Candidato di scienze pedagogiche, professore associato, capo del laboratorio di arte musicale dell'Istituto di educazione artistica dell'Accademia russa dell'educazione, vice redattore capo della rivista Art at School, membro del Consiglio per l'educazione musicale ed estetica dell'Accademia russa dell'educazione.
L'esperienza lavorativa nel sistema educativo è di circa 50 anni (dal 1961). Ha lavorato come insegnante di musica nelle scuole di istruzione generale di Mosca, dal 1971 come metodologa e direttrice (dal 1972) dell'aula di canto e musica presso l'Istituto per il miglioramento degli insegnanti di Mosca, dal 1975 come ricercatrice senior presso l'insegnamento della musica laboratorio dell'Istituto di ricerca scientifica delle scuole del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR, dove, sotto la direzione di D. B. Kabalevskij con lo sviluppo di un nuovo programma e la sua attuazione attraverso corsi di formazione avanzata per insegnanti in Russia presso l'Istituto Centrale per il miglioramento degli insegnanti, nonché presso l'IUU negli anni. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar e sui corsi in corso di svolgimento di conferenze internazionali (Vladimir, Chelyabinsk, Sumy, Baku, ecc.)
Dal 1989, si è trasferita a lavorare presso l'Istituto di Educazione Artistica dell'APN (ora Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia Russa di Educazione) come ricercatrice senior, dal 2000 - capo. laboratorio musicale.
Sotto la guida di E.D. Kritskaya, 4 studenti laureati e candidati all'IHO RAO hanno difeso le tesi per il grado di Candidato in Scienze Pedagogiche.
I risultati del lavoro di ricerca di E.D. Kritskaya, relativo ai problemi dello sviluppo della percezione musicale dei bambini sulla base dell'intonazione, della comprensione intonazionale e stilistica della musica, della formazione dell'esperienza musicale e uditiva degli scolari, si riflettono in articoli e sussidi scientifici, metodologici e didattici (“Teoria e metodi dell'educazione musicale dei bambini”, 1999, “Educazione musicale a scuola”, 2001; “Educazione musicale”, M. 2014). Nel 1994-1996 ha partecipato allo sviluppo degli standard educativi statali di prima generazione, negli anni 2000. - nello sviluppo dello standard educativo statale federale della seconda generazione dell'istruzione generale.
Dal 1998 sono iniziati i lavori per la creazione di set didattici e metodologici per la musica. In coautore (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) ha creato materiale didattico per le classi 1-4, con Sergeeva - materiale didattico per le classi 5-7. Includono un libro di testo, un quaderno di lavoro/creativo, un fonolettore (su CD), un lettore musicale, sussidi didattici "Lezioni di musica" - classi 1-4, classi 5-6, classe 7). Inoltre, sono stati sviluppati e pubblicati un libro di testo, fono-crestomazie e un manuale metodologico sul tema "Arte". Gradi 8–9 (coautore con Kashekova I.E. e Sergeeva G.P.). I libri di testo sono presentati nell'elenco federale del Ministero dell'Istruzione e della Scienza. Attualmente, molte scuole in Russia sono impegnate in set educativi e metodologici.
Ha al suo attivo più di 100 pubblicazioni sui problemi dell'educazione musicale di massa, tra cui programmi d'autore (“Musica”, “Arte”), libri di testo, quaderni di lavoro/creativi per le scuole di formazione generale, sussidi didattici per gli insegnanti: sviluppi delle lezioni, raccolte musicali, fono -crestomazie di materiale musicale,
Kritskaya E.D. è un rappresentante della scuola scientifica di D.B. Kabalevskij, sviluppa le idee del suo concetto musicale e pedagogico. Con la sua attiva partecipazione, Convegni scientifici e pratici internazionali dedicati al 90°, 95°, 100° e 110° anniversario della nascita di D.B. Kabalevskij, a seguito della quale sono state pubblicate raccolte di materiali (è il compilatore e l'editore scientifico degli articoli dei suoi partecipanti). L'ultimo di questi "Music Education in the Modern Cultural Space" è stato pubblicato nel 2015.
Premiato con certificati del Ministero della Pubblica Istruzione della RSFSR; Società Internazionale per l'Educazione Musicale dei Bambini ISME (2004), Presidente dell'Accademia Russa dell'Educazione (2009) e molti altri. ecc. "Eccellente lavoratore nell'istruzione pubblica" (1979), "Eccellente lavoratore nell'istruzione dell'URSS" (1982), medaglia "In memoria dell'850 ° anniversario di Mosca" (1997), ha il titolo "Veterano del lavoro" ( 2000).
Nota esplicativa
Il programma sull'argomento "Musica" per le classi 1-4 di una scuola elementare quadriennale di istituti di istruzione generale è stato compilato secondo le principali disposizioni del concetto artistico e pedagogico di D. B. Kabalevskij e "Programmi esemplari di istruzione generale primaria" . Questo programma riflette le mutate condizioni socio-culturali delle attività delle moderne istituzioni educative, le esigenze degli insegnanti di musica di aggiornare i contenuti e le nuove tecnologie dell'educazione musicale di massa.
L'obiettivo dell'educazione musicale di massa e
società moderna nello sviluppo del potenziale spirituale delle giovani generazioni.
1 Il programma "Musica" per le classi 1-4 di una scuola elementare quadriennale è dotato di kit didattici e metodologici (autori: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)
per ogni classe. I kit didattici e metodologici comprendono un libro di testo, un quaderno di esercizi, un'antologia di materiale musicale e un fonolettore di materiale musicale per ogni classe, nonché linee guida per lavorare con il materiale didattico per la scuola elementare (M.: Prosveshchenie, 1998-2001).
I compiti dell'educazione musicale degli scolari più giovani sono formulati sulla base della definizione degli obiettivi:
- promuovere l'interesse e l'amore per l'arte della musica, il gusto artistico, il senso della musica come base dell'alfabetizzazione musicale;
- lo sviluppo di una percezione attiva, sentita e consapevole da parte degli scolari dei migliori esempi della cultura musicale mondiale del passato e del presente e l'accumulo sulla base del thesaurus-inton dizionario figurato, bagaglio di impressioni musicali, conoscenza iniziale della musica, esperienza nel suonare, esecuzione corale, necessaria per l'orientamento del bambino nel complesso mondo dell'arte musicale.
Contenuto del programma si basa sulla comprensione artistico-figurativa, morale-estetica da parte degli scolari dei principali strati dell'arte musicale mondiale: folklore, musica sacra, opere di compositori classici (“fondo d'oro”), composizioni di compositori moderni. La priorità in questo programma è l'introduzione del bambino nel mondo della musica attraverso intonazioni, temi e immagini della cultura musicale russa - "dalla soglia nativa", nelle parole dell'artista popolare russo B. M. Nemensky. Allo stesso tempo, le opere d'arte musicale domestica sono considerate nel contesto della cultura artistica mondiale.
Padroneggiare esempi di folklore musicale come arte sincretica di diversi popoli del mondo (che riflette i fatti della storia, l'atteggiamento di una persona verso la sua terra natale, la sua natura, il lavoro delle persone) comporta lo studio dei principali generi di folklore composizioni, rituali popolari, costumi e tradizioni, forme di esistenza orale e scritta della musica come fonti della creatività dei compositori classici. L'inserimento in programma di opere di musica sacra si basa su un approccio culturologico, che
che consente agli studenti di padroneggiare i valori spirituali e morali come parte integrante della cultura musicale mondiale.
Il programma ha lo scopo di comprendere le regolarità dell'emergere e dello sviluppo dell'arte musicale nel suo rapporto con la vita, la diversità delle forme della sua manifestazione ed esistenza nel mondo circostante, le specificità dell'impatto sul mondo spirituale umano sulla base di penetrazione nella natura intonazionale e temporale della musica, nel suo genere e nelle sue caratteristiche stilistiche. Attraverso l'esperienza di comunicare con la musica come “arte del significato intonato” (B. V. Asafiev), con un brano musicale specifico, i bambini formano l'esperienza dell'attività creativa e un atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti della musica e della vita; padroneggiare le principali sfere dell'arte musicale, tipi di attività musicale (esecuzione, composizione, ascolto), intonazione come portatore del significato figurativo di un'opera musicale; principi dello sviluppo musicale (ripetizione, variabilità, contrasto), caratteristiche della forma delle composizioni musicali (una parte, due parti, tre parti, distico, rondò, variazioni), generi musicali (canto, danza, marcia, suite , opera, balletto, sinfonia, concerto strumentale, cantata, sonata, operetta, musical, ecc.), i principali mezzi di espressione musicale e la loro originalità, le specificità della loro rifrazione nel discorso musicale del compositore in un'opera particolare.
I criteri per la selezione del materiale musicale per questo programma sono presi in prestito dal concetto di D. B. Ka
i grammi sono: dedizione; la trinità di attività compositore-esecutore-ascoltatore; "identità e contrasto"; intonazione; dipendenza dalla cultura musicale nazionale.
Il principio dell'entusiasmo, secondo il quale la base delle lezioni di musica è la percezione emotiva della musica, comporta lo sviluppo dell'atteggiamento personale del bambino nei confronti dei fenomeni dell'arte musicale, la sua inclusione attiva nel processo di produzione musicale artistica e figurativa e creativa espressione di se.
Il principio della trinità delle attività del compositore - esecutore - ascoltatore orienta l'insegnante allo sviluppo del pensiero musicale degli studenti in tutte le forme di comunicazione con la musica. È importante che nella mente degli studenti la percezione della musica sia sempre associata all'idea di chi l'ha composta e come, chi l'ha eseguita e come; allo stesso modo, l'esecuzione della musica dovrebbe sempre essere associata alla percezione cosciente e alla comprensione di come essi stessi l'hanno eseguita.
Il principio di "identità e contrasto" si realizza nel processo di identificazione delle connessioni intonazionali, di genere e stilistiche delle opere musicali e nella padronanza del linguaggio musicale. Questo principio è il più importante non solo per lo sviluppo della cultura musicale degli studenti, ma anche per la loro intera cultura di percezione della vita e consapevolezza delle proprie impressioni di vita.
L'intonazione funge da principio guida che regola il processo di sviluppo della cultura musicale degli scolari e collega lo specifico musicale con lo spirituale generale. Un'opera musicale si rivela al bambino come un processo di formazione del significato artistico attraverso varie forme di incarnazione dell'immagine artistica (letteraria, musicale-uditiva, visiva) basata sull'identificazione delle connessioni vitali della musica.
Padroneggiare il materiale musicale incluso nel programma da queste posizioni forma la cultura musicale degli studenti più giovani, educa il loro gusto musicale, la necessità di comunicare con soggetti altamente artistici
musica naturale nelle condizioni moderne di campioni di cultura pop diffusi nei media.
Tipi di attività musicale Le lezioni di musica nell'ambito di questo programma sono diverse e mirano a implementare i principi dell'educazione allo sviluppo (D. B. Elkonin - V. V. Davydov) nell'educazione e nell'educazione musicale di massa. La comprensione dello stesso brano musicale implica diverse forme di comunicazione del bambino con la musica. L'ambito dell'attività scenica degli studenti comprende: canto corale e d'insieme; intonazione plastica e musicale-ritmico movimento; suonare strumenti musicali; messa in scena di canzoni, trame di fiabe, spettacoli musicali di tipo programmatico; padroneggiare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per fissare il discorso musicale.
Inoltre, i bambini mostrano la loro creatività nel pensare alla musica, alle improvvisazioni (discorso, vocale, ritmica, plastica), nei disegni sui temi delle loro opere musicali preferite, negli schizzi di costumi e scenografie per opere, balletti, spettacoli musicali, nella stesura collage artistici, diari poetici, programmi di concerti, selezione di "raccolte" musicali nella biblioteca musicale domestica, nella "creazione" di film di cartoni animati suonati da musica familiare, piccole opere letterarie su musica, musicisti, strumenti musicali, ecc.
La lezione di musica in questo programma è interpretata come una lezione d'arte, il cui nucleo morale ed estetico è un'idea artistica e pedagogica. Rivela i "temi eterni" dell'arte più significativi per la formazione delle qualità personali del bambino: bene e male, amore e odio, vita e morte, maternità, difesa della Patria, ecc., Catturati in immagini artistiche. Artistico
L'idea vena-pedagogica consente all'insegnante e al bambino di comprendere la musica attraverso lo Shchrism dei valori umani universali, di condurre una costante ricerca di risposte alla domanda: cos'è la verità, la bontà e la bellezza nel mondo che ci circonda?
Metodi di educazione e educazione musicale gli studenti più giovani riflettono lo scopo, gli obiettivi e il contenuto di questo programma:
metodo artistico, conoscenza morale ed estetica della musica;
metodo di comprensione della musica in stile intonazione;
metodo emotivo drammaturghi;
metodo di concentricità di organizzazione del materiale musicale;
il metodo del “correre avanti e ritornare al passato” (prospettive e retrospettive nell'apprendimento);
il metodo di creazione delle "composizioni" (% forma di dialogo, ensemble musicali, ecc.);
metodo di gioco;
metodo del contesto artistico (che va oltre la musica).
Struttura del programma comporre sezioni in cui sono indicate le linee di contenuto principali, sono indicate le opere musicali. I titoli delle sezioni sono espressione dell'idea artistica e pedagogica di un blocco di lezioni, un trimestre, un anno. Le lezioni di 1a elementare hanno carattere propedeutico e introduttivo e richiedono ai bambini di familiarizzare con la musica in un ampio contesto di vita. Il programma di questo corso prevede due sezioni: “La musica intorno a noi” e “La musica e te”. Ci sono sette sezioni nel programma delle classi 2-4: "La Russia è la mia patria", "Una giornata piena di eventi", "Cantare sulla Russia - per cosa lottare * fotogrammi", "Brucia, brucia chiaramente in modo che lo faccia non uscire!”, “Nel teatro musicale”, “Nella sala da concerto” e “Per essere un musicista ci vuole abilità...”.
Una caratteristica distintiva di questo programma e dell'intera WCU nel suo insieme è la copertura di un'ampia gamma culturale
dello spazio musicale, il che implica il costante superamento dell’ambito dell’arte musicale e l’inclusione di informazioni provenienti dalla storia, dalle opere letterarie (poetiche e in prosa) e dalle belle arti nel contesto delle lezioni di musica. La gamma visiva svolge la funzione di uno sfondo emotivo ed estetico che migliora la comprensione da parte dei bambini del contenuto di un'opera musicale. La base per lo sviluppo del pensiero musicale nei bambini è l'ambiguità della loro percezione, la molteplicità delle interpretazioni individuali, varie opzioni per "sentire", "vedere" composizioni musicali specifiche, riflesse, ad esempio, in disegni simili nella loro figurazione essenza alle opere musicali. Tutto ciò contribuisce allo sviluppo del pensiero associativo dei bambini, del loro "udito interiore" e della "visione interiore".
Nei libri di testo e negli eserciziari, domande e compiti problematici indirizzano gli studenti al lavoro indipendente in classe e a casa, cantando canzoni e i temi principali di composizioni dei generi principali, direzione d'orchestra, giochi musicali, ecc.
Concetti di base e termini musicali (generali e particolari) vengono introdotti sulle pagine di libri di testo e quaderni, gradualmente gli studenti iniziano a padroneggiarli e ad utilizzarli nelle loro attività musicali.
Questo programma non implica una divisione rigida e regolamentata del materiale musicale in argomenti educativi, lezioni. La pianificazione creativa del materiale artistico all'interno della lezione, la sua distribuzione entro un trimestre, un anno accademico, a seconda dell'interpretazione dell'insegnante di una particolare idea artistica e pedagogica, delle caratteristiche e del livello di sviluppo musicale degli studenti in ciascuna classe particolare, contribuiranno alla variabilità delle lezioni di musica. L'approccio creativo di un insegnante di musica a questo programma è la chiave del successo delle sue attività musicali e pedagogiche.
1a lezione (30 ore)
Sezione 1. "La musica intorno a noi"
La musica e il suo ruolo nella vita di tutti i giorni. Canzoni, danze e marce sono la base delle diverse impressioni musicali e di vita dei bambini. Strumenti musicali.
"Lo Schiaccianoci", estratti dal balletto. P. Čajkovskij.
Pezzi dall'"Album dei bambini". P. Čajkovskij. "Ottobre" ("Canzone d'autunno") dal ciclo "Times
dell'anno". P. Čajkovskij.
"Lullaby of the Volkhova", la canzone di Sadko ("Suona quelle, mie guselki") dall'opera "Sadko". N. Rimskij Korsakov.
"Pietro e il lupo", estratti da un racconto sinfonico |
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ki. S. Prokofiev. | ||||
La terza canzone di Lelya | "Vergine delle Nevi". |
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Rimskij-Korsakov. | ||||
"Guslyar Sadko". V. picta. | ||||
"Affreschi di Santa Sofia di Kiev", un frammento della parte I da |
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concerto sinfonico | con un'orchestra. |
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V.Kikta.
"La stella rotolò." V. Kikta, parole di V. Tatarinov.
"Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice".
K. V. Gluck.
"Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. J. S. Bach. "Autunno" da illustrazioni musicali per la storia
UN. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Canto del pastore" su un tema del V movimento della Sinfonia
№ 6 (“Pastorale”). L. Beethoven, testoK. Alema-
"Gocce". V. Pavlenko, testi di E. Bogdanova.189
Skvorushka | perdona." | T. Popatenko, testo |
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M. Evensen; | "Autunno", canzone popolare russa. |
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"ABC". A. Ostrovsky, parole di 3. Petrova; "Al |
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preferito." R. Pauls, | parole di I. Reznik; | "Domisolka". |
||
O. Yudakhina, | parole di V. Klyuchnikov; "Sette amici" |
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B. Drotsevich, | parole di V. Sergeev; | "Canzone della scuola" |
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D. Kabalevskij, testi di V. Viktorov | ||||
"Dudochka", canzone popolare russa; "Dudochka", canzone popolare bielorussa; "Shepherd's", canzone popolare francese; "Punto Reed-dud". V. Poplyanov, testi di V. Tatarinov; "Merry Shepherd", canzone popolare finlandese, testo russoV. Guryan.
Perché un orso dorme in inverno? L. Knipper, testi di A. Kovalenkov; "Racconto d'inverno". Poesie e musicaC. Krylov. Canti natalizi e canti natalizi dei popoli del mondo.
Sezione 2. "La musica e te"
La musica nella vita di un bambino. L'originalità di un brano musicale nell'esprimere i sentimenti di una persona e del mondo che la circonda. Riproduzione significativa dell'intonazione di varie immagini musicali. Strumenti musicali.
Pezzi dall'"Album dei bambini". P. Čajkovskij. "Mattino" dalla suite "Peer Gynt".E. Grieg.
"Buon pomeriggio". Io sono Dubravin, parole di V. Suslova. Mattina". A.Partskhaladze, testi di Yu. Polukhin.
"Sun", canzone popolare georgiana, arrangiamento
D. Arakishvili.
"Pastorale" dalla Suite in stile antico.
A. Schnittke.
"Guadagno". A. Schnittke.
"Mattina". E. Denisov.
"Buongiorno" dalla cantata "Canzoni del mattino, della primavera e della pace" D. Kabalevskij, slovacco Solodar.
"Minuetto". L.Mozart.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, parole di A. Barto? "Baba Yaga". Gioco popolare per bambini^.
“Ognuno ha il proprio strumento musicale”, canzone popolare estone. Elaborazione di X. Kyrvyte, ne
"Soldati, ragazzi coraggiosi", canzone popolare russa.
"Canzone del piccolo trombettista". S. Nikitin, testi
S. Krylova.
Suvorov ha insegnato. A. Novikov, parole ^ M. Levashova. "Cornamusa".I. S. Bach.
"Ninnananna". M. Kazhlaev; "Ninnananna".
G. Gladkov.
"Pesce rosso" dal balletto "K<шек-Горбунок».
R. Shchedrin.
I. Dunaevskij.
"Pagliacci". D. Kabalevskij.
"Seven Kids", il coro finale dell'opera "Il lupo e i sette capretti". M. Koval, parole E. Manucha-
191 Il coro finale dell'opera "The Fly-Tsokotuha".
M. Krasev, testi di K. Chukovsky.
"Buoni elefanti" A. Zhurbin, parole di V. Shlenskij.
"Stiamo cavalcando pony." G. Krylov, parole di M. Sadovskij.
"L'elefante e il violino". V. Kikta, parole di V. Tatarinov.
"Jingle Bells", canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov.
Da dove vieni, musica? Ya. Dubravin, testi di V. Sus lova.
"I musicanti di Brema". Da una fantasia musicale sulle fiabe dei fratelli Grimm. G. Gladkova,
versi di Y. Entin.
2a lezione (34 ore)
Immagini musicali della terra natale. La canzone come caratteristica distintiva della musica russa. Canzone. Melodia e accompagnamento. Melodia.
“L'alba sul fiume Moscova”, introduzione all'opera “Khovanshchina”.M. Musorgskij.
Il mondo del bambino in intonazioni musicali, immagini. Commedie per bambini di P. Tchaikovsky e S. Prokofiev. Strumento musicale: pianoforte.
Pezzi dall'"Album dei bambini". P. Čajkovskij. Brani da "Musica per bambini". S. Prokofiev. "Passeggiata" dalla suite "Quadri di una mostra".
M. Musorgskij.
"Iniziamo le danze." S. Sosnin, testi di P. Sinjavskij.
"Canzone del sonno". R. Pauls, paroleI. Lasmanis. "I giocattoli stanchi dormono". A. Ostrovsky, parole
3. Petrova.
“Ai-ya, zhu-zhu”, canzone popolare lettone. "La ninna nanna dell'orso".E. Alato, parole
Y. Yakovleva.
Campane russe. Terre Sante della Russia. Festività della Chiesa ortodossa: Natale. Preghiera. Corale.
"Il suono della grande campana" dall'opera "Boris Godunov". M. Musorgskij.
Cantata "Alexander Nevsky", frammenti: "Canzone su Alexander Nevsky", "Alzati, popolo russo!". S. Prokofiev.
Canti popolari su Sergio di Radonezh. "Preghiera del mattino", "Nella Chiesa". P. Čajkovskij. "Canzone serale" .A. Tom, paroleK. Ušinsky. Canti popolari slavi: “Buon a te
sera”, “Miracolo di Natale”.
"Canzone di Natale". Parole e musica di P. Sinyavsky.
Motivo, sintonizzazione, sintonizzazione. Orchestra di strumenti popolari russi. Variazioni nella musica popolare russa. Musica in stile folk. Riti e feste del popolo russo: salutare l'inverno, incontrare la primavera. Esperienze nella composizione di melodie su testi di canzoni popolari, canti, filastrocche.
Brani di danza: "La luna splende", "Kamarinskaya".
"Guadagno". A. Schnittke.
Canzoni popolari russe: "Le fanciulle rosse sono uscite", "Boiari e noi siamo venuti da voi".
"La luna cammina sui prati." S. Prokofiev. "Kamarinskaya".P. Čajkovskij. "Scherzi". V. Komrakov, parole popolari.
Maslenitsa. Canzoni di Carnevale.
Incontro di primavera. Canzoni-canti, giochi, danze rotonde.
Opera e balletto. Canto, danza, marcia nell'opera e nel balletto. Orchestra Sinfonica. Il ruolo di un direttore d'orchestra, regista, artista nella creazione di una performance musicale. Argomenti: caratteristiche degli attori. Teatro musicale per bambini.
"Il lupo e i sette capretti", estratti da un'opera fiabesca per bambini. M. Koval.
"Cenerentola", frammenti del balletto. S. Prokofiev. "Marzo" dall'opera "L'amore delle tre arance".
S. Prokofiev.
"Marzo" dal balletto "Lo Schiaccianoci". P. Čajkovskij. "Ruslan e Lyudmila", estratti dall'opera.
M. Glinka.
"Argomento della canzone". G. Gladkov, parole di V. Lugovoi.
Sezione 6. "Nella sala da concerto"
Ritratti e immagini musicali nella musica sinfonica e pianistica. Lo sviluppo della musica. Interazione degli argomenti. Contrasto. Timbri di strumenti e gruppi di strumenti di un'orchestra sinfonica. Titurazione a vapore.
Fiaba sinfonica "Pietro e il lupo". S. Prokofiev.
"Quadri in una mostra". Pezzi dalla suite per pianoforte. M. Musorgskij.
Sinfonia N° 40, esposizione del primo movimento. V. A. Mozart.
Ouverture dell'opera Le nozze di Figaro. W.A.Mozart. Ouverture dell'opera "Ruslan e Lyudmila" M. Glinka. "La canzone delle immagini" G. Gladkov, parole di Yu. Antin.
Compositore - esecutore - ascoltatore. Discorso musicale e linguaggio musicale. Espressività e figuratività della musica. Generi musicali. competizioni internazionali.
"Bagpipe", "Minuet" da "Notebook *Anna Magdalena Bach", "Minuet" dalla suite n. 2, "Toccata" in re minore per organo, "Aria" dalla suite n. 3, canzone "Old House Beyond the River ", testo russo di D. Tonsky.
J. S. Bach.
"Primavera". W. A. Mozart, testo di Overbeck, traduzione
T. Sikorskaya.
"Ninnananna". B. Flis - W. A, Mozart, testo russo di S. Sviridenko.
"Passaggio", "Allodola". M. Glinka, parole
N. Burattinaio.
"Il canto dell'allodola". P. Čajkovskij.
Concerto per pianoforte e orchestra n. 1, frammenti del primo movimento. P. Čajkovskij.
"Troika", "Primavera. Autunno” dalle illustrazioni musicali per il racconto di A. Pushkin “La tempesta di neve”. G. Sviridov.
"Cavalleria", "Pagliacci", "Carosello". D. Kabalevskij.
"Musicista". E. Zaritskaya, slovacca, Orlova. "Che ci sia sempre il sole." A. Ostrovsky, testi
L, Oshanina.
"Grande ballo rotondo". B. Saveliev, testi Lena Zhigalkinoi A. Chaita.
3 LEZIONE (34 ore)
Sezione 1. "La Russia è la mia patria"
La melodia è l'anima della musica. Canzoni della musica di compositori russi. Immagini liriche in romanzi e dipinti di compositori e artisti russi. Modulo-
zy Motherland, difensori della Patria in vari generi musicali.
Sinfonia n. 4, melodia principale del movimento II. P. Chajkovskij.
"Allodola". M. Glinka, testi di N. Kukolnik.
"Sia benedetto, bosco." P. Čajkovskij, testi
A. Tolstoj.
"Il suono dell'allodola che canta." N. Rimskij-Korsakov,
parole di A. Tolstoj.
"Romance" dalle illustrazioni musicali per il racconto di A. Pushkin "The Snowstorm". G. Sviridov.
Viva kanty: "Rallegrati, terra di Rossko", "Aquila russa".
Canzoni popolari russe: "I nostri nonni erano gloriosi", "Ricordate, fratelli, Russia e gloria!".
S. Prokofiev.
Sezione 2. "Una giornata ricca di eventi"
Espressività e figuratività nella musica di diversi generi e stili. Ritratto in musica.
"Ninnananna". P. Čajkovskij, testi di A. Maikov. "Mattino" dalla suite "Peer Gynt".E. Grieg.
"Tramonto". E. Grieg, parole di A. Munch, traduzione
S. Sviridenko.
"Canzone della sera" M. Mussorgsky, testi di A. Pleshcheev.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto. "Cenerentola", frammenti del balletto. S. Prokofiev. Ragazza Giulietta da Romeo e Giulietta
ta." S. Prokofiev.
"Con una tata", "Con una bambola" della serie "Per bambini". Parole e musica di M. Mussorgsky.
"Passeggiata", "Giardini delle Tuileries" dalla suite "Quadri di un'esposizione". M. Musorgskij.
Pezzi dall'"Album dei bambini". P. Čajkovskij.
Sezione 3. "Cantare sulla Russia: per cosa lottare nel tempio"
Un antico canto della maternità. L'immagine della madre nella musica, nella poesia, nelle belle arti. L'immagine della vacanza nell'art. Domenica delle Palme. Terre Sante della Russia.
Rallegrati, Vergine Madre di Dio, n. 6 dei Vespri. S. Rachmaninov. +
Troparion all'icona della Madre di Dio Vladimir. "Ave Maria". F. Schubert, parole di V. Scott, pe
traduzione di A. Pleshcheev.
Preludio n. 1 (do maggiore) dal Clavicembalo ben temperato, volume I. J. S. Bach.
"Mamma" dal ciclo vocale-strumentale "Terra". V. Gavrilin, testi di V. Shulgina.
"Osanna", coro dall'opera rock "Jesus Christ - superstar".L. Webber.
"Salici". A. Grechaninov, testi di A. Blok. "Verbochki" R. Gliere, poesie di A. Blok. Ingrandimento al principe Vladimir e alla principessa Olga.
"La ballata del principe Vladimir". Parole di A. Tolstoj.
Sezione 4. "Brucia, brucia intensamente in modo che non si spenga!"
Genere epico. Cantanti-guslars. Immagini di narratori epici, tradizioni popolari e rituali nella musica dei compositori russi.
"Epico su Dobrynya Nikitich". Trattamento
N. Rimskij-Korsakov.
"Sadko e il re del mare". Epica russa (Pechor
antichità del cielo).
Le canzoni di Bayan dall'opera "Ruslan e Lyudmila".
M. Glinka.
Canzoni di Sadko, coro "È altezza, altezza" dall'opera "Sadko". N. Rimskij-Korsakov.
"La terza canzone di Lel", "Seeing Off Maslenitsa", coro dal prologo dell'opera "The Snow Maiden". N. Rimskij-Korsakov.
Moscerini. Canzoni popolari russe e ucraine. 197
Y. Dubravin, parole 199
Sezione 5. "Nel teatro musicale"
Temi musicali: le caratteristiche dei personaggi principali. Sviluppo intonazione-figurativo nell'opera e nel balletto. Contrasto. Il musical come genere di musica "leggera": caratteristiche di contenuto, linguaggio musicale, esecuzione.
"Ruslan e Lyudmila", estratti dall'opera
M. Glinka.
"Orfeo ed Euridice", estratti dall'opera.
K. V. Gluck.
"La fanciulla di neve", estratti dall'opera. N. Rimskij Korsakov.
“Ocean-Sea is Blue”, introduzione all'opera “Il giardino di Ko”, se. Rimskij-Korsakov.
"La bella addormentata", frammenti del balletto.
P. Čajkovskij.
The Sound of Music, frammento del musical R. Rogers, testo russoM. Zeitlina.
Lupo e sette capretti in un modo nuovo”, un frammento del musical. A. Rybnikov, sceneggiatura di Yu. Antin.
Sezione 6. "Nella sala da concerto"
Genere concerto strumentale. Padronanza di compositori ed esecutori. Possibilità espressive del flauto, violino. Eccezionali liutai e interpreti. Immagini contrastanti di suite, sinfonie. Forma musicale (tre parti, variazione). La varietà di temi, trame e immagini della musica di Beethoven.
Concerto n. 1 per pianoforte e orchestra, frammento del movimento III. P. Čajkovskij.
Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. J. S. Bach.
Melodia" dall'opera Orfeo ed Euridice.
K. V. Gluck.
Melodia". L. Čajkovskij.
Capriccio n. 24". N.Paganini.
Peer Gynt”, frammenti di suite. E. Grieg.
Sinfonia n. 3 (eroica), frammenti.
L. Beethoven.
Sonata n. 14 (Moonlight), frammento della I parte. L.Beth
Country dance”, To Elise”, Divertimento. Triste".
L. Beethoven.
Marmotta". L. Beethoven, testo russo di N. Raisky.
"Arco Magico", canzone popolare norvegese. "Violino". R. Boyko, parole I. Michailov.
Sezione 7. "Per essere un musicista, ci vuole abilità ..."
Il ruolo del compositore, dell'esecutore, dell'ascoltatore nella creazione e nell'esistenza di composizioni musicali. Somiglianze e differenze nel discorso musicale di diversi compositori. Il jazz è la musica del XX secolo. Caratteristiche del ritmo e della melodia. Improvvisazione. Famosi musicisti-esecutori di jazz. La musica è fonte di ispirazione e gioia.
"Melodia". P. Čajkovskij.
"Mattino" dalla suite "Peer Gynt". E. Grieg.
"Processione del Sole" dalla suite "Ala e Lolly".
S. Prokofiev.
"Primavera. Autunno”, “Troika” dalle illustrazioni musicali per il racconto di A. Pushkin “Tempesta di neve”. G. Sviridov.
"Sta nevicando" da "Piccola Cantata" G. Sviridov,
poesie di B. Pasternak.
"Cantando". G. Sviridov, poesie di I. Severyanin.
Gloria al sole, gloria al mondo! Canone. W.A.Mozart. Sinfonia N° 40, frammento del finale.V. A.Mozart. Sinfonia n. 9, frammento del finale.L. Beethoven.
Siamo amici della musica." I. Haydn, testo russo
P. Sinyavsky.
Musica miracolosa. D. Kabalevskij, testi di 3. Alec
Sandra.
La musica è ovunque."
V. Suslova.
"Musicisti", canzone popolare tedesca. "Diapason", canzone popolare norvegese.
"Ritmo acuto" J. Gershwin, parole di AGershwin,
Testo russo di V. Strukov.
La ninna nanna di Clara da Porgy and Bess.
J. Gershwin.
4 LEZIONE (34 ore)
Sezione 1. "La Russia è la mia patria"
La comunanza delle intonazioni della musica popolare e della musica dei compositori russi. Generi di canzoni popolari, loro caratteristiche intonazionali e figurative. Temi lirici e patriottici nei classici russi.
Concerto per pianoforte n. 3, melodia principale del movimento I. S. Rachmaninov.
"Vocalizzare". S. Rachmaninov.
"Tu, mio fiume, fiume", canzone popolare russa.
"Canzone sulla Russia". V. Loktev, testi di O. Vysotskaya.
Canzoni popolari russe: "Ninna nanna" nell'elaborazione di A. Lyadov, "All'alba, all'alba", "Soldati, bambini coraggiosi", "La mia cara danza rotonda", "E abbiamo seminato miglio" (organizzato M. Balakireva, N. Rim- Sky-Korsakov).
"Alexander Nevskij", estratti da una cantata.
S. Prokofiev.
"Ivan Susanin", estratti dall'opera. M. Glinka.
"Luoghi nativi". Yu Antonov, testi di M. Plyatskovsky.
Sezione 2. "Una giornata ricca di eventi"
"Nella terra delle grandi ispirazioni..." Un giorno con
A. S. Pushkin. Immagini musicali e poetiche. "Nel villaggio". M. Musorgskij.
"Canzone d'autunno" (ottobre) dal ciclo "Quattro stagioni". P. Čajkovskij.
"Pastorale" dalle illustrazioni musicali per il racconto "La tempesta di neve" di A. Pushkin. G. Sviridov.
"Mattina d'inverno" da "Album per bambini". P. Čajkovskij.
"Al focolare" (Gennaio) dal ciclo "Le Stagioni".
P. Čajkovskij.
Canzoni popolari russe: "Through the Wavy Mist", "Winter Evening".
"Strada invernale". V. Shebalin, poesie di A. Pushkin. "Strada d'inverno" Cui, poesie di A. Pushkin.
"Serata d'inverno". M. Yakovlev, poesie di A + Pushkin.
"Tre miracoli", introduzione all'atto II dell'opera "La storia dello zar Saltan". N. Rimskij-Korsakov.
"Ragazze-bellezze", "Proprio come su un ponte", cori dell'opera "Eugene Onegin".P. Čajkovskij.
Introduzione e "Il grande suono della campana" dall'opera "Boris Godunov". M. Musorgskij.
"Notte Veneziana". M. Glinka, parole di I. Pesca della capra.
Sezione 3. "Cantare sulla Russia: per cosa lottare nel tempio"
Terre Sante della Russia. Feste della Gloriosa Chiesa Russa - Pasqua. Inni della chiesa: stichera, troparion, preghiera, ingrandimento.
"Terra russa". Stichira.
"Epic about Ilya Muromets", una melodia epica dei narratori Ryabinins.
Sinfonia n. 2 (“Bogatyrskaya”), frammento della I parte.
A. Borodin.
"Bogatyr Gates" dalla suite "Immagini dalla mostra". M. Musorgskij.
Ingrandimento dei Santi Cirillo e Metodio. Canto quotidiano.
"Inno a Cirillo e Metodio". P. Pipkov, testi
S. Mikhailovsky.
Ingrandimento al principe Vladimir e alla principessa Olga. "La ballata del principe Vladimir", parole di A. Tolstoj. Tropario per la festa di Pasqua.
BILANCIO COMUNALE ISTITUZIONE EDUCATIVA GENERALE
"SCUOLA EDUCATIVA SECONDARIA DI BUKHOLOVSKAYA"
APPROVARE:
Direttore del MBOU "Scuola secondaria Bukholovskaya"
LIBBRE. Bolotina
"____" ______________________ 2015
Programma di lavoro
nella musica
4 ° grado
Compilato da:
Mitrofanova Tatyana Alexandrovna,
insegnante della scuola elementare,
2015
Nota esplicativa
Il programma di lavoro per la musica si basa su:
Standard educativo statale federale dell'istruzione generale primaria, concetto di sviluppo spirituale e morale ed educazione della personalità di un cittadino russo;
Programma d'autore Musica 1-4 lezioni. "Programmi di lavoro. L'oggetto di Sergeeva G.P., E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina: un manuale per un insegnante di istituzioni educative "Mosca, casa editrice" Prosveshchenie ", 2011;
Il principale programma educativo dell'istruzione generale primaria MBOU "Scuola secondaria Bukholovskaya";
Curriculum della MBOU "Scuola secondaria Bukholovskaya" per l'anno accademico 2016-2017;
Libro di testo: Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Musica": Grado 1 - M. Illuminismo, 2013
Nel programma di lavoro è previsto lo svolgimento di lezioni utilizzando Netbook, l'introduzione della tecnologia informatica nelle diverse fasi della lezione.
Bersaglio: la formazione del fondamento della cultura musicale degli studenti come parte della loro cultura generale e spirituale, nonché l'introduzione dei bambini nel variegato mondo della cultura musicale attraverso la conoscenza di opere musicali accessibili alla loro percezione.
Installazione di destinazione del programma si ottiene introducendo il bambino nel variegato mondo della cultura musicale attraverso intonazioni, temi, composizioni musicali accessibili alla sua percezione. Il programma prevede la formazione di competenze e abilità educative generali, metodi universali di attività e competenze chiave previste dallo standard. I principi di selezione dei contenuti principali e aggiuntivi sono collegati alla continuità degli obiettivi dell'istruzione a vari livelli e livelli di istruzione mediante la logica delle connessioni intra-soggettive, nonché alle caratteristiche legate all'età dello sviluppo degli studenti.
Nel corso del raggiungimento degli obiettivi, vengono risolti i seguenti compiti:
Instillare amore e rispetto per la musica come materia d'arte; instillare le basi del gusto artistico, dell'interesse per la musica e dell'attività musicale, del pensiero e dell'immaginazione figurativa e associativa, della memoria e dell'udito musicale, del canto
Insegnare a percepire la musica come una parte importante della vita di ogni persona; insegnare a vedere il rapporto tra la musica e le altre forme d'arte;
Contribuire alla formazione di un atteggiamento emotivamente olistico nei confronti dell'arte, del gusto artistico, dei sentimenti morali ed estetici: amore per il prossimo, per la propria gente, per la Patria; rispetto per la storia, le tradizioni, la cultura musicale dei diversi popoli del mondo. reattività, amore per il mondo che ci circonda;
Insegnare le basi dell'alfabetizzazione musicale: cantare, ascoltare e analizzare opere musicali, suonare strumenti musicali elementari,
L'attuazione dei compiti viene effettuata attraverso vari tipi di attività musicali, le principali delle quali sono il canto corale, l'ascolto della musica e la riflessione su di essa, il suono di strumenti musicali per bambini, nonché musica e ritmica
movimenti, intonazione plastica, improvvisazione e teatralizzazione musicale e drammatica.
descrizione dell'articolo implementa lo standard educativo statale federale per l'istruzione generale primaria e si basa sullo sviluppo dell'educazione musicale e dell'apprendimento attivo dell'arte. Pertanto, il programma, il programma e il supporto metodologico della materia (libro di testo-quaderno, lettore musicale e registrazioni audio) soddisfano i requisiti stabiliti nello standard di istruzione generale primaria:
- obiettivi generali dell'educazione- orientamento allo sviluppo della personalità dello studente sulla base dell'assimilazione delle attività educative universali, della conoscenza e dello sviluppo del mondo, del riconoscimento del ruolo decisivo del contenuto dell'istruzione, delle modalità di organizzazione delle attività educative e dell'interazione dei partecipanti al percorso educativo processi;
- obiettivi dell'educazione- sviluppo di capacità per la percezione artistico-figurativa, di valore emotivo della musica come forma d'arte, espressione nell'attività creativa del proprio atteggiamento nei confronti del mondo circostante, dipendenza da soggetti, meta-soggetti e risultati di apprendimento personali.
Specifiche del programma
La base musicale del programma sono le opere di compositori classici, dall'era barocca ai giorni nostri, la musica popolare della Russia e dei paesi vicini e lontani all'estero, campioni di musica sacra, nonché un repertorio di cantautori significativamente aggiornato.
Il programma di lavoro tiene conto della componente nazionale-regionale, che prevede la conoscenza degli alunni di prima elementare con le tradizioni musicali della cultura spirituale cosacca nazionale e costituisce il 10% del curriculum.
La selezione delle opere musicali è stata effettuata tenendo conto della loro accessibilità, espressività artistica, evidente orientamento educativo ed educativo.
Definire il programma e la pianificazione delle lezioni i principi, su cui sono costruiti i contenuti e le tecnologie pedagogiche dell'insegnamento della materia "Musica", tenendo conto della sua interazione con altre materie accademiche, come "Lettura letteraria", "Il mondo che ci circonda", "Belle arti", "Cultura fisica ". L'ampio spazio culturale della materia "Musica", l'uso di varie forme e attività degli studenti nelle lezioni di musica consente di integrare il contenuto della materia e i metodi di insegnamento della musica nello spazio di altre aree educative senza violare la loro logica di studio, la specificità dell'insegnamento di altre materie scolastiche, caratteristiche dello sviluppo dell'età dei bambini.
Il libro di testo di 1a elementare introduce il folklore musicale dei bambini (ninne nanne, indovinelli, proverbi. Giochi popolari). Ciò consente di introdurre naturalmente gli studenti a fenomeni artistici più complessi, ad esempio frammenti di opere epiche e favolose ("Ruslan e Lyudmila", M.I. Glinka).
La proposta di pianificazione delle lezioni in 1a elementare descrive alcuni dei metodi e delle tecniche più significativi per l'insegnamento della musica per una lezione d'arte, che tengono conto delle caratteristiche del materiale musicale, della sua base di contenuto, delle caratteristiche dell'età e dello sviluppo musicale degli alunni di prima elementare.
Metodo di conoscenza artistica, morale ed estetica della musica;
Metodo della drammaturgia emotiva;
Il metodo per creare "composizioni", il metodo di suonare, il metodo del contesto artistico;
Il metodo della concentricità dell'organizzazione del materiale musicale.
Il programma e il materiale didattico dei libri di testo di musica si basano su quanto segue i principi:
Insegnare la musica come arte figurativa vivente;
La natura generalizzante della conoscenza;
Costruzione tematica del contenuto dell'educazione, derivante dalla natura dell'arte e dalle sue leggi.
Viene data un'idea della cultura musicale della Russia multinazionale. Qui, soprattutto nella fase iniziale dell'apprendimento a scuola, è importante sviluppare nei bambini la capacità di osservare, vedere e ascoltare il mondo che li circonda, di esprimere le proprie impressioni nel disegno, nel canto, nel suonare strumenti musicali elementari e nel movimento artistico.
In ogni fase della lezione vengono utilizzate tecnologie salva-salute di accompagnamento.
II . CONTENUTO DELL'OGGETTO
Sezione 1. "La musica intorno a noi" -16 ore.
La musica e il suo ruolo nella vita di tutti i giorni. Compositore - esecutore - ascoltatore. Canzoni, danze e marce sono la base delle diverse impressioni musicali e di vita dei bambini. Le muse conducono una danza rotonda. La melodia è l'anima della musica. Immagini della natura autunnale in musica. Dizionario delle emozioni. Alfabeto musicale. Strumenti musicali: flauto, flauto, corno, arpa, flauto, arpa. Immagini sonore. Racconto epico russo sul gusli Sadko. La musica nella celebrazione della Natività di Cristo. Teatro musicale: balletto.
Le prime esperienze di improvvisazione vocale, ritmica e plastica. Esecuzione espressiva di composizioni di generi e stili diversi. Adempimento dei compiti creativi presentati nelle cartelle di lavoro.
E la Musa è eterna con me!
Compositore - esecutore - ascoltatore. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana.
La musa è una maga, una buona fata, che rivela agli scolari il meraviglioso mondo dei suoni che riempiono tutto intorno. Compositore - esecutore - ascoltatore.
Danza rotonda musicale
Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori. Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona.
Musica che suona in varie situazioni della vita. Caratteristiche caratteristiche di canti e balli di diversi popoli del mondo. Ballo rotondo, coro. La danza rotonda è la forma d'arte più antica che ogni nazione possiede. Somiglianze e differenze tra il ballo rotondo russo, il sirtaki greco, il coro moldavo.
La musica si sente ovunque.
Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. Origini della musica.
La musica e il suo ruolo nella vita di tutti i giorni. Per dimostrare che ogni circostanza della vita risuona nella musica. Introduzione ai canti popolari. Determinazione del carattere, umore delle canzoni, base del genere. Gioco di ruolo "Giocare al compositore".
L'anima della musica è la melodia.
Canto, danza, marcia. Il principale mezzo di espressione musicale (melodia).
Canzoni, danze e marce sono la base delle diverse impressioni musicali e di vita dei bambini. La melodia è l'idea principale di qualsiasi brano musicale. Identificazione dei tratti caratteristici dei generi: canto, danza, marcia sull'esempio di brani dell'"Album per bambini" di P.I. Tchaikovsky. Nella marcia: andatura, intonazioni e ritmi del passo, movimento. La canzone è melodiosità, respiro ampio, morbidezza delle linee dello schema melodico. Danza: movimento e ritmo, morbidezza e rotondità della melodia, una tripla indicazione del tempo riconoscibile nel valzer, mobilità, accenti chiari, brevi “passi” nella polka. Nella canzone, gli studenti suonano un violino immaginario. Nella marcia, le dita dei “soldati” marciano sul tavolo, suonano un tamburo immaginario. Nel valzer, gli studenti descrivono il morbido dondolio del corpo.
Musica autunnale.
La natura intonazionale-figurativa dell'arte musicale. Espressività e figuratività in musica.
Collegare le impressioni di vita degli scolari sull'autunno con le immagini artistiche della poesia, i disegni dell'artista, le opere musicali di P.I. Tchaikovsky e G.V. Sviridov, canzoni per bambini. Il suono della musica nella vita circostante e nella persona stessa. Forma di distico delle canzoni.
Componi una melodia.
Intonazioni musicali e vocali. Somiglianza e differenza. L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale. Tradizioni musicali e poetiche regionali.
Lo sviluppo del tema della natura in musica. Padroneggiare gli elementi dell'algoritmo per comporre una melodia. Improvvisazioni vocali per bambini. Gioco di ruolo "Giocare al compositore". I concetti di "melodia" e "accompagnamento".
"ABC, tutti hanno bisogno di un alfabeto...".
La notazione musicale come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale. Un sistema di segni grafici per la registrazione della musica.
Il ruolo della musica nel riflettere vari fenomeni della vita, inclusa la vita scolastica. Un viaggio affascinante nel paese scolastico e nell'alfabetizzazione musicale.
Alfabeto musicale.
La notazione musicale come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale. Un sistema di segni grafici per la registrazione della musica. Note di registrazione: segni per designare i suoni musicali.
L'alfabeto musicale è la relazione di tutte le lezioni scolastiche tra loro. Il ruolo della musica nel riflettere vari fenomeni della vita, inclusa la vita scolastica. Un viaggio affascinante nel paese scolastico e nell'alfabetizzazione musicale. Elementi di alfabetizzazione musicale: note, rigo, chiave di violino.
Lezione generale.
La musica e il suo ruolo nella vita di tutti i giorni.
Il gioco "Indovina la melodia" per identificare le opere musicali ed i compositori che hanno scritto queste opere. Generalizzazione delle impressioni musicali degli alunni della prima elementare per il 1 ° trimestre.
Strumenti musicali.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Tradizioni musicali regionali.
Strumenti musicali del popolo russo: flauti, flauti, corno, arpa. Aspetto, voce propria, artigiani-esecutori e artigiani-produttori di strumenti popolari. Conoscenza del concetto di "timbro".
"Sadko". Da un racconto epico russo.
Osservazione dell'arte popolare.
Conoscenza del racconto epico popolare "Sadko". Conoscenza dei generi musicali, del loro contenuto emotivo e figurativo, del suono dello strumento popolare: l'arpa. Conoscenza di varietà di canzoni popolari: ninne nanne, danza. Sull'esempio della musica di N.A. Rimsky-Korsakov, fornisci concetti "musica del compositore".
Strumenti musicali.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Strumenti musicali. Musica popolare e professionale.
Confronto del suono degli strumenti popolari con il suono degli strumenti professionali: flauto a pipa, arpa-arpa-pianoforte.
Immagini sonore.
Strumenti musicali . Musica popolare e professionale.
Espansione delle impressioni artistiche degli studenti, sviluppo del loro pensiero associativo-figurativo sull'esempio di riproduzioni di famose opere di pittura, scultura di epoche diverse. Direzione per instillare negli studenti un senso di stile - in quali immagini "suona" la musica popolare e in quali - professionale, composta da compositori.
Suonare una canzone.
Polisemia del linguaggio musicale, dell'espressività e del significato. Comprensione degli schemi generali della musica: lo sviluppo della musica - il movimento della musica. Sviluppo della musica nella performance.
Sviluppo di abilità e capacità di performance espressiva da parte dei bambini della canzone di L. Knipper "Perché l'orso dorme in inverno". Individuazione delle fasi di sviluppo degli appezzamenti. Avvicinati alla divisione consapevole della melodia in frasi, all'esecuzione significativa del fraseggio. Fondamenti per comprendere lo sviluppo della musica.
Il Natale è arrivato, iniziano i festeggiamenti. Usanza nativa dell'antichità.
Tradizioni musicali popolari della Patria. Creatività musicale popolare di diversi paesi del mondo. La musica spirituale nell'opera dei compositori. Osservazione dell'arte popolare.
Introduzione dei bambini al mondo della vita spirituale delle persone. Conoscenza di feste religiose, tradizioni, canti. Conoscenza della storia della nascita di Gesù Cristo e delle usanze popolari di celebrare una festa in chiesa: la Natività di Cristo. Consapevolezza delle immagini di canzoni natalizie, canti popolari.
Lezione di generalizzazione Buona vacanza in pieno inverno.
Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative-emotive della musica e del genere musicale è il balletto.
La lezione è dedicata a una delle festività preferite dai bambini: il Capodanno. Conoscenza della fiaba di T. Hoffmann e della musica del balletto "Lo Schiaccianoci" di P. I. Tchaikovsky, che conduce i bambini nel mondo dei miracoli, della magia e delle piacevoli sorprese.
Sezione 2. "La musica e te" -17 ore
La musica nella vita di un bambino. Immagini della terra natale. Il ruolo del poeta, artista, compositore nel rappresentare immagini della natura (parole-colori-suoni). Immagini della natura mattutina e serale in musica. ritratti musicali. Mettere in scena una storia musicale. Immagini di difensori della Patria in musica. Vacanze della mamma e composizioni musicali. La particolarità di un'opera musicale nell'esprimere i sentimenti di una persona e del mondo che la circonda. Riproduzione significativa dell'intonazione di varie immagini musicali. Strumenti musicali: liuto, clavicembalo, pianoforte, chitarra. La musica nel circo. Teatro musicale: opera. La musica nel cinema. Poster di spettacoli musicali, programma di concerti per genitori. Dizionario musicale.
Esecuzione espressiva e intonazionalmente significativa di composizioni di diversi generi e stili. Adempimento dei compiti creativi presentati nelle cartelle di lavoro.
La regione in cui vivi.
Composizioni di compositori domestici sulla Patria.
La Russia è la mia patria. Atteggiamento verso la madrepatria, la sua natura, le persone, la cultura, le tradizioni e i costumi. L'idea dell'educazione patriottica. Il concetto di "Patria" - attraverso un atteggiamento emotivamente aperto e positivamente rispettoso nei confronti degli eterni problemi della vita e dell'arte. Luoghi natali, casa dei genitori, ammirazione per la bellezza della maternità, culto delle lavoratrici e dei difensori della terra natale. Orgoglio per la tua patria. Musica sulla terra natale, confortante nei momenti di dolore e disperazione, dona forza nei giorni di prove e difficoltà, instilla fede, speranza, amore nel cuore di una persona ... L'arte, che si tratti di musica, letteratura, pittura, ha un base comune: la vita stessa. Tuttavia, ogni tipo di arte ha il proprio linguaggio, i propri mezzi espressivi per trasmettere una varietà di fenomeni della vita, catturandoli in immagini artistiche vivide e memorabili per ascoltatori, lettori, spettatori.
Artista, poeta, compositore.
Il suono della vita circostante, della natura, degli stati d'animo, dei sentimenti e del carattere di una persona. La nascita della musica come manifestazione naturale della condizione umana.
L'arte, che si tratti di musica, letteratura, pittura, ha una base comune: la vita stessa. Tuttavia, ogni tipo di arte ha il proprio linguaggio, i propri mezzi espressivi per trasmettere una varietà di fenomeni della vita, catturandoli in immagini artistiche vivide e memorabili per ascoltatori, lettori, spettatori. Appello al genere del paesaggio, schizzi della natura in diversi tipi di arte. I paesaggi musicali sono l'atteggiamento riverente dei compositori nei confronti della natura che hanno visto, “sentito con il cuore”, che li ha affascinati. Una logica continuazione del tema del rapporto tra diversi tipi di arte, un appello al genere della canzone come unità di musica e parole.
Musica mattutina.
Natura intonazione-figurativa dell'arte musicale. Espressività e figuratività in musica.
La storia della musica sulla vita della natura. L'importanza del principio di somiglianza e differenza come principale nell'organizzazione della percezione della musica da parte dei bambini. Il contrasto di brani musicali che dipingono un'immagine del mattino. La musica ha una proprietà straordinaria: senza parole, trasmette sentimenti, pensieri, il carattere di una persona, lo stato di natura. La natura della musica si rivela particolarmente chiaramente proprio quando i brani vengono confrontati. Individuazione delle caratteristiche dello schema melodico, movimento ritmico, tempo, colori timbrici degli strumenti, armonia, principi di sviluppo della forma. Espressione delle proprie impressioni dalla musica al disegno.
Musica della serata.
Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri. L'intonazione è la fonte degli elementi del discorso musicale.
Ingresso nel tema attraverso il genere: ninna nanna. Caratteristiche della musica della ninna nanna. La particolarità della musica vocale e strumentale della serata (carattere, melodiosità, umore). Esecuzione di una melodia utilizzando l'intonazione plastica: imitazione di una melodia su un violino immaginario. Designazione di dinamica, tempo, che enfatizza il carattere e l'atmosfera della musica.
ritratti musicali.
Espressività e figuratività in musica. Intonazioni musicali e vocali. Somiglianza e differenza.
La somiglianza e la differenza tra musica e discorso colloquiale sull'esempio della miniatura vocale "Chatterbox" di S. Prokofiev sui versi di A. Barto. Riproduzione significativa dell'intonazione di varie immagini musicali. Il segreto dell'intenzione del compositore sta nel titolo di un brano musicale. L'atteggiamento degli autori delle opere di poeti e compositori nei confronti dei personaggi principali dei ritratti musicali.
Metti in scena la storia. Baba Yaga è un racconto popolare russo.
Osservazione dell'arte popolare. Folclore musicale e poetico della Russia: giochi - drammatizzazioni.
Conoscenza della fiaba e del gioco popolare "Baba Yaga". Incontro con immagini del folklore russo.
La musica non era silenziosa.
Una rappresentazione generalizzata del passato storico in immagini musicali. Il tema della difesa della Patria.
Il tema della difesa della Patria. Imprese del popolo nelle opere di artisti, poeti, compositori. Memoria e monumento sono una comunanza di parole correlate. Il ricordo di generali, guerrieri russi, soldati, eventi di giorni difficili di prove e ansie, conservato nelle canzoni popolari, immagini create dai compositori. Monumenti musicali ai difensori della Patria.
Le vacanze della mamma.
Intonazione come stato sonoro interno, espressione di emozioni e riflessione di pensieri.
La lezione è dedicata alla persona più cara: la mamma. La comprensione del contenuto si basa sul confronto tra poesia e musica. Atmosfera primaverile nella musica e nelle opere d'arte. Melodiosità, cantilena nelle ninne nanne che possono trasmettere un sentimento di pace, tenerezza, gentilezza, affetto.
Lezione generale.
Generalizzazione delle impressioni musicali degli alunni della prima elementare per il 3o trimestre.
Strumenti musicali. Ognuno ha il proprio strumento musicale.
Strumenti musicali.
Strumentazione e messa in scena delle canzoni. Canzoni di gioco, con un pronunciato carattere dance. Il suono degli strumenti musicali popolari.
Strumenti musicali.
Strumenti musicali.
Incontro con strumenti musicali - arpa e flauto . Aspetto, timbro di questi strumenti, possibilità espressive. Conoscenza dell'aspetto, dei timbri, delle possibilità espressive degli strumenti musicali - liuto, clavicembali Confronto del suono di opere eseguite al clavicembalo e al pianoforte. L'abilità dell'esecutore - musicista.
"Liuto meraviglioso" (basato su un racconto algerino). Immagini sonore.
Il discorso musicale come mezzo di comunicazione tra le persone, il suo impatto emotivo sugli ascoltatori.
Conoscenza degli strumenti musicali attraverso la fiaba algerina “Il liuto miracoloso”. Riflessione sulle possibilità illimitate della musica nel trasmettere sentimenti, pensieri di una persona, il potere della sua influenza. Una caratteristica generalizzata della musica, che dà un'idea delle caratteristiche della canzone popolare russa persistente, lirica della danza audace. Completando il compito e identificando la domanda principale: che tipo di musica può aiutare un ospite straniero a conoscere meglio un altro paese? Immagine artistica. Consolidamento di idee su strumenti musicali e artisti. La natura della musica e la sua corrispondenza con l'atmosfera dell'immagine.
La musica nel circo.
Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative-emotive della musica e della diversità dei generi musicali. Canto, danza, marcia e le loro varietà.
La particolarità di un'opera musicale nell'esprimere i sentimenti di una persona e del mondo che la circonda. Spettacolo circense con musica che crea un'atmosfera festosa. La musica che suona nel circo aiuta gli artisti a eseguire numeri complessi e il pubblico è spinto dall'apparizione di alcuni attori dello spettacolo circense.
Casa che suona.
Un'idea generalizzata delle principali sfere figurative-emotive della musica e della diversità dei generi musicali. Opera, balletto. Canto, danza, marcia.
Introduzione dei bambini delle classi prime al mondo del teatro musicale. Viaggia in paesi musicali come l'opera e il balletto. I personaggi dell'opera cantano, i personaggi del balletto ballano. Cantare e ballare sono uniti dalla musica. Famosi racconti popolari diventano trame di opere e balletti. Nelle opere e nei balletti, il canto, la danza e la musica di marcia si “incontrano”.
Fiaba dell'opera.
Musica lirica. Canto, danza, marcia. Vari tipi di musica: vocale, strumentale; solista, corale, orchestrale.
Conoscenza dettagliata dei cori di opere per bambini. I personaggi delle opere hanno le loro brillanti caratteristiche musicali: melodie-temi. Gli eroi dell'opera possono cantare uno alla volta - solista e insieme - in coro accompagnato dal pianoforte o dall'orchestra. Potrebbero esserci episodi nelle opere in cui viene riprodotta solo musica strumentale.
"Non c'è niente di meglio al mondo."
Musica per bambini: i cartoni animati.
Cartoni animati preferiti e musica che risuona ogni giorno nella nostra vita. Conoscenza di cantautori che creano immagini musicali.
Lezione generale. (Lezione-concerto.)
Generalizzazione delle impressioni musicali degli alunni di prima elementare per il 4 ° trimestre e anno.
Esecuzione di brani appresi durante tutto l'anno. Compilazione della locandina e del programma del concerto.
Sezione 1. "La musica intorno a noi"
"Lo Schiaccianoci", estratti dal balletto. P. Čajkovskij.
"Ottobre" ("Canzone d'autunno") dal ciclo "Stagioni". P. Čajkovskij.
"Lullaby of the Volkhova", la canzone di Sadko ("Play, my guselki") dall'opera "Sadko". N. Rimsky - Korsakov.
"Pietro e il lupo", estratti da un racconto sinfonico. S. Prokofiev.
La terza canzone di Lel dall'opera "The Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.
"Guslyar Sadko". V.Kikta.
"Affreschi di Santa Sofia di Kiev", frammento del 1° movimento della Concert Symphony per arpa e orchestra. V.Kikta.
"La stella rotolò." V. Kikta, testi di V. Tatarinov.
"Melodia" dall'opera "Orfeo ed Euridice". K.Gluck.
"Joke" dalla Suite n. 2 per orchestra. È. Bach.
"Autunno" dalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Canto del pastore" su un tema del 5° movimento della Sinfonia n. 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, parole di K. Alemasova.
"Gocce". V. Pavlenko, testi di E. Bogdanova; "Lo scoiattolo dice addio." T. Popatenko, testi di M. Ivensen; "Autunno", canzone popolare russa, ecc.
"ABC". A. Ostrovsky, testi di Z. Petrova; "Alfabeto". R. Pauls, testi di I. Reznik; "Domisolka". O. Yudakhin, testi di V. Klyuchnikov; "Sette amici" V. Drotsevich, testi di V. Sergeev; "Canzone della scuola" D. Kabalevskij, parole di V. Viktorov e altri.
"Dudochka", canzone popolare russa; "Dudochka", canzone popolare bielorussa.
"Shepherd's", canzone popolare francese; "Dudariki-Dudari", canzone popolare bielorussa, testo russo di S. Leshkevich; "Merry Shepherd", canzone popolare finlandese, testo russo di V. Guryan.
Perché un orso dorme in inverno? L. Knipper, testi di A. Kovalenkov.
"Racconto d'inverno". Musica e parole di S. Krylov.
Canti natalizi e canti natalizi dei popoli del mondo.
Sezione 2. "La musica e te"
Pezzi dall'"Album dei bambini". P. Čajkovskij.
"Mattino" dalla suite "Peer Gynt". E. Grieg.
"Buon pomeriggio". Ya. Dubravin, testi di V. Suslov.
"Mattina". A. Partskhaladze, testi di Y. Polukhin.
"Il Sole", canzone popolare georgiana, arr. D. Arakishvili.
"Pastorale" dalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "Tempesta di neve". G. Sviridov.
"Pastorale" dalla Suite in stile antico. A. Schnittke.
"Guadagno". A. Schnittke.
"Mattina". E. Denisov.
"Buongiorno" dalla cantata "Canzoni del mattino, della primavera e della pace" D. Kabalevskij, testi di Ts. Solodar.
"Sera" dall'azione sinfonica "Chimes" (secondo V. Shukshin). V. Gavrilin.
"Serata" da "Musica per bambini". S. Prokofiev.
"Sera". V. Salmanov.
"Racconto serale" A. Khachaturian.
"Minuetto". L.Mozart.
"Chiacchierone". S. Prokofiev, testi di A. Barto.
"Baba Yaga". Gioco popolare per bambini.
“Ognuno ha il proprio strumento musicale”, canzone popolare estone. Elaborato X. Kirvite, trad. M. Evensen.
Melodia principale della Sinfonia n. 2 ("Bogatyrskaya"). A. Borodin.
"Soldati, ragazzi coraggiosi", canzone popolare russa.
"Canzone del piccolo trombettista". S. Nikitin, testi di S. Krylov.
Suvorov ha insegnato. A. Novikov, testi di M. Levashov.
"Cornamusa". J. S. Bach.
"Ninnananna". M. Kazhlaev.
"Ninnananna". G. Gladkov.
"Goldfish" dal balletto "Il cavallino gobbo". R. Shchedrin.
musica per liuto. Francesco da Milano.
"Cuculo". K.Daken.
"Grazie". I. Arseev, testi di Z. Petrova.
"Festa delle nonne e delle mamme". M. Slavkin, testi di E. Karganova.
"Pagliacci". D. Kabalevskij.
"Seven Kids", il coro finale dell'opera "Il lupo e i sette capretti". M. Koval, testi di E. Manucharova.
Il coro finale dell'opera "The Tsokotukha Fly". M. Krasev, testi di K. Chukovsky.
"Buoni elefanti" A. Zhurbin, parole di V. Shlensky.
"Stiamo cavalcando pony." G. Krylov, testi di M. Sadovsky.
"L'elefante e il violino". V. Kikta, testi di V. Tatarinov.
"Jingle Bells", canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov.
Da dove vieni, musica? Ya. Dubravin, testi di V. Suslov.
"I musicanti di Brema" dalla fantasia musicale sulle fiabe dei fratelli Grimm. G. Gladkov, testi di Y. Entin.
Ambito e termini di studio
Per lo studio della musica è prevista 1 ora settimanale, per un totale di 33 ore:
L'ambito del programma in conformità con SanPiNami e con il curriculum di base del 1° grado, per la materia "Musica" sono assegnate 33 ore (al ritmo di 1 ora a settimana) ed è progettato per 1 anno di studio.
Preferito forme e tipologie di organizzazione del processo educativo nella lezione ci sono:
- frontale, di gruppo, individuale, collettivo, d'aula ed extrascolastico, escursione, viaggio, esposizione collaborazione con l'insegnante, attività didattica e cognitiva, lezione - concerto, lezione generalizzatrice.
Forme e tipi di organizzazione del processo educativo:
Gli studenti imparano a cooperare nello svolgimento di compiti in coppia e in gruppo (attività di progetto); controllare le proprie attività e quelle degli altri, effettuare il controllo passo passo e finale, utilizzando una varietà di tecniche; stabilire collegamenti associativi tra la musica ascoltata e le situazioni della vita.
Fornito anche forme non tradizionali lezioni di direzione: lezioni di viaggio, lezioni di gioco, lezioni di escursione, lezioni di concerto.
I concetti elementari nel campo dell'alfabetizzazione musicale vengono acquisiti dai bambini nel processo di vario tipi di attività musicale: percezione della musica e riflessioni su di essa, canto, intonazione plastica e movimenti ritmico-musicali, esecuzione di musica strumentale, vari tipi di improvvisazioni (discorso, vocale, ritmica, plastica, artistica), "recitazione" e drammatizzazione di opere di un programma natura, eseguendo compiti creativi.
L'ambito del rendimento degli studenti comprende:
Canto corale e d'insieme;
Intonazione plastica e movimenti ritmico-musicali;
Suonare strumenti musicali;
Messa in scena di canzoni, trame di fiabe, spettacoli musicali di tipo programmatico;
Padroneggiare gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per fissare il discorso musicale.
Inoltre, i bambini mostrano creatività nel pensare alla musica:
Improvvisazioni (parlate, vocali, ritmiche, plastiche);
Nei disegni sui temi dei brani musicali preferiti, nella stesura del programma del concerto finale.
Forme e tipologie di controllo:
Tipi di controllo:
Attuale, tematico, definitivo.
Frontale, combinato, orale.
Forme (metodi) di controllo: interrogatori orali; osservazione, lavoro indipendente, test
III . COMPITI PRATICI SULLA MATERIA "MUSICA" 1 LEZIONE.
La certificazione intermedia viene effettuata in conformità con i requisiti per il livello di preparazione degli studenti della 1a classe della scuola primaria sotto forma di prove finali alla fine di ciascuna sezione. A fine anno accademico sotto forma di lezione-concerto finale (lezione 33).
IV . REQUISITI DEGLI STANDARD EDUCATIVI DELLO STATO FEDERALE AL PROCESSO EDUCATIVO.
Formazione di competenze e abilità educative generali.
Lo sviluppo delle competenze e abilità iniziali è previsto:
Improvvisazione musicale-strumentale, musicale-parlata, gioco-musicale, musicale-motoria e musicale-figurativa;
Competenze e abilità nell'esecuzione espressiva del folclore per bambini, nonché delle canzoni dei compositori inclusi nel programma: classici e autori contemporanei per bambini.
Il programma prevede: drammatizzazione di opere musicali, movimenti plastici alla musica, conoscenza del folklore musicale dei popoli della Russia, dei centri della cultura musicale nazionale.
Requisito dei risultati:
Risultati oggetto:
La formazione delle idee iniziali sul ruolo della musica nella vita di una persona, nel suo sviluppo spirituale e morale.
La formazione delle basi della cultura musicale, anche sul materiale della cultura musicale della terra natale, lo sviluppo del gusto artistico e l'interesse per l'arte musicale e l'attività musicale.
Radici native, linguaggio nativo, linguaggio musicale nativo: questa è la base su cui viene allevato l'amore per la cultura russa e Khakass.
Risultati personali:
La capacità degli studenti di auto-sviluppo, la formazione della motivazione per l'apprendimento e la cognizione, gli atteggiamenti valore-semantici degli studenti, che riflettono le loro posizioni individuali e personali, le competenze sociali, le qualità personali; la formazione dei fondamenti dell’identità civica.
Risultati meta-soggetto:
L'uso di mezzi segnici-simbolici e linguistici per risolvere compiti comunicativi e cognitivi.
Partecipazione ad attività congiunte basate sulla cooperazione, ricerca di compromessi, distribuzione di funzioni e ruoli.
Alla fine del corso gli studenti avranno:
PERSONALE
gli studenti avranno:
Atteggiamento positivo e interesse nell'apprendimento della musica;
Esperienza nell'esecuzione musicale;
Abilità iniziali di ricerca e analisi di informazioni sull'arte musicale;
Capacità di ascoltare musica
Il sistema dei valori spirituali e morali.
si può formare:
Percezione della musica come parte della cultura generale dell'individuo;
La necessità di un'attività musicale e creativa indipendente;
Autostima adeguata;
Senso di responsabilità nel svolgere la propria parte di lavoro in un gruppo (ensemble vocale);
Motivazione educativa e cognitiva positiva per l’apprendimento.
SOGGETTO
Gli studenti impareranno:
Possedere le basi della conoscenza musicale;
Possedere abilità e capacità di canto iniziali;
Esegui in modo espressivo canzoni popolari e di compositori;
Distinguere tra strumenti musicali a percussione, a fiato e ad arco;
Possedere le abilità iniziali per suonare strumenti musicali rumorosi;
Impara a orecchio la parte principale delle opere musicali;
Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti della musica con parole, plastica, gesti, espressioni facciali;
Associare il contenuto artistico e figurativo delle opere musicali a fenomeni specifici del mondo circostante;
Valutare le immagini musicali di persone e personaggi fiabeschi secondo criteri di bellezza, gentilezza, giustizia, ecc.;
Coordinare movimento e canto, riflettendo l'atmosfera della musica
Rispondi emotivamente alla musica di diversa natura con l'aiuto di semplici movimenti; intonazione plastica;
Possedere le capacità di "direzione libera";
Comprendere gli elementi dell'alfabetizzazione musicale come mezzo per comprendere il discorso musicale;
Si riferiscono emotivamente e consapevolmente alla musica di varie direzioni: folklore, musica religiosa, classica e moderna;
Comprendere il contenuto, il significato intonazionale e figurativo delle opere più semplici (canto, danza, marcia) e delle opere di generi più complessi (opera, balletto);
Esprimere impressioni personali dalla comunicazione con musica di diversi generi, stili, scuole nazionali e di compositore;
Improvvisare (improvvisazioni vocali, vocali, ritmiche, strumentali, plastiche, artistiche);
Analizzare il contenuto, la forma, il linguaggio musicale di diversi generi;
Utilizzare i mezzi di espressione musicale in diversi tipi e forme di produzione musicale per bambini;
Conoscere i principali musicisti-interpreti e gruppi esecutivi;
Riconoscere lo stile creativo dei compositori russi e stranieri;
Imparare musica di vari generi (semplici e complessi);
Comprendere le caratteristiche dell'interazione della musica con altri tipi di arte (letteratura, belle arti, cinema, teatro);
Valutare personalmente la musica suonata in classe e fuori dalla scuola;
Acquisire competenze di autoeducazione artistica, musicale ed estetica.
META-SOGGETTO
Attività normative di apprendimento universale
Lo studente imparerà:
Accettare un compito di apprendimento;
Comprendere la posizione dell'ascoltatore, anche quando si percepiscono le immagini degli eroi delle fiabe musicali e degli schizzi musicali della vita dei bambini;
Effettuare il controllo iniziale della sua partecipazione ai tipi di attività musicale che gli interessano;
Rispondere adeguatamente ai suggerimenti dell'insegnante.
Accettare un compito di esecuzione musicale;
Percepire l'opinione (riguardo il lavoro ascoltato) e i suggerimenti (riguardo l'esecuzione della musica) di coetanei, genitori;
Prendi la posizione di un interprete di opere musicali.
Attività cognitive di apprendimento universale
Lo studente imparerà:
Navigare nel materiale informativo del libro di testo, cercare le informazioni necessarie (Dizionario musicale);
Trova diverse parti nel testo musicale;
Comprendere il contenuto dei disegni e correlarlo con le impressioni musicali;
Utilizzare versioni pittoriche e simboliche semplici della notazione musicale.
Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:
Correlare opere diverse per umore, forma, con alcuni mezzi di espressione musicale (tempo, dinamica);
Usa le carte ritmiche;
comprendere la notazione musicale;
Costruire un ragionamento sulle proprietà visivamente percepite della musica;
Correlare il contenuto dei disegni con le impressioni musicali.
Attività comunicative di apprendimento universale
Lo studente imparerà:
Percepire un brano musicale e le opinioni degli altri sulla musica;
Prendi in considerazione l'umore delle altre persone, le loro emozioni dalla percezione della musica;
Partecipare alla produzione musicale di gruppo, alle drammatizzazioni collettive;
Comprendere l'importanza di esibirsi in gruppo (i ragazzi applaudono, le ragazze pestano i piedi, l'insegnante accompagna, i bambini cantano, ecc.);
Controlla il tuo lavoro di squadra
Lo studente avrà l'opportunità di apprendere:
Eseguire opere musicali con i coetanei, svolgendo diverse funzioni;
Usa mezzi vocali semplici per trasmettere la tua impressione della musica;
Monitorare le azioni degli altri partecipanti al processo di canto corale e altri tipi di attività musicali congiunte.
V REQUISITI PER IL LIVELLO DI PREPARAZIONE DEGLI STUDENTI:
Padroneggiare la conoscenza musicale:
Padroneggiare le basi della conoscenza musicale.
Possedere abilità iniziali di canto.
Esegui in modo espressivo le canzoni popolari e dei compositori incluse nel programma.
Distinguere tra i tipi di strumenti musicali.
Possedere le abilità iniziali per suonare strumenti musicali rumorosi.
Impara a orecchio la parte principale delle opere musicali, determina i loro nomi.
Essere in grado di esprimere a parole le proprie impressioni musicali.
Essere in grado di valutare le immagini musicali di persone e personaggi fiabeschi secondo criteri di bellezza, gentilezza, giustizia.
Acquisisci conoscenze di base nel campo della notazione musicale.
Essere in grado di rispondere alla musica con l'aiuto di movimenti semplici e intonazione plastica, drammatizzazione di spettacoli di natura programmatica.
Dovrebbe risolvere compiti educativi e pratici:
Mostrare interesse per l'ascolto di musica folk e classica;
Acquisire esperienza nella cultura musicale e performativa (canto corale, d'insieme e solistico), nonché abilità nel suonare strumenti musicali e acustici;
Distinguere la natura della musica, il suo registro dinamico, il timbro, la metro-ritmica, le caratteristiche dell'intonazione;
Distinguere la musica di generi diversi;
Distinguere gli strumenti musicali per nome e esecuzione.
Percepire opere musicali con un contenuto vitale pronunciato, determinarne il carattere e l'umore;
Formare l'abilità di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti della musica in una parola (dizionario emotivo), plasticità e espressioni facciali;
Sviluppare capacità e abilità canore (coordinazione tra udito e voce, sviluppo dell'unisono, cantilena, respirazione calma), esecuzione espressiva di brani.
Al completamento del programma di Grado 1, gli studenti dovrebbero
conoscere/capire:
Caratteristiche distintive dei generi musicali e teatrali: opera e balletto;
Fondamenti di teoria musicale e alfabetizzazione musicale: modi maggiori e minori, melodia, nomi delle note, tempi (veloce-lento), dinamica (alto-basso);
essere in grado di:
Riconoscere dalle immagini alcuni strumenti musicali (pianoforte, pianoforte, violino, flauto, arpa), nonché strumenti popolari (fisarmonica, fisarmonica a bottoni, balalaika)
Determinare la natura e l'umore della musica, tenendo conto dei termini e delle definizioni figurative presentati nel libro di testo di 2a elementare;
Trovare le associazioni più semplici tra opere musicali, pittoriche e poetiche (tema comune, stato d'animo);
Trasmettere l'atmosfera della musica e il suo cambiamento: nel canto (eseguire leqato, non leqato, distribuire correttamente il respiro nella frase, creare il climax), movimento musicale e plastico, suonare strumenti musicali per bambini;
Inizia e finisci di cantare a tempo, impara a cantare in frasi, ascolta le pause. Pronunciare le parole in modo chiaro e distinto durante l'esecuzione. Comprendere il gesto del conduttore.
Eseguire opere vocali con e senza accompagnamento.
Utilizzare le conoscenze e le competenze acquisite nelle attività pratiche e nella vita di tutti i giorni per:
Esecuzioni di canzoni familiari;
Partecipazione al canto collettivo;
Riproduzione di musica su strumenti musicali per bambini;
Trasferimento di impressioni musicali con mezzi plastici e visivi.
Studiare creativamente l'arte della musica, entro la fine della prima elementare
gli studenti impareranno:
Percepire musica di vari generi;
Rispondere esteticamente all'arte, esprimendo il proprio atteggiamento nei suoi confronti in vari tipi di attività creativa musicale;
Determinare i tipi di musica, confrontare le immagini musicali nel suono di vari strumenti musicali, compresi quelli elettronici moderni;
Chatta e interagire in fase di ensemble, collettivo (corale e strumentale) incarnazioni di varie immagini artistiche.
Dimostrare una comprensione della natura intonazione-figurativa dell'arte musicale, del rapporto tra espressività e figuratività nella musica, l'ambiguità del discorso musicale in una situazione di confronto tra opere di diversi tipi d'arte;
Riconoscere le composizioni musicali studiate, nominare i loro autori;
Eseguire opere musicali di determinate forme e generi (canto, drammatizzazione, movimento plastico-musicale, creazione di musica strumentale, improvvisazione, ecc.).
Valutazione dei risultati delle attività didattiche degli studenti del corso "Musica"
1 classe
Grado le attività musicali e pratiche degli studenti di 1a elementare nelle lezioni di musica sono solo incoraggianti, stimolanti. Dovrebbe tenere conto del livello iniziale individuale dello sviluppo generale e musicale dello studente, dell'intensità della formazione di idee musicali e uditive, delle abilità pratiche e dell'accumulo di conoscenze primarie sulla musica.
Pertanto, la valutazione del livello di sviluppo musicale degli studenti, proposta di seguito, è condizionata:
Reattività emotiva come indicatore dello sviluppo di interesse, desiderio di ascoltare musica;
La manifestazione di qualsiasi attività creativa, indipendenza;
Il livello di sviluppo del pensiero musicale (figuratività, associatività);
Capacità di applicare "conoscenze chiave" sulla musica;
Il livello di cultura performativa (creatività, emotività).
Una lezione di musica richiede un grande potenziale creativo da parte dell'insegnante, la capacità di creare le condizioni per l'autoespressione del bambino; suscitare interesse, gusto, bisogno, idee sulla bellezza con la propria attività, espressività emotiva.
Un indicatore del livello di formazione della cultura musicale degli scolari può essere l'esperienza di percepire la musica, l'udito interno dei capolavori dell'arte musicale mondiale e un interesse personale per la musica in generale e le singole composizioni preferite del passato e dei nostri giorni.
Inserimento della componente nazionale-regionale nei contenuti del corso “Musica”
Attualmente, un insegnante di musica non sarà in grado di portare avanti il pieno sviluppo delle capacità musicali degli studenti senza ricorrere ai migliori esempi dell'arte nazionale. Sostituendo ed espandendo la musica fornita nel programma, è importante far conoscere agli studenti la musica popolare originale di componenti professionali e amatoriali. Padroneggiare il materiale musicale nazionale a scuola contribuirà all'espansione degli orizzonti musicali degli studenti, alla formazione di un atteggiamento rispettoso nei confronti della musica di altri popoli e all'identificazione dei processi di interrelazione e interazione delle culture. Nel corso delle lezioni di musica, lo studente viene a conoscenza del fatto che esistono numerose connessioni tra la musica popolare e quella del compositore, che la formazione e lo sviluppo della cultura musicale nazionale sono influenzati dall'arte di altri paesi e popoli. Il compito principale in questa fase è rivelare ai bambini la bellezza della musica di diversi popoli, identificare i tratti caratteristici delle opere dei compositori popolari, rivelare l'originalità e la comunanza delle culture musicali.
Pianificazione tematica
sezioneAttività degli studenti
la data del
Sezione 1:
« La musica intorno a noi" -16 ore
La musica e il suo ruolo nella vita di tutti i giorni. Compositore - esecutore - ascoltatore. Canzoni, danze e marce sono la base delle diverse impressioni musicali e di vita dei bambini. Immagini della natura autunnale in musica. La notazione musicale come modo per fissare il discorso musicale. Elementi di notazione musicale.
Intonazione come stato espresso, espressione di emozioni e pensieri. La musica nella celebrazione della Natività di Cristo. Teatro musicale: balletto.
Esempio di materiale musicale
Schiaccianoci. Balletto (frammenti). P. Čajkovskij.
Album per bambini. P. Čajkovskij.
Ottobre (canzone d'autunno). Dal ciclo "Stagioni". P. Čajkovskij.
La ninna nanna di Volkhova, la canzone di Sadko "Gioca, mio guselki". Dall'opera "Sadko". N. Rimsky-Korsakov.
La terza canzone di Lel dall'opera "The Snow Maiden". N. Rimsky-Korsakov.
Guslyar Sadko. V.Kikta.
Affreschi di Santa Sofia di Kiev. concerto sinfonico per arpa e orchestra (movimento I-I "Ornamento"). V.Kikta
La stella rotolò. V.Kikta. parole di V. Tatarinov.
Melodia. Dall'opera Orfeo ed Euridice. K.-W. problema tecnico.
Scherzo. Dalla suite n. 2 per orchestra. È. Bach.
Autunno. Dalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "La tempesta di neve". G. Sviridov.
Canzone del pastore. Su un tema del 5° movimento della Sinfonia n. 6 ("Pastorale"). L. Beethoven, parole di K. Alemasova; Goccioline V. Pavlenko. parole di E. Bogdanova; Lo scoiattolo dice addio. T. Potapenko. elefante M. Ivensen; Autunno, canzone popolare russa, ecc.
Alfabeto L. Ostrovsky, parole 3. Petrova: alfabeto. R. Pauls, testi di I. Reznik; Domisolka. O. Yudakhina. parole di V. Klyuchnikov; Sette amiche.
Osservare per la musica nella vita umana.
Distinguere stati d'animo, sentimenti e carattere di una persona espressi nella musica.
manifesto reattività emotiva, attitudine personale nella percezione e nell'esecuzione delle opere musicali. Dizionario delle emozioni.
Eseguire canzoni (assolo, ensemble, coro), suonare strumenti musicali elementari per bambini (e ensemble, in un'orchestra).
Confrontare le intonazioni musicali e vocali determinano le loro somiglianze e differenze.
Rendersi conto le prime esperienze di improvvisazione e composizione e canto, suono, plastica.
palcoscenico per le vacanze scolastiche, immagini musicali di canzoni, spettacoli di contenuti di programmi, racconti popolari.
Partecipare in attività congiunte (in gruppo, in coppia) nell'incarnazione di varie immagini musicali.
Incontrare con elementi di notazione musicale. Individuare le somiglianze e distinguere tra immagini musicali e pittoriche.
raccolta poesie e racconti che corrispondono allo stato d'animo di spettacoli musicali e canzoni.
Simulare nelle caratteristiche grafiche della canzone, della danza, della marcia.
2.09.-30.12.
Sezione 2:
« La musica e te" -17 ore
La musica nella vita di un bambino. Immagini della terra natale. Il ruolo del poeta, artista, compositore nel rappresentare immagini della natura (parole - colori - suoni). Immagini dei difensori della Patria inmusica. Congratulazioni musicali. Strumenti musicali: liuto, clavicembalo, pianoforte, chitarra. Epiche e fiabe sul potere d'influenza della musica.
La musica nel circo. Teatro musicale: opera.La musica nel cinema. poster di performance musicale,Digrammiconcerto per i genitori
Esempio di materiale musicale.
Bambini albom.Gioca. P. Čajkovskij.
Mattina.Dalla suite- Peer Gynt. E. Grieg.
Buon pomeriggio.M. Dubravin. elefante V. Suslov:Mattina.A. Partskhaladze, parole di Yu Polukhin:Sole.Canzone popolare georgiana, arr. L. Arakishvili.
Pacmopal.Dalle illustrazioni musicali al racconto di A. Pushkin "La tempesta di neve" di G.Sviridov: NaigryshA. Schnittke:Mattina nella foresta.V. Salmanov.Buongiorno.Dalla cantata "Canti del mattino, della primavera e della pace". D. Kabalevskij, testi di Ts. Solodar.
Sera.DaSinfonie-azioni "Carillon" (dopo la lettura di V. Shukshin) V. Gavrilin: Serata. Da "Musica per bambini" di S. Prokofiev.Sera.V. Salmanov.Racconto serale.A. Khachaturian.
Minuetto.VA. Mozart.
chiacchieroneS. Prokofiev, testi di A. Barto.
Baba Yaga.Gioco popolare per bambini.
Ognuno ha il proprio strumento musicaleCanzone popolare estone. Elaborato X. Kirvite. per. M. Evensen.
Sinfonia № 2 ("Bogatyrskaja").1 -esima parte (frammento). E Borodin.
Soldati,spavalderiavoi ragazzi,Canzone popolare russa;Una canzone su un piccolo trombettista.S. Nikitin, parole di S. Krylov:Insegnato da SuvorovA. Novikov, testi di M. Levashov.
Cornamuse.E.-CON. BOH.
Ninna nanna.M. Kazhlaev;Ninna nanna.Gene. Gladkov.
Pesce rosso.Dal balletto Il cavallino gobbo di R. Shchedrin.
Cuculo.K.Daken.
Grazie.I. Arseev, parole3. Petrova;Vacanze di nonne e mamme.M. Slavkin, testi di E. Karganova.
marcia d'uscita; Ninna nanna(elefante V. Lebedev - Kumach). Dalla musica al film "Il Circo". I. Dunaevskij:.
Clown.D. Kabalevskij.
Sette capre.Coro finale dall'opera "Il lupo e i sette capretti". M. Koval, testi di E. Manucharova.
Coro finale.Dall'opera "Fly-Tsokotuha". M. Krasev. parole di K. Chukovsky
Buoni elefanti.UN. Zhurbin, parole di V. Shlensky;Cavalchiamo pony.G. Krylov, testi di M. Sadovsky;Elefante e violino.V. Kikta, elefante V. Tatarinov: Campane. Canzone popolare americana, testo russo di Y. Khazanov;Da dove vieni, musica?Ya. Dubravin, testi di V. Suslov.
I musicanti di Brema.Dalla Fantasia Musicale alle fiabe dei Fratelli Grimm. Gene. Gladkov, testi di Y. Entin.
Confrontare opere musicali di generi diversi.
Eseguire composizioni musicali di diversa natura.
Confrontare discorso e intonazioni musicali,svelare la loro appartenenza a vari generi di musica popolare e professionale.
Improvvisare (improvvisazione vocale, strumentale, danza) nella natura dei principali generi musicali.
Impara ed esegui esempi di creatività musicale e poetica (scioglilingua, danze rotonde, giochi, poesie).
Fare uno scherzo canzoni folk, partecipare in giochi-drammatizzazioni collettive.
raccolta immagini di strumenti musicali familiari alla musica corrispondente
Incarnato nei disegni, immagini di amati eroi di opere musicali eintrodurre loro alle mostre d'arte per bambini.
palcoscenico canzoni, danze, marce di opere per bambini e colonne sonore di film e mostrarle ai concerti per genitori, alle vacanze scolastiche, ecc.
Comporre poster e programma di un concerto, spettacolo musicale, vacanze scolastiche.
Partecipare nella preparazione e conduzione della lezione-concerto finale.
13.01.-19.05.
Totale
33 ore
Calendario - pianificazione tematica
grado musicale 1
skorrekdata tipizzata della lezione
La musica intorno a noi – 16 ore
E la musa è eterna con me!
pp.8-9
Capire : regole di condotta nella lezione di musica. Regole del canto. Il significato dei concetti "Compositore - interprete - ascoltatore", musa ispiratrice. Determina l'atmosfera della musica, osserva l'ambientazione del canto. Possedere abilità canore di base. Partecipa al canto di gruppo. Rispondere emotivamente a un brano musicale ed esprimere la propria impressione cantando, suonando o plasticamente.
2.09.
Danza rotonda musicale
p.10-11
Riconoscere a orecchio la parte principale delle opere musicali. Trasmetti l'atmosfera della musica attraverso il canto. Seleziona le singole caratteristiche del soggetto e combinale in base a una caratteristica comune.
9.09.
La musica si sente ovunque.
pp.12-13
Determina il carattere, l'umore, la base del genere delle canzoni-canti. Partecipa ad attività elementari di improvvisazione e performance.
16.09.
L'anima della musica è la melodia.
pp.14-15
identificare la caratteristica caratteristiche dei generi: canto, danza, marcia. Rispondi al carattere della musica con la plasticità delle mani, i battiti di mani ritmici, determina e confronta il carattere, l'umore nelle opere musicali.
23.09.
Musica autunnale.
pp.16-17
Autoregolamentazione volitiva, controllo sotto forma di confronto del metodo di azione e del suo risultato con un determinato standard
30.09.
Componi una melodia.
pp.18-19
Padroneggia gli elementi dell'algoritmo per comporre una melodia. Fai gli esercizi da solo.
Mostrare un atteggiamento personale nella percezione delle opere musicali, reattività emotiva.
7.10
Alfabeto, tutti hanno bisogno di un alfabeto... Alfabeto musicale.
pp.20-23
Riconoscere le opere studiate. Partecipa all'esecuzione collettiva del ritmo, dell'immagine dell'altezza della melodia con il movimento delle mani. Trasmetti correttamente la melodia della canzone.
21.10.
Strumenti musicali (flauto, corno, arpa, flauto)
pp.24-25
Confronta il suono degli strumenti popolari e professionali. Seleziona le singole caratteristiche del soggetto e combinale in base a una caratteristica comune. Per trasmettere l'atmosfera della musica nel movimento plastico, cantando. Definire il carattere generale della musica.
28.10.
Riproduci brani familiari.
4.11.
"Sadko" (dal racconto epico russo).
pp.26-27
Ascolta attentamente frammenti musicali e trovare i tratti caratteristici della musica nei frammenti letterari suonati.
Identificare a orecchio il suono degli strumenti popolari.
11.11.
Strumenti musicali (flauto, arpa).
pp.28-29
Riconoscere gli strumenti a fiato e ad arco.
Isolare e mostrare (imitazione del gioco) durante il suono degli strumenti popolari.
Esegui opere vocali senza accompagnamento musicale.
Trova somiglianze e differenze negli strumenti delle diverse nazioni.
18.11.
Immagini sonore.
pp.30-31
Strumenti musicali. Musica popolare e professionale.
Riconoscere gli strumenti musicali dalle immagini.
Partecipare al canto collettivo, iniziare e terminare il canto a tempo, ascoltare le pause, comprendere i gesti del direttore.
2 .12.
Riproduci la canzone.
pp.32-33
Pianifica le tue attività, eseguire espressamente una canzone ed elaborare un piano esecutivo per una composizione vocale basato sulla trama del testo poetico.
Trova il giusto carattere sonoro.
Improvvisare "conversazioni musicali" di varia natura.
9.12.
Il Natale è arrivato, iniziano i festeggiamenti.
pp.34-35
Osserva mentre canti installazione canora, cantare espressivamente, ascoltare te stesso e i tuoi compagni.
Inizia e finisci di cantare a tempo.
Comprendere i gesti del conduttore.
16.12.
Usanza nativa dell'antichità. Buona vacanza in pieno inverno.
pp.36-37
Riconoscere le opere musicali padroneggiate.
Definire il carattere generale della musica.
Partecipa a giochi, balli, canzoni.
23.12.
La musica intorno a noi (generalizzazione).
pp.38-41
Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti di varie composizioni musicali, fenomeni.
Crea le tue interpretazioni.
Riproduci brani familiari.
30.12.
La musica e te - 17 ore
1(17)
La regione in cui vivi.
pp.42-43
Esprimi quali sentimenti emergono, quando canti canzoni Patria.
Distinguere le possibilità espressive: i violini.
13.01.
2(18)
Poeta, artista, compositore.
pp.44-45
Definire il carattere generale della musica.
Precisione ritmica e intonazione durante l'introduzione al brano.
20.01.
3(19)
Musica mattutina. Musica della serata.
pp.46-49
Secondo il frammento suonato definire un brano musicale, intriso di un senso di empatia per la natura.
Trova le parole giuste per trasmettere l'atmosfera. Per poter confrontare, confrontare, diversi generi musicali.
27.01.
4(20)
ritratti musicali.
pp.50-51
Ascolta il tessuto musicale dell'opera.
Determinare a orecchio il carattere e l'atmosfera della musica.
Collega le impressioni uditive dei bambini con le impressioni visive.
3.02.
5(21)
Gioca a una fiaba (Baba Yaga. Fiaba russa).
pp.52-53
Evidenziare caratteristica caratteristiche musicali dell'intonazione di una composizione musicale: visive ed espressive.
10.02.
6(22)
Ognuno ha il proprio strumento musicale.
pp.54-55
Evidenziare caratteristica
17.02.
7(23)
La musica non era silenziosa.
pp.56-57
Determina la natura della musica e trasmetti il suo stato d'animo.
Descrivi l'immagine dei soldati russi.
Entra in empatia con l'immagine musicale, ascolta attentamente.
3.03.
8(24)
Strumenti musicali.
pp.58-63
Confronta il suono degli strumenti musicali.
Riconoscere gli strumenti musicali dal loro aspetto e dal suono.
Dimostrare di suonare strumenti musicali con movimenti imitativi.
10.03.
9(25)
Le vacanze della mamma.
pp.60-61
Trasmettere emotivamente durante l'esecuzione corale brani di diversa natura, improvvisare.
17.03.
10(26)
Un liuto meraviglioso (secondo un racconto algerino).
pp.64-65
Pensa alle possibilità della musica nel trasmettere sentimenti, pensieri di una persona, alla forza della sua influenza.
Riassumere le caratteristiche delle opere musicali.
Percepire immagini artistiche della musica classica.
Espandi la conoscenza delle parole.
Per trasmettere l'atmosfera della musica nel movimento plastico, cantando.
24 .03.
11(27)
Immagini sonore. Generalizzazione del materiale.
pp.66-67
31.03.
12(28)
La musica nel circo.
Pagine 68-69
Riconoscere le opere musicali studiate e nominarne gli autori;
Trasmettere l'atmosfera della musica e il suo cambiamento: nel canto, nel movimento musicale e plastico.
14.04.
13(29)
Casa che suona.
pp.70-71
Ascolta il suono della musica e determina la natura del lavoro.
Evidenziare caratteristica caratteristiche musicali dell'intonazione di una composizione musicale.
Rispondi emotivamente a un brano musicale ed esprimi le tue impressioni cantando, suonando o usando la plastica.
21.04.
14(30)
Fiaba dell'opera.
pp.72-73
Dai un nome al tuo pezzo preferito e descrivilo.
Per poter confrontare, confrontare, diversi generi musicali.
28.04.
15(31)
Non c'è niente di meglio al mondo...
pp.74-75
Attraverso varie forme di attività per sistematizzare il vocabolario dei bambini.
5.05.
16(32)
Manifesto. Programma. Il tuo dizionario musicale.
pp.76-77
Elabora un poster e un programma per un concerto, uno spettacolo musicale, una vacanza scolastica
12.05.
17(33)
La musica e te. Generalizzazione del materiale.
pp.78-79
Esprimi il tuo atteggiamento nei confronti di vari fenomeni musicali, composizioni.
Crea le tue interpretazioni della performance.
19.05.
Totale 33 ore
Supporto didattico e metodologico
Per l'insegnante:
1. Kritskaya E.D. Musica. Grado 1: libro di testo. per l'istruzione generale istituzioni / E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Illuminismo, 2015
2.Musica. Antologia di materiale musicale. Grado 1: guida per l'insegnante / comp. E.D. Cretese. - M.: Illuminismo, 2011
Per studenti:
Kritskaya E.D. Musica. Grado 1: libro di testo. per l'istruzione generale istituzioni / E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin. - M.: Istruzione, 2015
D'accordo D'accordo Moshnenko
______________ / E.N. Bondina /
Protocollo n. datato 2016 "____" ____________ 2016
Nota esplicativa
Il curriculum lavorativo è sviluppato sulla base diComponente federale dello standard educativo statale per l'istruzione di base nelle arti.Un curriculum esemplare per l'istruzione di base, approvato dal Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, in conformità con la componente federale dello standard statale per l'istruzione generale di base ed è progettato per 2 anni di studio. Sviluppato sulla base del programma dell'autore"Gradi d'arte 8-9" , autori del programmaG. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya.Collezione: "Programmi per le istituzioni educative:“Classi di musica 1-7. Gradi artistici 8-9 » Mosca, Istruzione, 2010.Il programma è stato sviluppato sulla base degli standard statali federali di istruzione generale, è destinato alla scuola principale degli istituti di istruzione generale ed è progettato per due anni di studio - nelle classi 8 e 9.Questo programma è stato sviluppato in conformità con il curriculum dell'istituto scolastico nell'ambito della materia integrata "Arte per i gradi 8-9". La consegna del materiale didattico è prevista all'insegnante di musica e belle arti su argomenti secondo il piano tematico. La creazione di questo programma è dovuta all'importanza dell'integrazione dell'istruzione scolastica nella cultura moderna e alla necessità di introdurre un adolescente nel moderno spazio informativo e socio-culturale. Il contenuto del programma fornisce agli studenti una comprensione dell'importanza dell'arte nella vita di una persona e della società, dell'impatto sul suo mondo spirituale, della formazione di valori e orientamenti morali.Scopo del programma - sviluppo dell'esperienza dell'atteggiamento emotivo e valoriale nei confronti dell'arte come forma socio-culturale di padronanza del mondo, influenzando una persona e la società.
Caratteristiche del programma di lavoro in oggetto
Il contenuto del programma si basa su un ampio materiale che copre vari tipi di arti, che consente agli studenti di padroneggiare l'esperienza spirituale di generazioni, i valori morali ed estetici della cultura artistica mondiale. La cultura appare agli scolari come la storia dello sviluppo della memoria umana, il cui più grande significato morale, secondo l'accademico D.S. Likhachev, "sta nel superare il tempo".
L'atteggiamento nei confronti dei monumenti di una qualsiasi delle arti è un indicatore della cultura dell'intera società nel suo insieme e di ogni persona individualmente. La conservazione dell'ambiente culturale, la vita creativa in questo ambiente garantiranno l'attaccamento ai luoghi nativi, la disciplina morale e la socializzazione della personalità degli studenti.
Il curriculum artistico lavorativo per l'ottavo anno è stato sviluppato sulla base dello standard educativo statale del programma"Gradi d'arte 8-9", autori: G.P. Sergeeva, ED Kritskoy M., Enlightenment, 2007. Questo programma è certificato come “Raccomandato dal Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa”.Il programma fa parte di un pacchetto educativo e metodologico per le classi 8-9 di istituti scolastici di vario tipo, che comprenderà un libro di testo, un fonolettore di materiale musicale e letterario (su MP3) e una guida per l'insegnante.Obiettivi generali della materia
obiettivi dell’educazione artistica e dell’educazione estetica nella scuola di base:
- sviluppo
percezione emotiva ed estetica della realtà, capacità artistiche e creative degli studenti, pensiero figurativo e associativo, fantasia, memoria visivo-figurativa, gusto, bisogni artistici; educazione
cultura della percezione delle opere delle arti belle, decorative e applicate, dell'architettura e del design, della letteratura, della musica, del cinema, del teatro; padroneggiare il linguaggio figurativo di queste arti sulla base dell'esperienza creativa degli scolari; formazione
interesse sostenibile per l'arte, capacità di percepirne le caratteristiche storiche e nazionali; acquisizione
conoscenza dell'arte come via di sviluppo emotivo e pratico del mondo circostante e della sua trasformazione; sui mezzi espressivi e sulle funzioni sociali della musica, della letteratura, della pittura, della grafica, delle arti e dei mestieri, della scultura, del design, dell'architettura, del cinema, del teatro; padronanza
competenze e abilità delle varie attività artistiche; fornire un'opportunità per l'espressione creativa e l'autoaffermazione, nonché sollievo psicologico e rilassamento attraverso l'arte.
Gli obiettivi della realizzazione di questo corso :
- attualizzazione dell'esperienza di comunicazione degli studenti con l'arte; adattamento culturale degli scolari nel moderno spazio informativo pieno di vari fenomeni della cultura di massa; formazione di una visione olistica del ruolo dell'arte nel processo culturale e storico dello sviluppo umano; approfondimento degli interessi artistici e cognitivi e sviluppo delle capacità intellettuali e creative degli adolescenti; educazione al gusto artistico; acquisizione di competenze culturale-cognitive, comunicative e socio-estetiche; formazione di competenze e capacità di autoeducazione artistica.
Forme e metodi prioritari di lavoro con gli studenti
Tipi di organizzazione delle attività educative:- lavoro indipendente lavoro creativo concorso quiz
- differenziazione di livello. modalità collettive di apprendimento, attività teatrali, tecnologie di sviluppo e progettazione, ecc.
P tipi prioritari e forme di controllo
Principali tipologie di controllo- introduttivo attuale finale individuale scrivere controllo dell'insegnante
- osservazione lavoro indipendente test
Termini di attuazione del programma
Il periodo di attuazione del programma musicale Grado 8 - 1 annoCaratteristiche generali della materia
Sviluppato sulla base del programma dell'autore "Art Grades 8-9", gli autori del programma sono G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Collezione: “Programmi per istituzioni educative: “Musica gradi 1-7. Voti d'arte 8-9 "Mosca, Istruzione, 2010. La base metodologica del programma sono concetti moderni nel campo dell'estetica (Yu.B. Borev, N.I. Kiyashchenko, L.N. Stolpovich, B.A. Erengross e altri), culturologi (A.I. Arnoldov, M.M. Bakhtin, V.S. Bibler, Yu.M. Lotman, A.F. Losev e altri), la psicologia della creatività artistica (L.S. Vygotsky, D.K. Kirnarskaya, A.A. Melik-Pashaev, V. G. Razhnikov, S.L. Rubinshtein e altri), l'educazione allo sviluppo (V.V. Davydov, D.B. Elkonin e altri), l'educazione artistica ( D.B. Kabalevskij, B.M. Nemensky, L. M. Predtechenskaya, B.P. Yusov e altri). Le tecnologie dell'informazione e del computer, i materiali audio e video dovrebbero acquisire particolare importanza nell'organizzazione delle forme di lavoro in classe ed extracurriculari con gli studenti.comunicazioni intersoggettive Con lezioni di letteratura, storia, biologia, matematica, fisica, tecnologia, informatica. La conoscenza da parte degli studenti dei principali tipi e generi di musica, spaziali (plastiche), arti dello schermo, il loro ruolo nello sviluppo culturale dell'umanità e il significato per la vita di un individuo aiuteranno a navigare nei principali fenomeni dell'arte nazionale e straniera, riconoscere le opere più significative; valutare esteticamente i fenomeni del mondo circostante, le opere d'arte ed esprimere giudizi su di esse; analizzare il contenuto, il linguaggio figurativo di opere di diverse tipologie e generi artistici; applicare mezzi artistici ed espressivi di diverse arti nel proprio lavoroEsempio di materiale artistico , raccomandato dal programma, ne suggerisce l'uso variabile nel processo educativo, consente di aggiornare le conoscenze, le abilità, le modalità di attività creativa acquisite dagli studenti nelle fasi precedenti dell'istruzione nelle materie del ciclo artistico ed estetico.Nella selezione del materiale artistico, gli autori del programma si sono basati su criteri quali il valore artistico, il significato educativo, l'opportunità pedagogica, la richiesta da parte degli scolari moderni e la pluralità della sua interpretazione da parte dell'insegnante e degli studenti.Nella strutturazione del materiale artistico del programma si rifletteprincipio di concentricità , cioè, ripetuto appello ai fenomeni culturali più significativi e alle opere di vari tipi e generi artistici nelle materie "Letteratura", "Musica", "Belle Arti". L'attuazione di questo principio consente di formare legami stabili con la precedente esperienza artistica ed estetica degli scolari.Il contenuto del programma introduce gli studenti nel moderno spazio socio-culturale, aiuta a padroneggiarlo, comprendere la natura dei molteplici fenomeni della cultura di massa e valutarli. L'interesse e l'appello degli scolari all'arte e all'attività artistica è motivato dall'installazione di una ricerca personale e dalla scoperta dei valori dell'arte.Il programma si basa sulla comprensione dell'idea di multifunzionalità dell'arte, del suo significato nella vita di una persona e della società, quindi il nucleo del suo contenuto è l'identificazione delle funzioni dell'arte: cognitivo-euristico, comunicativo-semiotico , estetico, orientato al valore, socialmente organizzativo, pratico, educativo, spettacolare, stimolante , edonistico, ecc. La divulgazione di queste funzioni viene effettuata nella ricerca e nelle attività artistiche e creative quando si fa riferimento a fenomeni culturali sul materiale dei principali tipi di art., tenuto conto del fatto che uno stesso contenuto può essere espresso con mezzi diversi.Su specifiche opere d'arte (musicali, arti visive, teatro, letteratura, cinema), il programma rivela il ruolo dell'arte nella vita della società e dell'individuo, la comunanza dei mezzi espressivi e la specificità di ciascuno di essi.Attività artistica e creativa a livello di lettore, spettatore, ascoltatore competente, che percepisce e valuta adeguatamente i vari fenomeni artistico/antiartistici della vita moderna, provoca il desiderio di incarnare le proprie idee in una forma artistica (elegante, letteraria, musicale, teatrale, eccetera.).
Impostazioni di destinazione per la classe
- avere un'idea dei generi e degli stili della musica classica e moderna, delle caratteristiche del linguaggio musicale e della drammaturgia musicale;
determinare l'appartenenza delle opere musicali a uno dei generi sulla base dei mezzi caratteristici dell'espressione musicale;
conoscere i nomi di eccezionali compositori nazionali e stranieri e riconoscere le loro opere più significative;
riflettere su un brano musicale familiare;
dare una valutazione personale della musica;
eseguire canzoni popolari e moderne, melodie familiari di opere classiche studiate;
eseguire compiti creativi, partecipare a progetti di ricerca;
utilizzare le conoscenze sulla musica e sui musicisti acquisite durante le lezioni per compilare una libreria musicale domestica, una videoteca, ecc.
Numero di ore all'anno - - 34 ore
Numero di ore settimanali -1 ora
Numero di ore nel 1° semestre -16h
Numero di ore nella seconda metà dell'anno - 18h
Descrizione degli orientamenti di valore del contenuto dell'argomento
Sistematizzazione e approfondimento delle conoscenze acquisite
Ampliare l'esperienza delle attività musicali e creative
Conoscenza della diversità di genere e stile dei compositori
Una varietà di tipi di attività musicali e creative
Arricchire la sfera degli interessi artistici degli studenti
Sviluppo attivo dell'autoeducazione musicale
Formazione di un interesse sostenibile per le tradizioni culturali nazionali e mondiali
Risultati personali, meta-soggetti e soggettivi della padronanza di una particolare materia accademica
Quando si studiano i singoli argomenti del programma, è di grande importanza stabilirecomunicazioni intersoggettive con lezioni di letteratura, storia, biologia, matematica, fisica, tecnologia, informatica.risultati personali mastering da parte dei diplomati del programma scolastico di base in musica sono:
- formazione di una visione olistica del quadro multiculturale del mondo musicale moderno; lo sviluppo di un sentimento musicale ed estetico, manifestato in un atteggiamento emotivamente prezioso e interessato nei confronti della musica in tutta la sua diversità di stili, forme e generi; miglioramento del gusto artistico, preferenze sostenibili nel campo delle opere d'arte musicale esteticamente pregiate; padroneggiare capacità e abilità artistiche nel processo di attività musicale e creativa produttiva; la presenza di un certo livello di sviluppo delle capacità musicali generali, compreso il pensiero figurativo e associativo, l'immaginazione creativa; l'acquisizione di competenze stabili di attività musicali ed educative indipendenti, mirate e significative; cooperazione durante l'attuazione di progetti creativi collettivi, risolvendo vari compiti musicali e creativi.
- la capacità di fissare autonomamente nuovi obiettivi di apprendimento basati sullo sviluppo di motivazioni e interessi cognitivi; la capacità di pianificare autonomamente le modalità per raggiungere gli obiettivi, scegliere consapevolmente i modi più efficaci per risolvere problemi educativi e cognitivi; la capacità di analizzare le proprie attività di apprendimento, di valutare adeguatamente la correttezza o l'errore dell'adempimento di un compito di apprendimento e la propria capacità di risolverlo, di apportare gli aggiustamenti necessari per raggiungere i risultati pianificati; possesso delle basi dell'autocontrollo, dell'autovalutazione, del processo decisionale e dell'attuazione di una scelta consapevole nelle attività educative e cognitive; la capacità di definire concetti, generalizzare, stabilire analogie, classificare, scegliere autonomamente i motivi e i criteri per la classificazione; la capacità di stabilire relazioni causali; pensare, ragionare e trarre conclusioni; lettura semantica di testi di vari stili e generi; la capacità di creare, applicare e trasformare i segni e i simboli del modello e dello schema per risolvere problemi educativi e cognitivi; la capacità di organizzare la cooperazione educativa e le attività congiunte con l'insegnante e i coetanei: determinare obiettivi, distribuire le funzioni e i ruoli dei partecipanti, ad esempio, in un progetto artistico, interagire e lavorare in gruppo; formazione e sviluppo delle competenze nell'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione; il desiderio di comunicazione indipendente con l'arte e l'autoeducazione artistica
- un'idea generale del ruolo dell'arte musicale nella vita della società e di ogni individuo; percezione consapevole di opere musicali specifiche e vari eventi nel mondo della musica; un costante interesse per la musica, le tradizioni artistiche della loro gente, vari tipi di attività musicali e creative; comprensione della natura intonazionale-figurativa dell'arte musicale, mezzi di espressione artistica; comprendere i principali generi dell'arte popolare musicale e poetica, del patrimonio musicale nazionale e straniero; ragionamento sulle specificità della musica, sulle caratteristiche del linguaggio musicale, sulle singole opere e sugli stili dell'arte musicale in generale; l'uso di una terminologia speciale per la classificazione di vari fenomeni della cultura musicale; comprensione delle tradizioni musicali e culturali del proprio popolo e dei diversi popoli del mondo; espansione e arricchimento dell'esperienza in vari tipi di attività musicali e creative, comprese le tecnologie dell'informazione e della comunicazione; padroneggiare la conoscenza della musica, padroneggiare abilità pratiche e abilità per realizzare il proprio potenziale creativo.
- utilizzare le possibilità delle TIC nelle attività creative legate all'arte, utilizzare editor di suoni e musica; utilizzare software di registrazione e microfoni. organizzare i messaggi in una visualizzazione lineare o basata su collegamenti per la navigazione autonoma tramite un browser; utilizzare collegamenti interni ed esterni durante la percezione dei messaggi; formulare domande al messaggio, creare una breve descrizione del messaggio; citare frammenti del messaggio; trattare selettivamente le informazioni nello spazio informativo circostante, rifiutarsi di consumare informazioni non necessarie.
- esibirsi con supporto audio-video, compreso parlare davanti a un pubblico a distanza; svolgere l'interazione educativa nello spazio informativo di un istituto scolastico (ricevere e completare compiti, ricevere commenti, migliorare il proprio lavoro, creare un portfolio, presentazioni); rispettare le norme della cultura dell'informazione, dell'etica e della legge; rispettare le informazioni private e i diritti di informazione degli altri.
- utilizzare vari metodi per cercare informazioni su Internet, servizi di ricerca, creare query per cercare informazioni e analizzare i risultati della ricerca; utilizzare metodi di ricerca di informazioni su un personal computer, nell'ambiente informativo dell'istituzione e nello spazio educativo; utilizzare vari cataloghi di biblioteche, compresi quelli elettronici, per trovare i libri necessari; cercare informazioni in vari database, creare e compilare database, in particolare utilizzare vari identificatori; formare il proprio spazio informativo: creare sistemi di cartelle e inserire al loro interno le fonti di informazione necessarie, pubblicare informazioni su Internet.
- creare e compilare vari determinanti; utilizzare vari metodi di ricerca di informazioni su Internet nel corso delle attività educative.
Tema dell'anno: Tipi di arte musicale
№ p/n
- ,
2014
- Raccolta di documenti normativi. Arte”, M., Otarda, 2008
Il curriculum di base degli istituti di istruzione generale della Federazione Russa, approvato con ordinanza del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa n. 1312 del 09.03.2004;
La componente federale dello standard educativo statale, approvato dall'Ordine del Ministero della Pubblica Istruzione della Federazione Russa del 05.03.2004 n. 1089;
Letteratura
Criteri per valutare l'attività artistica e creativa degli studenti dell'ottavo anno:
percezione emotiva di vari fenomeni della cultura e dell'arte, desiderio di conoscenza, interesse per il contenuto delle lezioni e forme di lavoro extrascolastiche;
consapevolezza dell'atteggiamento verso i fenomeni studiati, i fatti della cultura e dell'arte (assimilazione delle leggi fondamentali, delle categorie e dei concetti dell'arte, dei suoi stili, tipologie, generi, caratteristiche del linguaggio, integrazione di idee artistiche ed estetiche);
riproduzione delle conoscenze acquisite in un'attività vigorosa, formazione di abilità pratiche, metodi di attività artistica;
giudizi valutativi personali sul ruolo e il posto della cultura e dell'arte nella vita, sui loro valori morali e ideali, sulla modernità del suono dei capolavori del passato
(assimilazione dell'esperienza delle generazioni) ai nostri giorni;
il trasferimento di conoscenze, abilità e abilità acquisite nel processo di educazione estetica e educazione artistica nello studio di altre materie scolastiche; la loro rappresentazione nella comunicazione interpersonale e la creazione di un ambiente estetico per la vita scolastica, il tempo libero, ecc.
Criteri e norme per la valutazione dei risultati
Secondo il sistema a cinque punti per la valutazione delle conoscenze, viene valutato quanto segue:
Dimostrazione di interesse per la musica, risposta emotiva immediata ad essa.
Una dichiarazione su un'opera ascoltata o eseguita, la capacità di utilizzare, prima di tutto, le conoscenze chiave nel processo di percezione dal vivo della musica.
La crescita delle capacità performative, che vengono valutate tenendo conto del livello di formazione iniziale dello studente e della sua attività in aula.
Vengono inoltre valutate le seguenti attività degli studenti:
Lavoro su carte (conoscenza del dizionario musicale).
Cruciverba.
Saggi e lavori creativi su argomenti specifici o a scelta dello studente.
Risposte lampo (per iscritto e oralmente) alle domande dell'insegnante per la ripetizione e il consolidamento dell'argomento.
"Indovina la melodia" (un caleidoscopio frammentario di opere che suonavano in classe o che sono piuttosto popolari).
L'uso di un'ampia gamma di capacità creative del bambino nel trasferimento di immagini musicali attraverso la musica ascoltata o eseguita dal bambino stesso (disegni, artigianato, ecc.)
Tenere un quaderno creativo sulla musica.
Attività di progetto.
Punti
Nota.
L'insegnante ha il diritto di assegnare allo studente un voto superiore a quello previsto dalle norme, se lo studente ha originariamente completato il lavoro.
Le valutazioni con analisi vengono portate all'attenzione degli studenti, di norma, nella lezione successiva, viene fornito il lavoro su errori e lacune.
Criteri per il punteggio delle prove di valutazione.
1. Test composto da 10 domande Tempo per completare il lavoro: 10-15 minuti Voto "5" - 10 risposte corrette "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - meno di 5 risposte corrette. 2. Un test composto da 20 domande Tempo per completare il lavoro: 30-40 minuti Voto "5" - 18-20 risposte corrette "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - meno di 10 risposte corrette (Fonte: A.E. Fromberg - Lavoro pratico e di prova in geografia: grado 10 / Libro per insegnanti - M.: Education, 2003.)
Descrizione del supporto didattico, metodologico e logistico del processo formativo
Elenco della letteratura per l'insegnante e gli studenti
Regolamenti
Costituzione della Federazione Russa
Legge sull'istruzione"
Convenzione sui diritti del fanciullo
Dichiarazione dei diritti del bambino.
Convenzione sui diritti del fanciullo.
Legge "Sulle garanzie fondamentali dei diritti dell'infanzia nella Federazione Russa".
Il concetto di modernizzazione dell'istruzione russa
La componente federale dello standard statale per l'istruzione generale di base e secondaria (completa) in musica.
Programmi musicali esemplari basati sulla componente federale dello standard statale per l'istruzione generale di base e secondaria (completa).
Set educativo e metodico "Musica gradi 8" autori G.P. Sergeeva,CIOÈ. KashekovaED Kritskoy:
G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. creteseLibro di testo per studenti delle classi 8-9 delle istituzioni educative "Arte" Mosca "Illuminismo, 2014
G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Manuale dell'insegnante Kritskaya "Arte" Grado 8-9 Mosca "Illuminazione 2011
G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Lettore cretese di materiale musicale "Arte" Grado 8-9 Mosca "Illuminazione2011
Letteratura
Aksenov Yu.G. Colore e linea. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. - M., 1986.
Bore Yu.B. Estetica / Yu.B. Borev. - M., 2005.
Kashekova I. E. dall'antichità alla modernità / I. E. Kashekova. - M., 2000.
Kiyashchenko N.I. L'estetica è una scienza filosofica / N.I. Kiyashchenko. - M., San Pietroburgo; Kiev, 2005.
Lotman Yu.M. Sull'arte / Yu.M. Lotman. - San Pietroburgo, 1998.
Mirimanov V. B. Arte e mito: l'immagine centrale dell'immagine del mondo / V. B. Mirimanov. - M., 1997.
Nazaikinskiy E. V. Stile e generi musicali / E. V. Nazaikinskiy. - M., 2003.
Florensky P. A. L'azione del tempio come sintesi delle arti. // Opere selezionate sull'arte / P. A. Florensky. - M., 1996.
Rychkova Yu. V. Enciclopedia del modernismo / Yu. V. Rychkova. - M., 2002
Letteratura per studenti
libro di testo "Musica. Grado 8-9”, M., Illuminismo, 2014
Gulyants E.I. "Alfabeto musicale per bambini" M.: "Acquario" 1997
Vladimirov. V.N. "Letteratura musicale"
Razumovskaja O.K. Compositori russi. Biografie, quiz, cruciverba - M.: Iris-press, 2007 - 176s.
manuali stampati
Ritratti del compositore.
Tabelle dei segni della natura del suono
Tabella della durata
Tabella dei mezzi di espressione musicale
Schema: la disposizione di strumenti e gruppi orchestrali in vari tipi di orchestre.
Album con materiale dimostrativo compilato secondo le linee tematiche del curriculum.
Stendardo "Orchestra Sinfonica"
Striscione "Il magico mondo dell'opera"
Ausili su schermo e audio
Registrazioni audio e fonografie su musica.
Film video dedicati al lavoro di eccezionali compositori nazionali e stranieri.
Film video con la registrazione di frammenti di spettacoli d'opera.
Film video con registrazione di frammenti di spettacoli di balletto.
Filmati video con la registrazione di famosi gruppi orchestrali.
Film video con registrazione di frammenti di musical.
Testo musicale e poetico delle canzoni.
Immagini di musicisti che suonano vari strumenti.
Fotografie e riproduzioni di dipinti dei maggiori centri della cultura musicale mondiale.
Ausili tecnici per la formazione
Centro musicale
Computer
proiettore multimediale
Microfoni
Risorse Internet
Wikipedia.L'Enciclopedia Libera - Modalità di accesso: http :// en . Wikipedia / org . Wik
Musica Classica - Modalità di accesso: http :// classico .Con arroganza . en
Dizionario musicale – Modalità di accesso: http :// dic . accademico . en
Programma multimediale "Storia degli strumenti musicali"
Collezione unica -
Portale educativo russo -
E-book e presentazioni per bambini -
Pianificazione tematica del calendario