuto insolito nella vita di tutti i giorni e, infine, la terza caratteristica importante di una fiaba è una forma speciale della sua costruzione .

Il famoso esperto di fiabe sovietiche E.Yu. Pomerantseva ha accettato questo punto di vista:<<народная сказка (или казка, байка, побасенка) - эпическое устное художественное про изведение, преимущественно прозаическое, волшебного, авантюрного или бытового характера с установкой на вымысел. Последний признае отличает сказку от других жанров устной прозы: сказка, предания и былички, то есть от рассказов, преподносимых рассказчиком слушателям как повествование о действительно имевших место событиях, как бы маловероятны и фантанстичны они иногда ни были>>.

Il dizionario dei termini letterari fornisce la seguente definizione di fiaba come genere: una fiaba è uno dei generi principali della creatività popolare orale e poetica.<<Сказка - преимушественно прозаический художественный устный рассказ фантастического, авантюрного или быового характкра с установкой на вымысел. Термином <<Сказка>> nomina vari tipi di prosa orale: storie di animali, fiabe, storie avventurose, aneddoti satirici. Da qui la discrepanza nella definizione di specifici tratti di genere della fiaba>>.

Tradizionalmente, ci sono tre tipi di fiabe:

Magia;

domestico;

Storia degli animali.

Ognuno di questi tipi ha le sue caratteristiche.

Originalità di genere delle fiabe.

Prendere in considerazione originalità di genere ogni tipo di storia.

Racconti magici.

Il compito del genere è suscitare ammirazione per un buon eroe e condannare il cattivo, esprimere fiducia nel trionfo del bene.

Per tipo di conflitto, le fiabe sono:

Eroico: l'eroe combatte con potere magico;

Classe sociale: l'eroe sta combattendo con il padrone, con il re;

Famiglia (pedagogico): il conflitto si verifica in famiglia o il racconto è moralizzante.

Gli eroi sono divisi in: intercessori, cattivi, malati, aiutanti.

Caratteristiche comuni delle fiabe:

La presenza di evidente fantasia, magia, miracolo (personaggi e oggetti magici);

Incontro con forze magiche;

Composizione complicata;

Insieme esteso di mezzi visivi ed espressivi;

La descrizione domina il dialogo;

Più episodi (una fiaba copre un periodo abbastanza lungo della vita dell'eroe).

Esempi di fiabe sono:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> e altri.

racconti domestici.

Il compito del genere: ridicolizzare i tratti negativi del carattere di una persona, esprimere gioiosa sorpresa con intelligenza e intraprendenza.

I racconti domestici sono suddivisi nei seguenti tipi:

Aekdotico;

Satirico anti-bar, anti-reale, anti-religioso;

Racconti - concorsi;

Le fiabe sono ridicolo;

Caratteristiche generali:

Si basa su un incidente straordinario nel quadro di relazioni umane reali (la finzione è praticamente assente);

C'è un presupposto meraviglioso, basato, ad esempio, sull'iperbole:

L'eroe è così astuto che può superare in astuzia tutti nel mondo e rimanere impunito;

Invece della magia, si usa l'arguzia;

Il realismo è condizionato (i conflitti della vita reale ricevono una straordinaria risoluzione favolosa);

I personaggi che recitano sono antagonisti;

Il buono è un ironico ragazzo fortunato;

L'enfasi semantica ricade sull'epilogo;

Uso diffuso del dialosha;

Abbondanza di verbi.

Gerone: gente comune (sacerdote, soldato, uomo, donna, re, gentiluomo).

Esempi di fiabe quotidiane sono:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> e altri.

Racconti sugli animali.

Il compito del genere: ridicolizzare tratti caratteriali, azioni cattivi, suscitare compassione per i deboli, offesi.

Per conflitto, i racconti di animali descrivono:

La lotta dei predatori tra di loro;

La lotta di una debole bestia con un predatore;

La lotta tra l'uomo e la bestia.

Eroi: animali (caratteristiche di animali e condizionatamente umani).

Sottogruppi speciali:

Racconti di inganni di volpe;

Cumulativo (racconti a catena).

Caratteristiche generali:

La composizione specifica degli attori ( immagini favolose- tipi tradizionali: volpe - astuzia, lupo - stupido):

Antropomorfismo (trasferimento di proprietà mentali e qualità di carattere inerenti a una persona agli animali);

I conflitti riflettono le relazioni della vita reale delle persone;

Composizione leggera;

Un insieme ristretto di mezzi visivi ed espressivi;

Ampio uso di dialoghi;

Abbondanza di verbi;

Piccoli episodi, velocità;

Introduzione di piccole forme folcloristiche.

Esempi di fiabe sugli animali sono:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> e altri.

Pertanto, abbiamo esaminato le caratteristiche di ciascuno dei tre tipi di racconti folcloristici.

Le tradizioni delle fiabe come genere di folk orale non permettevano di mescolare tipi di fiabe.