Composizione nella critica letteraria: la reciproca correlazione e disposizione delle unità di mezzi rappresentati, artistici e linguistici in un'opera letteraria. Struttura, piano espressivo di un'opera letteraria. Costruzione di un'opera d'arte.

Elementi della trama. I principali includono esposizione, trama, sviluppo dell'azione, colpi di scena, climax, epilogo. Facoltativo: prologo, epilogo, sfondo, finale.

1) complotto(inizio di un conflitto, l'evento da cui ha inizio il conflitto);

2) climax(momento di massima tensione dell'azione, culmine del conflitto, apogeo);

3) epilogo(una soluzione al conflitto rappresentato, o un'indicazione di possibili modi per risolverlo, o una dichiarazione sull'intrattabilità del conflitto).

Gli elementi compositivi dell'opera comprendono anche prologo, esposizione ed epilogo.

Prologo - introduzione all'opera, prepara emotivamente il lettore alla percezione, la trama potrebbe non essere collegata all'opera;

Esposizione - introduzione all'azione, introduce il lettore ai personaggi dell'opera, all'ambientazione, al tempo e alle circostanze dell'azione;

Epilogo - la parte finale dell'opera, che indica la direzione dell'ulteriore sviluppo degli eventi e dei destini degli eroi; una breve storia su cosa è successo ai personaggi dell'opera dopo la fine dell'azione della trama principale.

Elementi extra-trama. Oltre alla trama, nella composizione dell'opera sono presenti anche i cosiddetti elementi extra-trama, che spesso non sono meno, o addirittura più importanti, della trama stessa. Se la trama di un'opera è il lato dinamico della sua composizione, allora gli elementi extra-trama ne sono il lato statico; Gli elementi non della trama sono quelli che non fanno avanzare l'azione, durante i quali non accade nulla e i personaggi rimangono nelle loro posizioni precedenti.

Esistono tre tipi principali di elementi extra-trama: descrizione, divagazioni dell'autore ed episodi inseriti (altrimenti si chiamano anche racconti inseriti o trame inserite).

Descrizione - questa è una rappresentazione letteraria del mondo esterno (paesaggio, ritratto, mondo delle cose, ecc.) o uno stile di vita stabile, cioè quegli eventi e azioni che si verificano regolarmente, giorno dopo giorno e, quindi, anche non correlati al movimento della trama. Le descrizioni sono il tipo più comune di elementi extra-trama; sono presenti in quasi tutte le opere epiche.

Digressioni dell'autore - si tratta di dichiarazioni più o meno dettagliate dell'autore di carattere filosofico, lirico, autobiografico, ecc. carattere; Inoltre, queste affermazioni non caratterizzano i singoli personaggi o le relazioni tra loro. Le digressioni dell'autore sono un elemento facoltativo nella composizione di un'opera, ma quando compaiono lì ("Eugene Onegin" di Pushkin, "Dead Souls" di Gogol, "Il maestro e Margherita" di Bulgakov, ecc.), di solito suonano il ruolo più importante e sono soggetti ad analisi obbligatoria.

Finalmente, inserisci episodi - si tratta di frammenti d'azione relativamente completi in cui agiscono altri personaggi, l'azione viene trasferita in un altro tempo e luogo, ecc. A volte gli episodi inseriti iniziano a svolgere un ruolo ancora maggiore nell'opera rispetto alla trama principale: ad esempio, in "Dead" di Gogol Anime."

Trama extraelementi compositivi:

. Episodi inseriti (non direttamente correlati alla trama dell'opera);

La prefigurazione artistica è la rappresentazione di scene che sembrano predire, anticipare l'ulteriore sviluppo degli eventi, servire da profezie;

Inquadratura artistica (con una composizione a cornice) - quelle scene che iniziano e finiscono un evento o un'opera, che rappresentano una trama separata.

In alcuni casi, la rappresentazione psicologica può anche essere considerata un elemento extra-trama se lo stato d’animo o le riflessioni dell’eroe non sono la conseguenza o la causa degli eventi della trama e sono esclusi dalla catena della trama. Tuttavia, di regola, i monologhi interni e altre forme di rappresentazione psicologica sono in qualche modo inclusi nella trama, poiché determinano le ulteriori azioni dell'eroe e, di conseguenza, l'ulteriore corso della trama.

In generale, gli elementi extra-trama hanno spesso un legame debole o puramente formale con la trama e rappresentano una linea compositiva separata.

Esposizione: tempo, luogo di azione, composizione e relazioni dei personaggi. Se l'esposizione è posta all'inizio del lavoro, si dice diretta, se a metà - ritardata.

Presagio- suggerimenti che prefigurano l'ulteriore sviluppo della trama.

La trama è un evento che provoca lo sviluppo di un conflitto.

Il conflitto è l'opposizione degli eroi a qualcosa o qualcuno. Questa è la base del lavoro: nessun conflitto, niente di cui parlare. Tipi di conflitti:

• persona (carattere umanizzato) contro persona (carattere umanizzato);
• uomo contro natura (circostanze);
• l'uomo contro la società;
• uomo contro tecnologia;
• uomo contro soprannaturale;
• l'uomo contro se stesso.

Azione in ascesa- una serie di eventi che originano da un conflitto. L'azione si accumula e raggiunge il suo apice nel climax.

Crisi: il conflitto raggiunge il suo apice. Le parti opposte si incontrano faccia a faccia. La crisi si verifica immediatamente prima del climax o contemporaneamente ad esso.

Il climax è il risultato di una crisi. Questo è spesso il momento più interessante e significativo del lavoro. L'eroe crolla o stringe i denti e si prepara ad arrivare alla fine.

Azione discendente- una serie di eventi o azioni di eroi che portano a un epilogo.

Denouement: il conflitto è risolto: l'eroe raggiunge il suo obiettivo, non rimane nulla o muore.

Perché è importante conoscere le basi della trama?

Perché nel corso dei secoli di esistenza della letteratura, l'umanità ha sviluppato un certo schema per l'impatto di una storia sulla psiche. Se la storia non si adatta, sembra lenta e illogica.

Nelle opere complesse con molte trame, tutti gli elementi di cui sopra possono apparire ripetutamente; Inoltre, le scene chiave del romanzo sono soggette alle stesse leggi di costruzione della trama: ricordiamo la descrizione della battaglia di Borodino in Guerra e pace.

Plausibilità

Le transizioni dall'inizio al conflitto fino alla risoluzione devono essere credibili. Ad esempio, non puoi mandare un eroe pigro in viaggio solo perché lo desideri. Ogni personaggio deve avere una buona ragione per agire in un modo o nell'altro.

Se Ivanushka il Matto monta a cavallo, lascia che sia guidato da una forte emozione: amore, paura, sete di vendetta, ecc.

Logica e buon senso sono necessari in ogni scena: se l'eroe del romanzo è un idiota, ovviamente può addentrarsi in una foresta infestata da draghi velenosi. Ma se è una persona ragionevole, non interferirà senza una ragione seria.

Dio ex machina

L'epilogo è il risultato delle azioni dei personaggi e nient'altro. Nelle opere antiche, tutti i problemi potevano essere risolti da una divinità calata sul palco con dei fili. Da allora, il finale assurdo, quando tutti i conflitti vengono eliminati con un colpo di bacchetta magica di uno stregone, di un angelo o di un capo, viene chiamato “dio ex machina”. Ciò che piaceva agli antichi non fa altro che irritare i moderni.

Il lettore si sente ingannato se i personaggi sono semplicemente fortunati: ad esempio, una signora trova una valigia con i soldi proprio quando ha bisogno di pagare gli interessi su un prestito. Il lettore rispetta solo quegli eroi che se lo meritano, cioè hanno fatto qualcosa di degno.

Elementi extra-trama

SOGGETTO - Oggetto, contenuto principale del ragionamento, presentazione, creatività. (S. Ozhegov. Dizionario della lingua russa, 1990.)

SOGGETTO (Tema greco) - 1). Oggetto di presentazione, immagine, ricerca, discussione; 2). Dichiarazione del problema, che predetermina la selezione del materiale della vita e la natura della narrativa artistica; 3). Il soggetto di un enunciato linguistico (...). (Dizionario delle parole straniere, 1984.)

Già queste due definizioni possono confondere il lettore: nella prima la parola “tema” è equiparata nel significato al termine “contenuto”, mentre il contenuto di un’opera d’arte è incommensurabilmente più ampio dell’argomento, l’argomento è uno dei aspetti del contenuto; la seconda non fa distinzione tra i concetti di argomento e problema, e sebbene argomento e problema siano filosoficamente correlati, non sono la stessa cosa, e presto capirai la differenza.

È preferibile la seguente definizione dell'argomento, accettata nella critica letteraria:

SOGGETTO - questo è un fenomeno della vita che è diventato oggetto di considerazione artistica in un'opera. La gamma di tali fenomeni della vita è SOGGETTO opera letteraria. Tutti i fenomeni del mondo e della vita umana costituiscono la sfera degli interessi dell'artista: amore, amicizia, odio, tradimento, bellezza, bruttezza, giustizia, illegalità, casa, famiglia, felicità, privazione, disperazione, solitudine, lotta con il mondo e se stessi, solitudine, talento e mediocrità, le gioie della vita, il denaro, i rapporti nella società, la morte e la nascita, i segreti e i misteri del mondo, ecc. e così via. - queste sono le parole che nominano i fenomeni della vita che diventano temi nell'arte.

Il compito dell'artista è studiare in modo creativo un fenomeno della vita dai lati che interessano all'autore, cioè esprimere artisticamente l'argomento. Naturalmente, questo può essere fatto solo ponendo una domanda(o più domande) al fenomeno in esame. Questa domanda che l'artista si pone, utilizzando i mezzi figurativi a sua disposizione, è problema opera letteraria.

COSÌ, PROBLEMA è una domanda che non ha una soluzione chiara o implica molte soluzioni equivalenti. Il problema differisce dall’ambiguità delle possibili soluzioni compiti. L'insieme di tali domande viene chiamato PROBLEMATICHE.

Quanto più complesso è il fenomeno di interesse per l'autore (cioè, tanto più complesso è il prescelto soggetto), più domande (i problemi) solleverà, e quanto più queste domande saranno difficili da risolvere, cioè tanto più profonde e gravi saranno i problemi opera letteraria.

L'argomento e il problema sono fenomeni storicamente dipendenti. Epoche diverse dettano temi e problemi diversi agli artisti. Ad esempio, l'autore dell'antico poema russo del XII secolo "Il racconto della campagna di Igor" era preoccupato per il tema del conflitto principesco e poneva domande: come costringere i principi russi a smettere di preoccuparsi solo del guadagno personale e essere in ostilità tra loro, come unire le forze disparate dell’indebolimento dello Stato di Kiev? Il XVIII secolo invitò Trediakovsky, Lomonosov e Derzhavin a pensare alle trasformazioni scientifiche e culturali nello stato, a come dovrebbe essere un sovrano ideale, e sollevò in letteratura i problemi del dovere civico e dell'uguaglianza di tutti i cittadini, senza eccezioni, davanti alla legge. Gli scrittori romantici erano interessati ai misteri della vita e della morte, penetravano negli oscuri recessi dell'anima umana, risolvevano i problemi della dipendenza umana dal destino e le irrisolte forze demoniache dell'interazione tra una persona talentuosa e straordinaria e una società senz'anima e mondana di persone normali.

Il XIX secolo, con la sua attenzione alla letteratura del realismo critico, ha rivolto gli artisti a nuovi temi e li ha costretti a pensare a nuovi problemi:

Grazie agli sforzi di Pushkin e Gogol, il “piccolo” uomo è entrato nella letteratura e è sorta la domanda sul suo posto nella società e sui rapporti con le persone “grandi”;

La questione femminile divenne la più importante, e con essa la cosiddetta “questione femminile” pubblica; A. Ostrovsky e L. Tolstoy hanno prestato molta attenzione a questo argomento;

il tema della casa e della famiglia ha acquisito un nuovo significato e L. Tolstoj ha studiato la natura della connessione tra l'educazione e la capacità di una persona di essere felice;

la fallita riforma contadina e ulteriori sconvolgimenti sociali suscitarono un vivo interesse tra i contadini, e il tema della vita contadina e del destino, scoperto da Nekrasov, divenne dominante nella letteratura, e con esso la domanda: quale sarà il destino dei contadini russi e di tutti gli altri della grande Russia?

I tragici eventi della storia e del sentimento pubblico hanno riportato in vita il tema del nichilismo e hanno aperto nuove sfaccettature nel tema dell'individualismo, che sono state ulteriormente sviluppate da Dostoevskij, Turgenev e Tolstoj nel tentativo di risolvere la questione: come mettere in guardia le generazioni più giovani dal i tragici errori del radicalismo e dell’odio aggressivo? Come riconciliare generazioni di “padri” e “figli” in un mondo turbolento e sanguinario? Come intendiamo oggi il rapporto tra il bene e il male e cosa si intende per entrambi? Come puoi evitare di perderti nella ricerca di essere diverso dagli altri? Chernyshevskij affronta il tema del bene pubblico e si chiede: “Cosa si dovrebbe fare?” affinché una persona nella società russa possa onestamente guadagnarsi una vita confortevole e quindi aumentare la ricchezza pubblica? Come “attrezzare” la Russia per una vita prospera? Eccetera .

Nota! Un problema è una domanda e dovrebbe essere formulata principalmente in forma interrogativa, soprattutto se formulare problemi è il compito del tuo saggio o di altro lavoro sulla letteratura.

A volte nell'arte, una vera svolta è proprio la domanda posta dall'autore: una nuova, precedentemente sconosciuta alla società, ma ora scottante, di vitale importanza. Molte opere nascono per porre un problema.

COSÌ, IDEA (Idea greca, concetto, rappresentazione) - in letteratura: l'idea principale di un'opera d'arte, il metodo proposto dall'autore per risolvere i problemi che pone. Si chiama un insieme di idee, un sistema di pensieri dell'autore sul mondo e sull'uomo, incarnato in immagini artistiche CONTENUTO IDEALE un lavoro d'arte.

Pertanto, lo schema delle relazioni semantiche tra argomento, problema e idea può essere rappresentato come segue:

Codice elemento controllato 1.7. Il linguaggio di un'opera d'arte. Mezzi fini ed espressivi in ​​un'opera d'arte.

Codice elemento controllato 1.8. Prosa e poesia. Nozioni di base sulla versificazione: metro poetico, ritmo, rima, strofa.

Complotto(dal francesesoggetto - oggetto, contenuto) - un sistema di eventi che costituisce il contenuto di un'opera letteraria. A volte, oltre alla trama, viene evidenziata anche la trama dell'opera. La favola è la sequenza cronologica degli eventi descritti nell'opera. Un noto esempio di discrepanza tra trama e trama è il romanzo di Lermontov "Un eroe del nostro tempo". Se aderiamo alla sequenza della trama (cronologica), le storie del romanzo avrebbero dovuto essere disposte in un ordine diverso: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maximovich".

La trama dell'opera comprende non solo eventi della vita dei personaggi, ma anche eventi della vita spirituale (interiore) dell'autore. Pertanto, le digressioni liriche in "Eugene Onegin" di Pushkin e "Dead Souls" di Gogol sono deviazioni dalla trama e non dalla trama.

Composizione(dal latino composizione - composizione, collegamento) - costruzione di un'opera d'arte. La composizione può essere organizzata in termini di trama ( J 1. Tolstoj “After the Ball”) e non-trama (I. Bunin “Antonov Apples”). Un'opera lirica può anche essere basata sulla trama (la poesia di Nekrasov "Riflessioni all'ingresso principale", caratterizzata da una trama di eventi epica) e non basata sulla trama (la poesia di Lermontov "Gratitudine").

La composizione di un'opera letteraria comprende:

- disposizione delle immagini dei personaggi e raggruppamento di altre immagini;

- composizione della trama;

- composizione di elementi extra-trama;

- metodi di narrazione (dall'autore, dal narratore, dall'eroe; sotto forma di racconto orale, sotto forma di diari, lettere);

- composizione dei dettagli (dettagli della situazione, comportamento);

- composizione del discorso (dispositivi stilistici).

La composizione di un'opera dipende dal suo contenuto, tipo, genere, ecc.

Lo sviluppo dell'azione in un'opera d'arte comprende diverse fasi: esposizione, trama, climax, epilogo, epilogo.

Esposizione(dal latino esposizione - presentazione, spiegazione) - retroscena degli eventi sottesi all’opera d’arte. Di solito descrive i personaggi principali, la loro disposizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione motiva il comportamento dei personaggi. L'esposizione può essere diretta, cioè all'inizio dell'opera, oppure ritardata, cioè collocata a metà o alla fine dell'opera. Ad esempio, le informazioni sulla vita di Chichikov prima del suo arrivo nella città di provincia sono fornite nell'ultimo capitolo del primo volume di Gogol's Dead Souls. L'esposizione ritardata di solito conferisce all'opera una qualità misteriosa e poco chiara.

L'inizio - è un evento che è l'inizio di un'azione. La trama rivela contraddizioni esistenti o crea essa stessa conflitti ("nodi"). Ad esempio, la trama della commedia di Gogol "L'ispettore generale" è la ricezione da parte del sindaco di una lettera che lo informa dell'arrivo dell'ispettore.

Climax(dal latino culmen - superiore) - il punto più alto di tensione nello sviluppo dell'azione, il punto più alto di conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo limite e si esprime in una forma particolarmente acuta. Pertanto, nel dramma di Ostrovsky "The Thunderstorm", il culmine è la confessione di Katerina. Più conflitti ci sono in un'opera, più difficile è ridurre la tensione dell'azione a un solo climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione.

Epilogo - esito degli eventi. Questo è il momento finale nella creazione di un conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente correlato all'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. Tale, ad esempio, è la cosiddetta scena muta in "L'ispettore governativo" di N. Gogol, in cui tutti i nodi della trama della commedia vengono "sciolti" e viene data la valutazione finale dei personaggi dei personaggi. L'epilogo può risolvere il conflitto ("Il minore" di Fonvizin), ma potrebbe non eliminare le situazioni di conflitto (in "Woe from Wit" di Griboedov, in "Eugene Onegin" di Pushkin, i personaggi principali rimangono in situazioni difficili).

Epilogo(dal greco epiloghi - Epilogo) - conclude sempre il lavoro. L'epilogo racconta l'ulteriore destino degli eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di "Delitto e castigo" riporta come Raskolnikov sia cambiato durante i lavori forzati.

Digressione lirica - la deviazione dell'autore dalla trama, gli inserimenti lirici dell'autore su argomenti che hanno poco o niente a che fare con il tema principale dell'opera. Da un lato inibiscono lo sviluppo della trama dell'opera e, dall'altro, consentono allo scrittore di esprimere apertamente la sua opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente correlate al tema centrale. Tali, ad esempio, sono le digressioni liriche nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin" e in "Dead Souls" di Gogol.

Conflitto(dal latino conflittuale - collisione) - lo scontro tra i personaggi o tra i personaggi e l'ambiente, l'eroe e il destino, nonché le contraddizioni interne del personaggio. I conflitti possono essere esterni (lo scontro di Chatsky con la società “di Famusov” in “Woe from Wit” di Griboedov) e interni (il conflitto psicologico interno dello stesso Chatsky). Spesso i conflitti esterni e interni sono strettamente interconnessi in un'opera ("Woe from Wit" di Griboedov, "Eugene Onegin" di Pushkin).

Autore-narratore - l'autore, che esprime direttamente l'una o l'altra idea dell'opera, parla al lettore per proprio conto. Pertanto, l'immagine dell'autore-narratore è presente in "Chi vive bene in Russia" di Nekrasov. Appare quasi dalle prime righe della poesia, quando l'autore-narratore inizia la storia di sette persone "temporaneamente obbligate" che si sono incontrate "in una strada principale" e hanno discusso su "chi vive una vita divertente e libera in Rus'". Tuttavia, il ruolo dell'autore-narratore non si limita all'informazione imparziale su ciò che gli uomini stanno facendo, chi ascoltano e dove stanno andando. L'atteggiamento degli uomini nei confronti di ciò che sta accadendo è espresso attraverso il narratore, che agisce come una sorta di commentatore degli eventi. Ad esempio, in una delle prime scene del poema, quando gli uomini discutevano e non riuscivano a trovare una soluzione alla domanda "chi vive felicemente e liberamente nella Rus'", l'autore commenta l'intransigenza degli uomini:

Il ragazzo, come un toro, entrerà in testa, che capriccio - Non puoi metterlo fuori combattimento con un paletto da lì: resistono, Ognuno sta da solo!

Autore - creatore di un'opera d'arte. La sua presenza in un testo letterario è evidente a vari livelli. O esprime direttamente l'una o l'altra idea dell'opera, parla al lettore per proprio conto, oppure nasconde il suo “io”, come se si ritirasse dall'opera. Una struttura così doppia dell'immagine dell'autore è sempre spiegata dall'intenzione generale dello scrittore e dallo stile della sua opera. A volte in un'opera d'arte l'autore appare come un'immagine completamente indipendente.

L'immagine dell'autore è un personaggio, un protagonista di un'opera d'arte, considerato tra gli altri personaggi. Ha le caratteristiche di un eroe lirico o di un eroe-narratore; può essere estremamente vicino all'autore biografico o deliberatamente distante da lui.

Ad esempio, possiamo parlare dell'immagine dell'autore nel romanzo di Pushkin "Eugene Onegin". Non è meno importante delle immagini di altri eroi. L'autore è presente in tutte le scene del romanzo, le commenta, fornisce le sue spiegazioni, giudizi e valutazioni. Dà un'originalità unica alla composizione e appare davanti al lettore come un personaggio autore, un autore-narratore e un autore - un eroe lirico, che parla di se stesso, delle sue esperienze, punti di vista, vita.

Carattere(dal francesepersonaggio - personalità, viso) - protagonista di un'opera d'arte. Di norma, il personaggio prende parte attiva allo sviluppo dell'azione, ma anche l'autore o uno degli eroi letterari può parlare di lui. Ci sono personaggi principali e secondari. In alcune opere l'attenzione è focalizzata su un personaggio (ad esempio, in "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov), ​​in altre l'attenzione dello scrittore è attirata da un'intera serie di personaggi ("Guerra e pace" di L. Tolstoy).

Carattere(dal greco carattere - tratto, peculiarità) - l'immagine di una persona in un'opera letteraria, che unisce il generale, ripetitivo e individuale, unico. La visione dell'autore del mondo e dell'uomo si rivela attraverso il personaggio. I principi e le tecniche per creare un personaggio differiscono a seconda dei modi tragici, satirici e di altro tipo di rappresentare la vita, del tipo letterario dell'opera e del genere.

È necessario distinguere il carattere letterario dal carattere della vita. Quando crea un personaggio, uno scrittore può anche riflettere i tratti di una persona reale e storica. Ma inevitabilmente usa la finzione, “inventa” il prototipo, anche se il suo eroe è un personaggio storico.

"Personaggio" e "personaggio" - i concetti non sono identici. La letteratura si concentra sulla creazione di personaggi, che spesso causano polemiche e sono percepiti in modo ambiguo da critici e lettori. Pertanto, nello stesso personaggio puoi vedere personaggi diversi (l'immagine di Bazàrov dal romanzo di Turgenev "Fathers and Sons"). Inoltre, nel sistema di immagini di un'opera letteraria, di regola, ci sono molti più personaggi che personaggi. Non tutti i personaggi sono personaggi; alcuni personaggi svolgono solo un ruolo nella trama. Di norma, i personaggi secondari dell'opera non sono personaggi.

Tipo - un'immagine artistica generalizzata, la più possibile, caratteristica di un certo ambiente sociale. Un tipo è un carattere che contiene una generalizzazione sociale. Ad esempio, il tipo di "persona superflua" nella letteratura russa, con tutta la sua diversità (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), aveva caratteristiche comuni: educazione, insoddisfazione per la vita reale, desiderio di giustizia, incapacità di realizzarsi in società, capacità di provare sentimenti forti, ecc. d. Ogni volta dà vita ai propri tipi di eroi. La “persona superflua” è stata sostituita dalla tipologia delle “persone nuove”. Questo, ad esempio, è il nichilista Bazàrov.

Eroe lirico - l'immagine del poeta, l'io lirico. Il mondo interiore dell'eroe lirico si rivela non attraverso azioni ed eventi, ma attraverso uno stato d'animo specifico, attraverso l'esperienza di una certa situazione di vita. Una poesia lirica è una manifestazione specifica e individuale del carattere dell'eroe lirico. L'immagine dell'eroe lirico si rivela in modo più completo in tutta l'opera del poeta. Così, nelle singole opere liriche di Pushkin (“Nelle profondità dei minerali siberiani...”, “Anchar”, “Il Profeta”, “Desiderio di gloria”, “Ti amo...” e altri) vari stati di l'eroe lirico sono espressi, ma, presi insieme, ci danno un'immagine abbastanza olistica di lui.

L'immagine dell'eroe lirico non dovrebbe essere identificata con la personalità del poeta, così come le esperienze dell'eroe lirico non dovrebbero essere percepite come pensieri e sentimenti dell'autore stesso. L'immagine di un eroe lirico è creata dal poeta allo stesso modo dell'immagine artistica in opere di altri generi, attraverso la selezione del materiale vitale, la tipizzazione e l'invenzione artistica.

Sistema di immagini - un insieme di immagini artistiche di un'opera letteraria. Il sistema delle immagini comprende non solo immagini di personaggi, ma anche immagini-dettagli, immagini-simboli, ecc.

Mezzi artistici per creare immagini (caratteristiche del discorso dell'eroe: dialogo, monologo - caratterizzazione dell'autore, ritratto, monologo interno, ecc.)

Quando si creano immagini, vengono utilizzati i seguenti mezzi artistici:

1. Caratteristiche linguistiche dell'eroe,che comprende monologo e dialogo. Monologo- discorso di un personaggio rivolto a un altro personaggio o al lettore senza aspettativa di risposta. I monologhi sono particolarmente caratteristici delle opere drammatiche (uno dei più famosi è il monologo di Chatsky tratto da "Woe from Wit" di Griboedov). Dialogo- comunicazione verbale tra i personaggi, che, a sua volta, serve come modo per caratterizzare il personaggio e motivare lo sviluppo della trama.

In alcune opere, il personaggio stesso parla di se stesso sotto forma di racconto orale, appunti, diari, lettere. Questa tecnica, ad esempio, è utilizzata nel racconto di Tolstoj “Dopo il ballo”.

2. Caratteristiche reciproche,quando un personaggio parla di un altro (caratterizzazioni reciproche dei funzionari in "L'ispettore generale" di Gogol).

3. Descrizione dell'autore,quando l'autore parla del suo eroe. Quindi, leggendo "Guerra e pace", sentiamo sempre l'atteggiamento dell'autore nei confronti delle persone e degli eventi. Si rivela sia nei ritratti dei personaggi, sia nelle valutazioni e caratteristiche dirette, sia nell'intonazione dell'autore.

Ritratto - rappresentazione in un'opera letteraria dell'aspetto dell'eroe: lineamenti del viso, figure, vestiti, postura, espressioni facciali, gesti, comportamento. Nella letteratura si trova spesso un ritratto psicologico in cui, attraverso l'apparizione dell'eroe, lo scrittore cerca di rivelare il suo mondo interiore (il ritratto di Pechorin in "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov).

Scenario- rappresentazione di immagini della natura in un'opera letteraria. Il paesaggio spesso serviva anche come mezzo per caratterizzare l'eroe e il suo umore in un determinato momento (ad esempio, il paesaggio percepito da Grinev ne "La figlia del capitano" di Pushkin prima di visitare il "consiglio militare" del ladro è fondamentalmente diverso dal paesaggio dopo questa visita, quando divenne chiaro che i Pugacheviti non avrebbero giustiziato Grinev).

Temi "eterni". - Questi sono gli argomenti che sempre, in ogni momento, interessano l’umanità. Contengono contenuti universalmente significativi e morali, ma ogni epoca dà il proprio significato alla loro interpretazione. I temi "eterni" includono il tema della morte, il tema dell'amore e altri.

Motivo - la componente minima significativa di una narrazione. Chiamato anche motivo è una trama artistica che si ripete costantemente in diverse opere. Può essere contenuto in molte opere di uno scrittore o in più scrittori. Motivi "eterni".- tali motivi che da secoli passano da un'opera all'altra, poiché contengono un significato universale, universalmente significativo (il motivo dell'incontro, il motivo del percorso, il motivo della solitudine e altri).

In letteratura c'è anche immagini "eterne". Immagini "eterne".- personaggi di opere letterarie che vanno oltre il loro scopo. Si trovano in altre opere di scrittori di paesi ed epoche diverse. I loro nomi sono diventati nomi familiari, spesso usati come epiteti, che indicano alcune qualità di una persona o di un personaggio letterario. Questi sono, ad esempio, Faust, Don Juan, Amleto, Don Chisciotte. Tutti questi personaggi hanno perso il loro significato puramente letterario e hanno acquisito un significato universale. Sono stati creati molto tempo fa, ma compaiono ancora e ancora nelle opere degli scrittori, perché esprimono qualcosa di significato universale che è importante per tutte le persone.

Trama e composizione. Fasi di sviluppo della trama

I. TRAMA - l'intero sistema di azioni e interazioni costantemente combinate in un'opera.

1. ELEMENTI DELLA TRAMA (fasi di sviluppo dell'azione, composizione della trama)

ESPOSIZIONE- background, che delinea i personaggi e le circostanze che si sono sviluppati prima dello sviluppo della trama principale.

CRAVATTA- il punto di partenza per lo sviluppo della trama principale, il conflitto principale.

SVILUPPO DELL'AZIONE- parte della trama tra l'inizio e il climax.

CLIMAX- il punto più alto di sviluppo dell'azione, la tensione del conflitto prima dell'epilogo finale.

INTERCHIUSURA- completamento della trama, risoluzione (o distruzione) del conflitto.

2. ELEMENTI NON TRAMA

All'inizio del lavoro

• NOME
• DEDIZIONE
• EPIGRAFE- una citazione da altra opera anteposta dall'autore alla propria opera o parte di essa.
• PREFAZIONE, INTRODUZIONE, PROLOGO

• DIGRESSIONE LIRICA- una deviazione dalla trama in un'opera lirico-epica o epica.
• DISCUSSIONE STORICA E FILOSOFICA
• INSERIRE STORIA, EPISODIO, CANZONE, POESIA
• NOTA- spiegazioni dell'autore in un'opera drammatica.
• NOTA DELL'AUTORE

• EPILOGO, DOPOFAZIONE- la parte finale del lavoro dopo il completamento della trama principale, raccontando l'ulteriore destino dei personaggi.

• La disposizione delle sue parti in un determinato sistema e sequenza. Nell'epica - frammenti di testo, capitoli, parti, volumi (libri), nei testi - strofe, versi; nel dramma: fenomeni, scene, azioni (atti).

• Correlazione delle trame.
• Il rapporto tra linee di trama ed elementi non di trama.
• Composizione della trama.
• Mezzi artistici per creare immagini.
• Sistema di immagini (caratteri).