L'iniziazione alla musica introduce il bambino nel mondo delle esperienze emozionanti e gioiose, apre la strada allo sviluppo estetico della vita all'interno del quadro accessibile alla sua età. Per aprire a un bambino la porta di questo mondo, è necessario sviluppare in lui le capacità che gli permettano di esprimersi con successo nell'attività musicale. Dobbiamo prima di tutto educare il bambino orecchio per la musica e la reattività emotiva sono le due componenti più importanti della musicalità. Al di fuori di loro, è impossibile presentare questo bambino mondo meraviglioso, anche lo sviluppo olistico dell'individuo è impossibile.

L'indicatore più importante della musicalità è la reattività emotiva alla musica. Le capacità sensoriali più semplici in quest'area sono la base per lo sviluppo di quelle di base più complesse: l'udito del tono e il senso del ritmo. Questo complesso di abilità si manifesta nella percezione della musica nelle rappresentazioni uditive, nell'esecuzione e nella creatività.

La questione del rapporto tra oggetto-musica e soggetto-bambino è complessa e controversa. La musica agisce sempre nell'unità del suo contenuto e della sua forma. Il cambiamento nel suono provoca una nuova esperienza per l'ascoltatore; nasce come risultato della percezione di immagini musicali espresse da peculiari combinazioni di mezzi espressivi. Alcuni di loro sono più pronunciati e dominano. Ma loro, essendo sempre in combinazioni armoniose e diverse, agiscono proprio nel loro complesso.

Se fosse possibile tradurre con precisione il contenuto di un'opera musicale nel linguaggio delle parole, spiegare a parole il significato di ogni suono, forse non ci sarebbe bisogno della musica in quanto tale. La specificità della musica sta nel fatto che il suo linguaggio è il linguaggio delle immagini musicali che non trasmettono i concetti, le cause e le conseguenze esatte del verificarsi di alcun fenomeno. La musica trasmette ed evoca tali sentimenti, esperienze, che a volte non trovano la loro piena e dettagliata espressione verbale.

Il contenuto principale di un'opera musicale, la sua idea principale, che si svolge nel tempo, può essere compreso e spiegato. Ma dal momento che questo contenuto è rivelato da specifico mezzi musicali(melodia, armonia, ritmo, modo, tempo, ecc.), quindi per comprenderlo è necessario avere un'idea del significato espressivo di tutti questi mezzi. Pertanto, la comprensione di un'opera musicale implica la consapevolezza della sua idea principale, carattere, stato d'animo, trasmessi con mezzi specifici. espressività musicale.

Lo sviluppo della percezione estetica della musica richiede un certo sistema e sequenza. Per quanto riguarda i bambini in età prescolare, la percezione della musica è possibile selezionando opere appropriate. Vengono instillate le abilità più semplici che gettano le prime basi di una cultura dell'ascolto: la capacità di ascoltare un brano fino alla fine, seguirne lo sviluppo, memorizzarlo e riconoscerlo, distinguerne l'idea principale e il carattere, il mezzo più sorprendente di musica espressione.

Il canto occupa un posto speciale nelle esibizioni dei bambini. Il canto appartiene a quel tipo di arte musicale, che può essere definita la più diffusa e accessibile. Il suo impatto educativo è molto grande per l'unità di musica e parole nel canto e per la natura stessa del suono naturale del canto, che evoca forti emozioni. Il canto è il tipo principale di arte musicale, che viene costantemente insegnato in un asilo nido, scuola materna, scuola e vari gruppi amatoriali e professionali per adulti. In ogni fase dell'educazione, ai bambini viene insegnata la corretta formazione del suono, la pronuncia chiara, il canto (sistema) pulito e armonioso e l'unità del suono, la stessa nel tempo, nella forza, nel carattere (ensemble); forma il respiro del canto. Padroneggiare queste abilità è la via per le performance espressive, per la formazione dell'udito e della voce. Lo sviluppo dell'orecchio melodico è particolarmente intenso nelle condizioni di apprendimento del canto. Lo sviluppo musicale è attivato se la necessaria interazione dell'udito e voce cantata. L'udito controlla la qualità del canto e la vocalizzazione richiede un addestramento all'attenzione uditiva. Il canto occupa uno dei posti principali nell'attività del bambino, che assicura il suo versatile sviluppo musicale.

L'idea principale del metodo di suonare strumenti musicali è la vicinanza alla vita dei bambini. Gli strumenti da gioco dovrebbero sorgere nella vita del bambino e accompagnare i suoi giochi gratuiti. Il suono degli strumenti è associato ai fenomeni della vita, quindi il gioco acquisisce un carattere creativo e improvvisato. In queste condizioni, lo sviluppo della musicalità è intenso e fruttuoso. I bambini si abituano agli strumenti, cercano di selezionare da soli la melodia, trovano i trucchi del gioco.

Lo strumento musicale non deve essere visto come intrattenimento con l'ausilio di gingilli che i bambini manipolano, ma come mezzo per sviluppare la loro capacità di esprimersi, gli aspetti più essenziali della personalità.

La creatività musicale dei bambini si forma non solo nel canto. I movimenti musicali e ritmici sono terreno fertile per la formazione e lo sviluppo della creatività dei bambini. Una canzone, un gioco musicale, una danza richiedono la loro esecuzione. Tutti i tipi di performance musicale sono inerenti caratteristica comune- lo spettacolo deve sempre esprimere il contenuto musicale ed estetico veicolato nelle opere, sia esso un canto o una danza, un girotondo o una drammatizzazione. Entrambe le attività - musica e movimento - si svolgono nel tempo.

Il processo della creatività musicale e ritmica dei bambini può essere rappresentato schematicamente nella seguente forma: musica - esperienza - creazione di un'immagine musicale e giocosa.

Una caratteristica dell'immagine musicale è il suo carattere sintetico. I bambini usano il complesso mezzi artistici dal campo della musica, della letteratura, del teatro, della coreografia. La loro attenzione è attirata trama letteraria, tratti caratteriali caratteri. Ma i primissimi tentativi pratici di attuare l'idea mostrano che i bambini sentono perfettamente il potere espressivo e organizzativo della musica. La violazione della stretta relazione tra musica e movimento provoca loro insoddisfazione.

La creatività è alla base dell'intera vita di una persona moderna. L'arte, in particolare la musica, è irta di grandi opportunità per lo sviluppo creativo delle nuove generazioni.

Educazione musicale i bambini iniziano con l'acquisizione di esperienza, parti costitutive che ascoltano musica e la compongono. La creatività è chiamata capacità di autoespressione; è un'abilità innata che può essere ulteriormente sviluppata. La creatività dispone i bambini alla libertà e alla scoperta, all'avventura e all'espressione originale. Attività musicali può essere creativo se vi partecipi attivamente: drammatizza canzoni, interpretale, componi ritmi e canzoni. Un'attività è creativa se produce qualcosa che prima non esisteva per un bambino e per un gruppo di bambini, o se stabilisce nuove relazioni in materiale familiare.

La creatività dei bambini è intesa come un'attività artistica indipendente. P. P. Blonsky ritiene che l'educazione estetica implichi o la formazione della creatività o lo sviluppo della percezione e del gusto artistico. Scrive che l'educazione estetica è principalmente lo sviluppo della creatività estetica; “... ogni bambino è potenzialmente un creatore di ogni sorta di valori, compresi quelli estetici: costruendo case, mostra la sua creatività architettonica, scolpendo e disegnando - scultore e pittore; infine, gravita fortemente verso il ballo tondo, i canti, i balli e la drammatizzazione ... ".

Invia il tuo buon lavoro nella base di conoscenza è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenza nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru/

introduzione

musica compositore schiaccianoci ciaikovsky

Combinazione armoniosa di mentale e sviluppo fisico, purezza morale e atteggiamento estetico nei confronti della vita e dell'arte - le condizioni necessarie formazione di una personalità olistica. Il raggiungimento di questo nobile obiettivo è ampiamente facilitato dalla corretta organizzazione dell'educazione musicale dei bambini.

L'influenza della musica nello sviluppo dell'attività creativa dei bambini è molto grande. La musica, come ogni altra arte, è in grado di influenzare lo sviluppo a tutto tondo del bambino, indurre esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente, al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro, belle arti svolge una funzione sociale essenziale.

L'infanzia in età prescolare è il momento del massimo iniziazione ottimale bambino al bel mondo.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che i compositori scrivono musica, sulla base delle conoscenze e delle impressioni acquisite in precedenza, possono già non solo rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare autonomamente il lavoro musicale, capirlo mezzi di espressione ah, senti le varie sfumature di umore trasmesse dalla musica, esprimi il tuo atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali, dei loro tratti caratteristici.

A questa età, i bambini si interessano alfabetizzazione musicale, il desiderio di eseguire espressamente una canzone, ballare e mostrare creatività diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze, mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. La formazione della personalità di un bambino basata sull'arte musicale rimane ancora il fulcro dell'educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: per familiarizzare i bambini con l'arte della musica, selezionare un brano musicale e condurre una lezione con bambini in età prescolare senior.

1. SceltamusicalelavoriPerconversazioni

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba "Lo schiaccianoci e il re dei topi" di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci lo è buon amico e una vecchia conoscenza che è venuta a trovarci più di una volta, e verrà molte altre volte ... E tutti conoscono il proprio eroe, ogni spettatore ha il suo Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe fiaba con lo stesso nome Ernst Hoffmann, qualcuno, avendo visto una volta, ha ricordato per sempre un meraviglioso cartone animato, e qualcuno ama con tutto il cuore il balletto dello Schiaccianoci, a cui ha assistito per la prima volta da bambino con i suoi genitori, e ora viene lui stesso a vedere Lo Schiaccianoci con i suoi figli. Questa è una fiaba con una magnifica musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a tutti gli abitanti della Terra fin dall'infanzia, inoltre, è un simbolo della magia di Capodanno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché l'azione della fiaba Lo Schiaccianoci si svolge il giorno di Natale: questa stessa storia è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto Lo schiaccianoci fu mostrato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo "Lo schiaccianoci" ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi, è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni di Capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. Questa performance è visitata con piacere sia dai bambini che dagli adulti - dopotutto, a tutti senza eccezioni piace una fiaba raccontata a Natale. Per ognuno di noi fin dall'infanzia c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo i bambini del gruppo preparatorio all'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto Lo Schiaccianoci. Il materiale musicale per il balletto "Lo Schiaccianoci" è presentato in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Tchaikovsky (7 maggio 1840 - 6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, l'orgoglio del russo cultura musicale.

Nato nell'insediamento di lavoro di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kamsko-Votkinsky, Ilya Petrovich. Nella sua nativa Votkinsk, Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia, ma i ricordi di questo periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. Nella famiglia dei genitori amavano la musica, la madre cantava bene, suonava il piano, serate musicali. Terra di Votkinsk, era debitore delle impressioni musicali più potenti. “Per quanto riguarda l'elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nel deserto, fin dall'infanzia, in tenera età, sono stato intriso dell'inspiegabile bellezza dei tratti caratteristici della musica popolare russa ”, ha osservato Pyotr Ilyich.

Il talento di Čajkovskij per la musica si è manifestato presto: all'età di cinque anni ha iniziato a suonare il pianoforte e tre anni dopo ha letto le note e annotato le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopodiché fu nominato al Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri in lezioni di musica Filiale di San Pietroburgo della Società Musicale Russa. Nell'autunno del 1862 divenne allievo dei convertiti lezioni di musica Conservatorio di San Pietroburgo, che si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinshtein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo, furono scritte le prime grandi opere per un'orchestra sinfonica: l'ouverture "Thunderstorm" e l'ouverture in fa maggiore, "Character Dances", una cantata per solisti, coro e orchestra sull'ode di Schiller "To Joy" ( lavoro di laurea), opere da camera. Lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere insegnando.

Autore di oltre 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programma musica sinfonica, i balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci" rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ha scritto molti bei brani musicali per bambini e giovani.

Il compositore amava viaggiare, visitare diversi paesi e trasmettere le sue impressioni nella musica. Non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra e insegnava anche al Conservatorio di Mosca. Per il grande contributo del compositore allo sviluppo dell'arte musicale russa, il Conservatorio statale di Mosca è stato intitolato a lui.

C'è una sala da concerto a Mosca che porta il suo nome. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca concorrenza internazionale prende il nome da Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo aspirano a prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo schiaccianoci".

Nel balletto di Ciajkovskij Lo schiaccianoci, espressivo e pittorico, teatralità e psicologismo più profondo si fondono in modo sorprendentemente naturale. La scena della crescita dell'albero di Natale nell'Atto I è accompagnata da una musica di portata veramente sinfonica: dapprima inquietante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, fiorisce con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, e lo squittio di un topo, la tensione del combattimento e la miracolosa trasformazione del Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco del chiaro di luna e, allo stesso tempo, i sentimenti contraddittori dell'eroina, che si è trovata in un misterioso mondo magico. Il divertissement dell'atto II comprende vari balli: una danza del cioccolato (brillante spagnolo), caffè (raffinato e languido orientale), tè (brillantemente caratteristico, saturo di effetti comici cinesi), nonché un vivace trepak russo nello spirito popolare; una danza del pastore elegantemente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con bambini che strisciano fuori da sotto la sua gonna. L'apice del divertissement famoso valzer colori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. Sorprendentemente aggraziata e sottile è la danza della Fata Dragee. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Dragee e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

2. Riassunto della lezione con bambini in età prescolare più grandi

Bersaglio: attivazione e sviluppo immaginazione creativa bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

1) Introdurre i bambini alla musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto "Lo schiaccianoci".

2) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza della cultura musicale di PI Tchaikovsky.

3) Coltivare l'amore per la musica.

4) Allargare gli orizzonti, coltivare il gusto musicale ed estetico.

VocabolarioLavoro: compositore, balletto, ascoltatore, esecutore, valzer, genere.

MusicaleMateriale dal balletto "Lo schiaccianoci": frammenti del balletto "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Dragee Fairy".

Attrezzatura: ritratto di PI Ciajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); Centro musicale, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori di valzer artificiali; Poster A4 con nomi di strumenti e opere musicali (violino, flauto, campana, "Valzer dei Fiori", "Danza della Fata Drage", "Marcia"); album da disegno, vernici ad acquerello, pennelli per disegnare.

PreparazioneEventi include quanto segue:

1) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle classi precedenti.

2) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

3) Lo sviluppo di idee sui generi musicali primari e sui loro tipi.

4) I bambini stanno imparando la commedia "March" su strumenti musicali rumorosi.

mossaclassi:

SU parete centrale grande ritratto di PI Ciajkovskij.

Musicaleinsegnante: Quindi, oggi andremo nel magico mondo della musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Ciajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Giusto. Ricordiamo PI Ciajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori erano molto appassionati di musica. La mamma suonava il piano e cantava, e in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, compose musica e si dedicò al lavoro pedagogico: insegnò a futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

PI Ciajkovskij ha scritto molte opere meravigliose. Queste sono opere: "Mazepa", "Eugene Onegin", "La dama di picche"; Opere sinfoniche; Balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci" e molto altro.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al loro pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Musicaleinsegnante: Come balli! Sai quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati sulle fiabe: Lo schiaccianoci, La bella addormentata, Il cavallino gobbo, non puoi elencarli tutti. Il movimento dei ballerini trasmette una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi come se sentissero il loro discorso.

Ma, prima di ascoltare il lavoro, per favore dimmi, ragazzi, come ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che trasmette questo lavoro.

Musicaleinsegnante: Probabilmente tutti voi amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano hanno luogo Vigilia di Capodanno. Uno di questi racconti di Capodanno "Lo schiaccianoci e il re dei topi" è stato composto da Scrittore tedesco Ernesto Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica per questo racconto e si è scoperto adorabile balletto"Schiaccianoci". Ed è con estratti di questo balletto che incontreremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una storia su incredibili avventure ragazze Maria. Gli eventi di questo balletto magico si svolgono a Capodanno. Nel balletto, i personaggi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli invitati alla festa, il vecchio mago: tutti questi sono veri personaggi del balletto.

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si alzò e sbatté le ali. Tutto sembra essere pronto. Puoi iniziare la vacanza. - Entrate, bambini! - il consigliere del Signore ha spalancato le porte. Un rumoroso stormo di bambini irruppe nella stanza e ... si bloccò sulla soglia della sorpresa e della gioia.

Al centro della stanza, un bellissimo albero di Natale brillava di luci. Sui suoi rami crescevano dolci noci, mele e caramelle colorate, brillavano sfere d'oro e d'argento, magnifici ussari e cavalli bianchi come la neve erano pronti ad attaccare in qualsiasi momento, ed eleganti bambole li seguivano con sguardi ammirati.

Ma ora è scoppiata la marcia e il padrone di casa ha iniziato a distribuire doni.

I fiocchi di neve volano fuori dalle finestre, ma nella stanza dove si sono riuniti i bambini è caldo e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente intorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Sembra marzo.

Ascolta attentamente e sarai in grado di determinare quando i ragazzi marciano intorno all'albero di Natale e quando le ragazze ballano. La musica dei ragazzi è davvero scritta al ritmo di una vera, seppur infantile, marcia. E la musica delle ragazze è più aggraziata, impetuosa.

Musicaleinsegnante: Quindi, ora abbiamo ascoltato la marcia del balletto "Lo schiaccianoci". Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare mentre ascolti questa musica?

Conversazione con i bambini su ciò che hanno sentito. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione è movimenti di danza.

Qui appare nella sala un misterioso ospite: questo è l'orologiaio Drosselmeyr, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Ha dei giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. Nuovo giocattolo A Marie piace particolarmente! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, fiori e musica sono tutti da portare e, soprattutto, accanto a lei vero amico Schiaccianoci.

La serata festiva finisce. Gli ospiti se ne vanno. Marie mette a letto lo Schiaccianoci rotto e se ne va tristemente. Ma non riesce a dormire... In silenzio si dirige verso lo Schiaccianoci. A Marie sembra che l'albero di Natale stia iniziando a crescere e le bambole e i giocattoli prendano vita.

Musicaleinsegnante: P. Ciajkovskij ne ha scritto nel suo diario come segue: “L'albero di Natale inizia a crescere. La musica per 48 battute procede in un crescendo senza fine ”- un termine così musicale che significa amplificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigante.

Ascoltando un estratto dal balletto "Lo Schiaccianoci", illustrato dai movimenti della crescita dell'albero di Natale.

E ora, quando l'albero di Natale è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldati di pan di zenzero, tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci, ne seguì una vera guerra. La battaglia è durata a lungo, Masha non ha saputo come aiutare, ma a un certo punto si toglie la scarpa dal piede e la butta dentro re dei topi. La musica si interrompe, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo paese delle fate. Scaricato dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama "Snowflake Waltz".

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Musicaleinsegnante: Dimmi che tipo di musica è?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: (il racconto va su una musica di sottofondo tranquilla).

Eccoci al posto. Konfetenburg è una città allegra e vivace. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E vicino c'è il Candied Grove, i cui alberi sono tutti fatti di frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori danzano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni abitante di Konfetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - "danza spagnola", per il tè, apparso in Cina - "danza cinese".

Anche la padrona di casa del favoloso palazzo dello zucchero ha il suo ballo. Il suo nome è Fata Dragee. La danza della fata Dragee si distingue per il suono insolito dell'orchestra. Quando il compositore P. Chakovsky era in Francia, ha sentito lì uno strumento musicale insolito chiamato celesta: questo è uno strumento che viene suonato premendo i tasti, aveva un timbro argenteo freddo e trasparente. Su richiesta di PI Ciajkovskij, lo strumento è stato portato in Russia appositamente per la festa della fata Dragee. Quando la celesta suona nella musica della fata Dragee, sembra di sentire il suono melodico delle campane, lo straripamento di fontane di bevande dolci, lo scintillio di caramelle multicolori e lo scintillio di gioielli. Lei è misteriosa e bella. Ecco, ascolta….

Udito. "Danza della Fata Dragee".

Musicaleinsegnante: Ti è piaciuto il lavoro? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Fdaculturaleminuto.

Bussare alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh, ragazzi, chi sta bussando alla nostra porta?

Il flauto appare.

Guarda ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona ... Pubblichiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e lo mostra ai bambini.

Bussare alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh, ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo... Chi potrebbe essere??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" alla lavagna.

Ascolta quanto può sembrare diverso.

L'insegnante di musica mostra il violino ai bambini, quindi suona un paio di frasi su di esso, come un "orso" e come un "uccello".

Sembra il valzer dei fiori. I bambini disegnano la musica come la immaginano. I migliori disegni sono pubblicati sulla lavagna.

Alla fine della lezione, c'è una nuova udienza del lavoro.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Sono discussi.

Musicaleinsegnante: Con il lavoro di quale compositore ci siamo incontrati oggi? Quali brani hai ascoltato? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore PI Tchaikovsky, ora prendi i disegni e lasci la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia interesse per il lavoro del compositore e desideri conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono raggiunti:

1) educativo: introdurre un bambino nel mondo dell'arte attraverso la creatività, le impressioni del gioco di fantasia, lo sviluppo della dichiarazione personale di un bambino, l'individualità.

2) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità comunicative.

3) sviluppare compiti: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate nelle opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e del metro.

I compiti di cui sopra in classe sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una mossa della trama: un inizio, un climax e un epilogo.

Quando si pianifica questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, indovinare le immagini; la capacità e il desiderio di improvvisare passi di danza sulla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato svolto il seguente lavoro preparatorio:

- selezionato materiale metodico, benefici, un angolo "My Tchaikovsky" è decorato;

- materiale didattico selezionato per la visione con i bambini: album "Childhood of P.I. Tchaikovsky", album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

- è stato realizzato materiale di gioco: giochi didattici "Works of Tchaikovsky - "The Nutcracker", "The Seasons", "Children's Album" ( dividere le immagini). Questi giochi aiuteranno i bambini in modo divertente a consolidare le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

L'ascolto della musica e l'analisi verbale delle immagini musicali consente ai bambini di imparare a identificare e distinguere i suoni musicali.

L'inclusione del disegno elementare nella lezione lo rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento di attività, perché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

Le lezioni si sono svolte al mattino nell'aula di musica con i bambini del gruppo preparatorio. Alla lezione hanno partecipato 10 bambini, un insegnante e un direttore musicale. Il music hall ha tutto il supporto musicale e tecnico necessario: uno strumento musicale (clavinova, pianoforte), un centro musicale, uno schermo multimediale, un computer, un grande specchio in cui i bambini si vedono e controllano i loro movimenti musicali e ritmici. Per la lezione, il music hall è suddiviso in zone:

- zona per l'ascolto - percezione della musica e visione di video;

-una zona per esercizi e giochi musicale-motori;

- area per il disegno.

Tale suddivisione in zone aiuta i bambini a passare continuamente da un'attività all'altra.

Grande importanza per risolvere i problemi dello sviluppo estetico dei bambini è data alla selezione del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile alla comprensione dei bambini. La forza dell'impatto emotivo del lavoro svolto dipende in gran parte da come possiamo presentarlo, da cosa ne diciamo, da come dirigiamo l'attenzione dei bambini in modo che il lavoro raggiunga il loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto "Lo schiaccianoci" di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

i bambini hanno conosciuto la vita e l'opera del grande compositore russo P.I. Inoltre, l'insegnante di musica ha eseguito perfettamente le opere di Čajkovskij al pianoforte.

Durante il corso sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio dello sviluppo a tutto tondo. La comunicazione con l'arte della musica è un potente fattore educativo e di sviluppo, e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico che elevi e arricchisca spiritualmente ogni allievo. E più buona musica ascolta, più chiaramente può tracciare il confine tra un'esecuzione mediocre e un lavoro altamente artistico.

Il principio dal gioco - alla coscienza implica la modellazione della situazione di gioco e attraverso il gioco - la formazione di un atteggiamento consapevole nei confronti dell'attività musicale, lo sviluppo di conoscenze, abilità e abilità. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino ad analizzare consapevolmente le opere musicali, a controllare il suono della voce, la coerenza del gioco nell'insieme, a determinarne vantaggi e svantaggi.

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato svolto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e ora i bambini sono in grado di analizzare opere musicali più complesse nel contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo e illustrativo include la spiegazione e la dimostrazione di opere musicali in combinazione con illustrazioni artistiche o grafica.

Ascoltare la dimostrazione dell'insegnante e l'analisi di ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva del lavoro da parte dell'insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono caratterizzare la musica nel suo insieme (brillante, favolosa, affettuosa);

Ricezione di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Usando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi lavoro vocale o strumentale si trasforma in una mini-esibizione, e qui punto importanteè la reattività emotiva e la performance espressiva con elementi teatrali fasi iniziali apprendimento; - ascolto attivo della musica.

Questa lezione è strutturata in modo che i tipi di attività (attiva e passiva) si sostituiscano a vicenda per garantire l'efficienza e l'interesse dei bambini durante tutte le lezioni. Quindi, ascoltare la musica è stato sostituito dal suonare o dal disegnare. Durante la preparazione e la conduzione delle lezioni, l'insegnante di musica e l'educatore hanno collaborato strettamente, hanno interagito tra loro, per cui le classi si sono rivelate ricche di vari tipi di attività. Hanno agito non solo come mentori, ma anche partecipanti diretti: hanno cantato insieme ai bambini, fatto ginnastica articolatoria, giocato e comunicato con i bambini in uno stile democratico. Ciò ha permesso ai bambini di sentirsi alla pari con gli adulti, di essere coautori di ciò che sta accadendo.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

- capacità di esprimersi propria opinione, analizzare, reagire a ciò che sta accadendo.

- Acquisizione di capacità di comunicazione sociale con gli adulti.

Ma la cosa principale è l'emergere del loro interesse per l'ascolto della musica e l'iniziativa dei bambini, un desiderio indipendente di ascoltare un brano musicale. I bambini hanno mostrato un vivo interesse per ciò che hanno visto e sentito, hanno espresso la loro opinione, le reazioni emotive sono state positive. È stata data loro l'opportunità di scegliere: ciascuno, in base alle proprie preferenze personali, ha pensato autonomamente all'immagine artistica della musica ascoltata ed eseguita.

Credo che in collaborazione con l'educatore siamo riusciti a realizzare i compiti prefissati. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità musicali e artistiche dei bambini in età prescolare.

Pertanto, un'attività mirata e sistematica, lo sviluppo di questa lezione, consente di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'attuazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa, l'orientamento creativo dell'insegnante e dei bambini.

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G. Teoria e metodi dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare: Proc. indennità / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M .: Centro editoriale "Academy", 2005. - 320 p.

2. Zatsepina M.B. Educazione musicale all'asilo. Programma e linee guida / M.B.Zatsepina. - M.: Mosaic-Synthesis, 2006. - 96 p.

3. Fare musica per bambini e adulti / Under. ed. Yu.V.Barakhtin. - Novosibirsk: casa editrice Okarina, 2005. - 86 p.

4. Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografia. In 2 voll. / AN Poznansky. - San Pietroburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

5.Radynova O.P. Capolavori musicali. Programma d'autore sviluppo musicale bambini in età prescolare / O. P. Radynova. - M.: Accademia, 1998. - 240 p.

Applicazione

marzo (estratto)

Ospitato su Allbest.ru

Documenti simili

Conoscenza del lavoro di P.I. Čajkovskij nelle classi junior della Scuola di musica per bambini. Biografia del grande compositore. Analisi primaria delle sue opere musicali. Lo studio della costruzione della musica. Analisi della musica dell'ouverture "Romeo e Giulietta". Il concetto di un lavoro software.

test, aggiunto il 14/09/2011


Esperienza nello sviluppo della percezione della musica classica nei bambini del 5 ° anno di vita nelle lezioni sulla sintesi delle arti nella scuola d'arte per bambini n. 4 a Biysk. Formazione stato d'animo emotivo, il risveglio delle associazioni durante l'ascolto di opere dal "Album per bambini" P.I. Čajkovskij.

abstract, aggiunto il 10/05/2013


Caratteristiche psicologiche e pedagogiche di interesse per l'arte della musica. Utilizzare le possibilità di connessioni interdisciplinari per sviluppare l'interesse degli studenti più giovani nella lezione di musica. Lavoro pratico per sviluppare l'interesse degli studenti più giovani per la materia.

tesina, aggiunta il 14/08/2013


Condurre lezioni con bambini in età prescolare utilizzando un'opera musicale di P.I. Čajkovskij "Valzer dei fiori". Introduzione alla bellezza della natura e dell'arte, sviluppo della reattività emotiva. Formazione della capacità di percepire un brano musicale.

test, aggiunto il 25/09/2014


Scopi e obiettivi dell'educazione musicale nella scuola dell'infanzia. Metodi formazione musicale. L'influenza della musica sullo sviluppo dei bambini. Il processo di formazione delle rappresentazioni musicali e uditive. L'insegnamento della danza come direzione prioritaria degli studi sul movimento musicale.

lavoro di controllo, aggiunto il 19/11/2015


Caratteristiche dell'età dello sviluppo musicale dei bambini in età precoce e prescolare. Il ruolo dell'ascolto della musica nello sviluppo integrale dei bambini, analisi del repertorio del programma della sezione sull'ascolto della musica gruppi di età e l'autonomia degli studenti.

abstract, aggiunto il 27/05/2012


Le istituzioni culturali per l'infanzia come istituzione sociale. Funzioni e principali attività delle istituzioni culturali per l'infanzia. Lo sviluppo della creatività musicale dei bambini in studio musica strumentale. Caratteristiche metodologiche delle attività progettuali.

tesi, aggiunta il 02.10.2013


I compiti principali dell'educazione musicale dei bambini. Organizzazione del lavoro sull'educazione musicale nella scuola materna Istituto d'Istruzione. Pianificazione e contabilità del lavoro sull'educazione musicale e lo sviluppo dei bambini. Il rapporto tra sviluppo musicale ed educazione.

abstract, aggiunto il 04.12.2010


Formazione della personalità creativa del bambino attraverso l'attività teatrale. Il ruolo e la specificità dell'attività teatrale nel processo di sviluppo musicale dei bambini. Analisi di programmi che combinano attività teatrali ed educazione musicale.

tesina, aggiunta il 15/11/2010


Sviluppo musicale e creativo dei bambini. L'essenza dell'organizzazione dell'attività creativa nella lezione di musica. Analisi della quantità e della qualità dei compiti creativi in ​​un libro di testo sulla musica per la terza elementare. Complesso sistematizzato di compiti creativi "Caleidoscopio".

"Introdurre i bambini all'arte della musica attraverso l'integrazione di vari generi musicale e artistico attività che utilizzano le TIC” Bocharnikova S.V. Direttore musicale di MBDOU d / s 12 Novocherkassk Dipartimento dell'Istruzione dell'Amministrazione della città di Novocherkassk istituto di istruzione prescolare di bilancio municipale scuola materna di sviluppo generale 12

Validità dell'idea di utilizzare le TIC Nei requisiti dello stato federale, pubblicati nell'ordinanza del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 23 novembre 2009 655, il principio dell'integrazione è proposto come uno dei principi fondamentali . Il contenuto del campo educativo "Musica" è finalizzato al raggiungimento dell'obiettivo di sviluppare la musicalità dei bambini, la capacità di percepire la musica emotivamente attraverso la soluzione dei seguenti compiti: attività artistica; introduzione all'arte della musica. Essenza dell'idea: l'uso Tecnologie informatiche aumenta la motivazione per l'apprendimento dei bambini e porta a una serie di conseguenze positive: facilita psicologicamente il processo di padronanza del materiale da parte dei bambini; suscita un vivo interesse per l'argomento della conoscenza; Espande gli orizzonti generali dei bambini; il livello di utilizzo della visualizzazione in classe è in aumento; Novità dell'idea: l'uso della tecnologia dell'informazione consente di arricchire in modo significativo, aggiornare qualitativamente il processo di integrazione, aumentarne l'efficienza. La gamma di manifestazioni delle capacità creative dei bambini si sta espandendo.

Rilevanza spunti pedagogici Quando si utilizzano le TIC, si sviluppano tutti i tipi di percezione (visiva, uditiva, sensoriale). motivazione positiva all'educazione degli alunni ulteriore incentivo nei bambini per studiare nuovo materiale, facilitarne la percezione Viene attivata l'attività cognitiva

Benefici delle attività musicali che utilizzano le TIC L'uso dell'animazione e delle sorprese rende il processo di apprendimento interessante ed espressivo; I bambini ricevono l'approvazione non solo dall'insegnante, ma anche dal computer sotto forma di indovinare immagini, premi, accompagnati da sound design (ad esempio, quando si esegue un compito ritmico nel gioco "Vestire l'albero di Natale", Babbo Natale mostra un gesto di approvazione) Una combinazione armoniosa di mezzi tradizionali con l'uso di presentazioni consente di aumentare in modo significativo la motivazione dei bambini a studiare (accoglienza: il miglior lavoro per bambini - in TV)

L'uso delle TIC contribuisce allo sviluppo di qualità integrative: comunicazione, capacità di gestire il proprio comportamento, capacità di risolvere problemi intellettuali e personali Manifestazioni emotive "curiose, attive". "Avendo padroneggiato il necessario e le abilità, le abilità" Le capacità performanti e creative migliorano, l'interesse aumenta. TIC

Per lo sviluppo dell'udito ritmico, utilizzo immagini anziché icone (le durate quadruple sono immagini grandi, le ottave sono piccole)), il che contribuisce a un maggiore interesse dei bambini. Modelli per lo sviluppo dell'udito ritmico. Compito: battere le formule ritmiche o suonarle su strumenti musicali per bambini

Per sviluppare l'udito del tono, utilizzo immagini-immagini al posto delle note, che attirano anche i bambini e attivano le loro capacità creative. Modello per lo sviluppo dell'udito del tono - bere, schiaffeggiare "Topolino allegro" Aiuto video per lo sviluppo dell'udito del tono.

Suonando strumenti musicali per bambini, presentazioni e colonne sonore video offrono l'opportunità di mostrare creatività. L'uso delle TIC amplia notevolmente la gamma concettuale temi musicali, rende accessibili e comprensibili ai bambini le specificità del suono degli strumenti musicali.

Quando si familiarizza con il lavoro dei compositori, l'uso di programmi per computer consente ai bambini di ascoltare prestazioni puramente professionali opere classiche confronta ciò che senti e ciò che vedi. Esaminare un ritratto multimediale Ascoltare il lavoro di un compositore Guardare illustrazioni video per opere di Mussorgsky MP. Prokof'ev S.S.

L'uso delle TIC rende il materiale musicale disponibile per la percezione non solo attraverso analizzatori uditivi, ma anche visivi e cinestetici. Così, ho messo in pratica l'idea dell'individualizzazione dell'educazione dei bambini. Lo si può vedere nell'esempio della fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", dove i bambini, utilizzando ciascuno dei propri livelli di conoscenza di base individuali, acquisiscono conoscenze sugli strumenti musicali, le caratteristiche del suono di ciascuno di essi. Violino Clarinetto Corno francese Timpani Violoncello

In una direzione come il canto, offro illustrazioni video per bambini con elementi di animazione per esercizi sullo sviluppo della voce, estensione del canto, concetto di suoni lunghi e brevi. ("Ladder", "Funny Droplets", "Snowflake", "Dove vola l'ape", ecc.) Ciò rende i bambini più interessati e attratti dal canto. "Fiocco di neve" - ​​disegna con la tua voce, bevi il movimento del fiocco di neve "Scala musicale" Per lo sviluppo della gamma di canto.

Imparare canzoni con i bambini usando la mnemonica contribuisce di più memorizzazione rapida Ad esempio, la musica "Sun". e sl. A. Yaranova Mnemonics (dal greco mnemonikon - l'arte della memorizzazione). Un sistema di tecniche speciali che servono a facilitare la memorizzazione, l'archiviazione e la riproduzione delle informazioni.

Utilizzando l'inclusione di un video nella struttura della lezione, compiti creativi, contribuisco così allo sviluppo della creatività dei bambini (tenendo conto dei requisiti di San Pin: guardare un video non più di 5-7 minuti) 1. Saluto musicale 2. Guardare un video 3. Rispondere alle domande 4. Compito creativo (raffigurare gocce di pioggia su strumenti musicali, fruscio di foglie, ecc.), gioco didattico("Il quarto extra" trova uno strumento musicale in più, disegna uno strumento musicale, ecc.) 5. Gioco musicale, suonare in un'orchestra di strumenti musicali per bambini

L'uso di strumenti informatici è diventato la base per la formazione del gusto musicale, lo sviluppo del potenziale creativo del bambino e lo sviluppo armonioso della personalità nel suo insieme. mi ha permesso di rendere abbastanza efficace il processo di apprendimento e sviluppo del bambino: la gamma, la variabilità, la scelta (dei benefici) si è ampliata. Invio di materiale nel modulo presentazioni multimediali tempo di formazione ridotto, liberato le risorse sanitarie dei bambini. Pertanto, tenendo conto del livello di pensiero visivo-figurativo dei bambini in età prescolare, le TIC mi consentono di mantenere e attivare la loro attenzione. L'interattività di queste risorse consente al bambino di "gestire" la situazione, "influenzarla".

Fonte delle informazioni: Immagini di sfondo: Foto: dall'archivio di Bocharnikova S.V.

Piano

1. Analisi della situazione.
2. Problema.
3. Risultati pianificati.
4. Sistema di lavoro.
5. Strumenti di diagnosi.
6. condizioni per i risultati.
7. Elenco delle fonti utilizzate.
8. Applicazione.

Analisi della situazione.

Oggi, trasformazioni globali stanno avvenendo in tutte le sfere della vita sociale, compreso il campo dell'istruzione. Ruolo sistemi popolari l'educazione è una delle questioni più importanti della pedagogia. Il patrimonio di ogni nazione contiene preziose idee ed esperienze educative. La conservazione e lo sviluppo delle tradizioni di ogni nazione è importante per il nostro paese multinazionale. L'introduzione alle tradizioni popolari assicura lo sviluppo spirituale e morale dell'individuo.

Come vivevano le persone? Come hai lavorato e come ti sei riposato? Cosa li rendeva felici e cosa li preoccupava? Quali tradizioni e usanze osservavano? Come hai arredato la tua casa? Come si vestivano? Che giochi avevano i bambini? Quali vacanze? Rispondere a queste e ad altre domande simili significa ristabilire la connessione dei tempi, restituire i valori perduti. Per fare questo, dobbiamo rivolgerci alle origini del russo cultura popolare, la storia della Rus', per entrare in contatto con l'arte popolare e una parte dell'anima di un bambino, l'inizio che genera una personalità. Per instillare nei bambini l'orgoglio per la loro gente, per mantenere l'interesse per la sua storia e cultura, per aiutarli a conoscere e rispettare il loro passato, le loro origini, la storia e la cultura della loro gente, il progetto “Sviluppo dell'attività musicale e artistica attraverso la familiarizzazione con le tradizioni dei popoli della Russia”. Il progetto contribuisce allo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini, alla formazione di un'alta moralità, favorisce l'amore per la Patria, il rispetto per gli antenati, l'interesse per la cultura russa originale, attraverso lo sviluppo di attività musicali e artistiche nella scuola materna (in conformità con il contenuto di l'area didattica "Musica" FGT).

Problema.

La cultura popolare è uno dei mezzi di sviluppo morale, cognitivo ed estetico dei bambini. Al momento, per molte ragioni, la maggior parte del patrimonio spirituale e degli oggetti della cultura popolare materiale è andata perduta. Creato situazione critica in base al quale possiamo, dopo qualche tempo, privare la generazione moderna e successiva del bene più prezioso del popolo regionale cultura artistica e quindi alla fine distruggere la connessione spirituale dei contemporanei con tradizioni culturali e l'esperienza creativa delle generazioni passate.

Da ciò ne consegue che il problema della conservazione della cultura popolare tradizionale sta diventando importante, e questo problema deve essere risolto già dall'età prescolare. Già all'asilo è necessario familiarizzare con la cultura popolare, perché è in età prescolare che avviene la formazione e lo sviluppo della personalità del bambino e le tradizioni popolari educano il futuro cittadino russo.

La Russia è ricca di tradizioni, costumi, feste popolari. Una di queste feste è una grande festa popolare alla fine dell'inverno "Maslenitsa" e la partecipazione diretta alla festa ne lascia un'idea più completa e profonda. Offre ai bambini l'opportunità di comprendere tutta la profondità, l'ampiezza e significato profondo questa vacanza allegra e un po' triste. Pertanto, è nata l'idea di tenere i festeggiamenti di Maslenitsa grazie agli sforzi di insegnanti, genitori e bambini.

Obiettivo del progetto: Formazione di idee sulle tradizioni popolari nei bambini in età prescolare senior (vacanza di Maslenitsa).

Obiettivi di progetto:

didattico: farsi un'idea di cosa siano le "tradizioni". Conoscere le tradizioni del popolo russo;

sviluppando: promuovere lo sviluppo dell'interesse per la storia, le tradizioni nella vita delle persone; sviluppare attività di ricerca, attività creativa; sviluppare capacità comunicative;

educatori: educare la competenza etnoculturale dei bambini in età prescolare.

Destinatari del progetto:

Direttore musicale;

Educatori di gruppi medi, anziani, preparatori;

Genitori, bambini dai 5 ai 7 anni.

Tipo di progetto:

per metodo: creativo;

per numero di partecipanti: intergruppo

per durata: corto.

Risultati pianificati.

Per ciascuno dei compiti dell'attività musicale e artistica, si prevede di ottenere i seguenti risultati nei bambini:

- la formazione di idee su cosa siano le "tradizioni", la familiarizzazione con le tradizioni del popolo russo;

Sviluppo dell'interesse per la storia, le tradizioni nella vita delle persone; sviluppo dell'attività di ricerca, attività creativa; abilità comunicative;

- educazione della competenza etnoculturale dei bambini in età prescolare.

Sistema di lavoro.

Il lavoro per familiarizzare i bambini con la cultura popolare russa viene svolto attraverso zona educativa"Musica" secondo il "Programma di istruzione e formazione nella scuola materna" a cura di M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Inoltre, utilizzo diverse tecnologie di O.L. Knyazeva "Presentazione dei bambini alle origini della cultura popolare russa", la tecnologia di "Elementary Music Making with Preschoolers" di T. Tyutyunnikov, la tecnologia di M.V. Khazova "Gorenka", sviluppi musicali e letterari della rivista "Musical Palette", "Folklore Holidays" di G. Naumenko.

Gruppo creativo di insegnanti asilo sviluppato piano prospettico familiarizzare i bambini in età prescolare senior con le feste popolari e rituali della Russia. Per me lavoro pratico v questa direzione, Io uso:

Ambiente in via di sviluppo nella scuola materna;

Vari tipi di folclore;

Di conseguenza, trascorro le vacanze.

Come risultato del lavoro su questo problema, sono state sviluppate raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione e lo svolgimento di feste popolari all'asilo.

Fasi del progetto

fasi del progetto	attività degli insegnanti	attività per bambini.
preparatorio - fase organizzativa	1. formazione del problema: cosa sono le tradizioni. da dove vengono le tradizioni, come e da cosa si formano.	1. ingresso nel problema. 2. ricerca attività sulle tradizioni della festa "Shrovetide" nella tua famiglia.
palco principale. realizzazione del progetto: accumulo di conoscenza; fase pratica.	1. pianificazione congiunta delle attività. 2. organizzazione delle attività, assistenza nella risoluzione dei compiti.	1. raccolta di informazioni. Domanda: “Come è stata celebrata Maslenitsa in Rus'? qual è il significato dei simboli - "carnevale".
	1. assistenza pratica nella sistematizzazione delle informazioni ricevute. 2. realizzazione del progetto.	1. creare un mini museo in gruppo con una selezione di articoli per la casa, costumi, illustrazioni, ecc. 2.compilation e produzione del calendario Maslenitsa.
finale	1. preparazione e svolgimento dello spettacolo teatrale "ampio carnevale".	1. spettacolo teatrale "ampio carnevale" - 2. Escursioni al mini museo "Capanna russa" 4. mostre di opere per bambini

Realizzazione del progetto

Sezioni del programma	Forme e metodi di lavoro	Eventi
Sviluppo della parola, conoscenza della finzione	Lo studio di pedagogia e narrativa, fonti Internet. Conoscenza di proverbi e detti su Shrovetide. Leggere la narrativa: la storia di K. D. Ushinsky "Gli scherzi della vecchia donna-inverno" G. Skrebitsky "Le quattro stagioni"; Racconto popolare russo "La fanciulla di neve"; Racconto popolare russo "A proposito di Filya"	Concorso di proverbi e detti, indovinelli Progettazione di album "Proverbi e detti"; "Canzoni-divertimenti" su Maslenitsa.
sviluppo cognitivo	Studiare le tradizioni delle festività di Maslenitsa. Lo studio della decorazione popolare arti applicate.	Conversazioni su Shrovetide, costumi popolari, abitazioni, articoli per la casa. NOD "Shrovetide caro - il nostro ospite annuale"
Attività di gioco	Giochi di ruolo e didattici	Produzione di attributi per giochi, assistenza nella loro organizzazione
Attività teatrale	La teatralizzazione di racconti popolari, filastrocche, favole, poesie è un lavoro congiunto di bambini, educatori e genitori di alunni.	Spettacolo teatrale del "Wide Shrovetide".
Attività musicali	Lo studio di canti popolari, balli.	Settimana dei festeggiamenti di Maslenitsa. Imparare giochi di musica popolare, balli, balli rotondi.
Cultura fisica	Lo studio dei giochi popolari.	Giochi popolari russi, divertimento.
Attività produttiva, disegno	Lo studio dei mestieri popolari tradizionali, i metodi e le tecniche della loro fabbricazione.	Mostre di creatività per bambini; Il lavoro dei laboratori creativi (disegni, artigianato).
Lavorare con i genitori	Partecipazione alla fabbricazione della diapositiva della cartella " Ampia Maslenitsa» Partecipazione alla produzione di attributi, decorazioni per le vacanze (orchestra acustica, costumi) Partecipazione a uno spettacolo teatrale.	Mostra di opere creative. Tea party con frittelle "Dolce serata" Coinvolgimento in spettacolo teatrale "Wide Shrovetide"
Rapporto con la società	Interazione con la filiale della biblioteca dei bambini n. 13, Con gli studenti dell'Università statale di economia di San Pietroburgo	Escursione al mini-museo "Capanna russa". Esibizione nello spettacolo teatrale "Wide Shrovetide"

Prodotto consigliato:

Per bambini: creazione di un mini-museo "capanna russa" nel gruppo .

Mostre di attività per bambini nel processo di attuazione del progetto.

L'evento finale "Wide Shrovetide"

Per gli insegnanti: sviluppo di linee guida per l'organizzazione dei giorni festivi negli istituti di istruzione prescolare;

lavori di progetto di trasmissione sugli stand per i genitori all'asilo.

Strumenti di diagnosi.

I principali risultati dello sviluppo musicale e artistico e dell'educazione degli alunni sono valutati nell'ambito di procedure di monitoraggio, in cui i metodi principali saranno:

Supervisione dei bambini;
- conversazioni individuali (con bambini, genitori);

Questionario,

Vari strumenti di prova

Giudizi autovalutativi dei bambini.

La diagnostica ci ha permesso di identificare le aree più importanti del lavoro per creare le condizioni per familiarizzare e familiarizzare i bambini con la cultura popolare tradizionale.
Per questo, diversi componenti strutturali, il cui scopo era:

• Determinare il livello di formazione delle idee dei bambini sulle tradizioni popolari;
• Identificazione dell'interesse per la cultura e le tradizioni della loro gente;
• Esperienza educazione familiare, tradizioni e usanze in famiglia.

Condizioni per i risultati

Per familiarizzare i bambini in età prescolare più grandi con le tradizioni popolari russe, sono state create alcune condizioni nell'istituto di istruzione prescolare:

Logistica circa sicurezza del progetto:

• Mini - museo "Capanna russa".
• Angolo multifunzionale "Angolo del travestimento", "Angolo della solitudine".
• Sala delle fiabe, dove si trovano vari tipi di teatri.
• Audioteca con registrazioni di canti e melodie popolari, fiabe.
• Sono state selezionate opere di arte decorativa e applicata, pittura e oggetti di vita popolare con vari tipi di dipinti.
• È stato elaborato un piano per l'organizzazione e lo svolgimento di feste popolari, festività del calendario popolare.
• È stata selezionata una biblioteca con arte popolare orale, piccoli generi folcloristici di narrativa del popolo russo e diversi popoli del mondo.
• È stato realizzato un indice di carte di giochi popolari, giocattoli popolari e bambole nazionali.
• Sono state redatte sintesi degli eventi attività congiunte Con i bambini.

Composizione del personale:

• Insegnanti in varie aree di attività: folklore musicale, coreografia popolare;

Educativo e metodico su sicurezza del progetto:

"Introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa" O.A. Knyazeva, MD Makhanev. "Enciclopedia completa della vita del popolo russo" I. Pankeev, "Viviamo in Russia" N.G. Zelenova, L.E. Osipova (per gruppi senior e preparatori), "Heritage" E.V. Solovieva, L.I. Tsarenko, "Patrimonio" M.Yu. Novitskaya, EOR (presentazioni, cartoni animati).

Elenco delle fonti utilizzate

1. "Tutto l'anno". Calendario agricolo russo. Mosca, ed. Pravda, 1991.
2. "Folclore russo". Mosca ", Finzione", 1986.
3. Aksenova Z.F. Vacanze sportive all'asilo: un manuale per i dipendenti istituzioni prescolari. -M.: TC Sfera, 2003.
4. Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogia popolare nel processo educativo moderno - M .: "School Press" 2003.
5. Bondarenko Z.O. Festività della Rus' Cristiana. Calendario ortodosso popolare russo: rif. ed. Kaliningrad: Libro. Casa editrice, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Herbova V.V., Komarova T.S. "Raccomandazioni metodologiche per il Programma di istruzione e formazione nella scuola dell'infanzia";
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. "Il programma di istruzione e formazione nella scuola dell'infanzia";
8. Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V. e altri Dalla nascita alla scuola.
9. Daimedina I.P. Giochiamo, bambini M., Illuminismo, 1992
10. Zatsepina M.B. "Educazione musicale all'asilo";
11. Keneman A.V., Osokina T.I. Giochi all'aperto per bambini dell'URSS: un manuale per una maestra d'asilo. -M.: Illuminismo, 1988.
12. Melnikova L.I., Zimina A.N. Folklore musicale per bambini nell'istituto di istruzione prescolare "Gnom-Press" LLC 2000.
13. Pavlova P.A., Gorbunova I.V. "Cresci sano, piccola!" Programma per la salute dei bambini gioventù M., 2006
14. Penzulaeva L.I. giochi per cellulare e esercizi di gioco per bambini 5-7 anni.-M.: Humanit. centro editoriale VLADOS, 2001.
15. Raccolta curata da V. Dahl in 2 voll. "Proverbi del popolo russo". Mosca, "Fiction", 1984.
16. Tikhonova M. V., Smirnova N. S. Capanna rossa San Pietroburgo "Childhood-Press" 2000
17. Enciclopedia delle vacanze. Autore-compilatore N.V. Chudakov. Mosca, casa editrice AST-LTD, 1998.

Applicazioni

Allegato 1.

Programma dell'evento della settimana dei pancake per l'età prescolare senior

Lunedì - Incontro

Lavora nella stanza della musica	Lavora sulla passeggiata	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Presentazione elettronica "Wide Shrovetide" - conoscenza dei bambini del significato e dei costumi della vacanza Imparare i canti di Shrovetide (senior. gruppo preparatorio); Danza rotonda "Maslenitsa sta arrivando" r.n. melodia (più vecchio, preparato gr.).	Riunione solenne di Maslenitsa; Giochi popolari all'aperto: "Malechina-Kalechina", "Carousel", "Dawn"; Concorso per la migliore figura di neve	Teatro delle marionette "Commedie di Petrushechnye"; Enigmi sulla primavera e l'inverno conversazione "Che tipo di vacanza, Maslenitsa?" Recensione dell'album "Maslenitsa" Frasi sul carnevale Memorizzare il verso "Shrovetide"	Creazione di una cartella per spostarsi sul tema "Wide Shrovetide" Area di accoglienza "Maslenitsa Praskoveika"

Martedì - Gioca

Lavora nella stanza della musica	Lavoro a piedi	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Imparare la canzone "Ora l'inverno sta passando" r.n. melodia; - Concorso di canzoncine "Come la settimana del burro"; Giochi di ballo rotondo "E ho camminato nel prato", "Lepre, balla"	Slittino. - Intrattenimento sportivo per il tempo libero "Il carnevale sta arrivando, porta pancake e miele"	Imparare proverbi e detti su Maslenitsa. Conversazione "Come celebrare Maslenitsa" Imparare gli incantesimi di Shrovetide Realizzare un'effigie di Shrovetide insieme ai bambini dalla paglia	Creazione di attributi per le vacanze (creatore di rumore, sonagli, ladri, tepik, fischietto)

Mercoledì - gourmet

Lavora nella stanza della musica	Lavoro a piedi	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Ripetizione della canzone "Come l'inverno ha incontrato la primavera" Gioco di ballo rotondo "Ombra, ombra, sudore" r.n. melodia.	Concorso di pittura sulla neve. Giochi - concorsi "Cunning ball", "Clever guys";	Conoscenza del simbolismo dei pancake. Attività produttiva "La nostra capanna è ricca di gioie" (fare bambole di grano con i bambini) Imparare il verso "A proposito di Maslenitsa" Ascoltando la canzone "Like Maslyanskaya Week"	Dolce serata, tea party con pancake.

Giovedì - Passeggiata

Lavora nella stanza della musica	Lavoro a piedi	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Giochi popolari all'aperto "Brucia, brucia, pulisci", "Pentole"; Imparare filastrocche, detti, favole; Ha messo in scena "Come un uomo ha venduto una mucca" di S. Mikhalkov. Cantando canzoni popolari russe.	Giochi popolari russi "Bruciatori", "Chi è più veloce su un manico di scopa", "Due gelate"; Sci su scivolo di ghiaccio. Giochi di staffetta "Tiro alla fune" "Catena di neve" "Chi è più veloce su un manico di scopa"	Mostra di disegni "Passeggiata invernale"; Creazione di attributi per il design della vacanza (frittelle di pittura FINE). Ascoltando la canzone "Song of pancakes"	Produzione di attributi, artigianato per la progettazione del music hall e dei siti.

Venerdì - Vedere Shrovetide

Lavora nella stanza della musica	Lavoro a piedi	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Spettacolo teatrale "Wide Shrovetide"	Spettacolo teatrale "Wide Shrovetide" per strada.	Cartone animato "Carnevale". Conversazione: "Cosa abbiamo imparato su Maslenitsa";	Evento festivo con la partecipazione dei genitori: "Wide Shrovetide!".

Allegato 2

Scheda diagnostica

Educazione musicale. Può entrare nel ruolo di un personaggio, trasmettere il suo carattere e il suo comportamento utilizzando i principali mezzi di espressione; Conoscenza di vari tipi di musica; Conoscenza delle caratteristiche delle danze russe; Capacità di eseguire movimenti di danza caratteristici delle danze russe; La capacità di mettere in scena (in balli rotondi, balli, balli); La capacità di inventare movimenti che riflettano il contenuto della canzone; La capacità di inventare movimenti, elementi di movimenti di danza, caratteristici delle danze russe; Capacità di suonare strumenti musicali popolari russi, conoscerli e nominarli. Conoscenza e capacità di giocare a giochi popolari russi.	Alto livello	livello medio	basso livello

Alto livello - 3 punti.

Livello medio - 2 punti.

Basso livello - 1 punto.

Dyumina Natalya Vladimirovna
insegnante di musica di prima categoria

Forme di gioco per introdurre i bambini
all'arte della musica o della creatività

La musica, come altre forme d'arte, è una forma specifica di riflessione artistica della realtà. Influenzando profondamente e in modo diverso i sentimenti, la volontà delle persone, la musica è in grado di avere un effetto benefico sulle loro attività sociali, influenzare la formazione della personalità.
La cultura musicale di una personalità è il processo di una persona che scopre da sé i valori delle opere d'arte, il livello della loro percezione e sviluppo.
La musica provoca piacere spirituale e piacere nelle persone. Senza piacere, divertimento, che il lavoro, la scienza, l'arte danno a una persona, la sua vita risulta essere impoverita e priva di significato. La musica è in grado di lenire e confortare le persone, alleviare lo stress mentale, aiuta a superare lo stress, diventa una delle fonti della salute umana e uno strumento preventivo per il trattamento delle malattie mentali.
L'effetto del ruolo educativo della musica, così come la direzione e la natura del suo impatto sociale, ci sembrano i criteri più importanti che determinano il significato sociale della musica, il suo posto nel sistema dei valori spirituali e culturali.
L'infanzia è un mondo speciale che si conserva nell'anima di una persona per tutta la vita, se in essa regnano la felicità e la gioia di essere se stessi. Il mondo della fantasia, la finzione nei bambini è associata al gioco. In tutti i tempi storici, bambini di diverse nazioni hanno giocato e giocato, imitando gli adulti, realizzando i loro desideri e bisogni creativi.
Il gioco, secondo lo psicologo G.S. Tarasov, è l'immediatezza emotiva dei motivi, la ricerca di un obiettivo, la valutazione dei risultati delle attività, l'apprendimento di cose nuove. Sviluppa la personalità del bambino.
Il gioco è lo strumento psicologico e pedagogico ottimale che ti consente di influenzare lo sviluppo dei bambini. Ciò è confermato da D. B. Elkonin: "... il gioco influisce sulla formazione di tutti i processi di base, dal più elementare al più complesso".
Un gioco è un tipo di attività in situazioni condizionali volte a ricreare e assimilare l'esperienza sociale. Il gioco dei bambini è un tipo di attività per bambini, che consiste nel riprodurre le azioni degli adulti e le relazioni tra loro, finalizzate all'orientamento e alla comprensione della realtà oggettiva e sociale, uno dei mezzi di educazione fisica, mentale e morale dei bambini.
Quando si studia il corso "Musica" in conformità con i requisiti dello Stato federale norma educativa nelle lezioni assegno un ruolo significativo al metodo di esecuzione musicale. Dopotutto, aiuta fruttuosamente a coltivare interesse e amore per l'arte della musica, sentimenti morali ed estetici, rispetto per le tradizioni della cultura musicale di diversi popoli. Il gioco musicale nella lezione riunisce, organizza gli alunni, infonde interesse per la musica. Insegna a pensare, analizzare, essere sulle rapide di azioni utili.
Il gioco nella lezione di musica è di natura in via di sviluppo e si concentra sulla padronanza delle capacità motorie e intellettuali, abilità sensoriali, sviluppo di capacità di cooperazione, interazione efficace basata su interessi cognitivi.
L'impatto del gioco può essere considerato in tre aspetti.
Il primo aspetto è fisiologico, associato agli studi di V. M. Bekhterev, I. M. Dogel, I. M. Sechenov, che hanno rivelato l'effetto positivo della musica su vari sistemi umani. Il rapporto tra musica e movimenti ritmici aumenta la vitalità complessiva, regola l'attività dei sistemi cardiovascolare, respiratorio, muscolo-scheletrico e forma l'arbitrarietà delle funzioni mentali.
Il secondo aspetto è psicologico. La musica colpisce la sfera emotiva e personale del bambino, esegue la correzione dei disturbi cognitivi, mentali, comunicativi.
Il terzo aspetto è pedagogico. Attraverso la musica, al bambino viene educata la capacità di percepire esteticamente la realtà e acquisire esperienza sociale per attività creative e costruttive.
In un gioco musicale, è più facile per i bambini padroneggiare i mezzi di espressione musicale, la natura della musica e della parola: ritmo, dinamica, intonazione. La musica aiuta a stabilire un contatto tra bambini e adulti, tra coetanei durante il gioco. Creando i prerequisiti per ulteriori influenze pedagogiche, la musica indirizza l'attenzione uditiva dei bambini al rispetto delle condizioni e delle regole del gioco. Desiderio, impulsi, senso di gioia, rinascita, buon umore attivano il bambino nel gioco, contribuiscono alla creazione di un'atmosfera speciale che aiuterà a evitare incomprensioni e disapprovazione, non soffocherà il naturale desiderio del bambino di porre domande, aiuterà provare un senso di gioia nel processo creativo, insegnerà a comprendere e rispettare l'opinione degli altri, ad esprimere apertamente i propri sentimenti, a non aver paura di mostrare la propria individualità, ad apprezzare la personalità creativa in se stessi.
Obiettivi e obiettivi del gioco musicale:
La musica provoca una risposta emotiva e motoria, il gioco aiuta il bambino ad ascoltare attentamente e consapevolmente la musica. Nel gioco, lo studente svolge vari compiti relativi al processo di riconoscimento e distinzione della natura della musica, mezzi espressivi individuali, attiva sentimenti, immaginazione e pensiero.

Di conseguenza, i giochi musicali hanno i seguenti compiti:

1. Correttivo:
sviluppo della percezione uditiva, visiva, tattile, muscoli facciali, apparato respiratorio, apparato articolatorio, proprietà della voce (altezza, timbro, dinamica, ritmo), coordinazione dei movimenti;
la formazione di mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, gesti, movimenti.
2. Benessere:
sviluppo delle capacità motorie: generali, fini, articolatorie;
migliorare la capacità di alleviare lo stress emotivo e fisico, rafforzando la "sensazione muscolare";
sviluppo della velocità di reazione motoria.
3. Educativo:
discorso di insegnamento, abilità di canto;
sviluppo di capacità musicali, creative e comunicative;
la formazione di abilità e azioni mentali.
4. Educativo:
educazione musicale generale, cultura del linguaggio;
formazione della percezione estetica del mondo circostante; gusto artistico
sviluppo della sfera emotiva.
5. Sviluppo:
sviluppo dell'attività cognitiva;
mantenere un interesse sostenibile;
rafforzare l'autoregolamentazione e il controllo;
sviluppo dell'attenzione, della memoria, del pensiero, dell'immaginazione.

Durante il gioco, gli studenti dovrebbero:
1. Rifletti su opere familiari, esprimi giudizi sull'idea principale, i mezzi, le forme della sua attuazione.
2. Distinguere tra generi semplici e complessi di musica vocale e strumentale.
3. Partecipare ad attività collettive e performative /canto, intonazione plastica, improvvisazione/.
4. Sviluppare le capacità e le capacità dell'autoeducazione musicale.
5. Mostra iniziativa creativa partecipando alla vita musicale ed estetica della classe, della scuola. Varietà di giochi musicali
Tra i giochi musicali, N.A. Metlov ha individuato i giochi di canto che sviluppano l'udito, la voce, la capacità di trasmettere correttamente una melodia, così come i giochi delle fiabe
N.A. Vetlugina durante ricerca scientifica nello sviluppo delle capacità sensoriali musicali ha mostrato il ruolo primario dei giochi didattici musicali come base per la percezione sensoriale della musica
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova hanno cambiato l'idea del gioco, il loro sviluppo metodologico dei giochi era finalizzato allo sviluppo completo della musicalità dei bambini, vale a dire: lo sviluppo dell'emotività, un senso di ritmo, un senso di forma musicale, percezione, immaginazione.
ED Makshantseva ha proposto un altro tipo di giochi musicali: giochi divertenti.
LN Komissarova ha sviluppato un sistema per l'uso di ausili visivi nell'organizzazione e nella conduzione di giochi didattici.
Il valore dei giochi vocali quando si lavora sulla purezza dell'intonazione con elementi didattici è stato dimostrato da A.D. Voinovich.
Giochi di drammatizzazione, giochi teatrali, giochi popolari, giochi aziendali sono anche attivamente utilizzati nelle scuole secondarie: nelle lezioni di musica, attività extracurriculari, v lavoro correttivo Con i bambini.
Il gioco musicale offre ai bambini la gioia della trasformazione creativa e dell'espressione di sé attraverso una varietà di attività pratiche.
Portare ai bambini gioia e piacere dalle esperienze musicali non è un compito meno importante e nobile per un insegnante che insegnare loro conoscenze e abilità musicali specifiche.
Il gioco durante la lezione di musica si trasforma da una forma esterna di intrattenimento in una forma che fornisce l'autoespressione creativa di un bambino.
Maximilian Voloshin: “L'arte è preziosa solo in quanto è un gioco. Artisti e musicisti: dopotutto, questi sono solo bambini che non hanno dimenticato come si gioca. I geni sono quelli che non sono riusciti a crescere”.
Nel suo attività pedagogica in quasi tutte le lezioni di musica utilizzo forme di gioco della lezione che contribuiscono allo sviluppo abilità musicale studenti, incoraggiateli a impegnarsi per il pensiero associativo. I bambini durante il gioco ricevono un impulso di piacere, fantasia, auto-organizzazione. Si sentono rilassati, a proprio agio, sempre alla ricerca, in movimento, dove il pensiero e la creatività sono sempre attivi. A proposito, ricordo sempre A.S. Makarenko, che ha detto più di una volta: il gioco è una delle basi significative per lo sviluppo della personalità del bambino. Deve essere costantemente inserito nel processo pedagogico in classe e nelle attività extrascolastiche.
Durante il mio lavoro a scuola, sono arrivato a una profonda convinzione: il gioco è un laboratorio creativo dell'infanzia, quell'arcobaleno, quel sapore della vita di un bambino, che dà un inizio creativo alla crescita. Come un bambino si manifesta nel gioco fin dall'infanzia, è così che si formerà in lui un nucleo sano di attività creativa, fondamenti morali vita adulta. Se un bambino "schizza fuori" il suo stato, "sperimenta" immagini musicali, abilità cognitive, osservazione, intelligenza e curiosità si sviluppano involontariamente.

Nelle lezioni di musica nelle classi 5-9, utilizzo i seguenti giochi musicali e attività creative:
Gioco "Associazione"
Opzione 1: Al liceo, utilizzo questa tecnica come segue: dopo aver ascoltato e analizzato un brano musicale, gli studenti dovrebbero, in catena, senza ripetersi, nominare le parole associative relative all'opera e alle parole già menzionate. Tutte le opzioni di risposta sono registrate dal bambino in cartella di lavoro. Contare su concetti elencati, si propone di scrivere un mini-saggio. Per esempio:
Sonata patetica di Beethoven - tragica - drammatica - agitata - tempestosa - impetuosa - accattivante - eroica - vittoria - esultanza...
Opzione 2: pensa e scrivi almeno 20 parole di associazione a un determinato termine o concetto. Ad esempio: Musical - musica, dialoghi, danza, teatro, commedia, teatro, America, Notre Dame de Paris, ecc. Nelle mie lezioni serve da controllo prova di misura sull'argomento trattato.
Gioco - Viaggio "Ritorno al futuro"
Viaggiare in una macchina del tempo
Conoscenza della musica e degli strumenti musicali del passato.
Gioco "Carnevale"
Opzione 1: cercare di padroneggiare i ritmi America Latina. Per questo gioco avrai bisogno di nuovi strumenti e dovrai crearli tu stesso. Un chocalo è un semplice barattolo di latta di una bevanda gassata riempito con piccoli oggetti sciolti - riso, sabbia o piccoli ciottoli e il foro è sigillato con nastro adesivo e gesso. Guiro - in America è fatto con zucca essiccata. In casa si riempie un barattolo di latta con piselli secchi o noccioli di olive secche, si chiude il foro con del nastro adesivo. Per la fabbricazione delle maracas viene utilizzato un contenitore di uova di cioccolato, che viene riempito con materiale secco e posto sul corpo di una penna stilografica. Ora abbiamo bisogno di qualsiasi melodia al ritmo di samba, rumba, tango o bossa nova. Il gioco consiste nel pre-allenamento, cercando di fondersi nel suono di una canzone o composizione pre-preparata.
Opzione 2: ritrovarsi su un pianeta sconosciuto di un universo alieno, inventare strumenti musicali di alieni e ascoltare la loro musica. Dai nomi a questi strumenti (pensa a come suonano e disegnano, oppure realizzali con materiali improvvisati (ad esempio, da chiodi appesi a un filo o da occhiali, ecc.)
Partita di calcio musicale
Il gioco si gioca secondo le regole del calcio. La classe è divisa in due squadre. Domanda o compito: lanciare la palla. Risposta errata o attività completata in modo errato - obiettivo (sconfitta) Il vincitore è determinato dal numero di obiettivi e gli viene assegnato un punteggio per il lavoro nella lezione. La partita è seguita da vicino dall'arbitro. Tutte le domande e le attività creative sono legate agli argomenti trattati nelle lezioni di musica.
Gioco di percorso "Altro sulla strada"
Movimento su una mappa speciale attraverso singole stazioni (Città) per rispondere a tutte le domande e completare compiti pre-preparati in musica, raccogliere tutte le lettere (in ogni città viene data una lettera per la risposta corretta) e scoprire un altro segreto della musica . Il gioco si svolge per consolidare il materiale trattato e per familiarizzare con un nuovo termine o concetto musicale, che viene inserito nella mappa di viaggio (dizionario musicale)
Gioco di ruolo "Alzati, il campo sta arrivando"
Il gioco può svolgersi su un argomento preselezionato (ad esempio, "La musica classica è necessaria?" "Musica classica e rock moderno", ecc.) Il gioco difende le posizioni selezionate, lo studio è all'interno delle regole del tribunale .
Gioco "Improvvisazione"
In questa forma di gioco vengono utilizzate improvvisazioni plastiche, vocali e letterarie. La classe è divisa in 3 gruppi. Con gli eroi letterari proposti, il gruppo 1 compone un breve saggio - una miniatura, il gruppo 2 li esprime vocalmente o li raffigura usando strumenti musicali, il gruppo 3 nell'improvvisazione plastica trasmette l'immagine di ciascun eroe. La formazione di un atteggiamento estetico nei confronti della realtà musicale e sonora viene effettuata: suono musicale- un'immagine musicale - un modo della sua incarnazione.
Gioco "MUSICA SULL'ACQUA"

Una delle opzioni giochi ritmici- un gioco che prepara i bambini a memorizzare le melodie più semplici. Ha anche bisogno di una certa preparazione. Devi prendere diversi (5-7) bicchieri, preferibilmente uguali e con pareti non troppo spesse. Riempili d'acqua e colpisci il bicchiere con un bastoncino di metallo per verificare che suono emettono. Ogni bicchiere dovrebbe "suonare" a modo suo. Anche se non è troppo melodico e armonioso, l'importante è che i suoni siano chiaramente distinti a orecchio. Per cominciare, prova a ripetere il ritmo dato nel modo più accurato possibile, mentre la melodia non è la cosa principale per te. Puoi prendere qualsiasi esempio di schemi ritmici. Quindi, abbiamo imparato a catturare e ricordare il ritmo. Ora proviamo a iniziare a risolvere un problema più complesso: i giochi che sviluppano l'orecchio per la musica e la memoria.
Il compito dei giocatori in questo caso è ricordare non solo i timbri, ma anche il tono di ciascuno dei bicchieri. È meglio se, prima dell'inizio del gioco, sono allineati mentre si alzano in altezza, in modo che a sinistra dell'esecutore abbiano un suono basso ea destra siano alti.
Gioco "GUESS-KA"

Per partecipare a questo gioco avrai bisogno di un vero strumento musicale. Certo, è meglio se è un vero pianoforte. Cioè, i giocatori hanno bisogno di uno strumento del genere su cui qualsiasi musicista possa suonare il suono più semplice. Ora devi scegliere un leader, qualcuno che sappia almeno un po' come sono posizionati i tasti sulla tastiera (non è necessario sapere il suo nome), questo leader deve essere in grado di ricordare l'altezza e la tonalità esatta che andrà estrarre questo suono. Tutti gli altri partecipanti al gioco si allontanano e il presentatore preme uno dei tasti, quindi sceglie uno dei ragazzi e lo invita a indovinare quale tasto ha premuto.
Inoltre, se si utilizza un vero pianoforte, poiché la sua tastiera è lunga, è necessario selezionare un piccolo segmento di tasti (all'interno di un'ottava) per rendere più facile l'indovinazione per un musicista alle prime armi. Usando il metodo "poke", l'indovino deve fermarsi a un'opzione. Gli altri partecipanti al gioco possono esprimere il loro accordo o disaccordo. Se l'host riconosce la correttezza della scelta, il gioco passa a questo partecipante.
Compito creativo "Brainstorming" Uso spesso questa tecnica nelle lezioni di musica. Il compito è dato: fare una frase significativa, che includa 3 parole date. Per esempio:
a) musica, letteratura, compositore (Il compositore compone musica basata su un'opera letteraria);
b) Glinka, romanticismo, Italia (Viaggiando in Italia, Glinka ha scritto il romanzo "Notte veneziana");
c) suite, Bach, danza (J.S. Bach ha scritto molte suite composte da vecchie danze).
Compito creativo "Sinkwine" Ai bambini viene data una parola per la quale devono raccogliere due aggettivi, tre verbi, quattro parole collegate e alla fine una parola generalizzante. Le parole non dovrebbero essere ripetute e le parole con una radice non dovrebbero essere usate. Per esempio:
a) Mozart - solare, festoso - compone, crea, ispira - adoriamo la sua musica - classica;
b) orchestra - sinfonica, da camera - spettacoli, tournée, spettacoli - quattro gruppi di strumenti musicali - un collettivo;
c) barocco - elegante, artistico - affascina, ispira, affascina - madreperla forma irregolare- stile.
Grande importanza viene data alla sintesi delle lezioni alla fine di ogni trimestre. In queste lezioni si possono usare anche i cruciverba, come forma di gioco e compito creativo.
Presentazioni. A partire da quest'anno, utilizzo presentazioni come compito creativo. Questa potrebbe essere un'attività inoltrata a nuovo argomento o vice versa compiti a casa come generalizzazione delle impressioni musicali degli studenti delle scuole superiori. Guido i bambini, creo con loro un piano, secondo il quale fanno le presentazioni. Le presentazioni possono essere utilizzate come parte del gioco "Day of Understudy"
Puoi scrivere molto, parlare di giochi musicali. La cosa principale è che senza di loro è impossibile affascinare i bambini nel mondo dell'arte, nel mondo della bellezza in una lezione di musica.