Artisti preraffaelliti (dal latino prae - avanti, e il nome "Raphael"), questi sono rappresentanti della direzione nella poesia e pittura inglese della metà del XIX secolo, formati per combattere tradizioni accademiche consolidate, convenzioni e imitazione di modelli classici . I principali rappresentanti della Confraternita preraffaellita - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) e John Everett Millais (1829-1896) - consideravano ammirevoli i dipinti degli artisti del primo Rinascimento che lavorarono prima di Raffaello. I preraffaelliti consideravano Perugino, Beato Angelico e Giovanni Bellini degni di imitazione.

Artisti preraffaelliti contro l'accademismo

A metà del XIX secolo, la scuola accademica di pittura inglese era la principale. In una società industriale sviluppata, un alto livello di prestazioni tecniche era percepito come garanzia di qualità. Pertanto, il lavoro degli studenti dell'Accademia ebbe un discreto successo e fu richiesto dalla società inglese. Ma la stabilità della pittura inglese è già diventata rigidità, impantanata in convenzioni e ripetizioni. E le mostre estive della Royal Academy of Arts ogni anno sono diventate sempre più prevedibili. La Royal Academy of Arts ha preservato le tradizioni dell'accademismo e ha trattato le innovazioni con grande cautela e scetticismo. Gli artisti preraffaelliti, d'altra parte, non volevano rappresentare la natura e le persone come astrattamente belle, volevano rappresentarle in modo veritiero e semplice, credendo che l'unico modo per prevenire il degrado della pittura inglese fosse tornare alla semplicità e sincerità dell'arte del primo Rinascimento.

Cosa non piaceva particolarmente ai preraffaelliti?

• norme errate dell'istruzione accademica
• il primo presidente dell'Accademia delle arti, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• dipinto di Raffaello "Trasfigurazione"
• creatività P.P. Rubens

Nel dipinto di Raffaello "Trasfigurazione", i preraffaelliti vedevano un abbandono della semplicità e della verità. Secondo W. H. Hunt, le vesti degli apostoli erano troppo pompose e l'immagine del Salvatore era priva di spiritualità.

D. G. Rosseti, odiando con tutto il cuore l'opera di Rubens, riuscì a scrivere “Sputa qui” sulle pagine della sua opera di storia dell'arte, di fronte a ogni menzione e all'ultima.

Raffaele Santi. Trasfigurazione

P.P. Rubens. Ercole ubriaco

Sir Joshua Reynolds. auto ritratto

Tecniche creative e artistiche dei preraffaelliti

• Colori vivaci e freschi

Per ottenere toni più luminosi e freschi, gli artisti preraffaelliti utilizzarono una nuova tecnica pittorica. Dipingevano ad olio su fondo bianco umido o su uno strato di calce. Oltre alla luminosità dei colori, la tecnica scelta ha permesso di rendere ancora più durevoli le opere degli artisti: le opere dei preraffaelliti sono sopravvissute fino ad oggi nella loro forma originale.

• vernici pure
• Visualizzazione affidabile della natura

Abbandonando la "pittura da gabinetto", i giovani artisti iniziarono a dipingere nella natura e attribuirono grande importanza ai dettagli fini.

“Voglio dipingere un paesaggio, raffigurando ogni dettaglio che posso vedere” (W. Hunt)

• Orientamento verso l'arte del Medioevo e del Primo Rinascimento
• Utilizzare come modelli di parenti, amici e persone della strada, e non sitter professionisti.

Fanny Cornforth, una ragazza analfabeta, ha posato per il famoso dipinto di Dante Rossetti “Lady Lilith”. Il dipinto "Gioventù della Vergine Maria" raffigura la madre e la sorella dell'artista Dante Rossetti. Per il dipinto "Ophelia" l'artista D.E. Millet ha scelto un momento nella tragedia di Shakespeare in cui Ofelia si è gettata nel fiume, è affondata lentamente nell'acqua e ha cantato frammenti di canzoni. In primo luogo, l'artista ha dipinto un pittoresco angolo del fiume e ha dipinto la figura di una ragazza già nei mesi invernali. Elizabeth Siddal, vestita con un lussuoso abito antico, trascorse molte ore in un bagno di acqua calda. Ad un certo punto le lampade riscaldate dall'acqua si spensero, ma la ragazza iniziò a lamentarsi e si ammalò gravemente. Successivamente, il padre di Elizabeth Siddal inviò all'artista una fattura per pagare le cure della figlia.

• Simbolismo

I dipinti preraffaelliti sono caratterizzati da molti dettagli dotati di un certo significato o simbolo. Ad esempio, nella foto D.E. Millet "Ophelia" raffigura molti fiori. Le margherite simboleggiano il dolore, la castità e l'amore ingannato, l'edera è un segno di immortalità e rinascita eterna, il salice è un simbolo di amore rifiutato, i papaveri sono un simbolo tradizionale di morte.

Dante Rossetti. Signora Lilit

DG Rossetti. Gioventù della Vergine Maria

DE Millais. Ofelia

Artisti preraffaelliti. Trame principali e dipinti famosi.

Se guardi superficialmente il lavoro dei preraffaelliti, la prima cosa che ci sembra quando vengono citati sono le tragiche figure di donne dai capelli rossi che incarnano le immagini di famose eroine letterarie. Ma la vera fonte della Confraternita preraffaellita era la ribellione contro le convenzioni estetiche e il desiderio di ritrarre la realtà in modo veritiero e accurato.

I temi principali del lavoro dei preraffaelliti:

• medievalismo (storia del Medioevo), Re Artù
• culto della bellezza femminile
• creatività di Shakespeare
• arte di Dante Alighieri
• Gesù Cristo
• problemi sociali

Medievalismo, Re Artù nelle opere dei preraffaelliti

Le opere dei preraffaelliti sono piene di simbolismo spirituale, che ci rimandano agli ideali della cavalleria, alle virtù e alle imprese cristiane. Sullo sfondo del declino morale che prevaleva in Inghilterra a metà del XIX secolo, questi dipinti sembravano idilliaci. Ma erano le trame e le immagini cavalleresche, secondo gli artisti della Confraternita, che dovevano superare il declino e risolvere i problemi sociali dell'Inghilterra.

Le storie su Re Artù erano particolarmente popolari. I materiali su Re Artù furono trovati in abbondanza dai preraffaelliti nella poesia di A. Tennyson. I personaggi preferiti nei dipinti dei preraffaelliti erano Galahad ed Elaine, Lancillotto e Ginevra, Artù, Merlino e la Signora del Lago.

DG Rossetti. Vergine del Santo Graal. 1874

E. Coley Burne-Jones. Merlino incantato. 1877

DW Waterhouse. Signora di Scalogno, 1888

L'opera di Shakespeare e Dante Alighieri nei dipinti degli artisti preraffaelliti

Per comprendere il significato di alcuni dipinti preraffaelliti è necessario fare riferimento alla loro base letteraria. Un appello al testo consentirà di rivelare in modo più completo le caratteristiche e gli schemi dell'incarnazione di una particolare immagine.

I preraffaelliti volevano elevare la pittura al livello della letteratura e della poesia e introdurre un principio intellettuale nell'arte.

Gli artisti preraffaelliti nel loro lavoro si sono rivolti molto spesso a soggetti letterari e storici. E l'opera di Shakespeare e Dante, nelle cui opere letterarie è così vividamente mostrato il dramma delle relazioni umane, occupa un posto speciale nella loro pittura. I creatori hanno cercato di rappresentare la scena nel modo più accurato possibile da un punto di vista storico. Per creare una composizione il più naturale possibile attorno alla scena principale, hanno scritto con cura lo sfondo, riempiendolo con dettagli interni o paesaggistici. Riempiendo l'immagine con gli eroi della trama, hanno studiato attentamente i campioni di costumi e ornamenti nei libri di riferimento storici. Ma, nonostante tanta pedanteria nella rappresentazione dei dettagli esterni, le relazioni umane sono sempre rimaste al centro della composizione.

DW Waterhouse. Miranda e la tempesta

FM Marrone. Romeo e Giulietta. La famosa scena del balcone

DG Rossetti. Visioni di Dante

DG Rossetti. Ama Dante

DG Rossetti. Beata Beatrice. 1864-1870

Soggetti religiosi e sociali nelle opere dei preraffaelliti.

La "Fratellanza preraffaellita" ha cercato di resuscitare le tradizioni della pittura religiosa senza fare riferimento alle immagini convenzionali della pittura dell'altare cattolico. Tuttavia, i giovani artisti non hanno cercato di enfatizzare le verità teologiche sulle loro tele. Si avvicinarono alla Bibbia come fonte di drammi umani. Queste opere, ovviamente, non erano destinate alla decorazione delle chiese ed erano più letterarie e poetiche che religiose.

Col passare del tempo, l'opera dei giovani riformatori cominciò a essere rimproverata per interpretazioni troppo libere di argomenti religiosi. Il dipinto di Millet "Cristo nella casa dei genitori" raffigura un'ambientazione ascetica nella casa del falegname. Sullo sfondo pecore al pascolo. Il Salvatore si ferì il palmo con un chiodo e la Madre di Dio lo consola. La tela è piena di molti significati: le pecore sono una vittima innocente, una mano sanguinante è segno di una futura crocifissione, una ciotola d'acqua portata da Giovanni Battista è simbolo del Battesimo del Signore. Per il fatto che la Sacra Famiglia è raffigurata sulla tela di Milles "Cristo nella casa dei genitori" sotto forma di gente comune, i critici hanno chiamato questo dipinto "La bottega del falegname". La regina Vittoria voleva vedere di persona che non c'era blasfemia nel dipinto e chiese che il dipinto le fosse consegnato. L'artista ha deciso di rinominare il dipinto per ogni evenienza.

Raffigurando la vita della gente comune sulle loro tele, i preraffaelliti hanno rivelato i problemi morali ed etici della società moderna. Spesso i soggetti sociali nei dipinti preraffaelliti assumono la forma di parabole religiose.

DW Casa dell'acqua. Destino. 1900

Il culto della bellezza femminile sulle tele della "Fratellanza Preraffaellita"

Sulle tele dei preraffaelliti, le immagini femminili hanno ricevuto un nuovo sviluppo. La femminilità era vista come una combinazione indivisibile di fisicità, attrattiva, simbolismo e spiritualità allo stesso tempo. Una caratteristica nella rappresentazione delle donne era la combinazione simultanea di realismo e fantasia dell'immagine. Sulle tele dei giovani artisti, le immagini letterarie di Shakespeare, Keats, Chatterton e altri hanno assunto fisicità senza perdere il loro mistero. I preraffaelliti volevano rendere disponibile allo sguardo l'immagine di una donna di cui parla la letteratura romantica.

DG Rossetti. Proserpina

DW Casa dell'acqua. Cogli le rose in fretta. 1909

W. Caccia. Isabella e il vaso di basilico 1868

Preraffaelliti e John Ruskin

Il pioniere e collaboratore della Confraternita preraffaellita fu l'eminente e significativo teorico dell'arte John Ruskin. In quel momento, quando una valanga di critiche cadde sui giovani artisti, sostenne gli artisti sia moralmente - scrivendo un articolo in difesa di una nuova direzione della pittura, sia finanziariamente - acquistando diversi dipinti preraffaelliti.

Tutti facevano i conti con l'opinione di John Ruskin, quindi molto presto i dipinti di giovani talentuosi diventano popolari. Cosa trovava di così speciale il venerabile teorico dell'arte in questi dipinti? Sulle tele dei preraffaelliti, John Ruskin ha visto un'incarnazione vivente e creativa di quelle idee su cui ha scritto così tanto nei suoi scritti:

• penetrazione nell'essenza della natura
• attenzione ai dettagli
• rifiuto delle convenzioni e dei canoni imposti
• idealizzazione del Medioevo e del primo Rinascimento

Il famoso critico ha scritto diversi articoli per The Times, dove ha elogiato il lavoro degli artisti. Ruskin ha pubblicato un opuscolo su questi maestri, che è stato un punto di svolta nella loro vita. Alla mostra accademica del 1852, "The Hired Shepherd" di Hunt e "Ophelia" di Millais furono accolti favorevolmente.

Preraffaelliti. Movimento Arti e Mestieri. Stile moderno

Ogni artista preraffaellita cercava il proprio percorso creativo e l'amore per il Medioevo non bastava più a tenere uniti i membri della Confraternita preraffaellita. La discordia finale avvenne nel 1853, quando Millais divenne membro della Royal Academy, a cui i preraffaelliti si opposero così ferocemente.

Nel 1856 Rossetti incontrò William Morris, il leader del movimento Arts and Crafts, che in seguito ne influenzò la formazione. W. Morris, insieme a Edward Burne-Jones, divenne allievo di Rossetti. Da questo momento inizia una nuova fase della Confraternita Preraffaellita, l'idea principale diventa ora l'estetizzazione delle forme, l'erotismo, il culto della bellezza e del genio artistico.

La salute mentale e fisica di Rossetti si sta gradualmente deteriorando e Edward Burne-Jones sta diventando il leader del movimento. Creando opere nello spirito dei primi preraffaelliti, diventa estremamente popolare.

William Morris diventa una figura centrale nelle arti decorative del XIX secolo e lo stile Art Nouveau, una delle cui fonti era il preraffaellismo, penetra non solo nelle arti decorative, ma anche nei mobili, nella decorazione d'interni, nell'architettura, e progettazione di libri.

Artisti preraffaelliti. Principali rappresentanti

Dante Gabriele Rossetti

Nacque in una famiglia di intellettuali piccolo-borghesi il 12 maggio 1828. L'anno 1848 fu significativo per l'artista, poiché alla mostra della Royal Academy of Arts conobbe William Holmen Hunt. La creatività congiunta ha portato alla creazione della Confraternita preraffaellita.
Ha sposato la musa e popolare modella preraffaellita Elizabeth Siddal. Nel periodo 1854-1862 fu insegnante presso il primo istituto scolastico comunale dove studiavano le classi inferiori. Nel 1881 la salute dell'artista peggiorò. La località di Burchington-on-Sea divenne l'ultimo rifugio dell'artista. La morte gli aprì le braccia il 9 aprile 1882.

Caratteristiche di stile

I tratti caratteristici dello stile di Gabriel Rossetti erano una prospettiva sfaccettata e uno studio dettagliato di ogni parte dell'immagine. Nelle opere dell'autore vengono alla ribalta la spiritualità e la grandezza dell'uomo.

Dipinti principali

"Gioventù della Vergine Maria";
"Annunciazione";
"Iscrizioni nella sabbia";
Sir Galahad alla Cappella in rovina;
"Ama Dante";
"Beata Beatrice";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Visione di Fiammetta";
"Pandora";
"Proserpina".

DG Rossetti. Venere Verticordia

DG Rossetti. Beatrice Beatrice

DG Rossetti. La tomba di Re Artù

William Holmann Hunt

WH Autoritratto di Hunt, 1867

Uno dei fondatori della Confraternita dei preraffaelliti. Differiva dagli altri artisti della comunità per la sua religiosità. Dalla nascita, aveva il nome William Hobman Hunt, in seguito lo sostituì in modo indipendente con uno pseudonimo. Il dipinto "La luce del mondo" ha portato fama all'artista.

Ha scritto un'opera autobiografica "Preraffaellismo", il cui scopo era quello di lasciare dati precisi sulla fondazione della Confraternita. Sposò Fanny Waugh, dopo la cui morte si risposò con sua sorella Edith Alice. Questa unione gli ha portato la disapprovazione della società.

Caratteristiche di stile

Il mondo circostante è immerso in una natura pittoresca, tutti i cui dettagli mirano a migliorare lo stato interno dell'immagine. Una caratteristica del lavoro di Holman Hunt erano le morbide transizioni di mezzitoni e le ricche combinazioni di colori.

Dipinti principali

• "Luce del mondo";
• "La signora di Shalott";
• "Claudio e Isabella";
• La Festa di S. Swithin;
• "La discesa del fuoco benedetto";
• "Capro espiatorio";
• "L'ombra della morte";
• "Bussare".

WH Hunt. Capro espiatorio. 1856

WH Hunt. Bussare

WH Caccia. L'ombra della morte

John Everett Millais

DE Millais. auto ritratto

All'età di undici anni entrò alla Royal Academy of Arts (1840). È considerato lo studente più giovane nella storia dell'istituto. All'età di quindici anni, ha mostrato abilità speciali nel lavorare con un pennello. Il suo lavoro in stile accademico "Pizarro Capturing the Peruvian Incas" fu onorato di essere esposto alla mostra accademica estiva del 1846.

Per l'opera "L'attacco della tribù di Beniamino alle figlie di Siloe" fu premiato con una medaglia d'oro nel 1847. Dopo l'incontro con Dante Gabriel Rossetti e Hlman Hunt, entrò a far parte della Confraternita dei Preraffaelliti. L'opera che lo rese famoso fu il dipinto “Ophelia”, il cui modello fu la musa dei preraffaelliti e futura moglie di D.G. Rossetti Elisabetta Siddal.

Nel 1855, John Everett Millais sposò l'ex moglie di John Ruskin, Effie, subito dopo la sua procedura di divorzio di alto profilo con quest'ultima. Da quel momento, si allontana completamente dalla Confraternita preraffaellita e crea dipinti popolari in uno stile accademico. Nel 1896 fu eletto presidente della Royal Academy of Arts, la cui lotta contro i principi fondamentali era uno dei principi unificanti per gli artisti preraffaelliti.

Caratteristiche di stile

I tratti pronunciati dello stile sono l'eredità della tecnica di Raffaello. La prospettiva si basa sul gioco di luci e ombre. L'artista ha utilizzato una tavolozza tenue, evidenziando gli accenti con dettagli luminosi e creando un'atmosfera di azione.

Dipinti principali

• "Pizarro cattura gli Inca peruviani";
• "L'attacco della tribù di Beniamino contro le figlie di Siloe";
• "Ofelia";
• ciliegia matura;
• "La morte di Romeo e Giulietta".

DE Millais. Ofelia

D. E. Millais. Cristo nella casa dei genitori

DE Millais. Pizarro cattura gli Inca peruviani

Madox Brown

Un rappresentante di spicco del preraffaellismo, ma non era un membro della confraternita. Ha sostenuto le idee di Gabriel Rossetti e William Morris. Insieme a quest'ultimo, è stato coinvolto nella progettazione di vetrate.

Ha studiato all'Accademia delle Arti (Bruges). Successivamente si è trasferito a Gand, poi ad Anversa. La fama ha portato il dipinto "The Execution of Mary of Scotland", scritto nel 1840. Ha fatto affidamento sulla direzione romantica degli artisti del primo Rinascimento. La maggior parte delle storie che ha dedicato a temi religiosi e spirituali.

Caratteristiche di stile

Nelle opere l'artista ha cercato di ottenere una chiara descrizione della trama, la trasmissione della verità della vita. La riproduzione del dramma degli eventi si ottiene contrasti di colori, espressività delle pose.

Dipinti principali

• "Esecuzione di Maria di Scozia";
• "Cristo che lava i piedi all'apostolo Pietro";
• "Addio all'Inghilterra";
• "La morte di Sir Tristram".

FM Marrone. Romeo e Giulietta. La famosa scena del balcone

FM Marrone. Addio all'Inghilterra

FM Marrone. Lavoro

Edward Burne-Jones

Illustratore e pittore, vicino nello spirito alla trama e alla presentazione ai preraffaelliti. Noto per il suo lavoro sulle vetrate. Ha ricevuto la sua prima educazione alla King Edward's School.

Dal 1848 entrò nei corsi serali della scuola statale di design per una formazione aggiuntiva. Ha incontrato William Maurice all'Università di Oxford (1853). Ispirato dalle idee della Confraternita, abbandona la direzione teologica e si dedica ad uno studio approfondito delle tecniche del disegno. Ha dedicato le sue opere alle leggende romantiche dell'Inghilterra.

Caratteristiche di stile

L'artista ha preferito concentrarsi sul corpo maschile nudo. Dare prospettiva attraverso la combinazione di colori crea un senso di piattezza. Il gioco contrastante del chiaroscuro è del tutto assente. L'enfasi è sulla linea, i colori preferiti sono lo spettro dorato e arancione.

Dipinti principali

• "Annunciazione";
• "Merlino incantato";
• "Scala d'oro";
• "Libro dei fiori";
• "L'amore tra le rovine"

E. Burne-Jones. Amore tra le rovine.

E. Coley Burne-Jones. Re Cofetua e una mendicante. 1884

Burn Jones. Merlino incantato

Guglielmo Morris

W. Morris. auto ritratto

Scrittore di prosa inglese, pittore, poeta e socialista. Considerato il più grande rappresentante della seconda generazione di preraffaelliti, il leader non ufficiale riconosciuto del movimento Arts and Crafts.
Una famiglia benestante ha saputo dare all'artista una buona educazione. Sulla base della sua passione per il Medioevo e il movimento Tractarian, strinse amicizia con Edward Burne-Jones.
Le trame principali nei dipinti di W. Morris erano la leggenda di Re Artù. La raccolta La difesa di Ginevra e altre poesie, pubblicata nel 1858, era dedicata a questa idea.
Dal 1859 visse in un matrimonio ufficiale con Jane Burden. È diventata la sua modella per molti dipinti.

(1828–1882), pittori William Holman Hunt (1827–1910), John Everett Millais (1829–1896), Thomas Woolner (1825–1892), James Collinson (1825–1881), William Rossetti (1829–1919), George Stevens (1817–1875), dopo aver sperimentato l'influenza di F. M. Brown e J. Ruskin, cercò di far rivivere la "religiosità ingenua" dell'arte medievale e del primo Rinascimento.

Preraffaelliti anziani.

Sulla base delle idee dello storico e critico d'arte John Ruskin (1819-1900), che proclamava il principio della “fedeltà alla Natura”, gli artisti si unirono sotto un'idea comune per opporsi al freddo accademismo (che vedevano le radici nell'arte del Alto Rinascimento) “fede viva” del cosiddetto. arte primitiva italiana Trecento e Quattrocento. I preraffaelliti si rivolsero non solo a soggetti biblici, ma anche a opere di poesia e letteratura classica, all'opera di Dante Alighieri (1265-1321), William Shakespeare (1564-1616), John Keats (1795-1821).

Il programma della Fratellanza includeva un rifiuto romantico della società industriale e della cultura borghese. La loro arte avrebbe dovuto contribuire al risveglio della spiritualità nell'uomo, della purezza morale e della religiosità. Imitazione della tradizione artistica dell'arte italiana del XV secolo. ha portato a una combinazione di trasmissione scrupolosa della natura con stilizzazione e simbolismo complesso.

I dipinti di soggetto biblico appartengono al primo periodo di esistenza della Confraternita: D. G. Rossetti Fanciulla Maria (1849), laboratorio di falegnameria(1850), CE Collins Pensieri di una suora(1850-1851). I preraffaelliti crearono un nuovo tipo di bellezza femminile nelle arti visive: distaccata, calma, misteriosa, che gli artisti dell'Art Nouveau avrebbero poi sviluppato: J. E. Milles Damigella d'onore(1851). D. G. Rossetti ha lavorato particolarmente su questo argomento, interpretando la sua amata Elizabeth Siddal, dopo la cui morte ha idealizzato la sua immagine, come hanno fatto i cavalieri medievali, cantando la bellezza di una bella dama: D. G. Rossetti Beata Beatrice(1863-1864), JE Milles Marianne(1851), W. Morris Regina Ginevra(1855). Nel paesaggio, gli artisti sono stati fedeli all'accuratezza nel trasferimento della natura: WH Hunt capra sacrificale(1854), pecora smarrita(1855), JE Milles Ofelia (1852), ragazza cieca (1856), Foglie d'autunno(1856), Arthur Hughes (1832-1915) Aprile amore (1856).

Un ruolo importante nel lavoro dei preraffaelliti fu svolto dalla grafica del libro (grafica nella rivista Germ, curata da D.G. Rossetti, disegni di D.G. Rossetti per la pubblicazione di The Music Teacher di William Ellingham (1855).

Dopo il successo della prima mostra dei preraffaelliti, tenutasi nel maggio 1849, ben presto cadde su di loro una raffica di critiche. Nonostante il successivo riconoscimento del loro lavoro e il successo di ulteriori mostre, la Confraternita preraffaellita si disintegra (secondo una versione nel 1853, secondo un'altra nel 1855). Il lato estetico delle attività della Confraternita fu ereditato dai giovani preraffaelliti.

Preraffaelliti giovani.

Nel 1856, D. G. Rossetti incontrò William Morris (1834–1896) e Edward Burne-Jones (1833–1898), e questo incontro segnò l'inizio di una nuova fase nello sviluppo del movimento preraffaellita, l'idea principale di ​che era estetismo, stilizzazione delle forme, erotismo, culto del bello e genio artistico. La pittura preraffaellita iniziò a svilupparsi verso la complicazione dell'ornamento planare e della colorazione mistica.

Le idee e la pratica della Confraternita hanno ampiamente influenzato lo sviluppo del simbolismo in letteratura (W. Pater, O. Wilde). A sua volta, l'idea di Walter Pater di "arte per l'arte" è stata incarnata nell'opera dei preraffaelliti.

Il desiderio di godersi il lavoro, perso nella moderna società industriale, dichiarato da Ruskin, si rifletteva nei dipinti sul tema del lavoro: Henry Wallis (1830-1916) frantumatore di pietre(1858), Ford Madox Marrone (1821-1893) Lavoro(1852–1865), William Scott (1811–1890) ferro e carbone (1860).

D. G. Rossetti è rimasto fedele al tema della “bella dama”: Abito in seta blu(1866). Nel 1858, W. Morris crea la sua unica opera da cavalletto Regina Ginevra. Nel 1889, all'Esposizione Mondiale di Parigi, Burne-Jones ricevette la Legion d'Onore per la sua pittura Re Cofetua e una giovane mendicante.

Nel 1890, W. Morris fondò la casa editrice Kelmscott-press (che esisteva fino al 1898), disegnò tutti i 66 libri pubblicati dalla casa editrice, inclusi caratteri, iniziali, copricapo. Burne-Jones ha eseguito la maggior parte delle illustrazioni per loro.

Dal tardo preraffaellismo crebbe uno stile Ar Nouveau, che in seguito divenne uno stile internazionale (in Italia quest'arte è chiamata stile inglese(stile inglese), in Austria - Stile Secessioni, in Germania - Jugendstil, in Francia - Ar Nouveau, in stile russo moderno).

Caratteristico per lo stile Ar Nouveau decoratività, ornamentalità, erotismo, linea raffinata si trovano anche tra i tardo preraffaelliti.

Movimento Arti e Mestieri.

L'attività di W. Morris sulla rinascita delle arti e dei mestieri inglesi era di natura più ampia, univa molti maestri, incl. FM Brown, A. Hughes, arch. F. Webb, che ha cercato di ricreare la produzione manuale in contrapposizione alla produzione meccanica, per portare la bellezza nella vita di tutti i giorni. L'idea principale di Morris era la convinzione che le arti decorative fossero importanti quanto le belle arti, si batteva per l'unità di arte e artigianato.

Un nuovo aspetto dell'attività nacque nella ricerca dei giovani preraffaelliti nel 1857, quando Rossetti ricevette l'incarico di dipingere la sala centrale del dibattito della Oxford Union con scene tratte da La vita di Re Artù T.Malory. Questa commissione ha permesso a sette artisti di unirsi: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Arthur Hughes Spencer Stanhope, Wal Princer e Hungerford Pollen. Il progetto non ebbe successo, l'affresco presto in parte si sbriciolò, ma a tutti piacque l'aspetto sociale del lavorare insieme.

Nel 1860 fu completata la famosa "Red House" (Red House) (architetto Philip Webb) a Bexleyheath, che prese il nome dal colore del mattone da cui fu costruita. La casa divenne il centro del circolo letterario e artistico e il primo esempio della combinazione di obiettivi funzionali ed estetici che segnò l'inizio del Movimento Arti e Mestieri. W. Morris ei suoi amici hanno dipinto loro stessi i soffitti e le pareti della casa, hanno creato schizzi di mobili, tendaggi, vetrate colorate e arazzi. Morris, Marshall, Faulkner & Co. apparvero nel 1861. Sette partner hanno partecipato a questa impresa: Morris, Rossetti, Burne-Jones, Webb, l'artista Ford Medox Brown, Peter Paul Marshall, ingegnere e artista dilettante, e Charles Faulkner, professore di matematica all'Università di Oxford. I primi ordini dell'azienda furono vetrate, tralicci per carta da parati. Nel 1866, l'azienda decora le Sale dell'Armeria e degli Arazzi del St. James's Palace di Londra. Nel 1867 W. Morris, Burne-Jones e Webb decorano la Green Dining Room del South Kensington Museum (Victoria and Albert Museum).

Al 1875 risalgono i primi esperimenti sulla tintura dei tessuti. Nello stesso anno viene riorganizzata la società, denominata "Morris and Co", in quanto Morris ne diventa amministratore unico. Nel 1878, Morris acquistò una casa di 5 piani ad Hammersmith, la ribattezzò Kelmscott House, vi installò telai e iniziò a lavorare su arazzi e tappeti fatti a mano. Nel 1881 l'azienda si trasferisce a Merton Abbey, una vecchia fabbrica, dove vengono allestiti laboratori per la produzione di vetrate, tintura, stampa e tessitura. Nello stesso anno l'azienda realizza la decorazione della Sala del Trono di St. James's Palace.

La rinascita dell'artigianato, la sfida della tradizionale gerarchia delle arti, l'enfasi sul significato sociale del modo di produzione portarono alla fondazione nel 1883 da parte di W. Crane e L. Day della Art Workers Guild, che divenne il centro del Movimento Arti e Mestieri di Londra. Nel 1888, Walter Crane definì l'obiettivo del movimento Arts and Crafts come "trasformare gli artisti in artigiani e gli artigiani in artisti". La Society of Arts and Crafts è stata fondata nel 1888 e la prima mostra ha avuto luogo nello stesso anno. Alla seconda mostra della Società, W. Morris ha esposto arazzi e tessuti di cotone dipinti.

Il "Movimento Arti e Mestieri" ha creato un modello per le attività dei successivi gruppi artistici nell'ultimo quarto del XIX secolo.

L'arte dei preraffaelliti assorbì diversi stili e tendenze e influenzò la vita artistica non solo dell'Ottocento ma anche del Novecento.

Non sorprende che l'idea stessa di rompere con l'accademismo nella pittura sia nata tra gli studenti, inoltre, tra gli studenti della British Royal Academy of Arts. La discussione iniziale è nata tra tre studenti: Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti e John Evertt Millais. Artisti giovani e tutt'altro che privi di talento hanno riflettuto sul presente e sul futuro della pittura, condiviso i loro piani riformisti e alla fine sono giunti alla creazione della segreta Confraternita Preraffaellita. Era in opposizione alla linea ufficiale dell'Accademia e proclamava un ritorno agli ideali dell'epoca "prima di Raffaello". Ben presto la società segreta comprendeva già sette artisti.

La Confraternita aveva una sua rivista, Sprout, e Dante Rossetti, ad esempio, firmò alcuni quadri con la sigla P.R.B, segno di appartenenza a questo gruppo. La rivista ha anche pubblicato i primi postulati della società. Nel tempo, le idee della "Fratellanza" hanno preso forma in un unico sistema, che ha contribuito a sviluppare il preraffaellismo nella cultura.

Dopo diversi anni di esistenza, la "Fratellanza" si sciolse e ciascuno dei suoi membri andò per la propria strada. Ma anche dopo la distruzione dell'organizzazione, le tesi ei pensieri dei preraffaelliti hanno entusiasmato il pubblico. Le loro idee sono penetrate in molte aree della cultura: design, illustrazione, arte decorativa e letteratura.

Disposizioni di teoria

Inizialmente, i preraffaelliti pubblicarono tesi sulla riforma dell'arte nella propria rivista. Hanno chiesto il ritorno dell'arte alla realtà e alla naturalezza, e hanno anche annunciato il rifiuto delle trame mitologiche e storiche consumate. La bellezza non dovrebbe essere astratta, estranea alla naturalezza di una persona.

È logico che uno dei principali postulati della direzione fosse il lavoro dalla natura. Spesso nei dipinti di artisti puoi trovare i loro parenti o amici. Gli storici della pittura esaminano meticolosamente le loro tele e trovano curiosi parallelismi e coincidenze.

La "Fratellanza" si rivolse anche alla tecnica pittorica. Il loro compito era quello di allontanarsi dai toni cupi che il bitume usato dagli artisti in quel momento dava. Volevano un'immagine pittorica pura, alta precisione nei dettagli e tonalità ricche, caratteristiche dell'era del Quattrocento. Per ottenere questo effetto, hanno applicato uno strato di bianco sulla tela innescata, hanno ripulito la tela dall'olio e lavorato sopra con vernici traslucide. La tecnica ha permesso di raggiungere la purezza del disegno e una straordinaria leggerezza in quel momento.

L'eccessivo naturalismo e la novità dell'approccio hanno suscitato non solo interesse, ma anche rifiuto nella società. Tuttavia, l'autorevole critico John Ruskin si interessò alla pittura preraffaellita. Ha formalizzato i postulati della "Fratellanza" in un sistema artistico logico e armonioso, e ha rivelato al mondo i preraffaelliti, ha aiutato a comprenderne le motivazioni e l'arte.

Ruskin ha confermato diversi principi di questo movimento artistico e li ha sostenuti finanziariamente. Il massimo dettaglio era giustificato dall'attenzione degli artisti all'essenza stessa delle cose, dalla riluttanza ad accontentarsi delle idee generalmente accettate sulla natura e sull'uomo. I preraffaelliti erano così attenti ai dettagli che, nel loro desiderio di dipingere dal vero, arrivarono a meravigliarsi dei più piccoli dettagli, trascorrevano un'incredibile quantità di tempo all'aperto e lavoravano con i modelli.

Un altro principio evidenziato da Ruskin è la fedeltà alla natura, unita alla fedeltà ai principi spirituali. In ogni ramo e foglia, in ogni goccia d'acqua, gli artisti hanno visto la creazione di Dio e, quindi, hanno trattato tutto con soggezione e riverenza. Il ritorno alla spiritualità ha visto una nuova nascita e una svolta alla religiosità del primo Rinascimento.

Il sostegno del critico influenzò la posizione dei preraffaelliti nella società, divennero più popolari e divennero persino di moda.

Gli artisti e le loro creazioni

John Evert Millais, "Ofelia"
Millais è stato uno dei fondatori del movimento. Estremamente talentuoso, è diventato uno dei più giovani candidati alla Royal Academy of Arts. Il dipinto è stato creato da Millet nel corso di molte ore di plein air all'aria aperta. L'artista potrebbe lavorare fino a 11 ore al giorno! L'artista ha rivolto tutta la sua attenzione alla creazione di un paesaggio, quindi la figura di una ragazza era il dettaglio finale della tela. Millais era così ossessionato dai dettagli che costrinse la modella Elizabeth Siddal a trascorrere diverse ore in una vasca da bagno piena fino all'orlo. La ragazza prese un raffreddore e la storia divenne una delle leggende dei preraffaelliti.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
L'artista ha trascorso 2 anni a scrivere la prima versione dell'immagine, e in seguito ha riscritto il volto della ragazza con un nuovo modello. Il quadro è un dittico con l'opera "Sibyl Palmifera". Sorprendentemente, Rossetti ha applicato alle cornici sonetti di sua composizione. "Lady Lilith" è un'ode alla bellezza. Lo spirito del simbolismo è forte nella foto: rose bianche, papaveri, il contenuto della toletta. Gli storici chiamano questo lavoro femminista: grande forza e bellezza sono concentrate in una donna.

Evelyn de Morgan, "Medea"
L'artista si rivolge agli antichi miti greci e prende una delle immagini più drammatiche della letteratura. Al centro dell'opera c'è una donna dai capelli rossi amata dai preraffaelliti.

Hunt William Holman, "The Hired Shepherd" Non è stato affatto un pastorale quello che è uscito da sotto il pennello di Holman. Nelle migliori tradizioni della "Fratellanza", l'immagine si illumina semplicemente di sfumature luminose. Tutti i piani sono finemente elaborati, il lavoro è interessante da considerare. Gli storici ritengono che Holman abbia messo nella tela il suo sconcerto nei confronti della discussione religiosa contemporanea e del ruolo dei sacerdoti in essa.

Ford Murdoch Brown, "Addio all'Inghilterra"
Al centro dell'opera c'è un tema assolutamente terreno: l'emigrazione, che risuonava con rinnovato vigore nella Gran Bretagna contemporanea all'artista. Al centro c'è una famiglia in cerca di una nuova casa. Nella foto puoi trovare la figlia e la moglie dell'artista, ha scritto dalla natura, rendendo omaggio alle idee dei preraffaelliti. Sebbene Brown non sia mai stato un membro della Confraternita, ha sostenuto i suoi ideali, che si sono riflessi in questo lavoro.

La Gran Bretagna è orgogliosa del suo movimento preraffaellita, perché è uno dei movimenti artistici più vivaci che ha avuto origine in Inghilterra. Nonostante il fatto che le opere di questi artisti siano state inizialmente criticate, hanno trovato il loro posto nella cultura mondiale e hanno influenzato radicalmente sia l'arte contemporanea che la cultura popolare.

Preraffaelliti (inglese) Preraffaelliti ascolta)) è una tendenza nella pittura e nella letteratura del XIX secolo (inizio 1850). Il nome stesso di Preraffaelliti attribuiva gli artisti di questa tendenza agli artisti fiorentini che furono prima, come Perugino, Giovanni Bellini e altri.I Preraffaelliti combatterono contro la cieca imitazione dell'arte classica. Le figure più famose di questo genere furono: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse e altri.

Il movimento è stato chiamato Confraternita preraffaellita. La confraternita comprendeva: JE Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens e James Collinson. Credevano che la pittura moderna avesse raggiunto un vicolo cieco e non si stesse affatto sviluppando. L'unico modo per risolvere questo problema, consideravano un ritorno alla prima arte italiana, che esisteva prima del grande artista Raffaello. Consideravano Raffaello il fondatore dell'accademismo, che violava la sincerità e la purezza della pittura.

In fondo, erano la vera opposizione alla pittura moderna. Per la prima volta la sigla P. R. B. i.e. La Confraternita preraffaellita è apparsa nella Gioventù della Vergine Maria di Rossetti. È poi apparsa in dipinti come Isabella dell'artista J. E. Millet e Rienzi dell'artista Holman Hunt. Inoltre, la confraternita pubblicò la propria rivista, che si chiamava Sprout.

L'emergere di una tale comunità dissenziente è stata determinata dal sistema stesso, dalle leggi allora stabilite della pittura. Nella pittura britannica c'era praticamente un accademismo, controllato dalla Royal Academy of Arts. Questa istituzione ufficiale ha seguito tutte le innovazioni, le nuove tendenze dell'arte e, si potrebbe dire, ha tagliato l'ossigeno a tutto ciò che non sembrava accademismo. La gente ha cominciato ad annoiarsi francamente con la natura astrattamente bella in tutti i dipinti di fila, eventi lontani dalla realtà, trame mitologiche e religiose esemplari.

I preraffaelliti attingevano fondamentalmente dalla natura. I contemporanei dei preraffaelliti vedevano parenti e amici reali nei loro dipinti. Sono finite le convenzioni. L'artista e il suo modello sono diventati pari creatori dell'opera. La commessa che si offriva volontaria per posare poteva diventare la regina, e Lady Lilith era una donna di facili costumi.

Inizialmente, i preraffaelliti furono accolti abbastanza bene dal pubblico, ma poi un'ondata di critiche cadde su di loro per aver dipinto quadri completamente impensabili. I critici hanno cominciato a ridere di loro per il fatto che tentano goffamente di copiare lo stile delle opere dei maestri del passato. Quello che prima era puro impulso è diventato mera imitazione e imitazione.

I preraffaelliti ricevettero il riconoscimento dopo il sostegno di un certo Ruskin. Successivamente, il loro successo è decollato. I dipinti iniziarono ad essere acquistati ed esposti in mostre internazionali. Tuttavia, nonostante tutto, nel 1853 la confraternita si sciolse. Gli artisti erano uniti solo dal loro amore per la storia, ma per il resto le loro opinioni erano diverse. Di conseguenza, tutti gli artisti si sono separati e preraffaellismo cessato di esistere.

Nonostante il nome stesso di "Preraffaelliti" ci rimandi al XV secolo, quando lavorarono i predecessori di Raffaello e Michelangelo, e il Primo Rinascimento preparò solo il terreno per questi grandi maestri, infatti unisce un numero di artisti di la seconda metà del XIX secolo. Tuttavia, c'è ancora una connessione con coloro che erano "prima di Raffaello".

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I preraffaelliti si ispirarono al Beato Angelico fiorentino, Giovanni Bellini, Botticelli e altri creatori del Quattrocento, il periodo più sensuale e ispirato del XV secolo. In quei giorni, con i loro capolavori, dimostrarono che l'arte era pronta a scavalcare i rigidi schemi gotici medievali. Angelico decorava soggetti religiosi con una gamma di colori puri e splendore dorato, mentre Giovanni Bellini offuscava i confini tra sacro e secolare, utilizzava in modo ancora più evidente le tecniche dell'arte antica e le ravvivava con luminosità e immagini.

I preraffaelliti, come i loro idoli, si opponevano all'accademismo, alle convenzioni, ai canoni e ai modelli. I sostenitori di tale protesta - Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt e altri - si unirono nella Confraternita preraffaellita nel 1848. La semplicità, la chiarezza e la sincerità dei dipinti che hanno preceduto l'opera dei maestri dell'apice del Rinascimento furono per i preraffaelliti un modo per allontanare la pittura inglese dalle tradizioni disastrose. Dipingono immagini dal vero, lavorano all'aria aperta, non si concentrano sulle regole.

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"La copertina vivente dell'amore nascondeva a malapena i suoi passi - così fiorisce il giglio e nuota il cigno galliota." Dante Gabriele Rossetti

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Un altro merito dei preraffaelliti è un nuovo sguardo alla bellezza femminile. Era incarnato nella britannica Elizabeth Siddal: sensuale, dai capelli rossi, pallida, magra. Da lei, Millet scrisse la sua famosa "Ophelia" - una donna annegata che mantenne un aspetto bellissimo e soprannaturale dopo la morte. Siddal ha posato per l'artista nella vasca da bagno, in cui Millet ha riscaldato l'acqua con delle lampade in modo che la modella non si congelasse, perché hanno lavorato al dipinto in inverno. Una volta che quelle lampade si spensero, l'acqua divenne fredda ed Elizabeth prese un raffreddore ai polmoni. La salute era minata e si deteriorava, il che si mescolava alla depressione. Alla fine, la musa preraffaellita morì per overdose di oppio.

Nonostante il successo delle opere dei preraffaelliti, il riconoscimento della società, l'apparizione alle mostre, già nel 1853 la "Confraternita" si sarebbe disintegrata. Ma i capolavori sono sopravvissuti ai loro creatori e continuano a deliziare il pubblico. A mosca Museo Pushkin im. COME. Pushkin si apre la mostra "Preraffaelliti: l'avanguardia vittoriana", che arriva nella capitale come parte di un tour mondiale dalla Tate Britain. L'esposizione è visitabile fino al 12 ottobre.