Tecniche non tradizionali nelle lezioni d'arte. Arti visive nella scuola elementare Presentazione della metodologia della scuola elementare

Lezione di disegno per gli studenti più giovani. Ciuffolotti.

Autore: Khatipova Gulnara Kabirovna insegnante.
Luogo di lavoro: MOUDOD DKhSh №2

Schema della lezione di disegno.

Bersaglio: formazione della capacità di vedere la bellezza della realtà attraverso l'osservazione; sviluppo dell'osservazione visiva e dell'immaginazione visiva.
Compiti:
Educativo: insegnare a ritrarre un ciuffolotto;
introdurre il genere dell'animalismo;
trasferire nei disegni la bellezza delle linee, delle forme, dei colori, la loro armonia cromatica; definizione delle proporzioni.
Sviluppando: impara a vedere la bellezza degli uccelli,
sviluppare nei bambini il bisogno di creatività.
Educativo: coltivare l'amore per la natura nativa, il gusto estetico; rispetto per la natura, per coltivare la capacità di vedere, comprendere e notare la bellezza nella vita di tutti i giorni, la bellezza della natura;
la formazione di sentimenti estetici;
formazione di accuratezza nel processo di lavoro.
Gamma visiva: presentazione di diapositive "Ciuffolotti", riproduzioni raffiguranti ciuffolotti, un esempio di lavoro realizzato dall'insegnante, un'immagine a fasi di un ciuffolotto.

Materiali e accessori: gouache, album, barattoli d'acqua, pennelli, tavolozza, matita semplice, gomma, cartoncino colorato A4.

Serie letteraria:- poesie, (vedi il riassunto "Il corso della lezione"); - proverbi

Linea musicale: voci di diversi uccelli.
Piano della lezione:
1. Momento organizzativo - 2 min.
2. Messaggio dell'argomento - 20 min.
3.lavoro indipendente - 50 min.
4. Riassumendo - 10 min.
5. Compiti a casa - 5 min.
Durante le lezioni:
IO. Momento organizzativo:
Controlla la prontezza per la lezione.
II. Messaggio dell'argomento della lezione:
Il freddo è arrivato.
L'acqua si trasformò in ghiaccio.
Grigio lepre dalle orecchie lunghe
Trasformato in un coniglio bianco.
L'orso smise di ruggire:
L'orso è andato in letargo nella foresta.
Chi può dirlo, chi lo sa
Quando succede.
Proprio in inverno. In inverno, in natura si verificano vari cambiamenti.
Quali cambiamenti stanno avvenendo in natura?
(Gli alberi perdono le foglie, alcuni animali vanno in letargo, la neve cade, arrivano le gelate).
In inverno, gli ospiti vengono da noi ... Chi?
(Uccelli).
Scopriremo se i ragazzi ci aiutano. Alcuni hanno delle lettere sulla scrivania, le prendono e vanno alla lavagna. Le lettere sono confuse, qual è la parola? Lo indovineremo se troviamo la risposta all'indovinello:
Lasciami essere un uccellino
Amici miei, ho un'abitudine -
Quando inizia il freddo
Direttamente dal nord qui. (Ciuffolotto)
Esatto, è un ciuffolotto. Questo è ciò che disegneremo oggi nella lezione.
L'argomento della nostra lezione di oggi è "Ciuffolotti".

Il parente più stretto del ciuffolotto è il passero. Il ciuffolotto vive nelle foreste di conifere della taiga. Per l'inverno, una parte significativa degli uccelli si sposta a sud, motivo per cui possiamo vederlo nei nostri giardini e foreste.
Lunghezza del corpo (circa 18 cm, pesa circa 35 g)
Di che colore è il piumaggio?
La parte superiore della testa, le ali e la coda sono nere.
La parte posteriore del collo e la schiena sono di colore grigio chiaro.
La coda superiore e la coda inferiore sono di un bianco puro.
La parte inferiore del corpo è rossa.
Ecco un paio di uccelli: questi sono ciuffolotti. Maschio e femmina.

Quale pensi sia quale?
(Nella femmina, il colore rosso è sostituito dal grigio-brunastro.)
Immagina che 100-150 anni fa in Russia esistesse una tradizione per insegnare ai ciuffolotti a cantare. I pulcini venivano portati fuori dai nidi, nutriti e insegnavano varie melodie. Gli uccelli addestrati erano piuttosto costosi, ma ci sono anche molte gioie da un tale animale domestico. Ora la tradizione di insegnare a cantare ai ciuffolotti, così come i segreti di questa abilità, è andata perduta. Forse è meglio così. Gli uccelli dovrebbero vivere allo stato brado, non in gabbia. Il popolo russo ha molti proverbi, detti, indovinelli dedicati a questo uccello. Ad esempio, secondo il segno di un vecchio soldato, il ciuffolotto canta alla vittoria.
Hai un proverbio sulla scrivania in una busta, tagliato a pezzi, componilo e spiegane il significato. UN UCCELLO ROSSO È UNA PIUMA, UN UOMO È UN'ABILITÀ. Se un uccello è lodato per la sua bellezza. Quella persona è giudicata dalle sue azioni, abilità. E oggi aumenterai le tue abilità imparando a disegnare uccelli.
Il ciuffolotto è molto amato in Russia. In periferia c'è l'unico "Museo del Ciuffolotto" al mondo. Contiene tutti i tipi di ciuffolotti, dipinti, sculture e altre opere d'arte dedicate al ciuffolotto. Le persone vengono lì per guardare gli uccelli e conoscere la loro vita.
Gli artisti amano molto raffigurare un ciuffolotto. Guarda le foto di questo uccello.

E chissà come si chiamano i nomi degli artisti che disegnano animali?
Gli artisti che disegnano animali (così come uccelli, insetti, pesci) nei loro dipinti sono chiamati pittori di animali.) Perché "animale" - in inglese - "animale".) E il genere è animalesco.
A cosa pensi che gli artisti prestino attenzione quando disegnano uccelli?
Prima di disegnare un uccello, devi prestare attenzione al suo aspetto. Questo:
1) la dimensione dell'uccello stesso e del suo corpo; chi è questo? (Il pinguino è un uccello ragazzi!)
2) gambe lunghe o corte; Guarda come differiscono le zampe di un airone e di un ciuffolotto
3) collo lungo o corto; Rispetto a un cigno, il collo del ciuffolotto è quasi invisibile.
4) forma, dimensione della coda e delle ali; Anche questo è un maschio. Vedi, si distinguono non solo per il colore, ma anche per una coda chic.
5) la forma del becco, delle zampe e degli artigli;
6) tipo di piumaggio e suo colore;
Suggerisco a ciascuno di voi di completare un disegno di un ciuffolotto. Guarda il mio lavoro qui che mostra come costruire correttamente un uccello. La base del corpo di qualsiasi uccello è un ovale (uovo), la testa è un cerchio, le ali sono un triangolo, la coda è un trapezio. Dopo aver costruito tutte le forme geometriche, devi connetterti dolcemente lungo le linee costruite. Dopo aver costruito un ciuffolotto con una matita, devi completarlo a colori. La parte superiore della testa, le ali e la coda sono nere. La parte posteriore del collo e la schiena sono di colore grigio chiaro. La coda superiore e la coda inferiore sono di un bianco puro. La parte inferiore del corpo è rossa.
Sequenza di lavoro:
1. Scegli un formato
2. Delinea le dimensioni del ciuffolotto.
3. Disegna i dettagli dell'uccello.
4. Corri a colori.
Il tuo lavoro dovrebbe risultare: trovare il personaggio del ciuffolotto, ben fatto.

III. Lavoro indipendente degli studenti:
Gli studenti iniziano a completare il compito. Nel processo di lavoro pratico, l'insegnante aiuta gli studenti.

IV. Riassumendo:
Il 15 gennaio, nel pieno dell'inverno, è celebrato come la Giornata tutta russa degli uccelli svernanti. Quest'anno è un inverno rigido. Gli uccelli hanno più paura della fame che del freddo. Possiamo aiutarli.
Come ce lo diranno i ragazzi?
GELO
Le gelate sono forti quest'anno...
Ansioso per il melo nel nostro giardino,
Ansioso per il Bug:
Nel suo canile
Lo stesso gelo
Come in cortile.
Ma soprattutto sono preoccupato per gli uccelli,
Per tutti i nostri ciuffolotti, passeri e cince:
Dopotutto, fa molto freddo nell'aria per loro.
Possiamo aiutare gli indifesi?
Coro:
Aiutiamo! Hanno bisogno di essere nutriti
Poi
Sopravviveranno facilmente al freddo.
E. Blaginina
Tutti ricorderanno perfettamente ciò che hai promesso agli uccelli.
Quindi cosa hai imparato oggi in classe?
Che novità hai imparato oggi?
Guarda che lavoro straordinario hai fatto!

v. Compiti a casa:
Parla ai tuoi genitori e ai tuoi amici di ciò che hai imparato durante la lezione. Porta il materiale per la prossima lezione.
Grazie per la lezione!

Lezione di belle arti secondo GEF

Lo standard educativo statale federale regola i principali processi educativi e le fasi dell'istruzione in una scuola di istruzione generale. Essendo un elemento importante del sistema educativo, la materia delle belle arti è soggetta ai requisiti dello standard educativo federale.

Lo scopo delle lezioni d'arte a scuola si può nominare la formazione della cultura artistica, estetica, spirituale e morale, lo sviluppo del potenziale creativo degli scolari come fattore necessario per il progressivo sviluppo e la formazione degli studenti come individui.

Essendo dotato di un sistema di compiti educativi a seconda della fascia di età degli studenti, ci sono quattro tipi di lezioni di belle arti a scuola: disegno dalla natura, disegno decorativo, disegno su argomenti, conversazioni, sull'arte.

Figura 1. Compiti delle lezioni d'arte

Secondo le norme del Federal State Educational Standard, le lezioni d'arte si tengono dalla prima alla sesta elementare. La durata del corso è di 213 ore di insegnamento.

Figura 2. Distribuzione delle ore di insegnamento

Se guardi nel contesto di "per anno di studio", le lezioni di belle arti sono distribuite in modo tale che il maggior numero di ore sia dedicato al disegno dal vero.

Il predominio del disegno dal vero nelle lezioni d'arte è dovuto ai seguenti fattori:

1. Disegnare dal vero è un metodo di educazione visiva e dà ottimi risultati non solo nell'insegnamento del disegno, ma anche nello sviluppo generale del bambino.
2. Disegnare dal vero è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini.

Il disegno dalla natura in una scuola di istruzione generale prevede non solo la rappresentazione di oggetti mediante il disegno in bianco e nero, ma anche l'insegnamento degli elementi della pittura.

Poiché disegnare dalla natura è un ottimo mezzo di educazione estetica dei bambini, diventa ovvio che disegnando un paesaggio, un albero, un fiore dalla natura, studiando la natura della forma di questi oggetti, il bambino mostra interesse per le bellezze della natura , nella ricchezza e varietà delle sue forme e dei suoi colori.

Dopo aver studiato attentamente i requisiti per le lezioni di belle arti a scuola, è emerso che oltre a attingere dalla natura, il curriculum scolastico generale include quanto segue:

1. compiti di modellistica
2. progettazione dell'album,
3. incarichi di decorazione d'interni.

Tali compiti mirano a sviluppare le capacità creative degli studenti e a coinvolgerli in lavori socialmente utili.

Il compito del disegno decorativo è consentire agli studenti di acquisire familiarità con i principi chiave delle arti e dei mestieri.

Alla lezione di belle arti (FINE) a scuola, mentre insegnano le abilità del disegno decorativo, i bambini imparano a creare motivi, le leggi della composizione, continuano a padroneggiare le abilità di lavorare con acquerelli, tempera, inchiostro, studiano la creatività ornamentale del popolo russo, dei popoli delle repubbliche fraterne e di altri popoli.

Figura 3. Regole per la progettazione di motivi decorativi

Alle lezioni di belle arti a scuola, nell'ambito delle lezioni di disegno tematico, i bambini ricevono le seguenti abilità:

1. immagine di varie scene della vita circostante,
2. illustrazione di opere letterarie,
3. composizioni creative di dipinti su una varietà di argomenti,
4. immagini su argomenti inventati dai bambini stessi,

Alla lezione di belle arti, attraverso il disegno-composizione, i bambini esprimono le loro impressioni, il loro modo di percepire il mondo che li circonda. Separatamente, è necessario menzionare discorsi speciali sulle belle arti. Sono organizzati principalmente durante il tempo extracurriculare. Durante le conversazioni, l'insegnante introduce gli studenti alla vita e all'opera di pittori, scultori e architetti eccezionali. Inoltre, gli studenti impareranno con quali mezzi gli artisti hanno raggiunto la profondità ideologica, l'espressività emotiva dei loro dipinti.

Preparare un insegnante per una lezione d'arte

È uno degli aspetti importanti riflessi nel GEF. La prontezza dell'insegnante per la lezione, insieme alla formazione speciale espressa nelle basi del disegno, della pittura, del DPI, della conoscenza della teoria e della storia delle belle arti, è determinata dai seguenti fattori:

1. Un chiaro orientamento negli scopi e negli obiettivi dell'insegnamento delle belle arti;
2. Possesso di metodi moderni e pertinenti per la compilazione di schemi di lezioni di belle arti e arti;
3. Possesso delle capacità di insegnamento delle belle arti, contribuendo all'assimilazione della cultura, garantendo l'acquisizione della conoscenza.

Preparare un insegnante per una lezione d'arte- un elemento chiave dell'insegnamento di questa disciplina in una scuola moderna. Deve soddisfare pienamente i requisiti per la qualità dell'insegnamento delle belle arti.

La preparazione di un insegnante per una lezione include l'uso di vari programmi, manuali, letteratura metodologica, lo studio di metodi innovativi, un piano tematico per lo studio di ogni argomento in una materia, la pianificazione della lezione, ad es. elaborare un piano o un piano - un riassunto della lezione.

In conformità con la seconda generazione dello standard educativo statale federale, nel processo di preparazione per una lezione d'arte, un insegnante moderno deve tenere conto di una serie di aspetti importanti, senza i quali la lezione non può essere considerata di alta qualità. Un insegnante d'arte deve capire che una lezione moderna è diversa da una lezione tradizionale e richiede un approccio diverso alla presentazione del materiale.

Figura 4. Tipi di lezione

La lezione moderna è una lezione finalizzata alla formazione e allo sviluppo di attività educative universali.

Un'attenzione separata dovrebbe essere prestata alla procedura di pianificazione della lezione. Ciò richiede quanto segue:

1. Determinazione dell'argomento della lezione.
2. Determinazione dello scopo didattico della lezione su un particolare argomento.
3. Determinare il tipo di lezione;
4. Pensando alla struttura della lezione.
5. Sicurezza della lezione.
6. Selezione del contenuto del materiale didattico.
7. Scelta dei metodi didattici.
8. La scelta delle forme di organizzazione dell'attività pedagogica.
9. Valutazione delle conoscenze, abilità e capacità.
10. Riflessione della lezione.

Requisiti per una lezione d'arte

Attualmente, lo standard educativo statale federale esprime una vasta gamma di requisiti per una lezione d'arte. Questi includono sia l'uso degli ultimi risultati della scienza sia la costruzione di una lezione basata sulle leggi del processo educativo. Inoltre, l'insegnante di belle arti è tenuto ad attuare tutti i principi didattici e fornire le condizioni per un'attività cognitiva produttiva degli studenti, tenendo conto dei loro interessi. Un ruolo enorme è svolto dalle connessioni interdisciplinari e dalla connessione con conoscenze e abilità studiate in precedenza, affidamento sul livello di sviluppo raggiunto dagli studenti. È anche importante motivare e attivare tutte le sfere della personalità degli studenti nel processo di apprendimento durante la lezione di belle arti.

Figura 5. Principi didattici

Nella lezione di belle arti, si dovrebbe porre un'enfasi particolare sullo sviluppo della reattività emotiva, sullo sviluppo delle capacità artistiche e creative degli studenti, in modo che in seguito siano emotivamente ricchi e aperti al mondo della bellezza.

Tra i requisiti per la lezione di belle arti secondo la seconda generazione dello standard educativo statale federale c'è la presenza.

La mappa tecnologica della lezione è un nuovo tipo di prodotto metodologico che garantisce l'insegnamento efficace e di alta qualità dei corsi di formazione a scuola e la possibilità di raggiungere i risultati pianificati della padronanza dei principali programmi educativi in ​​​​conformità con lo standard educativo statale federale.

Figura 6. La struttura della mappa tecnologica

Uno dei requisiti più importanti per una lezione d'arte è un obiettivo adeguatamente formulato della lezione. La natura dell'obiettivo è mostrata nella figura sottostante. Inoltre, l'obiettivo della lezione dovrebbe essere chiaro e conciso.

Figura 7. Caratteristiche dello scopo della lezione di belle arti

La soluzione dei problemi di insegnamento ed educazione degli studenti dipende quasi completamente dall'organizzazione e dall'abile svolgimento delle lezioni. Il rispetto di determinate norme quando si tengono lezioni di belle arti è un elemento necessario per un'attività pedagogica di successo a scuola. Requisiti per una lezione d'arte particolarmente severo in relazione alla sua struttura. Secondo il Federal State Educational Standard, la struttura delle lezioni di belle arti nella scuola secondaria non è molto diversa dalla struttura delle lezioni in altre materie e comprende quanto segue:

1. Organizzare il tempo,
2. controllo dei compiti,
3. spiegazione del nuovo materiale
4. lavoro indipendente degli studenti,
5. consolidamento del materiale coperto,
6. riassumendo.

Uno dei requisiti chiave per una lezione d'arte è la varietà e il cambiamento regolare delle attività. In altre parole, le lezioni d'arte non devono essere monotone. Poiché la possibile lista di attività nelle lezioni di arte è piuttosto ampia, è molto facile evitare la monotonia. Quindi, nel trarre lezioni dalla natura, i bambini sono impegnati sia nel disegno che nella pittura, e nelle lezioni di disegno decorativo creano modelli, studiano caratteri, creano composizioni decorative e conoscono gli elementi del design artistico. Se parliamo di lezioni-conversazioni, i bambini impareranno cose nuove sull'arte.

L'organizzazione di una lezione d'arte richiede una rigorosa attenzione al tempo. Di solito è gravemente carente. L'abilità dell'insegnante si manifesta nel fatto che nel tempo assegnato per la lezione è possibile fare tutto ciò che è stato pianificato.

Ogni lezione è suddivisa in fasi rigorosamente cronometrate:

1. Fase organizzativa della lezione. Include quanto segue:

1. stabilire una corretta disciplina in classe,
2. iscrizione degli assenti nel registro di classe,
3. attitudine all'apprendimento.

Un requisito importante per una lezione d'arte è un alto livello di preparazione del posto di lavoro dell'insegnante. Tutti i materiali necessari devono essere portati e installati in anticipo nell'ordine corretto.

Inoltre, l'insegnante deve insegnare ai bambini a prepararsi in anticipo per la lezione, disporre i materiali da disegno in un certo ordine e pulirli e conservarli in un luogo speciale dopo il lavoro.

Se nella lezione precedente agli studenti è stato assegnato un compito a casa, devono verificarlo, segnalare alla classe gli errori tipici e spiegare come correggerli.

2. Pubblicazione di nuovo materiale. L'insegnante spiega gli scopi e gli obiettivi del nuovo argomento, spiega come completare l'attività, illustra le sue spiegazioni con aiuti visivi: diagrammi, disegni, tabelle metodologiche. Per assicurarsi che gli studenti lo capiscano, l'insegnante fa domande alla classe mentre spiega.

3. Lavoro indipendente degli studenti. Dopo aver spiegato il nuovo materiale, i bambini procedono al disegno. L'insegnante segue da vicino lo stato di avanzamento del lavoro. Mentre i bambini disegnano, l'insegnante gira per la classe, fa commenti, dà ulteriori spiegazioni ad alcuni e talvolta, se necessario, corregge lui stesso il disegno dello studente.

Separatamente, è necessario prestare attenzione ad aspetti come le caratteristiche dell'età degli studenti che disegnano. Ad esempio, i bambini piccoli disegnano velocemente. L'elevata velocità di creazione di un disegno è dovuta al fatto che i bambini non sono ancora abituati ad analizzare i risultati delle loro azioni. Di conseguenza, il lavoro viene svolto in base alla prima impressione e completamente non sistematico. In tali casi, l'insegnante dovrebbe prestare particolare attenzione alla sequenza metodica della costruzione dell'immagine. Gli studenti delle scuole elementari delineano l'immagine non con linee chiare, appena percettibili, ma con linee chiare e spesse che non possono essere cancellate con un elastico. Per ovviare a questo, l'insegnante deve mostrare e spiegare verbalmente e visivamente perché è necessario tracciare linee sottili, appena percettibili.

La metodologia di lavoro con gli studenti delle scuole superiori sta diventando più flessibile e individuale, poiché è difficile prevedere in anticipo i risultati delle azioni dei singoli studenti. Per aumentare l'interesse degli studenti delle scuole superiori, si raccomanda l'uso delle TIC e di altre innovazioni pedagogiche.

4. Riassumendo il lavoro e completando la lezione. Alla fine del lavoro, l'insegnante sceglie i disegni di maggior successo e quelli più deboli e li mostra a tutta la classe, spiegandone vantaggi e svantaggi.

Quindi, i requisiti principali per una lezione d'arte sono i seguenti:

1. uso delle ultime conquiste della scienza
2. costruire una lezione basata sulle leggi del processo educativo
3. applicazione di tutti i principi didattici
4. fornire le condizioni per un'attività cognitiva produttiva, tenendo conto dei loro interessi
5. comunicazioni intersoggettive
6. connessione con conoscenze e abilità precedentemente studiate, affidamento sul livello raggiunto di sviluppo degli studenti
7. motivazione e attivazione di tutte le sfere della personalità
8. coerenza ed emotività di tutte le fasi delle attività educative, connessione con la vita, esperienza personale degli studenti
9. formazione di conoscenze, abilità, metodi di pensiero e attività praticamente necessari
10. la formazione della capacità di apprendere, la necessità di ricostituire costantemente il corpo della conoscenza.

I requisiti generali per una lezione di belle arti sono specificati nei requisiti didattici, educativi e di sviluppo.

Molto bene questo tipo di requisiti sono stati descritti e presentati da I.P. Vulnerabile. A suo avviso, i requisiti didattici includono quanto segue:

1. una chiara definizione degli obiettivi educativi di ogni lezione;
2. razionalizzazione del contenuto informativo della lezione, ottimizzazione del contenuto, tenendo conto delle esigenze sociali e personali;
3. introduzione delle ultime tecnologie dell'attività cognitiva;
4. combinazione razionale di vari tipi, forme e metodi;
5. approcci creativi alla formazione della struttura della lezione;
6. una combinazione di varie forme di attività collettiva con attività indipendenti degli studenti;
7. fornire feedback operativo, controllo e gestione efficaci;
8. calcolo scientifico e padronanza della lezione.

IP Podlasy ha delineato un sistema di requisiti educativi per la lezione, che includono:

1. determinazione delle opportunità educative di materiale didattico, attività nella lezione, formazione e definizione di obiettivi educativi realisticamente raggiungibili;
2. stabilire solo quei compiti educativi che conseguono organicamente agli obiettivi e ai contenuti del lavoro educativo;
3. educazione degli studenti sui valori umani universali, la formazione delle qualità vitali;
4. atteggiamento attento e sensibile nei confronti degli studenti, rispetto dei requisiti del tatto pedagogico, cooperazione con gli studenti e interesse per il loro successo.

I requisiti di sviluppo per la lezione sono mostrati nella Figura 8.

Figura 8. Requisiti di sviluppo per la lezione

Un elemento importante del lavoro dell'insegnante sulla preparazione di una lezione di belle arti a scuola è la preparazione di un piano di massima. La struttura del piano generale è regolata dalle norme dello standard educativo statale federale.

La struttura del contorno dell'ISO

Quando si elabora uno schema per una lezione d'arte, si dovrebbe aderire a una certa forma e struttura. Dovrebbe riflettere tutto ciò che è mostrato nella Figura 9.

Figura 9. La struttura dello schema della lezione di belle arti

Passiamo ora a ciò che dovrebbe includere piano delle lezioni d'arte.

1. Prima di tutto, devi decidere il tipo di lezione. All'inizio della stesura di un piano di lezione, è necessario indicare a quale tipo di lezione sarà dedicato:

1. disegnare dalla natura (disegno o pittura),
2. pittura decorativa,
3. disegno tematico,
4. conversazione sull'arte

2. Quindi decidiamo sulla formulazione dell'argomento della lezione di belle arti. Qui indichiamo il contenuto del lavoro di studio. Ad esempio, nel disegno dalla natura - "Disegno di un vaso di gesso", nella pittura - "Natura morta da oggetti per la casa", nel disegno decorativo - "Composizione di un motivo in un cerchio", nel disegno tematico - "Autunno nella foresta" , in conversazioni sull'arte - "Tipi e generi di belle arti.

3. Dopo aver formulato l'argomento della lezione, è necessario scrivere in modo conciso e chiaro lo scopo della lezione e i suoi obiettivi.

4. Il passo successivo nella compilazione di un piano schematico per una lezione d'arte è un elenco di attrezzature. Ad esempio: due vasi in gesso, due tavoli naturali, ecc. In astratto, puoi anche delineare il layout delle produzioni sul campo in classe.

5. Usare la lavagna. La lavagna è inclusa nell'attrezzatura della lezione, ma le specificità del nostro lavoro richiedono un metodo speciale per usarla. Pertanto, evidenziamo questo problema in particolare. L'insegnante deve pensare a come usare la lavagna in modo più razionale, come posizionare compositivamente il materiale didattico sul suo piano.

6. Ogni insegnante deve prima pianificare e sistematizzare lo svolgimento della lezione d'arte. Il contenuto della lezione dovrebbe essere presentato sotto forma di una nota metodologica che includa quanto segue:

1. quale materiale verrà trattato durante la lezione,
2. in quale sequenza verrà presentato e come verrà distribuito il tempo di studio.

Letteratura

1. Volyavko N.N. Mappa tecnologica della lezione come forma moderna di pianificazione dell'interazione pedagogica tra insegnante e studenti // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasio I.P. Pedagogia: 100 domande - 100 risposte - M.: VLADOS, 2014

L'introduzione di nuovi standard statali nell'istruzione ha contribuito non solo all'apertura di un ampio campo di discussione, ma anche a una seria, a volte febbrile, autodeterminazione degli insegnanti nel campo della propria materia. È possibile coltivare qualcosa di veramente nuovo, originale, che soddisfi i requisiti moderni in questo spazio familiare, nativo e logoro?

Il problema della comprensione è aggravato dal fatto che alcuni fiori all'occhiello del nuovo esperimento hanno impostato troppo rapidamente e con sicurezza la rotta per riformare, prima di tutto, le tecnologie educative. Da qui un'attenzione così esagerata, a nostro avviso, all'uso delle TIC nel processo educativo. L'entusiasmo degli ispiratori del processo di introduzione dell'informatizzazione nella scuola elementare stupisce un semplice insegnante: un normale processore può già essere visto come qualcosa di simile a una scatola magica: fornire loro un posto di lavoro per ogni studente e tutti i compiti educativi, di sviluppo ed educativi sarà risolto automaticamente per intero.

Non è un segreto per nessuno: i criteri di valutazione delle attività educative universali formate da un diplomato della scuola primaria sono finora così vaghi e illusori che è quasi impossibile trasformarli in una specifica linea guida per attraversare il labirinto delle ultime tendenze. Soprattutto per gli insegnanti che guidano le materie del ciclo estetico, di cui, forse, le belle arti sono le più longeve. È lui che periodicamente cerca di essere estromesso dal numero delle materie obbligatorie dell'istruzione, di ridurre l'orario, di sostituirlo con attività più “utili” e pragmatiche, ad esempio la tecnologia dei materiali. L'autore di questo articolo non intende criticare tali processi distruttivi e dimostrare la necessità della presenza delle belle arti nella griglia delle materie della scuola primaria. Tale lavoro è già stato intrapreso da molti eccezionali insegnanti-artisti, in particolare dall'autore del programma statale "Belle arti e lavoro artistico" B. M. Nemensky.

Questo articolo si concentrerà sulle opportunità che aprono la strada agli insegnanti di belle arti per formare non specifiche attività artistiche, ma quelle stesse attività educative universali dettate dai nuovi standard in materia di istruzione.

Nell'anno accademico 2010-2011, il processo educativo per la prima elementare nel GOU Progymnasium n. 1754 a Mosca si svolge sotto forma di un doppio esperimento. Sulla base della nostra scuola, sono stati aperti due GEP: "La componente linguistica dell'educazione e il suo ruolo nella formazione delle competenze chiave degli scolari" e "Approccio basato sulle competenze nella formazione dell'ambiente educativo della scuola elementare". Ogni lezione di belle arti nell'ambito del programma di Kuzin V. S. è focalizzata sulla risoluzione di entrambi i problemi della materia e sulla formazione di attività educative universali personali, normative, cognitive e comunicative. L'aspetto linguistico del lavoro sperimentale gioca qui un ruolo molto importante: il linguaggio è visto come la chiave per comprendere l'arte. La parola diventa quindi estremamente importante nelle lezioni di belle arti: qui non è tanto portatrice di informazioni come in altre lezioni, ma portatrice di un'immagine artistica e poetica.

La natura metaforica delle opere d'arte stimola di per sé il pensiero figurativo. L'insegnante agisce contemporaneamente come artista, narratore e poeta. Certo, non è facile creare ogni volta immagini letterarie e artistiche. È qui che tornerà utile il già citato ICT, che aprirà l'accesso alla ricerca e all'elaborazione del patrimonio letterario e artistico di tutti i tempi e di tutti i popoli. Tuttavia, l'arma principale dell'insegnante, nonostante tutte le innovazioni, rimane la parola. Il discorso luminoso, figurativo, metaforico dell'insegnante acuisce l'osservazione dei bambini, risveglia l'immaginazione. Ad esempio, in un dialogo, puoi chiedere agli studenti: che aspetto hanno gli alberi in inverno? La domanda è semplice e del tutto comprensibile, ma se la metaforizzi e chiedi ai bambini di raccontare in quali vestiti la fredda regina dell'inverno ha avvolto gli alberi, l'essenza non sarà meno chiara e ancora più vicina al bambino, perché c'è una fiaba in una domanda del genere - parte integrante del pensiero del bambino, che lo psicologo e filosofo V. Zenkovsky chiamava mitologismo dei bambini.

Ispirati dall'esempio dell'insegnante, gli studenti sono più disposti a tentare di spiegare le loro impressioni su questa o quell'immagine, a trovare parole per esprimere i propri sentimenti ed esperienze, a raccontare all'insegnante e ai compagni ciò che hanno visto. Le immagini artistiche si riflettono in dichiarazioni verbali e opere creative.

La coppia congiunta e la creatività collettiva dei bambini in classe consente di accumulare intensamente un'esperienza positiva nella risoluzione di compiti comunicativi e normativi: qui è importante che la capacità di condurre un dialogo, difendere il proprio punto di vista e fare i conti con l'opinione di un partner e concentrarsi sul risultato finale, e non individuale, ma generale.

L'interesse degli studenti, raggiunto da una speciale atmosfera di esperienza emotiva degli argomenti del programma, li incoraggia all'attività cognitiva. Così, l'immagine dell'autunno, creata dall'artista italiano G. Arcimboldo, ha ispirato alcuni bambini a cercare autonomamente altri dipinti di questo autore, e qualcuno ha voluto creare un'opera in uno stile simile.

Come esempio specifico dell'attuazione di nuovi standard educativi nelle lezioni di belle arti nella prima elementare della scuola elementare, l'autore di questo articolo presenta un riassunto di una delle lezioni nell'ambito del programma di V. S. Kuzin "The Tale of Autumn" (vedi Appendice). Il campo visivo della lezione è una presentazione al computer, vale a dire, ancora una volta, l'uso delle TIC è evidente. E questo non contraddice quanto detto all'inizio dell'articolo. L'importante è non perdersi nella giungla dei compiti e ricordare che lo sviluppo spirituale e morale del bambino rimane ancora la priorità dell'educazione artistica a scuola, e gli ultimi esperimenti, così come le tecnologie per la loro attuazione, non dovrebbero sostituire questo obiettivo.

Riassunto della lezione di belle arti nella prima elementare

Tema "Fiaba sull'autunno"

Obiettivi del soggetto:

• consolidare le abilità di gouache precedentemente acquisite, mescolando i colori e creando una vivace connessione di colori al lavoro;
• prova a costruire una composizione basata sul tuo piano;
• dare un'idea iniziale dell'immagine artistica - il "prodotto" della creatività letteraria e visiva, rivelandone la natura metaforica.

Formazione di attività educative universali (UUD).

UUD personale:

• aumentare il livello di motivazione per le attività educative e creative;
• concentrarsi sulla comprensione delle ragioni del successo o del fallimento del lavoro svolto, sulla percezione e comprensione delle proposte e valutazioni di insegnanti e compagni;
• sviluppo di sentimenti estetici sulla base della conoscenza delle opere d'arte;
• sviluppo spirituale e morale dei bambini attraverso la formazione di un rapporto speciale con la natura, fonte di bellezza e ispirazione.

UUD normativo:

• sviluppare la capacità di accettare e mantenere un compito creativo, pianificando le proprie azioni in conformità con esso;
• sviluppare la capacità di distinguere tra il metodo e il risultato di un'azione;
• impostare nuovi compiti creativi ed educativi in ​​collaborazione con l'insegnante.

UUD cognitivo:

• sviluppare la capacità di percezione semantica di un testo letterario;
• analizzare oggetti, stabilire analogie.

UUD comunicativo:

• utilizzare adeguatamente mezzi comunicativi (discorso) per risolvere vari compiti comunicativi, padroneggiare la forma dialogica della comunicazione;
• porre domande significative, formulare la propria opinione;
• negoziare e giungere a una decisione comune in attività congiunte, anche in situazioni di conflitto di interessi;
• valutare adeguatamente il loro ruolo nell'attività creativa collettiva (di coppia).

Attrezzature e materiali:

• Carta A4 (per paesaggio);
• Carta A5 (per creare un'immagine dell'autunno);
• guazzo, pennelli grandi e sottili, acqua, straccio;
• installazione multimediale.

Riga visiva. Presentazione al computer "Fiaba sull'autunno" (selezione tematica di fotografie e disegni). Su richiesta dell'insegnante, una presentazione di diapositive può essere sostituita da una creazione visiva di immagini-illustrazioni nel processo di racconto di una fiaba, ma in questo caso il lavoro dovrebbe essere svolto dall'insegnante quasi istantaneamente in modo che la percezione di la trama non è offuscata.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo.

Preparazione del lavoro.

2. Dialogo tra insegnante e bambini su una fiaba, un'immagine da favola.

Insegnante. Oggi voglio chiedervi: vi piacciono le favole? Cosa ne pensi, è possibile comporre una fiaba su una stagione, ad esempio sull'autunno? (Attiva la presentazione della presentazione. (Appendice. Diapositiva 1. "Il racconto dell'autunno.")

Hai mai sentito quali belle parole parlano di scrittori e poeti sull'autunno? E i nomi dei dipinti di molti artisti sono molto interessanti. Ecco una foto del meraviglioso pittore russo Isaac Levitan, che già conosci. (Diapositiva 2. I. Levitan "Autunno d'oro".) Come si chiama, ricorda.

Insegnante. L'autunno è spesso chiamato una bellezza, una regina, e si dice che i funghi e i frutti autunnali siano i suoi doni. Ma il periodo dell'anno può fare regali? O essere regina? Non è vivo. E non troverai l'oro sugli alberi in autunno. Ma perché, allora, parlano così dell'autunno?

Bambini. Perché l'autunno è molto bello. Le foglie sono come l'oro. Il periodo più bello dell'anno, così la regina.

Insegnante. Hai notato che stiamo già diventando quasi una favola? Dopotutto, solo nelle fiabe gli oggetti inanimati possono agire come esseri viventi: pensare, parlare, gioire, essere tristi. I fenomeni naturali e le stagioni prendono vita. Appaiono davanti a noi sotto forma di una creatura magica, o una persona, o un animale. Avete mai letto storie del genere? Ricordare.

I bambini danno esempi di fiabe di G. Kh. Andersen, A. S. Pushkin e altri.

3. Una fiaba sull'autunno (autore Ogareva E.V.).

Insegnante. Ed ecco la storia accaduta al nostro vecchio amico, Bear Cub (nelle lezioni precedenti era già apparso il personaggio Bear Cub, che ha aiutato i bambini a familiarizzare con nuovo materiale).

Una volta l'orsetto uscì a fare una passeggiata e vide una bestia insolita nella foresta. (Diapositiva 3. Cucciolo di volpe.) Anche se, all'inizio, gli sembrava che l'animale fosse abbastanza normale, e nemmeno un animale, ma un animale: una volpe.

Ciao, - disse Cucciolo d'orso. - Sono un orsacchiotto. Sono molto felice di vederti. Giochiamo?

Ciao, rispose la volpe. - Purtroppo non ho tempo per giocare: tanto lavoro.

Lavoro? - l'Orsetto fu sorpreso e pensò: "Dove si sente che i cuccioli non giocano, ma lavorano?". Poi ci ho pensato ancora un po' e ho detto:

Vuoi che ti aiuti? posso lavorare anch'io. E voi due vi divertite di più!

Ma il mio lavoro è molto speciale, - disse la piccola volpe. Ma hai ragione, è più divertente insieme. Proviamo. Per me spingerai di lato i rami degli alberi e dei cespugli, soprattutto quelli aggrovigliati.

Il cucciolo d'orso acconsentì felicemente: amava molto arrampicarsi sugli alberi. Ma in modo che i cuccioli potessero farlo, non ha sentito. Tuttavia, la sua nuova conoscenza tremolava tra i rami. E l'Orsetto ha anche notato che la pelliccia del cucciolo di volpe è insolita: lampeggerà di rosso, poi di rosso, poi di bordeaux, e poi brillerà di oro-oro. (Diapositiva 4. Cucciolo di volpe sullo sfondo di alberi giallo-verdi.)

Hanno lavorato insieme per molto tempo. L'orsetto era senza fiato, stanco ed era molto contento quando la piccola volpe si fermò e disse:

Bene, sembra che sia fatto. Grazie, piccolo orso.

Uff! Sono stato felice di aiutare, - rispose il cucciolo d'orso. - Dimmi solo: perché io e te siamo saltati sui rami per così tanto tempo?

E tu stesso guarda, - l'insolita volpe sorrise e agitò la sua coda multicolore. (Diapositiva 5. Foresta autunnale.)

Il cucciolo d'orso si guardò intorno nella foresta e rimase senza fiato: c'erano alberi verdi, ma diventarono dorati, arancioni, rossi, di ogni sorta.

Come? - chiese la volpe magica.

Lo farei ancora! Bellezza! - rispose il cucciolo d'orso con gioia. - Ma è ... l'autunno è arrivato. Autunno d'oro!

Sono l'autunno d'oro, - disse la straordinaria volpe, e di nuovo agitò la coda, e un leggero vortice di bellissime foglie vorticò dolcemente nell'aria. - Bene, ora arrivederci, amico Orso! Devo ancora visitare molte foreste!

Perché non ci incontriamo tra un anno? - chiese l'orsetto.

Probabilmente ci incontreremo. È solo che non so chi sarò la prossima volta. Dopotutto, l'autunno può apparire in una varietà di forme. Questo è il tipo di carattere che ho. Addio, orsetto!

E il magico cucciolo di volpe, che si è rivelato essere l'autunno più dorato, è saltato nella boscaglia da lui colorata ed è subito scomparso. E il cucciolo d'orso tornò a casa, pensando lungo la strada a quanto fosse bello aver aiutato Autumn, e cercò di indovinare in chi si sarebbe trasformata la prossima volta, tra un anno, quando sarebbe tornata nella sua foresta natale.

4. Immagini dell'autunno nelle opere d'arte.

Ora vediamo come artisti e fotografi hanno visto l'autunno e in quali immagini lo hanno presentato successivamente nelle loro opere. Dopotutto, l'immagine viene creata con l'aiuto dell'immaginazione di una persona. Senza immaginazione è impossibile comporre una fiaba. (Diapositiva 6. "Immagini dell'autunno.") L'autunno è una donna così bella nell'immaginazione dell'artista. Ma un fotografo attento ha notato che il volo di una foglia d'autunno è molto simile al volo di un uccello nel cielo. (Diapositiva 7. "Uccello fogliare.) L'artista ha creato l'immagine dell'autunno dalle foglie, presentandola sotto forma di un uccello magico. (Diapositiva 8. "Uccello autunnale.") Qualcuno ha paragonato la rapida apparizione dell'autunno alla corsa di un bellissimo cavallo, e questa immagine ha ispirato una giovane artista del nostro Progymnasium: il suo cavallo autunnale si è librato nei cieli, spargendo foglie colorate sul terreno . (Diapositiva 9. "L'autunno è un cavallo al galoppo".)

Piove spesso in autunno, e questo è un po' triste. (Diapositiva 10. "L'autunno apre gli ombrelli.") Foglie bagnate, una figura solitaria con un ombrello in lontananza ... Ma uno stato d'animo completamente diverso sorge quando immagini quanto siano colorati e divertenti molti ombrelli colorati aperti! Era proprio una regina così allegra e festosa di ombrelli multicolori che l'artista immaginava l'autunno. E un altro artista, un vero narratore Giuseppe Arcimboldo, ha creato un'immagine dell'autunno completamente insolita: ha piegato il suo ritratto dai frutti autunnali. (Diapositiva 11. D. Arcimboldo "Autunno".) Vedi come si sono rivelate immagini diverse, diverse tra loro e magiche, nate dalla fantasia. E ora tocca a te immaginare sotto forma di che tipo di creatura può apparire un bellissimo autunno. Questa sarà la tua favola, che creerai insieme.

5. Lavoro creativo dei bambini in coppia.

Insegnante. Ora disegnerai la tua fiaba sull'autunno. Lavorerai in coppia con il tuo compagno di banco. Consulta, discuti chi interpreterà il personaggio principale della fiaba - Autunno, e chi - il paesaggio che l'autunno ha decorato. Entrambi devono rivelarsi molto belli affinché la fiaba abbia successo. Dopotutto, l'autunno è il periodo più colorato dell'anno. Quando la magica creatura Autunno sarà pronta, la ritaglierai con le forbici e la incollerai nel paesaggio. È molto importante scegliere il posto giusto per questo: a terra, sugli alberi o in aria. Pensaci, questa è la tua storia, la tua favola raccontata dal tuo quadro generale.

6. Esposizione e valutazione collettiva delle opere. Riassumendo: senza il quale è impossibile creare una fiaba, un'immagine.

Vediamo chi ha ottenuto le immagini più interessanti. Spiega perchè. Cosa abbiamo dovuto fare per creare la nostra fiaba, senza la quale non esiste fiaba?

Quale coppia non potrebbe essere d'accordo sulla trama del quadro generale? Hai trovato un lavoro interessante, cosa ne pensi?

7. Compiti a casa (opzionale).

E chi vorrebbe raccontare tutta la sua fiaba, scriverla a casa o stamparla (con l'aiuto dei suoi genitori), e nella prossima lezione leggeremo questa fiaba.

Annotazione al materiale

Presentazioni d'arte- il miglior materiale dimostrativo, che, grazie all'uso della tecnologia dell'informazione nella scuola, consentirà all'insegnante non solo di insegnare ai bambini a disegnare, ma offrirà anche l'opportunità di presentare opere d'arte, il lavoro di artisti nel disegno lezioni a scuola. Condurre una lezione di belle arti senza la presenza di immagini visive oggi è impossibile. Le presentazioni di disegno rendono una lezione su qualsiasi argomento facile da capire e comprendere per i bambini. Solo questi manuali elettronici aiuteranno gli studenti ad immergersi nel mondo dell'arte, vedere il lavoro di artisti mondiali, sentirsi un designer alle prime armi e scoprire nuove tecniche per raffigurare oggetti usando colori e pennelli, plastilina o materiali non tradizionali usati oggi nella creatività.

Nuovi approcci all'educazione moderna richiedono all'insegnante di utilizzare presentazioni multimediali sul tema del disegno nelle lezioni d'arte come:

• La principale fonte di informazioni sull'argomento della lezione
• Un assistente affidabile dell'insegnante durante la dimostrazione dei processi di lavoro o del disegno passo dopo passo
• Esempio per i progetti degli studenti
• Uno strumento che ti consente di dimostrare il processo dell'attività artistica utilizzando programmi grafici

Non appena l'insegnante scarica gratuitamente le presentazioni sull'arte, la lezione assume colori completamente diversi:

• Diventa attraente
• Il suo materiale è informativo e persuasivo.
• Le sue diapositive motivano gli studenti a ottenere un risultato decente.

In un corso di arti visive, una presentazione può essere utilizzata come guida per spiegare un argomento o come mezzo per testare le conoscenze. L'insegnante può download gratuito di presentazioni di disegni per le scuole primarie e secondarie sulla vita e il lavoro degli artisti (artisti, architetti), sui musei e sui tipi di belle arti per spiegare nuovo materiale utilizzando la migliore visualizzazione presa da musei virtuali e gallerie d'arte su Internet. Quando si riassumono le conoscenze su un argomento, è possibile scaricare presentazioni per lezioni d'arte con test, la cui implementazione non richiede molto tempo nella lezione, ma consente all'insegnante di controllare rapidamente il materiale studiato, suscitando un vivo interesse nel bambino studiare l'argomento.

Affinché i bambini imparino a disegnare magnificamente, questo desiderio e queste possibilità devono essere risvegliati in loro. Le meravigliose presentazioni sul disegno (iso, belle arti) che offriamo gratuitamente dalle sezioni per classe aiuteranno in questo. Ogni lavoro è stato creato da un professionista, quindi i bambini apprezzeranno il materiale che verrà presentato durante la lezione. Oltre alle presentazioni sulle belle arti per molte classi, puoi anche scaricare gli schemi di una lezione di disegno in una scuola, sia primaria che secondaria.

Insegna ai bambini a disegnare. Forse è una sorta di presentazione sulle belle arti che permetterà a una scintilla di creatività di accendersi in un bambino e le immagini di un altro artista di talento che non ha perso il suo dono appariranno sulla Terra.

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Le presentazioni sull'arte per la classe 5 aiuteranno l'insegnante a mantenere l'interesse degli studenti per le belle arti e il disegno quando i bambini passano al livello medio. Il materiale illustrativo in queste lezioni dovrebbe essere presente in grandi quantità. Dopotutto, gli studenti non solo imparano a disegnare, ma prima conoscono la storia della creazione delle cose, le biografie degli artisti, con ...

IZO (belle arti) - Grado 6

Le presentazioni artistiche di grado 6 sono un materiale indispensabile per condurre una lezione di belle arti moderne. Conoscenza di vari tipi di arte, l'insegnamento del disegno dovrebbe essere effettuato utilizzando un'enorme quantità di visualizzazione di alta qualità. Nell'era dello sviluppo della tecnologia informatica, non è necessario privare lo studente dell'opportunità di contemplare, mentre in classe, belle immagini, conosciute da tutti ...

Praticamente non si limitano a nulla, ma nelle lezioni di disegno a scuola le cose potrebbero essere diverse. Regole, divieti, limiti rigidi a volte trasformano un tale processo, amato fin dall'infanzia, in una dolorosa porzione di un numero. Approcci e metodi non tradizionali, così necessari per le lezioni di disegno in generale e in particolare, aiuteranno e renderanno la lezione di disegno stessa interessante ed eccitante.

Quanto è interessante condurre una lezione di disegno: 11 idee non tradizionali

Il processo del disegno è molto utile per i bambini, perché sviluppa l'attenzione, le capacità motorie, l'immaginazione e la memoria. Quelli simili possono essere usati non solo nelle lezioni di disegno a scuola, ma anche usati o per intrattenere un bambino e i suoi amici nella natura o mentre sono a casa.

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Delineando l'ombra

Il disegno può essere trasformato se sposti l'intero processo all'aria aperta. Tutto ciò di cui hai bisogno è carta, oggetti che proiettino un'ombra e pennarelli. È anche un modo per spiegare ai bambini il ruolo della luce e dell'ombra, il movimento del sole e il cambiamento del giorno e della notte.

auto ritratto

Lascia che i bambini disegnino il loro autoritratto, ma non disegnandolo da zero, ma disegnando solo il lato destro/sinistro. Il principio di simmetria non è stato annullato.

Ritratto a memoria

Oppure invita i bambini a disegnare a memoria i ritratti l'uno dell'altro. Attacca le foglie alla schiena dei bambini (questo li divertirà già), disponi tutti in fila uno dopo l'altro e lascia che ognuno disegni un ritratto di colui che gli sta di fronte. Chi è davanti non può voltarsi. La tecnica è un ottimo e duraturo miglioramento dell'umore.

Modelli fantasiosi su pellicola

Invece della tradizionale tela di carta, usa un'ampia pellicola trasparente. Stendete la pellicola tra due tavoli, coprite il pavimento e lasciate che i bambini indossino il grembiule. Dividi i bambini in gruppi: uno disegna e l'altro giace sotto il film e osserva il processo attraverso il film dal basso verso l'alto. Dicci che la vernice cade in modo diverso su superfici diverse, quindi anche gli schizzi sembrano insoliti.

Il pennello più lungo

Attacca un lungo bastoncino a ciascuna nappa. Invita i bambini a iniziare e solo allora passa al disegno. Un modo così originale di disegnare sviluppa capacità motorie, coordinazione e destrezza, perché è molto più difficile da gestire con un pennello lungo che con uno normale.

Disegno del piede. Tutti possono disegnare con le mani. Ma per quanto riguarda il disegno con i piedi? Anche questo è un processo altrettanto interessante ed eccitante che richiede concentrazione e pazienza. Questa tecnica di disegno è particolarmente utile per.

Gira la testa. Oltre a disegnare con i piedi, puoi anche usare... la testa. Come? Attacca due nappe piegate ad angolo acuto a ciascun casco da bicicletta, distribuisci i caschi ai bambini e appendi davanti a loro un grande pezzo di carta. Il compito dei bambini è disegnare su carta muovendo la testa. Ottimo esercizio per la regione cervicale.

Disegno-soffiaggio

Invece dei pennelli, puoi usare tubi da cocktail e soffiarli sulla vernice, creando così macchie colorate su un foglio di carta. Pertanto, le acconciature dei personaggi pre-disegnati sono interessanti.

Alla rovescia

Puoi disegnare non solo al tavolo, ma anche sotto di esso. Attacca i fogli all'interno del tavolo e invita i bambini a disegnare stando seduti o sdraiati sulla schiena, come faceva Michelangelo. I bambini lo adoreranno, vedrai.

Dalla figura all'astratto

Per creare un'astrazione collettiva, puoi usare una maglia di contorni del corpo. Copri il pavimento con grandi strisce di carta e chiedi ai bambini di tracciare i contorni dei corpi degli altri, sovrapponendo i contorni uno sopra l'altro. Dopo che i bambini scelgono da soli le singole parti dell'immagine e le dipingono a loro discrezione.

immagine luminosa

È possibile utilizzare liquido da braccialetti o bastoncini fluorescenti. Prendi alcuni di questi bastoncini al neon, taglia con cura le estremità e rimuovi le aste. È meglio farlo con i guanti. Metti il ​​"ripieno" luminoso dei braccialetti o dei bastoncini in bicchieri di plastica riempiti per metà d'acqua. Dai carta ai bambini, spegni le luci e lascia che la magia abbia inizio!

Questi aggiungeranno varietà al programma di disegno standard e contribuiranno a rendere le lezioni di disegno interessanti e divertenti. Come si disegna con i bambini a casa o in classe? Condividi i tuoi approcci nei commenti.