Allo stato attuale, molti aspetti dello sviluppo del folk e decorativo e applicato le arti a scuola vengono studiate in modo abbastanza completo e approfondito.
Aspetti dello sviluppo dell'arte popolare negli scolari si verificano durante le lezioni di disegno decorativo
L'immagine artistica nell'arte popolare, decorativa e applicata non esprime il singolare, inerente a un particolare oggetto (foglia, fiore, albero, uccello, ecc.), Ma il generale - "specie", "generico", che riflette le caratteristiche caratteristiche della specie, ad esempio, le piante. Sì, l'albero pittura decorativa solitamente raffigurato come un albero della vita piuttosto che una rappresentazione specifica di una quercia o di una betulla.
Viene creata un'immagine decorativa utilizzando trucchi speciali comunicazione (stilizzazione). Di norma, questa immagine incarna l'atteggiamento mitopoietico nei confronti della realtà.
A partire dalla prima elementare, gli studenti familiarizzano gradualmente con i tradizionali schemi compositivi di posizionamento degli ornamenti (lineare - una striscia, in un quadrato, in un cerchio, ornamenti a rete), nonché con i principali tipi di ornamento in base alla natura delle immagini (geometrica, vegetativa, zoomorfa - l'immagine di animali e uccelli, l'immagine antropomorfa di una persona).
Queste qualità del sistema ornamentale sono considerate parte integrante dell'immagine di una cosa artistica. Gli studenti imparano a comprendere il "linguaggio" dell'ornamento dei vari centri di arte popolare (scuole di arte popolare).
L'insegnamento delle arti popolari, decorative e applicate prevede un cambiamento tipi diversi attività artistica gli studenti delle classi prime-quarte per far conoscere loro le qualità estetiche dei materiali disponibili. Attualmente, nella pratica scolastica, si pone il problema di aumentare l'efficienza educazione artistica per mezzo dell'arte popolare e decorativa trova una grandine. Pubblicato nuovo programma corso integrato “Arte”.
Fondamenti di folk e decorativi - arti applicate» per le classi prime - quarte e per le classi quinta e ottava, corrispondenti al livello moderno conoscenza scientifica riguardo nazionale tradizioni culturali. È stata creata squadra creativa sotto la direzione di T.Ya. Shpikailova. Per la prima volta l'arte popolare diventa oggetto di studio speciale a scuola.
Uno degli obiettivi principali di questo programma è lo sviluppo nei bambini della visione figurativa, della percezione estetica e dell'esplorazione del mondo, dell'educazione del gusto artistico, della necessità di concentrarsi sui valori spirituali duraturi dell'arte popolare. Pertanto, il programma fornisce diversi sistemi, diversi tipi di creatività: e arte professionale e arte popolare. Il principio fondamentale di questo corso è l'immagine di una cosa artistica creata con le mani artigiani popolari.
Uno dei modi efficaci per svilupparsi creatività la personalità sta padroneggiando le tecniche dell'attività artistica basate sui principi dell'arte popolare: ripetizione, variazione, improvvisazione. Pertanto, il programma prevede un sistema di compiti legati alle peculiarità della creatività collettiva popolare. La rotazione e la variazione sono viste come una condizione necessaria educazione estetica e sviluppo della creatività degli studenti.
Il contenuto del nuovo curriculum integrato aiuterà ad avvicinare i bambini cultura tradizionale la sua gente, per dare loro un'idea della bellezza e del ruolo dell'ornamento, della forza e del significato cultura popolare generalmente. Questo contenuto, che viene introdotto nel quadro delle sezioni permanenti delle "basi dell'immagine artistica", allo stesso tempo è in continua evoluzione e arricchimento: cambiano i materiali con cui lavorano i bambini, le tipologie di attività studiate nella lezione stanno cambiando. Tutto ciò attiva l'interesse degli studenti più giovani per il sistema figurativo di cognizione del mondo, codificato sistema di segni arte popolare.
Un altro programma del corso integrato di disegno decorativo condotto da N.M. Solkonikova considera la conoscenza e le abilità come un mezzo per raggiungere l'espressività del lavoro educativo e creativo delle idee.
È un sistema di libri di testo, organicamente interconnessi, che consente di risolvere con successo i problemi educativi del moderno pedagogia dell'arte.
Il complesso comprende tavoli e linee guida a loro in diversi tipi di arte popolare russa.
L'arte popolare dovrebbe conoscere un posto degno nel processo pedagogico. Dovrebbe essere considerato, secondo M.A. Nekrasova, "come tipo speciale creatività artistica”.
L'idea di sviluppo tra gli scolari in memoria storica e l'attività creativa attraverso le arti popolari e decorative applicate è considerata fondamentale in una serie di programmi sperimentali per l'insegnamento delle belle arti, per educazione generale per le scuole con approfondimento delle materie del ciclo artistico ed estetico.
Lo sviluppo delle capacità lavorative nel processo di padronanza delle persone tradizioni artistiche - condizione necessaria per la creatività degli studenti, poiché la creazione di prodotti è possibile solo con uno studio approfondito dell'arte popolare.
Padroneggiare l'arte della lavorazione artistica di tessuti, materiali naturali e altri comporta l'uso delle tradizioni dell'etnopedagogia nel processo di apprendimento. Padroneggiare le tecniche di lavorazione vari materiali, maestro degli scolari, mezzi espressivi e contenuto figurativo della trama dei prodotti degli artigiani popolari. Padroneggiare l'intero corpus di conoscenze su arte popolare, le abilità e le abilità vengono fornite prima infanzia, circondato da oggetti domestici di arte popolare.
Arricchire l'esperienza emotiva ed estetica degli studenti nel processo di studio dell'arte popolare, decorativa e applicata contribuisce anche allo sviluppo della loro creatività artistica, forma un interesse per l'arte popolare.
Tecnica di formazione esperienza artistica basato sui principi creativi dell'arte popolare stessa.
I compiti educativi nelle lezioni di disegno decorativo includono opera d'arte sull'esecuzione di modellazione, pittura, disegni su temi popolari basati su caratteristiche stilistiche nelle opere di artisti di arte decorativa e applicata.
Agli studenti si apre la conoscenza del lavoro dei maestri popolari e del lavoro degli artisti nel campo dell'industria artistica mondo enorme cultura materiale e spirituale dell’umanità.
Influenza russa giocattoli popolari sulla formazione della personalità del bambino
Il giocattolo tradizionale in ogni momento ha avuto un'influenza importante e, per molti versi, decisiva sulla formazione della personalità, dell'anima di un bambino russo. In questo contesto vale la pena ricordare un esempio storico, e dirò qualche parola sul "gioco degli spillikin", il cui vero significato è conosciuto oggi solo da pochi storici medievali. Questo gioco era molto popolare nelle famiglie tradizionali russe negli anni '30 e '40 del nostro secolo. Avendo il suo "compito pratico" - insegnare ai bambini ad essere pazienti, a sapersi concentrare, il gioco allo stesso tempo trasmetteva un complesso sistema di linee guida metafisiche, dava un'idea della complessità e della profonda interconnessione di tutti i processi che si verificano in l'universo.
Una manciata di cannucce tagliate uniformemente con un gancio era chiamata "spillikin"; l'idea del gioco era che i giocatori tirassero fuori gradualmente le cannucce, cercando di non toccare l'intero mucchio con cui venivano versate le cannucce. Se il mucchio continuava a crollare, il tentativo successivo è stato effettuato da un altro giocatore. Pertanto, il bambino ha avuto un'idea di quanto sia difficile cambiare qualcosa in ogni singolo caso senza distruggere l'intero complesso sistema di relazioni mondiali.
Per quanto riguarda il sistema di influenza di un giocattolo tradizionale sulla mente di un bambino, era altrettanto premuroso e sfaccettato come il giocattolo appena descritto, influenzando tutti i livelli di sensazioni: tattile, visiva, sonora. Di particolare importanza era il materiale con cui erano realizzati i giocattoli. Ad esempio, è noto che una bambola di pezza, a differenza di una di plastica, rimuove la barriera psicologica tra il bambino e il "mondo delle grandi cose", favorisce un atteggiamento affettuoso e non pauroso nei confronti del mondo. D'altronde i "fischietti" giocattolo, pensati anche per scacciare gli spiriti maligni, i demoni da un bambino, furono anche i primi" strumenti musicali che il bambino ha incontrato.
E considerando il sistema figurativo e simbolico degli antichi slavi, in relazione ai giocattoli, possiamo ricordare che molte figurine di argilla raffiguranti animali sono letteralmente cosparse di argilla o realizzano immagini di uccelli. Ad esempio, un cane, un cervo o una lince, cosparsi di segni di "uccello", significava che il soggetto dell'immagine, "copiato" nel giocattolo non era un "animale casuale", ma la sua immagine originale, l'immagine del Animale primordiale. Tutti hanno le loro radici in Mondo magico fiabe, che per secoli sono servite per il bambino russo come una sorta di "maestro di Cristo". Non è un caso che S. Sergio di Radonezh realizzava spesso giocattoli di argilla "di consolazione" per i bambini che, insieme agli adulti, venivano al monastero da lui fondato. E ancora al centro giocattoli tradizionali, realizzati da artigiani dei villaggi situati vicino a Sergiev Posad, si vede il contorno della Croce.
Fame del dopoguerra infanzia provinciale veniva riscaldato dal tepore dei giorni di mercato e delle fiere. La gente accorreva dai villaggi e dai villaggi circostanti: per comprare e vendere cavalli, attrezzi agricoli, calicò, esseri viventi o cibo. Finimenti per cavalli, nastri di raso nelle code, odore di cavalli e fieno; neve scintillante e frizzante; un tripudio di colori; un allegro frastuono di persone, uccelli, animali e giocattoli, giocattoli ... Legno e argilla, paglia e straccio, corteccia di betulla e viti: fischiavano, crepitavano, frusciavano e battevano. Una vera vacanza soleggiata di ingegno popolare, arte popolare.
Fatto di materiali naturali, un giocattolo fin dai primi giorni di vita introduce il bambino alla natura ed educa
atteggiamento creativo nei confronti del mondo. Ma questo non è solo un oggetto di ammirazione, ammirazione e divertimento. Il giocattolo introduce il bambino nel mondo delle immagini e delle rappresentazioni matematiche astratte.
La base del sistema di conoscenza matematica e il preludio dell'aritmetica sono i concetti: insieme, elemento dell'insieme, unione di insiemi, addizione. Il bambino è attratto non solo da molti oggetti veri e propri, ma anche da molti suoni, movimenti, forme, sfumature di colore, ritmi di motivi, ecc.
I giocattoli della prima età che introducono il bambino al mondo dei suoni e delle forme sono i sonagli: una testa di papavero maturo o un baccello di piselli sono i patriarchi dei sonagli. Le favolose bambole a sonagli cavi di argilla sono realizzate in modo semplice: palline di ceramica o ciottoli vengono posizionati all'interno delle due metà e la cucitura viene levigata. Quando ascolta un sonaglio, il bambino fa un movimento e molti rumori intensi.
Grazioso, proporzionale e armonioso, il giocattolo Dymkovo ha permesso di formare il concetto di moltitudine. Signore, portatori d'acqua, ussari, anatre, pattini venivano posti davanti al bambino su un tavolo, tavola, vassoio, panca o cassettiera secondo un certo principio: queste sono anatre, questi sono uccelli, questi sono pesci, questi sono pentole e questi sono piatti. Al giocattolo Dymkovo hanno fatto eco: cavalli di argilla, cervi, stambecchi, uccelli magici, le rive di Kostroma; brocche, pentole, lavabi, tazze di argilla Pokrovsk lucidata nera; fischi di Kozhli, Filionovo, Ukhta; Gatti, cani, orsi, donne, vasi, ciotole di argilla di Kargopol; Uova di Kargopol a base di pasta salata, uova di Primorye a base di segale; Pan di zenzero di Arkhangelsk sotto forma di figurine di pesci e animali; Ryazan "allodole" e Kursk "trampolieri", ecc.
Master class sul disegno "Ecco il mio villaggio"
Dumler Tatyana Petrovna, insegnante d'arte della scuola secondaria n. 30 dell'istituto educativo autonomo di Mosca a Tomsk.
Scopo: Per lavorare con bambini dagli 8 anni in su, insegnanti, genitori.
Bersaglio: Esecuzione di un disegno tematico in tecnica mista.
Compiti:
- Far conoscere agli studenti le caratteristiche dell'architettura russa in legno.
- Imparare a organizzare lo spazio del foglio, organizzare il posto di lavoro.
- Coltivare il rispetto per le belle arti, il desiderio di imparare cose nuove.
Eseguiamo questo lavoro con gli studenti della 4a elementare (secondo il programma di B.M. Nemensky)
Materiali: Album, tempera, pennelli, un bicchiere d'acqua, colla vinilica, 2 scatole di fiammiferi, forbici.
Facciamo un disegno lineare della divisione dello spazio: una linea dell'orizzonte, due collinette, una riva del fiume.
Iniziamo a colorare lo sfondo. Prendi il blu e vernice bianca, mescolare il coperchio, che si è rivelato un'ombra colore blu disegna il cielo.
Disegniamo anche un fiume in blu, aggiungendo sfumature blu.
Aggiungi un po 'di verde al cappuccio con vernice bianca, mescola. Aggiungi al coperchio vernice gialla un po' di verde, mescola. Le sfumature risultanti Colore verde Iniziamo a dipingere il terreno.
Quando si colorano le collinette, applicare il colore allungando (dalla tonalità chiara allo scuro)
La riva del fiume è dipinta con l'ocra.
Sullo sfondo è visibile una foresta. Iniziamo a disegnare alberi decidui.
Assicurati di utilizzare le transizioni di colore: dal buio alla luce. Gli alberi decidui possono essere realizzati con la tecnica del poke: disegniamo le conifere con un pennello sottile.
La seconda fase del lavoro (di norma, eseguiamo questo compito nella lezione successiva). Per completare l'attività sono necessari colla, fiammiferi.
Applicare un sottile strato di colla sul disegno. La durata della corrispondenza determina la dimensione del punto di colla.
Distribuiamo i fiammiferi con il "Pozzo", alternando a turno le teste di zolfo. Dopo aver steso, ritaglia i fiammiferi e premili contro il disegno con le dita, tieni premuto per qualche secondo.
Ripeti la disposizione del "pozzo" più volte.
Disponiamo i frontoni delle capanne da fiammiferi tagliati. Offro ai bambini (tra cui scegliere) un'altra opzione: dipingere sopra i timpani con la vernice.
Utilizziamo scatole per finestre e porte. Ritaglia dei rettangoli marroni e incollali alle casette di legno.
Su richiesta dei bambini è possibile aggiungere altre immagini: sentieri, recinzioni, pozzi, pagliai e eccetera.
Disegni di bambini.
Mi dispiace di non aver fotografato prima i disegni dei bambini, ce n'erano lavoro interessante. Finora quest'anno è stato così.
Spero che vi piaccia e che vogliate fare questo lavoro con i vostri studenti. Buona fortuna!
Alla ricerca di nuove idee per organizzare lezioni d'arte, vi invitiamo a visitare la nostra sezione speciale dedicata a questo argomento.
Qui troverai piani già pronti e programmi di lezione per ciascuno dei gradi della scuola elementare. Compresi eventi nello stile dei tradizionali mestieri popolari; o tenuto appositamente per qualsiasi festività; dedicato ai cambiamenti stagionali della natura; illustrare i bambini Lavori letterari.
Il disegno che diventa una vera e propria arte.
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Descrizione bibliografica:
Nesterova I.A. Una lezione di belle arti (FINE) a scuola [ Risorsa elettronica] // Sito web dell'enciclopedia educativa
Nel moderno Scuola russa il ruolo delle belle arti come una delle materie educative generali più importanti è in crescita. La lezione d'arte aiuta a sviluppare la sensibilità dei bambini al mondo della bellezza.
Lezione di belle arti secondo il GEF
Il GEF regola i principali processi educativi e le fasi dell'istruzione in scuola di istruzione generale. Essendo un elemento importante del sistema educativo, la materia delle belle arti è soggetta ai requisiti dello standard educativo federale.
Lo scopo delle lezioni d'arte a scuola si può chiamare sviluppo la formazione della cultura artistica, estetica, spirituale e morale creatività gli scolari come fattore necessario per il progressivo sviluppo e la formazione degli studenti come individui.
Essere dotati di un sistema di compiti educativi che dipendono da fascia di età studenti, ci sono quattro tipi di lezioni di belle arti a scuola: disegno dal vero, disegno decorativo, disegno su argomenti, conversazioni, sull'arte.
Figura 1. Compiti delle lezioni d'arte
Secondo le norme dello standard educativo statale federale, le lezioni d'arte si svolgono dalla prima alla sesta elementare. La durata del corso è di 213 ore didattiche.
Figura 2. Distribuzione delle ore di insegnamento
Se guardi nel contesto di "per anno di studio", le lezioni di belle arti sono distribuite in modo tale il numero più grande ore dedicate al disegno dal vero
La predominanza del disegno dal vero nelle lezioni d'arte è dovuta ai seguenti fattori:
- Disegnare dal vero è un metodo di apprendimento visivo e dà ottimi risultati non solo nell'insegnamento del disegno, ma anche nell'insegnamento del disegno sviluppo generale bambino.
- Disegnare dal vero è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini.
Disegnare dalla natura in una scuola di istruzione generale prevede non solo la rappresentazione di oggetti mediante disegno in bianco e nero, ma anche l'insegnamento degli elementi della pittura.
Poiché disegnare dalla natura è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini, diventa ovvio che disegnando un paesaggio, un albero, un fiore dalla natura, studiando la natura della forma di questi oggetti, il bambino mostra interesse per le bellezze della natura , nella ricchezza e varietà delle sue forme e dei suoi colori.
Dopo aver studiato attentamente i requisiti per le lezioni di belle arti a scuola, si è scoperto che oltre a disegnare dalla vita in generale curriculum scolasticoè incluso quanto segue:
- compiti di creazione di modelli
- progettazione dell'album,
- incarichi di decorazione d'interni.
Tali compiti mirano a sviluppare le capacità creative degli studenti e a coinvolgerli in lavori socialmente utili.
Il compito del disegno decorativo è consentire agli studenti di acquisire familiarità con i principi chiave delle arti e dei mestieri.
Alla lezione di belle arti (FINE) a scuola, mentre insegnano le abilità del disegno decorativo, i bambini imparano a disegnare modelli, le leggi della composizione, continuano a padroneggiare le abilità del lavoro colori ad acquerello, guazzo, inchiostro, studia la creatività ornamentale del popolo russo, dei popoli delle repubbliche fraterne e di altri popoli.
Figura 3. Regole per la progettazione di motivi decorativi
Nelle lezioni di belle arti a scuola, nell'ambito delle lezioni di disegno tematico, i bambini ricevono le seguenti competenze:
- immagine di varie scene della vita circostante,
- illustrazione di opere letterarie,
- composizioni creative di dipinti su una varietà di argomenti,
- immagini su argomenti inventati dai bambini stessi,
Nella lezione di belle arti, attraverso la composizione di disegni, i bambini esprimono le loro impressioni, il loro modo di percepire il mondo che li circonda. Separatamente è necessario menzionare i discorsi speciali sulle belle arti. Sono organizzati principalmente durante il periodo extracurriculare. Durante le conversazioni, l'insegnante introduce gli studenti alla vita e al lavoro di eccezionali pittori, scultori e architetti. Inoltre, gli studenti impareranno con quali mezzi gli artisti hanno raggiunto la profondità ideologica e l'espressività emotiva dei loro dipinti.
Preparare un insegnante per una lezione d'arte
È uno di aspetti importanti riflesso nel GEF. La preparazione dell'insegnante per la lezione, insieme alla formazione speciale espressa nelle basi del disegno, della pittura, del DPI, della conoscenza della teoria e della storia delle belle arti, è determinata dai seguenti fattori:
- Un chiaro orientamento negli scopi e negli obiettivi dell'insegnamento delle belle arti;
- Possesso di metodi moderni e pertinenti per compilare schemi di lezioni di belle arti e arti;
- Possesso delle competenze per l'insegnamento delle belle arti, contribuendo all'assimilazione della cultura, garantendo l'acquisizione della conoscenza.
Preparare un insegnante per una lezione d'arte- un elemento chiave dell'insegnamento di questa disciplina in una scuola moderna. Deve rispettare pienamente i requisiti per la qualità dell'insegnamento delle belle arti.
La preparazione dell'insegnante alla lezione prevede l'utilizzo di vari programmi, manuali, letteratura metodica, lo studio di metodi innovativi, piano tematico allo studio di ciascun argomento in materia, pianificazione delle lezioni, cioè. elaborare un piano o un piano: un riassunto della lezione.
In conformità con la seconda generazione dello standard educativo statale federale, nel processo di preparazione per una lezione d'arte, un insegnante moderno deve tenere conto di una serie di aspetti importanti senza i quali la lezione non può essere considerata di alta qualità. Un insegnante d'arte deve capire che una lezione moderna è diversa da una lezione tradizionale e richiede un approccio diverso alla presentazione del materiale.
Figura 4. Tipi di lezione
La lezione moderna è una lezione mirata alla formazione e allo sviluppo di attività educative universali.
Un'attenzione separata dovrebbe essere prestata alla procedura di pianificazione della lezione. Ciò richiede quanto segue:
- Determinare l'argomento della lezione.
- Determinazione dello scopo didattico della lezione su un particolare argomento.
- Determinare il tipo di lezione;
- Pensando alla struttura della lezione.
- Sicurezza della lezione.
- Selezione del contenuto del materiale didattico.
- Scelta dei metodi di insegnamento.
- Scelta delle forme di organizzazione attività pedagogica.
- Valutazione delle conoscenze, competenze e abilità.
- Riflessione sulla lezione.
Requisiti per una lezione d'arte
Attualmente, lo standard educativo dello stato federale esprime un'ampia gamma di requisiti per una lezione d'arte. Questi includono sia l'uso delle ultime conquiste della scienza sia la costruzione di una lezione basata sulle leggi del processo educativo. Inoltre, l'insegnante di belle arti è tenuto ad attuare tutti i principi didattici e a fornire le condizioni per l'attività cognitiva produttiva degli studenti, tenendo conto dei loro interessi. Un ruolo enorme è giocato dalle connessioni interdisciplinari e dalla connessione con conoscenze e abilità precedentemente studiate, dalla dipendenza dal livello di sviluppo raggiunto dagli studenti. È anche importante motivare e attivare tutte le sfere della personalità degli studenti nel processo di apprendimento durante la lezione di belle arti.
Figura 5. Principi didattici
Nella lezione di belle arti, un'enfasi particolare dovrebbe essere posta sullo sviluppo della reattività emotiva, sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative degli studenti, in modo che in seguito siano emotivamente ricchi e aperti al mondo della bellezza.
Tra i requisiti per l'insegnamento delle belle arti secondo la seconda generazione dello standard educativo statale federale c'è la presenza.
La mappa tecnologica della lezione è il nuovo tipo prodotti metodologici che forniscono una didattica efficace e di alta qualità corsi di addestramento a scuola e la possibilità di raggiungere i risultati pianificati di padroneggiare le basi programmi educativi in conformità con la FGOS.
Figura 6. La struttura della mappa tecnologica
Uno dei requisiti più importanti per una lezione d'arte è un obiettivo della lezione adeguatamente formulato. La natura del target è mostrata nella figura seguente. Inoltre, l'obiettivo della lezione dovrebbe essere chiaro e conciso.
Figura 7. Caratteristiche dello scopo della lezione di belle arti
La soluzione dei problemi dell'insegnamento e dell'educazione degli studenti dipende quasi completamente dall'organizzazione e dallo svolgimento abile delle lezioni. Conformità determinate norme quando si tengono lezioni di belle arti, è un elemento necessario per un'attività pedagogica di successo a scuola. Requisiti per una lezione d'arte particolarmente severo in relazione alla sua struttura. Secondo lo standard educativo dello Stato federale, la struttura delle lezioni di belle arti in Scuola superiore non molto diverso dalla struttura delle lezioni di altre materie e comprende quanto segue:
- Organizzare il tempo,
- controllo dei compiti,
- spiegazione del nuovo materiale
- lavoro indipendente degli studenti,
- consolidamento del materiale ricoperto,
- riassumendo.
Uno dei requisiti chiave per una lezione d'arte è la varietà e il cambiamento regolare delle attività. In altre parole, le lezioni d'arte non devono essere monotone. Poiché l'elenco delle attività possibili nelle lezioni d'arte è piuttosto ampio, è molto facile evitare la monotonia. Quindi, traendo lezioni dalla natura, i bambini sono impegnati sia nel disegno che nella pittura, e nelle lezioni di disegno decorativo creano modelli, studiano i caratteri, creano composizioni decorative e conoscono gli elementi del design artistico. Se parliamo di lezioni-conversazioni, i bambini impareranno cose nuove sull'arte.
L'organizzazione di una lezione d'arte richiede una rigorosa attenzione ai tempi. Di solito è gravemente carente. L'abilità dell'insegnante si manifesta nel fatto che nel tempo assegnato alla lezione è possibile fare tutto ciò che era stato pianificato.
Ogni lezione è suddivisa in fasi rigorosamente cronometrate:
1. Fase organizzativa della lezione. Include quanto segue:
- stabilire un’adeguata disciplina in classe,
- registrazione degli assenti nel registro di classe,
- atteggiamento verso l’apprendimento.
Un requisito importante per una lezione d'arte è alto livello preparazione del posto di lavoro dell'insegnante. Tutto materiali necessari deve essere portato e installato in anticipo nel giusto ordine.
Inoltre, l'insegnante deve insegnare ai bambini a prepararsi in anticipo per la lezione, a disporre i materiali da disegno in un certo ordine, a pulirli e conservarli in un luogo speciale dopo il lavoro.
Se nella lezione precedente agli studenti è stato assegnato un compito a casa, devono controllarlo e indicarlo alla classe errori tipici e spiegare come correggere questi errori.
2. Pubblicazione di nuovo materiale. L'insegnante spiega gli scopi e gli obiettivi nuovo argomento, spiega come dovrebbe essere eseguito il compito, illustra le sue spiegazioni con ausili visivi: diagrammi, disegni, tabelle metodologiche. Per assicurarsi che gli studenti lo capiscano, l'insegnante pone domande alla classe mentre spiega.
3. Lavoro indipendente studenti. Dopo aver spiegato il nuovo materiale, i bambini procedono al disegno. L'insegnante monitora attentamente lo stato di avanzamento del lavoro. Mentre i bambini disegnano, l'insegnante gira per la classe, fa commenti, fornisce ad alcuni ulteriori spiegazioni e talvolta, se necessario, corregge lui stesso il disegno dello studente.
Separatamente, è necessario prestare attenzione ad aspetti come le caratteristiche di età degli studenti di disegno. Ad esempio, i bambini età più giovane disegnare velocemente. L'elevata velocità di creazione di un disegno è dovuta al fatto che i bambini non sono ancora abituati ad analizzare i risultati delle loro azioni. Di conseguenza, il lavoro viene svolto in base alla prima impressione e in modo del tutto non sistematico. In questi casi, l'insegnamento Attenzione speciale prestare attenzione alla sequenza metodica della costruzione dell'immagine. studenti gradi inferiori delinea l'immagine non con linee leggere, appena percettibili, ma con linee chiare e spesse che non possono essere cancellate con un elastico. Per superare questo problema, l'insegnante deve mostrare e spiegare verbalmente e visivamente perché è necessario tracciare linee sottili, appena percettibili.
La metodologia di lavoro con gli studenti delle scuole superiori sta diventando più flessibile e individuale, poiché è difficile prevedere in anticipo i risultati delle azioni dei singoli studenti. Per aumentare l'interesse degli studenti delle scuole superiori, si raccomanda l'uso delle TIC e di altre innovazioni pedagogiche.
4. Riassumere il lavoro e completare la lezione. Alla fine del lavoro, l'insegnante sceglie i disegni di maggior successo, così come quelli deboli e li mostra a tutta la classe, spiegandone vantaggi e svantaggi.
Quindi, i requisiti principali per una lezione d'arte sono i seguenti:
- utilizzo delle più recenti conquiste della scienza
- costruire una lezione basata sulle leggi del processo educativo
- attuazione di tutti i principi didattici
- fornire le condizioni per l'attività cognitiva produttiva, tenendo conto dei loro interessi
- comunicazioni intersoggettive
- connessione con conoscenze e abilità precedentemente studiate, dipendenza dal livello di sviluppo raggiunto dagli studenti
- motivazione e attivazione di tutte le sfere della personalità
- coerenza ed emotività di tutte le fasi delle attività educative, connessione con la vita, esperienza personale studenti
- formazione di conoscenze, abilità, metodi di pensiero e attività praticamente necessari
- la formazione della capacità di apprendere, la necessità di ricostituire costantemente il corpo delle conoscenze.
I requisiti generali per una lezione di belle arti sono specificati nei requisiti didattici, educativi e di sviluppo.
Molto bene questo tipo di requisiti sono stati descritti e presentati da I.P. Vulnerabile. A suo avviso, i requisiti didattici includono quanto segue:
- una chiara definizione degli obiettivi formativi di ogni lezione;
- razionalizzazione del contenuto informativo della lezione, ottimizzazione del contenuto, tenendo conto delle esigenze sociali e personali;
- introduzione delle più recenti tecnologie dell'attività cognitiva;
- combinazione razionale di vari tipi, forme e metodi;
- approcci creativi alla formazione della struttura della lezione;
- combinazione varie forme azione collettiva con attività indipendente studenti;
- garantendo operatività feedback, controllo e gestione efficaci;
- calcolo scientifico e padronanza della lezione.
IP Podlasy ha delineato un sistema di requisiti educativi per la lezione, che include:
- determinazione delle opportunità educative del materiale didattico, attività nella lezione, formazione e definizione di obiettivi educativi realisticamente realizzabili;
- fissando solo quei compiti educativi che conseguono organicamente dagli obiettivi e dai contenuti lavoro accademico;
- educare gli studenti per valori universali, la formazione delle qualità vitali;
- atteggiamento attento e sensibile nei confronti degli studenti, rispetto dei requisiti di tatto pedagogico, cooperazione con gli studenti e interesse per il loro successo.
I requisiti di sviluppo per la lezione sono mostrati nella Figura 8.
Figura 8. Requisiti di sviluppo per la lezione
Un elemento importante del lavoro dell'insegnante sulla preparazione di una lezione di belle arti a scuola è la preparazione di un progetto di massima. La struttura del piano quadro è regolata dalle norme dello standard educativo dello Stato federale.
La struttura dello schema della ISO
Quando si elabora uno schema per una lezione d'arte, è necessario aderire a una determinata forma e struttura. Dovrebbe riflettere tutto ciò che è mostrato nella Figura 9.
Figura 9. La struttura dello schema della lezione di belle arti
Ora passiamo a cosa dovrebbe includere programma di lezioni d'arte.
1. Prima di tutto, devi decidere il tipo di lezione. All'inizio della stesura di un piano di lezione, è necessario indicare a quale tipo di lezione sarà dedicata:
- attingere dalla natura (disegno o pittura),
- disegno decorativo,
- disegno tematico,
- conversazione sull'arte.
2. Quindi decidiamo la formulazione dell'argomento della lezione di belle arti. Qui indichiamo il contenuto del lavoro di studio. Ad esempio, nel disegno dalla natura - "Disegno di un vaso di gesso", nel dipinto - "Natura morta da articoli per la casa", nel disegno decorativo - "Comporre un motivo in un cerchio", nel disegno tematico - "Autunno nella foresta" , in conversazioni sull'arte - "Tipi e generi delle belle arti.
3. Dopo aver formulato l'argomento della lezione, è necessario scrivere in modo conciso e chiaro lo scopo della lezione e i suoi obiettivi.
4. Il passo successivo nella compilazione di un piano di massima per una lezione d'arte è un elenco delle attrezzature. Ad esempio: due vasi in gesso, due tavoli naturali, ecc. In astratto, puoi anche delineare la disposizione delle produzioni sul campo in classe.
5. Utilizzo della lavagna. La lavagna è inclusa nell'attrezzatura della lezione, ma le specificità del nostro lavoro richiedono un metodo speciale di utilizzo. Pertanto, evidenziamo questo problema in particolare. L'insegnante deve pensare a come utilizzare la lavagna in modo più razionale, a come posizionare compositivamente il materiale didattico sul suo piano.
6. Ogni insegnante deve innanzitutto pianificare e sistematizzare lo svolgimento della lezione d'arte. Il contenuto della lezione dovrà essere presentato sotto forma di nota metodologica comprendente quanto segue:
- quale materiale verrà trattato nella lezione,
- in quale sequenza verrà presentato e come sarà distribuito il tempo di studio.
Letteratura
- Voljavko N.N. Mappa tecnologica della lezione forma moderna pianificazione dell'interazione pedagogica tra insegnante e studenti // [risorsa elettronica] Modalità di accesso: http://festival.1september.ru/articles/630119/
- Podlasy I.P. Pedagogia: 100 domande - 100 risposte - M.: VLADOS, 2014
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SOMMARIO SULLA PEDAGOGIA
belle arti dentro scuola elementare
1. Lo scopo e gli obiettivi delle belle arti come materia nella scuola primaria
La materia "Belle Arti" gioca un ruolo significativo nel sistema dell'istruzione secondaria generale. È progettato per risolvere problemi specifici legati al trasferimento dei valori fondamentali sviluppati dall'umanità, con l'obiettivo dello sviluppo emotivo, spirituale, estetico e morale dell'individuo, la formazione del suo potenziale creativo.
A questo proposito, la creatività visiva degli studenti in combinazione con altre forme di attività artistica è un fattore essenziale per identificare e affermare l'individualità dello studente, le sue capacità, portando all'autoidentificazione e allo sviluppo della propria visione del mondo. Su questa base, gli studenti imparano a trasformare in modo creativo la realtà circostante e il mondo della propria personalità.
IN processo educativo la materia "Belle Arti" si distingue per la predominanza dell'attività artistica e creativa. Nel processo di studio delle belle arti, tali aree dell'individualità dello studente si stanno sviluppando attivamente, come ad esempio pensiero creativo, fantasia, immaginazione, sfera emotiva, attività mentale, intuizione, ecc.
Sulla base delle specificità della materia, l'obiettivo principale dell'educazione nel campo delle belle arti è la formazione della cultura artistica, estetica, spirituale e morale dello studente come cultura di valore rispetto al mondo, lo sviluppo della sua creatività potenziale come fattore nello sviluppo creativo e nella trasformazione del mondo.
Per raggiungere questo obiettivo vengono stabiliti i seguenti compiti:
Comprensione degli studenti esperienza culturale l'umanità attraverso il sistema artistico e figurativo dell'arte domestica e mondiale;
Sviluppo di idee su identità nazionale cultura nativa;
Arricchimento spirituale e morale degli studenti nel processo di sviluppo artistico ed estetico della realtà circostante e percezione del patrimonio artistico;
Formazione della comprensione dell'arte come forma di comprensione artistica e figurativa del mondo;
Sviluppo della sfera sensoriale-emotiva degli studenti;
Creazione di condizioni per lo sviluppo del potenziale creativo e delle capacità artistiche degli studenti sulla base di attività visiva;
Conoscenza della conoscenza teorica, del linguaggio e del sistema dei mezzi espressivi delle belle arti;
Formazione di abilità pratiche di lavoro in vari tipi di attività artistica;
Formazione di un interesse sostenibile per le belle arti, capacità di comprenderne le caratteristiche specifiche.
2. Requisiti per i contenuti e le modalità dell'insegnamento
I requisiti principali per il contenuto e i metodi di insegnamento delle belle arti a scuola si basano sui seguenti principi:
La combinazione organica e l'unità del processo educativo: morale, spirituale, estetico e educazione artistica dovrebbe essere effettuato in concomitanza con l'assimilazione sistematica da parte degli studenti conoscenza artistica e padroneggiare le abilità pratiche dell'attività artistica;
Padroneggiare le abilità e le tecniche visive da parte degli studenti, che non è fine a se stessa, ma un mezzo o uno strumento per la conoscenza artistica e la creazione di un'immagine artistica;
contabilità caratteristiche dell'età studenti, una combinazione di forme di lavoro individuali e collettive;
Formazione di idee sulle belle arti, i suoi tipi e generi, concetti e termini, padronanza di tecniche e materiali, sistema figurativo;
La formazione di idee fondamentali sulle belle arti, che avviene in concomitanza con tutti i tipi di attività artistica: lo sviluppo estetico del mondo circostante, la percezione dell'arte, Conoscenza teoretica, attività creative e pratiche;
Applicazione di una varietà di tipi di lavoro e materiali artistici;
La relazione tra diversi tipi di arti (poliartistiche) - belle arti, musica, letteratura, cinema, ecc., Con l'aiuto delle quali si crea un'atmosfera associativa-figurativa, necessaria per uno sviluppo ottimale pensiero artistico studenti. A tal fine, nella lezione, un certo tempo è dedicato alla visualizzazione di riproduzioni, all'ascolto di musica, alle opere letterarie, alla visualizzazione di frammenti
educazione elementare alle belle arti
3. Struttura del programma e tipologie di lezioni
L'inizio sistematico del programma e il suo nucleo semantico è la differenziazione dell'intero materiale didattico in tre componenti di contenuto che coprono l'intero programma dalle classi I alle classi 4. Questi includono:
- "Percezione estetica della realtà";
- "Percezione dell'arte";
- "Attività pratiche".
Percezione estetica della realtà come componente l'attività artistica ha un sistema relativamente indipendente di compiti educativi nel programma.
Il compito di questa componente di contenuto del programma è anche lo sviluppo della cultura visiva tra gli scolari, percezione visiva, osservativo.
La componente di contenuto "Percezione dell'arte" contribuisce allo sviluppo dell'argomento a livello di critica d'arte. Il suo compito è quello di formare linee guida chiave per la percezione delle opere d'arte, espandere gli orizzonti artistici degli studenti, studiare i fondamenti teorici delle belle arti, padroneggiarne il linguaggio, il sistema di mezzi espressivi.
Come risultato della padronanza del contenuto di questa sezione del programma, gli studenti si fanno un'idea del ruolo dell'arte nella vita di una persona e della società, le basi dell'arte nazionale e mondiale, le caratteristiche vari tipi e generi di belle arti, il loro rapporto.
Nelle lezioni di belle arti, gli studenti disegnano e scolpiscono dalla natura, dalla memoria, dall'immaginazione, dal design, eseguono lavori con varie tecniche artistiche.
L'attività pratica artistica e creativa comprende:
Immagine su piano (utilizzo di vari materiali e tecniche artistiche (acquerello, tempera, matite colorate, pastelli a cera, inchiostro; applicazione, collage, monotipo);
Modellazione in plastilina e lavorazione con materiali scultorei (argilla, pasta di sale);
Attività artistiche e artigianali e design (soluzione artistica di prodotti piani e tridimensionali con elementi di architettura, design artistico, modanature decorative, arte popolare tradizionale).
L'immagine sull'aereo comprende il disegno dalla natura, dalla memoria, da una rappresentazione dopo l'osservazione diretta o dall'immaginazione, il lavoro su un argomento su istruzioni dell'insegnante, nonché schizzi, grafica applicata, appliqué, collage, monotipo, ecc.
Il modellismo (scultura) riveste particolare importanza nella scuola elementare, dove la componente motorio-tattile gioca un ruolo dominante nello sviluppo dell'attività visiva dei bambini.
L'attività decorativa e applicata comprende elementi dell'immagine sul piano, design artistico e design, lavoro con materiali naturali(foglie, fiori, erbe, ecc.), che contribuisce allo sviluppo delle idee degli scolari sulla connessione tra diversi tipi di attività artistica.
Il contenuto delle attività pratiche prevede la soluzione di quattro gruppi principali di compiti educativi: 1) composizione; 2) colore e illuminazione; 3) forma, proporzioni, costruzione; 4) spazio e volume. La padronanza di questi gruppi di compiti di apprendimento che sono alla base dell'alfabetizzazione visiva dovrebbe essere soggetta alla soluzione consapevole di un'immagine artistica in conformità con le capacità di età degli studenti.
La cosa principale nel lavoro sulla composizione nelle classi primarie è lo sviluppo dell'intera superficie di un foglio di carta e il riempimento con un'immagine, e nel lavoro di modellazione e decorazione - la creazione di una forma integrale. Gli studenti imparano a selezionare oggetti immagine che corrispondono all'idea di composizione e a disegnarli in grande.
Lavorare con il colore Classi I-IV il compito è vedere il colore in vari modi, distinguere e comporre le sfumature necessarie. Nelle classi elementari, la tempera dovrebbe essere preferita all'acquerello, come dà la tempera più libertà al lavoro e consente di apportare correzioni. Quando si lavora su una forma, è importante imparare a sentire la natura figurativa della forma, sforzarsi di ottenere una complicazione figurativa coerente durante la sua visualizzazione. Sviluppare le capacità di analisi della forma e la sua successiva incarnazione in un'immagine artistica Grande importanza tengono lezioni di modellismo, arti e mestieri, design, in cui gli studenti lavorano attivamente con la forma tridimensionale.
L'apprendimento del trasferimento dello spazio sulla carta inizia a partire dalla prima elementare, principalmente nel lavoro di osservazione e su determinati argomenti. L'attenzione principale nel lavoro con gli studenti più giovani è data alla formazione dei loro concetti di frattura di piani e di confine di frattura: il confine del pavimento e del muro, il confine visibile della terra e del cielo, nonché il confine capacità di posizionare correttamente gli oggetti sulla superficie del pavimento e della terra.
Quando pianifichi il tempo per questa specie lavoro, bisogna tenere conto che le tipologie di attività artistica nelle lezioni possono essere combinate e occupare parte della lezione: percezione - con lavoro pratico, modellazione - con disegno.
È auspicabile diversificare i metodi di lavoro con gli studenti sull'arte in classe. Può essere una conversazione, una storia, una discussione, una visione presentazione multimediale,. Un ruolo enorme è giocato dalle lezioni costruite secondo le leggi drammaturgia artistica, forme di attività extrascolastiche ed extrascolastiche nelle arti visive..
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai bambini artisticamente dotati, per i quali viene sviluppato il proprio sistema educativo, tenendo conto delle loro capacità.
Le lezioni di arti visive dovrebbero essere dotate degli ausili e degli ausili visivi necessari utilizzando mezzi tecnici moderni.
Efficienza processo educativo dipende direttamente dal livello di sviluppo delle abilità pratiche e delle abilità degli studenti.
Le competenze principali si formano in modo completo in tutti i tipi di attività artistica. Lo sviluppo di ciascuna tipologia richiede la formazione di competenze e abilità particolari: pittoriche, grafiche, plastiche, decorative, costruttive, percezione delle opere d'arte, padronanza del loro linguaggio, mezzi espressivi, ecc.
Letteratura:
1Volkova, I.G. Belle arti 1 - 5 lezioni. Pianificazione calendariale-tematica approssimativa / I.G. Volkova, V.N. Danilov-Minsk: Adukatsia i vykhavanne, 2008.
2Danilov, V.N. Metodi di insegnamento delle belle arti e del lavoro artistico / V.N. Danilov. - Minsk: UIT BSPU, 2004.
3 Belle arti nelle classi elementari/under. ed. B.P. Yusova, ND Mentine. - Minsk: Asveta popolare, 1992.
4Arti visive gradi 1-4: curriculum per istituzioni educative con lingue di insegnamento bielorusso e russo. - Minsk: NMU NIO, 2008.
5Nemensky, B.M. Pedagogia dell'arte / B.M. Nemensky. - M.: Educazione, 2007.
6. Sokolnikova, N.M. Arti visive e metodi di insegnamento nella scuola elementare / N.M. Sokolnikov. - 2a ed. - M.: Accademia, 2002 arte).
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