Le fotografie di nature morte sono note per essere abbastanza comuni. Spesso a molti fotografi piace presentare le loro nature morte in bianco e nero. Per fare ciò, devi trovare oggetti, confrontare oggetti di uso quotidiano nel tuo ambiente e anche migliorare la differenza di trame e toni. La conversione in bianco e nero offre molte opzioni durante la visualizzazione della foto stessa.
La natura morta in bianco e nero ti consente di concentrarti sulle linee della fotografia, sulle trame e sulle forme. In questo caso, è molto più facile concentrarsi su questi elementi, poiché non è necessario essere distratti dai colori. Un buon uso di questa tecnica non solo darà un'immagine più obiettiva in termini di integrità, ma aumenterà anche la tensione tra oggetti e materiali diversi. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, ad esempio nel parco, sulla spiaggia, ecc. Puoi scattare foto di qualsiasi oggetto. Inoltre, puoi fotografare oggetti in coppia o in numero maggiore. Va notato che non è consigliabile applicare gli stessi metodi per convertire una foto in bianco e nero.
Per creare una natura morta in bianco e nero, devi avere:
Nei nostri corsi di pittura, viene prestata particolare attenzione alle nature morte, realizzate in tecnica pittorica decorativa.
La pittura decorativa è un argomento vario e vasto. Nello sviluppato dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni sullo studio delle tecniche decorative per lavorare con le vernici. Ad esempio, sono state preparate speciali nature morte, sulle quali è possibile mostrare chiaramente varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.
Lo scopo dell'attività è una natura morta decorativa.
- Impara a raffigurare oggetti usando i mezzi della pittura decorativa.
- Padroneggia le abilità di trasformare, dividere e disporre i fiori in forma.
- Prova diverse tecniche di pittura decorativa.
È opinione diffusa che gli stili pittorici decorativi non rientrino nel curriculum accademico e siano contrari alle regole pittoriche di base. In realtà, questo è un malinteso profondo. Tutti i metodi ei principi dello stile decorativo derivano direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e la continua evoluzione di tutta l'arte accademica.
A prima vista, la modellazione semplicistica e la mancanza di un'immagine realistica possono presentare un'immagine errata. L'esecuzione decorativa dell'opera pone molti altri compiti più complessi.
La pittura decorativa comporta uno studio approfondito del colore locale, la composizione delle macchie di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali spettacolari.
L'artista è tenuto a trasmettere l'immagine, l'impressione di un modello reale nel modo più chiaro possibile, utilizzando un minimo di mezzi. È necessario mostrare il volume dell'oggetto, il materiale, la trama, senza ricorrere alla modellazione classica. Il valore dell'analisi della forma dell'oggetto aumenta, è necessario selezionare e modellare un'immagine stilizzata, che trasferisce l'oggetto da un'immagine realistica al piano del colore.
Nella pittura decorativa acquista maggiore importanza la linea, che diventa partecipe a pieno titolo del quadro e, insieme al colore e al tono, partecipa alla formazione della composizione complessiva. La modifica dello spessore e dell'espressività della linea sottolinea più chiaramente il volume e la plasticità dell'oggetto.
Inoltre, una grande varietà può portare a un cambiamento nella forma e nella frequenza dell'applicazione di un tratto, che trasforma immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o in un mosaico.
Nella prima fase di conoscenza delle possibilità della pittura decorativa, consigliamo di dipingere una serie di nature morte, poiché nella natura morta è possibile scegliere combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare vividamente le tecniche dello stile decorativo.
Tipi di natura morta decorativa.
Esistono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate valide nella pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono scelti in modo condizionale, poiché nella pittura moderna non esiste una chiara classificazione internazionale di stili e nomi uniformi.
Pittura dagli scarti. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate come segmenti separati, sottolineando la struttura degli oggetti e mostrando le loro proprietà più espressive. Vengono spesso utilizzati colori puri e mappatura dello spazio planare.
Pittura con un contorno chiaramente definito. Per migliorare la forma e le relazioni cromatiche, viene utilizzato il cosiddetto "metodo del vetro colorato", quando tutti gli oggetti e i punti di rifrazione della forma sono delineati con linee nere o scure, creando contorni chiari e confini tra i colori. Le opere realizzate con questa tecnica sono molto spettacolari e luminose.
Altre tecniche decorative si basano su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambi di tratto, l'uso di una spatola, pennelli larghi e altri strumenti. Il formato dell'articolo non consente di descrivere ogni tecnica e metodo di applicazione della vernice. Puoi saperne di più visitando i nostri corsi.
Stilizzazione scacchistica di una natura morta. Masterclass con foto
Elena Alekseevna Nadeenskaya, insegnante di belle arti, scuola secondaria di Arsenyevskaya, villaggio di Arsenyevo, regione di Tula.Descrizione: il materiale interesserà insegnanti di belle arti, educatori, insegnanti di istruzione aggiuntiva, bambini creativi di età compresa tra 10 e 12 anni.
Scopo: uso nelle lezioni d'arte, l'opera può servire come decorazione d'interni, un regalo eccellente o un pezzo da esposizione.
Bersaglio: esecuzione di una natura morta utilizzando la divisione dell'immagine in parti (celle)
Compiti:
- conoscere una varietà di tecniche dell'immagine decorativa di una natura morta;
- sviluppare il senso della composizione, dell'immaginazione, sviluppare capacità creative;
- migliorare le capacità di lavorare con la tempera; esercitare la capacità di lavorare con un pennello di varie dimensioni in base al compito,
- educare l'interesse per le basi dell'alfabetizzazione visiva.
- coltivare la precisione, l'amore per le belle arti.
Materiali:
- guazzo nero (puoi usare l'inchiostro)
- pennelli n. 2, n. 5
-matita
-governate
-gomma per cancellare
- Foglio A3
Natura morta- Questo è un genere di belle arti dedicato alla rappresentazione di oggetti per la casa, frutta, verdura, fiori, ecc.
Come genere indipendente, la natura morta è stata sviluppata nel XVII secolo. nel lavoro degli artisti olandesi. E al momento, il genere è ampiamente utilizzato da artisti e designer contemporanei. Insieme a un'immagine realistica, puoi spesso imbatterti nel concetto di "natura morta decorativa".
Una natura morta decorativa è caratterizzata da una rappresentazione condizionale e semplificata delle forme, stilizzazione.
Molta attenzione è rivolta alla soluzione cromatica, al colore: la combinazione di colori utilizzata nella composizione. L'uso di colori contrastanti è comune. La combinazione di contrasto più armoniosa è il rapporto tra bianco e nero. Questa combinazione viene utilizzata attivamente in grafica, abbigliamento, interni, ecc.
Cercheremo di eseguire la composizione della nostra natura morta di oggi utilizzando una combinazione di bianco e nero, ma al colore aggiungeremo anche il concetto di dividere il piano in parti: le celle. Ricordiamo la disposizione delle celle-campi colorati su una scacchiera, facciamo attenzione che i campi dello stesso colore non si uniscano mai da un lato comune, si tocchino solo in un punto. Cercheremo di utilizzare questa caratteristica nel lavoro sulla composizione della natura morta.
Progresso
1. Dopo aver riflettuto sulla composizione, scegliamo la posizione del foglio. Pianifichiamo la posizione degli oggetti. Se stai lavorando con questa tecnica per la prima volta, cerca di non complicare la composizione sovrapponendo la forma di un oggetto a un altro.
2. Delineamo il design degli oggetti con linee spezzate. Poiché la natura morta sarà decorativa, non è necessario sforzarsi di trasmettere volume, sarà sufficiente una costruzione planare.
3. Perfezioniamo i contorni della forma degli oggetti. Delineamo i contorni del vaso, coppa con linee più morbide, disegniamo steli di fiori, frutti. Elimina le linee di costruzione.
4. Delineamo le ombre che cadono. Dividiamo il piano del foglio in celle della stessa dimensione usando un righello. La dimensione ottimale della cella per un foglio orizzontale (A4) è di 3 cm, se il foglio è più grande (A3), la lunghezza del lato della cella può essere aumentata a 5 cm Se non c'è esperienza in una tale natura morta immagine, cerca di non complicare il compito riducendo le dimensioni delle celle.
5. Iniziamo a dipingere le celle con guazzo nero. Cerchiamo di prendere una vernice spessa in modo che lo strato di vernice sia sufficientemente denso e uniforme. Se la forma degli oggetti rientra nella gabbia, la lasciamo non verniciata. È meglio iniziare a lavorare dalle celle estreme, spostandosi gradualmente nel mezzo della composizione.
6. Passiamo a dipingere le celle al centro della composizione, senza andare oltre i contorni degli oggetti.
7. Dopo aver completato la colorazione dello sfondo, iniziamo a elaborare il colore delle parti degli oggetti che sono cadute sui globuli bianchi.
8. Continuando a lavorare sulla colorazione dei singoli elementi, ci stiamo avvicinando al completamento del lavoro. Perfezioniamo le linee della forma degli oggetti, correggiamo le imprecisioni e i contorni sciatti delle celle.
Il lavoro è pronto.
Grazie per l'attenzione! Auguro a tutti voi il successo creativo!
La parola "natura morta" deriva dalla frase francese "nature morte" e significa natura mortificata o morta. Ma mi sembra che l'essenza di questa forma d'arte sia meglio trasmessa dall'espressione inglese "still life" - "still, frozen life". In effetti, in fondo, una natura morta non è altro che un pezzo di vita catturato.
Raccogliendo materiale per questo articolo, ho incontrato alcune difficoltà. A prima vista, scattare una natura morta è facile. Metti una tazza sul tavolo, aggiungi alcuni dettagli, accendi la luce e fai clic sull'otturatore per te stesso. I modelli fotografici sono sempre a portata di mano, tempo illimitato per le riprese. Costo conveniente e minimo. Ecco perché i fotografi alle prime armi amano così tanto questo genere. E alcuni ottengono risultati molto interessanti. Andate su un qualsiasi sito fotografico, selezionate l'apposita sezione e ammirate immagini davvero chic. Ma il tempo passa e sorgono molte domande: "Perché sparare a questo? Chi ne ha bisogno? Cosa otterrò da questo?" Incapaci di trovare risposte a queste domande, molti passano alla fotografia di matrimoni, neonati o animali, che fornisce un certo reddito. La natura morta non gode di particolare rispetto tra i maestri della fotografia. Questa non è un'attività redditizia. Se qualcosa può portare, è solo soddisfazione estetica. E di tanto in tanto scattano nature morte, per così dire, per affinare le loro capacità.
Ma ci sono alcuni che vedono in una natura morta qualcosa di più di una semplice immagine. È a questi maestri della natura morta che dedico il mio articolo.
Lo ammetto, all'inizio volevo fare una selezione di lavori di fotografi che mi piacciono e che occupano giustamente i primi posti nelle classifiche su vari siti di fotografia. E poi è sorta la domanda: "perché?" Tutti sanno usare Internet, la maggior parte di loro ha studiato i siti di foto più di una volta, conosce i lavori migliori e le informazioni sul fotografo a cui sono interessati possono sempre essere trovate utilizzando un motore di ricerca. Ho deciso di parlarvi dei Fotografi Speciali - quelli il cui lavoro capovolge i canoni riconosciuti, che hanno davvero portato qualcosa di nuovo nella fotografia di still life, che sono riusciti a vedere qualcosa di straordinario nelle cose ordinarie. Puoi relazionarti con il loro lavoro in diversi modi: ammirare o, al contrario, non accettare. Ma, sicuramente, il loro lavoro non può lasciare nessuno indifferente.
1. Cara Barer
Kara Barer (1956), una fotografa statunitense, ha scelto un soggetto per le riprese: un libro. Trasformandolo, crea incredibili sculture di libri, che fotografa. Puoi guardare le sue foto all'infinito. Dopotutto, ognuna di queste sculture di libri ha un certo significato e ambigua.
2. Guido Mocafico
Il fotografo svizzero Guido Mocafico (1962) non si limita a un soggetto nel suo lavoro. È interessato a cose diverse.
Ma anche prendendo un solo oggetto, ottiene un lavoro straordinario. Famoso per la sua serie "Movement" ("Movement"). Sembra che i meccanismi dell'orologio siano semplicemente presi, ma ognuno, se guardi da vicino, ha il suo carattere.
Nelle nature morte, come sai, la "natura inanimata" viene rimossa. Nella sua serie "Snakes", Guido Mocafico ha infranto questa regola e ha preso una creatura vivente come soggetto di una natura morta. I serpenti arrotolati creano un'immagine sorprendente, luminosa e unica.
Ma il fotografo crea anche nature morte tradizionali, scattandole in stile olandese e utilizzando veri e propri "oggetti inanimati" come oggetti di scena.
3. Carlo Kleiner
Il fotografo svedese Karl Kleiner (1983) utilizza gli oggetti più ordinari per le sue nature morte, componendoli in immagini bizzarre. Le fotografie di Karl Kleiner sono colorate, grafiche e sperimentali. La sua fantasia è sconfinata, usa materiali completamente diversi, dalla carta alle uova. Tutto, come si suol dire, funziona.
4. Carlo Grogg
Le nature morte dell'americano Charles Grogg sono realizzate in bianco e nero. Il fotografo per le riprese utilizza anche oggetti domestici ordinari disponibili in ogni casa. Ma sperimentando la loro disposizione e combinandoli in combinazioni insolite, il fotografo crea immagini davvero fantastiche.
5. Chema Madoz
Sono sicuro che il lavoro di Chem Madoz (1958), un fotografo spagnolo, sia familiare a molti. Le sue nature morte in bianco e nero, eseguite in uno stile surreale, non lasciano nessuno indifferente. La visione unica del fotografo delle cose ordinarie è ammirevole. Le opere di Madoza sono piene non solo di umorismo, ma anche di profondo significato filosofico.
Lo stesso fotografo afferma che le sue fotografie sono realizzate senza alcuna elaborazione digitale.
6. Martin Climas
Nelle opere di Martin Klimas (1971), un fotografo tedesco, non c'è nemmeno photoshop. Solo una velocità dell'otturatore breve, o meglio, super breve. La sua tecnica appositamente sviluppata consente di catturare un momento unico che l'occhio umano non può nemmeno vedere. Martin Klimas scatta le sue nature morte nel buio più totale. Con l'ausilio di un apposito dispositivo, al momento della rottura di un oggetto, si accende un flash per una frazione di secondo. E la telecamera cattura il Miracolo. Qui hai solo un vaso con fiori!
7. Giovanni Chervinsky
L'americano John Chervinsky (1961) è uno scienziato che lavora nel campo della fisica applicata. E le sue nature morte sono un misto di scienza e arte. Qui non capirai: né una natura morta, né un libro di testo di fisica. Quando crea le sue nature morte, John Chervinsky usa le leggi della fisica, ottenendo un risultato incredibilmente interessante.
8. Daniele Gordon
Daniel Gordon (1980), fotografo americano, non si occupa di questioni scientifiche. Quando fotografava nature morte, ha scelto una strada diversa. Stampa immagini a colori scaricate da Internet su una stampante, accartoccia questi pezzi di carta e poi vi avvolge vari oggetti. Si scopre qualcosa come sculture di carta. Luminoso, bello, originale.
9. Andrew B. Myers
Le nature morte di Andrew Myers (1987), fotografo canadese, non possono essere confuse con altre, sono sempre riconoscibili. Uno sfondo semplice, gentile e calmo, molto spazio vuoto, che crea una sensazione di pienezza dell'immagine con luce e aria. Molto spesso, per creare nature morte, utilizza oggetti degli anni '70 e '80. Le sue opere sono grafiche, eleganti ed evocano una certa nostalgia.
10. Regina DeLuiseRegina DeLuise
Regina DeLuise (1959), fotografa statunitense, non usa reflex per creare i suoi lavori. Ha scelto un altro modo: stampa negativi da pellicola su carta straccia speciale. Le sue immagini poetiche contengono una vasta gamma di toni e molte trame. Le nature morte sono molto tenere e poetiche. Incredibile gioco di luci e ombre.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), fotografo sudcoreano, preferisce il bianco. Le nature morte che ha creato - bianco su bianco - sono semplicemente fantastiche. Non sono solo belli, ma portano anche un certo significato: la conservazione dell'antica cultura coreana. Dopotutto, il fotografo viaggia appositamente per il mondo, alla ricerca di oggetti del patrimonio culturale del suo paese nei musei.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), fotografa cinese, invece, trova l'ispirazione per il suo lavoro vicino a casa. Caratterizzato da strani spazi, scene e oggetti, usa oggetti di scena gettati nelle discariche da altri.
13. Alessandra Laviada
Alejandra Laviada, una fotografa messicana, utilizza edifici in rovina e abbandonati per le sue fotografie, creando nature morte da oggetti trovati lì. Le sue nature morte raccontano storie vere sulle persone che vivevano in questi edifici e usavano le cose lasciate come inutili.
