Attualmente, molti aspetti dello sviluppo delle arti popolari e decorative a scuola sono stati studiati in modo abbastanza completo e approfondito.
Gli aspetti della padronanza dell'arte popolare tra gli scolari si verificano nelle lezioni di disegno decorativo
Un'immagine artistica nelle arti popolari, decorative e applicate non esprime l'individuo, inerente a un oggetto specifico (foglia, fiore, albero, uccello, ecc.), ma il generale - "specie", "generico", che riflette le caratteristiche caratteristiche dell'oggetto specie, ad esempio, le piante. Pertanto, un albero nella pittura decorativa è solitamente raffigurato come un albero della vita e non come un'immagine specifica di una quercia o di una betulla.
Un'immagine decorativa viene creata utilizzando speciali tecniche di comunicazione (stilizzazione). Di norma, questa immagine incarna un atteggiamento mitopoietico nei confronti della realtà.
A partire dalla prima elementare, gli studenti acquisiscono gradualmente familiarità con i modelli compositivi tradizionali per il posizionamento degli ornamenti (lineari - strisce, quadrati, cerchi, ornamenti a rete), nonché con i principali tipi di ornamenti in base alla natura delle immagini (geometrici, vegetali, zoomorfi - immagini di animali e uccelli, immagine antropomofora di una persona).
Queste qualità della struttura ornamentale sono considerate parte integrante dell'immagine di un oggetto artistico. Gli studenti imparano a comprendere il “linguaggio” degli ornamenti dei diversi centri di arte popolare (scuole di arte popolare).
Insegnare le arti popolari e decorative implica cambiare diversi tipi di attività artistiche per gli studenti dalla prima alla quarta elementare al fine di familiarizzarli con le qualità estetiche dei materiali disponibili. Attualmente, nella pratica scolastica, viene affrontato il problema di aumentare l'efficacia dell'educazione artistica attraverso i mezzi dell'arte popolare e decorativa. Pubblicato il nuovo programma del corso integrato “Belle Arti”.
Fondamenti di arti popolari, decorative e applicate" per le classi dalla prima alla quarta e per la quinta e l'ottava classe, corrispondenti al moderno livello di conoscenza scientifica sulle tradizioni culturali nazionali. È stato creato da un team creativo guidato da T.Ya. Shpikailova. Per la prima volta l'arte popolare diventa materia di studio speciale a scuola.
Uno degli obiettivi principali di questo programma è lo sviluppo nei bambini della visione fantasiosa, della percezione estetica e dell'esplorazione del mondo, della coltivazione del gusto artistico e della necessità di concentrarsi sui valori spirituali duraturi dell'arte popolare. Pertanto, il programma fornisce diversi sistemi, diversi tipi di creatività: sia arte professionale che arte popolare. La base fondamentale di questo corso è l'immagine di un oggetto artistico creato dalle mani di artigiani popolari.
Uno dei modi efficaci per sviluppare la creatività di una persona è padroneggiare le tecniche dell'attività artistica basate sui principi dell'arte popolare: ripetizione, variazioni, improvvisazione. Pertanto, il programma prevede un sistema di compiti legati alle caratteristiche della creatività collettiva popolare. La rotazione e la variazione sono considerate una condizione necessaria per l'educazione estetica e lo sviluppo della creatività degli studenti.
Il contenuto del nuovo corso educativo integrato aiuterà ad avvicinare in modo significativo i bambini alla cultura tradizionale della loro gente, dando loro un'idea della bellezza e del ruolo dell'ornamento, del potere e del significato della cultura popolare nel suo insieme. Questo contenuto, introdotto nel quadro delle sezioni permanenti “fondamenti della rappresentazione artistica”, allo stesso tempo varia e si arricchisce costantemente: cambiano i materiali con cui lavorano i bambini, cambiano le tipologie di attività studiate nella lezione. Tutto ciò attiva l'interesse degli scolari più giovani per il sistema figurativo di conoscenza del mondo, codificato nel sistema simbolico dell'arte popolare.
Un altro programma di un corso integrato di pittura decorativa condotto da N.M. Solkonikova considera la conoscenza e le abilità come un mezzo per raggiungere l'espressività nel lavoro educativo e creativo delle idee.
Si tratta di un sistema di sussidi didattici, organicamente interconnessi, che consente di risolvere con successo i compiti educativi della moderna pedagogia dell'arte.
Il complesso comprende tabelle e raccomandazioni metodologiche su vari tipi di arte popolare in Russia.
L'arte popolare dovrebbe avere un posto degno nel processo pedagogico. Dovrebbe essere considerato, secondo M.A. Nekrasova, "come un tipo speciale di creatività artistica".
L'idea di sviluppare la memoria storica e l'attività creativa degli scolari attraverso i mezzi delle arti popolari e decorative è fondamentale in una serie di programmi sperimentali per l'insegnamento delle belle arti, per l'istruzione generale per le scuole con lo studio approfondito delle materie artistiche ed estetiche ciclo.
Lo sviluppo delle capacità lavorative nel processo di padronanza delle tradizioni artistiche popolari è una condizione necessaria per la creatività degli studenti, poiché la creazione di prodotti è possibile solo con uno studio approfondito dell'arte popolare.
Padroneggiare l'arte della lavorazione artistica di tessuti, materiali naturali e altri comporta l'uso delle tradizioni etnopedagogiche nel processo di apprendimento. Padroneggiando le tecniche tecniche di lavorazione di vari materiali, gli scolari padroneggiano i mezzi di espressione e il contenuto figurativo e di trama dei prodotti degli artigiani popolari. Lo sviluppo dell'intero corpus di conoscenze sull'arte popolare, sulle abilità e sulle abilità avviene fin dalla prima infanzia, circondato da oggetti d'arte popolare di uso quotidiano.
Arricchire l'esperienza emotiva ed estetica degli studenti nel processo di studio delle arti popolari e decorative contribuisce anche allo sviluppo della loro creatività artistica e promuove l'interesse per l'arte popolare.
Il metodo di formazione dell'esperienza artistica si basa sui principi creativi dell'arte popolare stessa.
I compiti educativi nelle lezioni di disegno decorativo includono lavori artistici su modellistica, pittura, disegni su temi popolari, basati su caratteristiche stilistiche nelle opere di artisti di arti decorative e applicate.
La familiarità con il lavoro degli artigiani popolari e del lavoro degli artisti nel campo dell'industria artistica apre agli studenti un vasto mondo di cultura materiale e spirituale dell'umanità.
L'influenza dei giocattoli popolari russi sulla formazione della personalità di un bambino
Il giocattolo tradizionale ha sempre avuto un'influenza importante e, per molti versi, decisiva sulla formazione della personalità e dell'anima del bambino russo. In questo contesto, vale la pena ricordare un esempio storico, e dirò alcune parole sul "gioco degli spillikin", il cui vero significato oggi conosce solo pochi storici medievali. Questo gioco era molto popolare nelle famiglie tradizionali russe negli anni '30 e '40 del nostro secolo. Avendo il suo "compito pratico": insegnare ai bambini la pazienza e la capacità di concentrare l'attenzione, il gioco allo stesso tempo trasmetteva un complesso sistema di linee guida metafisiche, dava un'idea della complessità e della profonda interconnessione di tutti i processi che si verificano nell'universo .
Gli "Spillikins" erano una manciata di cannucce tagliate uniformemente con un gancio per cannucce; L'idea del gioco era che i giocatori tirassero fuori gradualmente le cannucce, cercando di non toccare l'intero mucchio con cui venivano versate le cannucce. Se il mucchio cadeva a pezzi, il tentativo successivo veniva effettuato da un altro giocatore. Pertanto, il bambino ha avuto un'idea di quanto sia difficile cambiare qualcosa in ogni singolo caso senza distruggere l'intero complesso sistema di relazioni mondiali.
Per quanto riguarda il sistema di influenza di un giocattolo tradizionale sulla coscienza di un bambino, era altrettanto premuroso e sfaccettato come il giocattolo appena descritto, influenzando tutti i livelli di sensazioni: tattile, visiva, sonora. Di particolare importanza era il materiale con cui erano realizzati i giocattoli. Ad esempio, è noto che una bambola di pezza, a differenza di una di plastica, rimuove la barriera psicologica tra il bambino e il “mondo delle grandi cose” e favorisce un atteggiamento affettuoso e coraggioso nei confronti del mondo. D'altronde i “fischietti” giocattolo, pensati anche per allontanare gli spiriti maligni e i demoni dal bambino, furono anche i primi “strumenti musicali” che il bambino incontrava.
E considerando il sistema figurativo e simbolico degli antichi slavi, in relazione ai giocattoli, possiamo ricordare che molte figurine di argilla raffiguranti animali sono letteralmente cosparse di argilla o realizzano immagini di uccelli. Ad esempio, un cane, un cervo o una lince, cosparsi di segni di "uccello", significava che il soggetto dell'immagine, "copiato" nel giocattolo non era un "animale casuale", ma la sua immagine originale, l'immagine dell'animale primordiale. . Tutti loro affondavano le loro radici nel magico mondo delle fiabe, che per secoli servì come una sorta di “maestro di Cristo” per il bambino russo. Non è un caso che S. Sergio di Radonezh realizzava spesso giocattoli di argilla “come consolazione” per i bambini che, insieme agli adulti, venivano al monastero da lui fondato. E ancora oggi, nel cuore dei giocattoli tradizionali realizzati dagli artigiani dei villaggi situati vicino a Sergiev Posad, è possibile vedere il contorno della Croce.
L'infanzia provinciale affamata del dopoguerra fu riscaldata dal tepore dei giorni di mercato e delle fiere. La gente accorreva dai villaggi circostanti per comprare e vendere cavalli, attrezzi agricoli, calicò, bestiame o cibo. Finimenti per cavalli, nastri di raso nelle code, odore di cavalli e fieno; neve scintillante e croccante; tripudio di colori; un allegro frastuono di persone, uccelli, animali e giocattoli, giocattoli... Legno e argilla, paglia e straccio, corteccia di betulla e vimini: fischiavano, crepitavano, frusciavano e scattavano. Una vera celebrazione solare dell'ingegno popolare e dell'arte popolare.
Realizzato con materiali naturali, il giocattolo introduce il bambino alla natura e lo educa fin dai primi giorni di vita.
atteggiamento creativo nei confronti del mondo. Ma questo non è solo oggetto di ammirazione, ammirazione e divertimento. Il giocattolo introduce il bambino nel mondo delle immagini e delle idee matematiche astratte.
La base del sistema di conoscenza matematica e il precursore dell'aritmetica sono i concetti: insieme, elemento di un insieme, unione di insiemi, addizione. Il bambino è attratto non solo dai tanti oggetti in sé, ma anche dai tanti suoni, movimenti, forme, sfumature di colore, ritmi di motivi, ecc.
I giocattoli della prima età che introducono il bambino al mondo dei suoni e delle forme sono i sonagli: una testa di papavero matura o un baccello di pisello sono i patriarchi dei sonagli. Le bambole a sonagli cavi di argilla da favola sono realizzate in modo semplice: palline di ceramica o ciottoli vengono posizionati all'interno delle due metà e la cucitura viene levigata. Mentre ascolta un sonaglio, il bambino fa un movimento e tanti rumori intensi.
Elegante, proporzionale e armonioso, il giocattolo Dymkovo ha permesso di formulare il concetto di pluralità. Signore, portatori d'acqua, ussari, anatre, pattini venivano esposti davanti al bambino su un tavolo, tavola, vassoio, panca o cassettiera secondo un certo principio: queste sono anatre, questi sono uccelli, questi sono pesci, questi sono pentole e questi sono piatti. Al giocattolo Dymkovo hanno fatto eco: cavalli di argilla, cervi, capricorno, uccelli magici, le rive di Kostroma; brocche, pentole, lavabi, tazze di argilla lucidata nera di Pokrovsk; fischi di Kozhli, Filionovo, Ukhta; Gatti, cani, orsi, donne, vasi, ciotole di argilla di Kargopol; Uova di Kargopol a base di pasta salata, Primorye - di segale; Pan di zenzero di Arkhangelsk sotto forma di pesci e figure di animali; Ryazan "allodole" e Kursk "trampolieri", ecc.
Classificazione delle occupazioni. Disegnare dalla vita. Disegno tematico. Disegno decorativo. Conversazioni sulle belle arti. Brevi caratteristiche di ogni tipo.
Disegnare dalla vita è un metodo di apprendimento visivo; ti insegna a pensare e fare osservazioni mirate e risveglia l'interesse nell'analisi della natura. Quando disegna dalla vita, lo studente si sforza di notare i suoi tratti caratteristici e comprendere la struttura dell'argomento. Imparare a disegnare dalla vita a scuola porta allo sviluppo delle capacità mentali, insegna il giudizio corretto sulla forma degli oggetti, l'influenza della prospettiva, la teoria delle ombre, la scienza del colore e l'anatomia. Disegnare dalla vita è di grande importanza per lo sviluppo del pensiero spaziale e dell'immaginazione. Colpisce lo sviluppo della memoria e del pensiero astratto. Disegnare dalla vita può essere a lungo termine per due lezioni e a breve termine per 5-10 minuti. Per sviluppare la memoria, viene utilizzato il disegno dalla memoria e dall'immaginazione. Alle scuole elementari dispense per i banchi (verdura, frutta) di almeno tre nature morte per classe. Sotto la linea dell'orizzonte alle elementari, in un'immagine frontale o di profilo, non più di due oggetti. Dalla quarta diventa più difficile studiare prospettiva, disegno, luci e ombre, due punti di fuga (prospettiva angolare) 3-4 materie. Nature morte tematiche, colori caldi e freddi. Per chiarezza, è possibile utilizzare ausili visivi con attività di esempio, tabelle con il completamento passo passo dell'attività. L'insegnante dovrebbe guidare le attività dei bambini ponendo domande stimolanti.
Organizzazione e metodologia per condurre lezioni di disegno decorativo. Arte popolare nelle lezioni di disegno decorativo.
Le capacità creative degli studenti sono sviluppate in modo particolarmente efficace nelle lezioni di disegno decorativo. Il programma include attività sulla creazione di modelli, sulla progettazione di album e sulla decorazione delle stanze. Serve a risvegliare i poteri creativi e l'indipendenza degli studenti.
Il disegno decorativo mira a familiarizzare gli studenti con i principi di base dell'arte decorativa e applicata. Il disegno decorativo di un oggetto viene effettuato sulla base di determinate regole e leggi: aderenza al ritmo, simmetria, combinazione armoniosa di colori. Nelle lezioni di disegno decorativo, gli studenti imparano a creare modelli, apprendere le leggi della composizione e padroneggiare le abilità di lavorare con acquerelli, tempera e inchiostro. Creatività ornamentale: introduce le basi del design artistico; il disegno decorativo dovrebbe essere strettamente correlato al disegno dalla vita. Quando componi i modelli, devi mostrare allo studente come utilizzare le forme della natura: foglie, fiori, uccelli e come elaborare queste forme nelle tue composizioni. Mostrare campioni di ornamenti popolari è di grande importanza educativa. Nelle classi elementari, le lezioni di disegno decorativo si limitano principalmente alla copia di modelli popolari. L'inizio del lavoro consiste nel copiare da campioni, creando semplici modelli di linee rette e curve. Segue una combinazione di elementi dello schema popolare secondo lo schema compositivo fornito dall'insegnante. Il lavoro sul disegno decorativo si completa con compiti di stesura di schizzi di design decorativo, lavoro grafico con l'introduzione di caratteri. L'arte popolare è un ramo speciale delle arti creative in cui il processo creativo procede sulla base della trasmissione ereditaria da parte dei maestri del popolo di un intero sistema di tradizioni e arte. Principi, canoni, campioni, intrecci, motivi ornamentali. L'artigianato popolare è una delle forme storicamente consolidate di arti e mestieri popolari, che consiste nella produzione commerciale di oggetti artistici di ampio utilizzo con l'uso obbligatorio del lavoro manuale creativo. Il contenuto delle lezioni di disegno tematico comprende la rappresentazione di varie scene della vita, l'illustrazione di opere letterarie e la composizione creativa di dipinti su vari argomenti. Il disegno tematico consente agli studenti di acquisire la capacità di trasmettere i propri pensieri e idee attraverso l'arte OZO. Durante la lezione, l'insegnante può condurre una conversazione preliminare, utilizzare estratti da opere letterarie e mostrare esempi tratti dal lavoro di artisti eccezionali. Per disegnare una composizione tematica, gli studenti devono realizzare schizzi dalla vita.
Il disegno tematico aiuta l'insegnante a conoscere meglio il mondo spirituale degli studenti, a tracciare come si sviluppano le loro capacità di rappresentazione figurativa e di immaginazione.
CONVERSAZIONI SULLE BELLE ARTI
Il programma di disegno scolastico prevede anche orari speciali per conversazioni sulle belle arti. Durante queste lezioni, l'insegnante introduce gli scolari alla vita e al lavoro di eccezionali pittori, scultori e architetti. I bambini impareranno come e con quali mezzi gli artisti hanno raggiunto la profondità ideologica e l'espressività emotiva nelle loro opere. La familiarità sistematica degli studenti con le opere degli artisti è uno dei mezzi di educazione estetica. Nelle opere eccezionali di artisti, i fenomeni tipici della vita sono raccolti come se fossero a fuoco; Queste opere ti fanno guardare il mondo in un modo nuovo e notare la sua bellezza. Capacità e competenze nel campo della percezione e della valutazione delle opere d'arte aumentano il livello culturale degli studenti. Le conoscenze e le abilità si sviluppano gradualmente: dalla capacità di base di guardare un'immagine e comprenderne il contenuto alla comprensione dei mezzi di espressione artistica con cui l'artista è stato in grado di trasmettere la sua idea.
Le conversazioni sulle belle arti sono un mezzo importante non solo per l'educazione estetica, ma anche ideologica e politica degli studenti. Durante le conversazioni, l'insegnante mostra ai bambini immagini che riflettono la natura della nostra Patria, eventi della storia del paese, ritratti di persone che hanno glorificato la Patria. Quando durante una lezione un insegnante mostra una riproduzione di un dipinto in cui sono chiaramente espressi il sentimento patriottico dell'artista e il suo amore per la sua natura nativa, ciò evoca anche nei bambini un sentimento di amore e ammirazione per la loro Patria. Più un'immagine vivida ed emotiva viene raccontata sulla vita del nostro paese, il suo paesaggio, ecc., più sentimenti susciterà nel bambino, più chiaramente sarà impressa nella sua coscienza (Fig. 45, 46). Per prepararsi alle conversazioni sull'arte, possiamo consigliare: Conversazioni sulla pittura a scuola. M., 1966; V. Alekseeva. Belle arti e scuola. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Una breve storia dell'arte. M., 1969; P. K. Suzdalev. Arte sovietica durante la Grande Guerra Patriottica e i primi anni del dopoguerra. M., 1963; V. K emenov. Contro l'astrattismo nel dibattito sul realismo. L., 1969; Educazione artistica ed militare-patriottica degli scolari. /Ed. VV Neverov e BM Sapunov. M., 1975; Enciclopedia dell'arte popolare. M., 1986. Quindi, vediamo che la varietà delle lezioni di belle arti è di grande importanza non solo per lo sviluppo di conoscenze, abilità e abilità nel disegno, ma anche per lo sviluppo complessivo degli studenti.
Le lezioni di disegno sono strutturate rispettando una sequenza logica nella presentazione del materiale didattico, calcolando volume, tempo e profondità dell'argomento. L'intero corso di disegno è determinato dal livello di conoscenze e abilità che ogni studente deve apprendere. Il volume e il contenuto sono determinati dal curriculum e dal programma.
Il curriculum contiene un elenco sistematico di tutti gli argomenti di incarichi e spettacoli che compongono il contenuto del disegno al liceo. Tutto il materiale didattico è distribuito per anno di studio in base alle caratteristiche di età degli studenti. Determinando la quantità di conoscenze, abilità e abilità nel disegno, il programma fornisce all'insegnante istruzioni sulla sequenza di studio e pianificazione del materiale. Nuovi compiti vengono introdotti man mano che si acquisiscono le conoscenze e le competenze necessarie per la loro attuazione consapevole.
Il curriculum contiene una nota esplicativa, che definisce in modo conciso e chiaro gli scopi e gli obiettivi dell'insegnamento, indica le basi per il contenuto proposto delle lezioni e fornisce la direzione metodologica generale del lavoro. Per raggiungere correttamente e con successo tutti gli scopi e gli obiettivi fissati dal programma, è necessario, prima di tutto, comprendere a fondo la metodologia di lavoro con gli studenti, i principi e le leggi di costruzione del processo educativo che danno i migliori risultati. Solo con la corretta guida metodologica agli studenti il disegno a scuola acquisisce il necessario significato didattico ed educativo.
Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa
Lavoro del corso
Caratteristiche della metodologia di insegnamento delle belle arti nella scuola elementare
Introduzione 3
Capitolo 1. Caratteristiche della metodologia di insegnamento delle belle arti nella scuola primaria 4
1.1. Condizioni pedagogiche per l'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria 4
1.2. Metodi di insegnamento delle belle arti nelle classi I-IV 4
Capitolo 2. Pianificazione tematica e produzione di sussidi visivi per le lezioni del programma "Belle arti e lavoro artistico" 8
2.1. Fondamenti della performance artistica (curriculum della scuola primaria) 10
1a lezione (30–60 ore) 10
2° elementare (34–68 ore) 15
3° elementare (34–68 ore) 21
4° elementare (34–68 ore) 27
2.2. Progettazione di un programma di educazione artistica scolastica. 34
Conclusione 37
Elenco della letteratura utilizzata 38
introduzione
Le belle arti, come una delle materie accademiche nelle scuole secondarie, occupano un posto importante nella formazione degli studenti. Un’attenta analisi e generalizzazione della migliore esperienza pedagogica indica che le lezioni di belle arti sono un mezzo importante per sviluppare la personalità di uno studente. Le belle arti, particolarmente vicine agli scolari più giovani per la loro chiarezza, occupano uno dei posti principali nel processo di sviluppo delle capacità creative dei bambini, del pensiero creativo, introducendoli alla bellezza della loro natura nativa, alla realtà circostante e ai valori spirituali dell'arte. Inoltre, i corsi di belle arti aiutano i bambini a padroneggiare una serie di abilità nel campo delle attività visive, costruttive e decorative.
Scopo scrivere questo lavoro del corso significa considerare le caratteristiche della metodologia di insegnamento delle belle arti nella scuola elementare, in particolare nelle classi I-IV.
Il lavoro mira a: compiti:
Studiando la metodologia di insegnamento delle belle arti nella scuola primaria, considera le sue caratteristiche,
Individuare le condizioni pedagogiche per l'insegnamento di successo delle belle arti ai bambini in età di scuola primaria, nonché elaborare un piano annuale tematico e un programma di lezioni per gli studenti della scuola primaria
Capitolo 1. Caratteristiche della metodologia di insegnamento delle belle arti nella scuola elementare
1.1. Condizioni pedagogiche per l'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria
Nello sviluppo della creatività artistica dei bambini, compresa la creatività visiva, è necessario osservare il principio di libertà, che generalmente è una condizione indispensabile per ogni creatività. Ciò significa che le attività creative dei bambini non possono essere né obbligatorie né obbligatorie e possono nascere solo dagli interessi dei bambini. Pertanto, il disegno non può essere un fenomeno di massa e universale, ma per i bambini dotati, e anche per i bambini che non intendono diventare in seguito artisti professionisti, il disegno ha un enorme significato coltivativo; quando i colori e il disegno cominciano a parlare a un bambino, questi padroneggia un nuovo linguaggio che amplia i suoi orizzonti, approfondisce i suoi sentimenti e gli trasmette nel linguaggio delle immagini ciò che non può essere portato alla sua coscienza in nessun altro modo.
Uno dei problemi del disegno è che per i bambini delle scuole elementari l'attività dell'immaginazione creativa da sola non è più sufficiente; non si accontenta di un disegno realizzato in qualche modo; per incarnare la sua immaginazione creativa, ha bisogno di acquisire speciali competenze professionali, artistiche competenze e abilità.
Il successo della formazione dipende dalla corretta definizione dei suoi obiettivi e contenuti, nonché dalle modalità per raggiungere gli obiettivi, ovvero dai metodi di insegnamento. Ci sono stati dibattiti su questo problema tra gli scienziati sin dall'inizio della scuola. Aderiamo alla classificazione dei metodi di insegnamento sviluppati da I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky e M.I. Pachmutov. Secondo le ricerche di questi autori si possono distinguere i seguenti metodi didattici generali: esplicativo-illustrativo, riproduttivo e di ricerca. 1
1.2. Metodi di insegnamento delle belle arti inIO- IVclassi
L'insegnamento, di regola, inizia con il metodo esplicativo e illustrativo, che consiste nel presentare informazioni ai bambini in diversi modi: visivo, uditivo, vocale, ecc. Possibili forme di questo metodo sono comunicare informazioni (storia, lezioni), dimostrando una varietà di materiale visivo, anche utilizzando mezzi tecnici. L'insegnante organizza la percezione, i bambini cercano di comprendere nuovi contenuti, costruire connessioni accessibili tra concetti e ricordare le informazioni per ulteriori manipolazioni.
Il metodo esplicativo e illustrativo è finalizzato all'assimilazione della conoscenza, e per sviluppare competenze e abilità è necessario utilizzare il metodo riproduttivo, cioè riprodurre (riprodurre) le azioni più volte. Le sue forme sono varie: esercizi, risoluzione di problemi stereotipati, conversazione, ripetizione della descrizione dell'immagine visiva di un oggetto, lettura ripetuta e memorizzazione di testi, una storia ripetuta su un evento secondo uno schema predeterminato, ecc. Ci si aspetta che i bambini in età prescolare lavorare sia in autonomia che insieme all’insegnante. Il metodo riproduttivo consente l'utilizzo degli stessi mezzi del metodo esplicativo e illustrativo: parole, ausili visivi, lavoro pratico 2.
I metodi esplicativi, illustrativi e riproduttivi non forniscono il livello necessario di sviluppo delle capacità e abilità creative dei bambini. Un metodo di insegnamento rivolto ai bambini in età prescolare che risolvono autonomamente problemi creativi si chiama ricerca. Nel corso della risoluzione di ciascun problema, comporta la manifestazione di uno o più aspetti dell'attività creativa. Allo stesso tempo, è necessario garantire la disponibilità di compiti creativi, la loro differenziazione in base alla preparazione di un particolare bambino.
Il metodo di ricerca ha determinate forme: compiti con problemi di testo, esperimenti, ecc. I problemi possono essere induttivi o deduttivi, a seconda della natura dell'attività. L'essenza di questo metodo è l'acquisizione creativa della conoscenza e la ricerca di metodi di attività. Ancora una volta vorrei sottolineare che questo metodo è interamente basato sul lavoro indipendente.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'importanza dell'apprendimento basato sui problemi per lo sviluppo dei bambini. È organizzato utilizzando metodi: ricerca, euristica, presentazione del problema. Abbiamo già considerato quello della ricerca.
Un altro metodo che aiuta lo sviluppo creativo è il metodo euristico: i bambini risolvono un problema problematico con l'aiuto di un insegnante; la sua domanda contiene una soluzione parziale al problema o alle sue fasi. Lui può dirti come fare il primo passo. Questo metodo viene implementato al meglio attraverso la conversazione euristica, che, sfortunatamente, viene utilizzata raramente nell'insegnamento. Quando si utilizza questo metodo, sono importanti anche le parole, il testo, la pratica, gli ausili visivi, ecc.
Attualmente si è diffuso il metodo di presentazione dei problemi; l'insegnante pone problemi, rivelando tutta l'inconsistenza della soluzione, della sua logica e del sistema di prove disponibile. I bambini seguono la logica della presentazione, la controllano, partecipando al processo decisionale. Nel corso della presentazione del problema vengono utilizzate sia un'immagine che una dimostrazione pratica dell'azione.
Metodi di ricerca, euristica e presentazione dei problemi - metodi di apprendimento basato sui problemi. La loro implementazione nel processo educativo stimola i bambini in età prescolare ad acquisire e applicare in modo creativo conoscenze e abilità e aiuta a padroneggiare i metodi della conoscenza scientifica. 3 L'insegnamento moderno deve necessariamente comprendere i metodi didattici generali considerati. Il loro utilizzo nelle lezioni di belle arti viene effettuato tenendo conto delle sue specificità, obiettivi e contenuti. L'efficacia dei metodi dipende dalle condizioni pedagogiche della loro applicazione.
Come dimostra l'esperienza pratica, per organizzare con successo le lezioni di belle arti è necessario creare uno speciale sistema di condizioni pedagogiche. In linea con i diversi approcci concettuali, essi sono definiti in modo diverso. Abbiamo sviluppato un sistema di condizioni che influenzano direttamente lo sviluppo della creatività artistica nei bambini in età prescolare e proponiamo di considerarlo. Riteniamo che questo gruppo di condizioni sia costituito da:
sviluppare l'interesse per lo studio delle belle arti;
una combinazione di controllo sistematico sulle attività visive dei bambini in età prescolare con assistenza pedagogicamente appropriata per loro;
instillare nei bambini la fiducia nei loro punti di forza e nelle loro capacità creative;
complicazione coerente delle attività visive, garantendo prospettive per lo sviluppo della creatività artistica dei bambini;
insegnare il linguaggio delle arti belle, popolari, decorative e applicate e del design, padroneggiare i mezzi di espressione artistica delle arti plastiche;
uso mirato e sistematizzato di storie o conversazioni di storia dell'arte che attivano l'attenzione del bambino, il lavoro dei suoi pensieri, la sua reattività emotiva ed estetica;
selezione di opere d'arte per studio;
l'uso di sussidi tecnici didattici nelle lezioni di belle arti, in particolare apparecchiature video e audio, e ausili visivi speciali;
studio attivo da parte dei bambini sotto la guida di un insegnante della natura (osservazioni, schizzi e schizzi sull'argomento, disegno a memoria), oggetti di arte decorativa e applicata, cultura e vita quotidiana, dettagli architettonici storici;
introduzione di compiti creativi, improvvisativi e basati su problemi nella lezione;
l'uso di una varietà di materiali e tecniche artistiche per lavorare con loro;
cambio di tipologia di attività visive durante l'anno accademico (grafica, pittura, modellismo, design, lavori decorativi, ecc.);
una combinazione di forme individuali e collettive di lavoro con i bambini;
introduzione di elementi di gioco e giochi artistici e didattici nella struttura della lezione; uso di elementi di concorrenza;
sviluppo sistematico di relazioni pedagogicamente appropriate tra sezioni della materia accademica “Belle Arti”, tra questa e altre discipline prescolari, insegnamento integrato dell'arte a scuola. 4
Una condizione importante per lo sviluppo della creatività artistica dei bambini in età prescolare nelle classi di belle arti è l'uso da parte degli insegnanti di ausili didattici tecnici, in particolare apparecchiature video e audio e ausili visivi speciali. Il ruolo della visualizzazione nell'apprendimento è stato teoricamente dimostrato già nel XVII secolo. Ya.A. Komensky, in seguito le idee del suo utilizzo come strumento didattico più importante furono sviluppate nei lavori di molti insegnanti eccezionali - I.G. Pestalozzi, K.D. Ushinsky e altri. L'importanza della chiarezza nell'insegnamento è stata sottolineata dal grande Leonardo da Vinci, dagli artisti A.P. Sapoznikov, P.P. Chistyakov et al.5
L'implementazione riuscita del principio di chiarezza nell'insegnamento è possibile con l'attività mentale attiva dei bambini, soprattutto quando c'è un “movimento” del pensiero dal concreto all'astratto o, al contrario, dall'astratto al concreto.
In tutte le fasi della lezione, quando possibile, dovrebbero essere introdotti compiti creativi, improvvisati e basati su problemi. Uno dei requisiti principali in questo caso è garantire ai bambini la massima indipendenza pedagogicamente opportuna possibile, il che non esclude la fornitura di assistenza pedagogica, se necessario. Quindi, ad esempio, nelle classi elementari, soprattutto in prima elementare, l'insegnante, proponendo questa o quella trama, in molti casi può attirare l'attenzione dei bambini in età prescolare sulla cosa principale che deve essere rappresentata prima di tutto, e può mostrare sullo schermo foglio la posizione approssimativa degli oggetti della composizione. Questo aiuto è naturale e necessario e non porta alla passività dei bambini nella creatività visiva. Dalle restrizioni nella scelta del tema e della trama, il bambino viene gradualmente portato alla propria scelta indipendente.
Capitolo 2. Pianificazione tematica e produzione di sussidi visivi per le lezioni del programma “Belle arti e lavoro artistico”
Questo è il mondo - e in questo mondo sono io.
Questo è il mondo - e in questo mondo NOI siamo.
Ognuno di noi ha il proprio percorso.
Ma creiamo secondo le stesse leggi.
Sia lunga la via del creatore e difficile il pane del creatore.
E a volte voglio darti un po' di tregua.
Ma allontana i palmi delle mani dal viso.
E ancora una volta dai il tuo cuore. E di nuovo. ...
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L'insegnamento delle belle arti, espresso nell'organizzazione delle scuole, nell'uso di determinati metodi e tecniche nell'insegnamento e nello sviluppo teorico delle questioni artistiche, iniziò solo durante il periodo della civiltà.
L'arte dell'Antico Egitto, della Grecia e di Roma raggiunse un alto livello di sviluppo. La costruzione di città, templi ed edifici residenziali richiedeva un gran numero di artisti, maestri della pittura, della scultura e dell'architettura. Nelle scuole speciali iniziarono a essere sviluppati principi, regole e leggi per la costruzione di immagini di figure umane, animali, piante e interni.
Pensatori e artisti dell'antica Grecia consideravano l'apprendimento del disegno necessario non solo per molti mestieri pratici, ma anche per l'istruzione e l'educazione generale. Aristotele (384-322 d.C.) sottolineava che “attualmente le quattro materie abituali di insegnamento sono: grammatica, ginnastica, musica e talvolta disegno”.
Le opere del grande insegnante ceco del Medioevo, John Amos Comenius (1592-1670), furono di grande importanza nello sviluppo dei metodi per insegnare il disegno. Il grande educatore ceco credeva che la materia del “disegno” dovesse essere introdotta nelle scuole secondarie e che ciò avrebbe aiutato a risolvere i problemi educativi.
Anche il filosofo-enciclopedista francese Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) parlò dei vantaggi del disegno come materia educativa generale. Rousseau ha notato l'importante ruolo del disegno nella cognizione e nello sviluppo di un atteggiamento sensoriale-emotivo nei confronti della realtà circostante. Nel libro "Emile" o "Sull'educazione", Rousseau ha scritto che per comprendere la realtà circostante, i sensi che possono essere sviluppati in un bambino sono di grande importanza insegnandogli a attingere dalla vita.
L'arte è un vasto mondo di immagini artistiche, con l'aiuto delle quali gli artisti esprimono le loro osservazioni, idee, sogni e fantasie, nonché un mezzo efficace per educare una personalità creativamente attiva. Introducendo gli studenti alle belle arti, trasmettiamo loro l'enorme esperienza estetica e morale accumulata dall'umanità.
L'educazione artistica, intesa come educazione attraverso l'arte, nell'unità dei suoi aspetti culturali, estetici, artistici, psicologici e pedagogici, incide attivamente sulla formazione degli studenti. Nel processo di studio delle belle arti, gli studenti sviluppano attivamente fantasia, immaginazione, pensiero fantasioso e capacità di operazioni mentali come analisi e sintesi, confronto, generalizzazione, ecc.
L'attività artistica aiuta i bambini a comprendere e assimilare la cultura di tempi e popoli diversi, a sviluppare le proprie capacità e ad acquisire esperienza nella comunicazione estetica.
La conoscenza artistica acquisita dai bambini, la capacità di percepire le opere d'arte e le competenze acquisite nella propria attività creativa sono mezzi efficaci per sviluppare l'interesse dei bambini per l'arte e la necessità di attività artistica e creativa.
L'insegnamento delle belle arti comporta lo sviluppo generale delle capacità creative, la formazione attiva della percezione estetica, la formazione mirata di tecniche di rappresentazione realistica e capacità di espressione artistica.
La creatività artistica degli scolari più giovani implica molto spesso il disegno con matite e colori, la modellazione, l'applicazione, ovvero le tecniche artistiche più tradizionali, popolari e ottimali per questa età.
Le capacità creative degli scolari dovrebbero essere sviluppate tenendo conto dei loro interessi e delle caratteristiche individuali.
L'introduzione di giochi ed esercizi didattici nel processo di apprendimento consente di suscitare nei bambini il desiderio di imparare l'arte, partecipare ad attività creative, implementarle con successo e godersi il lavoro svolto.
Innanzitutto è necessario sviluppare le seguenti capacità artistiche generali:
alla trasformazione creativa, al pensiero, alla logica, alla combinatoria, alla variabilità;
elaborare un piano d'azione ottimale;
apprendimento, sviluppo creativo.
Nell'insegnamento delle belle arti, tutte le componenti della creatività artistica dovrebbero essere sviluppate e formate: interesse, attenzione volontaria, osservazione, memoria visiva, emotività, fantasia, espressività, sistema “occhio-cervello-mano”, formazione grafica, tecnologie artistiche.
Lo scopo dell'insegnamento delle belle arti nella scuola primaria è lo sviluppo armonioso degli scolari più giovani attraverso i mezzi delle belle arti, la formazione in loro di un interesse sostenibile per le belle arti e l'arte e una posizione di vita attiva.
Un indicatore e una condizione per l'efficacia delle lezioni di belle arti è la passione dei bambini per il lavoro, l'interesse e il desiderio di impegnarsi nell'arte. Le attività visive dovrebbero portare gioia ai bambini e garantire un atteggiamento emotivo attivo degli studenti nei confronti delle lezioni.
Le lezioni di belle arti nella scuola primaria contribuiscono allo sviluppo degli scolari più giovani, formano un sistema di conoscenze, abilità, abilità nell'attività visiva e necessità di creatività artistica.
Nella sua attività di insegnante di belle arti sono guidati da:
curriculum per gli istituti di istruzione secondaria generale con lingua di insegnamento bielorussa (russa):
Arte. Gradi I-V. Curriculum per gli istituti di istruzione secondaria generale con il russo come lingua di insegnamento. – Minsk: NIO, 2012;
Maestria rivelata. Gradi IV. Programma educativo per il sistema educativo stabilito in Bielorussia. – Minsk: NIA, 2012;
calendario approssimativo e pianificazione tematica :
"Calendario approssimativo e pianificazione tematica per le belle arti", gradi I–V / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Cultura Mastatskaya adukatsyaya. – 2009, n. 4, 2010, n. 1.
Il calendario e la pianificazione tematica sono approssimativi. Se necessario, gli insegnanti di belle arti possono ridistribuire il numero di ore di insegnamento tra le materie;
norme sanitarie, regole e standard igienici "Requisiti igienici per la progettazione, il contenuto e l'organizzazione del processo educativo negli istituti di istruzione secondaria generale", approvati con Risoluzione del Ministero della Salute della Repubblica di Bielorussia del 15 luglio 2010 n. 94. Il documento normativo può essere trovato sul sitowww. minzdrav.by, www.rcheph.by;
standard per la valutazione dei risultati delle attività formative degli studenti nella materia accademica “Belle Arti” nell'attuazione del programma educativo dell'istruzione di base (grado V), determinato dallo standard educativo dell'istruzione secondaria generale;
Regole per lo svolgimento della certificazione studenti durante la padronanza dei programmi educativi dell'istruzione secondaria generale, approvati dal Ministero della Pubblica Istruzione della Repubblica di Bielorussia in data 20 giugno 2011 n. 38.
In conformità con la lettera didattica e metodologica del Ministero dell'Istruzione della Repubblica di Bielorussia “Sull'organizzazione del lavoro degli istituti di istruzione secondaria generale per monitorare e valutare i risultati delle attività educative degli studenti durante il periodo di istruzione non classificata al primo ciclo dell’istruzione secondaria generale”, l’insegnamento delle belle arti nei gradi I-IV dell’istruzione secondaria generale si svolge su base valutativa del contenuto (senza voto).
La formazione non marcata nelle belle arti viene svolta con l'obiettivo di:
Formazione della motivazione interna per l'apprendimento negli studenti;
Sviluppo della creatività, indipendenza, riflessione;
Formazione di un'adeguata autostima;
Formazione di competenze per valutare in modo indipendente i risultati delle proprie attività educative.
La necessità di utilizzare l'apprendimento senza voti è dovuta alla presenza di differenze significative nel livello di sviluppo delle abilità nel campo delle belle arti e della formazione artistica degli studenti.
L'insegnamento delle belle arti su base valutativa dei contenuti si svolge sulla base dei principi di continuità e naturalezza del controllo, dei criteri, della flessibilità e variabilità degli strumenti di valutazione e della priorità dell'autovalutazione.
Nel processo di insegnamento delle belle arti, sono ampiamente utilizzati giudizi valutativi dettagliati, che riflettono il grado in cui gli studenti hanno acquisito competenze nel campo delle belle arti, nonché il livello di sviluppo delle abilità artistiche che hanno raggiunto. La valutazione verbale e contenutistica è complessa e viene effettuata tenendo conto delle caratteristiche delle varie tipologie di attività artistica e creativa.
Quando si tengono lezioni di belle arti, si consiglia di seguire la sequenza delle fasi della tecnologia di apprendimento senza voti: stabilire un obiettivo, proporre un criterio (congiuntamente da insegnante e studenti), svolgere attività e valutare. Nel proporre un criterio è necessario concentrarsi sul livello effettivamente raggiungibile dagli studenti nello svolgimento di attività artistiche e creative. Nel processo di valutazione, è necessario combinare armoniosamente la valutazione interna (valutazione indipendente da parte degli studenti delle proprie attività educative) con la valutazione esterna (valutazione del processo e del risultato dell'attività da parte dei compagni di classe e dell'insegnante).
Una condizione importante per l'insegnamento delle belle arti senza voti è l'attuazione obbligatoria e tempestiva di tutti i tipi di controllo. Nel processo di apprendimento vengono utilizzati i seguenti tipi di controllo: preliminare, lezione e tematico. Il controllo preliminare viene effettuato durante la prima settimana dell'anno scolastico e consente di stabilire il livello iniziale di sviluppo artistico degli studenti. Il controllo della lezione accompagna il processo di padronanza di ciascun argomento della lezione e consente di registrare i progressi degli studenti nella padronanza del materiale didattico. Il controllo tematico consente di determinare l'efficacia della padronanza dell'argomento del trimestre.
Il controllo viene effettuato in forme pratiche, orali e scritte, nonché in una combinazione di queste forme. Allo stesso tempo, le forme pratiche di controllo nelle lezioni di belle arti sono una priorità.
Il programma si basa sul principio dello sviluppo sistematico negli studenti della capacità di percepire un'immagine artistica nelle opere d'arte e di crearla il più possibile nelle proprie opere come risultato della percezione estetica dei fenomeni della realtà e dell'arte e della padronanza delle capacità di attività artistica indipendente. I metodi di insegnamento dell'arte a scuola dovrebbero tenere conto della sua specificità come modo di pensare e padroneggiare il mondo.
Il programma definisce un sistema di compiti educativi di base:
formazione della cultura estetica e del mondo spirituale degli studenti, capacità di percepire e analizzare oggettivamente opere d'arte di tutti i tipi e direzioni sulla base di valori nazionali e universali;
miglioramento della percezione visiva, sviluppo del pensiero immaginativo, rappresentazione spaziale, combinatoria, fantasia, senso della composizione, forma, colore, spazio;
insegnare le basi delle attività visive, decorative, costruttive, padroneggiare il linguaggio figurativo delle arti plastiche, un complesso di mezzi di espressione artistica;
sviluppo delle capacità e dell'attività creativa degli studenti nel processo di attività artistiche e pratiche.
Al fine di formare una cultura del discorso orale e scritto nel processo di percezione delle opere d'arte e di esecuzione di opere artistiche, l'insegnante deve creare le condizioni per lo sviluppo di un discorso orale coerente degli studenti, la capacità di analizzare, confrontare, trarre conclusioni e generalizzare. È necessario sviluppare l'immaginazione, il gusto estetico, le capacità comunicative degli studenti, l'atteggiamento emotivo e basato sui valori nei confronti delle opere d'arte, la capacità di condurre una discussione, svolgere attività artistiche e creative attive e indipendenti, aumentare il livello di motivazione e interesse per l'argomento. La conoscenza dei capolavori della cultura artistica mondiale e nazionale dovrebbe contribuire alla formazione dell'autoidentificazione nazionale, del patriottismo, del rispetto per la propria cultura e dei popoli del mondo e del desiderio di una trasformazione estetica fattibile della realtà circostante.
Requisiti per il contenuto e i metodi di insegnamento delle belle arti nella scuola primaria ":
connessione con la vita, con le tradizioni artistiche popolari;
unità di educazione e istruzione, formazione e attività creativa degli studenti; una combinazione di lavoro pratico con lo sviluppo della capacità di percepire e comprendere le opere d'arte, il bello e il brutto nella realtà circostante;
tenendo conto delle capacità di età degli studenti, della combinazione ottimale di forme di lavoro individuali, di gruppo e collettive;
varietà di tipologie di opere e materiali artistici utilizzati;
connessioni interdisciplinari, connessioni con altri tipi di attività artistiche dei bambini;
Nella scuola elementare, il programma di belle arti definisce tre tipi di attività artistiche e pratiche: immagine, decorazione (decorazione) e costruzione (design).
Immagine– il tipo principale di attività artistica e pratica, compreso il disegno dal vero, dalla memoria, la rappresentazione, gli schizzi, la grafica, la modellazione di soggetti e trame.
Decorazione (decorazione)– un tipo di attività artistica e pratica che prevede la padronanza delle basi dell’artigianato artistico (pittura, ceramica, tessitura, ricamo, trapuntatura, applicazioni, floristica, vetrate).
Costruzione (progettazione)– attività di progettazione e modellistica, che prevedono lo studio delle tecnologie di base per lavorare con carta, cartone, tessuto, set da costruzione e altri materiali.
Quando si insegna arte ai bambini della scuola primaria è importante utilizzare giochi ed esercizi in classe. Le forme di lavoro di gruppo e collettive aiutano a coinvolgere gli studenti nel processo creativo, nonché ad attivare il loro interesse. A questa età, i bambini devono avere l'opportunità di cimentarsi in diversi tipi di attività artistiche e di sentire l'unicità di ciascuna di esse.
Inoltre, durante le lezioni introduttive e finali, è necessario condurre conversazioni durante le quali gli studenti dovrebbero esplorare il mondo e imparare a percepire l'arte.
Quando si pianificano le lezioni, è necessario tenere conto del fatto che i tipi di attività artistica possono essere combinati: conversazione - immagine, design - decorazione, ecc.
Nel processo di apprendimento vengono utilizzati i seguenti materiali e tecniche di base: matite semplici, colorate, acquerellabili, cera, pastelli ad acquerello, penna a sfera, carboncino, pennarelli, tempera, acquerello, applique, collage, argilla, plastilina, timbro, stencil , pittura, floristica, cannucce, tessitura, ricamo, materiali naturali.
L'insegnante può prendere come base la pianificazione approssimativa proposta e, se necessario, modificarla autonomamente creando compiti simili a quelli consigliati nel programma. In questo caso, il contenuto della lezione dovrebbe rappresentare l'unità di diverse componenti: argomento della lezione, tipo di attività, oggetto di lavoro, compiti educativi, materiale e tecnologia, termini e concetti.
È necessario avere una definizione chiara e un sistema di conoscenze acquisite dagli studenti in ciascuna classe, sia nelle singole tipologie di lezioni (conversazioni sulle belle arti, disegno dal vero, disegno tematico e decorativo), sia in generale durante l'intero corso di insegnamento delle belle arti, comprese varie forme di lavoro extrascolastico ed extrascolastico. Allo stesso tempo, un fattore molto importante è che le conoscenze, le abilità e le abilità che uno studente riceve nelle lezioni di disegno dal vero vengono ampliate, approfondite e consolidate nelle lezioni di disegno tematico e decorativo, nel processo di conversazioni sulle opere d'arte.
Allo stesso modo, le conoscenze e le abilità che gli scolari acquisiscono nelle lezioni di disegno tematico e decorativo trovano il loro ulteriore sviluppo nelle lezioni di disegno dal vero.
Pertanto, le belle arti in una scuola comprensiva, essendo un anello necessario nella catena generale delle materie accademiche destinate all'educazione degli studenti e, soprattutto, delle materie del ciclo “estetico” - letteratura, musica, occupano un posto importante nella formazione degli studenti visione del mondo.
Tuttavia, il ruolo delle belle arti nell’istruzione e nella formazione sarà veramente efficace se le moderne lezioni di belle arti soddisfano una serie di condizioni, vale a dire:
Soluzione completa di compiti educativi nelle lezioni di belle arti.
Rispetto dei principi della didattica nel processo di insegnamento delle belle arti ai bambini.
Utilizzo di questioni e situazioni problematiche nelle lezioni di belle arti.
Ampio uso di ausili visivi e sussidi didattici tecnici nelle lezioni di belle arti.
Mantenere la continuità nelle attività visive dei bambini in età prescolare e delle scuole primarie.
Rispetto delle connessioni interdisciplinari tra le lezioni di belle arti e di letteratura, matematica, musica, formazione lavorativa, ecc.
Utilizzando una varietà di tecniche e metodi di lavoro con i bambini nelle lezioni di belle arti, compresi elementi di gioco, al fine di attirare l'attenzione e l'interesse dei bambini per le arti visive, risvegliando in loro un atteggiamento emotivo ed estetico verso gli oggetti e i fenomeni della realtà, verso processo di disegno e il loro disegno, e un senso di empatia con i personaggi delle loro composizioni e le opere degli artisti in questione.
Mantenere uno stretto collegamento (compiti, obiettivi, contenuti, tecniche didattiche e didattiche) delle lezioni di disegno dal vero, su argomenti con altre lezioni e attività extrascolastiche nelle belle arti.
Miglioramento continuo della metodologia per lo svolgimento delle lezioni di belle arti in tutte le principali sezioni del curriculum.
Utilizzando le migliori pratiche degli insegnanti della scuola primaria e degli insegnanti di belle arti nel processo di insegnamento delle belle arti ai bambini.
Nel processo di sintesi delle migliori pratiche degli insegnanti nell'educazione estetica degli scolari attraverso i mezzi delle belle arti, vengono evidenziati i seguenti aspetti, che influiscono in particolare sul miglioramento del processo di insegnamento ed educativo nella lezione di belle arti. Si tratta, prima di tutto, dell'uso di metodi e tecniche di lavoro volti ad attirare i sentimenti emotivi ed estetici dei bambini, a mostrare loro un senso di gioia, ammirazione per l'incontro con la bellezza nella realtà e nell'arte, ad attirare l'interesse degli scolari nei fenomeni e negli oggetti osservati e poi rappresentati del mondo circostante. La stimolazione dei sentimenti e della reattività emotiva del bambino porta all'emergere di un'attenzione sostenuta, a uno studio profondo e completo dei fenomeni e degli oggetti della realtà, all'assimilazione consapevole delle leggi e delle regole del disegno, alla conoscenza dell'estetica nella vita e arte.
Le lezioni di belle arti sono un mezzo importante per sviluppare la personalità di uno studente. Contribuiscono ad espandere gli interessi, a nutrire i bisogni estetici degli studenti, la loro attività mentale e creativa e l'atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti della realtà. Nelle lezioni di belle arti si formano tratti della personalità come indipendenza, concentrazione, precisione e duro lavoro. Nel processo di attività visiva, gli studenti acquisiscono abilità grafiche e pittoriche, imparano ad osservare, analizzare oggetti e fenomeni del mondo circostante. Pertanto, il disegno didattico e la familiarità con le migliori opere d'arte servono come mezzi efficaci per comprendere la realtà e allo stesso tempo aiutano lo sviluppo e la formazione delle percezioni visive, dell'immaginazione, dei concetti spaziali, della memoria e dei sentimenti, nonché l'educazione dell'immaginazione. qualità morali ed estetiche del bambino.
Letteratura:
- Kuzin V.S. “Belle arti e metodi d'insegnamento nella scuola primaria”, 1984.
-Kosterin N.P."Disegno formativo", 1984.
- Kandinsky, V.V. “Sullo spirituale nell’arte”, 1992.
- Alekhin, A.D."Quando l'artista comincia", 1993.
-Kuzin V. S. “Le belle arti e i metodi per insegnarle a scuola”, 1998.
- Satarova L.A. "Belle arti a scuola", 2004.
-Sokolnikova N.M. “Belle arti e metodi d'insegnamento a scuola”, 2005.
- Pyankova N.I. "Le belle arti nella scuola moderna", 2006.
- Lettera didattica e metodologica del Ministero dell'Istruzione della Repubblica di Bielorussia “Sull'insegnamento della materia accademica “Belle Arti” nell'anno accademico 2012/2013”, 2012.