Caratteristiche generali della letteratura del XIX secolo. Caratteristiche generali della letteratura russa del XIX secolo Caratteristiche generali dello sviluppo della letteratura nel XIX secolo

Il diciannovesimo secolo è il periodo di massimo splendore della letteratura russa. È stato preparato dalla rapida crescita culturale della Russia dopo le riforme di Pietro il Grande. Il brillante regno di Caterina sollevò la questione della creazione di un'arte nazionale prima della nuova grande potenza russa. Tra la galassia dei piiti di corte di Caterina, sorge la maestosa figura della "cantante Felitsa" - Derzhavin. Lo sviluppo del linguaggio artistico e delle forme letterarie avviene a un ritmo insolitamente rapido. Nel 1815, all'esame di liceo, Pushkin lesse poesie alla presenza di Derzhavin. In Eugene Onegin, ricorda questo:

Il vecchio Derzhavin ci ha notato
E nella bara ha benedetto.

L'alba serale della gloriosa era di Caterina incontra l'alba mattutina dei tempi di Pushkin. "Il sole della poesia russa", Pushkin è ancora al suo apice quando nasce Tolstoj. Così, nel corso di un secolo, nasce la letteratura russa, raggiunge l'apice dello sviluppo artistico e conquista la fama mondiale. In un secolo la Russia, risvegliata da un lungo sonno dal "potente genio di Pietro", mette a dura prova le forze in essa nascoste e non solo raggiunge l'Europa, ma alle soglie del XX secolo diventa la dominatrice dei suoi pensieri.

Dunaev M.M. Letteratura russa del XIX secolo

L'Ottocento vive in un ritmo frenetico; direzioni, correnti, scuole e mode cambiano con velocità vertiginosa. Il sentimentalismo del decimo anno lascia il posto al romanticismo degli anni Venti e Trenta; gli anni quaranta vedono la nascita dell'idealistico russo "amore per la saggezza" e della dottrina slavofila; gli anni Cinquanta - la comparsa dei primi romanzi di Turgenev, Goncharov, Tolstoj; il nichilismo degli anni Sessanta è sostituito dal populismo degli anni Settanta; gli anni Ottanta sono pieni della gloria di Tolstoj, artista e predicatore; negli anni Novanta inizia una nuova fioritura della poesia: l'era del simbolismo russo.

Il periodo preparatorio è finito. Il luminare di Pushkin sorge, circondato da una galassia di satelliti. Delvig, Venevitinov, Baratynsky , Lingue , Odoevskij, Vyazemsky, Denis Davydov - tutte queste stelle brillano con la loro luce pura e uniforme; ci sembrano meno vividi solo perché sono oscurati dalla genialità di Pushkin. L'apparizione di questo genio non può essere spiegata da alcuna continuità di forme letterarie. Pushkin è un miracolo della letteratura russa, un miracolo della storia russa. All'altezza a cui eleva l'arte verbale russa, tutte le linee di sviluppo si interrompono. Non si può continuare Pushkin, ci si può solo ispirare a lui alla ricerca di altre vie. Pushkin non crea scuole.

La magica arte verbale di Gogol dà vita a un'intera generazione di narratori, scrittori di vita quotidiana e romanzieri. Tutti i grandi scrittori degli anni Cinquanta e Ottanta dell'Ottocento provengono dalla "scuola naturale" di Gogol. "Siamo usciti tutti dal soprabito di Gogol", dice Dostoevskij. Da "Dead Souls" arriva la linea di sviluppo del romanzo, la cui vittoriosa processione riempie la seconda metà del secolo. Nel 1846 appare la prima storia di Dostoevskij "Poor People"; nel 1847 - La prima storia di Turgenev "Khor e Kalinich", il primo romanzo di Goncharov "Storia ordinaria", la prima opera d'arte di Aksakov "Note sulla pesca", la prima grande storia

CARATTERISTICHE GENERALI

Lo sviluppo della letteratura tedesca nel XIX secolo. avviene secondo le leggi del processo letterario europeo.

I principali fattori che determinarono la natura del processo letterario della fine del XVIII e del primo trentennio del XIX secolo furono l'influenza della Rivoluzione francese, la frammentazione politica e l'arretratezza economica del paese, il movimento di liberazione antinapoleonico e l'atmosfera della reazione politica generale del periodo della Restaurazione senza una rivoluzione precedente.

Nelle condizioni dell'assolutismo feudale, l'autorità e il significato estetico generale dell'Illuminismo persistettero nel XIX secolo. Con tutte le differenze e le contraddizioni tra i romantici e l'illuminismo in Germania, i romantici tedeschi non entrarono in battaglie così feroci con l'illuminismo, come, ad esempio, avvennero in Francia negli anni '20. Al contrario, furono i primi romantici tedeschi a creare in Germania un autentico culto di Goethe, procedendo in questo e nella loro pratica creativa dalle sue posizioni estetiche. I principi storici del pensiero di Herder, la sua ricerca nel campo del folklore diedero slancio al futuro fiorire del folklore domestico tedesco nelle attività dei romantici. Molti aspetti significativi della pratica creativa e dell'estetica sia di Schiller che di Goethe testimoniano il fatto che il romanticismo tedesco aveva profonde connessioni con il tardo Illuminismo e si formò in complesse interazioni sincroniche con esso.

Le caratteristiche del periodo di transizione dall'Illuminismo al Romanticismo segnarono il lavoro di due eminenti scrittori dell'epoca. Eccezionale poeta tedesco Friedrich Holderlin(1770-1843) - essenzialmente un romantico, ma non associato alle scuole del romanticismo tedesco a causa del suo impegno per le idee peculiari dell'utopia ellenistica e alcuni dei principi artistici del classicismo. Si differenziava dai romantici e da molti altri suoi compatrioti-contemporanei in quanto, avendo una volta accettato con entusiasmo le idee della Rivoluzione francese, vi rimase per sempre fedele, sebbene la svolta degli eventi rivoluzionari in Francia verso Termidoro non potesse che introdurre un'intonazione elegiaca di delusione nell'opera del poeta. Le sue opere dei primi anni '30 sono inni solennemente patetici ispirati alle idee della Rivoluzione francese. Sia gli inni che i successivi testi di Hölderlin - paesaggio, amore, epico e, ovviamente, filosofico in realtà - sono notevoli per il loro suono distintamente filosofico, che ha assorbito le sue serie passioni per vari sistemi filosofici, antichità, Spinoza, Schiller; Anche l'amicizia con Schelling e Hegel, compagni di corso all'Università di Tubinga, ebbe qui un effetto. Questo sforzo per la sfera della filosofia è stato incarnato da Hölderlin nella sua utopia romantica individualmente peculiare: l'ideale ellenistico di armonia e bellezza con un distinto accento umanistico civico. Usa ampiamente le possibilità del verso libero, applicando le norme sia dell'antica prosodia che del tedesco moderno.

In linea con il genere del “romanzo di educazione”, largamente affermato nella letteratura tedesca, un posto significativo spettava al romanzo di Hölderlin “Hyperion”, in cui l'ideale morale, etico e sociale ellenistico, espresso in misura ancor maggiore di nei suoi testi, ci permette di parlare di Hölderlin come poeta e prosa, il cui lavoro è associato all'emergere di un eroe romantico attivo. Nella stessa fila c'è il suo drammatico frammento "La morte di Empedocle".

Un altro significativo scrittore tedesco della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo, tipologicamente associato al romanticismo, fu il romanziere Giovanni Paolo(nast, nome - Johann Paul Friedrich Richter; 1763-1825). Pur condannando la dittatura giacobina, egli, come Hölderlin, rimase tuttavia fedele alle idee della Rivoluzione francese. Alcuni romanzi di Jean Paul hanno i tratti romantici di un'utopia fantastica (il romanzo Il titano), combinati con la linea sentimentale dell'Illuminismo tedesco e inglese (L. Stern). Il tipo di eroe in molti dei suoi romanzi - un personaggio eccentrico su cui lo stesso autore ironizza - è vicino agli eccentrici entusiasti di Hoffmann. Senza sviluppare i fondamenti teorici dell'ironia romantica, Jean Paul ne fa ampio uso in alcune sue opere, anticipando il fascino che i romantici esercitano su di essa.

Una satira acuta sul sistema sociale, che risuona nelle opere di Jean Paul, che credeva che la letteratura dovesse essere strettamente connessa con la realtà, una visione ottimistica del mondo e alcuni altri aspetti delle sue posizioni ideologiche ed estetiche ci permettono di parlare di lui come di un artista che condivideva l'idea del significato sociale dell'arte.

Oltre che sui movimenti letterari, l'influenza della Rivoluzione francese influenzò anche lo sviluppo del pensiero filosofico della Germania dell'epoca. È interessante notare che quasi tutti i sistemi filosofici conosciuti della Germania tra la fine del XVIII e l'inizio

19esimo secolo le questioni estetiche erano la loro componente più importante. Sia Kant, sia Schelling, sia Hegel, nella loro interpretazione del sistema dell'universo, hanno dato un posto importante all'arte.

Il più grande rappresentante della filosofia dell'idealismo tedesco classico è Io. Kant(1724-1804), il cui sistema Marx chiamò la "teoria tedesca della Rivoluzione francese" * Il concetto filosofico fondamentalmente contraddittorio di Kant, che riconosceva l'esistenza di un mondo materiale materiale indipendentemente dalla coscienza soggettiva dell'uomo, affermava allo stesso tempo l'inconoscibilità di questo mondo ("cosa in sé") , l'esistenza di a priori, al di fuori dell'esperienza sensoriale, delle forme di coscienza.

[* Marx K., Engels F. op. 2a ed. T. 1. S. 88.]

Un altro grande filosofo della Germania di quel tempo fu significativamente influenzato dalla Rivoluzione francese. I. G. Fichte(1762-1814), rappresentante della direzione soggettivo-idealistica del pensiero filosofico. Molte delle principali disposizioni del sistema filosofico ed estetico dei primi romantici tedeschi erano associate alle idee di Fichte. Come Kant, i principi socio-politici specifici della Rivoluzione francese furono trasformati da Fichte in connessione con le specificità dello sviluppo sociale della Germania in un piano filosofico ed etico astratto al di fuori della pratica sociale concreta. Tuttavia, fu sotto l'influenza della Rivoluzione francese che il concetto di libertà individuale, il libero arbitrio assoluto divenne una delle disposizioni chiave dell'insegnamento di Fichte.

Durante gli anni dell'occupazione napoleonica, Fichte agì come un appassionato propagandista di idee di liberazione ("Discorso alla nazione tedesca"), sebbene gli appelli avessero una connotazione nazionalista. Questa posizione di Fichte gli valse una grande popolarità tra l'intellighenzia progressista, e specialmente tra i giovani studenti. Nel 1810 divenne il primo rettore della neonata università di Berlino.

Fichte ha rifiutato il dualismo kantiano, negando la posizione di Kant sull'esistenza di una "cosa in sé", cioè un mondo materiale oggettivo. Nonostante il fatto che Fichte abbia alcune piccole deviazioni nella direzione dell'idealismo oggettivo, nel complesso ha occupato posizioni idealistiche soggettive coerenti, sostenendo che l'attività attiva dell'assoluto "io" è la forza primordiale che crea l'intero universo.

In misura molto minore, l'influenza della Rivoluzione francese toccò un altro eccezionale rappresentante dell'idealismo classico tedesco: Schelling(1775-1854). Tra la fine degli anni '90 e l'inizio del 1800, Schelling ha preso parte allo sviluppo del programma estetico del romanticismo di Jena. Allo stesso tempo, Schelling ha creato le sue opere principali: La filosofia della natura, Il sistema dell'idealismo trascendentale e La filosofia dell'arte.

La filosofia naturale di Schelling, nata come tentativo di generalizzare le ultime conquiste delle scienze naturali, aveva i suoi aspetti positivi, che consistevano principalmente nel fatto che la natura è vista come un'unità universale di varie manifestazioni, come un'unità che si sviluppa come risultato di una collisione di forze opposte.

Rappresentando una varietà di idealismo oggettivo nell'idealismo classico, Schelling sviluppò, in contrasto con Fichte, il concetto di monismo idealistico. Rimuovendo l'antitesi fichtiana di "io" e "non-io", soggetto e oggetto, Schelling afferma l'unità di natura e creazione. In una fase iniziale dello sviluppo, secondo Schelling, esisteva solo la natura come incarnazione di un principio spirituale inconscio, che nelle fasi successive si è evoluto nella sua massima espressione: la coscienza umana.Un po 'più tardi, il filosofo formulò questo principio in modo diverso - come l'identità della natura e della coscienza. Pertanto, il sistema di Schelling è spesso chiamato la filosofia dell'identità.

Le visioni estetiche di Schelling erano una vivida espressione della concezione romantica dell'arte e della bellezza. Nella "Filosofia dell'arte", dove è già tangibilmente delineato il percorso di Schelling verso il misticismo religioso, l'essenza dell'arte è interpretata come l'espressione più perfetta dello spirito del mondo, la sintesi di soggetto e oggetto, coscienza e natura, cioè l'arte è " l'auto-contemplazione dello spirito assoluto". E nel "Sistema dell'idealismo trascendentale" si afferma che l'arte è "l'eterno e vero organo della filosofia". La scuola di Jena ha condiviso pienamente questo concetto di arte come una sorta di inizio primordiale autovalutato e comprensivo di tutti gli inizi. Così, i romantici di Jena, come Schelling, credevano che la scienza fosse sorta nel seno dell'arte e che sarebbe tornata nello stesso posto nel prossimo universo armonico. A differenza degli illuministi, che vedevano i compiti dell'arte nell'imitazione della natura, Schelling crede che l'arte sia un'espressione dell'idea assoluta contenuta nella natura. E solo il potere intuitivo di una brillante intuizione artistica, conferita all'artista, gli consente di catturare questa idea assoluta nella natura. Pertanto, in pieno accordo con la filosofia romantica dell'atto creativo nell'arte, Schelling afferma l'inconsapevolezza, la miracolosità del processo creativo.

L'idealismo classico tedesco raggiunge il suo apice in filosofia Hegel(1770-1831). Le caratteristiche idealistiche reazionarie nei concetti sociologici, storici, giuridici e politici del sistema filosofico di Hegel entrarono in netto contrasto con il suo metodo dialettico. Approfondendo i concetti di Schelling, Hegel, dal punto di vista dell'idealismo oggettivo, considera come base dell'essere, sia materiale che spirituale, l'idea assoluta, che nel suo sviluppo attraversa tre fasi: logica, filosofia della natura e filosofia dello spirito. Lo spirito assoluto, afferma il filosofo, è lo stadio più alto di sviluppo dell'idea assoluta, che ha tre stadi di conoscenza di sé: nell'arte, nella religione e nella filosofia.

Le caratteristiche principali del sistema e del metodo dialettico di Hegel sono definite nelle sue opere principali: La fenomenologia dello spirito e La scienza della logica. Il suo concetto estetico è esposto principalmente in Lectures on Aesthetics.

Lo sviluppo dell'arte, secondo Hegel, passa attraverso tre fasi (forme) come tre diverse incarnazioni dell'ideale, cioè l'espressione sensuale e figurativa dell'idea assoluta nella realtà. Di queste tre forme (le prime due sono simboliche, a cui corrisponde l'arte orientale, e classica con l'arte antica), l'ultima, romantica, incarna più pienamente la realizzazione dell'idea. Ma a differenza dell'arte classica, in cui la forma è in pieno accordo con il contenuto, l'arte romantica è caratterizzata dal predominio del contenuto (idee) sulla forma. Hegel includeva sia l'arte medievale che quella moderna nella forma romantica.

Una tale immagine dello sviluppo dell'arte è, ovviamente, condizionata e costruita secondo uno schema idealistico. Tuttavia, in esso è fruttuoso il principio dello storicismo, secondo il quale Hegel considera il cambiamento di stili e generi come un processo naturale.

La varietà dei movimenti letterari in Germania negli anni '30 del secolo scorso rifletteva indubbiamente cambiamenti significativi nello sviluppo economico e socio-politico del paese di quegli anni.

La notizia dell'esplosione rivoluzionaria del luglio 1830 a Parigi travolse come un vortice rinfrescante e vivificante la Germania provinciale e frammentata, ingannata nelle sue luminose speranze generate dall'entusiasmo patriottico della guerra di liberazione contro Napoleone. Con particolare entusiasmo, questi eventi furono percepiti dalla gioventù tedesca, i cui stati d'animo furono espressi molto chiaramente da Heine. Dopo aver appreso della rivoluzione in Francia, scrisse nel suo diario: "Lafayette, lo stendardo tricolore, la marsigliese ... mi sembra di essere intossicato. Speranze coraggiose si alzano appassionatamente, come alberi dai frutti d'oro, con rami vigorosamente ricoperti, allungando i loro fogliame fino alle nuvole ... sono tutto gioia e canto, sono tutto spada e fiamma!

La rivoluzione di luglio in Francia è stata l'impulso che ha causato scoppi rivoluzionari in Germania, preparati dallo sviluppo interno delle contraddizioni di classe nel paese. Questi eventi riflettevano la crescita della coscienza di classe della borghesia tedesca, il suo desiderio di eliminare la frammentazione politica del paese, che ostacolava lo sviluppo del commercio e dell'economia.

Il movimento di opposizione ha dato origine a un'ondata di repressione da parte dei circoli dominanti della Germania.

I cambiamenti nella vita economica e socio-politica del paese non tardarono a influenzare varie forme di coscienza pubblica, in particolare la filosofia e la letteratura. I movimenti filosofici degli anni '30 in Germania si riflettevano nella formazione del realismo tedesco.

Negli anni '30 si determinarono aspre contraddizioni nel campo dei seguaci di Hegel: un gruppo di hegeliani vecchi o di destra (Gabler, Ginrichs, Erdmann) e un'ala hegeliana di sinistra, o giovani hegeliani (Bruno e Edgar Bauer, D. Strauss, M. Stirner). Dalla posizione del radicalismo borghese, gli hegeliani di sinistra avevano un atteggiamento negativo nei confronti del prussianesimo e criticavano aspramente i dogmi della religione cristiana.

Il carattere della letteratura tedesca di questo decennio cambia radicalmente rispetto alla letteratura degli anni 10-20. Nella sua famosa opera La scuola romantica, Heine ha sottolineato: “Con la morte di Goethe, in Germania inizia una nuova era letteraria; la vecchia Germania seppellì con lui, finì l'età della letteratura aristocratica, iniziò l'era democratica.

In effetti, i principali fenomeni della letteratura tedesca degli anni '30 testimoniano la sua certa democratizzazione rispetto alla precedente fase di sviluppo. Inoltre, queste nuove tendenze hanno influenzato principalmente l'evoluzione ideologica ed estetica di Heine.

Il processo di formazione del realismo nella letteratura tedesca degli anni '30 si è chiaramente manifestato nell'opera di Georg Buchner(1813-1837), e soprattutto nel dramma La morte di Danton (1835). I problemi socio-politici sotto l'influenza della Rivoluzione di luglio e le contraddizioni intra-tedesche, che saturarono attivamente la letteratura tedesca degli anni '30, furono compresi nel modo più radicale da Buchner, che guidò le attività di una delle organizzazioni rivoluzionarie segrete - la "Società per diritti umani" in Assia.

I drammatici eventi della Rivoluzione francese alla fine del XVIII secolo permisero a Buchner di risolvere artisticamente il problema della violenza rivoluzionaria, di rivelare il ruolo del leader e del popolo nella rivoluzione. Lo scrittore, ovviamente, ha tenuto conto dell'esperienza degli eventi del luglio 1830 a Parigi, mostrando chiaramente i limiti della rivoluzione borghese.

Anche tendenze qualitativamente nuove nel processo letterario tedesco degli anni '30 hanno avuto un'influenza attiva sull'evoluzione creativa. Carlo Immermann(1796-1840), scrittore che ha dato un contributo significativo allo sviluppo della letteratura progressista tedesca, in particolare allo sviluppo del genere del romanzo sociale. Le ricerche creative di Immermann lo hanno portato a una stretta amicizia personale e talvolta a un'attiva collaborazione creativa con Heine, nonostante le differenze nelle loro opinioni politiche. Le sue opere più significative, che ebbero un ruolo nel successivo sviluppo della letteratura tedesca, furono i romanzi Epigones (1836) e Munchausen (1835-1839). Questi romanzi riflettevano alcuni dei momenti più importanti dello sviluppo socio-politico della Germania moderna: il graduale spostamento della nobiltà feudale dall'arena storica da parte di una nuova classe emergente: la borghesia.

Vicino a Immermann nelle posizioni estetiche c'era il drammaturgo Christian Dietrich Grabbe(1801-1836), il cui lavoro ebbe un ruolo significativo nella letteratura tedesca degli anni '30. L'opera centrale di Grabbe, che incarnava più pienamente i suoi principi sociali ed estetici, è il dramma "Napoleone, o cento giorni" (1831). Gli eventi della commedia, in particolare le scene di battaglia, hanno ricordato ai tedeschi la recente lotta per la liberazione nazionale e hanno suscitato stati d'animo di opposizione. Non è un caso che i giovani tedeschi abbiano accettato con approvazione questa commedia.

Il posto di primo piano nella letteratura tedesca degli anni '30, insieme a Heine, fu preso da un coerente nelle sue convinzioni e da un partecipante attivo alla lotta socio-politica Ludovico Berna(1786-1837) - rappresentante dell'ala radicale della piccola borghesia tedesca, pubblicista di talento.

L'attività di Berne, che ebbe un'ampia risonanza in Germania, rifletteva un certo stadio nello sviluppo della democrazia borghese tedesca. Il processo di sviluppo economico del Paese, intensificatosi nella prima metà dell'Ottocento, portò ad un sempre maggiore approfondimento della differenziazione di classe del terzo stato. Berna era proprio l'ideologo della parte più di sinistra della borghesia tedesca, che protestava sia contro il regime feudale sia contro il potere dei nascenti big dell'industria e della finanza.

Una parte significativa degli articoli di Berne era dedicata alla vita teatrale. I Fogli drammaturgici, che successivamente costituirono una raccolta a parte, furono scritti con la penna di un militante pubblicista rivoluzionario. Berne usa la forma della rassegna teatrale per criticare aspramente la vita sociale dell'allora Germania. Dopo la Rivoluzione di luglio, Berna, spinto dalla crescente persecuzione contro di lui, si trasferì a Parigi.

Delle opere di Berna, le Lettere di Parigi (1830-1833) hanno avuto un'influenza particolarmente grande sulla vita letteraria e sociale della Germania negli anni '30, in cui un quadro vivido e ampio della vita della Francia nei primi anni del luglio La monarchia è stata disegnata.

Onestà incorruttibile e lotta coerente contro la monarchia feudale e il grande capitale, un talento eccezionale come pubblicista hanno reso Berna una delle figure di spicco nel campo progressista in Germania. Il giovane Engels lo definì "l'alfiere della libertà tedesca, l'unico marito nella Germania del suo tempo.

[* Marx K., Engels F. op. 2a ed. T. 1. S. 479.]

Tuttavia, il positivo programma socio-politico di Berna era segnato dall'impronta di un'utopia, per molti rappresentanti dell'allora democrazia tedesca, che si basava sulla piccola borghesia e sul proletariato artigiano. Berne ei suoi soci cercarono di ottenere l'istituzione di una repubblica di piccoli proprietari, la cui base economica sarebbe stata l'uguaglianza materiale universale. Nella sua appassionata lotta per la soluzione più rapida di questioni politiche di attualità (l'eliminazione dei privilegi di classe e il rovesciamento dei regimi feudali in Germania), Berne non vedeva reali prospettive di sviluppo storico e talvolta trattava le questioni dell'arte in modo volgare.

La svolta nello sviluppo della letteratura tedesca ha trovato una vivida espressione nell'opera di un gruppo letterario, che già negli anni '30 del secolo scorso si chiamava "Giovane Germania". Il nucleo di questo gruppo erano gli scrittori Karl Gutzkow, Ludolf Winbarg, Heinrich Laube, Theodor Mundt, Gustav Kuehne.

I giovani tedeschi si opponevano alla tradizione del romanticismo e cercavano di avvicinare la letteratura alla realtà, alla vita sociale e politica.

Come singolo gruppo o scuola letteraria, la "Giovane Germania" è esistita per un tempo molto breve. Se all'inizio degli anni '30 c'era una certa unità ideologica ed estetica nei discorsi letterari di un certo numero di giovani scrittori, poi dopo la decisione del Sejm alleato e la censura in corso e la persecuzione politica dei giovani tedeschi, ad eccezione di Winbarg e in una certa misura Gutskov, si rivelarono, in sostanza, rinnegati rispetto ai loro precedenti ideali, affrettandosi a testimoniare la loro devozione alla monarchia prussiana. Nel complesso, tuttavia, l'influenza della "Giovane Germania" come tendenza generale sulla letteratura tedesca continua fino a cavallo tra il 1830 e il 1940. E, naturalmente, il re prussiano Federico Guglielmo IV era ben consapevole della completa sicurezza degli ex giovani tedeschi per il governo prussiano, quando nel 1842 abolì le restrizioni di censura dirette contro questi scrittori.

La sconfitta della rivoluzione del 1848-1849 ha cambiato radicalmente la natura della letteratura nazionale in Germania. La letteratura tedesca sta rapidamente perdendo l'ampio prestigio internazionale che aveva acquisito tra la fine del XVIII secolo e la prima metà del XIX secolo, soprattutto nell'era di Goethe e dei romantici. Temendo l'attività delle classi sociali inferiori, la codarda borghesia tedesca non ottenne nel processo di realizzazione della rivoluzione né l'eliminazione del regime feudale-monarchico, né l'unità nazionale della frammentata Germania. Dopo aver tradito gli ideali della rivoluzione, la borghesia sceglie la via del compromesso con l'élite feudale Junker, che ha mantenuto e rafforzato il potere politico nelle sue mani. Allo stesso tempo, questo compromesso diede slancio al rapido sviluppo del modo di produzione capitalista e l'unità nazionale fu raggiunta con "ferro e sangue" - la "rivoluzione" di Bismarck dall'alto sotto la guida della Prussia nel 1871.

In un tale ambiente politico, il pensiero filosofico perde il suo precedente orientamento ottimista e umanistico. A questo proposito, degna di nota è l'enorme popolarità che riceve tra l'intellighenzia tedesca nella seconda metà del XIX secolo. saggio pessimista di A. Schopenhauer "Il mondo come volontà e rappresentazione" (1819-1844).

Alcuni rappresentanti della letteratura tedesca si dissociano fondamentalmente dal grande contenuto sociale e ideologico (il circolo letterario di Monaco - P. Geise, E. Geibel e altri). La cosiddetta letteratura banale - romanzi di intrattenimento-avventura (K. May), volgarmente sentimentali (E. Marlit) e letteratura che affermava le idee imperiali del grande sciovinismo tedesco (F. Dan, E. Wildenbruch e altri) sta diventando esteso.

La letteratura tedesca si trova nella ristretta cornice del provincialismo, il cosiddetto regionalismo, sviluppando una gamma di argomenti relativi solo alle condizioni di vita in una provincia o nell'altra. Il termine "realismo critico" (nonostante la sua inadeguatezza), che usiamo per designare la tendenza determinante nella letteratura di Francia e Inghilterra dopo il 1830, è del tutto inapplicabile alla letteratura di questi decenni in Germania (e soprattutto dopo il 1848), dove si può parlare di vero realismo solo in relazione al lavoro di T. Fontane, un romanziere degli anni '70. E sebbene i principali prosatori tedeschi degli anni Quaranta e Sessanta si considerassero (ea ragione) realisti, anch'essi, con non meno ragione, sia in teoria che nel loro lavoro, affermarono la loro comprensione del realismo, designandolo come "realismo poetico " (termine O. Ludwig), che si è posto il compito non di un'analisi spietata della realtà, ma della sua idealizzazione, mitigazione delle sue contraddizioni. È in questo senso che sono determinate molte caratteristiche del lavoro di T. Storm, V. Raabe, O. Ludwig.

introduzione

La prima lezione di letteratura nella decima elementare è introduttiva. L'insegnante ha due compiti da risolvere:

• identificare il livello di sviluppo letterario degli studenti della decima elementare, la loro cerchia di lettura, gli interessi dei lettori, le prospettive letterarie;
• nella lezione introduttiva, caratterizzare lo sviluppo storico della Russia nella prima e nella seconda metà del XIX secolo, fornire una descrizione generale della letteratura del secolo, identificare le fasi principali dello sviluppo della letteratura classica russa, l'evoluzione delle tendenze letterarie e generi, metodi artistici e critica letteraria russa.

Per risolvere il primo problema, l'insegnante può condurre una conversazione frontale, rivelando il livello generale di sviluppo della classe. Per determinare il livello di sviluppo letterario di ogni studente, puoi invitarlo a rispondere alle domande dell'insegnante per iscritto a casa, quindi elaborare i risultati del sondaggio:

• rispondere alle domande dell'insegnante, quindi elaborare i risultati del sondaggio:
• Quali opere della letteratura russa del XIX secolo hai letto in estate? Valutali su un sistema a cinque punti.
• Quali domande poste nella letteratura classica russa sono ancora attuali?
• Quali personaggi della letteratura del XIX secolo ti piacciono o non ti piacciono? Argomenta il tuo punto di vista.

Quando si prepara per una lezione di revisione, l'insegnante dovrebbe tenere conto del fatto che per assimilarne il contenuto è necessario sviluppare negli scolari la capacità di elaborare un piano (riassunto) della storia dell'insegnante, fissarne le disposizioni principali, preparare vari tipi di tabelle comparative, citazioni selezionate, ecc.

Durante la lezione, il docente si sofferma sugli aspetti più significativi di ogni fase dello sviluppo della letteratura e può compilare una tabella di riferimento con gli studenti.

Periodizzazione della letteratura russa del XIX secolo	Caratteristiche generali del periodo	Sviluppo dei principali generi letterari
IO. I quarto (18011825)	Sviluppo delle idee del nobile rivoluzionario. Decabrismo. La lotta delle tendenze letterarie: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, primo realismo, naturalismo. La metà degli anni '20 la nascita del metodo del realismo critico. Principale metodo artistico romanticismo	Ballata, poema lirico, racconto psicologico, elegia
II. Letteratura degli anni '30 (1826-1842)	Approfondimento della crisi generale della servitù, reazione pubblica. Fedeltà alle idee del Decabrismo nell'opera di A. Pushkin. Il periodo di massimo splendore del romanticismo rivoluzionario M. Lermontov. Il passaggio dal romanticismo al realismo e alla satira sociale nell'opera di N. Gogol. Il realismo acquisisce un'importanza fondamentale, sebbene la maggior parte degli scrittori lavori nell'ambito del romanticismo. Rafforzare le tendenze democratiche. Il governo promuove attivamente la teoria della "nazionalità ufficiale".	Sviluppo di generi di prosa. Storie romantiche di A. Marlinsky, V. Odoevsky. Estetica realistica negli articoli critici di V. Belinsky. Personaggio romantico dei romanzi storici di M. Zagoskiia, drammaturgia di N. Kukolnik, testi di V. Benediktov. La lotta delle forze progressiste e democratiche nel giornalismo
III. Letteratura degli anni 4050 (1842-1855)	Rafforzare la crisi del sistema feudale, la crescita delle tendenze democratiche. Sviluppo delle idee di rivoluzione e socialismo utopico. Crescita dell'influenza sulla vita pubblica del giornalismo avanzato. La lotta ideologica tra slavofili e occidentali. Nascita della "scuola naturale". La priorità delle questioni sociali. Sviluppo del tema "piccolo uomo". Il confronto tra la letteratura della scuola di Gogol e i poeti-parolieri del piano romantico. Misure protettive reazionarie del governo in relazione alle rivoluzioni in Europa	I generi principali della "scuola naturale": un saggio fisiologico, una storia sociale, un romanzo socio-psicologico, una poesia. Paesaggio, testi estetici e filosofici di poeti romantici
IV. Letteratura degli anni '60 (1855-1868)	Nascita del movimento democratico. Confronto tra liberali e democratici. La crisi dell'autocrazia e la propaganda delle idee della rivoluzione contadina. L'ascesa del giornalismo democratico e la sua opposizione al giornalismo conservatore. Estetica materialistica di N. Chernyshevsky. Nuovi temi e problemi in letteratura: eroi raznochintsy, passività dei contadini, mostrando la dura vita dei lavoratori. "Suolo" Realismo e veridicità nella rappresentazione della vita nelle opere di L. Tolstoy, F. Dostoevsky, N. Leskov. L'elevata abilità artistica dei poeti romantici (A. Fet, F. Tyutchev. A. K. Tolstoy, A. Maikov, Ya. Polonsky, ecc.)	Storia democratica, romanzo. Attivazione dei generi della critica letteraria e del giornalismo. Generi lirici nell'opera dei poeti romantici
v. Letteratura degli anni '70 (1869-1881)	Sviluppo del capitalismo in Russia. Idee democratiche del populismo, il loro socialismo utopico. Attivazione di organizzazioni rivoluzionarie segrete. Idealizzazione della vita contadina nella letteratura di scrittori populisti, che mostra la decomposizione del modo di vivere comune. Il ruolo principale della rivista "Domestic Notes". Tendenze realistiche nelle opere di M. Saltykov-Shchedrin, F. Dostoevsky, G. Uspensky, N. Leskov	Saggio, racconto, racconto, romanzo, racconto
VI. Letteratura degli anni '80 (1882-1895)	Rafforzare la politica reazionaria dello zarismo. La crescita del proletariato. Propaganda delle idee del marxismo. Divieto di riviste all'avanguardia. Il ruolo crescente del giornalismo di intrattenimento. Realismo critico nell'opera di M. Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy, V. Korolenko e altri Rinnovamento dei temi in letteratura: l'immagine dell '"uomo medio", un intellettuale che professa la teoria delle "piccole azioni". Motivi di delusione e pessimismo nel lavoro di S. Nadson e V. Garshin. Critica dell'ordine dominante e denuncia della disuguaglianza sociale nelle opere di L. Tolstoj	Storia, storia, romanzo. Generi romantici nella poesia di S. Nadson, motivi sociali nella poesia dei rivoluzionari volontari del popolo
VII. Letteratura degli anni '90 (1895-1904)	Sviluppo del capitalismo in Russia. Crescita delle idee marxiste. Opposizione tra letteratura realistica e decadente. Idee di democrazia raznochinny nell'opera di V. Korolenko. L'origine della letteratura proletaria (M. Gorky), lo sviluppo del realismo critico nell'opera di I. Bunin, A. Kuprin, L. Tolstoy, A. Cechov	Storia, storia, romanzo. generi giornalistici. Generi nelle tradizioni della poesia rivoluzionaria. Generi drammatici

Il 19 ° secolo ha dato origine a un gran numero di talentuosi scrittori e poeti di prosa russi. Le loro opere irruppero rapidamente e vi presero il loro legittimo posto. Il lavoro di molti autori in tutto il mondo è stato influenzato da loro. Le caratteristiche generali della letteratura russa del XIX secolo divennero oggetto di una sezione separata della critica letteraria. Indubbiamente, gli eventi della vita politica e sociale sono stati i presupposti per un così rapido decollo culturale.

Storia

Le principali tendenze nell'arte e nella letteratura si formano sotto l'influenza di eventi storici. Se nel XVIII secolo la Russia era relativamente misurata, il secolo successivo includeva molti importanti alti e bassi che influenzarono non solo l'ulteriore sviluppo della società e della politica, ma anche la formazione di nuove tendenze e tendenze nella letteratura.

Le straordinarie pietre miliari storiche di questo periodo furono la guerra con la Turchia, l'invasione dell'esercito napoleonico, l'esecuzione degli oppositori, l'abolizione della servitù e molti altri eventi. Tutti loro si riflettono nell'arte e nella cultura. Una descrizione generale della letteratura russa del XIX secolo non può fare a meno di menzionare la creazione di nuove norme stilistiche. Il genio dell'arte della parola era A. S. Pushkin. Questo grande secolo inizia con il suo lavoro.

Lingua letteraria

Il merito principale del geniale poeta russo è stata la creazione di nuove forme poetiche, dispositivi stilistici e trame uniche e precedentemente inutilizzate. Pushkin è riuscito a raggiungere questo obiettivo grazie allo sviluppo a tutto tondo e all'eccellente istruzione. Una volta che si è posto l'obiettivo di raggiungere tutte le altezze nell'istruzione. E l'ha raggiunto con i suoi trentasette anni. Gli eroi di Pushkin sono diventati atipici e nuovi per quel tempo. L'immagine di Tatyana Larina combina bellezza, intelligenza e caratteristiche dell'anima russa. Questo tipo letterario non aveva analoghi nella nostra letteratura prima.

Rispondendo alla domanda: "Qual è la caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo?", Una persona che ha almeno una conoscenza filologica di base ricorderà nomi come Pushkin, Cechov, Dostoevskij. Ma è stato l'autore di "Eugene Onegin" a fare una rivoluzione nella letteratura russa.

Romanticismo

Questo concetto ha origine dall'epopea medievale occidentale. Ma nel XIX secolo aveva acquisito nuove sfumature. Nato in Germania, il romanticismo è penetrato anche nell'opera degli autori russi. In prosa, questa direzione è caratterizzata dal desiderio di motivi mistici e leggende popolari. Nella poesia c'è il desiderio di trasformare la vita in meglio e la glorificazione degli eroi popolari. L'opposizione e la loro tragica fine sono diventate terreno fertile per la creatività poetica.

La caratteristica generale della letteratura russa del XIX secolo è caratterizzata da stati d'animo romantici nei testi, che erano abbastanza comuni nelle poesie di Pushkin e di altri poeti della sua galassia.

Per quanto riguarda la prosa, sono apparse nuove forme del racconto, tra le quali il genere fantastico occupa un posto importante. Vividi esempi di prosa romantica sono i primi lavori di Nikolai Gogol.

Sentimentalismo

Con lo sviluppo di questa direzione inizia la letteratura russa del XIX secolo. La prosa generale riguarda la sensualità e l'enfasi sulla percezione del lettore. Il sentimentalismo penetrò nella letteratura russa alla fine del XVIII secolo. Karamzin è diventato il fondatore della tradizione russa in questo genere. Nel 19 ° secolo, aveva un numero di seguaci.

prosa satirica

Fu in questo momento che apparvero opere satiriche e giornalistiche. Questa tendenza può essere rintracciata principalmente nel lavoro di Gogol. Iniziando il suo percorso creativo con una descrizione della sua piccola patria, questo autore è poi passato ad argomenti sociali tutti russi. È difficile immaginare oggi cosa sarebbe la letteratura russa del XIX secolo senza questo maestro della satira. La caratterizzazione generale della sua prosa in questo genere si riduce non solo a uno sguardo critico alla stupidità e al parassitismo dei proprietari terrieri. Lo scrittore satirico "ha attraversato" quasi tutti i settori della società.

Il capolavoro della prosa satirica è stato il romanzo "Lord Golovlev", dedicato al tema del povero mondo spirituale dei proprietari terrieri. Successivamente, il lavoro di Saltykov-Shchedrin, come i libri di molti altri scrittori satirici, divenne il punto di partenza per l'emergere

romanzo realistico

Nella seconda metà del secolo avviene lo sviluppo della prosa realistica. Gli ideali romantici si sono rivelati insostenibili. C'era bisogno di mostrare il mondo come è realmente. La prosa di Dostoevskij è parte integrante di una cosa come la letteratura russa del XIX secolo. La caratteristica generale è brevemente un elenco di caratteristiche importanti di questo periodo e dei prerequisiti per l'emergere di determinati fenomeni. Per quanto riguarda la prosa realistica di Dostoevskij, può essere caratterizzata come segue: le storie ei romanzi di questo autore erano una reazione agli stati d'animo che prevalevano nella società in quegli anni. Raffigurando nelle sue opere i prototipi di persone che conosceva, ha cercato di considerare e risolvere i problemi più urgenti della società in cui si muoveva.

Nei primi decenni, Mikhail Kutuzov fu glorificato nel paese, poi i romantici Decabristi. Ciò è chiaramente evidenziato dalla letteratura russa dell'inizio del XIX secolo. Una descrizione generale della fine del secolo si adatta a un paio di parole. Questa è una rivalutazione dei valori. Non è venuto alla ribalta il destino dell'intero popolo, ma dei suoi singoli rappresentanti. Da qui l'apparizione in prosa dell'immagine della “persona superflua”.

poema popolare

Negli anni in cui il romanzo realistico prendeva il sopravvento, la poesia passava in secondo piano. Una descrizione generale dello sviluppo della letteratura russa nel XIX secolo ci consente di tracciare un lungo percorso dalla poesia sognante a un vero romanzo. In questa atmosfera, Nekrasov crea il suo brillante lavoro. Ma il suo lavoro difficilmente può essere attribuito a uno dei generi principali del periodo citato. L'autore ha combinato diversi generi nella sua poesia: contadino, eroico, rivoluzionario.

Fine del secolo

Alla fine del XIX secolo, Cechov divenne uno degli autori più letti. Nonostante all'inizio della sua carriera la critica abbia accusato lo scrittore di freddezza nei confronti dei temi sociali attuali, le sue opere hanno ricevuto un innegabile riconoscimento pubblico. Continuando a sviluppare l'immagine del "piccolo uomo" creato da Pushkin, Cechov ha studiato l'anima russa. Varie idee filosofiche e politiche sviluppate alla fine del XIX secolo non potevano che influenzare la vita delle persone.

I sentimenti rivoluzionari prevalevano nella letteratura della fine del XIX secolo. Tra gli autori il cui lavoro era all'inizio del secolo, una delle personalità più importanti era Maxim Gorky.

Le caratteristiche generali dell'Ottocento meritano maggiore attenzione. Ogni grande rappresentante di questo periodo ha creato il proprio mondo artistico, i cui eroi sognavano l'irrealizzabile, lottavano con il male sociale o vivevano la loro piccola tragedia. E il compito principale dei loro autori era quello di riflettere le realtà del secolo, ricche di eventi sociali e politici.

Oggetto: letteratura.

Grado 9

Argomento: Caratteristiche generali del russo e della letteratura del XIX secolo. Il concetto di romanticismo e realismo.

Scopo: dare un'idea generale della letteratura russa del XIX secolo, le sue caratteristiche principali.

Compiti:

Educativo:

Studiare il concetto di "letteratura classica russa";

Identificare le principali tendenze letterarie del XIX secolo;

Conoscere il romanticismo e il realismo come movimenti letterari.

Sviluppando:

Sviluppare la capacità di comprendere il rapporto tra eventi storici e opere letterarie;

Sviluppare la capacità di confrontare le tendenze letterarie;

Espandi gli orizzonti degli studenti (epoca - letteratura - storia);

Educativo:

Aumentare la consapevolezza dell'importanza della letteratura russa nel contesto della cultura mondiale; un senso di orgoglio per il loro paese natale, la sua cultura.

Durante le lezioni:

IO . Organizzazione del tempo.

II .Definire gli obiettivi della lezione.

Il diciannovesimo secolo è il "periodo d'oro" della letteratura russa. Questa è l'età di Pushkin e Lermontov, Gogol e Turgenev, Dostoevskij e Tolstoj. Sviluppando le migliori tradizioni dell'antica letteratura e letteratura russa del XVIII secolo, la letteratura russa del XIX secolo raggiunge vette straordinarie. Supera i confini nazionali e fa parlare di sé tutta l'Europa, tutto il mondo. I poeti e gli scrittori russi non solo sono conosciuti e letti in Occidente, ma imparano anche da loro.

Qual è stata questa volta nella storia del nostro paese? Qual è il mondo artistico della letteratura di questo periodo? Cercheremo di rispondere a queste domande durante la lezione.

III . Lavoro di vocabolario.

letteratura russaXIXsecolo è spesso chiamato classico. Cosa significano le espressioni letteratura classica, classico, scrittore classico?

Classico -

1. antico e quindi esemplare;

2. associato allo studio delle lingue e letterature antiche;

3. relativo al classicismo;

4. creato da un classico, perfetto, riconosciuto, esemplare.

Classico -

1. specialista in filologia classica;

2. un grande personaggio della scienza, dell'arte, della letteratura, le cui creazioni conservano il valore di un modello universalmente riconosciuto.

La letteratura classica è letteratura canonizzata; esemplare, il più significativo.

Attiriamo l'attenzione sulla polisemia delle parole, sulla possibilità di un uso doppio e più appropriato della parola classico, sulla coniugazione dei significati delle parole classicismo e classico.

Caratteristiche generali della letteratura russa dell'Ottocento.

Tutta la letteratura russa del XIX secolo può essere suddivisa in 2 periodi: letteratura della prima metàXIXsecolo e la seconda metàXIXsecolo.

Oggi siamo interessati non solo alla letteratura di questo periodo, ma anche ai principali eventi storici accaduti in quel momento, poiché senza una base storica è impossibile comprendere le ragioni e i motivi della comparsa di alcune opere di classici russi .

Annoteremo le principali disposizioni della conferenza odierna sotto forma di una tabella generalizzatrice, che sarà composta da 3 colonne. Includerà il nome del periodo della letteraturaXIXsecolo, gli eventi storici più importanti in Europa e in Russia di questo periodo, una descrizione generale dello sviluppo della letteratura russa per ogni periodo.

Abbiamo già nominato i principali periodi della letteraturaXIXsecolo e possiamo iniziare a riempire la seconda colonna della tabella.

Esecuzione dei compiti a casa.

Comunicazione degli studenti sugli eventi storici più importanti in Europa e in RussiaXIXsecolo, riempiendo 2 colonne della tabella.

Conferenza dell'insegnante, compilando 3 colonne della tabella.

Il più importante

eventi storici

in Europa e in Russia

caratteristiche generali

russo

Letteratura del XIX secolo

IOmetà dell'Ottocento (1795 - prima metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento)

Apertura del Tsarskoye Selo Lyceum (1811). Guerra patriottica del 1812. Movimenti rivoluzionari e di liberazione nazionale in Europa.

L'emergere di organizzazioni segrete dei Decabristi in Russia (1821-1822). Rivolta decabrista (1825) e sua sconfitta.

La politica reazionaria di NicholasIO. Persecuzione del libero pensiero in Russia. La crisi della servitù, reazione pubblica. Rafforzare le tendenze democratiche. Rivoluzioni in Europa (1848-1849), loro soppressione

Sviluppo del patrimonio culturale europeo. Attenzione al folklore russo. Tramontoclassicismo Esentimentalismo . Origine e fiorituraromanticismo.

Società e circoli letterari, pubblicazione di riviste e almanacchi. Il principio dello storicismo proposto da Karamzin. Aspirazioni romantiche e fedeltà alle idee dei Decabristi nelle opere di Pushkin e Lermontov. Originerealismo e la sua convivenza accanto al romanticismo. Sostituire la poesia con la prosa. Transizione al realismo e alla satira sociale. Sviluppo del tema "piccolo uomo". Confronto tra la letteratura della "scuola di Gogol" e poeti-parolieri di un piano romantico

II metà del XIX secolo (1852-1895)

La sconfitta della Russia nella guerra di Crimea. Morte di Nicola I (1855).

L'ascesa del movimento democratico e dei disordini contadini. Crisi dell'autocrazia.

Abolizione della servitù. L'inizio delle trasformazioni borghesi.

Idee democratiche di populismo. Attivazione di organizzazioni terroristiche segrete

Assassinio di Alessandro II. Rafforzare la politica reazionaria dello zarismo. La teoria delle "piccole cose". La crescita del proletariato.

Propaganda delle idee del marxismo.

Rafforzare la censura e la repressione degli scrittori progressisti (Turgenev, Saltykov-Shchedrin). L'indebolimento della censura dopo la morte di NicholasIO. Lo sviluppo della drammaturgia e del romanzo realistico. Nuovi temi, problemi ed eroi. Il ruolo principale delle riviste Sovremennik e Otechestvennye Zapiski. L'emergere di una galassia di poeti populisti. Apertura del monumento a Pushkin a Mosca. Il divieto delle riviste all'avanguardia e l'ascesa del giornalismo di intrattenimento. Poesia di "arte pura". Esposizione dell'ordine pubblico e della disuguaglianza sociale. La crescita di trame favolosamente leggendarie e fantastiche

IO v . Il concetto di romanticismo e realismo.

Abbiamo già scoperto che le principali tendenze nella letteratura russaXIXsecoli furono romanticismo e realismo. Quali sono questi movimenti letterari? Qual è la loro essenza? In cosa differiscono l'uno dall'altro? Questo dobbiamo scoprirlo leggendo gli articoli dei libri di testo (pp. 112, 214).

Completando la tabella:

Romanticismo e realismo nella letteratura russa del XIX secolo

Romanticismo

Realismo

Origine e sviluppo

Sorse sotto l'influenza della letteratura tedesca e inglese nelle opere di Zhukovsky, Batyushkov. Ha ricevuto lo sviluppo dopo la guerra del 1812 nell'opera dei poeti Decabristi, i primi lavori di Pushkin, Lermontov, Gogol

Nacque negli anni 1820-1830 nell'opera di Pushkin, sviluppata da Lermontov e Gogol. I romanzi di Turgenev, Dostoevskij, L. Tolstoy sono considerati l'apice del realismo russo nella seconda metà del XIX secolo.

Mondo artistico, problemi e pathos

Immagine del mondo interiore di una persona, la vita del suo cuore. Tensione dei sentimenti, discordia di una persona con la realtà.

Idee di libertà, interesse per la storia e forti personalità. Doppio mondo romantico

La rappresentazione della vita in immagini realistiche, il desiderio di una profonda conoscenza della vita "ordinaria", un'ampia copertura della realtà nelle sue relazioni di causa ed effetto. Pathos socio-critico nella rappresentazione della realtà

Eventi ed eroi

Immagine di eventi ed eroi eccezionali e straordinari. Scarsa attenzione al passato dei personaggi, immagini statiche. L'ascesa e l'idealizzazione di un eroe alienato dalla realtà

L'immagine del movimento della vita umana, lo sviluppo dell'individuo sotto l'influenza dell'ambiente sociale, il dinamismo delle immagini. La realtà richiede che l'eroe vi sia coinvolto.

Lingua

Soggettività ed emotività del linguaggio e dello stile dell'autore, vocabolario e sintassi emotivamente colorati

La concisione dello stile nella prosa realistica dell'inizio del secolo e la complessità delle strutture linguistiche nella prosa della seconda metà del secolo, dovute allo studio dei rapporti causa-effetto nella vita pubblica

Il destino della direzione

La crisi del romanticismo inizia negli anni Quaranta dell'Ottocento. A poco a poco, lascia il posto al realismo e interagisce con esso in modo difficile.

Nella seconda metà del secolo si intensifica la critica alla vita pubblica, si espande lo sviluppo dei rapporti umani con il suo ambiente ristretto, il "microambiente", si intensifica il pathos critico dell'immagine della realtà.

v. Riassunto della lezione

La letteratura russa del XIX secolo ha assorbito la più ricca esperienza spirituale dell'umanità. Ha sollevato e cercato di risolvere le questioni sociali e morali più importanti, ha proclamato l'amore per il mondo e per l'uomo e l'odio per tutte le manifestazioni di oppressione, ha ammirato il coraggio e la forza dell'anima umana. La letteratura russa ha utilizzato in modo creativo l'esperienza delle letterature europee, ma non le ha imitate, ma ha creato opere originali basate sulla vita russa e sui suoi problemi.

VI. Compiti a casa

Prepara una storia sui problemi e gli eroi della letteratura del XIX secolo, confermando i tuoi pensieri con esempi o un messaggio sui testi russi dell'inizio del XIX secolo (facoltativo). Illustrare le principali differenze tra romanticismo e realismo.

Compito individuale

Prepara una relazione scritta su uno dei poeti dell'era Pushkin (facoltativo).