La parola "critica" deriva dal greco kritike - l'arte di analizzare, giudicare. I giudizi critici sulla letteratura sono sorti quasi contemporaneamente alla sua stessa nascita, inizialmente come opinione dei lettori più rispettati e sofisticati. Distinguendosi già nell'era dell'antichità in Grecia e Roma, così come nell'antica India e Cina come occupazione professionale speciale, Critica letteraria per lungo tempo, in una serie di altri tipi di creatività, ha mantenuto il significato "applicato" di valutazione generale di un'opera, incoraggiamento o condanna dell'autore e raccomandazione di un libro ad altri lettori.
Definizione teorica Critica letteraria deve essere inteso storicamente. Quindi, critica dei secoli XVII-XVIII. - secondo l'estetica classicista - richiedeva solo una valutazione di gusto imparziale e comune dell'opera, indicando "errori" e "bellezza" individuali. Nel 19 ° secolo la critica si sviluppò come un tipo speciale di letteratura e l'attività dello scrittore cominciò a essere considerata nel suo rapporto con l'epoca e la società.
Storia Critica letteraria in Occidente, strettamente connesso con la storia delle scuole e delle tendenze letterarie, lo sviluppo del pensiero letterario, esprime direttamente o indirettamente i rapporti sociali e le contraddizioni del suo tempo. I critici e gli scrittori più significativi hanno presentato un programma per lo sviluppo della letteratura, formulato il suo pubblico e principi estetici(ad esempio, D. Diderot e G. Lessing - nel XVIII secolo, J. de Stael, G. Heine, V. Hugo, E. Zola - nel XIX secolo). A partire dalla prima metà del XIX secolo. La critica ha finalmente vinto il diritto di una delle professioni letterarie in Europa. Critici influenti per il loro tempo furono: S. O. Sainte-Beuve, I. Ten e F. Brunethier - in Francia, M. Arnold - in Inghilterra, G. Brandes - in Danimarca. Negli Stati Uniti, i risultati più notevoli Critica letteraria appartengono alla prima metà del XX secolo. e sono associati ai nomi di W. L. Parrington e Van Wyck Brooks.
Primi passi in Russia Critica letteraria appartengono alla metà del XVIII secolo. (M. V. Lomonosov, A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky). La gamma e le possibilità di critica furono ampliate da N. M. Karamzin, che per la prima volta le conferì un carattere pubblico. I critici decabristi (A. A. Bestuzhev e altri) hanno difeso l'idea di nazionalità e originalità della letteratura russa da posizioni romantiche rivoluzionarie. N. I. Nadezhdin, che per molti aspetti ha preceduto V. G. Belinsky, si stava avvicinando alla realizzazione dei principi della critica realistica. I primi alti esempi di russo Critica letteraria formata in prosa critica A. S. Pushkin e N. V. Gogol, che hanno lasciato giudizi sottili sullo scopo della letteratura, sul realismo e sulla satira, sull'essenza e sui compiti Critica letteraria Nella critica di V. G. Belinsky, che ha avanzato il concetto di realismo critico, la valutazione dell'opera si basa già sull'interpretazione di essa come un tutto artistico, nell'unità delle sue idee e immagini, e l'opera dello scrittore è considerata in connessione con la storia della letteratura e della società. Non soddisfatti della valutazione dell'opera alla luce dell'intenzione ideologica dell'autore, N. G. Chernyshevsky e N. A. Dobrolyubov hanno dimostrato come compito principale Critica letteraria giudizio sulla vita stessa, sui suoi processi, tipi sociali, compilato sulla base delle vere testimonianze dell'artista: i dipinti che ha raffigurato. La novità fondamentale del loro approccio, che ha ampliato il concetto stesso di critica, consisteva in una tale interpretazione di un'opera realistica che ha permesso di rivelare la vera profondità del suo contenuto di vita.
Critici democratici rivoluzionari degli anni '60 e '70. (Chernyshevsky, Dobrolyubov, D. I. Pisarev, M. E. Saltykov-Shchedrin e altri), che continuarono le tradizioni di Belinsky, riuscirono a fondere il lavoro letterario con discorsi attivi contro la servitù e l'autocrazia, per l'emancipazione del popolo. La loro attività si è concretizzata nella lotta ideologica e letteraria contro le tendenze liberali della "critica estetica" (A. V. Druzhinin, V. P. Botkin, ecc.), che cercavano di strappare arte e letteratura da vita pubblica e una comprensione extra-sociale della nazionalità della letteratura nella critica dei cosiddetti specialisti del suolo (A. A. Grigoriev, N. N. Strakhov e altri). Molte opere concretamente critiche di questi critici avevano un merito indubbio, dato analisi significativa singoli fenomeni letterari, ma nel complesso la loro attività si opponeva al movimento progressista della critica democratica rivoluzionaria russa.
Una nuova base metodologica veramente scientifica Critica letteraria ha creato gli insegnamenti di K. Marx e F. Engels, che hanno rivelato le leggi fondamentali del sociale sviluppo storico, i loro discorsi su arte e letteratura. La critica marxista in Occidente, sorta nella seconda metà del XIX secolo, fu rappresentata dagli eminenti scrittori F. Mehring (in Germania) e P. Lafargue (in Francia), che furono i primi a trattare i problemi dell'arte da il punto di vista del materialismo storico.
Una nuova fase nello sviluppo del pensiero critico russo è stata segnata dalla critica marxista, che ha ereditato e sviluppato tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. tradizioni di critica democratica rivoluzionaria del tempo del suo massimo splendore; ha preso forma nella lotta contro il populista (N. K. Mikhailovsky) e il decadente (A. Volynsky) Critica letteraria Nelle opere di G. V. Plekhanov è stato sostanziato e attuato il principio di un approccio storico-materialistico ai fenomeni della letteratura, la loro valutazione da posizioni di classe. Fondamentale per lo sviluppo del marxista Critica letteraria aveva articoli e discorsi di V. I. Lenin. In una serie di articoli su Leo Tolstoy, Lenin sostenne la "teoria del riflesso" applicata alla creatività letteraria. Ha avanzato (nell'articolo "Organizzazione del partito e letteratura del partito", 1905) il principio dello spirito di partito della letteratura, il suo atteggiamento nei confronti del patrimonio culturale, la difesa delle tradizioni realistiche letteratura classica reso grande influenza sulla formazione di un marxista Critica letteraria in Russia: il suo sviluppo è associato ai nomi di V. V. Vorovsky, A. V. Lunacharsky, M. Gorky e altri.
Le opere di Lenin furono di fondamentale importanza per stabilire i fondamenti metodologici della critica letteraria sovietica e Critica letteraria
Dopo Rivoluzione d'ottobre 1917 in Russia, e soprattutto a seguito dell'emergere del campo socialista a metà del secolo, la critica letteraria marxista e Critica letteraria diventare una delle principali destinazioni internazionali; si presenta come Critica letteraria paesi socialisti in generale, così fanno molti critici marxisti nei paesi borghesi dell'Occidente e dell'Est (per esempio, R. Foke, K. Caudwell e altri).
La critica marxista considera le opere d'arte nell'unità di tutti i suoi aspetti e qualità - dal punto di vista sociologico, estetico, etico. Critica letteraria, così come la stessa creatività artistica, serve come mezzo per conoscere la vita, influenzarla e, come la letteratura, può essere attribuita al campo della "scienza umana". Da qui l'alta responsabilità della critica come mezzo di educazione ideologica ed estetica.
La critica indica allo scrittore pregi e difetti del suo lavoro, contribuendo all'ampliamento dei suoi orizzonti ideologici e al miglioramento delle capacità; Rivolgendosi al lettore, il critico non solo gli spiega l'opera, ma lo coinvolge in un processo vivo di comprensione congiunta di ciò che ha letto a un nuovo livello di comprensione. Un importante vantaggio della critica è la capacità di considerare un'opera come un insieme artistico e di realizzarla nel processo generale. sviluppo letterario.
Nel moderno Critica letteraria vengono coltivati vari generi: articolo, recensione, recensione, saggio, ritratto letterario, osservazione polemica, nota bibliografica. Ma in ogni caso, il critico in un certo senso deve combinare un politico, un sociologo, uno psicologo con uno storico della letteratura e un estetista. Allo stesso tempo, la critica ha bisogno di un talento che sia legato al talento sia dell'artista che dello scienziato, sebbene non sia affatto identico a loro.
Nella critica sovietica, l'orientamento partitico dei discorsi critici, la completezza della formazione marxista-leninista del critico, guidato nel suo lavoro dal metodo realismo socialista - di base metodo creativo tutta la letteratura sovietica. La risoluzione del Comitato centrale del PCUS "Sulla critica letteraria e artistica" (1972) affermava che il dovere della critica, analizzando in profondità i modelli della moderna processo artistico contribuire in ogni modo possibile al rafforzamento dei principi leninisti dello spirito di partito e della nazionalità, lottare per un alto livello ideologico ed estetico dell'arte sovietica, opporsi costantemente all'ideologia borghese
sovietico Critica letteraria, in alleanza con Critica letteraria altri paesi della comunità socialista e marxista Critica letteraria paesi del capitalismo, partecipa attivamente alla lotta ideologica internazionale, si oppone a concetti estetici borghesi e formalistici che cercano di spegnere la letteratura dalla vita pubblica e coltivare l'arte d'élite per pochi; contro i concetti revisionisti di "realismo senza sponde" (R. Garaudy, E. Fischer), invocando una pacifica convivenza ideologica, cioè la resa delle correnti realistiche al modernismo borghese; contro i tentativi nichilisti di sinistra di "liquidare" eredità culturale e cancella valore conoscitivo letteratura realistica. Nella seconda metà del XX secolo. in stampa progressiva paesi diversi lo studio delle opinioni di V. I. Lenin sulla letteratura si intensificò.
Uno dei temi di attualità del moderno Critica letterariaè l'atteggiamento nei confronti della letteratura del realismo socialista. Questo metodo nella critica straniera ha sia difensori che nemici implacabili. I discorsi dei "sovietologi" (G. Struve, G. Ermolaev, M. Hayward, Y. Ruhle e altri) sulla letteratura del realismo socialista sono diretti non solo contro metodo artistico, ma in sostanza - contro quelle relazioni sociali e idee che hanno portato alla sua nascita e sviluppo.
M. Gorky, A. Fadeev e altri scrittori una volta sostanziarono e difesero i principi del realismo socialista nella critica sovietica. Una lotta attiva per l'istituzione del realismo socialista in letteratura è condotta dal Critica letteraria, che ha lo scopo di unire l'accuratezza delle valutazioni ideologiche, la profondità analisi sociale con raffinatezza estetica, atteggiamento attento al talento, al fruttuoso ricerca creativa. Prove e persuasive Critica letteraria ha l'opportunità di influenzare il corso dello sviluppo della letteratura, il corso del processo letterario nel suo insieme, sostenendo costantemente le tendenze aliene avanzate e rifiutando. Alla critica marxista, basata su metodi scientifici di ricerca oggettiva e su un vivo interesse pubblico, si oppone la critica impressionista, soggettivista, che si considera libera da concetti coerenti, una visione olistica delle cose, un punto di vista consapevole.
sovietico Critica letteraria combatte la critica dogmatica, che parte da giudizi precostituiti, a priori sull'arte e quindi non può realizzare l'essenza stessa dell'arte, il suo pensiero poetico, i personaggi e i conflitti. Nella lotta contro il soggettivismo e il dogmatismo, la critica sta acquisendo autorità: di natura pubblica, di metodo scientifico e creativo, analitica in termini di metodi di ricerca, associata a un vasto pubblico.
In connessione con il ruolo responsabile della critica nel processo letterario, nel destino del libro e dell'autore, Grande importanza solleva la questione dei suoi obblighi morali. La professione impone significativo obblighi morali, implica fondamentale onestà di argomentazione, comprensione e tatto nei confronti dello scrittore. Qualsiasi tipo di esagerazione, citazione arbitraria, etichettatura, conclusioni infondate sono incompatibili con l'essenza stessa Critica letteraria L'immediatezza e la nitidezza nei giudizi sulla letteratura artigianale è una qualità insita nella critica russa progressista sin dai tempi di Belinsky. Non dovrebbe esserci spazio per le critiche, indicava la risoluzione del Comitato centrale del PCUS "Sulla critica letteraria e artistica", un atteggiamento conciliante nei confronti del matrimonio ideologico e artistico, del soggettivismo, delle preferenze amichevoli e di gruppo. La situazione è intollerabile quando articoli o recensioni "... sono unilaterali, contengono complimenti infondati, si riducono a una superficiale rivisitazione del contenuto dell'opera, non danno un'idea del suo reale significato e valore" (" Pravda”, 1972, 25 gennaio, p.1).
La persuasività scientifica dell'argomentazione, unita alla certezza di giudizio del Partito, all'adesione ideologica ai principi e all'impeccabile gusto artistico, è alla base dell'autorità morale del Soviet Critica letteraria e la sua influenza sulla letteratura.
DI Critica letteraria nei singoli paesi, vedere le sezioni Letteratura e Studi letterari negli articoli su questi paesi.
Illuminato.: Lenin V.I., Sulla letteratura e l'arte, 4a ed., M., 1969; Belinsky V. G., Discorso sulla critica, Poln. coll. soch., volume 6, Mosca, 1955; Chernyshevsky N. G., Estetica, M., 1958; Plekhanov G.V., Letteratura ed estetica, Vol. 1-2, M., 1958; Gorky M., O letteratura, M., 1961; Lunacharsky A.V., Critica e critica, Sat. articoli, M., 1938; lui, Lenin e la critica letteraria, Sobr. soch., v. 8, M., 1967; Saggi sulla storia del giornalismo e della critica russi, Vol. 1-2, M., 1950-1965; Storia della critica russa, Vol. 1-2, M. - L., 1958; Ryurikov B.S., I principali problemi della critica letteraria sovietica, nel libro: The Second All-Union Congress of Soviet Writers, M., 1956; Fadeev A., Compiti di teoria e critica letteraria, nella sua raccolta: Per trent'anni, M., 1957; Belinsky e la modernità, M., 1964; Saggi sulla storia del giornalismo sovietico russo, volume 1, 1917-1932, M., 1966; v. 2, 1933-1945, Mosca, 1968; Problemi reali di critica e critica letteraria, "Questioni di letteratura", 1966, n. 6; Kuleshov V.I., Storia della critica russa, M., 1972; Bursov B., Critica come letteratura, "Star", 1973, n. 6-8; Critica e critica letteraria sovietica. Letteratura sovietica russa ( opere generali). Libri e articoli, 1917-1962 Bibliografico index, M., 1966 (sezioni "Critica letteraria" e "Discussioni lett."); Weiman., "New Criticism" e lo sviluppo della critica letteraria borghese, M., 1965; la formazione della critica letteraria marxista nei paesi slavi stranieri, M., 1972; Compiti e possibilità della critica letteraria. (Al Congresso internazionale di Reims), "Letteratura straniera", 1972, n. 9; Teeter L., borsa di studio e il arte della critica, "A Journal of English Literature History", 1938, n.5; Peyre., Scrittori e loro critici, lthaca, 1944; Kayser ., Das sprachliche Kunstwerk, 12 Aufl., Bern - Münch., 1967 (bibl. disponibile); Weliek R., Warren A., Teoria letteraria, critica e storia, nel loro libro: Teoria della letteratura, 3 ed., . ., 1963 (c'è una bibl.).
V. L. MATVEEV
Articolo sulla parola Critica letteraria" nella Grande Enciclopedia Sovietica è stato letto 19820 volte
Critica dal greco "kritice" - smontare, giudicare, apparve come una sorta di forma d'arte nell'antichità, diventando infine reale occupazione professionale, che per lungo tempo ha avuto un carattere "applicativo", volto a una valutazione generale dell'opera, incoraggiando o viceversa condannando l'opinione dell'autore, e consigliando o meno il libro ad altri lettori.
Nel tempo, questa tendenza letteraria si sviluppò e migliorò, iniziando la sua ascesa nel Rinascimento europeo e raggiungendo vette significative entro la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo.
Sul territorio della Russia, l'ascesa della critica letteraria cade a metà del XIX secolo, quando, divenuta un fenomeno unico e sorprendente nella letteratura russa, iniziò a svolgere un ruolo enorme nella vita pubblica dell'epoca. Nelle opere di eminenti critici del XIX secolo (V.G. Belinsky, A.A. Grigoriev, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, A. V. Druzhinin, N. N. Strakhov, M. A. Antonovich) solo revisione dettagliata scritti letterari altri autori, analisi delle personalità dei protagonisti, discussione principi artistici e idee, ma anche visione e propria interpretazione l'intero quadro del mondo moderno nel suo insieme, i suoi problemi morali e spirituali, i modi per risolverli. Questi articoli sono unici nel loro contenuto e nel potere di influenzare le menti del pubblico, e oggi sono tra gli strumenti più potenti per influenzare la vita spirituale della società e i suoi fondamenti morali.
Critici letterari russi del XIX secolo
Un tempo, la poesia di A. S. Pushkin "Eugene Onegin" ha ricevuto un'ampia varietà di recensioni da contemporanei che non hanno compreso i brillanti metodi innovativi dell'autore in questo lavoro, che ha un significato profondo e genuino. Era questo lavoro di Pushkin che era dedicato a 8 e 9 articoli critici delle "Opere di Alexander Pushkin" di Belinsky, che si prefiggeva l'obiettivo di rivelare l'atteggiamento del poema nei confronti della società in esso raffigurata. Le caratteristiche principali del poema, sottolineate dal critico, sono il suo storicismo e la veridicità del riflesso del quadro reale della vita della società russa in quell'epoca, Belinsky lo definì "un'enciclopedia della vita russa", e un estremamente popolare e lavoro nazionale.
Negli articoli "Un eroe del nostro tempo, l'opera di M. Lermontov" e "Le poesie di M. Lermontov", Belinsky vedeva nell'opera di Lermontov un fenomeno assolutamente nuovo nella letteratura russa e riconosceva la capacità del poeta di "estrarre poesia dalla prosa della vita e scioccare le anime con la sua immagine fedele. Nelle opere dell'eccezionale poeta si nota la passione del pensiero poetico, in cui vengono toccati tutti i problemi più urgenti della società moderna, il critico chiamò Lermontov il successore del grande poeta Pushkin, notando però l'esatto contrario di la loro natura poetica: nella prima tutto è permeato di ottimismo ed è descritto in colori chiari, nella seconda, al contrario, lo stile di scrittura si distingue per tristezza, pessimismo e dolore per le occasioni perdute.
Opere selezionate:
Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov
Famoso critico e pubblicista della metà del XIX secolo. N. A Dobrolyubov, seguace e allievo di Chernyshevsky, nel suo articolo critico "Un raggio di luce nel regno oscuro" basato sull'opera teatrale di Ostrovsky "Temporale" lo ha definito il più lavoro decisivo l'autore, che tocca problemi sociali "dolorosi" molto importanti dell'epoca, vale a dire lo scontro della personalità dell'eroina (Katerina), che difendeva le sue convinzioni e i suoi diritti, con il "regno oscuro" - rappresentanti della classe mercantile, contraddistinto da ignoranza, crudeltà e meschinità. Il critico ha visto nella tragedia, descritta nella commedia, il risveglio e la crescita della protesta contro l'oppressione di tiranni e oppressori, e nell'immagine del protagonista, l'incarnazione della grande idea popolare di liberazione.
Nell'articolo "Cos'è l'oblomovismo", dedicato all'analisi dell'opera di Goncharov "Oblomov", Dobrolyubov considera l'autore uno scrittore di talento che funge da osservatore esterno nel suo lavoro, invitando il lettore a trarre conclusioni sul suo contenuto. Personaggio principale Oblomov viene paragonato ad altre "persone superflue del suo tempo" Pechorin, Onegin, Rudin ed è considerato, secondo Dobrolyubov, il più perfetto di loro, lo chiama "insignificanza", condanna con rabbia le sue qualità caratteriali (pigrizia, apatia per la vita e riflessione) e li riconosce un problema non solo di una persona specifica, ma dell'intera mentalità russa nel suo insieme.
Opere selezionate:
Apollo Alek-sand-ro-wich Grigoriev
Un'impressione profonda ed entusiasta è stata fatta dall'opera teatrale di Ostrovsky "Temporale" sul poeta, scrittore di prosa e critico A. A. Grigoriev, che, nell'articolo "Dopo il temporale di Ostrovsky. Le lettere a Ivan Sergeevich Turgenev "non discutono con l'opinione di Dobrolyubov, ma in qualche modo correggono i suoi giudizi, ad esempio sostituendo il termine tirannia con il concetto di nazionalità, che, a suo avviso, è inerente specificamente a una persona russa.
Lavoro selezionato:
D. I. Pisarev, il "terzo" eminente critico russo dopo Chernyshevsky e Dobrolyubov, ha anche toccato il tema dell'oblomovismo di Goncharov nel suo articolo "Oblomov" e ha ritenuto che questo concetto caratterizzi molto bene un difetto significativo nella vita russa che esisterà sempre, molto apprezzato questo lavoro e lo ha definito rilevante per qualsiasi epoca e per qualsiasi nazionalità.
Lavoro selezionato:
Il noto critico A. V. Druzhinin nell'articolo "Oblomov" di I. A. Goncharov ha attirato l'attenzione sul lato poetico della natura del protagonista del proprietario terriero Oblomov, che gli provoca non un sentimento di irritazione e ostilità, ma anche una certa simpatia. Considera le principali qualità positive del proprietario terriero russo la tenerezza, la purezza e la morbidezza dell'anima, contro le quali la pigrizia della natura è percepita in modo più tollerante ed è considerata una sorta di protezione dalle influenze delle attività dannose della "vita attiva "di altri personaggi.
Lavoro selezionato:
Una delle famose opere dell'eccezionale classico della letteratura russa I.S. Turgenev, che provocò una burrascosa protesta pubblica, fu il romanzo "Fathers and Sons", scritto nel 18620. Negli articoli critici "Bazarov" di D. I. Pisarev, "Fathers and Sons" di I. S. Turgenev di N. N. Strakhov, e anche di M. A. Antonovich "Asmodeus of Our Time", è scoppiata un'aspra polemica sulla questione di chi debba essere considerato il principale eroe dell'opera di Bazàrov - un giullare o un ideale da seguire.
N.N. Strakhov nel suo articolo "Fathers and Sons" di I.S. Turgenev "ha visto la profonda tragedia dell'immagine di Bazàrov, la sua vitalità e atteggiamento drammatico alla vita e lo ha definito un'incarnazione vivente di una delle manifestazioni del vero spirito russo.
Lavoro selezionato:
Antonovich considerava questo personaggio una caricatura malvagia della generazione più giovane e accusò Turgenev di voltare le spalle ai giovani dalla mentalità democratica e di tradire le sue opinioni precedenti.
Lavoro selezionato:
Pisarev ha visto in Bazàrov utile e persona reale, che è in grado di distruggere dogmi obsoleti e vecchie autorità, e quindi spianare il terreno per la formazione di nuove idee avanzate.
Lavoro selezionato:
La frase comune secondo cui la letteratura non è creata dagli scrittori, ma dai lettori risulta essere vera al 100%, e sono i lettori che decidono il destino dell'opera, dalla cui percezione dipende destino futuro lavori. È la critica letteraria che aiuta il lettore a formare la sua personale opinione finale su un'opera particolare. I critici forniscono anche un'assistenza inestimabile agli scrittori quando danno loro un'idea di quanto siano chiare le loro opere per il pubblico e di come vengano percepiti correttamente i pensieri espressi dall'autore.
I veri lettori, in primo luogo, cambiano di epoca in epoca e, in secondo luogo, non sono decisamente uguali tra loro in ogni momento storico. Particolarmente nettamente distinti l'uno dall'altro sono i lettori di uno strato artisticamente istruito relativamente ristretto, che sono più coinvolti nelle tendenze intellettuali e letterarie della loro epoca, e rappresentanti di circoli più ampi della società) che (non del tutto esattamente) sono chiamati "lettori di massa" .
Una sorta di avanguardia del pubblico dei lettori (più precisamente la sua parte artisticamente istruita) è costituita dai critici letterari. La loro attività è una componente molto essenziale (e allo stesso tempo un fattore) del funzionamento della letteratura nella sua modernità. La vocazione e il compito della critica è valutare le opere d'arte (per lo più di nuova creazione) e allo stesso tempo giustificare i propri giudizi. "Stai leggendo una poesia, guardando un'immagine, ascoltando una sonata", ha scritto V.A. Zhukovsky, - prova piacere o dispiacere - questo è il gusto; analizzare la causa di entrambi: questa è critica.
La critica letteraria svolge il ruolo di intermediario creativo tra scrittori e lettori. È capace di stimolare e dirigere attività di scrittura. V.G. Belinsky, come è noto, ebbe una notevole influenza sugli scrittori che arrivarono alla letteratura negli anni Quaranta dell'Ottocento, in particolare su F.M. Dostoevskij, N.A. Nekrasov, I.S. Turgenev. La critica influenza anche il pubblico dei lettori, a volte in modo abbastanza attivo. "credenze, gusto estetico"la critica, la sua "personalità nel suo insieme", "potrebbe non essere meno interessante del lavoro dello scrittore".
La critica dei secoli passati (fino al XVIII secolo) era prevalentemente regolamentare. Ha costantemente correlato le opere discusse con campioni di genere. La nuova critica (XIX-XX secolo) procede dai diritti dell'autore di creare secondo le leggi che lui stesso ha riconosciuto al di sopra di se stesso. È principalmente interessata all'aspetto unico e individuale dell'opera, comprende l'originalità della sua forma e del suo contenuto (e in questo senso è interpretativo). “Mi perdoni Aristotele”, scriveva D. Diderot, anticipando l'estetica del romanticismo, “ma la critica che deriva leggi immutabili sulla base delle opere più perfette è sbagliata; come se i modi per compiacere non fossero innumerevoli!
Valutare e interpretare singole opere, la critica allo stesso tempo (119) considera il processo letterario della modernità (il genere della revisione critica della letteratura attuale in Russia è stata rafforzata dall'era Pushkin), e forma anche programmi artistici e teorici, dirigendo lo sviluppo letterario (il compianto V. G. Belinsky articoli sulla "scuola naturale", opere di Vyach Ivanov e A. Bely sul simbolismo). La competenza dei critici letterari include anche la considerazione delle opere di lunga creazione alla luce dei problemi della loro modernità (dei critici). Una vivida prova di ciò sono gli articoli di V.G. Belinsky su Derzhavin, I.S. Turgenev "Amleto e Don Chisciotte", D.S. Merezhkovsky su Tolstoj e Dostoevskij.
La critica letteraria si correla ambiguamente con la scienza della letteratura. Sulla base dell'analisi dei lavori, risulta essere direttamente coinvolto nella conoscenza scientifica. Ma ci sono anche critiche saggio, che non pretende di essere analitico e conclusivo, che è un'esperienza di sviluppo soggettivo, prevalentemente emotivo, delle opere. Descrivendo il suo articolo “La tragedia di Ippolito e Fedra” (su Euripide) come saggista, I. Annensky ha scritto: “Intendo parlare non di ciò che è oggetto di ricerca e calcolo, ma di ciò che ho vissuto, meditando sui discorsi del eroi e cercare di catturarli dietro di loro è l'essenza ideologica e poetica della tragedia. Le "frasi di gusto" hanno indubbiamente i loro diritti legali nella critica letteraria e nei casi in cui non ricevono una giustificazione logica.
Fine del lavoro -
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Teoria letteraria
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Il gioco è un'attività libera da obiettivi utilitaristici-pratici e, inoltre, improduttiva, senza risultati, contenente l'obiettivo in sé. Esprime un eccesso di forza e di allegria di spirito. Per
La soggettività dell'autore in un'opera e l'autore come persona reale
Le sfaccettature sopra descritte della soggettività artistica, molto eterogenea, soprattutto nell'arte dei secoli XIX-XX, formano l'immagine dell'autore come persona intera, come persona. Pronunciare le parole
Concetto di morte dell'autore
Nel XX secolo. C'è anche un altro punto di vista sulla paternità, opposto a quello che è stato affermato e motivato sopra. Secondo lei attività artistica isolato dall'esperienza spirituale e biografica
Tipi di emotività dell'autore
Nell'arte degli ultimi secoli (soprattutto nei secoli XIX e XX), l'emotività dell'autore è unicamente individuale.
Eroico
L'eroico è l'inizio emotivo e semantico predominante dei generi storicamente alti, in particolare l'epica (tradizionale epico popolare). Qui salgono allo scudo e poetizzano il palo
Grata accettazione del mondo e contrizione del cuore
Questo circolo di mentalità ha determinato in gran parte la tonalità emotiva dei generi artistici elevati, che hanno messo radici nella corrente principale della tradizione cristiana. L'atmosfera di riverente contemplazione del mondo nel suo profondo
Idillio, sentimentalismo, romanticismo
Insieme all'eroismo, le cui origini sono nell'epopea dell'antichità, e l'emotività, risalente al Medioevo cristiano, ci sono forme di affermazione della vita nell'arte come l'idilliaco e nel Nuovo
tragico
Questa è una delle forme (quasi la più importante) di comprensione emotiva e sviluppo artistico delle contraddizioni della vita. Come mentalità, è dolore e compassione. Al centro del tragico
Risata. comico, ironico
Il significato delle risate e di tutto ciò che vi è connesso per l'arte e la letteratura difficilmente può essere sopravvalutato. La risata come aspetto della coscienza e del comportamento umano, in primo luogo, è un'espressione di allegria, peso spirituale
L'arte alla luce dell'assiologia. Catarsi
L'assiologia è la dottrina dei valori (da altri ahios greci - preziosi). Il termine "valore" si è affermato nelle discipline umanistiche grazie al trattato di F.G. Lotzé (1870). Nella filosofia russa, l'assiologia
Arte
La parola "abilità artistica" denota, in primo luogo, l'inclusione di un'opera nella sfera dell'arte, o almeno la partecipazione ad essa, e in secondo luogo, una divulgazione luminosa, coerente e ampia nell'opera d'arte.
Arte in relazione ad altre forme di cultura
Il luogo, il ruolo, il significato dell'arte in diverse situazioni storico-sociali sono stati compresi in modi diversi. Il punto di vista, secondo il quale l'arte è un fenomeno dipendente (82)
Disputa sull'arte e la sua vocazione nel XX secolo. Concetto di crisi artistica
Il XX secolo è stato caratterizzato da cambiamenti radicali senza precedenti nel campo della creatività artistica, che sono associati principalmente alla formazione e al rafforzamento delle tendenze e delle tendenze moderniste, in particolare
La divisione dell'arte in tipi. Arti belle ed espressive
La divisione delle forme d'arte viene effettuata sulla base di caratteristiche elementari, esterne e formali delle opere. Anche Aristotele ha notato che le forme d'arte differiscono nei mezzi
Immagine artistica. Immagine e segno
Passando ai modi (mezzi) con cui la letteratura e altre forme d'arte, dotate di figuratività, svolgono la loro missione, filosofi e scienziati hanno a lungo utilizzato
Invenzione artistica. Condizionalità e realisticità
Narrativa artistica su fasi iniziali la formazione dell'arte, di regola, non si realizzava: la coscienza arcaica non distingueva tra verità storica e artistica. Ma
L'immaterialità delle immagini nella letteratura. Plasticità verbale
La specificità dell'inizio pittorico (oggettivo) in letteratura è ampiamente predeterminata dal fatto che la parola è un segno convenzionale (condizionale), che non sembra un oggetto, si tratta di
ermeneutica
L'ermeneutica (dal verbo greco antico “spiegare”) è l'arte e la teoria dell'interpretazione dei testi (nel significato originario della parola, risalente all'antichità e al medioevo), l'insegnamento
Comprensione. Interpretazione. Senso
La comprensione (in tedesco Verstehen) è il concetto centrale dell'ermeneutica. G.G. Gadamer: “Dovunque l'ignoranza e la non familiarità vengono eliminate, il processo ermeneutico del sé
La dialogicità come concetto di ermeneutica
Un'originale discussione sui problemi dell'ermeneutica, che ha fortemente influenzato il moderno pensiero umanitario (non solo domestico), è stata intrapresa da M.M. Bachtin, avendo sviluppato il concetto di dialogicità
Ermeneutica non convenzionale
Recentemente all'estero (soprattutto in Francia) si è diffusa un'idea diversa e più ampia di ermeneutica. Ora questo termine si riferisce alla dottrina di qualsiasi
La presenza del lettore nell'opera. Estetica ricettiva
Il lettore può essere direttamente presente nell'opera, essendo specificato e localizzato nel suo testo. Gli autori a volte riflettono sui loro lettori e hanno anche conversazioni con loro
vero lettore. Studio storico-funzionale della letteratura
Insieme al potenziale, immaginario lettore (destinatario), indirettamente, e talvolta direttamente presente nell'opera, l'esperienza del lettore è interessante e importante anche per la critica letteraria.
Lettore di massa
Il circolo della lettura e, soprattutto, la percezione di ciò che viene letto da persone di diversi strati sociali sono molto dissimili. Quindi, nell'ambiente contadino russo, e in parte urbano, lavorativo e artigianale del XIX secolo. tse
Gerarchie letterarie e reputazioni
Le opere letterarie realizzano il loro scopo artistico in modi diversi, in misura maggiore o minore, o addirittura lo eludono del tutto. A questo proposito, è essenziale che
Finzione
La parola "fiction" (dal francese belles lettres - belles-lettres) è usata in significati diversi: in senso lato - finzione (l'uso di questa parola è ora
oscillazioni della reputazione letteraria. Autori e opere sconosciuti e dimenticati
La reputazione degli scrittori e delle loro opere è segnata da una maggiore o minore stabilità. È impossibile immaginare, ad esempio, che sarà l'opinione di Dante o Pushkin come stelle di prima grandezza
Concetti d'élite e anti-élite di arte e letteratura
Il funzionamento della letteratura (soprattutto negli ultimi secoli), come si evince da quanto detto, è segnato da una netta sproporzione tra ciò che è stato creato e accumulato, realizzato
Poetica: significati del termine
In secoli lontani da noi (da Aristotele e Orazio al teorico del classicismo Boileau), il termine "poetica" denotava la dottrina dell'arte verbale in generale. Questa parola era sinonimo di
Lavoro. Ciclo. Frammento
Il significato del termine "opera letteraria", centrale per la scienza della letteratura, sembra evidente. Tuttavia, non è facile definirlo chiaramente. Dizionari russi
Significato del termine
Il mondo di un'opera letteraria è l'oggettività ricreata in essa attraverso la parola e con la partecipazione della finzione. Include non solo i dati materiali, ma anche la psiche, la coscienza
Il personaggio e il suo orientamento al valore
Nelle opere letterarie, le immagini di persone sono invariabilmente presenti e, di regola, cadono al centro dell'attenzione dei lettori e, in alcuni casi, le loro sembianze: animali umanizzati, razze
Personaggio e scrittore (eroe e autore)
L'autore esprime invariabilmente (ovviamente, nella lingua immagini artistiche, e non conclusioni dirette) il loro atteggiamento nei confronti della posizione, atteggiamenti, orientamento al valore del loro personaggio (eroe
Ritratto
Un ritratto di un personaggio è una descrizione del suo aspetto: proprietà corporee, naturali e, in particolare, legate all'età (tratti e figure del viso, colore dei capelli), nonché tutto nell'aspetto di una persona che
Natura. scenario
Le forme della presenza della natura in letteratura sono diverse. Queste sono incarnazioni mitologiche dei suoi poteri, personificazioni poetiche e giudizi emotivamente colorati (sia che si tratti di visioni separate
Tempo e spazio
La finzione è specifica nello sviluppo dello spazio e del tempo. Insieme alla musica, alla pantomima, alla danza, alla regia, appartiene alle arti, le cui immagini riguardano
La trama e le sue funzioni
La parola "trama" (dal francese sujet) denota una catena di eventi ricreati in un'opera letteraria, ad es. la vita dei personaggi nei suoi mutamenti spazio-temporali, in
Trama e conflitto
È legittimo individuare due tipi (tipi) di conflitti di trama: in primo luogo, si tratta di contraddizioni locali e transitorie e, in secondo luogo, di stati di conflitto stabili (disposizioni). Alla leggera
Discorso artistico. (stile)
Questo lato delle opere letterarie è considerato sia dai linguisti che dai critici letterari. I linguisti sono principalmente interessati al discorso artistico come una delle forme di applicazione del linguaggio.
Discorso artistico nelle sue connessioni con altre forme di attività linguistica
Il discorso delle opere verbali e artistiche, come una spugna, assorbe intensamente una varietà di forme. attività linguistica, sia orali che scritti. Per molti secoli su pi
Composizione del discorso artistico
I mezzi artistici e vocali sono eterogenei e sfaccettati. Costituiscono un sistema, che è stato notato nelle opere scritte con la partecipazione di P.O. Yakobson e J. Mukarzhovsky "Abstract pr
Le specificità del discorso artistico
La questione delle proprietà del discorso artistico fu discussa intensamente negli anni '20. È stato notato che la funzione estetica della parola domina nell'arte verbale (P.O. Jacobson), che da tutti i giorni
Poesia e prosa
Il discorso artistico si realizza in due forme: poetica (poesia) e non poetica (prosa). Inizialmente forma poetica decisamente dominato
Il testo come concetto di filologia
Inizialmente (e più profondamente) questo termine è stato rafforzato in linguistica. Un testo per un linguista è un atto di utilizzo di un linguaggio naturale che ha un certo insieme di proprietà. A lui
Il testo come concetto di semiotica e studi culturali
IN ultimi decenni il termine "testo" iniziò ad essere ampiamente utilizzato al di fuori della filologia (linguistica e critica letteraria). Testi) considerato come fenomeno semiotico e definito
Testo in concetti postmoderni
Nell'ultimo quarto di secolo è emersa e rafforzata anche la concezione del testo, rifiutando risolutamente le consuete idee al riguardo che abbiamo delineato. Può essere chiamata
Polemiche e parola d'altri
Il testo di un'opera letteraria è generato dalla volontà creativa dello scrittore: è creato e completato da essa. Allo stesso tempo, i singoli collegamenti del tessuto vocale possono essere molto
Stilizzazione. parodia. racconto
La stilizzazione è l'orientamento intenzionale ed esplicito dell'autore allo stile che esisteva in precedenza nella finzione, la sua imitazione, riproduzione delle sue caratteristiche e proprietà. Quindi, nell'era
Reminiscenza
Questo termine si riferisce a quelli presenti in testi letterari"riferimenti" a precedenti fatti letterari; singole opere o i loro gruppi, promemoria di loro. Reminis
Intertestualità
Questo termine è stato introdotto da Yu Kristeva, un filologo francese di orientamento post-strutturalista. Affidarsi ai concetti di Bachtin della parola e della dialogicità di qualcun altro, e allo stesso tempo con loro
Significato del termine
La composizione di un'opera letteraria, che è il coronamento della sua forma, è la mutua correlazione e disposizione delle unità dei mezzi rappresentati e artistici e linguistici,
Ripetizioni e variazioni
Senza ripetizioni e loro somiglianze (“semi-ripetizioni”, variazioni che completano e chiariscono richiami a ciò che è già stato detto) arte verbale inimmaginabile. Questo gruppo di tecniche compositive serve
Immagine dettagliata e notazione riassuntiva. Predefiniti
L'obiettività ricreata artisticamente può essere presentata in dettaglio, in dettaglio, in dettaglio o, al contrario, essere indicata sommariamente, infine. Qui è legale da usare
Co- e opposizione
I confronti delle unità soggetto-discorso giocano un ruolo quasi decisivo nella costruzione delle opere. L.N. Tolstoj diceva che "l'essenza dell'arte" è "in<...>infinito
Organizzazione temporale del testo
Uno degli aspetti più importanti della composizione di un'opera letteraria è la sequenza di introduzione di unità di discorso e obiettività ricreata nel testo. "In un vero professionista artistico
La ricchezza della composizione
Le tecniche compositive, come si può vedere da quanto detto, sono associate a tutti i livelli di oggettività e discorso. La costruzione di un'opera letteraria è un fenomeno multiforme che presenta vari aspetti.
Principi per considerare un'opera letteraria
Tra i compiti svolti dalla critica letteraria, lo studio delle singole opere occupa un posto di grande responsabilità. Questo è evidente. Atteggiamenti e prospettive per lo sviluppo dell'arte verbale
Descrizione e analisi
L'essenza dell'opera non può essere compresa in alcun modo concreto e convincente estraendo da essa giudizi individuali del narratore, personaggio, eroe lirico, Mettere
Interpretazioni letterarie
A differenza dei lettori ordinari, oltre alla comprensione saggistica e artistica e creativa di un'opera letteraria (in cui possono ben prevalere emozioni e intuizioni, la dieta
Studio contestuale
Il termine "contesto" (dal latino contextus - stretta connessione, connessione) è saldamente radicato nella filologia moderna. Per un critico letterario, questa è un'area infinitamente ampia di connessioni letterarie.
Divisione della letteratura in generi
È stata a lungo consuetudine combinare opere verbali e artistiche in tre grandi gruppi, chiamati generi letterari. Questo è epico, dramma e testi. Sebbene non tutto ciò che è stato creato dagli scrittori (soprattutto
Origine dei generi letterari
Epos, testi e drammi si sono formati nelle prime fasi dell'esistenza della società, nella primitiva creatività sincretica. origine generi letterari dedicò il primo di tre capitoli alla sua Storia
Forme intergeneriche ed extrageneriche
I generi della letteratura non sono separati l'uno dall'altro da un muro impenetrabile. Insieme alle opere che appartengono assolutamente e completamente a uno dei generi letterari, ci sono quelle
Il concetto di "forma sostanziale" applicato ai generi
La considerazione dei generi è inimmaginabile senza fare riferimento all'organizzazione, alla struttura, alla forma delle opere letterarie. Su questo hanno insistito i teorici della scuola formale. Quindi, B.V. Tomashev
Romanzo: essenza del genere
Il romanzo, riconosciuto come il genere principale della letteratura degli ultimi due o tre secoli, attira l'attenzione di studiosi e critici letterari. Diventa anche oggetto di
Strutture e canoni di genere
I generi letterari (oltre al contenuto, qualità essenziali) hanno proprietà strutturali, formali che hanno una diversa misura di certezza. Nelle fasi precedenti (prima dell'era di
sistemi di genere. Canonizzazione dei generi
In ogni periodo storico i generi sono correlati tra loro in modi diversi. Loro, secondo D.S. Likhachev, "interagire, sostenere l'esistenza reciproca e allo stesso tempo
Confronti di genere e tradizioni
Nelle epoche a noi vicine, segnate da accresciuto dinamismo e diversità vita artistica, i generi sono inevitabilmente coinvolti nella lotta di gruppi letterari, scuole, tendenze. Mangiò
Generi letterari in relazione alla realtà non artistica
I generi della letteratura sono legati alla realtà non artistica da legami molto stretti e diversi. L'essenza di genere delle opere è generata in tutto il mondo fenomeni significativi culturale-ista
Significati dei termini
La parola genesi (da altra genesi greca) significa l'origine, l'occorrenza, il processo di formazione e la formazione iniziale di un oggetto (fenomeno), capace di
Sulla storia dello studio della genesi della creatività letteraria
Ciascuna delle scuole letterarie si è concentrata su un gruppo di fattori di creatività letteraria. A questo proposito, rivolgiamoci alla scuola storico-culturale (la seconda
La tradizione culturale nel suo significato per la letteratura
Come parte del contesto che stimola creatività letteraria, un ruolo di responsabilità spetta all'anello intermedio tra gli universali antropologici (archetipi e mitopoietiche,
Dinamica e stabilità nella composizione della letteratura mondiale
Il fatto che la creatività letteraria sia soggetta a cambiamenti mentre la storia si muove è evidente. Meno attenzione è rivolta al fatto che l'evoluzione letteraria avviene su un certo
Fasi dello sviluppo letterario
Nella critica letteraria è radicata e nessuno contesta l'idea che ci siano momenti di comunanza (ripetitività) nello sviluppo delle letterature di paesi e popoli diversi, riguardo al suo unico “progressore”.
Comunità letterarie (sistemi artistici) secoli XIX - XX
Nel 19 ° secolo (soprattutto nel suo primo terzo) lo sviluppo della letteratura procedette sotto il segno del romanticismo, che si opponeva al razionalismo classicista e illuminista. Originariamente rom
Specifiche regionali e nazionali della letteratura
Le profonde, essenziali differenze tra le culture (e, in particolare, le letterature) dei paesi dell'Occidente e dell'Oriente, queste due grandi regioni, sono evidenti. Caratteristiche originali e originali su
Connessioni letterarie internazionali
Viene fornita l'unità sinfonica cui si fa riferimento letteratura mondiale prima di tutto, un unico fondamento di continuità (per un argomento, vedi pp. 356-357), nonché una comunanza di stadi di sviluppo
Concetti e termini di base della teoria del processo letterario
Nello studio storico-comparativo della letteratura, le questioni terminologiche si rivelano molto serie e difficili da risolvere. Comunità letterarie internazionali tradizionalmente distinte
Critica letteraria.
| Nome del parametro | Senso |
| Oggetto dell'articolo: | Critica letteraria. |
| Rubrica (categoria tematica) | Letteratura |
1) Soggetto storia letterariaè prevalentemente il passato della letteratura come processo o come uno dei momenti di questo processo.
La letteratura di ogni nazione, creata nella sua lingua, ha le sue caratteristiche nazionali, i suoi modelli di sviluppo storico. Di conseguenza, lo studio scientifico della letteratura di ogni nazione è una parte speciale della critica letteraria, una disciplina speciale e necessita dei propri specialisti scientifici.
Le opere letterarie riflettono sempre l'originalità dell'epoca storica in cui sono state create, e sotto questo aspetto si differenziano nettamente dai testi folcloristici.
Le opere folcloristiche vivono da secoli nella memoria della gente e vengono trasmesse oralmente. Naturalmente, in questo caso, il loro contenuto e la loro forma cambiano gradualmente, a volte in modo molto significativo. Spesso nei testi folcloristici è difficile discernere i tratti di quel tempo, in ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ sorsero originariamente. La narrativa, in particolare la letteratura stampata, vive secondo altre ʼʼleggiʼʼ. Le opere realizzate in un certo periodo poi rimangono immutate per secoli, anche millenni, e conservano l'originalità del tempo che le ha originate. Nelle peculiarità del loro contenuto e della loro forma, riflettono non solo i tratti caratteristici di un'intera epoca storica, ma anche del suo periodo individuale, a volte anche un certo momento della situazione socio-politica e sviluppo culturale un popolo o un altro.
Senza capirlo, senza conoscere la moltitudine di fatti, eventi, relazioni caratteristici del tempo in cui sono sorte certe opere, senza la capacità di penetrare nello stesso “spirito” di una particolare epoca, è impossibile studiare scientificamente la narrativa.
Per questo il critico letterario deve sempre rivolgersi ad altre scienze storiche per dotarsi di certe informazioni. Ha bisogno della capacità di realizzare l'originalità unica di ogni periodo della vita storico-nazionale e il suo riflesso nelle caratteristiche del contenuto artistico e della forma delle opere letterarie - storicismo pensiero letterario.
L'originalità di ogni epoca si riflette, prima di tutto, nel contenuto delle opere letterarie create in quest'epoca, prima di tutto, in quali particolari fenomeni della vita vengono riprodotti, quale incarnazione hanno trovato nelle immagini.
Studiando le opere, il critico letterario non dovrebbe solo essere consapevole dei tratti epocali della vita che vi si riflettono. Qualsiasi lettore attento sarà in grado di farlo. Il critico letterario dovrebbe capire tali caratteristiche, cioè, per darti un resoconto chiaro e storicamente giustificato della misura in cui tutto ciò che è riprodotto nell'opera è caratteristico di questo o quel paese e quella e quella epoca della sua vita e la differenza rispetto ad altri paesi ed epoche , senza queste specifiche conoscenze storiche, è impossibile comprendere correttamente quale tipo di vita si riflette nelle immagini delle opere d'arte, cosa in esse è diventato oggetto di consapevolezza e valutazione da parte di alcuni scrittori.
Non solo la realtà riflessa nelle opere d'arte della parola contiene i tratti caratteristici di un determinato paese ed epoca, ma anche il modo in cui questa realtà viene realizzata e valutata dallo scrittore.
Lo scrittore appartiene sempre a un certo strato della società del suo tempo, ruota in certi circoli sociali e culturali, è caratterizzato da un certo livello di sviluppo, è spesso sostenitore di qualche politica o movimento ideologico, un partecipante agli eventi sociali che si svolgono nel suo paese. Ha sempre opinioni distinte sulla vita, in un modo o nell'altro. ideali pubblici che esprime nelle sue opere.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, considerando il processo di sviluppo delle letterature di alcuni paesi e il lavoro dei singoli scrittori, gli studiosi di letteratura si affidano costantemente alla conoscenza della storia. Allo stesso tempo, i fatti che compongono vita letteraria epoca e tutto ciò che la caratterizza attività creativa scrittori, critici letterari studiano in modo indipendente.
Molte letterature nazionali si sono sviluppate nel corso di diversi secoli, un certo numero di epoche storiche. In ciascuno di essi rivelano caratteristiche significative e differenze nel loro contenuto e forma. Per questo la storia della letteratura come uno speciale disciplina scientifica Di solito è suddiviso in parti separate, alle quali i critici letterari dedicano le loro ricerche. Ad esempio, la storia della letteratura russa è divisa nella storia letteratura russa antica, letteratura del XYIII secolo, XIX secolo, inizio XX secolo, ecc. Divisioni simili esistono nella storia di altri letterature nazionali.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, la critica letteraria è scienza storica associato a tutte le scienze della storia dell'umanità e con il loro aiuto, cercando di stabilire le leggi della sua materia: la storia della letteratura dei popoli del mondo.
2) Non è sufficiente per gli studiosi di letteratura padroneggiare solo l'idea che la letteratura è strettamente connessa con la vita sociale. Come esperti di teatro, musicologi, ecc. gli studiosi di letteratura devono creare una teoria concreta caratteristiche essenziali creatività artistica, o, in altre parole, la teoria della finzione come forma d'arte.
Da ciò segue che in composizione generale La critica letteraria, insieme a una parte come la storia della letteratura di diversi paesi, dovrebbe avere anche un'altra parte non meno importante: la teoria della letteratura, che è in stretta connessione e interazione con essa.
2) Teoria letterariaè una delle sezioni fondamentali della scienza della letteratura, il cui argomento è: la natura e le funzioni sociali della creazione artistica, la struttura delle opere d'arte e le leggi generali dello sviluppo della letteratura.
La teoria letteraria come disciplina letteraria separata ha fatto molta strada nello sviluppo storico. La prima opera sulla teoria della letteratura è la Poetica di Aristotele (IV secolo aC). Da allora fino ad oggi, soprattutto negli ultimi tre secoli, l'interesse per le questioni teoriche della critica letteraria è andato crescendo sempre di più.
Lo sviluppo dei problemi nella teoria della letteratura è di grande importanza, anzi decisiva, per lo studio storico delle letterature. epoche diverse e popoli - per la storia della letteratura come parte principale della critica letteraria. Lo studio storico delle letterature dei popoli del mondo non può essere effettuato senza l'uso di una moltitudine di concetti generali sulle singole proprietà e caratteristiche delle opere letterarie, circa singoli partiti processo di sviluppo letterario. Tutti questi concetti devono essere chiari e definiti nel loro contenuto e nella loro correlazione. Senza questo, lo stesso pensiero storico-letterario risulterà poco chiaro e confuso. Lo sviluppo e la sistematizzazione dei concetti generali della critica letteraria sono effettuati dalla teoria della letteratura. Dà alla storia della letteratura uno strumento per i suoi studi concreti. Se la storia della letteratura non avesse elaborato teoricamente concetti generali, sarebbe costretta a occuparsi solo della descrizione di singoli fatti.
L'interazione della storia e della teoria di tutti i tipi di arti è stata definita molto accuratamente da N. G. Chernyshevsky: “La storia dell'arte serve come base per la teoria dell'arte, quindi la teoria dell'arte aiuta a migliorare elaborazione completa la sua storia; una migliore elaborazione della storia servirà a migliorare ulteriormente la teoria, e così via, all'infinito... Senza una storia del soggetto, non c'è teoria del soggetto; ma anche senza una teoria del soggetto, non c'è nemmeno un pensiero sulla sua storia, perché non c'è il concetto del soggetto, del suo significato e dei suoi confiniʼʼ.
In effetti, è impossibile creare la storia della letteratura come scienza senza avere un ʼʼ concetto della materia, del suo significato e dei suoi confiniʼʼ. È impossibile parlare di storia della letteratura senza sapere cos'è la finzione in generale.
Senza l'assimilazione dell'intero sistema di concetti creato dalla teoria della letteratura, lo storico letterario lavorerà alla cieca, senza una chiara comprensione delle caratteristiche della materia studiata, senza compiti scientifici consapevoli. Si rivelerà un povero rappresentante della sua scienza, incapace di penetrare nelle profondità dei fenomeni studiati, scivolando solo sulla loro superficie.
Il sistema di concetti scientifici che la sua teoria sviluppa per lo studio storico della letteratura è molto complesso e versatile. Si compone di diverse sezioni.
Prima di tutto, la teoria della letteratura deve sviluppare un'idea dell'oggetto della critica letteraria. Per avere una comprensione vera e completa di cosa sia la finzione come forma d'arte, è necessario rispondere a una serie di domande: quali sono le caratteristiche specifiche del contenuto dell'arte, in contrasto con il contenuto di altri tipi coscienza pubblica? Qual è l'essenza ideologica dell'arte e le sue possibilità cognitive? In che modo la letteratura, nelle caratteristiche storicamente uniche del suo contenuto e della sua forma, dipende dalle condizioni e dalle circostanze della vita storico-nazionale della società? Quali sono le caratteristiche specifiche della letteratura come forma d'arte? Le risposte a queste domande richiedono lo sviluppo di una serie di concetti. Questo sviluppo è dedicato alla prima sezione della teoria della letteratura - la dottrina delle specificità della finzione.
Non meno importante è un'altra serie di problemi. Durante lo sviluppo storico di ogni letteratura nazionale, ci sono cambiamenti significativi e naturali nel suo contenuto e nella sua forma. Per comprendere questi cambiamenti, intero sistema concetti teorici(tipi e generi di letteratura, tendenze letterarie, ecc.). Lo sviluppo di questi e di concetti simili costituisce un altro ramo della teoria letteraria: la dottrina delle peculiarità dello sviluppo storico della letteratura.
Per considerare le singole opere dal punto di vista delle caratteristiche nazionali ed epocali dello sviluppo letterario, per riconoscere e valutare i meriti ideologici e artistici delle opere, è necessario un complesso sistema di concetti, con l'aiuto del quale vari aspetti e elementi del contenuto e della forma delle singole opere possono essere caratterizzati.
Quali aspetti dovrebbero essere distinti nel contenuto e nella forma delle opere d'arte? Qual è, ad esempio, la trama dell'opera e i conflitti che si sviluppano in essa? Qual è la costruzione dell'opera nel suo insieme, la sua composizione? Come sono correlati i vari aspetti del contenuto e della forma? A queste e ad altre domande simili risponde un altro ramo della teoria letteraria: la dottrina dei lati e degli elementi dell'organizzazione di un'opera d'arte separata (a volte è chiamato ʼʼpoeticaʼʼ).
Quando studia la storia delle varie letterature nazionali, lo studioso di letteratura è costretto in ogni fase della sua ricerca a utilizzare i concetti di tutte e tre queste sezioni della teoria della letteratura. E più teoricamente armata è la storia della letteratura, più perfetta sarà come scienza.
La teoria della letteratura è a suo modo interessante e necessaria non solo per i ricercatori, ma anche per gli stessi scrittori. In quanto maestri della parola artistica, si sforzano di comprendere bene lo scopo e le caratteristiche dell'attività in cui sono impegnati. Per questo motivo, molti scrittori (M.V. Lomonosov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, N.G. Chernyshevsky, ecc.) Hanno dedicato opere speciali a questioni di teoria.
3) critica letteraria interessato allo stato relativamente unico e "odierno" della letteratura; è anche caratterizzato dall'interpretazione della letteratura del passato dal punto di vista dei compiti sociali e artistici contemporanei.
L'appartenenza della critica letteraria, che si occupa dell'analisi e della valutazione delle opere d'arte, alla critica letteraria come scienza non è generalmente riconosciuta.
La critica letteraria esiste da molto tempo. Anche nell'antica Grecia, i discorsi dei pubblicisti, le dichiarazioni dei poeti contenevano spesso una valutazione fondamentale di certe opere di narrativa. La critica letteraria si sviluppò notevolmente durante il Rinascimento, e ancor di più alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo, nell'era del romanticismo. In Russia, il periodo di massimo splendore della critica letteraria risale alla metà del XIX secolo, quando ne parlarono rappresentanti di spicco come Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev. Da quel momento, la critica è diventata una compagna costante della letteratura.
L'esistenza della critica è condizionata dalle caratteristiche specifiche della finzione stessa, principalmente dal significato figurativo e ideologico del suo contenuto. Naturalmente suscita nei lettori risposte ideologiche, spesso molto attive. Allo stesso tempo, alcuni lettori possono provare una simpatia molto attiva per questo o quel lavoro per la comprensione e la valutazione della vita che si esprime in esso, considerarlo veritiero e convincente nei contenuti. Altri, al contrario, potrebbero non essere d'accordo con l'orientamento ideologico dell'opera, ritenerlo errato, non corrispondente alla realtà.
Gli articoli critici sono realizzati da persone che sono in grado di rivelare e trasmettere agli altri l'orientamento ideologico delle opere di narrativa contemporanea, esprimendo il loro atteggiamento nei confronti dei testi. Un critico letterario di solito presenta nei suoi articoli non solo se stesso personalmente, ma anche un intero campo letterario e sociale. Per questo motivo, una stessa opera, sufficientemente profonda e significativa nei suoi contenuti, può suscitare risposte e valutazioni diverse, a volte anche opposte, negli articoli di diversi critici che rappresentano l'opinione di diversi ambienti pubblici. Per quanto riguarda alcuni, in particolare opere significative spesso si svolge un'attiva lotta critico-letteraria. Un esempio sono i tesi scontri ideologici che hanno avuto luogo nella critica russa negli anni '60 del XIX secolo attorno al romanzo di Turgenev di I.S. Padri e figli.
Allo stesso tempo, la critica letteraria svolge un altro compito, anch'esso derivante dalla natura stessa della finzione. L'idea di un'opera d'arte, cioè la comprensione e la valutazione della vita, che sono il lato attivo del suo contenuto, non si esprime nel ragionamento astratto dello scrittore, ma nelle immagini - nella raffigurazione di individui (personaggi) , le loro azioni, relazioni, esperienze, il loro ambiente. Questa immagine è composta da molti dettagli, tecniche compositive, vari mezzi di espressione artistica. Per un lettore ordinario, anche estremamente istruito, tutto questo risulta piuttosto difficile. trama intricata elementi della forma artistica per comprendere il contenuto dell'opera, per comprenderne l'orientamento ideologico.
La critica viene in aiuto dei lettori. Spiegando la sua comprensione dell'opera, dandole una valutazione, il critico non può evitare di analizzarla.
Insieme a questo, i critici letterari forniscono una certa assistenza agli stessi scrittori, dando loro un'idea di come le loro opere sono state comprese dal pubblico dei lettori, di quanto pienamente sono stati percepiti i pensieri dell'autore.
Qual è il rapporto tra la critica letteraria e le altre due discipline letterarie? Il compito della critica è essenzialmente quello di offrire ai lettori una tale interpretazione e valutazione delle opere di narrativa moderna, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ serve gli interessi e gli ideali di un particolare movimento sociale. Il principale dei compiti fondamentali della critica letteraria è scoprire e interpretare le caratteristiche e i modelli oggettivi dello sviluppo storico della letteratura artistica dei popoli del mondo. A prima vista, si tratta di attività completamente diverse e non correlate.
Allo stesso tempo, sarebbe un grave errore affermare che la critica letteraria è al di fuori degli interessi della vita sociale e dello sviluppo sociale. Riconoscerlo significa trasformare la critica letteraria in una "scienza pura". Nel frattempo, gli studiosi di letteratura sono persone viventi, hanno sempre determinate visioni sociali, le loro posizioni ideologiche determinano la loro direzione lavoro scientifico- la scelta dell'uno o dell'altro materiale per la ricerca, i principi e le tecniche stesse di questa ricerca, ecc.
Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, teoria letteraria, storia letteraria e critica letteraria sono strettamente correlate. Nell'adempimento dei propri compiti, il critico non può che partire da una comprensione comune delle leggi oggettive e delle prospettive di sviluppo della letteratura. E lui, ovviamente, è costretto a fare affidamento su quelle osservazioni, generalizzazioni scientifiche e conclusioni a cui arrivano i critici letterari. Allo stesso tempo, non importa quanto gli scienziati si allontanino dal presente nella loro ricerca, devono studiare la letteratura del passato in una prospettiva tale da spiegare il suo presente.
La critica letteraria come sistema di discipline è caratterizzata non solo dalla stretta interconnessione di tutti i rami (la critica letteraria si basa sui dati della teoria e della storia della letteratura, la storia non può esistere senza teoria, ecc.), ma anche dal costante movimento di materiale da una serie all'altra: allora ciò che a un certo punto è stato oggetto di critica letteraria diventa infine parte della storia della letteratura.
Critica letteraria. - concetto e tipologie. Classificazione e caratteristiche della categoria "Critica letteraria". 2017, 2018.
La critica letteraria è un campo della creatività che è sull'orlo dell'arte (cioè la finzione) e della sua scienza (critica letteraria). Chi sono gli esperti in esso? I critici sono persone che valutano e interpretano le opere dal punto di vista della modernità (compreso il punto di vista dei problemi urgenti della vita spirituale e sociale), così come le loro opinioni personali, affermano e identificano i principi creativi di vari movimenti letterari, hanno un attivo influenza, e anche influenza diretta sulla formazione di una certa coscienza sociale. Si basano sulla storia, l'estetica e la filosofia.
La critica letteraria ha spesso un carattere politico, di attualità, giornalistico, intrecciato con il giornalismo. Si osserva la sua stretta connessione con le scienze affini: scienze politiche, storia, critica testuale, linguistica, bibliografia.
critica russa
Il critico Belinsky ha scritto che ogni epoca della letteratura del nostro paese aveva una coscienza di sé, che si esprime nella critica.
È difficile non essere d'accordo con questa affermazione. La critica russa è unica e vibrante quanto la letteratura russa classica. Questo dovrebbe essere notato. Vari autori (il critico Belinsky, ad esempio) hanno più volte sottolineato che esso, essendo di natura sintetica, ha svolto un ruolo enorme nella vita sociale del nostro Paese. Ricordiamo gli scrittori più famosi che si sono dedicati allo studio delle opere dei classici. I critici russi sono D.I. Pisarev, N.A. Dobrolyubov, A.V. Druzhinin, V.G. Belinsky e molti altri, i cui articoli contenevano non solo un'analisi dettagliata delle opere, ma anche le loro caratteristiche artistiche, idee, immagini. Hanno cercato di vedere immagine d'arte il più importante sociale e questioni morali di quel tempo, e non solo catturarli, ma a volte offrire le proprie soluzioni.
Il senso della critica
Gli articoli scritti dai critici russi continuano ad esercitare una grande influenza sulla vita morale e spirituale della società. Non a caso sono da tempo inseriti nel curriculum della scuola dell'obbligo del nostro Paese. Tuttavia, nelle lezioni di letteratura per un certo numero di decenni, gli studenti hanno conosciuto principalmente articoli critici di orientamento radicale. Critici di questa direzione - D.I. Pisarev, N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky, V.G. Belinsky e altri. Allo stesso tempo, le opere di questi autori erano spesso percepite come una fonte di citazioni con cui gli scolari "decoravano" generosamente le loro composizioni.
Stereotipi della percezione
Questo approccio allo studio dei classici formava stereotipi nella percezione artistica, impoveriva e semplificava notevolmente il quadro generale dello sviluppo della letteratura russa, che si distingueva soprattutto per feroci controversie estetiche e ideologiche.
Solo di recente, grazie all'emergere di una serie di studi approfonditi, la visione della critica e della letteratura russa è diventata sfaccettata e più voluminosa. Articoli di N.N. Strachova, A.A. Grigorieva, n.i. Nadezhdina, I.V. Kireevsky, P.A. Vyazemsky, K.N. Batyushkova, N.M. Karamzin (vedi il ritratto di Nikolai Mikhailovich, realizzato dall'artista Tropinin, sotto) e altri importanti scrittori del nostro paese.
Caratteristiche della critica letteraria
La letteratura è l'arte della parola, che si incarna sia in un'opera d'arte che in un discorso critico-letterario. Pertanto, un critico russo, come qualsiasi altro, è sempre sia un pubblicista che un artista. Un articolo scritto con talento contiene necessariamente una potente fusione di varie riflessioni morali e filosofiche dell'autore con osservazioni profonde e sottili su se stesso Lo studio di un articolo critico è molto poco utile, se le sue disposizioni principali sono percepite come una sorta di dogma. È importante che il lettore sperimenti intellettualmente ed emotivamente tutto ciò che viene detto da questo autore, per determinare il grado di evidenza degli argomenti da lui avanzati, per pensare alla logica del pensiero. La critica delle opere non è affatto una cosa univoca.
La visione del critico
I critici sono persone che rivelano il loro propria visione opere dello scrittore, offrono la loro lettura unica dell'opera. L'articolo spesso ti fa ripensare o può essere una critica al libro. Alcune stime e giudizi in un'opera scritta con talento possono servire come una vera scoperta per il lettore, e qualcosa ci sembrerà controverso o errato. Particolarmente interessante è il confronto di diversi punti di vista sull'opera di un singolo scrittore o di un'opera. La critica letteraria ci fornisce sempre un ricco materiale di riflessione.
La ricchezza della critica letteraria russa
Possiamo, ad esempio, guardare il lavoro di Pushkin Alexander Sergeevich attraverso gli occhi di V.V. Rosanova, A.A. Grigorieva, V.G. Belinsky e I.V. Kireevsky, per conoscere come i contemporanei di Gogol percepivano la sua poesia "Dead Souls" in modi diversi (critici V.G. Belinsky, S.P. Shevyrev, K.S. Aksakov), come nella seconda metà del XIX secolo gli eroi di "Guai dalla mente" Griboedov . È molto interessante confrontare la percezione del romanzo "Oblomov" di Goncharov con il modo in cui è stato interpretato da D.I. Pisarev. Il ritratto di quest'ultimo è presentato di seguito.
Articoli dedicati al lavoro di L.N. Tolstoj
Ad esempio, una critica letteraria molto interessante è dedicata all'opera di L.N. Tolstoj. Capacità di mostrare pulizia senso morale", la "dialettica dell'anima" degli eroi delle opere come tratto caratteristico del talento di Lev Nikolaevich è stato uno dei primi a rivelare e designare N.G. Chernyshevsky nei suoi articoli. Parlando delle opere della legge di N.N.: ci sono poche opere di critica letteraria domestica che possono essere affiancate in termini di profondità di penetrazione intenzione dell'autore, dalla sottigliezza e dalla precisione delle osservazioni.
La critica russa nel XX secolo
È interessante notare che il risultato di controversie spesso feroci e difficili ricerche della critica russa è stato il suo desiderio all'inizio del XX secolo di "riportare" la cultura russa a Pushkin, alla sua semplicità e armonia. V.V. Rozanov, proclamando la necessità di ciò, ha scritto che la mente di Alexander Sergeevich protegge una persona da tutto ciò che è stupido, la sua nobiltà - da tutto ciò che è volgare.
A metà degli anni '20 si verifica una nuova ondata culturale. Giovane stato dopo il completamento guerra civile finalmente ha l'opportunità di impegnarsi seriamente nella cultura. Nella prima metà del XX secolo, la scuola formale ha dominato la critica letteraria. I suoi principali rappresentanti sono Shklovsky, Tynyanov ed Eikhenbaum. I formalisti, rifiutando le funzioni tradizionali svolte dalla critica - socio-politiche, morali, didattiche - hanno insistito sull'idea dell'indipendenza della letteratura dallo sviluppo della società. In questo andavano contro l'ideologia prevalente del marxismo in quel momento. Pertanto, la critica formale si è gradualmente conclusa. Negli anni successivi, il dominante realismo socialista. La critica diventa uno strumento punitivo nelle mani dello Stato. Era controllato e diretto direttamente dal partito. In tutte le riviste e giornali c'erano dipartimenti e colonne di critica.
Oggi, ovviamente, la situazione è cambiata radicalmente.