Piano.
Cultura artistica e arte.
Funzioni e tipi di arte.
Direzioni, tendenze e stili dell'arte.
Argomento 4.1. Cultura artistica e arte.
Cultura dell'arte- questi sono perfetti, corrispondenti agli standard accettati nella società, nelle lezioni d'arte e contribuiscono al suo funzionamento e sviluppo.
La cultura artistica è l'occupazione della società, del gruppo, dell'individuo arte, a riguardo E in relazione a lui. La prima attività è suddivisa nella creazione dell'arte, che insieme alle arti dello spettacolo viene spesso chiamata creazione artistica, e il suo consumo. La seconda attività consiste nella creazione, conoscenza e diffusione di informazioni sull'arte. Il terzo è principalmente nell'uso funzionale dell'arte, ad esempio, nella disposizione artistica della vita quotidiana e nella fornitura di influenza artistica su diverse aree della vita. Di conseguenza, la cultura artistica non si limita alla ricerca dell'arte, non si limita all'attività artistica. L'arte è solo il suo nucleo, la parte centrale. Un'attività importante è l'assimilazione di varie informazioni sull'arte, che illumina le persone su di essa, le rende artisticamente erudite, le aiuta seriamente nella percezione dell'arte.
Di solito le persone che conoscono solo l'arte non sono considerate artisticamente colte. Ma possono rifiutarlo? Inoltre, in realtà ce ne sono parecchi. Penso di no. Ma quanto alla pienezza della loro cultura artistica, essa risulta certamente limitata. Ciò deriva dalla differenza tra il fare arte, compreso il suo consumo, e l'attività sull'arte, che consiste nell'ottenere informazioni sull'arte e scambiarle con altre persone. Il primo viene svolto per vivere un'esperienza speciale - il piacere estetico, e il secondo - per ricostituire la conoscenza dell'arte e comprenderla meglio.
La particolarità della cultura artistica, la sua differenza dalle altre culture, è determinata dalle specificità dell'arte. Quest'ultimo è un grande simulacro, un'imitazione della realtà. Tuttavia, a differenza di altri simulacri, l'arte appare non come imitazione di falsi modelli, surrogati, ma come il risultato di un tale sdoppiamento della realtà, che la porta verità artistica. Pertanto, gli standard dell'attività artistica sono speciali, prescrivono alle persone di non rimanere in un mondo realmente esistente, ma in un mondo rappresentato artisticamente, in cui sono necessari il pensiero simulativo e le azioni appropriate.
La cultura artistica non è solo un'attività artistica professionale, ma anche amatoriale di persone, a cui si dedicano nel loro tempo libero. Pertanto, i soggetti della cultura artistica non sono solo coloro che si occupano professionalmente di arte, ma anche tutte le persone che la producono e la consumano in modo amatoriale.
La cultura artistica delle singole persone non è propria, ma è il risultato della loro familiarizzazione con alcune delle culture artistiche esistenti nella società. Ciò si esprime in presenza di opinioni artistiche pubbliche e di gruppo in una persona. La scelta della cultura artistica di una persona è raramente associata alla sua appartenenza sociale, è determinata più dalle caratteristiche del suo gusto artistico. La sua accettazione della cultura artistica lascia spazio al suo sviluppo individuale. La visione individuale dell'arte, spesso con una rivendicazione della propria cultura artistica, è di grande importanza per la creazione e l'esecuzione di opere d'arte. In una certa misura, ciò vale anche per tutti i consumi d'arte.
È importante sottolineare che, in tutte le sue manifestazioni, la cultura artistica appare come un'attività svolta secondo gli standard esistenti nella società e nei gruppi. Questo vale principalmente per la creatività artistica. Il criterio per il consumo culturale dell'arte è la comprensione della critica d'arte da parte delle persone, il grado di familiarità con essa.
Poiché la cultura artistica include v studi sull'arte e in connessione con essa, i suoi standard sono quelli che ne prescrivono l'attuazione esemplare.
L'arte è una delle aree più importanti della cultura e, a differenza di altre aree di attività (occupazione, professione, posizione, ecc.), È universalmente significativa, senza di essa è impossibile immaginare la vita delle persone. Gli inizi dell'attività artistica si notano anche nella società primitiva molto prima dell'avvento della scienza e della filosofia. E, nonostante l'antichità dell'arte, il suo ruolo insostituibile nella vita umana, la lunga storia dell'estetica, il problema dell'essenza e della specificità dell'arte rimane ancora in gran parte irrisolto. Qual è il segreto dell'arte e perché è difficile darne una definizione rigorosamente scientifica? Il fatto è, prima di tutto, che l'arte non è suscettibile di formalizzazione logica, i tentativi di rivelarne l'essenza astratta si sono sempre conclusi con l'approssimazione o con il fallimento.
Si possono distinguere tre diversi significati di questa parola, strettamente correlati tra loro, ma diversi per portata e contenuto. Nel senso più ampio, il concetto di "arte" (e questa, a quanto pare, è la sua applicazione più antica) indica qualsiasi abilità, attività abilmente, tecnicamente eseguita, il cui risultato è artificiale rispetto a naturale, naturale. È questo significato che deriva dall'antica parola greca "techne" - arte, abilità.
Il secondo significato più ristretto della parola "arte" è la creatività secondo le leggi della bellezza. Tale creatività si riferisce a una vasta gamma di attività: la creazione di cose utili, macchine, questo dovrebbe includere anche la progettazione e l'organizzazione della vita pubblica e personale, la cultura del comportamento quotidiano, la comunicazione delle persone, ecc. Al giorno d'oggi, la creatività funziona con successo secondo alle leggi della bellezza in vari ambiti del design. Un tipo speciale di attività sociale è in realtà la creatività artistica, i cui prodotti sono speciali valori estetici spirituali: questo è il terzo e più stretto senso della parola "arte". Sarà oggetto di ulteriori considerazioni.
Arte- una forma di cultura associata alla capacità del soggetto di esplorazione estetica, pratico-spirituale del mondo; un lato speciale della coscienza sociale e dell'attività umana, che è un riflesso della realtà nelle immagini artistiche; uno dei modi più importanti di comprensione estetica della realtà oggettiva, la sua riproduzione in modo figurativo e simbolico, facendo affidamento sulle risorse dell'immaginazione creativa; un mezzo specifico di autoaffermazione olistica da parte di una persona della sua essenza, un modo di formare l '"umano" in una persona.
Caratteristiche caratteristiche dell'arte:
funge da forte mezzo di comunicazione tra le persone;
associato a esperienze ed emozioni; presuppone prevalentemente la percezione sensoriale e certamente la percezione-visione soggettiva della realtà;
è fantasioso e creativo.
La scienza moderna ha stabilito che l'arte ha avuto origine nell'era del Paleolitico superiore, ad es. circa 30-40 millennio a.C La polifonia dell'arte implica anche una varietà di punti di vista sulle ragioni della sua origine.
Teoria religiosa. In accordo con esso, la bellezza è uno dei nomi di Dio e l'arte è un'espressione concreto-sensuale dell'idea divina. L'origine dell'arte è associata alla manifestazione del principio divino.
Teoria dei giochi (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller). Sta nel fatto che l'arte è considerata un gioco a sé stante, privo di qualsiasi contenuto. A causa del fatto che il gioco è un fenomeno biologico insito in tutti gli animali, l'arte è dichiarata uno dei fenomeni naturali. Poiché il gioco è più antico del lavoro, l'arte è più antica della produzione di oggetti utili. Il suo scopo principale è il piacere, il divertimento.
Erotico (N. Nardau, K. Lange, 3. Freud, ecc.). I sostenitori di questo punto di vista credevano che l'arte nascesse come mezzo per attirare individui dell'altro sesso da parte di rappresentanti di un sesso. Ad esempio, una delle più antiche forme d'arte - la decorazione - è stata creata per produrre la massima attrazione sessuale.
Teoria dell'imitazione (Democrito, Aristotele, ecc.). Qui si esprime un tentativo di collegare la causa dell'emergere dell'arte con lo scopo sociale dell'uomo. Aristotele vedeva nell'arte "l'imitazione" di madre natura e uno dei mezzi per "purificare" i sentimenti di una persona, educandola bella, nobile, coraggiosa ("Poetica"). Considerava le inclinazioni naturali dell'uomo a imitare, imitare la natura, le ragioni della nascita dell'arte.
Funzioni e tipi di arte
Funzioni sociali dell'arte.
Funzione cognitiva (epistemologica). Riflettendo la realtà, l'arte è uno dei modi per comprendere il mondo spirituale delle persone, la psicologia delle classi, delle nazioni, degli individui e delle relazioni sociali. La specificità di questa funzione dell'arte risiede nel desiderio di penetrare nella sfera della spiritualità più intima e dei motivi morali dell'individuo.
La funzione assiologica dell'arte è valutare il suo impatto su una persona nel contesto della definizione di ideali (o della negazione di determinati paradigmi), ad es. idee generalizzate sulla perfezione dello sviluppo spirituale, su quel modello normativo, l'orientamento verso il quale e il desiderio per il quale è posto dall'artista come rappresentante della società.
funzione comunicativa. Riassumendo e concentrando in sé la diversa esperienza della vita di persone di epoche, paesi e generazioni diverse, esprimendo i loro sentimenti, gusto, ideale, visione del mondo, visione del mondo e visione del mondo, l'arte è uno dei mezzi universali di comunicazione, comunicazione tra le persone, arricchendo il mondo spirituale di un individuo l'esperienza di tutta l'umanità. Le opere classiche uniscono culture ed epoche, spingendo gli orizzonti della visione del mondo umano. "Arte, tutta l'arte", ha scritto L.N. Tolstoj, - di per sé ha la capacità di connettere le persone. Qualsiasi arte fa ciò che le persone che percepiscono il sentimento trasmesso dall'artista, si uniscono nell'anima, in primo luogo, con l'artista e, in secondo luogo, con tutte le persone che hanno ricevuto la stessa impressione.
La funzione edonistica sta nel fatto che l'arte genuina porta alle persone piacere (e rifiuto del male), le spiritualizza.
funzione estetica. Per sua natura, l'arte è la forma più alta per dominare il mondo "secondo le leggi della bellezza". Esso, infatti, è nato come riflesso della realtà nella sua originalità estetica, esprimendo coscienza estetica e influenza sulle persone, formando una visione estetica del mondo, e attraverso di essa l'intero mondo spirituale dell'individuo.
funzione euristica. La creazione di un'opera d'arte è un'esperienza di creatività: la concentrazione delle forze creative di una persona, la sua fantasia e immaginazione, la cultura dei sentimenti e l'altezza degli ideali, la profondità del pensiero e dell'abilità. Lo sviluppo di valori artistici è anche un'attività creativa. L'arte stessa porta una straordinaria capacità di risvegliare i pensieri e i sentimenti inerenti a un'opera d'arte e la stessa capacità di creare nella sua manifestazione universale. L'impatto dell'arte non scompare con la cessazione del contatto diretto con un'opera d'arte: l'energia emotiva e mentale produttiva è protetta, per così dire, “di riserva”, entra in una base stabile della personalità.
funzione educativa. L'intero sistema delle relazioni umane con il mondo è espresso nell'arte: le norme e gli ideali di libertà, verità, bontà, giustizia e bellezza. Una percezione olistica e attiva di un'opera d'arte da parte dello spettatore è co-creazione, agisce come un modo delle sfere intellettuale ed emotiva della coscienza nella loro interazione armoniosa. Questo è lo scopo del ruolo educativo e prasseologico (attività) dell'arte.
Modelli di funzionamento dell'arte:
lo sviluppo dell'arte non è di natura progressiva, procede, per così dire, a scossoni;
le opere d'arte esprimono sempre la visione soggettiva del mondo da parte dell'artista e hanno una valutazione soggettiva da parte di chi legge, guarda, ascolta;
i capolavori artistici sono senza tempo e relativamente indipendenti dai mutevoli gusti nazionali e di gruppo;
l'arte è democratica (colpisce le persone indipendentemente dalla loro educazione e intelligenza, non riconosce barriere sociali);
l'arte genuina, di regola, è orientata umanisticamente; intreccio di tradizione e innovazione.
Pertanto, l'arte è un tipo specifico di attività spirituale delle persone, caratterizzata da una percezione creativa e sensuale del mondo circostante in forme artistiche e figurative.
L'arte, in quanto parte più importante della cultura, trova la sua espressione nella sconfinata varietà di tipi specifici di creatività artistica, il cui numero e complessità - dai disegni rupestri o dalla danza primitiva al grandioso "spettacolo" o serie di film del nostro tempo - è in costante aumento man mano che cresce la coscienza estetica dell'umanità.
Principi di classificazione delle forme d'arte.
Innanzitutto, tra i tipi di arte ci sono:
fine (pittura, grafica, scultura, fotografia d'arte) e
non visivi (musica, architettura, arti e mestieri, coreografia).
La differenza tra loro sta nel fatto che le arti visive riproducono la vita in una forma simile ad essa (la raffigurano), mentre quelle non pittoriche trasmettono direttamente lo stato interiore dello spirito delle persone, le loro esperienze, sentimenti, stati d'animo attraverso un forma “dissimile” direttamente dall'oggetto in mostra.
Le belle arti si rivolgono alla realtà come fonte della formazione del mondo umano, non belle arti - ai risultati dell'impatto della realtà sul mondo spirituale dell'individuo (la visione del mondo delle persone, i loro sentimenti, esperienze, ecc. ).
La divisione delle arti in:
statico (spaziale) e
dinamico (temporaneo).
I primi comprendono pittura, grafica, scultura, architettura, arti e mestieri, fotografia artistica; al secondo - letteratura, musica, danza. Le arti spaziali con grande potere riproducono la bellezza visibile della realtà, l'armonia dello spazio, sono in grado di attirare l'attenzione su alcuni aspetti del mondo riflesso, su ogni dettaglio dell'opera stessa, il che le rende indispensabili nell'educazione estetica, insegnando la bellezza. Allo stesso tempo, non sono in grado di trasmettere direttamente i cambiamenti nella vita, il suo corso. Ciò viene svolto con successo dalle arti temporanee che possono ricreare sia il corso degli eventi (letteratura) sia lo sviluppo dei sentimenti umani (musica, coreografia).
Non tutti i tipi di arte possono essere "classificati" in uno o in un altro tipo chiaramente delimitato. Sulla base della sintesi delle arti semplici, nascono le arti sintetiche. Questi includono teatro, cinema e televisione. Di regola, combinano le caratteristiche delle arti belle e non pittoriche, spaziali e temporali, tanto che a volte vengono persino indicate come un gruppo speciale di arti spazio-temporali.
Secondo il metodo di sviluppo artistico pratico del materiale, l'arte può essere suddivisa in tipi che utilizzano materiale naturale: marmo, granito, legno, metallo, vernice, ecc. (architettura, pittura, grafica, scultura, arti e mestieri), suono (musica), la parola (soprattutto finzione), così come le arti in cui la persona stessa agisce come “materiale” (teatro, cinema, televisione, palcoscenico, circo). Un posto speciale qui è occupato dalla parola, il cui uso è ampiamente utilizzato da vari tipi di arte.
Notiamo anche la divisione delle arti in utilitarie (applicate) e non utilitarie (eleganti; a volte sono anche chiamate pure). Nelle opere delle arti utilitaristiche (architettura, arti e mestieri) negli ultimi decenni, c'è stato un crescente uso utilitaristico di alcuni tipi di belle arti (musica nella produzione e in medicina, pittura in medicina), il loro scopo per scopi materiali pratici e l'estetica corretta è organicamente intrecciata.
L'estetica tradizionale divide le opere d'arte, principalmente sulla base del loro rapporto con le categorie di spazio e tempo, in due grandi gruppi: spaziali e temporali. Secondo questo criterio, il primo gruppo comprende tali tipi di creatività artistica in cui il movimento non viene rilevato: architettura, scultura, pittura, grafica, ecc. Al secondo - musica, balletto, teatro, altri tipi di arte "spettacolare". Tuttavia, è facile vedere che non tutti i tipi di arte sono soggetti a una classificazione così "rigida", molti dei quali, se non tutti, potrebbero essere definiti spazio-temporali.
La classificazione stessa distingue i tipi di arte: visiva, musicale, "sintetica", "tecnica", arti e mestieri, ecc.
Le belle arti influenzano visivamente una persona, ad es. attraverso la percezione visiva. Le opere di belle arti, di regola, hanno una forma oggettiva (materiale) e non cambiano nel tempo e nello spazio (ad eccezione dei casi di danneggiamento e distruzione). La pittura, la scultura, la grafica, l'arte monumentale e in gran parte arti e mestieri appartengono all'arte spaziale.
Le arti sintetiche sono tipi di creatività artistica, che sono una fusione organica o una combinazione relativamente libera di diversi tipi di arti, formando un insieme estetico qualitativamente nuovo e unificato.
Le "arti tecniche" in forme sviluppate sono sorte relativamente di recente; è una sorta di simbiosi tra arte e tecnologia. Un tipico esempio è la creazione di “musiche leggere”, la cui essenza è il desiderio di fondere in una sorta di sintesi organica la “melodia” di effetti di luce e colore cangianti, da un lato, e la melodia vera e propria, dall'altro altro.
L'arte decorativa e applicata è forse una delle più antiche. Il suo nome deriva dal lat. "desogo" - decoro, e la definizione di "applicato" contiene l'idea che serve i bisogni pratici di una persona, soddisfacendo contemporaneamente i suoi bisogni estetici individuali.
Un'area speciale dell'arte decorativa e applicata sono tutte le sue manifestazioni, utilizzando la natura stessa come materiale di partenza, come se fosse "connessa" al processo di estetizzazione dell'ambiente umano. "È necessario proteggere non solo i monumenti architettonici, ma anche interi paesaggi, come si fa, ad esempio, in Scozia, dove viene preservata l'intera "vista" fino all'orizzonte", ha scritto D.S. Likhachev. "I paesaggi eccezionali dovrebbero essere presi in considerazione e preservati come monumenti della cultura (umana e naturale)."
Tipi d'arte- si tratta di forme stabili di attività creativa storicamente stabilite che hanno la capacità di realizzare artisticamente il contenuto della vita e differiscono nei modi della sua incarnazione materiale. L'arte esiste e si sviluppa come un sistema di tipi interconnessi, la cui diversità è dovuta alla versatilità del mondo reale stesso, mostrato nel processo di creazione artistica.
Ogni tipo di arte ha il suo specifico arsenale di mezzi e tecniche visivi ed espressivi.
Caratteristiche qualitative delle forme d'arte.
Architettura- la formazione della realtà secondo le leggi della bellezza nella creazione di edifici e strutture progettati per soddisfare i bisogni umani nelle abitazioni e negli spazi pubblici. L'architettura è un tipo di arte, il cui scopo è la creazione di strutture ed edifici necessari per la vita e le attività delle persone. Svolge nella vita delle persone non solo una funzione estetica, ma anche pratica. L'architettura come forma d'arte è statica, spaziale. L'immagine artistica qui è creata in modo non pittorico. Riflette determinate idee, stati d'animo e desideri con l'aiuto del rapporto tra scale, masse, forme, colori, connessione con il paesaggio circostante, cioè con l'aiuto di mezzi specificamente espressivi.
arti applicate- queste sono cose che ci circondano e ci servono, creano la nostra vita e conforto, cose rese non solo utili, ma anche belle, con uno stile e un'immagine artistica che esprimono il loro scopo e portano informazioni generalizzate sul tipo di vita, sul era, sulla visione del mondo delle persone. L'impatto estetico dell'arte applicata è quotidiano, ogni ora, ogni minuto. Le opere d'arte applicata possono raggiungere le vette dell'arte.
arte decorativa- sviluppo estetico dell'ambiente che circonda una persona, disegno artistico di una "seconda natura" creata da una persona: edifici, strutture, locali, piazze, strade, strade. Quest'arte invade la vita di tutti i giorni, creando bellezza e comfort dentro e intorno agli spazi residenziali e pubblici. Le opere d'arte decorativa possono essere una maniglia e un recinto, una vetrata e una lampada che entrano in sintesi con l'architettura.
Pittura- un'immagine sul piano delle immagini del mondo reale, trasformata dall'immaginazione creativa dell'artista; l'assegnazione del senso estetico elementare e più popolare - il senso del colore in una sfera speciale e la sua trasformazione in uno dei mezzi di esplorazione artistica del mondo.
Arti grafiche si basa su un disegno monocromatico e utilizza una linea di contorno come mezzo visivo principale: un punto, un tratto, una macchia. A seconda dello scopo, è diviso in cavalletto e stampa applicata: incisione, litografia, acquaforte, caricatura, ecc.
Scultura- arte spaziale e visiva, padronanza del mondo in plastica, immagini che sono impresse in materiali che possono trasmettere l'immagine della vita dei fenomeni. La scultura riproduce la realtà in forme volume-spaziali. I materiali principali sono: pietra, bronzo, marmo, legno. Secondo il suo contenuto, è diviso in monumentale, cavalletto, scultura di piccole forme. Secondo la forma dell'immagine, distinguono: scultura tridimensionale tridimensionale, immagini convesse in rilievo sul piano. Il rilievo, a sua volta, si suddivide in bassorilievo, altorilievo, controrilievo. Fondamentalmente, tutti i generi di scultura si sono sviluppati nel periodo dell'antichità. Nel nostro tempo, il numero di materiali adatti alla scultura si è ampliato: sono sorte opere in acciaio, cemento e plastica.
Letteraturaè una forma scritta dell'arte della parola. Crea un vero essere vivente con l'aiuto della parola. Le opere letterarie sono divise in tre tipi: epiche, liriche, drammatiche. La letteratura epica comprende i generi del romanzo, racconto, racconto, saggio. Le opere liriche includono generi poetici: elegia, sonetto, ode, madrigale, poema. Il dramma è fatto per essere messo in scena. I generi drammatici includono: dramma, tragedia, commedia, farsa, tragicommedia, ecc. In queste opere, la trama viene rivelata attraverso dialoghi e monologhi. Il principale mezzo espressivo e visivo della letteratura è la parola. La parola è mezzo espressivo e forma mentale della letteratura, base simbolica della sua figuratività. L'immaginario è alla base stessa del linguaggio che viene creato dalle persone, assorbe tutta la loro esperienza e diventa una forma di pensiero.
Teatro- una forma d'arte che domina artisticamente il mondo attraverso un'azione drammatica svolta da attori davanti al pubblico. Il teatro è un tipo speciale di creatività collettiva che unisce gli sforzi di un drammaturgo, regista, artista, compositore e attori. Attraverso l'attore si incarna l'idea della performance. L'attore accende l'azione e dà teatralità a tutto ciò che è sul palco. Lo scenario crea sul palco l'interno della stanza, il paesaggio, la vista della strada cittadina, ma tutto questo rimarrà un oggetto di scena morto se l'attore non spiritualizza le cose con il comportamento scenico.
Musica- un'arte che consolida e sviluppa le possibilità della comunicazione sonora non verbale associata al linguaggio umano. La musica, basata sulla generalizzazione e sull'elaborazione delle intonazioni del linguaggio umano, sviluppa il proprio linguaggio. La base della musica è l'intonazione. La struttura della musica è il ritmo e l'armonia, che nella loro combinazione danno una melodia. Anche il volume, il timbro, il tempo, il ritmo e altri elementi svolgono un ruolo significativo nella formazione del significato nella musica.
Coreografia- l'arte della danza, l'eco della musica.
Danza- un suono melodico e ritmico che è diventato un movimento melodico e ritmico del corpo umano, rivelando i caratteri delle persone, i loro sentimenti e pensieri sul mondo. Lo stato emotivo di una persona si esprime non solo nella voce, ma anche nei gesti, nella natura dei movimenti. Anche l'andatura di una persona può essere rapida, gioiosa, triste.
Circo- l'arte dell'acrobazia, dell'equilibrismo, della ginnastica, della pantomima, della giocoleria, dei trucchi, del clown, dell'eccentricità musicale, dell'equitazione, dell'addestramento degli animali. Il circo non è un detentore del record, ma l'immagine di una persona che dimostra le sue più alte capacità, risolvendo super compiti, creando secondo il suo super compito, secondo le leggi dell'eccentricità.
Foto arte- la creazione con mezzi chimico-tecnici e ottici di un'immagine visiva di valore documentario, artisticamente espressiva e che cattura autenticamente un momento essenziale della realtà in un'immagine congelata. Il documentario è il "supporto d'oro" di una foto che cattura per sempre il fatto della vita.
Film- l'arte delle immagini visive in movimento create sulla base delle conquiste della chimica e dell'ottica moderne, arte che ha acquisito un proprio linguaggio, abbracciando ampiamente la vita in tutta la sua ricchezza estetica e assorbendo sinteticamente l'esperienza di altre forme d'arte.
Una televisione- un mezzo di informazione video di massa in grado di trasmettere impressioni di lontananza elaborate esteticamente; un nuovo tipo di arte che fornisce l'intimità, la domesticità della percezione, l'effetto della presenza dello spettatore (l'effetto di "momentaneo"), la natura cronaca e documentaria dell'informazione artistica.
Le forme d'arte sono strettamente correlate tra loro, si influenzano a vicenda. Anche forme d'arte apparentemente distanti come il cinema e l'architettura, la musica e la pittura sono interconnesse. Le forme d'arte hanno un'influenza diretta l'una sull'altra. Anche nei tempi antichi, l'architettura interagiva con la scultura monumentale, la pittura, i mosaici e le icone.
Interagendo tra loro, vari tipi di arte risolvono un problema comune: il compito dell'educazione estetica delle persone, la formazione e lo sviluppo del loro mondo spirituale.
Il concetto di "cultura" si è sviluppato storicamente (dalla parola latina cultura - coltivazione della terra, coltivazione, sviluppo, venerazione). Già negli scritti del personaggio pubblico romano, l'oratore Cicerone (106 - 43 aC), c'è un'interpretazione di questo concetto come "elaborazione, miglioramento dell'anima". Nel tempo, il termine inizia ad essere utilizzato nei significati di "educazione", "educazione", "auto-miglioramento".
Ad oggi, ci sono più di 500 definizioni di cultura. Gli scienziati li hanno divisi in diversi gruppi. Il primo includeva definizioni descrittive. In secondo luogo, esistono definizioni che collegano la cultura alle tradizioni o al patrimonio sociale di una società. Nel terzo gruppo sono stati sottolineati l'importanza e il ruolo dell'uomo per la cultura e le regole della cultura che organizzano il comportamento umano.
Nella vita di tutti i giorni, il concetto di "cultura" è utilizzato anche in diversi significati.
La cultura è un insieme di forme di vita create dall'uomo nel corso della sua attività e specifiche per lui, nonché il processo stesso della loro creazione e riproduzione.
Il concetto di cultura caratterizza il mondo umano. La cultura non esiste al di fuori di una persona, inizialmente è associata a lui. L'uomo è il soggetto della cultura: crea, conserva e distribuisce i valori culturali che ha creato.
La cultura è divisa in materiale e spirituale.
I fenomeni associati alla coscienza, all'attività intellettuale, emotiva e psicologica di una persona, come lingua, costumi e costumi, credenze, conoscenza, arte, ecc., Agiscono come cultura spirituale.
La cultura materiale è l'incarnazione dei bisogni umani e sociali materializzati. La cultura materiale include tutti gli oggetti materiali e le tecnologie create dalle comunità umane, la totalità dei beni materiali creati dalle persone. 
La cultura svolge funzioni importanti nella vita della società. Si tratta di funzioni umanistiche, cognitive, regolatorie, semiotiche, di valore, nonché funzione di trasmissione dell'esperienza sociale.
La cultura "assorbe" informazioni, oggetti, usanze, usanze di tutti i tempi e di tutti i popoli, quindi permette di rimanere un collegamento continuo tra le generazioni. Grazie a libri, dipinti, opere musicali, conosciamo la vita dei nostri antenati, possiamo - sulla base delle informazioni disponibili - ricostruire altre epoche, anche quelle che sono state centinaia di migliaia di anni prima della nostra apparizione! La cultura è anche conoscenza umana. Attraverso la cultura impariamo a conoscere il mondo: impariamo a riconoscere fenomeni ed eventi, a identificare le caratteristiche, a esplorare somiglianze e differenze. La cultura ci aiuta a diventare una persona istruita e intellettuale che non interrompe il suo miglioramento personale.
La funzione regolatrice della scienza è una funzione dello sviluppo e del radicamento della morale e del diritto nella società. La morale e la legge sono i concetti più importanti della vita umana civilizzata. La morale e la legge rendono stabile la vita nella società umana, non consentono che piccoli conflitti "crescano" in guerre e regolano i rapporti tra le persone. La moralità sono le leggi morali, il sostegno spirituale di ogni persona. La moralità non consente di uccidere le persone, offenderle, opprimerle, commettere atti disumani, ecc. La legge è il consolidamento legale della moralità: le persone sono punite per i crimini, a seconda della gravità del reato 
su di loro. Il diritto non è solo divieto, ma al tempo stesso anche libertà: il diritto non solo proibisce, ma protegge. La morale e il diritto sono strettamente legati alla cultura, poiché hanno attraversato una lunga fase di sviluppo prima di acquisire la loro forma moderna.
La funzione semiotica (segno) della cultura si manifesta nella creazione di un sistema specializzato di segni che consente a una persona di apprendere il mondo della musica, della pittura, del teatro. Per comprendere l'arte non basta vedere un'immagine o la trama di un'opera: bisogna conoscere il simbolismo del testo o della tela, saper leggere tra le righe, “vedere” attraverso i colori. Dopo tutto, l'arte pensa per immagini! Devono essere in grado di "leggere".
La funzione di valore della cultura è che la cultura riflette lo stato qualitativo della società, il suo contenuto morale e intellettuale e funge da criterio per la valutazione morale.
La cultura artistica è la totalità di tutti i tipi di attività artistica, compreso il prodotto e il processo di questa attività. Grazie alla cultura artistica, una persona è in grado di riflettere figurativamente e modellare il mondo.
Il concetto di "cultura artistica" ha una portata più ampia del concetto di "arte".
L'arte è una sfera di attività spirituale e pratica delle persone, finalizzata alla comprensione artistica e 
sviluppo del mondo; questo è uno dei modi di esplorazione estetica del mondo.
La creatività artistica in generale - letteratura, architettura, scultura, pittura, grafica - è suddivisa in tipi di arte. Ci sono più di 400 tipi di arte. La classificazione tradizionale dell'arte distingue 3 grandi gruppi:
*** Le arti spaziali (plastiche) sono quei tipi di creatività artistica in cui non c'è movimento (architettura, scultura, pittura, grafica);
*** temporaneo (letteratura, musica);
*** sintetico.
L'arte copre tutte le sfere della creatività artistica.
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La parola "cultura" è nell'elenco dei più usati nella lingua moderna. Ma questo fatto testimonia non lo studio di questo concetto, ma l'ambiguità dei significati dietro di esso, usati sia nella vita di tutti i giorni che nelle definizioni scientifiche.
Soprattutto, siamo abituati a parlare di cultura spirituale e materiale. Allo stesso tempo, diventa chiaro a tutti che stiamo parlando di teatro, religione, musica, giardinaggio, agricoltura e molto altro. Tuttavia, il concetto di cultura non è affatto limitato a queste aree. La versatilità di questa parola sarà discussa in questo articolo.
Definizione del termine
Il concetto di cultura include un certo livello storico nello sviluppo della società, nonché le capacità e le forze di una persona, che trovano la loro espressione nelle forme e nei tipi di organizzazione della vita. Con questo termine intendiamo anche i valori spirituali e materiali creati dalle persone.
Il mondo della cultura, tutti i suoi fenomeni e oggetti non sono il risultato di forze naturali. È il risultato dello sforzo umano. Ecco perché cultura e società dovrebbero essere considerate indissolubilmente legate. Solo questo ci permetterà di comprendere l'essenza di questo fenomeno.
Componenti principali
Tutti i tipi di cultura che esistono nella società includono tre componenti principali. Vale a dire:
- Concetti. Questi elementi sono generalmente contenuti nella lingua, aiutando una persona a razionalizzare e organizzare la propria esperienza. Ognuno di noi percepisce il mondo che ci circonda attraverso il gusto, il colore e la forma degli oggetti. Tuttavia, è noto che la realtà è organizzata in modo diverso nelle diverse culture. E a questo proposito, lingua e cultura diventano concetti inscindibili. Una persona impara le parole di cui ha bisogno per orientarsi nel mondo che lo circonda attraverso l'assimilazione, l'accumulo e l'organizzazione della sua esperienza. La misura in cui lingua e cultura sono strettamente correlate può essere giudicata dal fatto che alcuni popoli credono che "chi" sia solo una persona e "cosa" non siano solo oggetti inanimati del mondo circostante, ma anche animali. E qui vale la pena considerare. Dopotutto, le persone che valutano cani e gatti come una cosa non saranno in grado di trattarli allo stesso modo di coloro che vedono i loro fratelli minori negli animali.
- Relazione. La formazione della cultura avviene non solo attraverso la descrizione di quei concetti che indicano a una persona in cosa consiste il mondo. Questo processo implica anche alcune idee su come tutti gli oggetti sono interconnessi nel tempo, nello spazio, secondo il loro scopo. Pertanto, la cultura della gente di un determinato paese si distingue per le proprie opinioni sui concetti non solo del mondo reale, ma anche soprannaturale.
- Valori. Questo elemento è anche inerente alla cultura e rappresenta le convinzioni esistenti nella società riguardo agli obiettivi per i quali una persona deve tendere. I valori sono diversi nelle diverse culture. E dipende dalla struttura sociale. La società stessa sceglie ciò che è considerato un valore per essa e ciò che non lo è.
cultura materiale
La cultura moderna è un fenomeno piuttosto complesso, che, per completezza, è considerato in due aspetti: statico e dinamico. Solo in questo caso si ottiene un approccio sincrono, che consente di studiare questo concetto nel modo più accurato possibile.
La statica guida la struttura della cultura, dividendola in materiale, spirituale, artistico e fisico. Diamo un'occhiata a ciascuna di queste categorie in modo più dettagliato.
Partiamo dalla cultura materiale. Questa definizione si riferisce all'ambiente che circonda una persona. Ogni giorno, grazie al duro lavoro di ciascuno di noi, la cultura materiale viene migliorata e rinnovata. Tutto ciò porta all'emergere di un nuovo tenore di vita che cambia le esigenze della società.
Le caratteristiche della cultura di natura materiale si concludono nel fatto che i suoi oggetti sono i mezzi e gli strumenti del lavoro, della vita e dell'abitazione, cioè tutto ciò che è il risultato dell'attività produttiva umana. Allo stesso tempo, si distinguono molte delle aree più importanti. Il primo di questi è l'agricoltura. Quest'area comprende le razze animali e le varietà vegetali nate a seguito di un lavoro di selezione. Questo vale anche per la coltivazione del suolo. La sopravvivenza di una persona dipende direttamente da questi legami di cultura materiale, poiché da essi riceve non solo cibo, ma anche materie prime utilizzate nella produzione industriale.
La struttura della cultura materiale comprende anche gli edifici. Si tratta di luoghi destinati alla vita umana, in cui si realizzano varie forme dell'essere e varie attività umane. L'area della cultura materiale comprende anche strutture progettate per migliorare le condizioni di vita.
Per garantire l'intera varietà di tipi di lavoro mentale e fisico, una persona utilizza vari strumenti. Sono anche uno degli elementi della cultura materiale. Con l'aiuto di strumenti, le persone influenzano direttamente i materiali lavorati in tutti i settori della loro attività: nelle comunicazioni, nei trasporti, nell'industria, nell'agricoltura, ecc.
Parte della cultura materiale è il trasporto e tutti i mezzi di comunicazione disponibili. Ciò comprende:
- ponti, strade, piste aeroportuali, terrapieni;
- tutti i trasporti - gasdotti, acqua, aria, ferrovia, automobile trainata da cavalli;
- stazioni ferroviarie, porti, aeroporti, porti, ecc., costruiti per garantire il funzionamento del veicolo.
Con la partecipazione di quest'area della cultura materiale, viene assicurato lo scambio di merci e persone tra insediamenti e regioni. Questo, a sua volta, contribuisce allo sviluppo della società.
Un'altra area della cultura materiale è la comunicazione. Include posta e telegrafo, radio e telefono, reti informatiche. La comunicazione, come i trasporti, unisce le persone, dando loro l'opportunità di scambiarsi informazioni.
Un'altra componente obbligatoria della cultura materiale sono le abilità e le conoscenze. Sono tecnologie che trovano applicazione in ciascuno degli ambiti sopracitati.
cultura spirituale
Quest'area si basa su un tipo di attività creativa e razionale. La cultura spirituale, a differenza della cultura materiale, trova la sua espressione in una forma soggettiva. Allo stesso tempo, soddisfa i bisogni secondari delle persone. Gli elementi della cultura spirituale sono la moralità, la comunicazione spirituale, l'arte (creatività artistica). La religione è una delle sue componenti importanti.
La cultura spirituale non è altro che il lato ideale del lavoro materiale umano. Dopotutto, qualsiasi cosa creata dalle persone è stata originariamente progettata e successivamente incorporata in una certa conoscenza. Ed essendo pensato per soddisfare determinati bisogni umani, qualsiasi prodotto diventa per noi un valore. Pertanto, le forme materiali e spirituali della cultura diventano inseparabili l'una dall'altra. Ciò è particolarmente evidente nell'esempio di una qualsiasi delle opere d'arte.
A causa del fatto che i tipi di cultura materiale e spirituale presentano differenze così sottili, esistono criteri per attribuire accuratamente l'uno o l'altro risultato dell'attività all'una o all'altra sfera. A tale scopo viene utilizzata la valutazione degli oggetti in base al loro scopo diretto. Una cosa o un fenomeno progettato per soddisfare i bisogni secondari delle persone viene definito cultura spirituale. E viceversa. Se gli oggetti sono necessari per soddisfare i bisogni primari o biologici di una persona, allora sono classificati come cultura materiale.
Il regno spirituale è complesso. Include i seguenti tipi di cultura:
Morale, compresa l'etica, la moralità e la moralità;
Religioso, che comprende insegnamenti e culti moderni, religiosità etnografica, denominazioni e confessioni tradizionali;
Politico, che rappresenta i regimi politici tradizionali, l'ideologia e le norme di interazione tra soggetti politici;
Legale, che comprende la legislazione, i procedimenti legali, il rispetto della legge e il sistema esecutivo;
Pedagogico, considerato come la pratica e gli ideali dell'educazione e dell'educazione;
Intellettuale sotto forma di scienza, storia e filosofia.
Vale la pena ricordare che al mondo spirituale appartengono anche istituzioni culturali come musei e biblioteche, sale da concerto e tribunali, cinema e istituzioni educative.
Quest'area ha un'altra gradazione. Comprende le seguenti aree:
- Attività proiettiva. Offre disegni e modelli ideali di macchine, strutture, strutture tecniche, ma anche progetti di trasformazioni sociali e nuove forme del sistema politico. Tutto ciò che è stato creato allo stesso tempo ha il più grande valore culturale. Oggi l'attività proiettiva è classificata in base agli oggetti che crea in ingegneristica, sociale e pedagogica.
- La totalità della conoscenza sulla società, la natura, l'uomo e il suo mondo interiore. La conoscenza è l'elemento più importante della cultura spirituale. Inoltre, sono rappresentati nel modo più completo dalla sfera scientifica.
- Attività orientata al valore. Questa è la terza area della cultura spirituale, che è in connessione diretta con la conoscenza. Serve a valutare oggetti e fenomeni, riempiendo il mondo umano di significati e significati. Questa sfera è divisa in tali tipi di cultura: morale, artistica e religiosa.
- Comunicazione spirituale delle persone. Si verifica in tutte le forme determinate dagli oggetti della comunicazione. Il contatto spirituale che esiste tra i partner, durante il quale si scambiano informazioni, è il più grande valore culturale. Tuttavia, questa comunicazione non avviene solo a livello personale. I risultati dell'attività spirituale della società, che costituiscono il suo patrimonio culturale accumulato in tanti anni, trovano la loro espressione in libri, discorsi e opere d'arte.
La comunicazione delle persone tra loro è estremamente importante per lo sviluppo della cultura e della società. Ecco perché vale la pena considerare un po 'di più.
Comunicazione umana
Il concetto di cultura del linguaggio determina il livello di sviluppo spirituale di una persona. Inoltre, parla del valore della ricchezza spirituale della società. La cultura della parola è un'espressione di rispetto e amore per la propria lingua madre, che è direttamente correlata alle tradizioni e alla storia del paese. Gli elementi principali di questa sfera non sono solo l'alfabetizzazione, ma anche l'osservanza delle norme generalmente riconosciute della parola letteraria.
La cultura della parola include l'uso corretto di molti altri mezzi di linguaggio. Tra questi: stilistica e fonetica, vocabolario, ecc. Pertanto, il discorso veramente culturale non è solo corretto, ma anche ricco. E dipende dalla conoscenza lessicale di una persona. Per migliorare la cultura della parola, è importante reintegrare costantemente il proprio vocabolario, nonché leggere opere di varie direzioni tematiche e stilistiche. Tale lavoro ti permetterà di cambiare la direzione dei pensieri da cui si formano le parole.
La moderna cultura della parola è un concetto molto ampio. Include non solo le capacità linguistiche di una persona. Questa sfera non può essere considerata senza una cultura comune dell'individuo, che ha una propria percezione psicologica ed estetica delle persone e del mondo che le circonda.
La comunicazione per una persona è uno dei momenti più importanti della sua vita. E per creare un normale canale di comunicazione, ognuno di noi ha bisogno di mantenere costantemente la cultura del proprio discorso. In questo caso consisterà nella cortesia e nell'attenzione, nonché nella capacità di supportare l'interlocutore e qualsiasi conversazione. La cultura della parola renderà la comunicazione libera e facile. Dopotutto, ti permetterà di esprimere la tua opinione senza offendere o ferire nessuno. Le belle parole ben scelte contengono un potere più forte della forza fisica. La cultura e la società del linguaggio sono strettamente interconnesse tra loro. Dopotutto, il modo di vivere dell'intero popolo si riflette nel livello della sfera spirituale linguistica.
Cultura dell'arte
Come accennato in precedenza, in ciascuno degli oggetti specifici del mondo circostante ci sono due sfere contemporaneamente: materiale e spirituale. Questo si può dire della cultura artistica, che si basa sul tipo creativo e irrazionale dell'attività umana e soddisfa i suoi bisogni secondari. Cosa ha dato origine a questo fenomeno? La capacità di una persona alla creatività e alla percezione emotivo-sensuale del mondo circostante.
La cultura artistica è un elemento integrante della sfera spirituale. La sua essenza principale è mostrare la società e la natura. Per questo, vengono utilizzate le immagini.
Questo tipo di cultura comprende:
- arte (di gruppo e individuale);
- valori e opere artistiche;
- istituzioni culturali che ne assicurano la diffusione, lo sviluppo e la conservazione (siti dimostrativi, organizzazioni creative, istituzioni educative, ecc.);
- atmosfera spirituale, cioè la percezione dell'arte da parte della società, la politica statale in questo settore, ecc.
In senso stretto, la cultura artistica si esprime nella grafica e nella pittura, nella letteratura e nella musica, nell'architettura e nella danza, nel circo, nella fotografia e nel teatro. Tutti questi sono oggetti d'arte professionale e domestica. Nell'ambito di ciascuno di essi vengono create opere di natura artistica: spettacoli e film, libri e dipinti, sculture, ecc.
La cultura e l'arte, che ne è parte integrante, contribuiscono al trasferimento da parte delle persone della loro visione soggettiva del mondo, e aiutano anche una persona ad assimilare l'esperienza accumulata dalla società e la corretta percezione degli atteggiamenti collettivi e dei valori morali.
La cultura spirituale e l'arte, in cui sono rappresentate tutte le sue funzioni, sono una parte importante della vita della società. Quindi, nella creatività artistica c'è un'attività trasformativa dell'uomo. La trasmissione dell'informazione si riflette nella cultura sotto forma di consumo umano di opere d'arte. L'attività orientata al valore serve a valutare le creazioni. L'arte è anche aperta all'attività cognitiva. Quest'ultimo si manifesta sotto forma di un interesse specifico per le opere.
Tali forme di cultura come massa, élite, folk sono anche chiamate artistiche. Ciò include anche il lato estetico delle attività legali, economiche, politiche e molto altro.
Cultura mondiale e nazionale
Il livello di sviluppo materiale e spirituale della società ha un'altra gradazione. Si distingue per il suo vettore. A questo proposito, ci sono tipi fondamentali di cultura come mondiale e nazionale. Il primo è una sintesi delle migliori conquiste dei popoli che vivono sul nostro pianeta.
La cultura mondiale è diversa nello spazio e nel tempo. È praticamente inesauribile nelle sue direzioni, ognuna delle quali colpisce per la sua ricchezza di forme. Oggi, questo concetto include tipi di culture come borghese e socialista, paesi in via di sviluppo, ecc.
L'apice del livello della civiltà mondiale è il successo nel campo della scienza, le ultime tecnologie sviluppate, i risultati nell'arte.
Ma la cultura nazionale è la più alta forma di sviluppo della cultura etnica, apprezzata dalla civiltà mondiale. Ciò include la totalità dei valori spirituali e materiali di un particolare popolo, nonché i metodi di interazione da loro praticati con l'ambiente sociale e la natura. Le manifestazioni della cultura nazionale possono essere chiaramente viste nelle attività della società, nei suoi valori spirituali, nelle norme morali, nelle caratteristiche del modo di vivere e della lingua, nonché nel lavoro delle istituzioni statali e sociali.
Tipi di colture secondo il principio di distribuzione
C'è un'altra gradazione di valori materiali e spirituali. Secondo il principio della loro distribuzione, si distinguono: cultura dominante, sottocultura e controcultura. Il primo di questi comprende la totalità dei costumi, delle credenze, delle tradizioni e dei valori che guidano la maggior parte dei membri della società. Ma allo stesso tempo, qualsiasi nazione include molti gruppi di natura nazionale, demografica, professionale, sociale e di altro tipo. Ognuno di loro ha il proprio sistema di regole di comportamento e valori. Tali piccoli mondi sono indicati come sottoculture. Questa forma può essere giovanile e urbana, rurale, professionale, ecc.
Una sottocultura può differire da quella dominante per comportamento, linguaggio o visione della vita. Ma queste due categorie non si oppongono mai l'una all'altra.
Se qualcuno dei piccoli strati culturali è in conflitto con i valori che dominano la società, allora si chiama controcultura.
Gradazione di valori materiali e spirituali per livello e origini
Oltre a quelle sopra elencate, esistono forme di cultura come l'élite, il folk e la massa. Tale gradazione caratterizza il livello dei valori e il loro creatore.
Ad esempio, una cultura d'élite (alta) è il frutto delle attività di una parte privilegiata della società o di creatori professionisti che hanno lavorato al suo ordine. Questa è la cosiddetta arte pura, che, nella sua percezione, precede tutti i prodotti artistici esistenti nella società.
La cultura popolare, a differenza della cultura d'élite, è creata da creatori anonimi che non hanno una formazione professionale. Ecco perché questo tipo di cultura è talvolta chiamato amatoriale o collettivo. In questo caso, è applicabile anche un termine come folklore.
A differenza dei due tipi precedenti, la cultura di massa non è portatrice né della spiritualità del popolo né dei fronzoli dell'aristocrazia. Il più grande sviluppo di questa tendenza è iniziato a metà del XX secolo. Fu durante questo periodo che iniziò la penetrazione dei media nella maggior parte dei paesi.
La cultura di massa è indissolubilmente legata al mercato. Questa è arte per tutti. Ecco perché tiene conto delle esigenze e dei gusti dell'intera società. Il valore della cultura di massa è incomparabilmente inferiore a quello della cultura d'élite e popolare. Soddisfa i bisogni momentanei dei membri della società, rispondendo rapidamente a ogni evento nella vita delle persone e riflettendolo nelle sue opere.
Cultura fisica
Questo è un tipo creativo e razionale di attività umana, espresso in una forma corporea (soggettiva). Il suo obiettivo principale è migliorare la salute con lo sviluppo simultaneo delle capacità fisiche. Queste attività includono:
- cultura dello sviluppo fisico dagli esercizi generali per migliorare la salute agli sport professionistici;
- cultura ricreativa che mantiene e ripristina la salute, che include il turismo e la medicina.
Introduzione………………………………………………………………………...3
Cos'è la cultura? .................................................. . ....................................4
Cultura artistica………………………………………………….7
Conclusione…………………………………………………………………….11
Elenco della letteratura utilizzata………………………………………………………………………………………………………12
introduzione
La cultura è una componente spirituale dell'attività umana come parte integrante e condizione dell'intero sistema di attività che fornisce vari aspetti della vita umana. Ciò significa che la cultura è "onnipresente", ma allo stesso tempo, in ogni specifico tipo di attività, rappresenta solo il proprio lato spirituale - in tutta la varietà di manifestazioni socialmente significative.
Allo stesso tempo, la cultura è anche un processo e un risultato della produzione spirituale, il che la rende una parte essenziale della produzione totale e della regolazione sociale insieme all'economia, alla politica e alla struttura sociale. La produzione spirituale assicura anche la formazione, il mantenimento, la distribuzione e l'attuazione di norme, valori, significati e conoscenze culturali incarnati in varie componenti della cultura (miti, religione, cultura artistica, ideologia, scienza, ecc.). In quanto componente importante della produzione totale, la cultura non si limita al consumo o al servizio non produttivo. È un prerequisito indispensabile per qualsiasi produzione efficiente.
Cos'è la cultura?
Cultura (lat. cultura - coltivazione, educazione, educazione) - in senso originario - la lavorazione e la cura della terra per renderla adatta a soddisfare i bisogni umani. In senso figurato, la cultura è cura, miglioramento, nobilitazione delle inclinazioni e capacità corporee, spirituali e personali di una persona: di conseguenza, c'è una cultura del corpo, una cultura dell'anima e una cultura spirituale dell'individuo.
In senso lato, questo concetto significa un insieme di manifestazioni della vita sociale, in contrasto con la manifestazione della vita nella sua comprensione biologica. Pertanto, la cultura è un modo di vita sociale che unisce tutti i tipi di attività umana. Con tutta la diversità delle definizioni di cultura, si può individuare ciò che unisce la maggior parte di loro: una comprensione della cultura come sistema al di fuori dei meccanismi biologici (norme, tecniche, ecc.) Che programmano e regolano le attività delle persone in qualsiasi delle sue forme.
I fenomeni della cultura sono studiati da molte scienze specifiche e ognuna di esse crea una certa idea di cultura come oggetto del suo studio. I ricercatori occidentali contano nella letteratura mondiale almeno trecento definizioni di cultura. Il motivo è che ci sono molte posizioni di visione del mondo (e persino approcci diversi all'interno della stessa visione del mondo) da cui viene considerata la cultura.
La cultura, come ogni processo che si svolge nella società umana, può esistere solo in continuo sviluppo, determinato dalla presenza di due lati polari: tradizionale e creativo. Il lato tradizionale risiede nel già accumulato dalle precedenti generazioni dell'umanità e nelle regole, nei canoni, nei valori spirituali stabiliti che sono alla base della cultura e assicurano la continuità delle generazioni di persone. Insieme a questo, c'è anche un lato creativo della cultura, che è una condizione necessaria per il suo sviluppo.
Una persona, utilizzando valori culturali già accumulati, può analizzarli, evidenziarne gli aspetti essenziali, generalizzando le conoscenze e le esperienze acquisite, può creare nuovi valori che contengono quelli vecchi e si riempiono di nuovi contenuti. Sulla base di questo processo, una persona non solo sviluppa la cultura, ma insieme alla cultura sviluppa lui stesso, trasmettendo attraverso la sua coscienza i valori spirituali delle generazioni precedenti. Si può vedere che nella collisione di tradizioni e creatività nascono nuove caratteristiche della cultura e l'accumulo di cambiamenti sufficientemente ampi porta all'emergere di una nuova cultura e di un nuovo ideale dell'uomo.
Il soggetto della cultura è una persona che conserva, crea e distribuisce valori culturali. La creatività come processo creativo è possibile solo in una cultura che rappresenta la tradizione e l'innovazione, la ripetizione del vecchio "su una nuova base" e la distruzione dell'obsoleto.
La cultura, nel senso ampio del termine, caratterizza il livello di sviluppo della società, la sua umanità, la formazione dell'uomo come essere sociale. I valori spirituali e materiali accumulati dalla società rappresentano il più ricco patrimonio culturale dell'umanità. Questo concetto include tutti i valori creati dall'uomo, in contrasto con le cose e i fenomeni naturali. Il patrimonio culturale è la base principale per una vita stabile e lo sviluppo della società. Il suo valore determina il grado di sviluppo della società: una persona, conoscendo e utilizzando abilmente l'esperienza accumulata, i valori spirituali e materiali delle generazioni precedenti, è in grado di sviluppare meglio se stessa e la sua cultura, e quindi rafforzare la stabilità della società, aumentando la sua cultura. Una società che non ha o ha perso la sua cultura è condannata a un'esistenza senza speranza e regressiva. I valori accumulati contribuiscono a una penetrazione più profonda e più ampia della cultura nella società, alla sua diffusione e alla ferma fissazione nella mente umana. Una persona deve conoscere la cultura della sua gente, le sue tradizioni, capirle, prendere da loro tutte le cose più importanti e trasformarle nella sua coscienza interiore.
Allo stesso tempo, si dovrebbe distinguere tra cultura materiale e spirituale senza opporle l'una all'altra. Questa separazione sembra ovvia, ma allo stesso tempo, entrambe sono culture che portano il materiale e lo spirituale nella loro unità. Nella cultura materiale c'è un principio spirituale che la forma, poiché è sempre l'incarnazione di idee, conoscenze, obiettivi umani, che solo la rende cultura; i prodotti della cultura spirituale sono sempre rivestiti di una forma materiale, perché solo così possono essere oggettivati e possono diventare un fatto della vita sociale. Pertanto, ci sono motivi per parlare di cultura in quanto tale, indipendentemente dalla sua divisione in materiale e spirituale.
Cultura dell'arte.
È alla cultura artistica che spesso si associa l'idea di un vero e proprio ambito culturale di attività. E sebbene una tale comprensione sia ancora inaccettabile, poiché restringe notevolmente quest'area, ci sono ragioni serie che contribuiscono a questa idea. A seguito di lunghe discussioni su cosa sia esattamente la cultura artistica, denotata anche dalla categoria "arte", si è scoperto che è impossibile ridurla a una sola funzione. È chiaramente più ampio di "espressione del bello", di "conoscenza del mondo reale", di "riflesso del mondo ideale", di "espressione del mondo interiore dell'artista", di "mezzo di comunicazione tra le persone" o che “manifestazione di creatività e giocosità”. Tutte queste funzioni sono infatti inerenti alla cultura artistica, il che significa che si distingue anche per la qualità che abbiamo designato come polifunzionalità applicata alla cultura in generale.
In questo caso, non entriamo nella diversità di genere che è insita in ogni tipo di arte (tipi di letteratura, musica, coreografia, pittura, architettura, ecc.), Nella costruzione strutturale di questa o quell'arte (fonte di formazione , principi di selezione e fissazione, formazione degli esecutori, supporto istituzionale, ecc.). Tutti questi aspetti dell'arte sono soggetti a considerazione nella teoria umanitaria dell'arte o delle sue varietà. Il compito della culturologia sociale in questo argomento è rivelare le funzioni dell'arte o le sue varietà nella regolazione sociale.
Come ha affermato il noto culturologo russo M.S. Kagan, al quale si devono opere fondamentali sulla teoria della cultura artistica, questa forma di attività combina funzioni cognitive, valutative, denotative e comunicative. Riflette la realtà e allo stesso tempo crea una realtà artificiale speciale, raddoppia il mondo della vita, funge da supplemento immaginario, continuazione e talvolta persino sostituzione della vita reale 1 .
Il raggiungimento di tali obiettivi è possibile grazie al fatto che l'arte utilizza un enorme complesso di mezzi di espressione figurativi, ad es. segni. Nel mondo dei mezzi artistici, anche una persona "sembra vivere", ma con una vita aggiuntiva, creata artificialmente e abilmente. A differenza della religione, questa creazione non appartiene a Dio o alla Legge cosmica, ma all'artista, all'artigiano, alla figura culturale, che altrimenti sono anch'essi membri della società e con i quali altre persone possono avere l'uno o l'altro contatto.
Creando un mondo di "realtà secondaria", l'arte diventa una fonte di esperienza di vita per una persona, appositamente organizzata, pensata e valutata dal punto di vista dei veri significati e valori. Pertanto, nella struttura delle relazioni spirituali, svolge importanti funzioni di formazione del carattere, l'introduzione di norme e valori, significati e conoscenze necessarie per la piena vita della società. In quanto mezzo influente di influenza spirituale, anche altri mezzi di regolazione sociale si rivolgono all'arte: la mitologia, la religione, la politica e l'ideologia non possono fare a meno di quei mezzi di espressione e persuasione che l'arte ha a sua disposizione. E anche negli affari militari, come sapete, sono necessari mezzi artistici - simboli, musica e letteratura militare - per mantenere lo "spirito dell'esercito".
Soggetto "Arte e società" o altrimenti, "Artista e generalestvo" per secoli è stata oggetto delle più aspre dispute ideologiche. Può la società, attraverso alcune delle sue istituzioni, determinare il contenuto dell'arte ei principi della sua struttura istituzionale? L'artista dipende dalla società? Quale sistema è più favorevole al fiorire della cultura e alla possibilità per i grandi maestri di vivere e creare?
Viene spesso fatto un confronto tra la cultura artistica dell'Inghilterra democratica dei secoli XVII-XVIII. e le conquiste artistiche delle monarchie assolutiste del resto d'Europa - Roma papale oi piccoli principati dispotici in Germania dello stesso periodo. E il confronto non è a favore del primo. L'arte delle grandi civiltà orientali per la maggior parte si è manifestata al suo massimo grado durante i periodi di dominio di governanti autoritari che cercavano la creazione di stati forti.Non si può non vedere in questo fatto la prova di una significativa indipendenza dell'arte dal potere politico sfera, la sua condizionalità dalle dinamiche spirituali generali.
Gli stessi artisti, come è noto, proclamavano spesso la loro incondizionata indipendenza dalla società in ogni sua manifestazione. Lo si può vedere, ad esempio, dalle memorie del famoso maestro italiano B. Cellini, il quale ha insistito sul fatto che non solo la creatività, ma la vita stessa dell'artista non è soggetta ad alcuna legge. Troviamo una formula più proporzionata in Pushkin, che ha costantemente sottolineato la differenza tra la vita quotidiana di un artista, in cui può essere immerso, come il resto degli "insignificanti bambini del mondo", e gli stati di ispirazione creativa in cui è soggetto al richiamo del "verbo divino nogo "e non è soggetto al tribunale" mob.
Obbedendo a una chiamata interiore, e non a un ordine sociale, il poeta prova un senso di soddisfazione per il suo lavoro, oppure si condannerà e rifiuterà i risultati del suo lavoro. Obbedendo a un tale impulso interiore, N. Gogol brucia il manoscritto del secondo volume di "Dead Souls" e crea una confessione penitenziale "Passaggi selezionati dalla corrispondenza con gli amici". Troveremo una vivida conferma di questa idea nel lavoro e nel destino di un gran numero di eminenti figure culturali del periodo sovietico. Il loro disordine personale, le difficili condizioni di vita, le repressioni e la minaccia di morte non hanno fermato l'impulso creativo che si è fatto strada "da sotto le rocce".
Nella vita artistica dell'Europa occidentale per tutto il XIX e l'inizio del XX secolo. l'emergere di nuovi stili nell'arte e nella letteratura è stato spesso accompagnato da scandali pubblici, violenta indignazione da parte del pubblico e critiche influenti, rifiuto da parte di accademie d'arte già riconosciute. I "refusenik" furono costretti a cercare altri modi per dimostrare le loro opere. Le barriere alla nuova arte e alla nuova letteratura furono rimosse solo gradualmente. Solo il mercato ha aperto la completa libertà alla creatività, ma a costo della stretta subordinazione dell'intero complesso della produzione spirituale ai principi commerciali. Il posto delle accademie d'arte e delle curie fu preso da mercanti e mecenati.
Tuttavia, negli ultimi decenni, si sono verificati cambiamenti radicali nella struttura dell'arte dell'altra vita nei paesi sviluppati dell'Occidente: già all'inizio del secolo è apparsa una "avanguardia", fondamentalmente contraria all'idea stessa di riconoscimento da parte della società, insistendo sulla sua sfida a tutto ciò che è socialmente sancito. Molti manifesti di questa tendenza eterogenea proclamavano apertamente l'idea di confrontarsi con la società. La resistenza di breve durata fu spezzata da nuove critiche, che avevano la natura di un'apologia dell'arte antisociale. In futuro, soprattutto dopo la seconda guerra mondiale, l'avanguardia diventa una direzione artistica ufficialmente riconosciuta, incoraggiata con zelo dalle moderne strutture delle grandi imprese e persino dai governi conservatori. Editori, mostre d'arte e musei stanno cambiando drasticamente le loro posizioni.
Conclusione
Il XIX secolo è un periodo speciale nello sviluppo della Russia. Il progresso è stato osservato in tutte le sfere della società. La Russia ha creato una nuova politica, diplomazia, esercito, industria, commercio, architettura, scienza, arte. Nel 19 ° secolo ci fu una nuova impennata della cultura nazionale russa. Nel paese sono state fatte scoperte e invenzioni eccezionali, sono state create opere nel campo della letteratura, della pittura, della scultura, dell'architettura, della musica e del teatro, che sono diventate proprietà di tutta l'umanità. Fu nel XIX secolo che la Russia diede quasi il suo contributo più significativo alla cultura mondiale nel campo della letteratura. La cultura artistica dell'inizio del secolo è una pagina importante del patrimonio culturale della Russia. L'incoerenza e l'ambiguità ideologiche erano inerenti non solo alle tendenze e tendenze artistiche, ma anche al lavoro di singoli scrittori, artisti e compositori. È stato un periodo di rinnovamento di vari tipi e generi di creatività artistica, ripensamento, "rivalutazione generale dei valori", nelle parole di M. V. Nesterov.
Il concetto di "cultura" ha centinaia di definizioni valide. La maggior parte di loro interpreta la cultura come un modo dell'esistenza umana nel mondo.
IN senso più ampio la cultura è spesso intesa come tutte le conquiste dell'umanità, tutto ciò che è stato creato dall'uomo. La cultura appare quindi come una "seconda natura", creata dall'uomo stesso, formando un vero e proprio mondo umano, in contrasto con la natura selvaggia. In questo caso, la cultura è solitamente divisa in materiale e spirituale. Questa divisione risale a Cicerone, che fu il primo a notare che accanto alla cultura, che significa coltivazione della terra, c'è anche una cultura, che significa "coltivazione dell'anima".
Materiale cultura copre principalmente la sfera della produzione materiale e dei suoi prodotti: attrezzature, tecnologia, mezzi di comunicazione e comunicazione, edifici e strutture industriali, strade e trasporti, abitazioni, articoli per la casa, abbigliamento, ecc.
cultura spirituale include la sfera della produzione spirituale e dei suoi risultati: religione, filosofia, morale, arte, scienza, ecc. All'interno della cultura spirituale, la cultura artistica è spesso particolarmente distinta, comprese le opere d'arte e la letteratura. La scienza, a sua volta, è considerata la base della cultura intellettuale, scientifica e tecnica.
C'è una profonda unità tra la cultura materiale e quella spirituale, poiché entrambe sono il risultato dell'attività umana, alle cui origini, in definitiva, c'è un principio spirituale: idee, progetti e intenzioni di una persona che incarna in un materiale modulo.
Materiale e spirituale. culture che si fondono per formare un'immagine artistica.
Immagine artistica- un riflesso generalizzato della realtà sotto forma di uno specifico fenomeno individuale.
Ad esempio, in immagini artistiche così vivide della letteratura mondiale come Don Chisciotte, Don Juan, Amleto, Gobsek, Faust, ecc., I tratti tipici di una persona, i suoi sentimenti, passioni, desideri sono trasmessi in una forma generalizzata.
L'immagine artistica è visivo, cioè. comprensibile e sensuale, cioè. influenzando direttamente i sentimenti umani. Pertanto, possiamo dire che l'immagine funge da ricreazione visivo-figurativa della vita reale. Allo stesso tempo, bisogna tenere presente che l'autore di un'immagine artistica - uno scrittore, poeta, artista o artista - non sta solo cercando di ripetere la "doppia" vita. Lo completa, congettura secondo leggi artistiche.
cultura- In latino, questa parola indicava un legame vivo tra l'uomo e la natura, relegando la prima al ruolo di essere razionale, contribuendo in ogni modo possibile allo sviluppo delle diverse forme di vita vegetale e animale ("coltivazione, lavorazione, cura, allevamento"). Nell'interpretazione dell'Età dell'Illuminismo, "culturale" venne a significare qualcosa di opposto a "naturale". "Cultura" come termine- un certo insieme di idee, valori, costumi, credenze, tradizioni, norme e regole di condotta significative acquisite socialmente e trasmesse di generazione in generazione, attraverso le quali le persone organizzano la propria vita. "Cultura" come concetto- è usato per caratterizzare determinate epoche storiche, società specifiche, nazioni, nonché aree specifiche di attività o vita. Soggetto di cultura- una persona (crea, conserva e distribuisce i valori culturali da lui creati.
Funzioni culturali:
Cognitivo (accumulazione e trasferimento di conoscenza)
Informativo (fornisce informazioni su una persona di quel tempo)
Regolamentazione (regolazione di forme di comportamento, costumi, costumi, tradizioni)
Stimato (formando sistemi di valori)
Compiti culturali:
Trasferimento di conoscenze, valori attraverso le generazioni.
Umanizzazione della natura come habitat.
Il concetto di arte
v stretto senso è una forma specifica di sviluppo pratico-spirituale del mondo;
v Largo- il più alto livello di abilità, abilità, indipendentemente dall'ambito in cui si manifestano (l'arte di un fornello, medico, fornaio, ecc.).
Arte- un sottosistema speciale della sfera spirituale della società, che è una riproduzione creativa della realtà nelle immagini artistiche.
Inizialmente, l'arte era chiamata un alto grado di abilità in qualsiasi attività commerciale. Questo significato della parola è ancora presente nella lingua quando parliamo dell'arte di un medico o di un insegnante, di un'arte marziale o di un oratorio. Successivamente, il concetto di "arte" iniziò ad essere sempre più utilizzato per descrivere un'attività speciale volta a riflettere e trasformare il mondo secondo canoni estetici, cioè. secondo le leggi della bellezza. Allo stesso tempo, il significato originale della parola è stato preservato, poiché per creare qualcosa di bello è necessaria la massima abilità.
Soggetto Le arti sono il mondo e l'uomo nella totalità delle loro reciproche relazioni.
Forma di esistenza arte - un'opera d'arte (poesia, pittura, performance, film, ecc.).
L'arte usa anche speciali significa per riproduzione della realtà: per la letteratura questa è una parola, per la musica - suono, per le belle arti - colore, per scultura - volume.
Bersaglio l'arte è duplice: per il creatore è l'autoespressione artistica, per lo spettatore è il godimento della bellezza. In generale, la bellezza è strettamente connessa con l'arte come la verità con la scienza e la bontà con la moralità.
L'arte è una componente importante della cultura spirituale dell'umanità, una forma di conoscenza e riflessione della realtà che circonda una persona. In termini di potenzialità di comprensione e trasformazione della realtà, l'arte non è inferiore alla scienza. Tuttavia, i modi di comprendere il mondo da parte della scienza e dell'arte sono diversi: se la scienza utilizza concetti rigorosi e inequivocabili per questo, l'arte utilizza immagini artistiche.
L'arte, come forma indipendente di coscienza sociale e come branca della produzione spirituale, è nata dalla produzione del materiale, originariamente vi era intessuta come momento estetico, ma puramente utilitaristico. Una persona è un artista per natura e ovunque, in un modo o nell'altro, si sforza di portare bellezza. L'attività estetica di una persona si manifesta costantemente nel lavoro, nella vita quotidiana, nella vita sociale e non solo nell'arte. in corso esplorazione estetica del mondo una persona pubblica.
L'arte è anche intesa in tre significati:
in senso lato - creatività artistica (letteratura, architettura, scultura, pittura, musica, danza, teatro, cinema.)
in senso stretto - solo belle arti.
Come un alto grado di abilità, abilità in qualsiasi campo di attività.
Funzioni artistiche:
funzione estetica permette di riprodurre la realtà secondo le leggi della bellezza, forma un gusto estetico;
funzione sociale manifestato nel fatto che l'arte ha un impatto ideologico sulla società, trasformando così la realtà sociale;
funzioni compensative permette di ripristinare la tranquillità, risolvere problemi psicologici, "scappare" per un po 'dalla grigia vita quotidiana, compensare la mancanza di bellezza e armonia nella vita di tutti i giorni;
funzione edonica riflette la capacità dell'arte di portare piacere a una persona;
funzione cognitiva permette di conoscere la realtà e analizzarla con l'ausilio di immagini artistiche;
funzione predittiva riflette la capacità dell'arte di fare previsioni e predire il futuro;
funzione educativa manifestato nella capacità delle opere d'arte di plasmare la personalità di una persona.
Tipi di arte: (si tratta di forme storicamente stabilite di riflessione artistica del mondo, utilizzando mezzi speciali per costruire un'immagine: suono, colore, movimento del corpo, parola, ecc.)
La forma d'arte principale era uno speciale sincretico complesso (indiviso) di attività creativa. Per l'uomo primitivo non esisteva musica, letteratura o teatro separati. Tutto è stato fuso insieme in un'unica azione rituale. Successivamente, tipi separati di arte iniziarono a distinguersi da questa azione sincretica.
Ogni tipo di arte ha le sue varietà speciali: generi e generi, che insieme forniscono una varietà di atteggiamenti artistici nei confronti della realtà. Consideriamo brevemente i principali tipi di arte e alcune delle loro varietà.
Letteratura utilizza mezzi verbali e scritti per costruire immagini. Esistono tre tipi principali di letteratura: dramma, epico e testi e numerosi generi: tragedia, commedia, romanzo, racconto, poesia, elegia, racconto, saggio, feuilleton, ecc.
Musica utilizza l'audio. La musica si divide in vocale (destinata al canto) e strumentale. Generi musicali: opera, sinfonia, ouverture, suite, romanticismo, sonata, ecc.
Danza utilizza mezzi di movimenti plastici per costruire immagini. Assegna rituale, folk, sala da ballo,
danze moderne, balletto. Direzioni e stili di danza: valzer, tango, foxtrot, samba, polonaise, ecc.
Pittura mostra la realtà su un piano per mezzo del colore. Generi di pittura: ritratto, natura morta, paesaggio, nonché generi quotidiani, animaleschi (immagine di animali), storici.
Architettura forma un ambiente spaziale sotto forma di strutture ed edifici per la vita umana. È diviso in residenziale, pubblico, paesaggistico, industriale, ecc. Esistono anche stili architettonici: gotico, barocco, rococò, art nouveau, classicismo, ecc.
Scultura crea opere d'arte che hanno volume e forma tridimensionale. La scultura è rotonda (busto, statua) e rilievo (immagine convessa). La dimensione è divisa in cavalletto, decorativo e monumentale.
Arti e mestieri in relazione alle esigenze applicative. Ciò include oggetti d'arte che possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni: stoviglie, tessuti, strumenti, mobili, vestiti, gioielli, ecc.
Teatro organizza un'azione scenica speciale attraverso il gioco degli attori. Il teatro può essere drammatico, opera, marionette, ecc.
Circo presenta un'azione spettacolare e divertente con numeri insoliti, rischiosi e divertenti in un'arena speciale. Si tratta di acrobazie, equilibrismo, ginnastica, equitazione, giocoleria, trucchi magici, pantomima, clownerie, addestramento di animali e così via.
Filmè lo sviluppo dell'azione teatrale basata su moderni mezzi tecnici audiovisivi. I tipi di cinematografia includono fiction, documentari, animazione. Per genere si distinguono commedie, drammi, melodrammi, film d'avventura, detective, thriller, ecc.
Foto corregge immagini visive documentarie con l'ausilio di mezzi tecnici - ottici e chimici o digitali. I generi della fotografia corrispondono ai generi della pittura.
Palcoscenico include piccole forme di arti dello spettacolo: drammaturgia, musica, coreografia, illusioni, spettacoli circensi, spettacoli originali, ecc.
Grafica, arte radiofonica, ecc. possono essere aggiunti ai tipi di arte elencati.
Al fine di mostrare le caratteristiche comuni di diversi tipi di arte e le loro differenze, vengono proposti vari motivi per la loro classificazione. Quindi, ci sono tipi di arte:
dal numero di mezzi utilizzati: semplici (pittura, scultura, poesia, musica) e complessi o sintetici (balletto, teatro, cinema);
in termini di rapporto tra opere d'arte e realtà - pittorico, raffigurante la realtà, copiandola, (pittura realistica, scultura, fotografia) ed espressivo, dove la fantasia e l'immaginazione dell'artista creano una nuova realtà (ornamento, musica);
in relazione allo spazio e al tempo - spaziale (belle arti, scultura, architettura), temporale (letteratura, musica) e spazio-temporale (teatro, cinema);
al momento dell'evento - tradizionale (poesia, danza, musica) e nuovo (fotografia, cinema, televisione, video), di solito utilizzando mezzi tecnici piuttosto complessi per costruire un'immagine;
in base al grado di applicabilità nella vita di tutti i giorni - applicato (arti e mestieri) e raffinato (musica, danza).
Ogni tipo, genere o genere riflette un particolare lato o aspetto della vita umana, ma presi insieme, questi componenti dell'arte danno un quadro artistico completo del mondo.
La necessità della creazione artistica o della fruizione delle opere d'arte aumenta con la crescita del livello culturale di una persona. L'arte diventa tanto più necessaria quanto più una persona è separata dallo stato animale.
Stili culturali:
Lo stile si forma sulla base della generalità del sistema, dei mezzi d'arte. espressività, tecniche creative, dovute all'unità dell'ideologico e dell'artistico. contenuto.
Puoi parlare dello stile di un particolare lavoro o genere. Parlando di stile individuale, possiamo parlare del modo creativo dello scrittore.
Lo stile è anche usato per riferirsi a intere epoche. Distinguere
Classicismo, ecc.
Stile romano
Gotico
Rinascimento
Nell'Ottocento lo sviluppo dell'arte è stato determinato da complesse relazioni, e spesso dall'intreccio di tali complesse sottigliezze stilistiche. direzioni come classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo.
L'arte deve soddisfare 2 criteri:
Deve avere valore educativo
valore estetico
Valore morale.
Verità, bontà, bellezza.
2. La cultura in una società comunitaria primitiva (cultura materiale e spirituale, arte rupestre, scultura, ecc.).
La società primitiva è nata circa 40mila anni fa ed è esistita fino al IV millennio a.C. Copre diversi periodi dell'età della pietra: il tardo Paleolitico (40-10 mila aC), il Mesolitico (10-6 mila aC) e il Neolitico (6-4 mila aC). Sebbene alcuni elementi della cultura emergano anche prima dell'istituzione della società primitiva (idee religiose, l'inizio di una lingua, un'ascia a mano), lo sviluppo della cultura umana vera e propria inizia simultaneamente con il completamento del processo di formazione umana, che divenne homosapiens, o "uomo saggio".