Le tecnologie dell'informazione e della comunicazione nell'educazione musicale. "Tecnologie moderne nel lavoro del direttore musicale di un'istituzione prescolare". Riassunto: Le tecnologie dell'informazione nella musica

Sembrerebbe che non siano passati tanti anni da quando i primi computer, che occupavano intere stanze e allo stesso tempo non erano assolutamente destinati alla scrittura di musica, si trasformarono in piccoli personal computer, unendo le capacità di lavorare non solo con i calcoli , ma anche con grafica, video, audio e altro ancora. In un contesto di crescita in tutte le aree di attività, sembra assolutamente logico introdurre un computer nel processo educativo, non solo in quanto tale, ma anche come ausilio all'apprendimento.

Facciamo una breve digressione nella storia dei primi tentativi di coniugare macchine senz'anima con l'arte.

Molto tempo fa, dai tempi di Pitagora, e forse anche prima, i matematici prestarono attenzione al lato formale dell'organizzazione della musica: le scale di tempo e frequenza. Tuttavia, i meccanismi che riproducono la musica secondo il programma sono apparsi prima dei meccanismi del calcolatore, quindi ci azzarderemo a chiamare i musicisti i primissimi programmatori. Tuttavia, nel patrimonio scritto delle culture antiche, forse, notazione musicale come descrizione di un processo temporaneo, più vicino ai testi dei programmi. Ci sono blocchi, condizioni, loop ed etichette in entrambe le forme, ma non tutti i programmatori e musicisti sono a conoscenza di questi parallelismi. Ma se li ricordi, non puoi più sorprenderti che, creando i primissimi computer, gli ingegneri li abbiano costretti a suonare melodie. È vero, i musicisti non potevano attribuire la musica della macchina alla musica reale, forse perché non conteneva altro che suoni "morti" o un piano. E il suono stesso della macchina, che ai primi passi era un semplice meandro, era estremamente lontano dal suono degli strumenti acustici. Tuttavia, numerosi esperimenti con macchine elettroniche in grado di produrre suoni hanno portato all'emergere di vari modi di scrivere musica, e quindi all'emergere di vari stili e direzioni. Il nuovo suono, insolito e insolito per l'orecchio, divenne un'innovazione nella musica. Molti famosi compositori moderni, ad esempio K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, nonostante la complessità del lavoro con la tecnologia, hanno creato opere utilizzando nuovi strumenti elettronici o solo su di essi.

La fase successiva nello sviluppo delle tecnologie informatiche musicali è stata la ricerca e lo sviluppo di metodi di sintesi del suono.

Gli ingegneri si sono rivolti all'analisi degli spettri degli strumenti acustici e agli algoritmi per la sintesi dei timbri elettronici. Inizialmente, il calcolo delle vibrazioni sonore veniva eseguito dal processore centrale, ma, di norma, non in tempo reale. Pertanto, sui primi computer, la creazione di un'opera musicale era un processo molto noioso. Era necessario codificare le note e assegnare i timbri, quindi eseguire il programma per calcolare l'onda sonora e attendere qualche ora per ascoltare il risultato. Se un musicista, o meglio un programmatore-operatore, apportava qualche modifica al programma della partitura, doveva di nuovo attendere diverse ore prima dell'ascolto. È chiaro che una tale pratica musicale non poteva essere di massa, ma i ricercatori del fenomeno della musica volevano andare oltre il semplice utilizzo della macchina come un carillon elettronico. Così è nata un'altra direzione - del tutto naturale - nell'uso musicale dei computer: la generazione, la generazione del testo musicale stesso.

Già negli anni '50, utilizzando i primissimi computer, gli scienziati tentarono di sintetizzare la musica: comporre una melodia o arrangiarla con timbri artificiali. È così che è apparsa la musica algoritmica, il cui principio fu proposto nel 1206 da Guido Marzano, e successivamente applicato da W. Mozart per automatizzare la composizione dei minuetti - scrivere musica in base alla perdita di numeri casuali.

Le composizioni algoritmiche sono state create da P. Boulez, J. Xenakis, K. Shannon e altri L'autore della famosa "Illiac Suite" (1957) era, prima di tutto, un computer, e i coautori erano il compositore Leyaren Hiller e il programmatore Leonard Isaacson. Tre parti sono vicine alla musica rigorosa e la quarta utilizza formule matematiche che non hanno nulla a che fare con gli stili musicali. P. Boulez e J. Xenakis hanno creato programmi speciali per le loro opere, ciascuno per una composizione specifica. La prima opera di J. Xenakis, che dimostrava il metodo stocastico (o algoritmico) di composizione musicale, fu "Metastasis" (1954) - un'opera in cui J. Xenakis calcolò l'algoritmo, che poi applicò per implementare il progetto architettonico di Corbusier nel forma del Philips Pavilion all'Esposizione Universale del 1958.

La storia dello sviluppo del musical informaticaè in gran parte associato a scienziati e ricercatori russi. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin hanno creato mezzi unici di sintesi sonora non "dopo", ma "prima" dei loro colleghi occidentali. A. Tangyan ha lavorato sui problemi del riconoscimento e dell'autonotazione. R. Zaripov, che ha "composto" brani musicali sulla macchina degli Urali, ha dedicato la sua ricerca all'analisi e alla generazione di testi musicali, alla creazione di composizioni algoritmiche. La base di tali algoritmi era un processo dettagliato per vari elementi della trama musicale (forma, ritmo, intonazione, ecc.). Zaripov ha dedotto un intero insieme di regole matematiche per comporre tali melodie. Le "melodie degli Urali", come chiamava queste melodie, erano monofoniche ed erano o un valzer o una marcia.

Inoltre, questi sono solo i nomi di quei ricercatori il cui lavoro è riconosciuto al di fuori della Russia. Tuttavia, ci furono molti altri sviluppi locali. Non l'unica, ma una delle più degne di nota è la prima scheda audio domestica e interfaccia MIDI per il PC Agat-7 (analogo all'Apple II) con il proprio software musicale. Tutto questo risale alla metà degli anni '80. XX secolo, quando IBM-XT era ancora lontana da tutte le università tecniche e l'utente medio non aveva idea dei marchi Sound Blaster (Creative Labs, http://www.creat.com) e Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).

Come in altre aree (ad esempio, nella grafica e nell'animazione), nella tecnologia dei computer musicali sono stati sviluppati due approcci fondamentalmente diversi. Il primo è collegato al controllo del modello parametrico di suono, parte, lavoro, il secondo - con il funzionamento di un analogo di un oggetto reale. Entrambi gli approcci presentano vantaggi e svantaggi e sono in continua evoluzione. Mentre alcuni ingegneri cercavano di ottenere la massima plausibilità nella sintesi dei timbri acustici, altri sviluppavano metodi per operare con il suono reale. Se il primo ha risolto i problemi di ottimizzazione dei parametri di sintesi e controllo delle prestazioni, il secondo ha lavorato sulla compressione e decompressione dei dati, cioè sui problemi delle onde sonore. Ma i modelli parametrici degli oggetti sono sempre più attraenti per un ingegnere, sono molto più adatti al funzionamento e alla trasformazione. L'intera domanda è quanto accuratamente i modelli descrivono l'oggetto reale, se l'obiettivo è raggiungere la plausibilità. Dalla ricerca nel campo della psicologia della percezione, è noto che le soglie di affidabilità e i meccanismi per il ripristino delle immagini svolgono un ruolo speciale nel processo di riconoscimento del modello. Un non professionista non riuscirà più a distinguere il timbro sintetizzato del pianoforte da quello reale, proprio perché non ha un'alta soglia di attendibilità. Ed è del tutto possibile che il futuro delle tecnologie informatiche musicali risieda nella modellazione parametrica.

Esistente oggi grande quantità programmi / ambienti si basano su tre metodi di base: stocastico, qualche algoritmo fisso e sistemi con intelligenza artificiale.

Il metodo stocastico si basa sulla generazione di serie arbitrarie di suoni o passaggi musicali e può essere presentato sia con che senza computer, come, ad esempio, nell'opera di Stockhausen.

Il metodo algoritmico stesso è un insieme di determinati algoritmi che implementano l'intenzione del compositore. L'algoritmo può essere presentato come una tecnica compositiva o come un modello di generazione del suono. È anche possibile combinare queste due funzioni. Un sistema di programmazione del suono unico è il programma CSound, che è lo strumento principale dei musicisti elettroacustici. Il programma utilizza quasi tutti i tipi di sintesi, inclusi FM, AM, sottrattiva e additiva, modellazione fisica, risintesi, granulare e qualsiasi altro metodo digitale. Molti altri sistemi sono stati creati sulla base di CSound (AC Toolbox, CYBIL, Silence, ecc.). Per un musicista, creare composizioni in un ambiente del genere è alquanto difficile, poiché richiede abilità e conoscenza della programmazione (sebbene gli sviluppatori affermino il contrario). Il compositore scrive i comandi su due file di testo, uno dei quali è responsabile della descrizione del timbro/strumento stesso, il secondo dovrebbe contenere la partitura vera e propria. Ci sono innumerevoli operatori nel programma, quegli elementi costitutivi che compongono lo spazio sonoro che programmiamo.

Un ambiente non meno popolare per la programmazione di strumenti virtuali e la creazione di algoritmi per performance interattive è il programma MAX / MSP sviluppato dall'Istituto di musica elettronica di Parigi (IRCAM). È implementato come un'applicazione software con un'interfaccia utente orientata agli oggetti. Le possibilità di un tale ambiente includono, prima di tutto, la creazione di musica interattiva (durante una performance, un modulo software pre-scritto interagisce con la musica riprodotta tramite un'interfaccia MIDI). È un piacere lavorare in un ambiente del genere, in quanto offre completa libertà di azione, sia al compositore che all'esecutore. Questo programma è ampiamente utilizzato durante i concerti dal vivo - il suono dello stesso pezzo su diversi concerti sarà diverso, rimane invariato solo l'algoritmo di interazione tra il computer e l'esecutore. Il programma è utilizzato da molti maggiori compositori come Richard Boulanger e Dror Feiler.

Infine, è possibile utilizzare sistemi che sfruttano l'intelligenza artificiale. Anche questi sono sistemi basati su regole, ma la loro caratteristica principale è la capacità di apprendere. L'obiettivo è creare composizioni che abbiano sentimento, sottigliezza e fascino intellettuale. L'algoritmo creato di conseguenza può essere un sistema musicale autonomo, ma creato artificialmente, o basato sull'analisi del lavoro di un compositore. Analizzando questa o quella composizione, un certo insieme di regole compositive, istruzioni per sviluppo tematico, timbro, consistenza. E qui sorge un caso paradossale, da un lato, abbiamo una macchina in grado di produrre un prodotto più o meno vicino allo standard umano, ma, dall'altro, che porta l'impronta della tecnica del compositore. Lo stesso si può dire dei compositori che hanno creato i propri programmi algoritmici. In tali composizioni, le funzioni del compositore e l'effettivo “processo compositivo” del programma sono nettamente separate.

Oggi la macchina non è ancora in grado di superare l'intelligenza umana e trasformare il suo prodotto in arte. Questo o quel sistema non è in grado di generare autonomamente pensieri, sentimenti. Con qualsiasi grado di perfezione, non diventerà mai non solo una compositrice "brillante", ma anche "di talento". Anche una macchina ideale non sarà in grado di acquisire quella cosa sfuggente che distinguerà sempre tra natura animata e inanimata (sebbene portata a un grado ideale di perfezione). Tuttavia, è diventato un valido aiuto nelle mani del maestro, il compositore, salvandolo dal perdere un'enorme quantità di tempo in calcoli e costruzioni tecnologiche, che diventano sempre più complicate man mano che la sfera dei mezzi espressivi della musica si espande.

Pertanto, oggi per i musicisti, il computer apre ampie opportunità di ricerca creativa. In un'attività così specifica come l'arte della musica, il computer non è solo un eccellente assistente, ma, in alcuni casi, un consigliere e un insegnante. È possibile enumerare solo alcune delle possibilità del computer musicale: registrazione, editing e stampa di spartiti; registrazione, editing e successiva esecuzione di partiture tramite computer schede audio o sintetizzatori esterni collegati via MIDI; digitalizzazione di suoni, rumori di diversa natura e loro ulteriore elaborazione e trasformazione mediante programmi sequencer; armonizzazione e arrangiamento della melodia finita utilizzando stili musicali selezionati e possibilità di modificarli fino all'invenzione dei propri (stili); comporre melodie su base casuale mediante selezione sequenziale di suoni musicali; controllare il suono degli strumenti elettronici inserendo determinati parametri prima dell'inizio della performance; registrazione di parti di strumenti acustici e accompagnamento vocale in formato digitale con successiva memorizzazione ed elaborazione in programmi di sound editor; sintesi software di nuovi suoni utilizzando algoritmi matematici; registrazione di CD audio.

Tutte queste diverse capacità del computer consentono di utilizzarlo sia nel campo dell'educazione musicale che nel campo della creatività professionale di compositori, ingegneri del suono e arrangiatori.

« Tecnologie moderne in opera direttore musicale scuola materna».

Preparato da: Alyokhina E.V., direttore musicale della scuola secondaria SP GBOU di Novodevichye distretto municipale Shigonsky Regione di Samara

Nell'attuale fase di sviluppo, sono in atto cambiamenti nei processi educativi: il contenuto dell'educazione si complica, focalizzando l'attenzione degli insegnanti della scuola materna sullo sviluppo delle capacità creative e intellettuali dei bambini, sulla correzione delle sfere emotivo-volitive e motorie; i metodi tradizionali vengono sostituiti da metodi attivi di formazione e istruzione finalizzati all'attivazione sviluppo cognitivo bambino. In queste condizioni mutevoli, un insegnante di scuola materna deve essere in grado di navigare nella varietà di approcci integrativi allo sviluppo dei bambini, in una vasta gamma di tecnologie moderne.

Nuovi approcci all'educazione musicale richiedono l'uso delle tecnologie moderne più efficaci nello sviluppo musicale di un bambino in età prescolare.

Il lavoro di un direttore musicale in un istituto di istruzione prescolare nella fase attuale è pieno di nuovi contenuti: crescere una persona capace di indipendenza lavoro creativo, una personalità attiva e alla ricerca. La musica è una fonte di gioia speciale per i bambini e l'uso di vari metodi pedagogici nelle lezioni di musica risolve il compito più importante della prima educazione musicale dei bambini - la formazione della componente principale della musicalità - sviluppo della reattività emotiva alla musica. Per risolvere il compito principale di sviluppare l'educazione musicale dei bambini in età prescolare, utilizzo nuovi programmi e tecnologie nel mio lavoro. vari tipi attività musicale.

Cos'è la tecnologia educativa? Questo è uno strumento che consente all'insegnante, al direttore musicale dell'asilo, di risolvere efficacemente (con un'alta probabilità di ottenere il risultato desiderato) i problemi delle loro attività professionali.

L'uso di un computer nella scuola materna mi ha permesso di ravvivare in modo significativo l'articolazione attività educative Con i bambini. Le tecnologie informatiche ampliano le possibilità del direttore musicale nella presentazione del materiale musicale e didattico previsto programma educativo istituto prescolare. È molto importante che il direttore musicale, utilizzando le TIC, abbia ulteriore opportunità trasmissione ai bambini informazioni visive. Le lezioni di musica con l'uso delle TIC migliorano l'interesse cognitivo dei bambini in età prescolare per la musica, attivano l'attenzione dei bambini, poiché compaiono nuovi motivi per padroneggiare il materiale proposto. In tali classi, i bambini sono più attivi nella discussione congiunta di un brano musicale. La lezione musicale diventa più significativa, armoniosa e produttiva.

I compiti dell'educazione musicale vengono svolti attraverso diversi tipi di attività musicali: ascoltare musica, cantare, movimenti musicali e ritmici, giochi musicali e didattici, suonare strumenti musicali per bambini.

Mezzi di nuovo Tecnologie informatiche Includo in tutti i tipi di attività musicali.

Quindi, nella sezione "Ascolto di musica", utilizzo presentazioni al computer che creo io stesso o trovo su Internet. Ti permettono di arricchire il processo di cognizione emotivo-figurativa, provocano il desiderio di ascoltare ripetutamente composizione musicale, aiutano a ricordare a lungo il brano musicale proposto all'ascolto. Le presentazioni sono indispensabili quando si introducono i bambini al lavoro dei compositori, in questo caso ritratti luminosi, fotografie attirano l'attenzione dei bambini, sviluppano l'attività cognitiva e diversificano le impressioni dei bambini.

Il canto prende posto di primo piano nel sistema musicale educazione estetica bambini in età prescolare. Questo tipo di attività prevede anche l'utilizzo delle nuove tecnologie informatiche. Quindi, la condizione per una buona dizione, un canto espressivo è comprendere il significato delle parole, l'immagine musicale della canzone, quindi ho creato illustrazioni elettroniche per varie canzoni che richiedono spiegazioni per il testo. Ad esempio, nella canzone "L'inverno è passato", i bambini non capiscono il significato delle parole "groove", "burroni", nella canzone "Solnechnaya drops" chiariamo il concetto di "gocce", quindi suggerisco di guardare alle illustrazioni della canzone, che aiutano a comprendere il significato delle parole.

L'uso delle TIC durante l'esecuzione di esercizi musicali e ritmici, vari balli aiuta i bambini a seguire accuratamente le istruzioni dell'insegnante, a eseguire espressamente i movimenti.

L'esecuzione di alta qualità delle composizioni di danza è facilitata dalla visione di speciali videodischi, ad esempio "Scuola di ballo per bambini + Multidisco per bambini" per bambini dai 2 anni. Il processo di apprendimento delle danze utilizzando video didattici diventa entusiasmante e richiede meno tempo rispetto alla spiegazione verbale dei movimenti e degli esercizi di danza. Uso molto il CD per il computer: Programmi. Pianificazione. Riassunti delle lezioni. Musica in DOW.

Conduco anche giochi musicali e didattici utilizzando presentazioni vocali colorate, come "Indovina il suono di uno strumento musicale", "Chi è venuto a trovarci? » « casa musicale”, “Indovina la melodia”, ecc. Il principio di costruzione di tali presentazioni: la prima diapositiva è l'attività, la successiva verifica la correttezza dell'attività proposta.

Quando imparo a suonare strumenti musicali per bambini, utilizzo registrazioni video di concerti Orchestra Sinfonica, orchestra russa strumenti popolari, suono solista di vari strumenti; Spiego cos'è un'orchestra, un gruppo di strumenti, introduco la professione di direttore d'orchestra. Dopo aver visto i video, i bambini hanno interesse per l'esecuzione armoniosa della musica sugli strumenti musicali per bambini, la corretta produzione del suono.

I video lo rendono interessante, luminoso e comprensibile per i bambini in età prescolare con tipi diversi arti come il teatro, il balletto, l'opera.

La pratica di lavorare con bambini in età prescolare in un istituto di istruzione prescolare dimostra che l'uso della tecnologia informatica contribuisce alla divulgazione, allo sviluppo e all'implementazione abilità musicale bambino in età prescolare.

Introduciamo tecnologie salva-salute nel nostro giardino. L'educazione musicale nel nostro istituto di istruzione prescolare risolve contemporaneamente i problemi di mantenimento della salute dei bambini.

All'asilo utilizziamo tipi di riabilitazione come:

esercizi di respirazione;

ginnastica articolare;

discorso con movimenti o giochi di parole.

Esercizi di respirazione:

Corregge le violazioni della respirazione vocale, aiuta a sviluppare la respirazione diaframmatica, aiuta a sviluppare la forza e la corretta distribuzione dell'espirazione.

All'inizio dell'allenamento il compito principale- Impara a respirare correttamente. Ho dedicato particolare attenzione a questa sezione, andando avanti, tornandoci periodicamente, ripetendo esercizi di respirazione, come esercizio di riscaldamento prima di cantare. In classe, dovrebbe essere utilizzata una serie di esercizi per impostare la respirazione:

La ginnastica respiratoria contribuisce non solo al normale sviluppo della voce, ma serve anche a proteggerla dalle malattie.

Esempi esercizi di respirazione:

"Fluffs" - leggera espirazione, come se soffiasse via una peluria;

"volare" o "ape" - un'espirazione acuta.

« piccolo criceto"- gonfia le guance, apri i denti e fai rotolare velocemente l'aria;

"Tprunyushki" - espiriamo aria con forza, copiando lo sbuffo dei cavalli.

Esempi ginnastica articolatoria:

Lavorare con la lingua (mordere la punta della lingua, masticare la lingua alternativamente con i denti laterali sinistro e destro, fare clic sulla lingua in posizioni diverse, allungare la lingua, arrotolarla in un tubo, ecc.);

con le labbra (mordere il labbro inferiore e superiore con i denti, sporgere il labbro inferiore, dando al viso un'espressione offesa, sollevare il labbro superiore, aprire i denti superiori, dare al viso un'espressione sorridente), massaggiare il viso dalle radici del i capelli al collo con le tue dita.

· Protrusione della lingua fino al cedimento con successivo morso della lingua dalla punta ad una superficie sempre più distante.

Mordere la lingua con i denti laterali;

Mordere la superficie interna delle guance;

Movimenti circolari della lingua tra i denti e le guance;

· Tsokonye e ticchettio della lingua e molti altri.

"Sbadiglio". Lo sbadiglio è facile da indurre artificialmente. Quindi chiama più volte di seguito come ginnastica per la gola. Sbadiglia con la bocca chiusa, come per nascondere il tuo sbadiglio agli altri.

"Tubo". Tira fuori le labbra con un tubo. Ruotali in senso orario e antiorario, allunga le labbra al naso, poi al mento. Ripeti 6-8 volte.

"Risata". Mentre ridi, metti la mano sulla gola, senti quanto sono tesi i tuoi muscoli. Una tensione simile può essere avvertita durante tutti gli esercizi precedenti. Le risate possono anche essere provocate artificialmente, perché dal punto di vista del lavoro muscolare non importa se stai ridendo sul serio o semplicemente dicendo "ha-ha-ha". Le risate artificiali risveglieranno rapidamente il morale alto.

Esercizio "Rospo Kwak"

Esercizio per i muscoli del palato molle e della faringe

Il rospo di Kvaka è sorto con il sole: si allungano, le braccia ai lati

Sbadigliò dolcemente. - i bambini sbadigliano

Erba succosa masticata - imita i movimenti di masticazione,

Sì, ho mangiato dell'acqua. - rondine

Si sedette su una ninfea

Ha cantato una canzone:

"Kwa-ah-ah-ah!" - pronuncia i suoni bruscamente e ad alta voce

Queeee!

Qua-a-a-a!

La vita di Kwaki è bella!

Discorso con movimento o giochi con la parola:

stimola lo sviluppo della parola;

sviluppa il pensiero spaziale;

sviluppa l'attenzione, l'immaginazione;

Sviluppa la velocità di reazione e l'espressività emotiva.

Esercizio di gioco "L'orso ha una casa grande"

Obiettivo: sviluppo di movimenti imitativi

L'orso ha una grande casa: i bambini si alzano in punta di piedi, le loro mani tirano

su.

Il coniglio ha una piccola casa. - i bambini si accovacciano, le mani

abbassato a terra.

Il nostro orso è tornato a casa: camminano come orsi, ondeggiando.

E dietro di lui c'è una lepre. - salta su due gambe - "coniglietti".

Lavoro musicale e ricreativo:

aumenta il livello di sviluppo musicale e creatività bambini;

stabilizza il benessere emotivo di ogni bambino;

aumenta il livello di sviluppo del linguaggio;

riduce il livello di morbilità;

stabilizza le prestazioni fisiche e mentali in tutte le stagioni dell'anno, indipendentemente dal tempo.

La musica per un bambino è un mondo di esperienze gioiose. Gli apro la porta di questo mondo, lo aiuto a sviluppare le sue capacità e soprattutto la reattività emotiva. L'uso di tecnologie e metodi avanzati nel complesso delle mie lezioni di musica garantisce lo sviluppo versatile della personalità del bambino grazie allo stretto rapporto tra educazione estetica ed educazione morale, mentale e fisica. Quando si utilizzano tutti i tipi di attività musicali disponibili età prescolare, si raggiungono le possibilità creative del bambino, l'armonia dell'educazione musicale ed estetica e, di conseguenza, la decisione obiettivo principale il mio lavoro come direttore musicale è insegnare ai bambini ad amare e capire la musica.

Sviluppo metodologico "L'uso della musica e delle tecnologie informatiche nelle attività di un direttore musicale"

Una moderna istituzione educativa ha bisogno di un insegnante che possieda tutte le capacità di una moderna "tela" audio per computer. Un direttore musicale esperto di informatica allo stesso modo di una tastiera di pianoforte è in grado di affascinare i bambini con varie forme di lavoro con il repertorio musicale, non solo grazie alle loro capacità vocali, conoscenze accademiche, ma anche alla tecnologia informatica. Ovviamente, il principio tecnico non deve sopprimere né l'insegnante né l'allievo dell'artista-creatore con un orecchio delicato per la musica e un'immaginazione incontrollabile.
Non tutti gli insegnanti che utilizzano strumenti multimediali già pronti nella sua pratica sono soddisfatti della loro qualità, costruzione, gestione, livello di contenuto, ecc. Il processo educativo è altamente individuale, richiedente approccio differenziato a seconda di un largo numero variabili.
Pertanto, un insegnante di scuola materna, un direttore musicale, che pensa in modo abbastanza libero e creativo, dovrebbe essere in grado di preparare autonomamente materiale multimediale per lezioni, vacanze, ecc.
Insieme agli strumenti musicali tradizionali su cui si concentra l'educazione musicale, si stanno diffondendo sempre più le tecnologie computer-musicali (MCT) con un'ampia gamma di possibilità. Un computer musicale diventa indispensabile nelle attività di un compositore, arrangiatore, designer musicale, redattore musicale ed è sempre più utilizzato nell'insegnamento. Queste tecnologie aprono nuove opportunità per la sperimentazione creativa, ampliando gli orizzonti musicali, il thesaurus artistico degli studenti, e questo rende particolarmente rilevante imparare a padroneggiarle.
Le nuove tecnologie informatiche focalizzate sulla moderna educazione musicale creano le condizioni per la formazione di una figura musicale che, oltre alle discipline musicali tradizionali, possiede un computer musicale come nuovo strumento musicale.
I più importanti ambiti di applicazione e sviluppo delle ICT oggi sono:
MCT nell'educazione musicale professionale (come mezzo per espandere possibilità creative);
ICT nell'istruzione generale (come uno dei mezzi di istruzione);
MCT come mezzo di riabilitazione delle persone con handicappato;
ICT come sezione della disciplina "Informatica", "Informatica";
MCT come nuova direzione nella formazione di specialisti tecnici, associata, in particolare, alla modellazione di elementi di creatività musicale, programmazione timbrica del suono, che porta all'emergere di nuove specialità tecniche creative.

Uso di MCT nell'educazione musicale organizzazione prescolare risolve i seguenti compiti:
1. Intensificare in modo significativo lo sviluppo dell'orecchio musicale e del pensiero, dovuto alle loro capacità di apprendimento intensivo basate sull'integrazione di forme di attività logico-percettive. La comprensione degli elementi del linguaggio musicale avviene con l'aiuto di sensazioni e rappresentazioni visive, che completano le possibilità della comunicazione verbale. Le forme non creative del lavoro dell'insegnante vengono trasferite al computer, il che rende possibile la dimostrazione
2. possibilità espressive di armonia (principalmente logica costruttiva), osservare gli schemi della morfologia e della sintassi musicale, semplifica l'acquisizione di capacità di orientamento sul piano intonazionale-semantico, ascoltando e comprendendo il piano figurativo-contenuto, promuove il riavvicinamento materiale didattico Con pratica artistica, infine, arricchisce l'udito timbrico degli alunni, le loro idee sulla qualità colorata e multidimensionale del suono;
3. educativo programmi musicali può trovare la più ampia applicazione in quei casi in cui è necessario ripristinare intensamente le abilità dopo una lunga interruzione dell'allenamento o quando è necessario formare abilità musicali speciali in modo rapido e deciso.

UTILIZZO DI PROGRAMMI MULTIMEDIALI NEL PROCESSO DIDATTICO

Durante la creazione programma multimedialeè necessario immaginare chiaramente per chi e per cosa è stato creato. Il contenuto delle diapositive informative può essere compilato su qualsiasi argomento curriculum soggetto, o essere di natura evolutiva per attività in classe e/o extrascolastiche.
Un programma multimediale è una combinazione di dinamiche con quantità ragionevoli di informazioni trasmesse. Si tratta di una sintesi di tecnologie informatiche che combina suoni, videoclip, informazioni, immagini fisse e in movimento. A differenza dei film video, hanno bisogno di una quantità di informazioni molto minore per essere trasmessi.
La creazione di programmi multimediali, progetti di telecomunicazioni comporta lo sviluppo di una sceneggiatura, concept, regia, montaggio, montaggio, sound design (se necessario).
Per creare un programma multimediale, prima di tutto, viene sviluppato uno script e viene determinata la sequenza di presentazione del materiale, tenendo conto della percentuale di utilizzo del testo, della gamma visiva e sonora. È abbastanza ovvio che non è pratico creare un programma multimediale che includa solo informazioni testuali. Tale materiale può essere preparato all'interno del programma Microsoft Word. Durante la ricerca di informazioni, è possibile utilizzare collegamenti a raccolte di siti educativi, siti con una selezione di immagini.
Quando si seleziona il materiale per un programma multimediale, è necessario ricordarlo noi stiamo parlando sulla creazione di tali informazioni che fluiranno e cresceranno in modo dinamico man mano che lo studente progredisce nel materiale proposto. Questo è particolarmente importante quando formazione individuale, quando l'utente può fermarsi, annotare la cosa principale per lui, tornare indietro per chiarire i concetti e andare avanti (tali opzioni sono fornite).
Va ricordato che il materiale presentato è una capiente presentazione del materiale accumulato, dove la presentazione testuale è spesso sostituita da simboli, tabelle, diagrammi, disegni, fotografie, riproduzioni.
Video e audio selezionati per il tuo programma.
Tutto ciò fornisce all'utente il massimo condizioni confortevoli per capire il materiale. Gli elementi multimediali creano ulteriori strutture psicologiche che contribuiscono alla percezione e alla memorizzazione del materiale.
Vantaggi delle lezioni di musica utilizzando presentazioni multimediali in power point:
- fa l'uso di momenti di animazione e sorpresa processo cognitivo interessante ed espressivo;
- i bambini ricevono l'approvazione non solo dall'insegnante, ma anche dal computer sotto forma di immagini-premi, accompagnate da sound design;
- una combinazione armoniosa di mezzi tradizionali con l'uso di presentazioni nel programma Power Point può aumentare significativamente la motivazione dei bambini allo studio.

Progettare classi utilizzando tecnologie multimediali è una direzione completamente nuova nelle attività di un insegnante, ed è qui che puoi applicare tutta l'esperienza, le conoscenze e le abilità accumulate e un approccio creativo. Classi condotte nelle scuole utilizzando pubblicazioni elettroniche direzione educativa, sarà ricordata dai bambini per molto tempo. Allo stesso tempo, ovviamente, il ruolo dell'insegnante, che non può essere sostituito da nessun computer, rimane il più importante nell'educazione del gusto musicale.
Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che la creazione e l'uso di scenari di lezioni multimediali è una delle aree promettenti per l'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nelle scuole. Tuttavia, è necessario non dimenticare la natura scientifica, l'opportunità, la logica della presentazione delle informazioni multimediali.

Giochi educativi interattivi con trigger

Cos'è un trigger? Un trigger è uno strumento di animazione che consente di impostare un'azione sull'elemento selezionato, l'animazione si avvia al clic.
È l'uso di trigger nei giochi di presentazione educativi che li rende interattivi.
Considera l'algoritmo per la registrazione del tempo di animazione utilizzando un trigger.
1. Selezioneremo le immagini necessarie e rifletteremo sulle eventuali domande. È meglio rinominare i nomi delle immagini in quelli convenienti prima di inserirli nella presentazione. L'oggetto dell'animazione e dei trigger può essere sia immagini che oggetti di testo con i quali, secondo il piano, si svolgerà l'azione.
2. Sulla diapositiva, posizionare gli oggetti a cui verranno applicati l'animazione e il trigger. Pensa al contenuto dell'uso dell'animazione, ad esempio:
Selezione: Ruota o Ridimensiona;
Percorsi di viaggio: Direzione di viaggio o Disegna percorso personalizzato. (Fig. 1)
Importante: Non prendere l'animazione Entrata

3. Associare l'effetto di animazione all'oggetto in modo che inizi sulla diapositiva al clic. Vogliamo che l'oggetto scompaia quando si fa clic su risposte errate, ad esempio, e quando si fa clic sulla risposta corretta, aumenterà con un segnale acustico. Per fare ciò, selezionare l'oggetto o "fare clic" sulla freccia accanto all'effetto nel riquadro delle attività (rettangolo cerchiato) per aprire il menu a discesa e selezionare il comando Tempo (Fig. 2).

IN finestra aperta attivare il pulsante Interruttori, è responsabile del funzionamento del grilletto. Seleziona: avvia l'effetto al clic. Attenzione! Selezionare dall'elenco a destra necessario un elemento dalle opzioni proposte per gli effetti di animazione creati da noi. (Fig.3).
Dopo questa azione, vedremo la parola "trigger" sopra l'oggetto nell'area attività Impostazioni animazione (Fig. 4). Il trigger è stato creato.

Quando si mostra una presentazione, il cursore a freccia sull'oggetto con il grilletto si trasforma in un cursore palmare.
4. Ripeti tutte le azioni con gli oggetti rimanenti.
5. Puoi controllare tu stesso nelle impostazioni di animazione: ogni oggetto con lo stesso nome ha un'animazione, un trigger e un file musicale (se presente).
6. Ora impostiamo gli oggetti per l'aspetto del suono. Attenzione! Il file audio deve essere piccolo! Inserire un suono (applausi, ecc.) tramite il menu Inserisci - Suono - selezionare il file desiderato (da un file, dall'organizzatore di clip, propria registrazione) e riprodurre il suono al clic (Fig. 5).

Trascina il suono sull'oggetto desiderato. Impostiamo l'icona del microfono in modalità invisibile (Fig. 2) (Parametri effetti - Parametri suoni - Nascondere l'icona durante lo spettacolo, impostare V).
7. Regolare il suono: selezionare l'oggetto "suono" o "fare clic" sulla freccia accanto al suono nell'area di animazione (rettangolo cerchiato) per aprire il menu a discesa e selezionare il comando Tempo (Fig. 2).
8. Attenzione! (Fig.6)

Inizio - Dopo il precedente.
Avvia l'effetto al clic: trova l'oggetto con cui suonerà la musica.
9. Aggiungi un pulsante per passare alla diapositiva successiva. Selezioniamo nel menu Inserisci - Forme - Pulsanti di controllo (Fig. 7). Disegniamo sotto (il cursore è diventato +) la figura selezionata. Si apre la finestra Impostazioni azione.

10. Eseguire le Impostazioni azione (Fig. 8): Al clic del mouse - Seguire il collegamento ipertestuale - Selezionare la diapositiva a cui andare nella finestra che si apre - OK.
11. Quando viene mostrata la presentazione, il cursore a freccia sul pulsante di controllo si trasforma in un cursore palmare, proprio come sull'oggetto con un trigger.
L'applicazione di trigger non è sempre conveniente, ad esempio, per oggetti WordArt. In essi è attiva solo la superficie delle lettere ed è difficile accedervi con il cursore. In tali casi, viene utilizzato il metodo dei trigger trasparenti, quando il trigger non è assegnato all'oggetto stesso, ma a figura trasparente applicato a questo oggetto.
1. Menu Inserisci - Forme - selezionare, ad esempio, un rettangolo e disegnarlo sull'oggetto WordArt. Selezionalo, fai clic clic destro e seleziona la riga "Formato forma": Riempimento - Colore bianco, trasparenza 100%; Colore della linea: nessuna linea.
2. Applichiamo l'animazione all'oggetto WordArt e in esso - un trigger per l'oggetto. La superficie del rettangolo è attiva, il che significa che è più facile colpirla con il cursore.
Per alcuni giochi, è conveniente utilizzare trigger mobili, ad esempio "sparare" a un bersaglio in movimento, "Bubble Pop", ecc.
- Gli oggetti iniziano a muoversi automaticamente quando si cambia diapositiva: Animazione Percorsi di movimento - Inizio del primo oggetto Al clic, quelli successivi - Con il precedente.
- Aggiungi animazione agli oggetti. La velocità del movimento dell'oggetto in Animazione è impostata (Fig.3) nella scheda Tempo.
- Per evitare transizioni di diapositiva involontarie quando si fa clic accidentalmente oltre durante il gioco, deselezionare il cambio di diapositiva "Al clic" e impostare un pulsante di controllo o un oggetto con un collegamento ipertestuale alla diapositiva successiva.

Un collegamento ipertestuale è un oggetto evidenziato (testo o immagine) che è collegato a un altro documento o posizione all'interno di tale documento e risponde a un clic del mouse.
Innanzitutto, creiamo il numero richiesto di diapositive: consigliamo di utilizzare temi o layout "Solo titolo" o "Diapositiva vuota".
Per creare un livello gioco interattivo abbiamo bisogno di tre diapositive (una con il compito; la seconda con il valore della risposta sbagliata e ritorno alla diapositiva con il compito; la terza con il valore della risposta corretta e passaggio al livello successivo) (Fig. 9).

Sulla diapositiva con l'attività posizioniamo gli oggetti che collegheremo con un collegamento ipertestuale ad un'altra diapositiva (posiziona nel documento)
Seleziona l'oggetto, vai nella scheda "Inserisci", seleziona il comando "Collegamento ipertestuale" (Fig. 10)

Nella finestra che appare (Fig. 11), nel campo "Collega a", seleziona "Inserisci nel documento". Nel campo "Seleziona una posizione nel documento", fai clic su "Titolo diapositiva", trova la diapositiva che desideri utilizzare come destinazione del collegamento ipertestuale (puoi vederla nella finestra "Visualizza diapositiva"). Fare clic su "OK".

Se è necessario rimuovere un collegamento ipertestuale, nella stessa finestra (Fig. 11) è presente un pulsante "Elimina collegamento ipertestuale", fare clic su "OK".
Colleghiamo ogni oggetto sulla diapositiva con l'attività con un collegamento ipertestuale alla diapositiva che è necessario nel significato.
Per tornare alla diapositiva con l'attività o passare al livello successivo del gioco, puoi creare un collegamento ipertestuale di testo, come in Fig. 9, oppure puoi utilizzare i pulsanti di controllo. Selezionare il menu Inserisci - Forme - Pulsanti di controllo (Fig. 12).

Disegniamo sotto (il cursore è diventato +) la figura selezionata. Si apre la finestra Impostazioni azione. Eseguiamo le Impostazioni Azione (Fig. 13): Cliccando con il mouse - Vai al collegamento ipertestuale - Seleziona la diapositiva a cui andare nella finestra che si apre (consigliamo SLIDE) - si aprirà una finestra dove potrai vedere la diapositiva che stanno per - OK.

Possiamo trascinare il pulsante di controllo in qualsiasi punto della diapositiva, ridurne o aumentarne le dimensioni, utilizzare gli strumenti di disegno per modificare il colore, riempire, scrivere testo, ecc.
Creiamo il numero di livelli di gioco di cui abbiamo bisogno in modo simile e possiamo iniziare il gioco. Inoltre, puoi allegare file audio.

REGISTRAZIONE E TAGLIO AUDIO

Puoi registrare e modificare un file audio in uno studio professionale con programmi speciali oppure puoi utilizzare strumenti improvvisati: programmi standard e utilità del sistema operativo. Sistemi Windows. Oltre a questo, abbiamo bisogno di file già pronti con diverse risoluzioni, un microfono per la registrazione vocale e alcune abilità.

registrazione sonora

È possibile registrare un piccolo file audio utilizzando il programma Sound Recorder, che è un programma di sistema di Windows progettato per registrare, mixare, riprodurre e modificare le registrazioni audio. Inoltre, il programma Sound Recorder consente di collegare i suoni a un altro documento o di inserirli al suo interno. Sorgente sonora: microfono, unità CD-ROM o dispositivo esterno.
Apri il programma: Menu Start - Tutti i programmi - Accessori - Intrattenimento - Registratore di suoni. Per registrare l'audio, seleziona il comando Nuovo dal menu File. Per avviare la registrazione, fai clic sul pulsante Registra. Per interrompere la registrazione, fare clic sul pulsante Stop. Otteniamo un file con risoluzione WAV, la durata del suono non supera i 60 secondi.

Per montare diversi file audio in uno o incollare un file in un altro, scegli File - Apri. Trova il file che desideri modificare, sposta il dispositivo di scorrimento nella posizione in cui desideri incollare l'altro file. Nel menu Modifica scegliere Inserisci file e fare doppio clic sul file che si desidera aprire. La durata del suono può essere aumentata in questo modo.
Il file può essere riprodotto in ordine inverso, per questo entriamo nel menu Effetti - Inverti e facciamo clic sul pulsante Riproduci, nel menu Effetti, cambiamo il file - il comando Aggiungi eco.
Puoi sovrascrivere un file musicale utilizzando un lettore karaoke. Il file KAR o midi viene regolato al tempo e alla chiave desiderati, quindi attivare la riproduzione dell'intero file o del suo frammento sul lettore e allo stesso tempo registrare nel programma Sound Recorder. Otteniamo l'output e salviamo il file con risoluzione WAV.

Windows Movie Maker

Un'altra opzione per registrare e modificare file (audio e video) utilizzando Windows Movie Maker.

L'audio registrato con un microfono viene salvato come file audio in formato Windows Media con estensione .wma. Per impostazione predefinita, il file del promemoria audio viene salvato nella cartella "Commenti" all'interno della cartella "I miei video" sul disco rigido. Il programma consente di aggiungere effetti sonori: il volume del suono aumenta gradualmente fino al livello di riproduzione finale o diminuisce gradualmente fino a quando il suono scompare completamente.
Per modificare il suono, apri il file tramite Registra video - Importa suono o musica, nel campo centrale apparirà una nota, che trasciniamo nella timeline sottostante.
A destra nella finestra, attiva Riproduci, usa il pulsante Dividi clip in parti (Fig. 3) durante l'ascolto. I frammenti non necessari rimuovono Del sulla tastiera, estraggono i frammenti rimanenti e finiscono con un pot-pourri, che poi salviamo sul computer nel formato Windows Media Audio File.

La stessa cosa accade con un file video, solo tramite Importa video.

Taglia file mp3 online

La tua attenzione è presentata al taglio online della musica su Internet. (http://mp3cut.foxcom.su/) . In passato, abbiamo cercato sofisticati programmi di editing di file audio. Con il servizio gratuito del sito mp3cut.ru, il taglio è diventato più facile, veloce e conveniente (Fig. 4).

Passo 1. Fai clic sul pulsante "Scarica mp3", seleziona il file richiesto dal tuo computer e attendi che venga caricato. Una volta che il file è modificabile, la traccia diventerà rosa e il pulsante di riproduzione diventerà rosso.
Passo 2.Ora puoi tagliare il file mp3. I corridori-forbici espongono il segmento desiderato della composizione.
Passaggio 3. Fare clic sul pulsante "Ritaglia", il download inizierà immediatamente.

Caratteristiche del programma online per il taglio della musica

Il taglierino musicale supporta la maggior parte dei formati audio: mp3, wav, wma, flac, ogg, aac, ac3, ra, gsm, al, ul, voc, vox, permettendoti di utilizzare Servizio Online come convertitore di file audio in mp3: wav in mp3, wma in mp3, ogg in mp3, flac in mp3, ecc.
La presenza della funzione di amplificazione/attenuazione del suono all'inizio e alla fine del segmento selezionato. Grazie a questa opzione, puoi creare tu stesso una suoneria che non ti spaventerà con un inizio improvviso o una fine improvvisa alla fine.
Raddoppia il volume del taglio. La funzione consente di aumentare il volume del taglio, spesso necessario, soprattutto durante la creazione di una suoneria.
La durata del taglio non ha limiti. E il segmento è selezionato esattamente ai millisecondi. Utilizzando la tastiera (frecce sinistra/destra), è possibile impostare in modo molto preciso l'inizio e la fine del segmento musicale.
Possibilità di ritaglio multiplo di un file audio senza download aggiuntivo. quelli. è possibile creare più suonerie da una canzone, melodia, composizione musicale.
La dimensione del file è quasi illimitata

BIBLIOGRAFIA:
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10. Creazione di presentazioni in Power Point - [risorsa elettronica]

“...La musica dovrebbe insegnarti a esprimere liberamente e direttamente i tuoi sentimenti nei suoni e simpatizzare con tutte le voci e tutti i richiami che risuonano solo al mondo... L'arte dovrebbe avvicinarsi a ogni epoca in una forma corrispondente alla sua comprensione e abilità , perché ognuno dovrebbe diventare sua proprietà, la propria lingua... Essendosi abituato a parlare, muoversi, ascoltare, vedere, agire liberamente, il bambino nella sua vita sarà senza imbarazzo, sarà facile usare queste abilità per realizzare la sua volontà creativa, saprà come dare un risultato a questa volontà ... Attraverso l'arte, crea la volontà dei bambini, la loro volontà di agire; dove ascoltare, guardare o esibirsi opere d'arte fatti da altri, i bambini dovrebbero, per così dire, crearli di nuovo, sperimentare internamente quella forte volontà e quel forte sentimento che questo lavoro ha creato ... Questa direzione dell'educazione estetica non è affatto come insegnare arte nella vecchia scuola, dove i bambini è stato insegnato solo ad ascoltare, guardare e realizzare ciò che era stato pianificato, essere d'accordo con ciò che è stato fatto prima di loro, abituare il proprio gusto ai vecchi modelli convenzionali ... ". Le conoscenze teoriche e i metodi che caratterizzano le nuove tecnologie nell'educazione musicale sull'esempio della modellazione del processo artistico e creativo consentono al direttore musicale di raggiungere l'obiettivo principale - formare l'idea dell'allievo delle attività del musicista - compositore, esecutore, ascoltatore - come un'alta manifestazione dell'umano creatività, quanto al grande lavoro dell'anima, quanto al più alto bisogno di trasformazione dell'uomo e del mondo.

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Anteprima:

ISTITUTO REGIONALE DI MURMANSK PER LO SVILUPPO PROFESSIONALE DEI DIPENDENTI EDUCATIVI E CULTURALI

NUOVE TECNOLOGIE NELL'EDUCAZIONE MUSICALE

(modellazione del processo artistico e creativo)

Eseguita:

Direttore musicale

MBDOU " Asilo N. 1 "Yakorek" del tipo combinato, la città di Gadzhiyevo, regione di Murmansk.

Ivanova Yu.P.

Controllato:

Golovina B.G.

Murmansk 2012

introduzione

Parte I. Teorica. Aspetto psicologico - pedagogico.

1.1. Il termine "tecnologia" in pedagogia.

1.2. Modellazione del processo artistico e creativo.

Seconda parte. Pratico. Forme e metodi di lavoro con i bambini.

2.2. "Scegli musica"

2.4. "Io compongo musica".

2.5. "Bambino e musica".

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Uno dei nuovi concetti per la pedagogia è il concetto di tecnologia, che si trova spesso in letteratura pedagogica(scientifico, giornalistico, educativo). L'eterogeneità dei contenuti investiti in questo concetto da vari autori suggerisce che non si sia ancora raggiunta la necessità dell'uso legittimo del grado di formazione.

La novità dell'approccio allo studio del processo di formazione della cultura musicale risiede principalmente nell'interpretazione dei dati ottenuti. Non sono gli indicatori individuali secondo i metodi individuali che vengono alla ribalta (e danno una certa idea dello stato e del livello di sviluppo della cultura musicale), ma la comprensione dell'uno o dell'altro risultato particolare come forma di espressione di determinati aspetti. sviluppo spirituale bambino come forma di risposta spirituale ed emotiva agli alti valori spirituali dell'arte. L'idea di una tale interpretazione dei dati diventa la "chiave" di tutti i metodi in cui lo spirituale è necessariamente presente e deve essere "letto" dall'educatore-ricercatore (e dal direttore musicale, esplorando il processo di sviluppo della cultura musicale dei bambini, come se “automaticamente” acquisisse questo status) in tutte le singole componenti della formazione della cultura musicale. Pertanto, lo studio include una tecnica speciale progettata per esprimere in modo figurato la valutazione del bambino sulla sua relazione con l'essenza spirituale della musica.

Lo scopo di questo saggio è spiegare la gamma di concetti, Conoscenza teoretica e metodi che caratterizzano le nuove tecnologie nell'educazione musicale sull'esempiomodellazione del processo artistico e creativo.

In relazione all'obiettivo, si possono distinguere i seguenti compiti:

1. Considera l'aspetto psicologico e pedagogico associato all'uso delle nuove tecnologie in pedagogia.
2. Esplora la modellazione del processo artistico e creativo.
3. Nella parte pratica, rifletti sulle forme e sui metodi di lavoro con i bambini.
4. Trai conclusioni in accordo con l'obiettivo.

I metodi di ricerca sono lo studio letteratura metodica e risorse Internet.

Parte I. Teorica.

Aspetto psicologico - pedagogico.

1. Il termine "tecnologia" in pedagogia.

Sviluppo scienza pedagogica mostra che la comparsa del termine tecnologia e la direzione della ricerca in pedagogia non è casuale. Perché il passaggio "accidentale" del termine "tecnologia" dal campo dell'informatica alla pedagogia in realtà non è casuale e ha una base seria. La definizione di tecnologia può essere formulata come segue: la tecnologia dovrebbe essere intesa come un insieme e una sequenza di metodi e processi per convertire le materie prime che consentono di ottenere prodotti con determinati parametri. Se trasferiamo questo significato del termine "tecnologia" alla pedagogia, allora la tecnologia dell'apprendimento significherà un certo modo di apprendere, in cui il carico principale sull'attuazione della funzione di apprendimento è svolto da uno strumento di apprendimento sotto il controllo di un persona. Con la tecnologia, il direttore musicale svolge la funzione di gestire lo strumento di apprendimento, oltre a funzioni di stimolo e coordinamento delle attività. In considerazione del fatto che la tecnologia comporta la determinazione preliminare di un obiettivo diagnostico, è innanzitutto necessario considerare se sia possibile fissare un obiettivo diagnostico nell'educazione musicale. Questo può essere un certo importo materiale musicale. Pertanto, l'obiettivo principale del direttore musicale è formare le basi dell'educazione spirituale e morale attraverso la familiarizzazione con cultura musicale utilizzando le nuove tecnologie come componente essenziale sviluppo armonioso personalità. Puoi anche evidenziare le seguenti attività:

1. infondere amore e rispetto per la musica come oggetto d'arte;
2. insegnare a percepire la musica come una parte importante della vita di ogni persona;
3. contribuire alla formazione della reattività emotiva, dell'amore per il mondo che ci circonda;
4. instillare le basi del gusto artistico;
5. insegnare a vedere il rapporto tra la musica e le altre forme d'arte;
6. insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale;
7. creare un bisogno di comunicazione con la musica;
8. simulare il processo artistico e creativo.

1. Modellazione del processo artistico e creativo.

La principale posizione metodologica che garantisce l'attuazione delle idee di sviluppo dell'educazione musicale (generalmente nelle lezioni d'arte) dovrebbe essere la modellazione del processo artistico e creativo, quando gli studenti vengono messi nella posizione di creatore-compositore, creatore-artista, come se ricreassero opere d'arte per sé e per gli altri. Modellare il processo artistico e creativo è, infatti, è il passaggio del percorso della nascita della musica, ricreandolo, per così dire, "dall'interno" e vivendo il momento stesso della ri-creazione. Ciò è particolarmente importante quando i bambini padroneggiano composizioni che sono sempre state intese solo "per l'ascolto"; questo è importante anche per padroneggiare lo strato della musica popolare - folklore, quando i bambini in età prescolare si immergono nell'elemento della nascita e dell'esistenza naturale della musica, compongono e dicono loro stessi proverbi, detti, indovinelli, poemi epici nel linguaggio musicale; questo è importante sia quando si impara a padroneggiare qualsiasi canzone, sia per la creazione di musica strumentale. Questo metodo universale e comune per l'arte richiede: autonomia nell'acquisire e appropriarsi della conoscenza (che non viene alienata al bambino durante il percorso del compositore), creatività (quando il bambino, basandosi sull'esperienza musicale e sulla fantasia, fantasia, intuizione, confronta , confronta, trasforma, sceglie , crea, ecc.), sviluppando la capacità di ascolto individuale e di interpretazione creativa.

È difficile distinguere tra musica "folk" e "d'autore"? Si scopre che i bambini sentono quasi inequivocabilmente questa differenza già ... dall'età di quattro anni!

Lo scopo di tali domande è chiaro: prima di fare qualsiasi cosa, il bambino deve comprendere il significato della sua attività. Pertanto, è necessario modellare il processo creativo in modo che il bambino guardi dentro se stesso, si veda dalla posizione di un'altra persona, ad es. parlando scientificamente, esplorerebbe i suoi orientamenti di valore in questo mondo: ciò che è significativo per lui, ciò che può diventare significativo per tutte le persone. E questa cosa importante, chiamata in arte "idea artistica", determinerà poi la scelta di tutti mezzi musicali. Solo dopo aver superato il percorso del creatore, il bambino può capire cosa significa come creare una melodia, come suonare la musica, come ascoltarla. Forse, dopo tali esperienze, i bambini smetteranno di dire che cantano nel coro, "per sviluppare la loro voce, perché insieme è interessante"; voler essere un artista per “esibirsi sul palco, mi batteranno le mani”; suonare bene uno strumento significa “suonare correttamente tutte le note e seguire le indicazioni del maestro” e molto altro. È chiaro che questo metodo universale è completamente organicamente applicabile alle lezioni di musica. È possibile applicare il metodo di modellazione del processo artistico e creativo alle lezioni di ritmo, movimento artistico, teatro musicale, e in generale nell'attività musicale gratuita? Come si può fare?

In connessione con il metodo di modellazione del processo artistico e creativo, è opportuno sollevare la questione della revisione dell'atteggiamento nei confronti dei bambini creatività musicale. Tradizionalmente, nell'educazione musicale, la creatività era vista come vista separata attività associate principalmente all'improvvisazione. Tuttavia, questa "creatività" in pratica si riduceva all'assimilazione da parte dei bambini delle tradizionali formule ritmiche e melodiche "musicali generali", schemi di intonazione, quando il pensiero, l'ascolto interno della musica da parte dei bambini si muove lungo un percorso prestabilito. Un tale approccio alla creatività è illecito, poiché qualsiasi forma di familiarizzazione con l'arte, essendo un'attività in quanto tale, e non un lavoro secondo un modello, deve essere appunto creativa nel vero senso di questo concetto.

Il criterio della creatività non è necessariamente qualcosa di completo (ad esempio, la frase finale di una canzone, che è "completa", ma non richiede altro che la ricerca di "timbri melodici" nella loro esperienza), ma quella disponibilità alla creatività , quando l'allievo vuole ed è pronto a comprendere il significato della sua attività, quando sente il bisogno di confrontare, correlare, scegliere e trovare ciò che nel modo migliore può esprimere il suo udito e la sua visione di questo o quel fenomeno, evento, fatto, il suo atteggiamento artistico nel suo insieme. Il risultato a volte può essere espresso in una sola intonazione, in una frase poetica, movimento, linea, o all'inizio potrebbe anche non apparire affatto. Il significato di disponibilità alla creatività è che la musica può suonare dentro il bambino, che può avere un'idea chiara di che tipo di musica dovrebbe essere, ma i suoi pensieri musicali potrebbero non ancora materializzarsi in una forma chiara, in una melodia specifica . È questo lavoro interiore - il processo di sperimentazione mentale con mezzi espressivi, che è molto più importante del risultato finale, specialmente su fasi iniziali ingresso nella musica.

L'incomprensione della natura e delle condizioni della creatività dei bambini, il desiderio indispensabile del direttore musicale di ottenere il risultato senza fallo può portare a lesioni alla psiche del bambino e alla violazione della naturalezza e della libertà del processo creativo. Ci sono due implicazioni importanti da questo.

In primo luogo, la cosa principale non è tanto lo sviluppo dei bambini (formazione in " forma pura»!) quanta osservazione del loro sviluppo a contatto con la musica e il mondo esterno. E in secondo luogo, l'attenzione allo sviluppo musicale del bambino richiede il rifiuto di molti cliché e stereotipi del pensiero pedagogico. Prima di tutto, devi capire che il processo di accesso all'arte non può essere forzato, il che significa che non è necessario "trascinare" un bambino nella musica. In altre parole, per quanto riguarda lo sviluppo musicale, non bisogna autoingannarsi falsificando un rapido risultato. Ciò che serve è la naturalezza del processo quando il direttore musicale percorre il percorso verso la musica insieme al bambino, in accordo con la natura del bambino e la natura dell'arte. Per fare questo, devi essere sicuro: nella scelta corretta dell'obiettivo: lo sviluppo della personalità dell'allievo, i suoi talenti, l'individualità; nella musica scelta per i bambini e sentita sinceramente dallo stesso direttore musicale; nei metodi e nelle tecniche che possono interessare i bambini alla musica; e, naturalmente, che ogni bambino è un artista e necessariamente talentuoso. La capacità di vedere le capacità del bambino, di cui lui stesso potrebbe non essere a conoscenza, e di convincerlo di ciò è la più alta, che può essere solo nell'educazione musicale e nell'educazione in generale.

Naturalmente, questi sono criteri generalizzati. Saranno identificati direttamente nei metodi di ricerca attraverso criteri più particolari, "tecnologici", in cui il livello di manifestazione del generale nel particolare consentirà di giudicare la formazione dell'uno o dell'altro parametro (componente, elemento) dell'alfabetizzazione musicale e la cultura musicale nel suo insieme.

Seconda parte. Pratico.

Forme e metodi di lavoro con i bambini.

2.1. "Associazioni vita musicale".

Il primo metodo può essere chiamato condizionatamente "Associazioni di vita musicale". Rivela il livello di percezione della musica da parte degli alunni: consente di giudicare la direzione delle associazioni di vita musicale, il grado della loro corrispondenza con il contenuto di vita musicale, rivela la reattività emotiva alla musica ascoltata e l'affidamento della percezione su modelli musicali. La musica scelta per questo scopo deve contenere più immagini, il cui grado di contrasto può essere diverso, ma il contrasto deve essere “letto” in rilievo. Allo stesso tempo, si osserva una condizione: la musica deve essere sconosciuta ai bambini. Puoi consigliare, ad esempio: "Humoresque" P.I. Ciajkovskij (gruppo preparatorio, ottobre).

Il suono della musica è preceduto da una conversazione confidenziale tra il direttore musicale ei bambini per regolare la percezione. Questa è una conversazione sul fatto che la musica accompagna l'intera vita di una persona, può ricordare eventi accaduti prima, evocare sentimenti che abbiamo già provato, aiutare una persona in una situazione di vita: calma, sostegno, allegria. Successivamente, si propone di ascoltare la musica e rispondere alle seguenti domande:

1. Quali ricordi ha evocato in te questa musica, a quali eventi della tua vita potrebbe essere associata?

2. Dove nella vita potrebbe suonare questa musica e come potrebbe influenzare le persone?

3. Cosa nella musica ti ha permesso di giungere a tali conclusioni (ovvero cosa racconta la musica e come racconta come ti piace mezzi di espressione in ogni singola opera)?

Per la ricerca è fruttuoso offrire a bambini di età diverse la stessa musica: questo permette inoltre di individuare cosa ogni età cerca nella musica, a cosa si affida nelle sue associazioni. A seconda dell'impostazione processo educativo la terza domanda può avere un diverso grado di complessità, contenuto professionale: quante immagini, quali generi attribuiamo, in quale forma è scritta la musica, come si realizza l'unità dei mezzi visivi ed espressivi, ecc. Dopo aver ascoltato la musica, si tiene una conversazione individuale con ogni bambino, se ci sono difficoltà con le risposte, ai bambini vengono ricordati frammenti musicali. Le risposte sono meglio registrate per iscritto (per "storia": è interessante confrontare le risposte dei bambini in pochi anni per tracciare le dinamiche dello sviluppo musicale). I risultati vengono elaborati secondo i seguenti parametri: accuratezza caratteristica musicale, svolgimento e, associazioni artistiche, colorazione emotiva delle risposte. Attenzione speciale dato alla direzione del pensiero dei bambini: dal generale al particolare: dal contenuto figurativo della musica ai mezzi espressivi, elementi di linguaggio, genere, stile, ecc. Se le risposte dei bambini mostrano che comprendono la forma dell'opera come un fenomeno secondario, determinato dal contenuto, allora possiamo parlare della loro percezione olistica dell'immagine musicale.

2.2. "Scegli musica"

La seconda tecnica "Scegli la musica"è dedicato alla definizione di musica correlata al contenuto: quanto ragionevolmente i bambini possono, confrontando 3-4 frammenti, trovare una consonante nel contenuto. La musica proposta dovrebbe essere simile in segni esteriori: somiglianza di trama, dinamica del suono, elementi del discorso musicale, composizione di esecutori, strumenti, ecc. La difficoltà della tecnica è che le opere non sono in contrasto tra loro. Ad esempio, puoi offrire tali lavori:

Opzione 1: "Marzo" D.D. Shostakovich e "March" di D. Rossini ( gruppo medio, Gennaio);

Opzione 2: "Rain" di A. Lyadov e "Sad rain" di D.B. Kabalevsky (gruppo centrale, marzo).

Dopo l'ascolto, gli alunni devono determinare quali opere sono correlate nello "spirito" della musica e dire su quali basi hanno determinato la comunanza.

La tecnica permette di rivelare uno speciale "senso della musica". La cosa principale in esso: ciò che i bambini valutano: le proprie emozioni causate dalla musica, o semplicemente mezzi espressivi, separati dal contenuto della vita. Affidarsi solo ai mezzi indica un basso livello di percezione; affidamento solo sulle loro emozioni - il livello medio. Il livello più alto dovrebbe essere considerato l'instaurazione di una relazione tra le proprie emozioni e musica che suona quando il bambino può dire in modo sufficientemente dettagliato perché ha queste particolari emozioni, e non altre.

2.3. "Scopri te stesso attraverso la musica."

La terza tecnica, "Apriti attraverso la musica", mira a penetrare nelle profondità relazione personale e la percezione della musica da parte dei bambini. In una certa misura, permette di rivelare una cosa molto importante: fino a che punto i bambini “scoprono se stessi” attraverso la musica, fino a che punto sono consapevoli dei loro sentimenti ed esperienze, se sentono il loro coinvolgimento nel contenuto della musica, nelle sue immagini , eventi.

Per questo, viene offerta un'opera, ad esempio, un frammento della "Danza degli elfi" di E. Grieg, "Danza della fata dei draghi" di P.I. Čajkovskij e "Nella caverna del re della montagna" di E. Grieg e altri, e ad esso sono associati tre compiti ( gruppo anziano, aprile). Nel 1 ° compito, i bambini vengono messi nella posizione di "l'interlocutore della musica". Lei “racconta” loro qualcosa, e poi devono raccontare i loro sentimenti, quello che è nato in loro durante il “dialogo”. Il 2° compito prevede che il bambino riveli il contenuto musicale in plastica, in movimento (questa può essere un'improvvisazione di pantomima in miniatura di plastica o, in casi estremi, puoi semplicemente "respirare" con le mani). Il terzo compito è connesso con l'incarnazione di "se stesso" nel disegno. Sottolineiamo in particolare: l'allievo non disegna la musica che sente, ma piuttosto se stesso, come si è sentito durante il suono di questa musica. Questa condizione si applica a tutti e tre i compiti della metodologia, poiché in essa non siamo interessati alla musica stessa, ma al bambino, al suo mondo spirituale nella valutazione di se stesso, ad es. autostima, la musica funge qui da fonte, da occasione significativa.

2.4. "Io compongo musica".

La quarta tecnica "Compongo musica"- viene eseguito individualmente con ogni bambino e aiuta a identificare il grado di sviluppo di rappresentazioni figurative, fantasia, immaginazione, pensiero nell'ambito di compiti artistici, udito figurativo, visione, ecc. La procedura per condurre la tecnica ricorda un processo creativo. Viene assegnato un compito creativo iniziale, che funge da primo impulso per il bambino per organizzare un'attività artistica indipendente. Puoi offrire diverse situazioni, tra le quali gli studenti scelgono quelle che preferiscono. Queste potrebbero essere, ad esempio, le seguenti situazioni: Voci di primavera”, “Giorno d'estate”, “Suoni della grande città”, “ Strada invernale”, eventi fiabeschi, ecc. Dopo aver scelto una situazione, i bambini, insieme al direttore musicale (la sua partecipazione, se possibile, dovrebbe essere il più limitata possibile) riflettono sulla logica e l'originalità dello sviluppo del contenuto figurativo del futuro opera d'arte. Ad esempio, come la vita si risveglia in primavera: la neve si scioglie, il sole brucia, le gocce, i ghiaccioli cadono, i ruscelli mormorano - come ascoltare ed esprimere tutto questo e il tuo atteggiamento nei suoi confronti?... Oppure: "Winter Road": silenziosi, cupi, rari fiocchi di neve che cadono, "la foresta trasparente diventa nera da sola"... Puoi incarnare la tua idea al pianoforte, su altri strumenti (bambini e folk), con voce, plasticità. Primo schizzo del paesaggio diventa uno "sfondo" su cui i personaggi che appaiono gradualmente (di norma, i bambini scelgono personaggi e animali delle fiabe) recitano azioni immaginarie, il direttore musicale monitora tradizionalmente la natura dei personaggi, le loro relazioni, come appaiono, quali abitudini, ecc. . Organizzare l'attività creativa il più indipendente possibile, supervisiona il processo di implementazione intento artistico: come i bambini cercano mezzi di espressione, selezionano strumenti, accendono la loro voce, plasticità - dietro tutte queste azioni, il pensiero del bambino viene facilmente "decifrato" quando crea immagini artistiche, il cui contenuto racconta a se stesso (o con l'aiuto di attente domande guida).

È molto difficile analizzare la creatività dei bambini, perché, di norma, l '"abilità tecnica" dell'incarnazione è di basso livello e la creatività stessa dei bambini spesso rimane solo a livello di un'idea e di schizzi per essa . Tuttavia, i seguenti parametri possono essere distinti come parametri di valutazione:

Il grado di consapevolezza dell'intenzione. Qui si rivela l'indipendenza dell'idea, la sua logica, il sentimento del tempo e dello spazio in essa (che giudichiamo dal lato contenuto della creatività);

Inventiva, originalità, individualità nella scelta dei mezzi di realizzazione. Qui ruolo importante gioca non standard, non tradizionali, ma è auspicabile che sia discusso;

Fino a che punto il bambino è attratto dall'esperienza musicale che già ha. Ad esempio, se istruisce i personaggi a eseguire canzoni a lui note, se fa affidamento su conoscenze e idee sui fenomeni e sui fatti della musica.

L'attenzione principale nell'analisi della creatività dei bambini dovrebbe essere rivolta allo studio di come il bambino pianifica la sua attività, partendo dal motivo della creatività e finendo con la vera incarnazione dell'idea. Il criterio principale qui è, come già notato, il grado di armonia degli attributi dell'attività musicale e creativa: l'armonia tra “sento-penso-sento-atto”.

Quindi, ogni componente selezionato della cultura musicale corrisponde a determinati metodi. Alcuni di essi (questionari, domande, osservazioni) sono di natura tradizionale, altri sono stati creati appositamente per il programma di studio della cultura musicale, sono autoriali (ma sono anche vicini a motivi tradizionali).

2.5. "Bambino e musica".

Quinta tecnica "Bambino e musica". Il direttore musicale chiede ai bambini: "Immaginate che la musica - Essere vivente. Cerca di disegnare questa creatura, questa personalità in modo tale da sentirla, capirla quando la ascolti o la esegui. E non dimenticare di rappresentarti nel tuo disegno." La differenza tra questa tecnica è che i bambini non disegnano musica specifica (impressioni dal lavoro) - il loro disegno non è affatto collegato al suono dal vivo. Lo scopo della metodologia: scoprire fino a che punto il bambino si identifica con la musica come un enorme e un fenomeno importante nel mondo. Disegna musica in generale. Dal disegno si vede se si sente piccolo davanti a lei o se si sente parte di lei, si identifica con lei; quanto olisticamente percepisce "l'immagine della musica" (ad esempio, esprimendola in qualcosa di unificato - colore, impulso, movimento, ecc.), o la presenta come eccessivamente dettagliata. Non sono previsti più di 15 minuti per questa procedura, dopodiché, in una conversazione individuale con ogni bambino, è possibile chiarire perché ha ritratto se stesso e la musica in quanto tale. Si è notato che attraverso la ricchezza emotiva e il tentativo di esprimere l '"immagine della musica" nei bambini, si manifesta un atteggiamento genuino (a volte inconscio) nei suoi confronti. Questo metodo diventa “l'accordo finale del programma per la diagnosi della cultura musicale dei bambini in età prescolare.

Conclusione

“... La musica dovrebbe insegnarti a esprimere liberamente e direttamente i tuoi sentimenti nei suoni e simpatizzare con tutte le voci e tutti i richiami che risuonano solo al mondo... L'arte dovrebbe avvicinarsi a ogni epoca in una forma corrispondente alla sua comprensione e abilità , per tutti dovrebbe diventare la sua proprietà, la sua lingua... Essendosi abituato a parlare, muoversi, ascoltare, vedere, agire liberamente, il bambino nella sua vita sarà senza imbarazzo, sarà facile usare queste abilità per adempiere la sua volontà creativa, saprà come dare l'esito di questa volontà ... Attraverso l'arte, deve essere allevata la volontà creativa dei bambini, la loro volontà di azione; dove, ascoltando, guardando o eseguendo opere d'arte realizzate da altri, i bambini dovrebbero, per così dire, crearle di nuovo, sperimentare internamente quella forte volontà e quel forte sentimento che questo lavoro ha creato ... Questa direzione dell'educazione estetica non è a tutto come insegnare arte nella vecchia scuola, dove ai bambini veniva insegnato solo ad ascoltare, guardare e realizzare ciò che era stato progettato, a concordare con ciò che era stato fatto prima di loro, ad abituare il loro gusto a modelli vecchi e convenzionali ... ".

Conoscenze teoriche e metodi che caratterizzano le nuove tecnologie nell'educazione musicale sull'esempiole simulazioni del processo artistico e creativo consentono al direttore musicale di raggiungere l'obiettivo principale - formare l'idea dell'allievo delle attività del Musicista - compositore, esecutore, ascoltatore - come un'alta manifestazione della creatività umana, come una grande opera di l'anima, come esigenza suprema per la trasformazione dell'uomo e del mondo.

Bibliografia

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Il mondo moderno è in continua evoluzione e i nostri figli stanno cambiando con esso. Oggi non c'è dubbio che i bambini moderni siano molto diversi non solo da quelli descritti nei loro scritti da Ya.A. Kamensky e V.A. Sukhomlinsky, ma anche dai loro coetanei negli ultimi decenni. E questo non è accaduto perché la natura del bambino stesso è cambiata: la vita stessa è cambiata radicalmente.

L'informatizzazione del sistema educativo pone nuove esigenze all'insegnante e alla sua competenza professionale. L'insegnante non dovrebbe solo essere in grado di utilizzare un computer e moderne apparecchiature multimediali, ma anche crearne di proprie risorse educative, li usano ampiamente nelle loro attività pedagogiche, tenendo conto delle caratteristiche individuali e dell'età dei bambini.

L'educazione può essere produttiva solo quando i bisogni dei bambini moderni sono inclusi nel suo contenuto e il processo di educazione e educazione viene svolto tenendo conto delle loro caratteristiche, potenzialità e capacità. E per questo, l'insegnante deve essere moderno. Sulla base delle caratteristiche dei bambini moderni, l'insegnante dovrebbe essere in grado di sviluppare e utilizzare tecnologie innovative di educazione e istruzione nelle sue attività professionali, creare le condizioni in cui il bambino mostrerà iniziativa cognitiva, svilupperà la sua immaginazione e capacità creative e soddisferà il suo bisogno per l'autorealizzazione.

Una combinazione di metodi di insegnamento tradizionali e moderne tecnologie informatiche, comprese quelle informatiche, può aiutare l'insegnante a risolvere questi problemi. L'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione, lo sviluppo dei propri progetti multimediali, aiuti educativi, metodologici, di gioco e la loro implementazione pratica consente all'insegnante di migliorare la qualità dell'organizzazione del processo educativo, rendere interessante il processo di apprendimento e il efficace sviluppo del bambino, apre nuove opportunità educative non solo per il bambino, ma anche per l'insegnante stesso.

Nella pratica di un musicista-insegnante, l'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione apre enormi opportunità. Presentazioni educative colorate, video, ausili multimediali aiutano a diversificare il processo di introduzione dei bambini all'arte della musica, per rendere l'incontro con la musica più vivido ed emozionante. Le lezioni che utilizzano la tecnologia dell'informazione non solo espandono e consolidano le conoscenze acquisite, ma aumentano anche in modo significativo il potenziale creativo e intellettuale degli studenti.

Come obiettivo principale dell'utilizzo delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nelle lezioni di musica, si può considerare l'attivazione dell'attività cognitiva e creativa degli studenti.

L'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nell'educazione musicale e nell'educazione dei bambini risolve anche una serie di compiti importanti:

• aumentare la motivazione degli studenti all'apprendimento;
• sviluppo dell'interesse degli studenti per l'attività creativa indipendente; attivazione del potenziale creativo degli studenti;
• aumentare l'interesse degli studenti per la cultura musicale;
• arricchimento delle possibilità metodologiche dell'organizzazione attività congiunte insegnante e studenti, conferendogli un livello moderno.

L'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nel processo di educazione e educazione musicale stimola lo sviluppo del pensiero, della percezione e della memoria degli studenti; consente di rendere il materiale educativo più accessibile alla percezione; ampliare la gamma concettuale degli argomenti musicali trattati; contribuisce al miglioramento dell'assimilazione del materiale didattico. L'uso delle tecnologie di comunicazione dell'informazione nell'educazione musicale aiuta a formare le capacità di percezione attiva della musica, arricchire l'esperienza musicale dei bambini, instillare in loro la conoscenza, che in generale è un prerequisito importante per arricchire la cultura musicale degli studenti.

Le tecnologie dell'informazione e della comunicazione possono essere incluse in tutti i tipi di attività musicali degli studenti. Esistono molte forme di materiali didattici moderni che un insegnante-musicista può creare con l'aiuto delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione. Questi materiali didattici contribuiscono all'ottimizzazione del processo educativo, rendono le lezioni ricche, interessanti e informative. Quindi, consideriamo queste forme di materiali didattici in modo più dettagliato.

presentazione multimediale

Le presentazioni consentono di arricchire il processo di cognizione emotivo-figurativa, provocano il desiderio di ascoltare ripetutamente un brano musicale, aiutano a ricordare a lungo il brano musicale offerto per l'ascolto, la percezione visiva degli oggetti studiati ti consente percepire rapidamente e profondamente il materiale presentato. Le presentazioni sono indispensabili quando si introducono gli studenti al lavoro dei compositori, in questo caso ritratti luminosi, fotografie attirano l'attenzione dei bambini, sviluppano l'attività cognitiva e diversificano le impressioni dei bambini.

Alla fine della presentazione sono possibili test o compiti creativi, che vengono eseguiti sia per iscritto che oralmente. Nel caso di compiti orali sono possibili discussioni, discussioni, confronto di diversi punti di vista, che porteranno alla conclusione principale sull'argomento, cioè alla consapevolezza da parte dei bambini dell'idea artistica e pedagogica della lezione.

• Dimostrazione di frammenti video di opere, balletti, musical, documentari e così via.
• Il frammento video dovrebbe essere estremamente breve nel tempo e l'insegnante deve occuparsi di provvedere feedback con gli studenti. Cioè, le informazioni video dovrebbero essere accompagnate da una serie di domande di sviluppo che inducono i ragazzi a dialogare, commentare ciò che sta accadendo. In nessun caso agli studenti dovrebbe essere permesso di diventare contemplativi passivi.
• Tour virtuali musei di strumenti musicali, musei-appartamenti di compositori.
• Per sviluppare le capacità musicali degli studenti, l'insegnante può utilizzare speciali giochi musicali e didattici multimediali. In una forma accessibile e attraente contribuiscono allo sviluppo dell'udito modale, timbrico, dinamico, senso del ritmo.
• Quando si padroneggiano le informazioni teoriche, è opportuno utilizzare progetti multimediali, sussidi didattici, materiali dimostrativi creati utilizzando le tecnologie dell'informazione e della comunicazione, ad esempio un'illustrazione di poster, un diagramma di poster. Convertiti in formato digitale, saranno senza dubbio convenienti per un uso frequente. Possono essere dimostrati nel corso della spiegazione del materiale; può essere stampato e distribuito agli studenti come materiale visivo da distribuire.
• Un tale tipo di attività musicale come il canto comporta anche l'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione. Pertanto, la condizione per il canto espressivo è la comprensione da parte degli studenti dell'immagine musicale della canzone, la comprensione del significato del suo testo. L'assistenza per risolvere questo problema può essere fornita dalla creazione di un archivio di illustrazioni elettroniche e presentazioni per varie canzoni. Quando si lavora sulla qualità dell'esecuzione della canzone, sull'estrazione del suono, sulla dizione e su altri elementi della sonorità vocale e corale, è possibile utilizzare i video Con partecipazione dei bambini: l'esecuzione di una canzone da parte dei bambini viene registrata su una videocamera, quindi questa registrazione viene vista e discussa insieme agli studenti.
• Quando si insegna a un bambino a suonare uno strumento musicale, è possibile utilizzare presentazioni-concerti per familiarizzare con uno strumento musicale e le specificità del suo suono.
• È anche possibile utilizzare le risorse Internet per gli studenti per fare i compiti, sviluppare e applicare nuovi compiti di prova tenendo conto delle tecnologie dell'apprendimento centrato sullo studente, nonché dell'implementazione da parte degli studenti compiti creativi utilizzando le tecnologie dell'informazione e della comunicazione.

In conclusione, vorrei sottolineare l'importanza e la necessità dell'uso delle tecnologie dell'informazione da parte di un insegnante-musicista. Ciò aiuta ad aumentare l'interesse degli studenti per l'apprendimento, aumentare l'efficacia dell'apprendimento, sviluppare il bambino in modo completo, attivare i genitori in materia di educazione musicale e sviluppo dei bambini.

Per un insegnante, le risorse Internet ampliano notevolmente la base informativa in preparazione alle lezioni, legate non solo al mondo della musica, ma anche al mondo dell'arte in generale. E la capacità di utilizzare un computer ti consente di sviluppare materiali didattici moderni e applicarli efficacemente.

L'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione non è l'influenza della moda, ma una necessità dettata dai requisiti dell'istruzione moderna.

L'uso della tecnologia informatica rende possibile lezione musicale attraente e veramente moderno, per individualizzare l'apprendimento, per monitorare e riassumere oggettivamente e tempestivamente l'apprendimento.

Elenco della letteratura usata

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Risorse Internet