Projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycjami narodów Rosji. Materiał muzyczny z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki draży”. Warunki wyników

17.03.2019

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

muzyka kompozytora „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego

Harmonijne połączenie rozwoju psychicznego i fizycznego, czystość moralna i estetyczne podejście do życia i sztuki - niezbędne warunki kształtowanie się całościowej osobowości. Osiągnięcie tego wysoki cel odpowiednia organizacja wnosi duży wkład edukacja muzyczna dzieci.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka, jak każda inna sztuka, jest w stanie wpłynąć na wszechstronny rozwój dziecka, wywołać przeżycia moralne i estetyczne, doprowadzić do przekształcenia otoczenia, do aktywnego myślenia. Obok fikcji, teatru i sztuk pięknych pełni ważną funkcję społeczną.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to czas najwspanialszy optymalna inicjacja dziecka do pięknego świata.

Starsze przedszkolaki już wiedzą, że kompozytorzy piszą muzykę, opierając się na zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeniach, potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować kompozycja muzyczna, rozwiązać wyraziste środki, poczuć różne odcienie nastroju, jakie przekazuje muzyka, wyrazić swój stosunek do piosenek, sztuk teatralnych, swoich cechy.

W tym wieku dzieci interesują się umiejętnościami muzycznymi, chęć ekspresyjnego wykonania piosenki, tańca i pokazania kreatywności staje się bardziej żywa. Dzieci motywują swoje preferencje, wykazują zwiększone zainteresowanie improwizacją i pisaniem. Kształtowanie osobowości dziecka w oparciu o sztukę muzyczną nadal pozostaje rdzeniem edukacji muzycznej.

Cel tej pracy: zapoznanie dzieci z sztuka muzyczna wybierz utwór muzyczny i poprowadź lekcję ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny.

1. WybórmusicalPracujeDlarozmowy

„Dziadek do orzechów” – op. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni Ernesta Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”.

Dziadek do orzechów jest dobry przyjaciel i stary znajomy, który odwiedzał nas nie raz i przyjedzie jeszcze wiele razy... I każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera z bajki Ernsta Hoffmanna pod tym samym tytułem, ktoś, kto raz to zobaczył, na zawsze zapamięta cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem kocha balet „Dziadek do orzechów”, do którego po raz pierwszy uczęszczał jako dziecko z rodzicami , a teraz przychodzi z dziećmi na Dziadka do orzechów. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Tak czy inaczej Dziadek do orzechów jest znany każdemu mieszkańcowi Ziemi od dzieciństwa, ponadto jest symbolem magii Nowego Roku i towarzyszących mu tajemniczych przygód. I nie tylko dlatego, że akcja baśni „Dziadek do orzechów” rozgrywa się w Boże Narodzenie – sama historia jest pełna cudownych przemian i magicznych akcji.

Balet „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy pokazany w Petersburgu w grudniu 1892 roku. Spektakl „Dziadek do orzechów” od razu podbił serca publiczności. Od tego momentu tradycją stało się organizowanie noworocznych występów baletu „Dziadek do orzechów”. Spektakl ten chętnie odwiedzają zarówno dzieci, jak i dorośli – wszak każdy bez wyjątku lubi bajki opowiadane w okresie świąt Bożego Narodzenia. Każdemu z nas od dzieciństwa jest w tym słowie coś bardzo bliskiego i drogiego. Aby pogłębić umiejętność słuchania muzyki, zapoznamy dzieci z grupy przygotowawczej z twórczością Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”. Materiał muzyczny do baletu „Dziadek do orzechów” znajduje się w załączniku.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 r. – 6 listopada 1893 r.) – genialny kompozytor rosyjski, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Urodzony w osadzie roboczej Wotkińsk, w rodzinie naczelnika okręgu górniczego Kamsko-Wotkińskiego Ilji Pietrowicza. W rodzinnym Wotkinsku Czajkowski spędził zaledwie osiem lat dzieciństwa, ale wspomnienia tego czasu zawsze były żywe w duszy kompozytora. Rodzice kochali muzykę w rodzinie, matka dobrze śpiewała, grała na pianinie, w domu odbywały się wieczory muzyczne. Ziemi Wotkinsk, był wdzięczny za najpotężniejsze wrażenia muzyczne. „Jeśli chodzi ogólnie o pierwiastek rosyjski w mojej muzyce, wynika to z faktu, że dorastałem na pustyni, od dzieciństwa, już od najmłodszych lat, byłem przesiąknięty niewytłumaczalnym pięknem i charakterystycznymi cechami rosyjskiej muzyki ludowej – zauważył Piotr Iljicz.

Talent muzyczny Czajkowskiego objawił się wcześnie: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał notatki i zapisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850–1859 na prośbę rodziców Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został powołany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał niską opinię o możliwościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski rozpoczął poważne studia w klasach muzycznych petersburskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jesienią 1862 roku został uczniem Konserwatorium w Petersburgu, które przekształciło się z klas muzycznych, ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent studenta. W tym samym czasie powstały pierwsze większe dzieła Orkiestra symfoniczna: Uwertura „Burza z piorunami” i Uwertura F-dur „Tańce postaci”, kantata na solistów, chór i orkiestrę do ody Schillera „Do radości” ( Praca dyplomowa), prace kameralne. Opuszczając służbę w maju 1863 roku, zaczął zarabiać na życie nauczaniem.

Autor ponad 80 prac, m.in. dziesięć oper i trzy balety. Jego koncerty i inne dzieła na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyki symfonicznej, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną. Oprócz muzyki dla dorosłych napisał wiele pięknych utworów muzycznych dla dzieci i młodzieży.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzać różne kraje i przekazał swoje wrażenia w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej nazwano jego imieniem Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Raz na cztery lata odbywa się w Moskwie Międzynarodowy Konkurs nazwany na cześć Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy świata pragną wziąć w nim udział.

A teraz zapoznamy się z jego twórczością – „Dziadkiem do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” ekspresja i obrazowość, teatralność i najgłębszy psychologizm łączą się zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznym rozmachu – początkowo niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozszerza, rozkwita piękną, rozwijającą się bez końca melodią. Muzyka subtelnie oddaje wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika i bębnienie, i wojskowe, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie walki i cudowną przemianę postaci. Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie chłodu, gry światło księżyca a jednocześnie - sprzeczne uczucia bohaterki, która znalazła się w tajemniczym, magicznym świecie. Zabawa w akcie II obejmuje różne tańce: taniec czekolady (genialny hiszpański), kawę (wyrafinowany i ospały orientalny), herbatę (jasno charakterystyczny, bogaty efekty komiczne chiński), a także na żywo, w ducha ludowego, rosyjski trepak; elegancko stylizowany taniec pasterski; komiczny taniec Matki Żygony z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Zwieńczeniem rozrywki jest słynny Walc Kwiatów z jego różnorodnością melodii, rozwojem symfonicznym, przepychem i powagą. Zaskakująco pełen wdzięku i subtelny jest taniec Wróżki Dragee. Lirycznym zwieńczeniem całego baletu jest adagio (w oryginale – Wróżka Dragee i Książę, obecnie – Klara i Dziadek do Orzechów).

2. Podsumowanie lekcji ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym

Cel: aktywizacja i rozwój twórcza wyobraźnia przedszkolaków w procesie odbioru dzieł muzycznych.

Zadania:

1) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

2) Zapoznanie z gatunkiem baletu poprzez zapoznanie się z kulturą muzyczną P.I. Czajkowskiego.

3) Pielęgnuj miłość do muzyki.

4) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

SłownictwoStanowisko: kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Musicalmateriał z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki Dragee”.

Sprzęt: portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); centrum muzyczne, odtwarzacz DVD, komputer, projektor multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty do walca; Plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki Drage”, „Marzec”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do rysowania.

PrzygotowanieWydarzenia obejmuje:

1) Rozwijanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

2) Kształtowanie pomysłów na temat figuratywnych podstaw dzieł muzycznych.

3) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

4) Dzieci uczą się zabawy „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

przenosićzajęcia:

Na ścianie środkowej duży portret PI Czajkowski.

Musicalnauczyciel: Więc dzisiaj pójdziemy do Magiczny świat muzyka! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny rosyjski kompozytor, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkinsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Matka grała na pianinie i śpiewała, a w ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, komponował muzykę i studiował praca pedagogiczna: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik»; Dzieła symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego słowa „tańczyć”, gdy tancerze baletowi poprzez taniec opowiadają swoim widzom o wszystkich wydarzeniach i relacjach bohaterów między sobą.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Musicalnauczyciel: Jak tańczysz! Wiesz, ile wspaniałych baletów wystawiono na podstawie baśni: „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, „Mały garbaty koń”, nie sposób ich wszystkich wymienić. Ruchy tancerzy przekazują różnorodne uczucia. A publiczność jest szczęśliwa i smutna z bohaterami, jakby słyszała ich przemowę.

Ale zanim posłuchacie utworu, powiedzcie mi, chłopaki, jak słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz słuchać uważnie, w ciszy. Możesz zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, który przekazuje ta praca.

Musicalnauczyciel: Pewnie każdy z Was uwielbia bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce w noc sylwestrową. Jedna z tych noworocznych opowieści, „Dziadek do orzechów i król myszy”, została napisana przez niemieckiego pisarza Ernsta Hoffmanna. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę na podstawie tej bajki i w rezultacie powstał wspaniały balet „Dziadek do orzechów”. I właśnie z fragmentami tego baletu spotkamy się dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy cichej muzyce w tle.

To jest opowieść o niesamowite przygody Dziewczyny Marii. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie postacie dzielą się na prawdziwe i fikcyjne. Masza, jej brat, ich rodzice, goście zaproszeni na wakacje, stary magik – to wszystko prawdziwe postacie balet.

Zegar w salonie wybił dziewięć razy. Wielka sowa na zegarze poderwała się i zatrzepotała skrzydłami. Wszystko wydaje się być gotowe. Można rozpocząć wakacje. - Wejdźcie, dzieci! - doradca Pana otworzył szeroko drzwi. Do sali wpadło hałaśliwe stado dzieci i… zamarło na progu zaskoczenia i zachwytu.

Na środku pokoju świeciła piękna choinka. Na jego gałęziach rosły słodkie orzechy, jabłka i kolorowe słodycze, błyszczały złote i srebrne kule, wspaniała husaria i śnieżnobiałe konie były w każdej chwili gotowe do ataku, a eleganckie lalki podążały za nimi z podziwem spojrzeń.

Ale teraz wybuchł marsz i właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pokoju, w którym zgromadziły się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi jak marzec.

Słuchaj uważnie, a będziesz w stanie określić, kiedy chłopcy maszerują wokół choinki, a kiedy tańczą dziewczynki. Muzyka chłopców jest naprawdę napisana w rytm prawdziwego, choć dziecinnego, marszu. A muzyka dziewcząt jest bardziej pełna wdzięku, porywcza.

Musicalnauczyciel: A więc teraz wysłuchaliśmy marszu z baletu „Dziadek do orzechów”. Czy podobał Ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na temat tego, co usłyszały. Kiedy słuchasz ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

Tutaj na sali pojawia się tajemniczy gość – jest to zegarmistrz Drosselmeyr, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. Ma w rękach zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi łamać orzechy – jest to Dziadek do Orzechów. Nowa zabawka Marii szczególnie się to podoba! Jaka jest szczęśliwa Marie! W końcu ten bal i kwiaty, i muzyka - wszystko do noszenia i co najważniejsze, obok jej wiernego przyjaciela Dziadka do orzechów.

Świąteczny wieczór kończy się. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i ze smutkiem wychodzi. Ale nie może spać... Cicho kieruje się do Dziadka do Orzechów. Marie wydaje się, że choinka zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Musicalnauczyciel: P. Czajkowski tak pisał o tym w swoim dzienniku: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów przechodzi w nieskończone crescendo ”- taki termin muzyczny oznaczający wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak przy pomocy orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrującego ruchy rosnącej choinki.

A teraz, kiedy choinka urosła, myszy nagle wypełzają ze wszystkich szczelin. Armia złych myszy niszczy żołnierzyków z piernika, a pomiędzy nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do orzechów wybuchła prawdziwa wojna. Bitwa trwała długo, Masza nie wiedziała, jak pomóc, ale w pewnym momencie zdejmuje but ze stopy i wrzuca go do król myszy. Muzyka cichnie, Dziadek do Orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marii i zaprasza ją, aby poszła za nim do baśniowej krainy. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się on „Walc płatka śniegu”.

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Musicalnauczyciel: Powiedz mi, jaki to rodzaj muzyki?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: (opowieść toczy się przy cichej muzyce w tle).

Oto jesteśmy na miejscu. Konfetenburg to wesołe, tętniące życiem miasto. Bramy tego miasta zrobione są z makaroników. A w pobliżu znajduje się Candied Grove, którego wszystkie drzewa wykonane są z kandyzowanych owoców. Rozpoczyna się urlop. Kawa, herbata, lizaki, pasterki i kwiaty tańczą. Kompozytor P. Czajkowski skomponował własną muzykę dla każdego mieszkańca Konfetenburga. Na przykład dla czekolady - „taniec hiszpański”, dla herbaty, która pojawiła się w Chinach – „taniec chiński”.

Gospodyni bajecznego pałacu cukrowego również ma swój własny taniec. Nazywa się Wróżka Dragee. Taniec wróżki Dragee wyróżnia się niezwykłym brzmieniem orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski był we Francji, usłyszał coś niezwykłego instrument muzyczny, zwana celestą, jest instrumentem, na którym gra się poprzez naciśnięcie klawiszy, posiadał chłodną, przezroczystą, srebrzystą barwę. Na prośbę P.I. Czajkowskiego instrument sprowadzono do Rosji specjalnie na imprezę wróżki Dragee. Kiedy w muzyce wróżki Dragee rozbrzmiewa celesta, wydaje się, że słyszymy melodyjne bicie dzwonów, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask wielobarwnych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Słuchaj….

Przesłuchanie. „Taniec wróżki Dragee”.

Musicalnauczyciel: Czy podobała Ci się praca? Co sobie wyobrażałeś?

Odpowiedzi dzieci.

Fzkulturalnyminuta.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: Och, chłopaki, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie, chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się - flet prosty. Posłuchajcie jak to brzmi... Na tablicy zamieściliśmy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje je dzieciom.

Zapukać do drzwi.

Musicalnauczyciel: Oj, chłopaki, znowu ktoś puka... Kto to może być??!!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się - skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak inaczej może to brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom skrzypce, a następnie gra na nich kilka fraz, jak „niedźwiedź” i jak „ptak”.

Brzmi jak Walc kwiatów. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki wywieszone na tablicy.

Na zakończenie zajęć następuje powtórne wysłuchanie utworu.

Wszystkie rysunki są wywieszone na tablicy. Są omawiane.

Musicalnauczyciel: Z twórczością jakiego kompozytora dzisiaj się spotkaliśmy? Jakich fragmentów słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Musicalnauczyciel: Więc chłopaki. Dziś zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz zabierasz rysunki i wychodzisz z sali na „Marsz”. Mam nadzieję, że spodobała się Państwu jego twórczość, interesujecie się twórczością kompozytora i pragniecie lepiej poznać jego muzykę.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

Zatem główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

1) edukacyjna: wprowadzenie dziecka w świat sztuki poprzez twórczość, wrażenia z gry fantasy, rozwijanie osobistej wypowiedzi dziecka, indywidualności.

2) zadania edukacyjne: edukacja gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacji.

3) rozwijanie zadań: rozwijanie umiejętności budowania skojarzeniowych analogii pomiędzy obrazami rzeczywistości a dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi obrazami utrwalonymi w dziełach sztuki; rozwój poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania na zajęciach zostały rozwiązane w sposób złożony i ścisły, ze względu na to, że lekcja miała wątek fabularny – początek, kulminację i zakończenie.

Planując tę lekcję, staraliśmy się wziąć pod uwagę cechy i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej przenośny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizacji ruchy taneczne do muzyki; miłość dzieci do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące czynności Praca przygotowawcza:

- wybrany materiał metodyczny, podręczniki, kącik dekoracyjny „Mój Czajkowski”;

- wybrane materiały dydaktyczne do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Po kartach twórczości kompozytora”;

- wykonany materiał do gry: gry dydaktyczne„Twórczość Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dla dzieci” (obrazki pocięte). Gry te pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i werbalna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się identyfikować i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie podstawowego rysunku do lekcji sprawia, że jest ona niezapomniana, a dla dzieci konieczna jest zmiana aktywności, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

Zajęcia z dziećmi z grupy przygotowawczej odbywały się w sali muzycznej od rana. W lekcji wzięło udział 10 dzieci, nauczyciel i kierownik muzyczny. Sala muzyczna posiada całe niezbędne zaplecze muzyczne i techniczne - instrument muzyczny (clavinova, fortepian), centrum muzyczne, ekran multimedialny, komputer, duże lustro, w którym dzieci przeglądają się i kontrolują swoje muzyczne i rytmiczne ruchy. Na potrzeby lekcji sala muzyczna jest podzielona na strefy:

- strefa słuchania - percepcji muzyki i oglądania wideo;

-strefa ćwiczeń i zabaw muzyczno-motorycznych;

- obszar do rysowania.

Taki podział na strefy pomaga dzieciom w ciągłym przechodzeniu od jednej aktywności do drugiej.

Świetna wartość w rozwiązywaniu problemów rozwój estetyczny dzieci mają możliwość wyboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdego dzieła jest jego treść, przystępna dla zrozumienia dzieci. Siła emocjonalnego oddziaływania wykonywanej pracy zależy w dużej mierze od tego, jak ją przedstawimy, co o niej powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc i wzbudziła zainteresowanie.

Na tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programu oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Czajkowskiego, z jego głównymi dziełami, z bohaterami tych dzieł poprzez materiały rozrywkowe, wykorzystanie informacji i komunikacji oraz technologie multimedialne, a także przez kreatywność artystyczna(rysunki). Ponadto nauczyciel muzyki doskonale wykonał na fortepianie utwory Czajkowskiego.

W trakcie zajęć wdrożone zostały następujące zasady:

Zasada wszechstronnego rozwoju. Komunikacja ze sztuką muzyczną jest potężnym czynnikiem edukacyjnym i rozwojowym, dlatego w procesie uczenia się ważny jest wybór znaczącego, wysoce artystycznego repertuaru, który duchowo wznosi i wzbogaca każdego ucznia. A im więcej dobrej muzyki słucha, tym wyraźniej potrafi narysować granicę pomiędzy przeciętnym wykonaniem a dziełem wysoce artystycznym.

Zasada od gry do świadomości polega na modelowaniu sytuacji w grze i poprzez grę na kształtowaniu świadomej postawy działalność muzyczna, opanowanie wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomej analizy dzieł muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyki i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Włożono wiele pracy wstępnej w rozwój percepcji (słuchania) muzyki, dzięki czemu dzieci mogą teraz analizować dzieła muzyczne o bardziej złożonej treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna obejmuje objaśnianie i prezentację utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, serdeczna);

Recepcja wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Dzięki tej technice wykonanie dowolnego utworu wokalnego lub instrumentalnego zamienia się w mini-performans i tutaj ważny punkt to wrażliwość emocjonalna i ekspresyjne przedstawienie z elementami teatralnymi wczesne stadia uczenie się; - przyjęcie aktywne słuchanie muzyka.

Ta lekcja jest tak skonstruowana, że rodzaje zajęć (aktywne i pasywne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność i zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Zatem słuchanie muzyki zastąpiono graniem lub rysowaniem. Podczas przygotowywania i prowadzenia zajęć nauczyciel muzyki i nauczyciel ściśle ze sobą współpracowali, wchodzili w interakcje, w wyniku czego zajęcia okazały się bogate różne rodzaje zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, uprawiali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratycznym stylu. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi, być współautorami tego, co się dzieje.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazały się podczas rozmowy:

- umiejętność wyrażania własnej opinii, analizowania, żywej reakcji na to, co się dzieje.

- Nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się ich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, niezależnej chęci słuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały duże zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Dano im możliwość wyboru – każdy zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami, samodzielnie przemyślany obraz artystyczny słyszałem i wykonywaną muzykę.

Wierzę, że we współpracy z pedagogiem udało nam się zrealizować postawione zadania. Zajęcia takie pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Tym samym celowe, systematyczne działanie, rozwój tej lekcji, pozwalają skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczego nastawienia nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

2. Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkole. programu i wytyczne/ M.B.Zatsepina. - M.: Synteza mozaiki, 2006. - 96 s.

3. Muzykowanie dla dzieci i dorosłych / młodsi. wyd. Yu.V.Barakhtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

4. Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. W 2 tomach. / A.N. Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

5.Radynova O.P. Arcydzieła muzyczne. Program autorski rozwój muzyczny przedszkolaki / O. P. Radynova. - M.: Akademia, 1998. - 240 s.

Aplikacja

Marzec (fragment)

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Zapoznanie się z twórczością P.I. Czajkowskiego w niższe stopnie Szkoła muzyczna dla dzieci. Biografia wielkiego kompozytora. Podstawowa analiza jego dzieł muzycznych. Badanie konstrukcji muzyki. Analiza muzyki do uwertury „Romeo i Julia”. Pojęcie dzieła programowego.

test, dodano 14.09.2011

Doświadczenia w kształtowaniu percepcji muzyki klasycznej u dzieci 5 roku życia na lekcjach syntezy plastycznej w Dziecięcym Zespole Plastycznym nr 4 w Bijsku. Tworzenie nastroju emocjonalnego, budzenie skojarzeń podczas słuchania utworów z „Albumu dla dzieci” P.I. Czajkowski.

streszczenie, dodano 10.05.2013

Psychologiczne i pedagogiczne cechy zainteresowań sztuką muzyczną. Wykorzystanie możliwości powiązań interdyscyplinarnych w rozwijaniu zainteresowań młodszych uczniów lekcją muzyki. Praktyczna praca rozwijająca zainteresowanie młodszych uczniów przedmiotem.

praca semestralna, dodana 14.08.2013

Prowadzenie zajęć z przedszkolakami z wykorzystaniem utworu muzycznego P.I. Czajkowskiego „Walc kwiatów”. Wprowadzenie do piękna przyrody i sztuki, rozwój wrażliwości emocjonalnej. Kształtowanie umiejętności odbioru utworu muzycznego.

test, dodano 25.09.2014

Cele i zadania edukacji muzycznej w przedszkolu. Metody szkolenie muzyczne. Wpływ muzyki na rozwój dzieci. Proces powstawania reprezentacji muzycznych i słuchowych. Nauczanie tańca jako priorytetowy kierunek studiów nad ruchem muzycznym.

prace kontrolne, dodano 19.11.2015

Cechy wieku rozwój muzyczny dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym. Rola słuchania muzyki w wszechstronnym rozwoju dzieci, analiza repertuaru programowego części poświęconej słuchaniu muzyki grupy wiekowe i autonomia studentów.

streszczenie, dodano 27.05.2012

Instytucje kulturalne dla dzieci instytucja socjalna. Funkcje i główne działania dziecięcych instytucji kultury. Rozwój dziecka twórczość muzyczna w studiu muzyki instrumentalnej. Cechy metodologiczne działalność projektowa.

praca magisterska, dodana 02.10.2013

Główne zadania edukacji muzycznej dzieci. Organizacja pracy nad wychowaniem muzycznym w przedszkolu instytucja edukacyjna. Planowanie i rozliczanie pracy z zakresu edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Związek rozwoju muzycznego i edukacji.

streszczenie, dodano 04.12.2010

Kształtowanie osobowości twórczej dziecka za pomocą środków działalność teatralna. Rola i specyfika działalności teatralnej w procesie rozwoju muzycznego dzieci. Analiza programów łączących zajęcia teatralne z edukacją muzyczną.

praca semestralna, dodana 15.11.2010

Rozwój muzyczny i twórczy dzieci. Istota organizacji zajęć twórczych na lekcji muzyki. Analiza ilości i jakości zadań twórczych w podręczniku muzyki dla klasy trzeciej. Usystematyzowany kompleks zadań twórczych „Kalejdoskop”.

Dyumina Natalia Władimirowna
nauczyciel muzyki pierwszej kategorii

Formy zabawowe przedstawiania dzieci
do sztuki muzycznej lub twórczości

Muzyka, podobnie jak inne formy sztuki, jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Muzyka, głęboko i różnorodnie wpływając na uczucia, wolę ludzi, jest w stanie na nich dobroczynnie oddziaływać. działania społeczne wpływają na kształtowanie się osobowości.
Kultura muzyczna osobowości to proces odkrywania przez człowieka dla siebie wartości dzieł sztuki, poziomu ich postrzegania i rozwoju.
Muzyka powoduje u ludzi duchową przyjemność i przyjemność. Bez przyjemności, przyjemności, jakie daje człowiekowi praca, nauka, sztuka, jego życie okazuje się zubożone i pozbawione sensu. Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć ludzi, złagodzić stres psychiczny, pomóc przezwyciężyć stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia ludzkiego i narzędziem zapobiegawczym w leczeniu chorób psychicznych.
Efekt edukacyjnej roli muzyki oraz kierunek i charakter jej społecznego oddziaływania wydają się nam najważniejszymi kryteriami określającymi społeczne znaczenie muzyki, jej miejsce w systemie wartości duchowych i kulturowych.
Dzieciństwo to wyjątkowy świat, który zostaje zachowany w duszy człowieka na całe życie, jeśli króluje w nim szczęście i radość bycia sobą. Świat fantazji, fikcji u dzieci kojarzy się z grą. We wszystkim czasy historyczne dzieci różne narody bawił się i bawił, naśladując dorosłych, realizując ich pragnienia i potrzeby twórcze.
Gra, według psychologa G.S. Tarasowa, to emocjonalna bezpośredniość motywów, dążenie do celu, ocena wyników działań, uczenie się nowych rzeczy. Rozwija osobowość dziecka.
Gra jest optymalnym narzędziem psychologicznym i pedagogicznym, pozwalającym wpływać na rozwój dzieci. Potwierdza to D. B. Elkonin: „...gra wpływa na kształtowanie się wszystkich podstawowych procesów, od najbardziej elementarnych po najbardziej złożone”.
Gra to rodzaj aktywności w sytuacjach warunkowych, mający na celu odtworzenie i przyswojenie doświadczenia społecznego. Zabawa dziecięca to rodzaj aktywności dziecięcej, która polega na odtwarzaniu działań dorosłych i relacji między nimi, mająca na celu orientację i zrozumienie rzeczywistości obiektywnej i społecznej, będącej jednym ze środków fizycznej, psychicznej i fizycznej. Edukacja moralna dzieci.
Podczas studiowania kursu „Muzyka” zgodnie z wymogami państwa federalnego standard edukacyjny na lekcjach dużą rolę przywiązuję do sposobu gry muzycznej. Przecież owocnie pomaga kultywować zainteresowanie i miłość do sztuki muzycznej, uczucia moralne i estetyczne, szacunek dla tradycji kultury muzycznej różnych narodów. Zabawa muzyczna na lekcji jednoczy, organizuje uczniów, wzbudza zainteresowanie muzyką. Uczy myśleć, analizować, być na bystrzach pożytecznych czynów.
Zabawa na lekcji muzyki ma charakter rozwojowy i koncentruje się na doskonaleniu umiejętności motorycznych, intelektualnych, zmysłowych, rozwijaniu umiejętności współpracy, efektywnej interakcji opartej na zainteresowaniach poznawczych.
Wpływ gry można rozpatrywać w trzech aspektach.
Pierwszy aspekt ma charakter fizjologiczny, związany z badaniami V. M. Bekhtereva, I. M. Dogela, I. M. Sechenova, które ujawniły pozytywny wpływ muzykę w różnych systemach ludzkich. Związek muzyki i rytmicznych ruchów zwiększa ogólną witalność, reguluje pracę układu sercowo-naczyniowego, oddechowego, mięśniowo-szkieletowego i kształtuje arbitralność funkcji psychicznych.
Drugi aspekt ma charakter psychologiczny. Muzyka wpływa na sferę emocjonalną i osobistą dziecka, koryguje zaburzenia poznawcze, psychiczne i komunikacyjne.
Trzeci aspekt ma charakter pedagogiczny. Poprzez muzykę dziecko wychowuje umiejętność estetycznego postrzegania rzeczywistości i zdobywania doświadczeń społecznych do twórczego, konstruktywnego działania.
W zabawie muzycznej łatwiej jest dzieciom opanować środki wyrazu muzycznego, naturę muzyki i mowy – rytm, dynamikę, wysokość. Muzyka pomaga nawiązać kontakt między dziećmi i dorosłymi, między rówieśnikami podczas zabawy. Tworząc warunki do dalszych oddziaływań pedagogicznych, muzyka kieruje uwagę słuchową dzieci na spełnienie warunków i reguł gry. Pragnienia, impulsy, poczucie radości, ożywienia, dobry humor aktywizują dziecko w zabawie, przyczynią się do stworzenia szczególnej atmosfery, która pomoże uniknąć nieporozumień i dezaprobaty, nie zagłuszy naturalnej chęci dziecka do zadawania pytań, pomoże odczuć radość w procesie twórczym, nauczą rozumieć i szanować zdanie innych, otwarcie wyrażać swoje uczucia, nie bać się okazywać własnej indywidualności, doceniać w sobie osobowość twórcza.
Cele i zadania gry muzycznej:
Muzyka wywołuje reakcję emocjonalną i motoryczną, gra pomaga dziecku uważnie i świadomie słuchać muzyki. W grze uczeń realizuje różnorodne zadania związane z procesem rozpoznawania i rozróżniania natury muzyki, poszczególnych środków wyrazu, uruchamia uczucia, wyobraźnię i myślenie.

W związku z tym gry muzyczne mają następujące zadania:

1. Korygujące:
rozwój percepcji słuchowej, wzrokowej, dotykowej, mięśni twarzy, układu oddechowego, aparatu artykulacyjnego, właściwości głosu (wysokość, barwa, dynamika, rytm), koordynacja ruchów;
tworzenie środków wyrazu: intonacja, mimika, gesty, ruchy.
2. Dobre samopoczucie:
rozwój umiejętności motorycznych: ogólnych, precyzyjnych, artykulacyjnych;
poprawa zdolności do łagodzenia stresu emocjonalnego i fizycznego, wzmocnienie „czucia mięśniowego”;
rozwój szybkości reakcji motorycznych.
3. Edukacyjne:
nauka mowy, umiejętności śpiewania;
rozwój umiejętności muzycznych, twórczych i komunikacyjnych;
kształtowanie umiejętności i działań umysłowych.
4. Edukacyjne:
edukacja ogólna kultura muzyczna, mowa;
kształtowanie estetycznego postrzegania otaczającego świata; gust artystyczny
rozwój sfery emocjonalnej.
5. Rozwój:
rozwój aktywności poznawczej;
utrzymanie trwałego interesu;
wzmocnienie samoregulacji i kontroli;
rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni.

Podczas gry uczniowie powinni:
1. Zastanów się nad znanymi pracami, wyraź opinię na temat głównej idei, środków i form jej realizacji.
2. Rozróżnij proste i gatunki złożone muzyka wokalna i instrumentalna.
3. Brać udział w zajęciach zbiorowych i performatywnych /śpiew, intonacja plastyczna, improwizacja/.
4. Rozwijać umiejętności i zdolności samokształcenia muzycznego.
5. Wykazywać inicjatywę twórczą uczestnicząc w życiu muzycznym i estetycznym klasy, szkoły. Różnorodność gry muzyczne
Wśród gier muzycznych N.A. Metlov wyróżnił gry śpiewane, które rozwijają słuch, głos, umiejętność prawidłowego przekazywania melodii, a także gry bajkowe
N.A. Vetlugina w toku badań naukowych w zakresie rozwoju zdolności muzycznych i sensorycznych wykazała pierwotną rolę gier muzyczno-dydaktycznych jako podstawy zmysłowego postrzegania muzyki
E. Raevskaya, S. Rudneva, G. Soboleva, Z. Ushakova zmienili ideę gry, ich rozwoju metodologicznego gry miały na celu wszechstronny rozwój muzykalności dzieci, a mianowicie: rozwój emocjonalności, poczucia rytmu, poczucia humoru forma muzyczna, percepcja, wyobraźnia.
ED Makshantseva zaproponowała inny rodzaj gier muzycznych - zabawne gry.
LN Komissarova opracowała system wykorzystania pomocy wizualnych w organizowaniu i przeprowadzaniu gier dydaktycznych.
Wartość zabaw wokalnych w pracy nad czystością intonacji z elementami dydaktycznymi pokazał A.D. Voinovich.
Gry teatralne, zabawy teatralne, zabawy ludowe, gry biznesowe są również aktywnie wykorzystywane w szkołach średnich: na lekcjach muzyki, zajęcia dodatkowe w pracy korekcyjnej z dziećmi.
Gra muzyczna daje dzieciom radość twórczej transformacji i wyrażania siebie poprzez różnorodne zajęcia praktyczne.
Dostarczanie dzieciom radości i przyjemności z muzycznych przeżyć jest zadaniem nie mniej ważnym i szlachetnym dla nauczyciela, niż nauczenie ich czegokolwiek konkretnego wiedza muzyczna i umiejętności.
Zabawa na lekcji muzyki zmienia się z zewnętrznej formy rozrywki w formę dostarczającą ekspresja twórcza dziecko.
Maksymilian Wołoszyn: „Sztuka jest cenna tylko o tyle, o ile jest grą. Artyści i muzycy – w końcu to tylko dzieci, które nie zapomniały, jak się bawić. Geniusze to ci, którym nie udało się dorosnąć.
W swojej działalności dydaktycznej, niemal na każdej lekcji muzyki, wykorzystuję zabawowe formy lekcji, które przyczyniają się do rozwoju zdolności muzycznych uczniów, zachęcają ich do dążenia do myślenia skojarzeniowego. Dzieci podczas zabawy otrzymują impuls przyjemności, fantazji, samoorganizacji. Czują się zrelaksowani, wygodni, zawsze w poszukiwaniu, w ruchu, gdzie myślenie i kreatywność są zawsze aktywne. Nawiasem mówiąc, zawsze pamiętam A.S. Makarenko, który niejednokrotnie mówił: gra jest jednym z istotnych fundamentów rozwoju osobowości dziecka. Musi być stale włączana w proces pedagogiczny w klasie i w zajęciach pozalekcyjnych.
Pracując w szkole, doszłam do głębokiego przekonania: gra to twórcze laboratorium dzieciństwa, ta tęcza, ten smak życia dziecka, dający twórczy początek dorastania. Jak dziecko przejawia się w zabawie od dzieciństwa, tak ukształtuje się w nim zdrowy rdzeń twórczej aktywności, podstawy moralne dorosłe życie. Jeśli dziecko „rozpryskuje” swój stan, „doświadcza” obrazów muzycznych, mimowolnie rozwijają się zdolności poznawcze, obserwacja, bystry umysł i ciekawość.

Na lekcjach muzyki w klasach 5-9 wykorzystuję następujące zabawy muzyczne i zadania twórcze:
Gra „Stowarzyszenie”
Opcja 1: W szkole średniej stosuję tę technikę w następujący sposób: po wysłuchaniu i przeanalizowaniu utworu muzycznego uczniowie powinni w łańcuszku, bez powtarzania się, nazwać słowa skojarzeniowe związane z utworem oraz z już wymienionymi słowami. Wszystkie opcje odpowiedzi są zapisywane przez dziecko w zeszyt ćwiczeń. Polegając na wymienione koncepcje, proponuje się napisać miniesej. Na przykład:
Żałosna sonata Beethovena - tragiczna - dramatyczna - wzburzona - burzliwa - porywcza - urzekająca - bohaterska - zwycięstwo - uniesienie...
Opcja 2: Wymyśl i zapisz co najmniej 20 słów skojarzeń z określonym terminem lub koncepcją. Na przykład: Musical – muzyka, dialog, taniec, dramat, komedia, teatr, Ameryka, Notre Dame de Paris itp. Na moich lekcjach służy jako test kontrolno-pomiarowy z omawianego tematu.
Gra - Podróż „Powrót do przyszłości”
Podróż wehikułem czasu
Zapoznanie z muzyką i instrumentami muzycznymi z przeszłości.
Gra „Karnawał”
Opcja 1: Próba opanowania rytmów Ameryka Łacińska. Do tej gry będziesz potrzebować nowych narzędzi i będziesz musiał je wykonać samodzielnie. Chocalo to prosta puszka po napoju gazowanym, wypełniona małymi, sypkimi przedmiotami - ryżem, piaskiem lub drobnymi kamyczkami, a otwór zaklejony taśmą klejącą i gipsem. Guiro – w Ameryce robione jest z suszonej dyni. W domu puszka jest wypełniona suszonym groszkiem lub suszonymi pestkami oliwek, otwór zakleja się taśmą. Do produkcji marakasów wykorzystuje się pojemnik z czekoladowych jajek, który napełnia się suchym materiałem i nakłada na korpus wiecznego pióra. Teraz potrzebujemy dowolnej melodii w rytmie samby, rumby, tanga lub bossa novy. Zabawa polega na wstępnym treningu, próbie wtopienia się w brzmienie przygotowanej wcześniej piosenki lub kompozycji.
Opcja 2: Znajdując się na nieznanej planecie obcego wszechświata, wymyśl instrumenty muzyczne kosmitów i posłuchaj ich muzyki. Nadaj nazwy tym instrumentom (pomyśl o tym, jak brzmią i narysuj, lub wykonaj je z improwizowanych materiałów (na przykład z gwoździ zawieszonych na drucie lub ze szklanek itp.)
Muzyczny mecz piłki nożnej
Gra toczy się według zasad piłki nożnej. Klasa jest podzielona na dwa zespoły. Pytanie lub zadanie - rzucenie piłki. Błędna odpowiedź lub błędnie wykonane zadanie - gol (porażka) O zwycięstwie decyduje liczba zdobytych bramek i otrzymuje ocenę za pracę na lekcji. Mecz jest uważnie obserwowany przez sędziego. Wszystkie pytania i zadania twórcze odnoszą się do tematów poruszanych na lekcjach muzyki.
Gra trasowa „Więcej w drodze”
Poruszaj się po specjalnej mapie po poszczególnych stacjach (Miastach), aby odpowiedzieć na wszystkie pytania i wykonać wcześniej przygotowane zadania muzyczne, zebrać wszystkie litery (w każdym mieście za poprawną odpowiedź przyznawana jest jedna litera) i odkryć kolejny sekret muzyki . Gra ma na celu utrwalenie przerobionego materiału oraz zapoznanie się z nowym terminem lub pojęciem muzycznym, które zostaje wpisane na mapie podróży (słowniku muzycznym)
Gra fabularna „Wstań, nadchodzi sąd”
Gra może toczyć się na wcześniej wybrany temat (np. „Czy muzyka klasyczna jest konieczna?”, „Muzyka klasyczna i nowoczesny rock” itp.) Gra polega na obronie wybranych pozycji, nauka mieści się w regulaminie kortu .
Gra „Improwizacja”
W tej formie zabawy wykorzystywane są improwizacje plastyczne, wokalne, literackie. Klasa jest podzielona na 3 grupy. Z zaproponowanymi bohaterami literackimi grupa 1 układa krótki esej – miniaturę, grupa 2 wypowiada się na ich temat wokalnie lub przedstawia przy użyciu instrumentów muzycznych, grupa 3 w improwizacji plastycznej przekazuje wizerunek każdego bohatera. Prowadzone jest kształtowanie estetycznego podejścia do rzeczywistości muzycznej i dźwiękowej: dźwięk muzyczny - muzyczny obraz - sposób jego wcielenie.
Gra „MUZYKA NA WODZIE”

Jedna z opcji gry rytmiczne- gra przygotowująca dzieci do zapamiętywania najprostszych melodii. To także wymaga pewnego przygotowania. Musisz wziąć kilka (5-7) szklanek, najlepiej takich samych i o niezbyt grubych ściankach. Napełnij je wodą i uderz w szklankę metalowym patyczkiem, żeby sprawdzić, jaki wydają dźwięk. Każda szklanka powinna „brzmieć” na swój sposób. Nawet jeśli nie jest to zbyt melodyjne i harmonijne - najważniejsze, że dźwięki są wyraźnie rozróżniane przez ucho. Na początek staraj się jak najdokładniej powtórzyć dany rytm, a melodia nie jest dla Ciebie najważniejsza. Możesz wziąć dowolne przykłady wzorów rytmicznych. Nauczyliśmy się więc łapać i zapamiętywać rytm. Spróbujmy teraz rozwiązać bardziej złożony problem: gry, które się rozwijają ucho do muzyki i pamięć.
Zadaniem graczy w tym przypadku jest zapamiętanie nie tylko barwy, ale także wysokości każdego z okularów. Lepiej jest, jeśli przed rozpoczęciem gry ustawią się w rzędzie w miarę wzrostu wysokości, tak aby po lewej stronie wykonawcy dźwięk był niski, a po prawej wysoki.
Gra „Zgadnij-KA”

Aby wziąć udział w tej grze, potrzebujesz prawdziwego instrumentu muzycznego. Oczywiście lepiej, jeśli jest to prawdziwy fortepian. Oznacza to, że gracze potrzebują instrumentu, na którym każdy gracz mógłby odtworzyć najprostszy dźwięk. Teraz trzeba wybrać lidera, kogoś, kto choć trochę wie, jak rozmieszczone są klawisze na klawiaturze (nie trzeba znać jego imienia).Lider ten musi być w stanie zapamiętać wysokość tonu i dokładnie klawisz, który będzie wydobyć ten dźwięk. Wszyscy pozostali uczestnicy gry odwracają się, a gospodarz naciska jeden z klawiszy, następnie wybiera jednego z chłopaków i zaprasza go do odgadnięcia, który klawisz nacisnął.
Co więcej, jeśli używany jest prawdziwy fortepian, to ze względu na długą klawiaturę konieczne jest wybranie małego segmentu klawiszy (w obrębie oktawy), aby ułatwić początkującemu graczowi odgadnięcie. Stosując metodę „szturchania”, zgadujący musi zatrzymać się na jednej opcji. Pozostali uczestnicy gry mogą wyrazić swoją zgodę lub sprzeciw. Jeśli gospodarz uzna słuszność wyboru, gra przechodzi na tego uczestnika.
Zadanie twórcze „Burza mózgów” Często wykorzystuję tę technikę na lekcjach muzyki. Podano zadanie: ułożyć sensowne zdanie, w tym 3 dane słowa. Na przykład:
a) muzyka, literatura, kompozytor (Kompozytor komponuje muzykę na podstawie dzieła literackiego);
b) Glinka, romans, Włochy (Podróżując po Włoszech Glinka napisała romans „Noc Wenecka”);
c) suita, Bach, taniec (J.S. Bach napisał wiele suit składających się z tańców dawnych).
Zadanie twórcze „Sinkwine” Dzieci otrzymują słowo, do którego muszą wybrać dwa przymiotniki, trzy czasowniki, cztery połączone słowa i na koniec jedno słowo uogólniające. Wyrazy nie powinny się powtarzać i nie należy używać słów o jednym rdzeniu. Na przykład:
a) Mozart - słoneczny, świąteczny - komponuje, tworzy, inspiruje - kochamy jego muzykę - klasyczną;
b) orkiestra – symfoniczna, kameralna – spektakle, tournée, występy – cztery grupy instrumentów muzycznych – zespół;
c) barok - elegancki, artystyczny - urzeka, inspiruje, fascynuje - masa perłowa nieregularny kształt- styl.
Dużą wagę przywiązuje się do podsumowania lekcji na koniec każdego kwartału. Na tych lekcjach można wykorzystać także krzyżówki – jako formę zabawy i twórczego zadania.
Prezentacje. Od tego roku prezentacje traktuję jako kreatywne wyzwanie. Może to być zadanie wiodące do nowego tematu lub odwrotnie Praca domowa jako uogólnienie wrażeń muzycznych uczniów szkół średnich. Prowadzę dzieci, tworzę z nimi plan, według którego przeprowadzają prezentacje. Prezentacje można wykorzystać w ramach gry „Dzień dublera”
Można dużo pisać, rozmawiać o grach muzycznych. Najważniejsze, że bez nich nie da się wciągnąć dzieci w świat sztuki, w świat piękna na lekcji muzyki.

„Wprowadzenie dzieci w sztukę muzyczną poprzez integrację różnego rodzaju zajęć muzycznych i artystycznych z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych” Bocharnikova S.V. Dyrektor muzyczny MBDOU d / s 12 Novocherkassk Departament Edukacji Administracji miasta Novocherkassk miejskie przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole ogólnorozwojowe 12

Ważność idei wykorzystania ICT W wymaganiach państwa federalnego, opublikowanych w zarządzeniu Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 23 listopada 2009 r. 655, jako jedną z podstawowych zasad przedstawiono zasadę integracji . Treść pola edukacyjnego „Muzyka” ma na celu osiągnięcie celu, jakim jest rozwój muzykalności dzieci, umiejętność emocjonalnego postrzegania muzyki poprzez rozwiązanie następujących zadań: rozwój działalności muzycznej i artystycznej; wprowadzenie do sztuki muzycznej. Istota pomysłu: wykorzystanie Technologie informacyjne zwiększa motywację do nauki dzieci i prowadzi do szeregu pozytywnych konsekwencji: psychologicznie ułatwia dzieciom proces opanowywania materiału; wzbudza żywe zainteresowanie przedmiotem wiedzy; Rozszerza ogólne horyzonty dzieci; wzrasta poziom wykorzystania wizualizacji w klasie; Nowość pomysłu: Zastosowanie technologii informatycznych pozwala znacząco wzbogacić i zaktualizować jakościowo proces integracji oraz zwiększyć jego efektywność. Rozszerza się zakres przejawów zdolności twórczych dzieci.

Znaczenie pomysł pedagogiczny Podczas korzystania z ICT rozwijają się wszystkie rodzaje percepcji (wizualna, słuchowa, sensoryczna) dodatkowa zachęta u dzieci do nauki nowego materiału, ułatwienia jego percepcji Aktywacja poznawczo-mowa jest aktywowana

Korzyści z zajęć muzycznych z wykorzystaniem ICT Zastosowanie animacji i niespodzianek sprawia, że proces uczenia się jest ciekawy i wyrazisty; Dzieci otrzymują zgodę nie tylko od nauczyciela, ale także od komputera w postaci odgadywania obrazków, nagród, którym towarzyszy projekt dźwiękowy (na przykład podczas wykonywania zadania rytmicznego w grze „Ubieranie choinki” Święty Mikołaj pokazuje gest aprobaty) Harmonijne połączenie tradycyjnych środków z wykorzystaniem prezentacji pozwala znacząco zwiększyć motywację dzieci do nauki (odbiór: najlepsza twórczość dzieci - w telewizji)

Zastosowanie ICT przyczynia się do rozwoju cech integracyjnych: komunikacji, umiejętności kierowania swoim zachowaniem, umiejętności rozwiązywania problemów intelektualnych i osobistych. „Dociekliwy, aktywny” przejaw emocjonalny. „Po opanowaniu niezbędnych umiejętności i umiejętności” Poprawiają się umiejętności wykonawcze i twórcze, wzrasta zainteresowanie. ICT

Do rozwoju słyszenia rytmicznego zamiast ikon wykorzystuję obrazki (czterokrotne czasy trwania to duże obrazki, ósemki to małe)), co przyczynia się do większego zainteresowania dzieci. Modele rozwoju słuchu rytmicznego. Zadanie: Wyklaskaj formuły rytmiczne lub zagraj je na dziecięcych instrumentach muzycznych

Do rozwoju słuchu tonów wykorzystuję obrazy-zdjęcia zamiast notatek, co również przyciąga dzieci, aktywuje Umiejętności twórcze. Model rozwoju słyszenia wysokościowego - picie, klepanie „Wesoła myszka” Pomoc wideo do rozwoju słyszenia wysokościowego.

Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, prezentacje i nagrania wideo dają możliwość wykazania się kreatywnością. Zastosowanie technologii informacyjno-komunikacyjnych znacznie poszerza zakres koncepcyjny motywy muzyczne sprawia, że specyfika brzmienia instrumentów muzycznych jest przystępna i zrozumiała dla dzieci.

Korzystając z programów komputerowych, zapoznając się z twórczością kompozytorów, dzieci mogą usłyszeć czysto profesjonalne wykonanie dzieł klasycznych, porównać to, co usłyszały, z tym, co zobaczyły. Oglądanie portretu multimedialnego Słuchanie twórczości kompozytora Oglądanie ilustracji wideo do dzieł posła Musorgskiego. Prokofiew SS

Zastosowanie technologii ICT umożliwia odbiór materiału muzycznego nie tylko za pomocą analizatorów słuchowych, ale także wizualnych i kinestetycznych. Tym samym realizuję w praktyce ideę indywidualizacji edukacji dzieci. Można to zobaczyć na przykładzie opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”, podczas którego dzieci wykorzystując każdy ze swoich indywidualnych, podstawowych poziomów wiedzy, zdobywają wiedzę o instrumentach muzycznych, cechach brzmieniowych każdego z nich. Skrzypce Klarnet Róg Timpani Wiolonczela

W takim kierunku jak śpiew oferuję dzieciom ilustracje wideo z elementami animacji do ćwiczeń dotyczących rozwoju głosu, zakresu śpiewu, koncepcji długich i krótkich dźwięków. („Drabina”, „Śmieszne kropelki”, „Płatek śniegu”, „Gdzie leci pszczoła” itp.) Dzięki temu dzieci są bardziej zainteresowane i przyciągnięte do śpiewu. „Płatek śniegu” - rysuj głosem, zapij ruch płatka śniegu ” drabina muzyczna» Dla rozwoju zakresu śpiewu.

Nauka piosenek z dziećmi przy użyciu mnemoników przyczynia się do większych efektów szybkie zapamiętywanie Na przykład muzyka „Słońce”. i sl. A. Yaranova Mnemonics (od greckiego mnemonikon - sztuka zapamiętywania). System specjalnych technik służących ułatwieniu zapamiętywania, przechowywania i odtwarzania informacji.

Wykorzystując strukturę lekcji obejmującą film, zadania twórcze, przyczyniam się w ten sposób do rozwoju kreatywności dzieci (biorąc pod uwagę wymagania San Pin: oglądanie filmu nie dłużej niż 5-7 minut) 1. Powitanie muzyczne 2. Oglądanie filmu 3. Odpowiadanie na pytania 4. Zadanie twórcze (przedstawianie kropel deszczu na instrumentach muzycznych, szelest liści itp.), zabawa dydaktyczna („Czwarty dodatek” znajdź dodatkowy instrument muzyczny, narysuj instrument muzyczny itp.) 5. Gra muzyczna, gra na instrumentach muzycznych w orkiestrze dziecięcej

Wykorzystanie narzędzi technologii informacyjnej: stało się podstawą formacji gust muzyczny, rozwój potencjału twórczego dziecka i harmonijny rozwój ogólnie osobowość. pozwoliły mi uczynić proces uczenia się i rozwoju dziecka w miarę efektywnym: poszerzył się zakres, zmienność, wybór (korzyści). Prezentacja materiału w formie prezentacji multimedialnych skróciła czas szkolenia, uwolniła zasoby zdrowia dzieci. Tym samym, biorąc pod uwagę wizualno-figuratywny poziom myślenia przedszkolaków, ICT pozwala mi utrzymać i aktywizować ich uwagę. Interaktywność tych zasobów pozwala dziecku „zarządzać” sytuacją, „wpływać” na nią.

Źródło informacji: Zdjęcia tła: Zdjęcie: z archiwum Bocharnikova S.V.

Plan

Analiza sytuacji.
Problem.
Planowane wyniki.
System pracy.
Narzędzia diagnostyczne.
warunki wyników.
Lista wykorzystanych źródeł.
Aplikacja.

Analiza sytuacji.

Globalne przemiany zachodzą dziś we wszystkich sferach życie towarzyskie, w tym w obszarze edukacji. Rola systemy ludowe edukacja odnosi się kwestie krytyczne pedagogia. W dziedzictwie każdego narodu kryją się cenne idee i doświadczenia edukacyjne. Dla naszego wielonarodowego kraju ważne jest zachowanie i rozwój tradycji każdego narodu. Wprowadzenie w tradycje ludowe zapewnia rozwój duchowy i moralny jednostki.

Jak żyli ludzie? Jak pracowałeś i jak odpoczywałeś? Co ich cieszyło, a co martwiło? Jakie tradycje i zwyczaje przestrzegali? Jak urządziłeś swój dom? Jak się ubierali? Jakie gry miały dzieci? Jakie święta? Odpowiedź na te i podobne pytania oznacza przywrócenie połączenia czasów, przywrócenie utraconych wartości. Aby to zrobić, musimy zwrócić się do początków języka rosyjskiego Kultura ludowa, historia Rusi, skontaktuj się z nami Sztuka ludowa i część duszy dziecka, początek, który generuje osobowość. Aby zaszczepić w dzieciach dumę ze swojego narodu, podtrzymać zainteresowanie jego historią i kulturą, pomóc im poznać i szanować swoją przeszłość, swoje pochodzenie, historię i kulturę swojego narodu, powstał projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycjami narodów Rosji”. Projekt przyczynia się do rozwoju zdolności poznawczych dzieci, kształtowania wysokiej moralności, pielęgnuje miłość do Ojczyzny, szacunek dla przodków, zainteresowanie oryginalną kulturą rosyjską, poprzez rozwój zajęć muzycznych i artystycznych w przedszkolu (zgodnie z treścią obszar edukacyjny „Muzyka” FGT).

Problem.

Kultura ludowa jest jednym ze środków rozwoju moralnego, poznawczego i estetycznego dzieci. Obecnie z wielu powodów większość zaginęło dziedzictwo duchowe i przedmioty materialnej kultury ludowej. Utworzony sytuacja krytyczna w ramach którego możemy po pewnym czasie pozbawić współczesne i kolejne pokolenia najcenniejszego majątku ludu regionalnego kultura artystyczna i w ten sposób ostatecznie zniszczyć duchowe połączenie współczesnych z tradycjami kulturowymi i twórczym doświadczeniem przeszłych pokoleń.

Wynika z tego, że problem zachowania tradycyjnej kultury ludowej staje się istotny i problem ten należy rozwiązywać już od wieku przedszkolnego. Już w przedszkolu konieczne jest zapoznanie się z kulturą ludową, ponieważ to w wieku przedszkolnym następuje kształtowanie i rozwój osobowości dziecka, a tradycje ludowe wychowują przyszłego obywatela Rosji.

Rosja jest bogata w swoje tradycje, zwyczaje, święta ludowe. Jednym z takich świąt jest duży festiwal folklorystyczny odbywający się pod koniec zimy „Maslenitsa”, a bezpośredni udział w święcie pozostawia o nim pełniejszy i głębszy obraz. Daje dzieciom możliwość zrozumienia głębi, szerokości i głębokiego znaczenia tego wesołego i trochę smutnego święta. Dlatego zrodził się pomysł zorganizowania uroczystości Maslenitsa dzięki staraniom nauczycieli, rodziców i dzieci.

Cel projektu: Kształtowanie się wyobrażeń o tradycjach ludowych u dzieci w starszym wieku przedszkolnym (święto Maslenitsa).

Cele projektu:

dydaktyczny: stwórz pojęcie o tym, czym są „tradycje”. Zapoznanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

rozwijanie: promować rozwój zainteresowania historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwijać działalność poszukiwawczą, działalność twórczą; rozwijać umiejętności komunikacyjne;

pedagodzy: kształcić kompetencje etnokulturowe przedszkolaków.

Grupa docelowa projektu:

Dyrektor muzyczny;

Wychowawcy klas średnich, starszych i przygotowawczych;

Rodzice, dzieci w wieku od 5 do 7 lat.

Typ projektu:

według metody: twórczy;

według liczby uczestników: międzygrupowa

według czasu trwania: krótki.

Planowane wyniki.

Dla każdego z zadań działalności muzycznej i artystycznej planuje się osiągnięcie u dzieci następujących wyników:

- kształtowanie pomysłów na temat tego, czym są „tradycje”, zapoznawanie się z tradycjami narodu rosyjskiego;

Rozwój zainteresowań historią, tradycjami w życiu ludzi; rozwój działalności poszukiwawczej, działalność twórcza; umiejętności komunikacyjne;

- edukacja kompetencji etnokulturowych przedszkolaków.

System pracy.

Prowadzone są prace mające na celu zapoznanie dzieci z rosyjską kulturą ludową obszar edukacyjny„Muzyka” zgodnie z „Programem edukacji i szkolenia w przedszkolu” pod redakcją M. A. Wasiljewej, V. V. Gerbovej, T. S. Komarovej. Ponadto wykorzystuję różne technologie O.L. Knyazevy „Wprowadzenie dzieci w początki rosyjskiej kultury ludowej”, technologię „Elementarnego tworzenia muzyki z przedszkolakami” T. Tyutyunnikowa, technologię M.V. Khazova „Gorenka”, opracowania muzyczne i literackie magazynu „Paleta muzyczna”, „Wakacje folklorystyczne” G. Naumenki.

Twórcza grupa nauczycieli przedszkoli opracowała długoterminowy plan zaznajomienia dzieci w starszym wieku przedszkolnym z ludowymi świętami rytualnymi w Rosji. Dla mnie praktyczna praca V ten kierunek, Używam:

Rozwijające środowisko w przedszkolu;

Różne rodzaje folkloru;

W rezultacie spędzam wakacje.

W wyniku pracy nad tym problemem opracowano zalecenia metodologiczne dotyczące organizacji i przeprowadzania świąt ludowych w przedszkolu.

Etapy projektu

etapy projektu	działalność nauczycieli	zajęcia dla dzieci.
etap przygotowawczo-organizacyjny	1. powstanie problemu: czym są tradycje. skąd się biorą tradycje, jak i z czego powstają.	1. wejście w problem. 2. poszukaj aktywności na temat tradycji święta „Zapusty” w Twojej rodzinie.
scena główna. wdrożenie projektu: gromadzenie wiedzy; etap praktyczny.	1. wspólne planowanie działań. 2. organizacja zajęć, pomoc w rozwiązywaniu zadań.	1. zbieranie informacji. Pytanie: „Jak obchodzono Maslenicę na Rusi? jakie jest znaczenie symboli - „karnawał”.
	1. praktyczna pomoc w usystematyzowaniu otrzymanych informacji. 2. realizacja projektu.	1. utworzenie w grupie minimuzeum z wyborem artykułów gospodarstwa domowego, strojów, ilustracji itp. 2.kompilacja i produkcja kalendarza Maslenitsa.
finał	1. przygotowanie i przeprowadzenie spektaklu teatralnego „szeroki karnawał”.	1. spektakl teatralny „Szeroki karnawał” – 2. Wycieczki do minimuzeum „Rosyjska Chata” 4. wystawy prac dziecięcych

Wdrożenie projektu

Sekcje programu	Formy i metody pracy	Wydarzenia
Rozwój mowy, znajomość fikcji	Studia pedagogiczne i beletrystyczne, źródła internetowe. Znajomość przysłów i powiedzeń o zapustach. Czytanie beletrystyki: historia K. D. Ushinsky’ego „Pranks starej kobiety-zima” G. Skrebitsky’ego „Cztery pory roku”; Rosyjska opowieść ludowa „Śnieżna dziewczyna”; Rosyjska opowieść ludowa „O Filii”	Konkurs przysłów i powiedzeń, zagadek Projektowanie albumów „Przysłowia i powiedzenia”; „Pieśni-rozrywki” o Maslenicy.
rozwój poznawczy	Studiowanie tradycji świąt Maslenitsa. Studium zdobnictwa ludowego sztuka stosowana.	Rozmowy o zapustach, stroje ludowe, mieszkania, artykuły gospodarstwa domowego. NOD „Kochanie, nasz coroczny gość”
Aktywność w grze	Gry fabularne i dydaktyczne	Produkcja atrybutów do gier, pomoc w ich organizacji
Zajęcia teatralne	Teatralizacja baśni ludowych, rymowanek, bajek, wierszy jest wspólnym dziełem dzieci, pedagogów i rodziców uczniów.	Spektakl teatralny „Szeroki Zapusty”.
Zajęcia muzyczne	Uczenie się pieśni ludowe, taniec.	Tydzień uroczystości Maslenitsa. Nauka ludowych zabaw muzycznych, tańców, tańców okrągłych.
Kultura fizyczna	Badanie gier ludowych.	Rosyjskie gry ludowe, zabawa.
Działalność produkcyjna, rysunek	Badanie tradycyjnych rzemiosł ludowych, metod i technik ich wytwarzania.	Wystawy twórczości dziecięcej; Praca warsztatów twórczych (rysunek, rękodzieło).
Praca z rodzicami	Udział w produkcji folderu zmiany „Wide Shrovetide” Udział w produkcji atrybutów, dekoracji świątecznych (orkiestra dźwiękowa, kostiumy) Udział w przedstawieniu teatralnym.	Wystawa prac twórczych. Podwieczorek z naleśnikami „Słodki wieczór” Zaangażowanie w spektakl teatralny „Szeroki zapust”
Relacje ze społeczeństwem	Współpraca z filią biblioteki dziecięcej nr 13, Ze studentami Państwowego Uniwersytetu Ekonomicznego w Petersburgu	Wycieczka do minimuzeum „Rosyjska chata”. Występ w spektaklu teatralnym „Wide Shrovetide”

Sugerowany produkt:

Dla dzieci: utworzenie w grupie minimuzeum „Rosyjska chata”. .

Wystawy prac dzieci w trakcie realizacji projektu.

Wydarzenie finałowe „Szeroki zapusty”

Dla nauczycieli: opracowanie wytycznych dotyczących organizacji świąt państwowych w placówkach wychowania przedszkolnego;

transmisja prac projektowych na stoiskach dla rodziców w przedszkolu.

Narzędzia diagnostyczne.

Główne rezultaty musicalu - rozwój artystyczny i wychowanie uczniów podlegają ewaluacji w ramach procedur monitoringowych, w których wiodącymi metodami będą:

Nadzór nad dziećmi;
- rozmowy indywidualne (z dziećmi, rodzicami);

Kwestionariusz,

Różne narzędzia testowe

Samoocena ocen dzieci.

Diagnostyka pozwoliła zidentyfikować najważniejsze obszary w pracy nad stworzeniem warunków do oswajania i oswajania dzieci z tradycyjną kulturą ludową.
Do tego kilka Elementy konstrukcyjne, którego celem było:

Określ poziom kształtowania się pomysłów dzieci na temat tradycji ludowych;
Identyfikacja zainteresowania kulturą i tradycjami swojego ludu;
Obecność doświadczenia w wychowaniu rodzinnym, tradycjach i zwyczajach w rodzinie.

Warunki wyników

Aby zapoznać starsze przedszkolaki z rosyjskimi tradycjami ludowymi, w przedszkolnej placówce oświatowej stworzono pewne warunki:

Logistyka ok bezpieczeństwo projektu:

Mini-muzeum „Rosyjska chata”.
Wielofunkcyjny kącik „Kącik przebrania”, „Kącik samotności”.
Sala Bajek, w której mieszczą się różnego rodzaju teatry.
Biblioteka audio z nagraniami pieśni i melodii ludowych, bajek.
Wybrane dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, malarstwa i artykułów gospodarstwa domowego z różne rodzaje murale.
Opracowano plan organizacji i przeprowadzania świąt ludowych, świąt kalendarza ludowego.
Wybrano bibliotekę z ustną sztuką ludową, małą gatunki folklorystyczne fikcja narodu rosyjskiego i różnych narodów świata.
Wykonano indeks kartkowy zabaw ludowych, zabawek ludowych i lalek narodowych.
Sporządzono podsumowania wydarzeń wspólne działania z dziećmi.

Skład personelu:

Pedagodzy z różnych dziedzin działalności: folklor muzyczny, choreografia ludowa;

Edukacyjne i metodyczne o bezpieczeństwo projektu:

„Wprowadzenie dzieci w korzenie rosyjskiej kultury ludowej” O.A. Knyazeva, MD Machanow. „Pełna encyklopedia życia narodu rosyjskiego” I. Pankeev, „Żyjemy w Rosji” N.G. Zelenova, LE Osipova (dla grup seniorskich i przygotowawczych), „Dziedzictwo” E.V. Solovieva, L.I. Tsarenko, „Dziedzictwo” M.Yu. Novitskaya, EOR (prezentacje, rysunek).

Lista wykorzystanych źródeł

"Cały rok". Rosyjski kalendarz rolniczy. Moskwa, wyd. Prawda, 1991.
„Rosyjski folklor”. Moskwa, „Fikcja”, 1986.
Aksenova Z.F. Wakacje sportowe w przedszkolu: Poradnik dla pracowników placówek przedszkolnych. -M.: Sfera TC, 2003.
Baturina G. I., Kuzina T. F. Pedagogika ludowa we współczesnym procesie edukacyjnym - M.: „School Press” 2003.
Bondarenko Z.O. Święta Rusi Chrześcijańskiej. Rosyjski folk kalendarz prawosławny: Nr ref. wyd. Kaliningrad: Książka. Wydawnictwo, 1993.
Vasilyeva M.A., Herbova V.V., Komarova T.S. „Zalecenia metodyczne dla Programu wychowania i wychowania w przedszkolu”;
Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. „Program wychowania i wychowania w przedszkolu”;
Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V. i wsp. Od urodzenia do szkoły.
Daimedina I.P. Zagrajmy, dzieciaki M., Oświecenie, 1992
Zatsepina M.B. „Edukacja muzyczna w przedszkolu”;
Keneman A.V., Osokina T.I. Dziecięce gry plenerowe ZSRR: Podręcznik dla nauczyciela przedszkola. -M.: Oświecenie, 1988.
Melnikova L.I., Zimina A.N. Folklor muzyczny dla dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej „Gnom-Press” LLC 2000.
Pavlova P.A., Gorbunova I.V. „Rośnij zdrowo, kochanie!” Program zdrowotny dla małych dzieci M., 2006
Penzulaeva L.I. gry mobilne i ćwiczenia gry dla dzieci w wieku 5-7 lat.-M.: Humanit. ośrodek wydawniczy VLADOS, 2001.
Zbiór pod redakcją V. Dahla w 2 tomach. „Przysłowia narodu rosyjskiego”. Moskwa, „Fikcja”, 1984.
Tichonowa M. V., Smirnova N. S. Czerwona chata St. Petersburg „Childhood-Press” 2000
Encyklopedia wakacji. Autor-kompilator N.V. Chudakow. Moskwa, Wydawnictwo AST-LTD, 1998.

Aplikacje

Aneks 1.

Plan wydarzeń z tygodnia naleśników dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym

Poniedziałek – Spotkanie

Pracuj w pokoju muzycznym

Pracuj na spacerze

Praca grupowa

Interakcja z rodzicami

Prezentacja elektroniczna „Szeroki Zapusty” – zapoznanie dzieci ze znaczeniem i zwyczajami święta

Nauka pieśni zapustnych (starsza grupa przygotowawcza);

Okrągły taniec „Maslenitsa nadchodzi” r.n. melodia (starsza, przygotowana gr.).

Uroczyste spotkanie Maslenicy;

Ludowe zabawy plenerowe: „Malechina-Kalechina”, „Karuzela”, „Świt”;

Konkurs na najlepszą figurę śnieżną

Teatr lalek „Komedie Petrushechnye”;

Zagadki o wiośnie i zimie

rozmowa „Jakie wakacje, Maslenitsa?”

Recenzja albumu „Maslenitsa”

Powiedzenia o karnawale

Zapamiętywanie wersetu „Zapusty”

Tworzenie folderu do poruszania się na temat „Wide Shrovetide”

Recepcja „Maslenitsa Praskoveika”

Wtorek – Graj

Pracuj w pokoju muzycznym

Praca chodząca

Praca grupowa

Interakcja z rodzicami

Nauka piosenki „Teraz mija zima” r.n. melodia; - Konkurs przyśpiewek „Tydzień jak masło”;

Okrągłe zabawy taneczne „I spacerowałem po łące”, „Zając, tańcz”

Sanki. -

Sport i rozrywka „Nadchodzi zapusty, naleśniki i miód przynoszą”

Nauka przysłów i powiedzeń o Maslenicy.

Rozmowa „Jak świętować Maslenicę”

Nauka zaklęć zapusty

Wspólne wykonanie ze słomy wizerunku Zapusty z dziećmi

Tworzenie atrybutów świątecznych (hałas, grzechotki, szeleści, tepik, gwizdek)

Środa - smakosz

Pracuj w pokoju muzycznym

Praca chodząca

Praca grupowa

Interakcja z rodzicami

Powtórzenie piosenki „Jak zima spotkała wiosnę”

Okrągła gra taneczna „Cień, cień, pot” r.n. melodia.

Konkurs malowania śniegiem.

Gry - konkursy „Przebiegła piłka”, „Mądrzy goście”;

Zapoznanie z symboliką naleśników.

Działalność produkcyjna „Nasza chata jest bogata w radości” (robienie lalek zbożowych z dziećmi)

Nauka wersetu „O Maslenicy”

Słuchanie piosenki „Like Maslyanskaya Week”

Słodki wieczór, podwieczorek z naleśnikami.

Czwartek – Spacer

Pracuj w pokoju muzycznym

Praca chodząca

Praca grupowa

Interakcja z rodzicami

Ludowe gry plenerowe „Spal, spal, wyczyść”, „Garnki”;

Nauka rymowanek, powiedzeń, bajek;

Inscenizacja „Jak człowiek sprzedał krowę” S. Michałkowa.

Śpiewanie rosyjskich pieśni ludowych.

Rosyjskie zabawy ludowe „Palniki”, „Kto jest szybszy na miotle”, „Dwa mrozy”;

Narciarstwo na zjeżdżalni lodowej.

Gry sztafetowe „Przeciąganie liny”

„Pasmo śnieżne”

„Kto jest szybszy na miotle”

Wystawa rysunków „Zimowy spacer”;

Tworzenie atrybutów do projektu wakacji (naleśniki FINE-malowanie).

Słuchanie piosenki „Pieśń o naleśnikach”

Produkcja atrybutów, rzemiosła do projektowania sali muzycznej i witryn.

Piątek – Widzenie zapusty

Pracuj w pokoju muzycznym

Praca chodząca

Praca grupowa

Interakcja z rodzicami

Spektakl teatralny „Szeroki zapust”

Spektakl teatralny „Szeroki zapusty” na ulicy.

Kreskówka „Ostatnie dni”.

Rozmowa: „Czego dowiedzieliśmy się o Maslenicy”;

Uroczyste wydarzenie z udziałem rodziców: „Wide Shrovetide!”.

Załącznik 2

Karta diagnostyczna

Edukacja muzyczna.

Potrafi wejść w rolę bohatera, przekazać jego charakter i zachowanie za pomocą głównych środków wyrazu;

Znajomość różnych rodzajów muzyki;

Znajomość cech tańców rosyjskich;

Umiejętność wykonywania ruchów tanecznych charakterystycznych dla tańców rosyjskich;

Umiejętność występów scenicznych (w tańcach okrągłych, tańcach, tańcach);

Umiejętność wymyślania ruchów odzwierciedlających treść utworu;

Umiejętność wymyślania ruchów, elementów ruchów tanecznych charakterystycznych dla tańców rosyjskich;

Umiejętność gry na rosyjskich instrumentach ludowych, poznanie ich i nazwanie.

Znajomość i umiejętność grania w rosyjskie gry ludowe.

Wysoki poziom

średni poziom

niski poziom

Wysoki poziom - 3 punkty.

Poziom średni – 2 punkty.

Niski poziom – 1 punkt.

Wstęp

muzyka kompozytora „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej oraz estetycznego podejścia do życia i sztuki to warunki niezbędne do ukształtowania się osobowości holistycznej. Osiągnięcie tego wzniosłego celu w dużej mierze ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to czas na najbardziej optymalne wprowadzenie dziecka w świat piękna.

Starsze przedszkolaki już wiedzą, że kompozytorzy piszą muzykę, opierając się na zdobytej wcześniej wiedzy i wrażeniach, potrafią już nie tylko odpowiedzieć na pytanie, ale także samodzielnie scharakteryzować utwór muzyczny, zrozumieć jego środki wyrazowe, wyczuć różne odcienie nastroju niesionego przez muzykę, wyrażają swój stosunek do pieśni, spektakli, ich charakterystycznych cech.

Cel pracy: zapoznanie dzieci ze sztuką muzyczną, wybór utworu muzycznego i przeprowadzenie lekcji z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

. Wybór muzyki do rozmów

„Dziadek do orzechów” – op. 71, balet Piotra Iljicza Czajkowskiego w dwóch aktach do libretta Mariusa Petipy na podstawie baśni Ernesta Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”.

Dziadek do orzechów to dobry przyjaciel i stary znajomy, który odwiedzał nas nie raz i przyjedzie jeszcze wiele razy… I każdy zna swojego bohatera, każdy widz ma swojego Dziadka do orzechów. Ktoś pamięta i kocha tego bohatera z bajki Ernsta Hoffmanna pod tym samym tytułem, ktoś, kto raz to zobaczył, na zawsze zapamięta cudowną kreskówkę, a ktoś całym sercem kocha balet „Dziadek do orzechów”, do którego po raz pierwszy uczęszczał jako dziecko z rodzicami , a teraz przychodzi z dziećmi na Dziadka do orzechów. To baśń ze wspaniałą muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

P.I. Czajkowski (7 maja 1840 r. – 6 listopada 1893 r.) – genialny kompozytor rosyjski, duma rosyjskiej kultury muzycznej.

Talent muzyczny Czajkowskiego objawił się wcześnie: w wieku pięciu lat zaczął grać na pianinie, a trzy lata później czytał notatki i zapisywał swoje muzyczne wrażenia. W latach 1850–1859 na prośbę rodziców Czajkowski studiował w Szkole Prawa, po czym został powołany do służby w Ministerstwie Sprawiedliwości. W latach 1855-1858 pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego wówczas pianisty R. Kündingera, który zresztą miał niską opinię o możliwościach przyszłego kompozytora. Dopiero w 1861 roku Czajkowski rozpoczął poważne studia w klasach muzycznych petersburskiego oddziału Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jesienią 1862 roku został uczniem Konserwatorium w Petersburgu, które przekształciło się z klas muzycznych, ukończył z wyróżnieniem w 1865 roku w klasach A.G. Rubinshteina i N.I. Zaremby, którzy wysoko ocenili talent studenta. W tym samym czasie powstały pierwsze większe dzieła na orkiestrę symfoniczną: Uwertura Burza i Uwertura F-dur, Tańce postaci, kantata na solistów, chór i orkiestrę na temat Ody do radości Schillera (praca dyplomowa), dzieła kameralne. Opuszczając służbę w maju 1863 roku, zaczął zarabiać na życie nauczaniem.

Kompozytor uwielbiał podróżować, odwiedzał różne kraje i swoje wrażenia przekazywał w muzyce. Był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem orkiestry, a także wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Za wielki wkład kompozytora w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej nazwano jego imieniem Moskiewskie Konserwatorium Państwowe.

Jego imieniem nazwano salę koncertową w Moskwie. Raz na cztery lata w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Konkurs im. Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wszyscy muzycy świata pragną wziąć w nim udział.

A teraz zapoznamy się z jego twórczością – „Dziadkiem do orzechów”.

W balecie Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” ekspresja i obrazowość, teatralność i najgłębszy psychologizm łączą się zaskakująco naturalnie. Scenie wzrostu choinki w I akcie towarzyszy muzyka o iście symfonicznym rozmachu – z początku niepokojąca, upiorna, przedstawiająca krzątaninę myszy i dziwne nocne wizje, stopniowo się rozszerza, rozkwita piękną, rozwijającą się bez końca melodią. Muzyka subtelnie oddaje wszystko, co dzieje się w kolejnej scenie: okrzyki wartownika i bębnienie, i wojskowe, choć zabawkowe, fanfary i pisk myszy, napięcie walki i cudowną przemianę postaci. Orzechówka. Walc płatków śniegu doskonale oddaje uczucie zimna, grę światła księżyca, a jednocześnie - sprzeczne uczucia bohaterki, która znalazła się w tajemniczym, magicznym świecie. Zabawa w akcie II obejmuje różnorodne tańce: taniec czekoladowy (genialny hiszpański), kawowy (wyrafinowany i ospały orientalny), herbaciany (jasno charakterystyczny, nasycony efektami komicznymi chiński), a także żywy rosyjski trepak w duchu ludowym; elegancko stylizowany taniec pasterski; komiczny taniec Matki Żygony z dziećmi wypełzającymi spod jej spódnicy. Zwieńczeniem rozrywki jest słynny Walc Kwiatów z jego różnorodnością melodii, rozwojem symfonicznym, przepychem i powagą. Zaskakująco pełen wdzięku i subtelny jest taniec Wróżki Dragee. Lirycznym zwieńczeniem całego baletu jest adagio (w oryginale – Wróżka Dragee i Książę, obecnie – Klara i Dziadek do Orzechów).

. Podsumowanie lekcji ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym

Cel:aktywizacja i rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków w procesie odbioru dzieł muzycznych.

Zadania:

) Zapoznaj dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

) Zapoznanie się z gatunkiem baletu poprzez zapoznanie się z kulturą muzyczną P.I. Czajkowskiego.

) Pielęgnuj miłość do muzyki.

) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

Praca ze słownictwem:kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

materiał muzyczny z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki Dragee”.

Sprzęt:portret PI Czajkowskiego; ilustracje do baletu; instrumenty muzyczne (skrzypce, flet, dzwonek); centrum muzyczne, odtwarzacz DVD, komputer, projektor multimedialny, ekran, sztuczne kwiaty do walca; Plakaty formatu A4 z nazwami instrumentów i utworów muzycznych (skrzypce, flet, dzwonek, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki Drage”, „Marzec”); szkicowniki, farby akwarelowe, pędzle do rysowania.

Przygotowanie wydarzeniaobejmuje:

) Rozwijanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

) Kształtowanie się pomysłów na temat figuratywnych podstaw dzieł muzycznych.

) Rozwój idei dotyczących podstawowych gatunków muzycznych i ich rodzajów.

) Dzieci uczą się zabawy „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

Postęp lekcji:

Na centralnej ścianie znajduje się duży portret P.I. Czajkowskiego.

Nauczyciel muzyki:Zatem dzisiaj przeniesiemy się do magicznego świata muzyki! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Prawidłowy. Pamiętajmy o P.I. Czajkowskim. To wybitny rosyjski kompozytor, znany na całym świecie. Urodził się na Uralu w mieście Wotkinsk 25 kwietnia 1840 r. Jego rodzice bardzo lubili muzykę. Matka grała na pianinie i śpiewała, a w ich domu były mechaniczne organy. Później, po przeprowadzce do Moskwy, zajmował się komponowaniem muzyki i pracą pedagogiczną: uczył przyszłych pianistów i kompozytorów. Jego muzyka cieszy i ekscytuje, jest zawsze szczera i prawdziwa.

P.I. Czajkowski napisał wiele wspaniałych dzieł. Są to opery: „Mazepa”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”; Dzieła symfoniczne; Balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” i wiele innych.

Słowo „balet” pochodzi od łacińskiego słowa „tańczyć”, gdy tancerze baletowi poprzez taniec opowiadają swoim widzom o wszystkich wydarzeniach i relacjach bohaterów między sobą.

Odpowiedzi dzieci. Czy można zatańczyć bajkę?

Nauczyciel muzyki:Jak tańczysz! Wiesz, ile wspaniałych baletów wystawiono na podstawie baśni: „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, „Mały garbaty koń”, nie sposób ich wszystkich wymienić. Ruchy tancerzy przekazują różnorodne uczucia. A publiczność jest szczęśliwa i smutna z bohaterami, jakby słyszała ich przemowę.

Ale zanim posłuchacie utworu, powiedzcie mi, chłopaki, jak słuchać muzyki?

Odpowiedzi dzieci: Musisz słuchać uważnie, w ciszy. Można zamknąć oczy i wyobrazić sobie obraz, jaki niesie ze sobą ta praca.

Nauczyciel muzyki:Pewnie każdy z Was uwielbia bajki. Zwłaszcza jeśli wydarzenia, o których mówią, mają miejsce w noc sylwestrową. Jedna z tych noworocznych opowieści, „Dziadek do orzechów i król myszy”, została napisana przez niemieckiego pisarza Ernsta Hoffmanna. A rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski napisał muzykę na podstawie tej bajki i w rezultacie powstał wspaniały balet „Dziadek do orzechów”. I właśnie z fragmentami tego baletu spotkamy się dzisiaj.

Nauczyciel muzyki opowiada bajkę przy cichej muzyce w tle.

To bajka o niesamowitych przygodach dziewczynki Marii. Wydarzenia tego magicznego baletu rozgrywają się w sylwestra. W balecie postacie dzielą się na prawdziwe i fikcyjne. Masza, jej brat, ich rodzice, zaproszeni na imprezę goście, stary magik – wszyscy to prawdziwi bohaterowie baletu.

Ale teraz wybuchł marsz i właściciel domu zaczął rozdawać prezenty.

Za oknami fruwają płatki śniegu, ale w pokoju, w którym zgromadziły się dzieci, jest ciepło i przytulnie. Wszyscy radośnie maszerują i tańczą wokół udekorowanej choinki.

Przesłuchanie. Brzmi jak marzec.

Nauczyciel muzyki:A więc teraz wysłuchaliśmy marszu z baletu „Dziadek do orzechów”. Czy podobał Ci się ten kawałek? Co możesz sobie wyobrazić słuchając tej muzyki?

Rozmowa z dziećmi na temat tego, co usłyszały. Kiedy słuchasz ponownie, ilustracją są ruchy taneczne.

Tutaj na sali pojawia się tajemniczy gość – jest to zegarmistrz Drosselmeyr, ojciec chrzestny Marii i jej brata Franza. Ma w rękach zabawki, a wśród nich zabawną lalkę, która potrafi łamać orzechy – jest to Dziadek do Orzechów. Marie szczególnie podoba się nowa zabawka! Jaka jest szczęśliwa Marie! W końcu ten bal i kwiaty, i muzyka - wszystko do noszenia i co najważniejsze, obok jej wiernego przyjaciela Dziadka do orzechów.

Uroczysty wieczór dobiega końca. Goście wychodzą. Marie kładzie zepsutego Dziadka do orzechów do łóżka i ze smutkiem wychodzi. Ale nie może spać... Cicho kieruje się do Dziadka do Orzechów. Marie wydaje się, że choinka zaczyna rosnąć, a lalki i zabawki ożywają.

Nauczyciel muzyki:P. Czajkowski tak pisał o tym w swoim dzienniku: „Choinka zaczyna rosnąć. Muzyka na 48 taktów przechodzi w nieskończone crescendo ”- taki termin muzyczny oznaczający wzmocnienie dźwięku. Posłuchajmy, jak przy pomocy orkiestry na naszych oczach mała domowa choinka zamienia się w dużą, gigantyczną.

Wysłuchanie fragmentu baletu „Dziadek do orzechów”, ilustrującego ruchy rosnącej choinki.

A teraz, kiedy choinka urosła, myszy nagle wypełzają ze wszystkich szczelin. Armia złych myszy niszczy żołnierzyków z piernika, a pomiędzy nimi a lalkami dowodzonymi przez Dziadka do orzechów wybuchła prawdziwa wojna. Bitwa trwała długo, Masza nie wiedziała, jak pomóc, ale w pewnym momencie zdejmuje but ze stopy i rzuca nim w króla myszy. Muzyka cichnie, Dziadek do Orzechów zamienia się w księcia, który dziękuje Marii i zaprasza ją, aby poszła za nim do baśniowej krainy. Pobrane będą musiały przejść przez zimowy magiczny las. Słuchamy tego fragmentu, nazywa się on „Walc płatka śniegu”.

Przesłuchanie. „Walc płatków śniegu”.

Nauczyciel muzyki:Powiedz mi, jaki to rodzaj muzyki?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:(opowieść toczy się przy cichej muzyce w tle).

Gospodyni bajecznego pałacu cukrowego również ma swój własny taniec. Nazywa się Wróżka Dragee. Taniec wróżki Dragee wyróżnia się niezwykłym brzmieniem orkiestry. Kiedy kompozytor P. Czakowski przebywał we Francji, usłyszał tam niezwykły instrument muzyczny zwany celestą – jest to instrument, na którym gra się poprzez naciśnięcie klawiszy, miał chłodną, przezroczystą srebrzystą barwę. Na prośbę P.I. Czajkowskiego instrument sprowadzono do Rosji specjalnie na imprezę wróżki Dragee. Kiedy w muzyce wróżki Dragee rozbrzmiewa celesta, wydaje się, że słyszymy melodyjne bicie dzwonów, przelewanie się fontann słodkich napojów, blask wielobarwnych cukierków i blask biżuterii. Jest tajemnicza i piękna. Słuchaj….

Przesłuchanie. „Taniec wróżki Dragee”.

Nauczyciel muzyki:Czy podobała Ci się praca? Co sobie wyobrażałeś?

Odpowiedzi dzieci.

Zapukać do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Och, chłopaki, kto puka do naszych drzwi?

Pojawia się flet.

Spójrzcie, chłopaki. Ten instrument muzyczny nazywa się - flet prosty. Posłuchajcie jak to brzmi... Na tablicy zamieściliśmy napis „flet”.

Nauczyciel muzyki gra kilka nut na flecie i pokazuje je dzieciom.

Zapukać do drzwi.

Nauczyciel muzyki:Oj, chłopaki, znowu ktoś puka... Kto to może być??!!?...

Pojawiają się skrzypce.

Patrzeć. Ten instrument muzyczny nazywa się - skrzypce. Na tablicy zawieszamy napis „skrzypce”.

Posłuchaj, jak inaczej może to brzmieć.

Nauczyciel muzyki demonstruje dzieciom skrzypce, a następnie gra na nich kilka fraz, jak „niedźwiedź” i jak „ptak”.

Brzmi jak Walc kwiatów. Dzieci rysują muzykę tak, jak ją sobie wyobrażają. Najlepsze rysunki wywieszane są na tablicy.

Na zakończenie zajęć następuje powtórne wysłuchanie utworu.

Wszystkie rysunki są wywieszone na tablicy. Są omawiane.

Nauczyciel muzyki:Z twórczością jakiego kompozytora dzisiaj się spotkaliśmy? Jakich fragmentów słuchałeś? Co najbardziej podobało Ci się na lekcji?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel muzyki:Więc chłopaki. Dziś zapoznaliśmy się z twórczością wspaniałego kompozytora P.I. Czajkowskiego, teraz zabierasz rysunki i wychodzisz z sali na „Marsz”. Mam nadzieję, że spodobała się Państwu jego twórczość, interesujecie się twórczością kompozytora i pragniecie lepiej poznać jego muzykę.

Dziękuje za wszystko. Do widzenia.

wnioski

Zatem główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

) edukacyjne: wprowadzenie dziecka w świat sztuki poprzez twórczość, wrażenia-zabawa fantasy, rozwijanie osobistej wypowiedzi dziecka, indywidualności.

) zadania edukacyjne: edukacja gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacji.

) zadania rozwijające: rozwijanie umiejętności budowania skojarzeniowych analogii pomiędzy obrazami rzeczywistości a dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi obrazami utrwalonymi w dziełach sztuki; rozwój poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania na zajęciach zostały rozwiązane w sposób złożony i ścisły, ze względu na to, że lekcja miała wątek fabularny – początek, kulminację i zakończenie.

Planując tę lekcję, staraliśmy się wziąć pod uwagę cechy i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej przenośny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizowania ruchów tanecznych do muzyki; miłość dzieci do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące prace przygotowawcze:

wybrany materiał metodyczny, podręczniki, kącik dekoracyjny „Mój Czajkowski”;

wybrane materiały dydaktyczne do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Po kartach twórczości kompozytora”;

powstał materiał do gry: gry dydaktyczne „Dzieło Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dla dzieci” (wycięte obrazki). Gry te pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i werbalna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się identyfikować i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie podstawowego rysunku do lekcji sprawia, że jest ona niezapomniana, a dla dzieci konieczna jest zmiana aktywności, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

strefa słuchania - percepcja muzyki i oglądania wideo;

strefa ćwiczeń i zabaw muzyczno-motorycznych;

obszar rysowania.

Taki podział na strefy pomaga dzieciom w ciągłym przechodzeniu od jednej aktywności do drugiej.

Duże znaczenie w rozwiązywaniu problemów estetycznego rozwoju dzieci przywiązuje się do doboru repertuaru. Głównym kryterium znaczenia każdego dzieła jest jego treść, przystępna dla zrozumienia dzieci. Siła emocjonalnego oddziaływania wykonywanej pracy zależy w dużej mierze od tego, jak ją przedstawimy, co o niej powiemy, jak skierujemy uwagę dzieci, aby praca trafiła do ich serc i wzbudziła zainteresowanie.

Na tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programu oraz poziomowi rozwoju dzieci.

dzieci zapoznały się z życiem i twórczością wielkiego rosyjskiego kompozytora P.I. Ponadto nauczyciel muzyki doskonale wykonał na fortepianie utwory Czajkowskiego.

W trakcie zajęć wdrożone zostały następujące zasady:

Zasada od gry do świadomości polega na modelowaniu sytuacji w grze i poprzez grę na kształtowaniu świadomego podejścia do aktywności muzycznej, rozwoju wiedzy, umiejętności i zdolności. Zadaniem nauczyciela jest nauczenie dziecka świadomej analizy dzieł muzycznych, kontrolowania brzmienia głosu, spójności gry w zespole, określania jej zalet i wad.

Zasada systematyki i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Włożono wiele pracy wstępnej w rozwój percepcji (słuchania) muzyki, dzięki czemu dzieci mogą teraz analizować dzieła muzyczne o bardziej złożonej treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna obejmuje objaśnianie i prezentację utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, serdeczna);

Recepcja wymyślania fabuły i tworzenia sytuacji w grze. Dzięki tej technice wykonanie dowolnego utworu wokalnego lub instrumentalnego zamienia się w mini-przedstawienie, a tutaj ważna jest wrażliwość emocjonalna i ekspresyjne wykonanie z elementami teatralizacji właśnie na wczesnych etapach nauki; - aktywne słuchanie muzyki.

Ta lekcja jest tak skonstruowana, że rodzaje zajęć (aktywne i pasywne) zastępują się nawzajem, aby zapewnić efektywność i zainteresowanie dzieci podczas wszystkich zajęć. Zatem słuchanie muzyki zastąpiono graniem lub rysowaniem. Przygotowując i prowadząc zajęcia nauczyciel muzyki i pedagog ściśle ze sobą współpracowały, współdziałały ze sobą, w efekcie czego zajęcia okazały się bogate w różnego rodzaju zajęcia. Pełnili rolę nie tylko mentorów, ale także bezpośrednich uczestników: śpiewali razem z dziećmi, uprawiali gimnastykę artykulacyjną, bawili się i komunikowali z dziećmi w demokratycznym stylu. Dzięki temu dzieci mogły poczuć się na równi z dorosłymi, być współautorami tego, co się dzieje.

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazały się podczas rozmowy:

umiejętność wyrażania własnej opinii, analizowania, żywej reakcji na to, co się dzieje.

nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Ale najważniejsze jest pojawienie się ich zainteresowania słuchaniem muzyki i inicjatywy dzieci, niezależnej chęci słuchania utworu muzycznego. Dzieci wykazywały duże zainteresowanie tym, co widziały i słyszały, wyrażały swoją opinię, reakcje emocjonalne były pozytywne. Dano im możliwość wyboru – każdy zgodnie ze swoimi osobistymi preferencjami samodzielnie przemyślał artystyczny obraz słuchanej i wykonywanej muzyki.

Wierzę, że we współpracy z pedagogiem udało nam się zrealizować postawione zadania. Zajęcia takie pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Tym samym celowe, systematyczne działanie, rozwój tej lekcji, pozwalają skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczego nastawienia nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkolu. Program i wytyczne / M.B.Zatsepina. - M.: Synteza mozaiki, 2006. - 96 s.

Tworzenie muzyki dla dzieci i dorosłych / Pod. wyd. Yu.V.Barakhtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. W 2 tomach. / A.N. Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

Aplikacja

Marzec (fragment)

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce jakiegoś tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Projekt „Rozwój działalności muzycznej i artystycznej poprzez zapoznanie się z tradycjami narodów Rosji. Materiał muzyczny z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki draży”. Warunki wyników

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Wstęp

muzyka kompozytora „Dziadka do orzechów” Czajkowskiego

Harmonijne połączenie rozwoju psychicznego i fizycznego, czystość moralna i estetyczne podejście do życia i sztuki - niezbędne warunki kształtowanie się całościowej osobowości. Osiągnięcie tego wysoki cel odpowiednia organizacja wnosi duży wkład edukacja muzyczna dzieci.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to czas najwspanialszy optymalna inicjacja dziecka do pięknego świata.

Cel tej pracy: zapoznanie dzieci z sztuka muzyczna wybierz utwór muzyczny i poprowadź lekcję ze starszymi dziećmi wiek przedszkolny.

1. O życiu i twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego

2. Podsumowanie lekcji ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym

Cel: aktywizacja i rozwój twórcza wyobraźnia przedszkolaków w procesie odbioru dzieł muzycznych.

Zadania:

1) Zapoznanie dzieci z muzyką Piotra Iljicza Czajkowskiego z baletu „Dziadek do orzechów”.

2) Zapoznanie z gatunkiem baletu poprzez zapoznanie się z kulturą muzyczną P.I. Czajkowskiego.

3) Pielęgnuj miłość do muzyki.

4) Poszerzaj horyzonty, pielęgnuj gust muzyczny i estetyczny.

SłownictwoStanowisko: kompozytor, balet, słuchacz, wykonawca, walc, gatunek.

Musicalmateriał z baletu „Dziadek do orzechów”: fragmenty baletu „Marsz”, „Walc kwiatów”, „Taniec wróżki Dragee”.

PrzygotowanieWydarzenia obejmuje:

1) Rozwijanie podstaw świadomości muzycznej i estetycznej na poprzednich zajęciach.

2) Kształtowanie pomysłów na temat figuratywnych podstaw dzieł muzycznych.

3) Rozwój wyobrażeń o podstawowych gatunkach muzycznych i ich rodzajach.

4) Dzieci uczą się zabawy „Marsz” na dźwiękowych instrumentach muzycznych.

przenosićzajęcia:

Na ścianie środkowej duży portret PI Czajkowski.

Musicalnauczyciel: Więc dzisiaj pójdziemy do Magiczny świat muzyka! Zapoznajmy się z muzyką wielkiego rosyjskiego kompozytora Piotra Iljicza Czajkowskiego. Chłopaki, kim jest P.I. Czajkowski?

wnioski

Zatem główne cele tego wydarzenia zostały osiągnięte:

1) edukacyjna: wprowadzenie dziecka w świat sztuki poprzez twórczość, wrażenia z gry fantasy, rozwijanie osobistej wypowiedzi dziecka, indywidualności.

2) zadania edukacyjne: edukacja gustu muzycznego i estetycznego; uczyć dzieci interakcji ze sobą, rozwijać umiejętności komunikacji.

3) rozwijanie zadań: rozwijanie umiejętności budowania skojarzeniowych analogii pomiędzy obrazami rzeczywistości a dźwiękowymi, plastycznymi, artystycznymi obrazami utrwalonymi w dziełach sztuki; rozwój poczucia rytmu i metrum.

Powyższe zadania na zajęciach zostały rozwiązane w sposób złożony i ścisły, ze względu na to, że lekcja miała wątek fabularny – początek, kulminację i zakończenie.

Planując tę ​​lekcję, staraliśmy się wziąć pod uwagę cechy i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej przenośny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizacji ruchy taneczne do muzyki; miłość dzieci do zabawy.

Z dziećmi przeprowadzono następujące czynności Praca przygotowawcza:

- wybrany materiał metodyczny, podręczniki, kącik dekoracyjny „Mój Czajkowski”;

- wybrane materiały dydaktyczne do oglądania z dziećmi: albumy „Dzieciństwo P.I. Czajkowskiego”, album tematyczny „Po kartach twórczości kompozytora”;

- wykonany materiał do gry: gry dydaktyczne„Twórczość Czajkowskiego – „Dziadek do orzechów”, „Pory roku”, „Album dla dzieci” (obrazki pocięte). Gry te pomogą dzieciom w zabawny sposób utrwalić wiedzę zdobytą podczas zorganizowanych zajęć.

Słuchanie muzyki i werbalna analiza obrazów muzycznych pozwala dzieciom nauczyć się identyfikować i rozróżniać dźwięki muzyczne.

Włączenie podstawowego rysunku do lekcji sprawia, że ​​​​jest ona niezapomniana, a dla dzieci konieczna jest zmiana aktywności, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.

- strefa słuchania - percepcji muzyki i oglądania wideo;

-strefa ćwiczeń i zabaw muzyczno-motorycznych;

- obszar do rysowania.

Taki podział na strefy pomaga dzieciom w ciągłym przechodzeniu od jednej aktywności do drugiej.

Na tej lekcji wykorzystano muzykę z baletu „Dziadek do orzechów” P.I. Czajkowskiego. Jakość fonogramów i reprodukcji była wysoka i odpowiadała celom programu oraz poziomowi rozwoju dzieci.

W trakcie zajęć wdrożone zostały następujące zasady:

Zasada systematyki i konsekwencji przejawia się w stopniowym komplikowaniu repertuaru. Włożono wiele pracy wstępnej w rozwój percepcji (słuchania) muzyki, dzięki czemu dzieci mogą teraz analizować dzieła muzyczne o bardziej złożonej treści figuratywnej.

Zastosowano następujące metody i techniki:

Metoda wyjaśniająco-ilustracyjna obejmuje objaśnianie i prezentację utworów muzycznych w połączeniu z ilustracjami artystycznymi lub obrazami graficznymi.

Słuchanie demonstracji nauczyciela i analiza tego, co zostało usłyszane. Ekspresyjne wykonanie pracy przez nauczyciela wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną. Potrafią scharakteryzować muzykę jako całość (jasna, bajeczna, serdeczna);

Efektem końcowym była wiedza, którą dzieci w wieku przedszkolnym wykazały się podczas rozmowy:

- umiejętność wyrażania własnej opinii, analizowania, żywej reakcji na to, co się dzieje.

- Nabycie umiejętności komunikacji społecznej z dorosłymi.

Wierzę, że we współpracy z pedagogiem udało nam się zrealizować postawione zadania. Zajęcia takie pozytywnie wpływają na rozwój zdolności muzycznych i artystycznych dzieci w wieku przedszkolnym.

Tym samym celowe, systematyczne działanie, rozwój tej lekcji, pozwalają skutecznie realizować możliwości edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Realizacja tego projektu pokazała wagę inicjatywy, twórczego nastawienia nauczyciela i dzieci.

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 320 s.

2. Zatsepina M.B. Edukacja muzyczna w przedszkole. programu i wytyczne/ M.B.Zatsepina. - M.: Synteza mozaiki, 2006. - 96 s.

3. Muzykowanie dla dzieci i dorosłych / młodsi. wyd. Yu.V.Barakhtin. - Nowosybirsk: Wydawnictwo Okarina, 2005. - 86 s.

4. Poznański A.N. Piotr Czajkowski: Biografia. W 2 tomach. / A.N. Poznański. - Petersburg: Vita-Nova, 2009. - 1232 s.

5.Radynova O.P. Arcydzieła muzyczne. Program autorski rozwój muzyczny przedszkolaki / O. P. Radynova. - M.: Akademia, 1998. - 240 s.

Aplikacja

Marzec (fragment)

Podobne dokumenty

Korepetycje

Planując tę lekcję, staraliśmy się wziąć pod uwagę cechy i możliwości dzieci: pokazać kulturę słuchania muzyki i jej przenośny opis, prezentację, odgadywanie obrazów; umiejętność i chęć improwizacji ruchy taneczne do muzyki; miłość dzieci do zabawy.

Włączenie podstawowego rysunku do lekcji sprawia, że jest ona niezapomniana, a dla dzieci konieczna jest zmiana aktywności, ponieważ dzieci z reguły nie mają jeszcze niezbędnej cierpliwości.