Libro di riferimento alfabetizzazione musicale e solfeggio. T. Vakhromeeva

M.: Musica, 2004. - 88 p.

La guida contiene le regole fondamentali per l'alfabetizzazione musicale, oltre a tabelle con esempi in tutte le tonalità e brevi consigli pratici. Progettato per gli studenti scuole di musica e studi. L'elenco può essere utilizzato anche dai genitori che vogliono aiutare i propri figli a trasmettere l'alfabetizzazione musicale e il solfeggio.

Formato: djvu/zip

Misurare: 1 .1 4Mb

/ Download file

CONTENUTO
Dall'autore 2
Capitolo primo. NOTA LETTERA. RITMO E METRO
§ 1. Nomi dei suoni. Chiavi 3
§ 2. Segni di alterazione. Designazione letterale dei suoni 4
§ 3. Ritmo. Durata 5
§ 4. Contatore. Misurare. Misura 6
§5. Regole di condotta di base 7
§ 6. Canto con la direzione di alcuni ritmi complessi
(consigli pratici) 8
Capitolo due. MODO E TONALITÀ
§ 7. Modalità e chiave 10
§8. Gamma 10
§ 9. Tono e semitono 11
§ 10. Suoni sostenibili 11
§ 11. Suoni instabili 12
§ 12. Fasi principali 13
§ 13. scala maggiore 13
§ 14. scala minore 14
§ 15. Parallelo, eponimo, enarmonico chiavi uguali 15
§16. Quinta cerchia di chiavi 16
Capitolo tre. INTERVALLI
§ 17. Intervallo. Intervalli delle dimensioni del passo 17
§ 18. Valore tonale degli intervalli. Misurazione dell'intero intervallo 18
§ 19. Costruzione degli intervalli di eco 19
§ 20. Intervalli in chiave di 20
§21. Intervalli sui passi di naturale maggiore 20
§ 22. Intervalli sui passi di armonico maggiore 21
§ 23. Intervalli sui passi di minore naturale 22
§ 24. Intervalli sui passi di minore armonica e melodica 23
§ 25. Inversioni di intervalli 23
§26. Tritoni in chiavi 24
§27. Costruzione di tritoni da "suono 25
§28. Intervalli caratteristici nelle chiavi 27
§ 29. Costruzione di intervalli caratteristici dal suono 28
Capitolo quattro. ACCORDI
§ 30. Accordo. Triadi. Accordi di settima 30
§ 31. Inversioni di triadi 34
§ 32. Triadi principali. Inversioni delle triadi principali 35
§ 33. Progressioni di accordi 37
§ 34. Triade ridotta 38
§ 35. Triade aumentata 39
§ 36. Accordo di settima dominante 40
§ 37. Inversioni dell'accordo di settima dominante 41
§ 38. Costruzione dell'accordo di settima dominante e suoi rivolti dal suono 42
§ 39. Accordo di settima introduttivo 44
§ 40. Costruzione degli accordi introduttivi di settima dal suono 45
§ 41. Accordo di Settima II grado 46
§ 42. Relazione delle chiavi 46
§ 43. Scale cromatiche 47
§ 44. Dettatura. Consigli pratici 48
Tabelle 49

Esercitazione

SOLFEGIO

PerIO - IIclassi della scuola di musica

Natalya Davidovna Baeva Tatiana Aleksandrovna Zebryak

Editor V.M. Grigorenko Artista A.P. Yanushkevich

Licenza di pubblicazione del Ministero Federazione Russa per stampa, radiodiffusione e comunicazioni di massa ID n. 04268 del 15 marzo 2001

Firmato per la pubblicazione il 01.03.13. Formato 60 X90/8. Carta offset. Stampa offset. Pech.l. 10.0. Condizioni.print.l. 10.0. Circolazione 5000. Ordine 125 LLC "Casa editrice Kifara", 123100, Mosca, casella postale 4.

Stampato da lucidi già pronti nella tipografia del Centro editoriale e tipografico patriarcale di Sergiev Posad tel./fax 721-26-45

Baeva ND, 2013 Zebryak TA, 2013 "Casa editrice Kifara", 2014

ISMN 979-0-706363-00-4

DAI COMPILATORI

Il manuale proposto per il corso di solfeggio per le classi prime e seconde delle scuole di musica per ragazzi si basa sul programma attuale.

Il materiale viene selezionato tenendo conto delle caratteristiche dell'apparato vocale dei bambini, della sequenza in fase di sviluppo orecchio musicale, ritmo, estensione della voce dei bambini, respirazione e si trova nel volume della prima - seconda elementare secondo i requisiti della metodologia di insegnamento.

All'inizio del manuale è posta una sezione introduttiva, pensata per l'educazione preliminare dell'intonazione vocale e delle abilità metriche. Questa sezione è costruita su brevi canti nell'intervallo di ottava. La struttura dell'intonazione dei canti è vicina al magazzino popolare, che prepara gli studenti alla percezione in futuro delle caratteristiche modali della musica popolare.

Gli autori disegnano Attenzione speciale sullo sviluppo del metroritmo in "Solfeggio". Linee rette nel diagramma di temporizzazionetermina con punti, che indicano la fissazione di ogni battuta della battuta. Sentendo i bordi dei battiti, l'abilità della gravitazione in un tempo di battuta forte (specialmente nella prima battuta) e necessaria per sviluppo musicale la coordinazione dei movimenti degli studenti viene sviluppata abbinando l'inizio di ogni parte del canto con la fissazione del tempo.

Ricezione obbligatoria dello sviluppo del canto del metro - la pulsazione è data in ottavi nella sezioneseconda elementare (il polso del trimestre dovrebbe essere sviluppato sistematicamente nelle classi dal numero 1).

Tutto il materiale "Solfeggio" è progettato per l'esecuzione non accompagnata. Secondo la tradizione consolidata dei solfegisti russi, nel manuale viene prestata notevole attenzione alla tonalità di do maggiore, in cui per sviluppare un sistema non temperato negli studenti, è necessario iniziare a sviluppare le capacità di una posizione di canto elevato dal primi numeri.

La sensazione di movimento progressivo nella tonalità di do maggiore si fissa quando si studiano ritmi diversi nelle sezioni "Pause", "Zack" e "Eighths".

Lo studio dei salti nel movimento melodico dovrebbe iniziare con lo sviluppo negli studenti di un senso di suoni stabili della modalità - prima di tutto io e v passi, come i più facilmente intonabili, e quindi più difficili III passaggi combinati con io e v passi. Contemporaneamente al lavoro sull'intonazione dei singoli passi stabili, è necessario cantare l'intera triade come accordatura nella tonalità di do maggiore.

Dopo l'assimilazione di suoni stabili, vengono fornite sezioni relative all'intonazione di suoni instabili: canto dei passi di una triade maggiore, suoni introduttivi.

Il semitono e il tono intero sono studiati sulla base della scala diatonica maggiore. È possibile iniziare l'intonazione cosciente dei semitoni (come toni da 1/4 e 1/8) nella sezione della struttura della scala di Do maggiore, data dai tetracordi con uno schema di alternanza interna di toni e semitoni.

La sezione successiva introduce gli studenti a una nuova tonalità: Re maggiore, la più comoda per cantare in termini di tessitura.

Le chiavi passate sono fissate su un altro materiale metrico (dimensione).

Le tonalità di Sol maggiore e Fa maggiore sono elaborate nello stesso ordine di Do maggiore. Prima di studiare una nuova tonalità, vengono scritti la sua scala, la triade tonica e i suoni introduttivi. Inoltre, vengono inseriti una serie di esercizi in cui vengono assimilate tutte le difficoltà incontrate nelle melodie di questa sezione.

La sezione in La minore comprende il passaggio sequenziale di due tipi di minore: naturale e armonica. Considerando le possibilità di tessitura delle voci dei bambini di 8-9 anni, gli autori non usano quasi mai il suono della seconda ottava in la minore, poiché è difficile per l'intonazione.

Anche il primo suono della scala La minore - La piccola ottava - è difficile per i bambini di questa età, quindi gli autori consigliano di iniziare a cantare il primo tetracordo della scala La minore dalla prima ottava e il secondo tetracordo della scala - con mi della prima ottava:

Con la stessa tecnica si propone di cantare le scale di Sol maggiore e Fa maggiore.

Successivamente, vengono elaborate nuove figure ritmiche: un quarto con un punto e un ottavo, quattro sedicesimi. In primo luogo, vengono forniti esempi con sedicesimi su un tempo debole, poi su uno forte. Come dimostra l'esperienza, una tale sequenza contribuisce al successo dello sviluppo del ritmo.

La sezione successiva riguarda la spaziatura. Sono disposti in questo ordine: prima, seconda, terza, quarto, quinta, ottava. Il loro studio è associato ad argomenti trattati in precedenza: movimento passo-passo e salti dai suoni della triade tonica.

In particolare:

Il secondo è concepito come un movimento progressivo;

Terzo- come movimento lungo i suoni di una triade;

Quarto- come salto dal V stadio al Vlll (l);

Quinto- come salto dallo stadio I allo stadio V;

Ottava- come salto dallo stadio I allo stadio Vlll (l) o dallo stadio V allo stadio V.

Al termine della seconda classe è collocata la sezione "Canoni" come preparazione allo sviluppo della polifonia.

La particolarità di questo manuale è la fornitura di completa libertà nella scelta dell'ordine di utilizzo dei numeri. Solfeggio per scuola elementare le scuole di musica per bambini dovrebbero essere utilizzate sia durante le lezioni a scuola che quando si lavora in modo indipendente a casa. Si consiglia di registrare a memoria le melodie apprese dai bambini (a scelta dell'insegnante). Questa forma di dettato musicale è opportuna soprattutto nelle prime fasi dell'educazione musicale.

Natalya Davidovna Baeva, Tatiana Aleksandrovna Zebryak

Domande sul solfeggio per la prima classe:

Prima lezione di prova

1. Solfeggio - un'attività che promuove lo sviluppo dell'orecchio musicale e delle capacità di canto dalle note.

2. Rigo nota: cinque linee orizzontali su cui sono posizionate le note

3. Nota: un segno per registrare l'altezza e la durata del suono

4.NON durata:- intero, - metà, - quarto, - ottavo

5. Chiave: un segno che determina la posizione del suono sul pentagramma

6. - un segno che indica che la nota "sale" 1 ottava è sulla seconda riga del pentagramma

7. Linea della stanghetta: una linea verticale che separa le barre

8. - distanza da una stanghetta all'altra

10. Frase - divisione della melodia in parti

11. Metro - alternanza di battiti forti e deboli

12. - il numero di battute in una misura.

13. Dimensione bipartita (2/4) - battito forte, alternato a un battito debole

14. Battuta tripla (3/4) - un tempo forte si alterna a due tempi deboli

15. Dimensione quadrupla (4/4) - il ritmo forte si alterna a tre battiti deboli

16. Ripresa - un segno di ripetizione

17. - un segno di silenzio

18. - non a ritmo pieno

19. Gamma - suoni disposti in ordine ascendente o discendente da tonica a tonica.

20. Step - designazione ordinale dei suoni dei tasti in numeri romani

21. Tonic - il primo passo della modalità

22. Triade - un accordo di tre suoni

23. Triade tonica - un accordo di 3 suoni stabili

24. Accordo - consonanza di tre o più suoni

25. Gradini stabili: I, III, V

26. Stadi instabili: II, IV, VI, VII

27. Risoluzione: la transizione di un suono instabile in uno stabile: II → I, IV → III, VI → V , VII→VI

28. Raggruppamento - distribuzione delle durate in una misura

30. Forte - ad alta voce,

31. Piano - silenzioso

32. Metso forte - non molto rumoroso

33. Piano Metso - non molto silenzioso

34. Pianissimo - molto silenzioso

35. Fortissimo - molto rumoroso

:

linee

tasto "sale".

Il centro della spirale definisce la linea o il vuoto su cui è posta la nota "G" della prima ottava (circa 392 Hz). Nella figura la chiave posiziona la nota SOL della prima ottava sulla seconda riga dal basso. Una chiave posizionata in questo modo è chiamata chiave di violino ed è la chiave più comunemente usata nella notazione moderna.

Musica-Cclef.svg tasto "prima".

Questa chiave indica la linea (raramente il gap) dove si trova la nota "a" della prima ottava (circa 262 Hz). Nella figura, la chiave pone sopra la nota "C" della prima ottava linea mediana. Tale chiave è chiamata alt.

Musica-Fclef.svg Chiave "fa"

Questo tasto determina la posizione della nota "fa" dell'ottava piccola (circa 175 Hz). Nella figura, la nota "fa" di un'ottava piccola è posta sulla seconda riga dall'alto. La chiave "fa" posizionata in questo modo è chiamata chiave di basso.

Music-neutralclef.svgChiave neutra

Viene utilizzato per registrare strumenti con un'intonazione indefinita, come gli strumenti a percussione. Ogni linea o spazio vuoto del pentagramma in questa chiave rappresenta uno strumento di un certo set (ad esempio, un drum kit). La figura mostra due possibili stili della chiave neutra. Inoltre, la chiave neutra può essere posizionata su uno speciale rigo di una riga per ogni strumento di rumore.

Le chiavi di violino e di basso possono essere suonate una o due ottave sopra o sotto. Sotto la chiave, il numero 8 o 15 è scritto per spostarsi verso il basso rispettivamente di una o due ottave. Allo stesso modo, il numero 8 o 15 sopra la chiave sposta l'estensione della chiave di una o due ottave in alto. A volte uno spostamento verso l'alto di un'ottava è indicato disegnando due chiavi di nota invece di una.

Appunti	segni musicali	pause
	DurationMusic-quadwholenote.svgLong O "quadruplo", quattro numeri interi, usato in musica antica. Durata: R×16
	Brevis O "doppio". Durata: R×8
	Intero o semibrevis. Durata: R×4
	Mezzo O "secondo". Durata: R×2
	Quarto O "quarto". Durata: r
	Ottava Durata: R/2
	Sedicesima Durata: R/4
	32° Durata: R/8
	64a Durata: R/16
	128a Durata: R/32
	256a Durata: R/64

	Note raggruppate Una maglia (o costola) collega le note adiacenti da un ottavo a quelle più corte. Il numero di binding è uguale al numero di flag per le note non raggruppate.
	Punto Un punto posto accanto a una nota oa un simbolo di pausa ne aumenta la durata. Un punto aumenta la durata della metà del suo valore, due di 3/4 del suo valore, tre di 7/8 e così via.
	Pausa orchestrale, danza (pausa multi-battuta) Indica una lunga pausa multimisura. Il numero in alto indica il numero di misure che l'esecutore deve saltare.
	Triolo Diminuisce la durata di tre note marcate (o pause) in modo che la loro durata totale corrisponda alla durata di due note.
	Ferma ↓
	contraccolpo(pausa di contraccolpo) Una breve pausa per un respiro negli strumenti a fiato e un rilascio della mano sul pianoforte. Di solito non influisce sul tempo del brano.
	Cesura Un breve periodo di silenzio di durata indeterminata. In un'orchestra, la durata è stabilita dal direttore.
	Le alterazioni cambiano il tono di alcune note. Pertanto, le alterazioni casuali agiscono su tutte le note dello stesso righello, a partire dal simbolo di alterazione stesso e fino all'inizio della battuta successiva o di un altro simbolo di alterazione casuale sullo stesso righello.
	Naturale(segno di rifiuto) Annulla l'effetto di qualsiasi altro carattere accidentale.
	Piatto Abbassa il tono di una nota di un semitono.
	doppio piano(due volte piatto) Abbassa il tono di una nota di due semitoni cromatici.
	Affilato Alza il tono della nota di un semitono.
	Doppio diesis (doppio diesis) Alza il tono della nota di due semitoni cromatici.
	Segni usati nella musica microtonale :
	Un piatto e mezzo o un piatto e mezzo Abbassa il tono di una nota di tre quarti di tono. La designazione è composta da un segno bemolle e un segno mezzo bemolle (la designazione può essere diversa, vedere quarto di tono bemolle sotto).
	Quarto di tono diesis o mezzo diesis Alza il tono di una nota di un quarto di tono.
	Uno e mezzo diesis o uno e mezzo diesis Alza il tono di una nota di tre quarti di passo
	Alterazioni chiave (ovvero, in piedi subito dopo la chiave) agire su tutte le note omonime del rigo, ad esempio, un diesis in chiave in piedi sulla linea con la nota “fa” significherà che tutte le note “fa” in tutte le misure e le ottave devono essere alzate di mezzo tono quando eseguite. Le alterazioni chiave vengono utilizzate per impostare la tonalità registrata sul rigo musicale. Ecco perché segni chiave le alterazioni possono comparire solo in un certo ordine, secondo il circolo delle quinte di tonalità.
	Chiavi piatte In questo ordine, i bemolle chiave appaiono quando si registra in chiave di violino: si, mi, la, re, salt, do, fa.
	Tasti taglienti In questo ordine, i diesis chiave appaiono quando si registra in chiave di violino: fa, do, sol, re, la, mi, si.
	Metro L'opera è solitamente suddivisa in frammenti della stessa durata, chiamati battute. La misura è divisa in battute, il loro numero e la loro durata determinano la dimensione della misura, che a sua volta determina il metro dell'intero brano. Si applicano le seguenti designazioni dimensionali:
	Formato personalizzato Il numero in alto (numeratore) specifica il numero di battute in una misura, e il numero in basso (denominatore) specifica la durata di una battuta (ad esempio, il numero 4 in basso significherebbe una durata di battuta pari a semiminima).
	quattro quarti Designazione della taglia abbreviata con quattro quarti. Equivalente alla notazione 4/4.
	Alla Breve(Alla Breve) La designazione di una dimensione bipartita con una quota di 1/2. Equivalente alla notazione 2/2
	Tempo del metronomo Impostato all'inizio di una registrazione o quando il tempo cambia. Questa notazione consente di impostare valore esatto il tempo del lavoro, determinando quante volte al minuto dovrebbe adattarsi alla durata specificata. L'esempio imposta la durata di una semiminima su 0,5 secondi (ovvero, suoneranno 120 semiminime al minuto).
	Combinazione di note
	legante della lega Combinare le durate delle note. Le note unite da una legatura di portamento vengono suonate come un'unica nota con una durata uguale alla somma la durata delle note combinate. Il simbolo della legatura viene utilizzato anche nei casi in cui è necessario registrare una nota con una durata superiore a una misura.
	Frasi della Lega Significa che due note devono essere suonate in un movimento, in un respiro o (per strumenti non ad arco e non a fiato) combinate in una frase. La differenza rispetto alla lega di collegamento è che la lega di fraseggio combina note di diversa altezza.
	Legato Le note contrassegnate da questo segno devono essere suonate insieme, senza interruzioni tra di loro. A volte indistinguibile da un insulto.
	Glissando Transizione fluida da una nota all'altra.
	Legatura Viene utilizzato durante la registrazione di musica per strumenti ad arco. Mostra il movimento dell'arco.
	Accordo,O consonanza Più note suonate contemporaneamente. La consonanza di due note si chiama intervallo armonico.
	Arpeggio (Arpeggio) Le note vengono suonate in sequenza, una dopo l'altra. La durata totale della consonanza non cambia.
	Dinamica➳ Le designazioni dell'intensità del suono definiscono il volume relativo (intensità) dei suoni eseguiti.
	Piano pianissimo [Piano pianissimo] o Pianississimo [Pianississimo] La designazione del suono più silenzioso possibile (sebbene in alcune opere dei classici si possano trovare anche le denominazioni "pianissimo pianissimo").
	Pianissimo [Pianissimo] ➳ Molto silenzioso.
	Pianoforte [Pianoforte]➳ Tranquillo.
	Mezzopiano [Mezzopiano] ➳ Moderatamente silenzioso.
	Mezzo forte [Mezzo forte] Moderatamente rumoroso. Se non c'è una designazione dell'altoparlante, mezzo forte è considerato il volume predefinito.
	Forte [Forte]➳ Forte.
	Fortissimo [Fortissimo] ➳ Molto rumoroso.
	Forte fortissimo [Forte fortissimo] O Fortississimo [Fortississimo] Designazione del volume sonoro massimo possibile.
	Sforzando [Sforzando] Improvviso improvviso aumento di volume (letteralmente: "forze di tensione")
	Crescendo o crescendo. [Crescendo] Graduale aumento dell'intensità del suono.
	Diminuendo o dim. [Diminuendo] (o decrescendo [decrescendo]) Diminuzione graduale dell'intensità del suono.
Rinf., rf., rfz.	Rinforzando o rf. [Rinforzando]Improvviso aumento del suono.
	Articolazione I simboli di articolazione determinano le caratteristiche dell'esecuzione dei suoni. Lo stesso simbolo di articolazione può significarne diversi tecniche diverse per diversi strumenti musicali. La designazione del simbolo può essere posizionata sia sopra il pentagramma sopra la nota, sia sotto - sotto la nota.
	Staccato Brevemente, bruscamente. Indica che una nota dovrebbe suonare più breve della sua durata (solitamente la metà).
	Staccatissimo Estremamente breve. La designazione che il suono dovrebbe suonare il più breve possibile, bruscamente, con un attacco acuto. La durata della nota non influisce su questa designazione, indica solo l'intervallo di tempo dopo il quale si verifica il suono del suono successivo.
	Accento La nota contrassegnata con un accento dovrebbe suonare un po' più forte delle note vicine non accentate. Nel caso di un metro composto, una nota relativamente forte ha un segno, una nota forte ne ha due, uno sotto l'altro.

Dall'editore. Con questo materiale, i redattori hanno cercato di rispondere alle numerose domande di ricerca degli utenti di Internet relative ai sussidi visivi nel solfeggio per le scuole di musica per bambini. I manuali più diffusi nella pratica pedagogica sono necessari sia agli insegnanti stessi che ai genitori degli studenti, ai quali solitamente viene chiesto dagli insegnanti di realizzarne alcuni. Il materiale può essere utile anche agli studenti di musica istituzioni educative principianti per insegnare solfeggio nel settore pratica di insegnamento. Per facilità d'uso da parte dei giovani insegnanti, tutti i manuali sono descritti brevemente e allegati in formato PDF per il download.

E. Copie

Sulle lezioni di solfeggio Grande importanza nell'assimilazione materiale teorico avere vari ausili visivi. Fin dalle prime lezioni della classe propedeutica si propone di utilizzare il manuale dei "bottoni". Si tratta di due righi con chiavi di violino e di basso. Le linee sono allungate verticalmente su di esse. Due bottoni sono messi su ogni lenza: bianco e nero. Di conseguenza, una fila di pulsanti bianchi si allinea in alto, una fila di pulsanti neri in basso. I pulsanti si muovono liberamente lungo la linea, i suoni brevi sono indicati in nero, i suoni lunghi sono bianchi. Questo manuale aiuta prima a studiare le note, e in entrambe le chiavi, poi con l'aiuto dei pulsanti, vengono "registrate" le melodie più semplici e anche più complesse. Poiché ci sono molte forme di lavoro nella lezione di solfeggio e i bambini piccoli scrivono le note male e lentamente, questo manuale fa risparmiare tempo.

È risaputo che l'uso delle carte ausiliatrici ravviva notevolmente le lezioni di solfeggio. In preparazione, prima e anche seconda elementare, è consigliabile raccontare ai bambini piccoli storie affascinanti di chi sono gli eroi termini musicali. Le fiabe di V. Kiryushin sono molto adatte a questo scopo. Presenta i ragazzi a diversi intervalli, dai loro un brillante colorazione emotiva può essere esemplificato da "The Tale of the Stupid Giraffe Octave" e "The Tale of the Two Brothers Consonance and Dissonance". D'altra parte, nessuno impedisce a un insegnante orientato alla creatività di scrivere le proprie fiabe e suggerire un altro personaggio, raffigurandolo su una carta. Con l'aiuto delle fiabe, i bambini ricordano facilmente i nomi degli intervalli. Naturalmente, l'insegnante deve accompagnare la sua storia con la musica. Dopo aver imparato il materiale, ai bambini piace suonare "tracce di intervallo" usando le carte, "indovinare" gli intervalli al pianoforte, mentre l'intero gruppo mostra le carte delle risposte.

I benefici aiutano nello sviluppo dell'udito modale, armonico, interiore, promuovono la pura intonazione. Ci sono altri tre manuali che possono essere suggeriti, che vengono utilizzati dalla classe della scuola materna e oltre negli anni di studio successivi.

Il primo vantaggio è LADDER. La breve rampa di scale è offerta come manuale nel libro di testo per la classe preparatoria di M. Kotlyarevskaya-Kraft. Si basa su un modo relativo di studiare il rapporto tra suoni di passi in armonia, che si è dimostrato molto valido per lo sviluppo dell'intonazione pura, contribuendo ad espandere la gamma della voce di un bambino. Si propone di accompagnare lo studio delle scale con segni della mano. Si consiglia di iniziare i primi esercizi di intonazione sulla scala con canti e canti su due gradini III-V (VI-ZO), quindi il VI passo RA si unisce a questi canti, solo allora il 1 ° gradino (Ё), il concetto di viene dato il tonico, poi tutto il resto. Si propone di differenziare i gradini della scala relazione di colore e associare il colore delle scale personaggi delle fiabe. La SCALA che utilizziamo è dipinta con i colori "preferiti" dai protagonisti della fiaba di V. Kiryushin "Nella terra delle funzioni armoniche". È meglio raccontare una fiaba quando viene introdotto lo stadio E (I) - Tonika, secondo la fiaba di V. Kiryushin, è la regina del paese delle funzioni armoniche, che vive in un palazzo di otto piani, la sua sala del trono è al primo piano e all'ottavo - una sala di riposo. Ce n'è un altro nella storia personaggio principale- Dominante - il primo ministro della Terra delle Funzioni Armoniche, che indossa un mantello rosso e un cappello rosso. Il quarto gradino è dipinto giallo, perché su questo piano del palazzo "vive" la capocuoca del Paese - la Sottodominante, che preferisce il giallo nel suo abbigliamento. Anche il resto della colorazione dei gradini della scala è associato ai personaggi della fiaba. Quindi, già nella classe preparatoria, puoi presentare i bambini titoli III gradini - Medianti, VI gradini - Sottomedianti, collegandoli con gli eroi della fiaba e dando una certa affiliazione funzionale di questi passaggi. Sull'esempio della SCALA, è consigliabile studiare la struttura della scala maggiore, e con l'aiuto della Scala estesa - quella minore. Si propone di cantare canzoni, mostrando il movimento della melodia lungo la Scala.

Il secondo manuale, ben noto agli insegnanti di solfeggio, è lo Stolbitsa bulgaro. Si raccomanda di presentare le fasi principali della modalità I, IV, V nello stesso combinazione di colori, come sulla Scala, cioè usa blu, giallo, rosso. Su Stolbitsa, è consigliabile utilizzare le frecce per mostrare la gravitazione dei gradini instabili in quelli stabili. È molto utile duplicare la risoluzione dei passaggi con segni manuali negli esercizi di intonazione. Con l'aiuto della Colonna è conveniente fissare nella mente dei bambini la struttura delle scale maggiori e minori. Anche le designazioni dei gradini in numeri romani sono buone da studiare secondo la Colonna. Secondo la colonna, puoi cantare quando lo studente funge da insegnante, improvvisare, cantare canzoni familiari, "creare indovinelli" dalle melodie, sviluppando così orecchio interno bambini. Con l'aiuto della colonna, gli studenti vengono introdotti visivamente agli intervalli, agli accordi e al loro studio più approfondito al liceo. Per studiare i cromatismi, i tipi di minore, maggiore, è consigliato con lato destro da ogni gradino metti diesis e becar, e sul lato sinistro - bemolle e becar.

Il terzo manuale proposto è la TASTIERA DEI SUONI. In questo manuale, i passaggi principali della modalità sono evidenziati molto chiaramente, inoltre, nella stessa combinazione di colori della Scala e della Colonna. Poiché i tasti neri non sono colorati colori desiderati, quindi i bambini sono invitati a indovinare da soli i segni chiave.

È noto che lo studio di tutte le scale, intervalli, accordi è importante in connessione con la TASTIERA DEL PIANOFORTE. Chiamare tutti i bambini allo strumento in una lezione di solfeggio di gruppo è spesso impossibile. Pertanto, questo manuale è estremamente utile in tutto classi della scuola di musica nelle lezioni di solfeggio.

Chi decide di imparare almeno qualcosa di serio in musica non può evitare di familiarizzare con varie notazioni musicali. Da questo articolo imparerai come imparare a leggere le note senza memorizzarle, ma solo comprendendo i principi logici su cui si basa la notazione musicale.

Cosa si intende per notazione musicale? Questo è tutto ciò che riguarda, in un modo o nell'altro, lo scrivere e leggere appunti; questo è un linguaggio così particolare che è comprensibile a tutti i musicisti in Europa e in America. Come sai, ogni suono musicale è determinato da 4 Proprietà fisiche: altezza, durata, volume e timbro(colorazione). E con l'aiuto della notazione musicale, il musicista riceve informazioni su tutte e quattro queste proprietà del suono su cui canterà o suonerà. strumento musicale.

Propongo di affrontare il modo in cui ciascuna delle proprietà del suono musicale viene visualizzata nella notazione musicale.

Pece

Tutta la gamma suoni musicali integrati in un unico sistema scala, cioè una tale serie in cui tutti i suoni si susseguono in ordine, dal più basso al più alto, o viceversa. La colonna sonora è divisa in ottave s - segmenti della scala musicale, ognuno dei quali contiene un insieme di note con lo stesso nome - do, re, mi, fa, sol, la, si.

Usato per scrivere e leggere musica dogaè una stringa per scrivere note sotto forma di cinque linee parallele(sarebbe più corretto dire governanti). Eventuali note della scala vengono registrate sul pentagramma: sui righelli, sotto i righelli o sopra di essi (e, ovviamente, tra i righelli con uguale successo). Le righe sono numerate dal basso verso l'alto:

Le note stesse sono indicate da teste di forma ovale. Se le cinque righe principali non sono sufficienti per registrare la nota, vengono introdotte speciali righe aggiuntive per esse. Più alta è la nota, più alta si trova sui righelli:

Viene data un'idea dell'esatta intonazione del suono chiavi musicali, di cui due sono i più noti - alti E basso. La notazione musicale per i principianti si basa sullo studio chiave di violino nella prima ottava. Sono scritti così:

A proposito di modi memorizzazione rapida leggi tutte le note nell'articolo, segui i suggerimenti lì esercitazioni pratiche e non noterai come il problema scomparirà da solo.

Notare le durate

La durata di ogni nota si riferisce all'area del tempo musicale, che è un movimento continuo con la stessa velocità di parti uguali, paragonabile al battito misurato del polso. Di solito uno di questi battiti è associato a una semiminima di durata. Guarda la foto, vedrai immagine grafica note di diversa durata e loro nomi:

Naturalmente, nella musica vengono utilizzate anche durate minori. E hai già capito che ogni nuova durata minore si ottiene dividendo una nota intera per il numero 2 all'ennesima potenza: 2, 4, 8, 16, 32, ecc. Quindi, possiamo dividere una nota intera non solo in 4 semiminime, ma con uguale successo in 8 crome o 16 sedicesime.

Tempo di musicaè molto ben organizzato e, oltre alle azioni, nella sua organizzazione sono coinvolte unità più grandi - quindi tu, ovvero segmenti che contengono esattamente il numero specificato di battute. Le misure si distinguono visivamente separandole l'una dall'altra con una verticale stanghetta. Il numero di battute nelle misure e la durata di ciascuna di esse si riflette nelle note utilizzando un valore numerico misurare.

E le dimensioni, le durate e le condivisioni sono strettamente correlate a un'area della musica come il ritmo. La notazione musicale per principianti di solito funziona con le dimensioni più semplici, ad esempio 2/4, 3/4, ecc. Guarda come possono essere organizzati ritmo musicale.

Volume

Come suonare questo o quel motivo - ad alta voce oa bassa voce, è anche indicato nelle note. Tutto è semplice qui. Ecco le icone che vedrai:

Timbro

Il timbro dei suoni è l'area che notazione musicale per i principianti, quasi completamente inalterato. Tuttavia, di norma, ci sono istruzioni diverse nelle note su questo argomento. Il più semplice è il nome dello strumento o della voce per cui il questa prova. La parte più difficile è legata alla tecnica esecutiva (ad esempio, accendere e spegnere i pedali del pianoforte) o alle tecniche di estrazione del suono (ad esempio, gli armonici al violino).

Questo dovrebbe finire: da un lato hai già imparato molto su ciò che si può leggere nella musica, dall'altro c'è ancora molto da imparare. Segui il sito per gli aggiornamenti. Se ti è piaciuto dato materiale, consiglialo ai tuoi amici utilizzando i pulsanti in fondo alla pagina.

Questo manuale è il risultato di molti anni lavoro pedagogico autore con bambini. Contiene materiale didattico per aiutare i bambini a padroneggiare la modalità, il ritmo, gli intervalli e altri elementi. linguaggio musicale v forma di gioco. Invece di regole noiose - canzoni originali vivaci e facili da ricordare, oltre agli esercizi tradizionali - giochi divertenti. Tutto ciò consente ai bambini di interessarsi al processo di apprendimento, di coinvolgerli nel mondo della fantasia e della creatività. Di conseguenza, gli studenti padroneggiano facilmente il più complesso concetti teorici, padroneggiando facilmente "l'alfabeto della musica". Le lezioni diventano gioco emozionante e solfeggio - nella materia preferita del curriculum scolastico!
L'indennità sarà buon aiuto nel lavoro per insegnanti di educazione generale e scuole di musica, studi corali, centri di educazione estetica.

SVILUPPO DI LADA.
Nomi astratti complessi che sono incomprensibili per i bambini si avvicinano se l'insegnante utilizza associazioni con fenomeni del mondo che sono ben noti ai bambini. Quando spiegano l'argomento "tonalità", gli insegnanti spesso tracciano un parallelo con famiglia amichevole. Puoi ricordare ai bambini che ogni famiglia ha un capo: qualcuno ha una madre, qualcuno è caduto o un nonno. Nella comunità dei suoni musicali, la tonica “regna”. Proprio come ogni persona, divenuta adulta, può creare la propria famiglia ed esserne il capo, così ogni suono può costruirsi la propria " famiglia musicale» - tonalità ed essere il tonico in essa. I membri della stessa famiglia hanno spesso cognome comune- padre o madre. La tonalità porta anche il nome della sua tonica e del suo modo. In qualche lavori metodici secondo il solfeggio, la modalità e la tonalità vengono confrontate con uno speciale paese musicale, un regno modale governato dalla regina tonica (manuali di T. Pervozvanskaya, Zh. Zhuravleva).

In questo caso è lecito paragonare il primo gradino a un “trono”, che può essere occupato da qualsiasi suono, e non solo la nota “do”, come spesso iniziano a pensare i ragazzi. Per ovviare a questo problema è necessario fin dall'inizio annotare, selezionare e cantare le melodie che l'insegnante dà come dettati musicali, da suoni diversi, richiamando l'attenzione dei bambini sul fatto che le toniche stanno cambiando. Quando si cantano dettati in varie tonalità con la visualizzazione dei passaggi su " scala musicale”(un manuale di cui si parlerà più avanti), si può chiedere agli studenti quale nota ha occupato ora il “trono”, cioè il primo gradino.

CONTENUTO
Dall'autore
I. Padroneggiare la modalità
II. Esercizi ritmici
III. Lavorare sugli intervalli
IV. Giochi con altri elementi del linguaggio musicale
Canzone dei passi
Minore parallelo
Asino testardo
Consonanza e dissonanza
Canzone degli intervalli
Canzone sui passaggi principali
canzone su circolo delle quinte chiavi maggiori
tagliente e piatto
Canzone sull'ordine di diesis e bemolle
Elenco della letteratura usata.

Download gratuito e-book in un formato conveniente, guarda e leggi:
- fileskachat.com, download veloce e gratuito.

• Musica all'asilo, Gruppo senior, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1986
• Musica all'asilo, Gruppo preparatorio per la scuola, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1988
• Musica all'asilo, Primo gruppo junior, Dzerzhinskaya I.L., Vetlugina N.A., Komissarova L.N., 1990
• Preparazione degli studenti pianisti per l'educazione musicale ed estetica alle lezioni d'arte a scuola, Karkina S.V., 2013