Teatro alla Scala (Teatro alla Scala). 1776-1778 Architetto G. Piermarini.
L'Italia era un paese che conservava antichi monumenti di architettura e arte, che influenzavano i principi della formazione di opere in diverse aree della cultura. Lo sviluppo del classicismo in Italia, come in altri paesi europei, fu facilitato dalla visione del mondo della borghesia emergente, i cui rappresentanti negarono l'eccessivo lusso del barocco e del rococò e cercarono di introdurre nell'arte i principi dei classici antichi. Gli scavi archeologici a Pompei hanno ampliato la conoscenza dell'architettura dell'Impero Romano. I risultati degli studi sulla cultura classica sono stati descritti in lavori scientifici. Tra gli autori italiani, il più famoso è Giovanni Piranesi, che realizzò acqueforti su temi dell'antichità, uscite in serie a partire dagli anni Quaranta del Settecento. Il classicismo in Italia si è formato non solo sotto l'influenza dell'antichità, ma anche sotto l'influenza del Rinascimento e delle opere di Andrea Palladio. L'architetto e direttore d'orchestra più famoso del classicismo in Italia fu G. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808), uno dei cui progetti è il Teatro dell'Opera alla Scala di Milano, la Chiesa di Santa Maria del Priorato) a Roma, costruito da Piranesi.
Chiesa di Santa Maria del Priorato a Roma. Architetto G. Piermarini. 1766
A Milano fu progettato il Foro Bonaparte (dal 1801), fu costruita l'Arena per 30mila spettatori (dal 1806, architetto L. Canonica), l'Arco di Trionfo della Pace (Arca della Pace.1806-1838, architetto L. Cagnola ), Porta Nuova (1810 Porta Nuova, architetto Tsanoyya). A Torino, Via Po e Piazza Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) sono state realizzate con elementi di classicismo. L'architetto F. Bonsignore (1760-1843) costruì la chiesa della Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831), che ricorda il Pantheon romano. A Napoli il passaggio dal Barocco al classicismo italiano è testimoniato dalle opere di Luigi Vanvitelli (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773). La sua opera è la Chiesa della Santissima Annunziata. a partire dal 1760, la cui facciata presenta ancora linee tipiche del barocco, ma la parte inferiore dell'edificio è in stile ionico, mentre la parte superiore è in stile corinzio. L'architetto realizzò anche elementi dell'ordine nel Castello Reale di Coserta. Il centro dell'edificio è un ottaedro, lesene adornano l'ala e il cortile. Nel 1817-1846. a Napoli l'architetto P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). costruì la chiesa dei Santi Francesco e Paolo a pianta rotonda (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo.1817 - 1846), con colonnato a pianta semicircolare, aperta verso il palazzo reale.
Santi Francesco e Paolo con una rotonda (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo). 1817 - 1846 architetto P. Bianca. Napoli.
Nel 1816 il classicismo in Italia si arricchì del Teatro San Carlo (Teatro di San Carlo 1737), ricostruito dopo un incendio, con facciata a cinque arcate e portico - progettato da Giovanni Antonio Medrano (1703-1760) e Angelo Carasale. ?-1742)
Teatro San Carlo. 1737 Progettato da Giovanni Antonio Medrano e Angelo Caracel.
In Italia, un interessante monumento del classicismo straniero fu opera dell'architetto Carlo Amati (1776-1852) - la Chiesa di San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo. 1836-1847), coronata da un tamburo e una cupola. Motivi classici compaiono anche in strutture come i serbatoi di Livorno (Livorno), architetto P. Pochchanti (Pasquale Pochantte). Piazza del Popolo (1811-1822) dell'architetto Giuseppe Valadier (1762-1839) è un vivido esempio di classicismo straniero, divenuto uno degli esempi di pianificazione urbana. A Firenze, l'architetto Poggi (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) nel 1865 creò Piazza Michelangelo (Piazzale Michelangelo), che si affacciava sulla città.
Piazza del Popolo. 1811-1822 architetto J. Valadier, Roma.
Il classicismo italiano si diffuse nel mondo grazie ad architetti che operarono in Germania, Russia, Francia e Spagna. L'interesse per l'antichità fa sì che gli architetti moderni prestino attenzione sia al classicismo russo che a quello straniero, quando riproducono motivi classici nei singoli edifici. Con l'aiuto di elementi decorativi per facciate, sistema di ordine, composizione edilizia, i progettisti creano strutture che ricordano opere del classicismo straniero. Un esempio di tale progetto è l'illustrazione seguente.
Il progetto di una casa-tenuta, realizzata secondo i modelli degli edifici del classicismo straniero.
Il classicismo ha dato al mondo l'architettura di città come Londra, Parigi, Venezia e San Pietroburgo. Il classicismo in architettura dominò per più di trecento anni, dal XVI al XIX secolo, e fu amato per la sua armonia, semplicità, rigore e allo stesso tempo eleganza. Passando alle forme dell'architettura antica, il classicismo in architettura è caratterizzato da chiare forme tridimensionali, composizioni simmetriche-assiali, monumentalità, sistema di pianificazione urbana diretto e spazioso.
L'origine del classicismo in architettura, Italia
Il classicismo in architettura ebbe origine alla fine del Rinascimento, nel XVI secolo, e il grande architetto italiano veneziano Andrea Palladio è considerato il padre di questo stile architettonico. Come disse di Palladio lo scrittore Peter Vail nel suo libro The Genius of Place:
“Per non entrare nei dettagli architettonici, il modo più semplice è evocare il Teatro Bolshoi o la Casa regionale della Cultura: sono tali grazie a Palladio. E se si dovesse stilare un elenco di personaggi i cui sforzi nel mondo - almeno il mondo della tradizione ellenico-cristiana dalla California a Sachalin - sembrano così come sembrano, e non altrimenti, Palladio occuperebbe il primo posto.
La città in cui visse e lavorò Andrea Palladio è la Vicenza italiana, situata nel nord-est dell'Italia vicino a Venezia. Ora Vicenza è ampiamente conosciuta nel mondo come la città del Palladio, che creò molte bellissime ville. Nella seconda metà della sua vita l'architetto si trasferì a Venezia, dove progettò e costruì meravigliose chiese, palazzi e altri edifici pubblici. Andrea Palladio è stato insignito del titolo di “cittadino più illustre di Venezia”.
Cattedrale di San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio
Villa Rotonda di Andrea Palladio
Loggia del Capagno, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi
Un seguace di Andrea Palladio fu il suo talentuoso allievo Vincenzo Scamozzi, che, dopo la morte del suo maestro, completò i lavori sul Teatro Olimpico.
Le opere e le idee di Palladio nel campo dell'architettura si innamorarono dei suoi contemporanei e furono continuate nelle opere di altri architetti del XVI-XVII secolo. L'architettura del classicismo ha ricevuto l'impulso più potente nel suo sviluppo da Inghilterra, Italia, Francia e Russia.
Ulteriore sviluppo del classicismo
Classicismo in Inghilterra
Il classicismo si diffuse letteralmente in Inghilterra, diventando lo stile architettonico reale. Un'intera galassia degli architetti più talentuosi dell'Inghilterra di quei tempi studiò e continuò le idee di Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Conte di Burlington, William Kent.
L'architetto inglese Inigo Jones, ammiratore dell'opera di Andrea Palladio, portò l'eredità architettonica di Palladio in Inghilterra nel XVII secolo. Si ritiene che Jones sia stato uno degli architetti che gettarono le basi per la scuola di architettura inglese.
Queens House a Greenwich, Inigo Jones
Casa dei Banchetti, Inigo Jones
L'Inghilterra era ricca di architetti classicisti: insieme a Jones, maestri come Christopher Wren, Lord Burlington e William Kent apportarono un enorme contributo all'architettura inglese.
Sir Christopher Wren, architetto e professore di matematica a Oxford, ricostruì il centro di Londra dopo il grande incendio del 1666, creò il classicismo nazionale inglese "Wren Classicism".
Christopher Wren del Royal Chelsea Hospital
Richard Boyle, conte architetto di Burlington, filantropo e mecenate di architetti, poeti e compositori. Il Conte Architetto studiò e raccolse i manoscritti di Andrea Palladio.
Burlington House, conte architetto di Burlington
L'architetto e giardiniere inglese William Kent collaborò con il conte di Burlington, per il quale progettò giardini e mobili. Nell'orticoltura ha creato il principio dell'armonia tra forma, paesaggio e natura.
complesso del palazzo a Golkham
Classicismo nell'architettura francese
In Francia, il classicismo è stato lo stile dominante sin dalla Rivoluzione francese, quando in architettura sorse il desiderio di concisione.
Si ritiene che l'inizio del classicismo in Francia sia stato posto dalla costruzione della chiesa di Santa Genoveffa a Parigi. , progettato dall'architetto autodidatta francese Jacques Germain Soufflot nel 1756, in seguito chiamato Pantheon.
Tempio di Santa Genoveffa a Parigi (Pantheon), Jacques Germain Soufflot
Il classicismo apportò gravi cambiamenti al sistema di pianificazione della città; le tortuose strade medievali furono sostituite da maestosi e spaziosi viali e piazze, all'intersezione delle quali furono collocati monumenti architettonici. Alla fine del XVIII secolo, a Parigi apparve un concetto di pianificazione urbana unificata. Un esempio di un nuovo concetto di pianificazione urbana del classicismo è stata Rivoli Street a Parigi.
Via Rivoli a Parigi
Gli architetti del palazzo imperiale, rappresentanti di spicco del classicismo architettonico in Francia, sono Charles Percier e Pierre Fontaine. Insieme crearono una serie di maestosi monumenti architettonici: l'Arco di Trionfo in piazza Carruzel in onore della vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz. Possiedono la costruzione di una delle ali del Louvre, il Padiglione Marchand. Charles Percier partecipò al restauro del Palazzo Compiègne, creò gli interni di Malmaison, del Castello di Saint-Cloud e del Palazzo di Fontainebleau.
Arco di Trionfo in onore della vittoria di Napoleone nella battaglia di Autherlitz, Charles Percier e Pierre Fontaine
Ala del Louvre, Padiglione Marchand, Charles Percier e Pierre Fontaine
Classicismo in Russia
Nel 1780, su invito di Caterina II, Giacomo Quaregi giunse a San Pietroburgo in qualità di "architetto di Sua Maestà". Lo stesso Giacomo era di Bergamo, Italia, studiò architettura e pittura, il suo insegnante fu il più grande pittore tedesco dell'era classica, Anton Raphael Mengs.
La paternità di Quarenghi appartiene a diverse dozzine degli edifici più belli di San Pietroburgo e dei suoi dintorni, tra cui il Palazzo Inglese a Peterhof, il padiglione a Tsarskoye Selo, l'edificio del Teatro Hermitage, l'Accademia delle Scienze, la Banca di Assegnazione, il palazzo estivo del conte Bezborodko, il maneggio delle guardie a cavallo, l'Istituto Caterina delle nobili fanciulle e molti altri.
Palazzo Alessandro, Giacomo Quarenghi
I progetti più famosi di Giacomo Quarenghi sono gli edifici dell'Istituto Smolny a San Pietroburgo e il Palazzo Alexander a Tsarskoe Selo.
Istituto Smolny, Giacomo Quarenghi
Estimatore delle tradizioni palladiane e della nuova scuola di architettura italiana, Quarenghi progettò edifici sorprendentemente eleganti, nobili e armoniosi. La città di San Pietroburgo deve gran parte della sua bellezza al talento di Giacomo Quaregi.
La Russia nei secoli XVIII e XIX era ricca di architetti di talento che lavoravano nello stile del classicismo insieme a Giacomo Quarenghi. A Mosca, i maestri dell’architettura più famosi furono Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov, e Ivan Starov a San Pietroburgo.
L'artista e architetto, insegnante Vasily Bazhenov, laureato all'Accademia delle Arti e allievo del professore francese di architettura Charles Devayi, creò progetti per il Palazzo Tsaritsyna e il Park Ensemble e il Gran Palazzo del Cremlino, che rimasero irrealizzati, dal momento che l'architetto cadde in disgrazia con Caterina II. Gli oggetti sono stati completati da M.Kazakov.
Pianta del complesso architettonico di Tsaritsino, Vasily Bazhenov
L'architetto russo Matvey Kazakov durante il regno di Caterina la Grande lavorò nel centro di Mosca in stile palladiano. Il suo lavoro appartiene a complessi architettonici come il Palazzo del Senato al Cremlino, il Palazzo dei viaggi Petrovsky, il Palazzo del Grande Zaritsy.
Palazzo dei viaggi Petrovsky, Matvey Kazakov
Palazzo della Zarina, Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov
L'accademico dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo Ivan Starov è l'autore di strutture architettoniche come la Cattedrale della Trinità nell'Alexander Nevsky Lavra, la Cattedrale di Santa Sofia vicino a Tsarskoye Selo, il Palazzo Pellinsky, il Palazzo Tauride e altri splendidi edifici.
Il classicismo nell'architettura di diversi paesi ha caratteristiche distintive e nomi dissimili. Dopo aver letto l'articolo, scoprirai cosa corrisponde a questo stile in Germania, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi. Quali caratteristiche sono inerenti a una particolare specie, in quale sequenza si sono sviluppate: tutto quello che devi sapere sul classicismo.
Caratteristiche del classicismo nell'architettura dell'edificio
Il classicismo in architettura è la bellezza sublime e la calma grandiosità degli edifici. Gli architetti hanno cercato di applicare la simmetria nella pianificazione e la moderazione nella decorazione. Edifici semplici e austeri, che ricordano gli antichi templi greci, armoniosamente integrati nell'ambiente, danno un'impressione maestosa. L’estetica dello stile classico favoriva progetti di sviluppo urbano su larga scala.
Al suo centro ha il lavoro di ricerca dell'architetto italiano Andrea Palladio (1508 - 1580). Le sue idee trovarono rapidamente seguaci e si diffusero in tutta Europa nel XVII secolo. Nuovi scavi archeologici nel XVIII secolo e gli eventi politici di questo periodo accrebbero l'interesse per l'architettura dell'antica Roma e dell'antica Grecia. Grazie a ciò, il classicismo raggiunse l’apice della sua popolarità dal XVIII al XIX secolo. L'architettura di questo (tardo) periodo in Occidente si chiama neoclassicismo, e qualche volta .
Un magnifico esempio di architettura neo-palladiana a Londra. Casa ChiswickEdifici epocali di questa direzione si trovano in tutta Europa e oltre:
- Arco di Trionfo in Piazza Zvezda e il Pantheon di Parigi,
- Chiswick House sulla linea Burlington a Londra
- Edificio dell'Ammiragliato e Istituto Smolny a San Pietroburgo,
- Casa Bianca e Campidoglio a Washington DC.
Naturalmente, questo è lungi dall'essere completo. elenco degli edifici capolavoro della direzione.
Giacomo Quarenghi. Istituto Smolny di San Pietroburgo. La parte centrale della facciata principale e la pianta del muro esterno Stile palladiano o architettura palladiana
Era prima che il palladianesimo fosse considerato l'inizio del classicismo. Prende il nome dall'architetto italiano Andrea Palladio(1508-1580). Si dedicò allo studio dei monumenti architettonici dell'antica Roma e dei trattati di Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollione; I secolo a.C.). Palladio tradusse i principi dell'architettura dall'antichità in un linguaggio moderno accessibile. I suoi libri sull'architettura sono diventati sussidi didattici per gli architetti di tutto il mondo.
Nella sua opera creativa Palladio seguì rigorosamente le regole della simmetria e della prospettiva e fece ampio uso di finestre ad arco con due aperture, che ora sono chiamate finestre palladiane.
Lo stile palladiano in altri paesi guadagnò rapidamente popolarità, adattandosi alle preferenze del pubblico locale. Ha svolto un ruolo importante nello sviluppo delle idee architettoniche classiche. Questo processo può essere osservato sull'esempio del lavoro degli architetti britannici nell'articolo.
La Villa La Rotonda in Italia può fungere da libro di testo per il Palladianesimo in architettura. Dai un'occhiata più da vicino a questa struttura, creata dallo stesso Andrea in un video di 4 minuti:
Lo sviluppo dello stile in Inghilterra può essere suddiviso condizionatamente in tre fasi.
Primo periodo palladiano in Inghilterra
Le idee italiane di Palladio furono portate in Gran Bretagna all'inizio del XVII secolo e si radicarono rapidamente, trovando sostegno. Nelle opere si vede chiaramente l'influenza delle tradizioni architettoniche e culturali dell'antica Grecia e di Roma
primo classicismo. Sala banchetti (Ing. Banqueting House). Londra Stile classico georgiano in architettura
Stile georgiano. Kenwood House, Londra Lo stile georgiano classico (1714-1811) designa il periodo dei successivi monarchi britannici, i Giorgio della Casa di Hannover, e comprende gli stili dell'architettura classicista inglese del XVIII secolo.
La tendenza dominante di quest'epoca era Palladianesimo.
Casa a schiera in stile georgiano. Downing Street, Londra Gli edifici a schiera delle case di questo periodo erano realizzati in mattoni ed erano caratterizzati da linee chiare con decorazioni minimali. Le sue caratteristiche includono:
- edifici pianificati simmetricamente,
- mattoni piatti, solitamente rossi in Gran Bretagna o altri colori in Canada e negli Stati Uniti,
- ornamento bianco intonacato sotto forma di pilastri e archi,
- porta anteriore nera (salvo rare eccezioni).
Il georgianesimo costituì la base dello stile coloniale. Un esempio di questa architettura è la creatività Roberto Adamo dalla Scozia.
Reggenza
L'architettura Regency sostituisce lo stile georgiano. Dal 1811, il figlio maggiore del monarca Giorgio III, riconosciuto incapace, fu proclamato principe reggente. Giorgio IV rimase tale fino alla morte del padre nel 1820. Da qui il nome dell'era Regency, la cui architettura continua l'era del classicismo e delle idee di Palladio e, allo stesso tempo, esprime un interesse per l'eclettismo e la mescolanza.
Architettura Regency in Inghilterra. Padiglione Reale, Brighton Recensione video di un minuto:
Gli edifici a schiera di questo periodo erano costituiti da edifici con facciata in stucco bianco e portone nero fiancheggiato da due colonne bianche. Vale la pena notare che queste case sono riconosciute uno dei più belli ed eleganti se non in tutta Europa, almeno nel Regno Unito.
A metà del XVIII secolo nell'architettura italiana inizia la svolta dal barocco al classicismo. Segni di cambiamenti fondamentali nel pensiero degli architetti compaiono prima nei lavori teorici e influenzano la pratica solo verso la fine del secolo. Questo temporaneo divario tra teoria e pratica, sviluppatosi inestricabilmente in Italia nel corso di tre secoli, mostra, da un lato, le limitate opportunità economiche che hanno portato ad una forte riduzione dell’attività edilizia nel Paese, e, dall’altro, le origini peculiari del classicismo italiano, significativamente diverso dal classicismo assolutista di Francia e Inghilterra.
La prima critica coerente e di principio all'architettura barocca fu sviluppata da un monaco francescano Carlo Lodolli in una scuola per giovani nobili veneziani alla fine del 1750 e all'inizio del 1760. I pensieri di Lodolli, che criticava il barocco per eccessi e formalismi ingiustificati, richiedevano chiaramente che l'architettura tornasse al sobrio funzionalismo, furono costantemente affermati solo un quarto di un secolo dalla sua morte in un trattato di Andrea Memmo ma senza dubbio ebbe una vasta risonanza molto prima. Così, uno degli studenti di Lodolli, Algarotti, aderente all'architettura tradizionale, cioè barocca, espone e critica le opinioni del suo maestro nelle opere pubblicate nel 1760. * In essi Lodolli appare come un "purista" e un "rigorista", che lotta contro le decorazioni eccessive e i trucchi illusionistici. Ma Lodolly non era sola; anche altre voci si levarono contro lo stile desueto del tardo barocco*. Una lotta di opinioni molto vivace, a volte violenta nelle opere dei teorici italiani della seconda metà del XVIII secolo. è ben rintracciabile negli scritti di Militsia (F. Milizia. Vite dei più celebri architetti. Roma, 1768). Quest'ultimo, pur considerato da molti autori tra i principali teorici italiani del classicismo, in realtà non fu del tutto coerente nelle sue opinioni.
*Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l'architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l'architettura. Livorno, 1765.
* Vedi, ad esempio, T. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, trattato scritto già nel 1621 (!), ma pubblicato solo nel 1767, quando la critica all'architettura barocca cominciò a rispondere alle tendenze dei tempi; A. Visentini. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell'architettura, 1772.
Di eccezionale importanza per la formazione dello stile del classicismo fu lo sviluppo del gusto per l'antichità e la romanticizzazione delle antiche rovine romane, che si manifestò nelle opere di molti pittori, artisti e architetti in Italia (J.P. Pannini) e in altri paesi . Il più grande architetto e incisore tra loro Giovanni Battista Piranesi(1720, Mogliano presso Venezia - 1778, Roma) pubblicò diverse serie di acqueforti ispirate e fantasiose che segnarono con il loro influsso un'intera epoca artistica. Di non minore importanza furono la scoperta e i successivi scavi delle antiche città romane sepolte sotto le ceneri del Vesuvio, in primis Ercolano (pubblicate nel 1757 e 1792), nonché l'entusiastica predicazione dell'ellenismo da parte di Wiskelman, che pubblicò nel 1763 The History of Ancient Arte.
Nell'architettura italiana, come già accennato, l'emergere di nuove tendenze del classicismo può essere notato già negli anni Quaranta del Settecento nelle opere romane di A. Galilee. I tratti caratteristici del classicismo - una composizione calma ed equilibrata e un uso degli ordini rigoroso e tettonicamente giustificato - sono apparsi anche nella nuova sede museale del Vaticano, in particolare nell'edificio del Museo Pio Clementino (1774, architetto M. A. Simonetti), che bloccò il cortile del Belvedere fatto erigere dal Bramante.
Uno dei rappresentanti più significativi del classicismo nell'architettura italiana fu GiuseppePiermarini(1734-1808). Fu prima allievo e poi (dal 1765) assistente del Vanvitelli nella costruzione della reggia di Caserta e successivamente di Milano. A Milano il Piermarini fece erigere il Palazzo Reale (dal 1769), Belgiojoso (1781) e l'edificio del Teatro alla Scala (1776-1778, Fig. 65). Costruì anche a Mantova e Monza.
All'inizio del XIX secolo. In Italia sono state realizzate numerose iniziative di pianificazione urbana su larga scala. A Milano, divenuta capitale del "Regno d'Italia" creato dai francesi (1805-1814), fu progettato verso il fiume il Foro Bonaparte (dal 1801), fu costruita l'Arena, che poteva ospitare 30mila spettatori (dal 1806, architetto L. Canonica), l'Arco di Trionfo Mira (1806-1838, L. Cagnola), Porta Nuova (1810, architetto Tzanoia) ed altri.
A Torino via Po e piazza Vittorio Veneto (ex Vittorio Emmanuele) erano circondate da portici. Dall'altra parte del fiume F. Bonsignore fece costruire la chiesa della Gran Madre di Dio (1818-1831), versione classica della composizione del Pantheon romano (Fig. 66). La forma di una rotonda, ma con un monumentale colonnato a pianta semicircolare, aperto verso il palazzo reale, fu data alla chiesa dei Santi Francesco e Paolo a Napoli (1817-1846, architetto P. Bianchi, fig. 67).
Altro edificio napoletano di quest'epoca è il teatro di San Carlo, iniziato da Fuga e Medrano, ma ricostruito dopo un incendio nel 1816, arch. Niccolini, a cui appartiene una monumentale facciata a cinque arcate sormontata da un portico (Fig. 68).
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| Riso. 66. Torino. Piazza Vittorio Veneto (ex Vittorio Emmanuele), inizi XIX secolo; Chiesa della Gran Madre di Dio, 1818-1831, F. Bonsignore. Pianta della piazza, vista generale verso il fiume | |
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Il monumento del classicismo a Milano è la chiesa di San Carlo Borromeo, completata con un grande tamburo e una cupola (1836-1847, architetto C. Amati).
In questo momento a tutte le nuove strutture, anche quelle puramente utilitaristiche come i serbatoi di Livorno (P. Pocchanti), viene dato un aspetto di antichità monumentale.
L'evento urbanistico più significativo per il suo valore artistico è legato al nome di J. Valadier, che completò la piazza. del Popolo.
Giuseppe Valadier(1762, Roma - 1839, Roma) studiò con il padre, il gioielliere Luigi Valadier, e all'Accademia di San Luca a Roma. Viaggiò nel Nord Italia (1781), Francia (1785), Sicilia (1798-1800). Dal 1814 fu nominato architetto capo del Vaticano e di Roma, insegnò all'Accademia di San Luca (1821-1837), partecipò a lavori archeologici e pubblicazioni. Ha pubblicato un libro di testo sull'architettura in cinque libri. Opera principale: ricostruzione di Piazza del Popolo e della terrazza del Pincio a Roma (1816-1820). Interventi di restauro: arco di Tito a Roma, arco di Rimini.
La nuova forma ovale diede a Piazza del Popolo un pronunciato asse trasversale (rispetto alle strade radiali) e ne mutò radicalmente il carattere; da punto dinamico di convergenza (o divergenza) di più strade, la piazza si è trasformata in uno spazio aperto armoniosamente completato, completamente equilibrato, dominante le strade che vi confluiscono. Bassi parapetti di rampe semicircolari limitavano chiaramente lo spazio della piazza, ma non la chiudevano. Contemporaneamente venne incorniciata la terrazza del Pincio, che si eleva sopra la piazza e si apre sulla città, e sopra di essa furono allestiti dei giardini regolari (Fig. 69).
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Riso. 69. Roma. Piazza del Popalo, 1816-1820, J. Valadier: 1 - veduta della piazza dalla salita al Pincho; 2 - veduta verso il Corso sulle chiese di Santa Marca di Montesanto e Santa Maria dei Miracoli (dal 1662). C. Rainaldi, L. Bernini, C. Fontana; 3 - veduta di Porta del Popolo; 4 - planimetria della zona |
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A Firenze l'attività urbanistica si svolse negli anni della sua breve trasformazione in capitale italiana (1865-1868). In questo periodo l'architetto Poggi realizzò Piazza Cavour, un semicerchio di strade sul sito delle fortificazioni della città, e pavimentò il Viale dei Colli, che si snoda tra le colline.
Tutte queste trasformazioni furono solo la soglia dei cambiamenti più gravi nello sviluppo urbano che seguirono nella seconda metà del XIX secolo. insieme allo sviluppo dell'industria, il rapido afflusso nelle città della popolazione bisognosa di alloggi di massa, con l'avvento del trasporto meccanizzato, la posa di reti di ingegneria e il miglioramento di tutti i servizi urbani.
Capitolo "Architettura d'Italia tra la fine del XVI e l'inizio del XIX secolo". sezione "Europa" dal libro "Storia generale dell'architettura. Volume VII. Europa occidentale e America Latina. XVII - prima metà del XIX secolo. a cura di A.V. Bunina (editore responsabile), A.I. Kaplun, P.N. Maksimov.
Il classicismo ha dato al mondo l'architettura di città come Londra, Parigi, Venezia e San Pietroburgo. Il classicismo in architettura dominò per più di trecento anni, dal XVI al XIX secolo, e fu amato per la sua armonia, semplicità, rigore e allo stesso tempo eleganza. Passando alle forme dell'architettura antica, il classicismo in architettura è caratterizzato da chiare forme tridimensionali, composizioni simmetriche-assiali, monumentalità, sistema di pianificazione urbana diretto e spazioso.
L'origine del classicismo in architettura, Italia
Il classicismo in architettura ebbe origine alla fine del Rinascimento, nel XVI secolo, e il grande architetto italiano veneziano Andrea Palladio è considerato il padre di questo stile architettonico. Come disse di Palladio lo scrittore Peter Vail nel suo libro The Genius of Place:
“Per non entrare nei dettagli architettonici, il modo più semplice è evocare il Teatro Bolshoi o la Casa regionale della Cultura: sono tali grazie a Palladio. E se si dovesse stilare un elenco di personaggi i cui sforzi nel mondo - almeno il mondo della tradizione ellenico-cristiana dalla California a Sachalin - sembrano così come sembrano, e non altrimenti, Palladio occuperebbe il primo posto.
La città in cui visse e lavorò Andrea Palladio è la Vicenza italiana, situata nel nord-est dell'Italia vicino a Venezia. Ora Vicenza è ampiamente conosciuta nel mondo come la città del Palladio, che creò molte bellissime ville. Nella seconda metà della sua vita l'architetto si trasferì a Venezia, dove progettò e costruì meravigliose chiese, palazzi e altri edifici pubblici. Andrea Palladio è stato insignito del titolo di “cittadino più illustre di Venezia”.
Cattedrale di San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio
Villa Rotonda di Andrea Palladio
Loggia del Capagno, Andrea Palladio
Teatro Olimpico, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi
Un seguace di Andrea Palladio fu il suo talentuoso allievo Vincenzo Scamozzi, che, dopo la morte del suo maestro, completò i lavori sul Teatro Olimpico.
Le opere e le idee di Palladio nel campo dell'architettura si innamorarono dei suoi contemporanei e furono continuate nelle opere di altri architetti del XVI-XVII secolo. L'architettura del classicismo ha ricevuto l'impulso più potente nel suo sviluppo da Inghilterra, Italia, Francia e Russia.
Ulteriore sviluppo del classicismo
Classicismo in Inghilterra
Il classicismo si diffuse letteralmente in Inghilterra, diventando lo stile architettonico reale. Un'intera galassia degli architetti più talentuosi dell'Inghilterra di quei tempi studiò e continuò le idee di Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Conte di Burlington, William Kent.
L'architetto inglese Inigo Jones, ammiratore dell'opera di Andrea Palladio, portò l'eredità architettonica di Palladio in Inghilterra nel XVII secolo. Si ritiene che Jones sia stato uno degli architetti che gettarono le basi per la scuola di architettura inglese.
Queens House a Greenwich, Inigo Jones
Casa dei Banchetti, Inigo Jones
L'Inghilterra era ricca di architetti classicisti: insieme a Jones, maestri come Christopher Wren, Lord Burlington e William Kent apportarono un enorme contributo all'architettura inglese.
Sir Christopher Wren, architetto e professore di matematica a Oxford, ricostruì il centro di Londra dopo il grande incendio del 1666, creò il classicismo nazionale inglese "Wren Classicism".
Christopher Wren del Royal Chelsea Hospital
Richard Boyle, conte architetto di Burlington, filantropo e mecenate di architetti, poeti e compositori. Il Conte Architetto studiò e raccolse i manoscritti di Andrea Palladio.
Burlington House, conte architetto di Burlington
L'architetto e giardiniere inglese William Kent collaborò con il conte di Burlington, per il quale progettò giardini e mobili. Nell'orticoltura ha creato il principio dell'armonia tra forma, paesaggio e natura.
complesso del palazzo a Golkham
Classicismo nell'architettura francese
In Francia, il classicismo è stato lo stile dominante sin dalla Rivoluzione francese, quando in architettura sorse il desiderio di concisione.
Si ritiene che l'inizio del classicismo in Francia sia stato posto dalla costruzione della chiesa di Santa Genoveffa a Parigi. , progettato dall'architetto autodidatta francese Jacques Germain Soufflot nel 1756, in seguito chiamato Pantheon.
Tempio di Santa Genoveffa a Parigi (Pantheon), Jacques Germain Soufflot
Il classicismo apportò gravi cambiamenti al sistema di pianificazione della città; le tortuose strade medievali furono sostituite da maestosi e spaziosi viali e piazze, all'intersezione delle quali furono collocati monumenti architettonici. Alla fine del XVIII secolo, a Parigi apparve un concetto di pianificazione urbana unificata. Un esempio di un nuovo concetto di pianificazione urbana del classicismo è stata Rivoli Street a Parigi.
Via Rivoli a Parigi
Gli architetti del palazzo imperiale, i più brillanti rappresentanti del classicismo architettonico in Francia, sono Charles Percier e Pierre Fontaine. Insieme crearono una serie di maestosi monumenti architettonici: l'Arco di Trionfo in piazza Carruzel in onore della vittoria di Napoleone nella battaglia di Austerlitz. Possiedono la costruzione di una delle ali del Louvre, il Padiglione Marchand. Charles Percier partecipò al restauro del Palazzo Compiègne, creò gli interni di Malmaison, del Castello di Saint-Cloud e del Palazzo di Fontainebleau.
Arco di Trionfo in onore della vittoria di Napoleone nella battaglia di Autherlitz, Charles Percier e Pierre Fontaine
Ala del Louvre, Padiglione Marchand, Charles Percier e Pierre Fontaine
Classicismo in Russia
Nel 1780, su invito di Caterina II, Giacomo Quaregi giunse a San Pietroburgo in qualità di "architetto di Sua Maestà". Lo stesso Giacomo era di Bergamo, Italia, studiò architettura e pittura, il suo insegnante fu il più grande pittore tedesco dell'era classica, Anton Raphael Mengs.
La paternità di Quarenghi appartiene a diverse dozzine degli edifici più belli di San Pietroburgo e dei suoi dintorni, tra cui il Palazzo Inglese a Peterhof, il padiglione a Tsarskoye Selo, l'edificio del Teatro Hermitage, l'Accademia delle Scienze, la Banca di Assegnazione, il palazzo estivo del conte Bezborodko, il maneggio delle guardie a cavallo, l'Istituto Caterina delle nobili fanciulle e molti altri.
Palazzo Alessandro, Giacomo Quarenghi
I progetti più famosi di Giacomo Quarenghi sono gli edifici dell'Istituto Smolny a San Pietroburgo e il Palazzo Alexander a Tsarskoe Selo.
Istituto Smolny, Giacomo Quarenghi
Estimatore delle tradizioni palladiane e della nuova scuola di architettura italiana, Quarenghi progettò edifici sorprendentemente eleganti, nobili e armoniosi. La città di San Pietroburgo deve gran parte della sua bellezza al talento di Giacomo Quaregi.
La Russia nei secoli XVIII e XIX era ricca di architetti di talento che lavoravano nello stile del classicismo insieme a Giacomo Quarenghi. A Mosca, i maestri dell’architettura più famosi furono Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov, e Ivan Starov a San Pietroburgo.
L'artista e architetto, insegnante Vasily Bazhenov, laureato all'Accademia delle Arti e allievo del professore francese di architettura Charles Devayi, creò progetti per il Palazzo Tsaritsyna e il Park Ensemble e il Gran Palazzo del Cremlino, che rimasero irrealizzati, dal momento che l'architetto cadde in disgrazia con Caterina II. Gli oggetti sono stati completati da M.Kazakov.
Pianta del complesso architettonico di Tsaritsino, Vasily Bazhenov
L'architetto russo Matvey Kazakov durante il regno di Caterina la Grande lavorò nel centro di Mosca in stile palladiano. Il suo lavoro appartiene a complessi architettonici come il Palazzo del Senato al Cremlino, il Palazzo dei viaggi Petrovsky, il Palazzo del Grande Zaritsy.
Palazzo dei viaggi Petrovsky, Matvey Kazakov
Palazzo della Zarina, Vasily Bazhenov e Matvey Kazakov
L'accademico dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo Ivan Starov è l'autore di strutture architettoniche come la Cattedrale della Trinità nell'Alexander Nevsky Lavra, la Cattedrale di Santa Sofia vicino a Tsarskoye Selo, il Palazzo Pellinsky, il Palazzo Tauride e altri splendidi edifici.
Palazzo Tauride, Ivan Starov