Bohaterstwo jest ważnym tematem w twórczości wielu kompozytorów krajowych i zagranicznych. Można powiedzieć, że obok tematu miłosnego, w muzyce najbardziej rozpowszechniony jest temat heroiczny. Każde narracyjne dzieło muzyczne charakteryzuje się obecnością bohatera (a często także antybohatera), dlatego autor staje przed zadaniem kreowania swojego artystycznego wizerunku.
Obrazy bohaterskie są bardzo charakterystyczne, kompozytor tworzy je w oparciu o motywy patriotyzmu, poświęcenia dla Ojczyzny, wyczynów militarnych i ludzkich. A ponieważ w historii każdego kraju nie brakuje bohaterów, poświęcona jest im główna warstwa narodowej kultury muzycznej.
Temat heroiczny zawsze przyciągał uwagę kompozytorów rosyjskich, a niektórych z nich stał się głównym tematem twórczości. Obalenie jarzma mongolsko-tatarskiego, wojna patriotyczna 1812 r., rewolucja 1917 r., wojny domowe i wielkie wojny ojczyźniane pozostawiły niezatarty ślad w muzyce rosyjskiej, każde z tych wydarzeń ma swoich bohaterów. Wielu z tych bohaterów, a raczej ich wizerunki, jest ucieleśnionych w dziełach autorów krajowych. Zagraniczni kompozytorzy również poświęcili wiele utworów bohaterom walczącym za ojczyznę.
Wśród wizerunków rosyjskich bohaterów, szczególnie ukochanych w sztuce muzycznej, możemy wymienić: księcia Igora Borodina, Iwana Susanina Glinkę, Aleksandra Newskiego i Kutuzowa z oper Prokofiewa. Wiele dzieł muzycznych przedstawia zbiorowy bohaterski obraz narodu rosyjskiego, na przykład w operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Musorgskiego.
W twórczości kompozytorów zagranicznych także znajduje się wiele obrazów heroicznych; Beethoven, Mozart i Liszt w różnym czasie zwracali się do bohaterstwa.
Glinka był pierwszym rosyjskim kompozytorem, który napisał operę, żył w trudnym okresie historycznym – podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r. Ta walka narodu rosyjskiego na śmierć i życie, chęć obrony ojczyzny za wszelką cenę zainspirowała Glinkę napisać operę „Iwan Susanin”.
W historii samego Iwana Susanina nawiązują do realiów wojny z Napoleonem, w epoce, w której żył i tworzył kompozytor. Jak wynika z legendy (niektórzy historycy są przekonani, że wyczyn Zuzanny jest w rzeczywistości fikcyjny), Zuzanna nie obawiając się o swoje życie poprowadziła do lasu oddział polskich interwencjonistów, gdzie zginęli. Sam Susanin zginął wraz ze swoimi wrogami. Glinka maluje w swojej operze wielowymiarowy obraz bohatera, w którym pojawia się przed nami chłop pańszczyźniany Iwan Susanin. Cechą charakterystyczną tego obrazu jest towarzyszące jego arii bicie dzwonów. Bicie symbolizuje zwycięstwo ludu nad obcymi najeźdźcami, to właśnie dzwony na Rusi zwoływały lud na narady i donosiły o ważnych wydarzeniach. Glinka powiązała więc wizerunek bohatera z obrazem dzwonka alarmowego.
Poczucie miejskości, jakie pojawia się podczas słuchania opery Glinki, było niewątpliwie pomysłem autora. Kompozytor wykorzystał w tym celu całą bogatą paletę muzycznych środków wyrazu, a zwłaszcza melodie nawiązujące do pieśni ludowych. Przed śmiercią Susanin śpiewa, że boi się śmierci, ale nie widzi innego wyjścia, jak tylko umrzeć za Ojczyznę, ale nie oddać jej wrogowi. Nawet za cenę straszliwych męek (wrogowie torturują go, aby wskazał im drogę wyjścia z gęstwiny) Susanin nie zdradza swoich.
W operze „Iwan Susanin” Glinka stworzyła także bohaterski obraz ludu, który pełni rolę chóru i niejako potwierdza słowa głównego bohatera, który bez obawy o śmierć jest gotowy dać swoje życie dla zbawienia Ojczyzny. Cały naród rosyjski wychwala wyczyn Susanina i bez wahania pójdzie na śmierć w imię życia.
Fabuła opery Borodina „Książę Igor” opiera się na historii zmagań starożytnych książąt rosyjskich z koczowniczymi Połowcami. Sama historia została opisana w „Opowieści o kampanii Igora”, z której kompozytor korzystał pisząc swoje dzieło. W operze Borodina, podobnie jak w operze Glinki, wiele uwagi poświęca się motywom ludowym, zwłaszcza w partiach chóralnych. Książę Igor to prawdziwy bohater, namiętnie kocha swoją ojczyznę – Ruś i jest gotowy jej bronić przed wrogami ogniem i mieczem.
Opera „Książę Igor” to majestatyczny epos ludowy, wiernie odtwarzający w uogólnionych, żywych i przekonujących obrazach jeden z tragicznych okresów przeszłości narodu rosyjskiego w jego walce o jedność i niepodległość narodową. W heroicznej koncepcji opery, w jej głównych obrazach muzycznych, Borodin ucieleśniał najbardziej typowe cechy charakteru narodowego i mentalności narodu rosyjskiego: bezinteresowną miłość i oddanie Ojczyźnie, hart moralny i bohaterską jedność w walce z wróg, opór wobec despotyzmu, przemocy i tyranii.
W operach „Chowańszczina” i „Borys Godunow” ich autor, M. Musorgski, maluje bohaterski obraz narodu.
Praca nad „Chowańszczyną” trwała do ostatnich dni życia kompozytora, można powiedzieć, że była to praca całego jego życia.
W centrum opery „Khovanshchina” znajduje się idea tragicznego zderzenia starej i nowej Rusi, zaniku starego stylu życia i zwycięstwa nowego. Treść składa się z autentycznych wydarzeń historycznych końca XVII wieku, walki reakcyjnej szlachty feudalnej pod wodzą księcia Chowanskiego z partią Piotra I. Fabuła jest przedstawiona w złożonym, wieloaspektowym rozwoju, pokazane są różne grupy społeczne - łucznicy, schizmatycy, chłopi („przybysze”), niegrzeczny władca feudalny Chowanski i „pół-europejski, pół-azjatycki” Wasilij Golicyn. Nie wszystko w operze odpowiada rzeczywistym wydarzeniom, ale dramat narodu rosyjskiego jest przedstawiony z niesamowitą głębią, ukazana jest jego duchowa siła i odporność. W Chowanszczinie Musorgski stworzył wizerunki narodu rosyjskiego (Dozyteusz, Marta), uderzające wielkością ich dusz.
W centrum działań Chovanszcziny znajdują się ludzie. Osobliwością tej opery Musorgskiego jest to, że autor nie ukazuje ludzi jako jednej całości, ale identyfikuje różne grupy społeczne, które otrzymują specjalny obraz muzyczny, a cechy każdej grupy są podawane w rozwoju. Zatem cechy łuczników różnią się znacznie od cech schizmatyków; Szczególnie wyróżnia się grupa „przybyszów”, czyli chłopów; Musorgski, przedstawiając poddanych Chowanskiego, podkreśla inne cechy. Poszczególnym grupom nadawane są różne cechy poprzez różne gatunki piosenek i różne postacie piosenek. Chóry zbuntowanych łuczników zbudowane są na intonacjach walecznych, tanecznych pieśni o energicznych, tanecznych rytmach; piosenka „about Gossip” odzwierciedlała cechy miejskiego folkloru. Kontrast prezentują chóry modlitewne Streltsy i chóry żon Streltsy w scenie „procesji na egzekucję” – której podstawą jest ludowy krzyk, krzyk i lament. Chóry schizmatyków brzmią archaicznie, łączą w sobie cechy pieśni ludowych z surowością śpiewu znamennego (chór „Pobedihom”, w którym przerobiono melodię ludowej pieśni „Stop, mój kochany okrągły taniec”); w akcie V („At the Skete”) w muzyce szeroko wykorzystuje się starożytne schizmatyckie modlitwy i pieśni. Chóry „przybyszów” i dziewcząt pańszczyźnianych używają bezpośrednio pieśni chłopskiej - lirycznej, przeciągłej, majestatycznej.
Temat heroiczny znajduje odzwierciedlenie także w twórczości S. Prokofiewa. Można powiedzieć, że cała jego muzyka jest dosłownie przesiąknięta heroizmem. Większość dzieł kompozytora tworzona jest w oparciu o wątki historyczne, a tam, gdzie jest historia, są i bohaterowie. Obrazy bohaterów są szczególnie żywe w jego słynnej operze „Wojna i pokój”, napisanej na podstawie epickiej powieści L. Tołstoja pod tym samym tytułem. Ze szczególną starannością kompozytor pracuje nad obrazem Kutuzowa, zmuszonego do opuszczenia Moskwy na łup wroga, oraz zbiorowym wizerunkiem rosyjskiego żołnierza walczącego za swoją Ojczyznę.
Pomysł na operę „Wojna i pokój” zrodził się u Prokofiewa wiosną 1941 roku. Początek Wielkiej Wojny Ojczyźnianej uczynił ten temat szczególnie bliskim i aktualnym. Kompozytor pisał: „...Już wtedy kiełkowały we mnie myśli, aby napisać operę na podstawie fabuły powieści Tołstoja „Wojna i pokój”. W jakiś sposób szczególnie bliskie stały się strony opowiadające o walce narodu rosyjskiego z hordami Napoleona w 1812 roku i wygnaniu armii napoleońskiej z ziemi rosyjskiej. Było jasne, że te strony powinny stanowić podstawę opery.”
Niezłomność charakteru Rosjanina, który przetrwał i nie załamał się w obliczu ciężkich prób, jakie go spotkały w trudnych latach najazdu wroga, ukazany jest w operze w scenach z pola bitwy, wizerunkach ludowych (żołnierze, milicjanci, mieszkańcy Moskwy, partyzanci) oraz na wizerunkach poszczególnych bohaterów. Szczególnie wyróżnia się majestatyczna postać dowódcy, feldmarszałka Kutuzowa, którego charakterystyka muzyczna składa się z spokojnych fraz rozdzielonych pauzami, recytatywami, jego głównym tematem i arią-monologiem dopełniającym obraz. W operze Prokofiewa skupiają się dwie zasady, wyrażone na ogół w temacie wojny, klęski narodowej oraz w temacie Moskwy – Ojczyzny. Temat pierwszy, z natarczywym, ostrym brzmieniem trąbki i rogów na tle ostinat trąbki i fagotu, stanowi wstęp symfoniczny. Ten groźny i niepokojący „wygaszacz ekranu” odgrywa ważną rolę dramatyczną, brzmi jak dzwonek alarmowy, ogłaszający śmiertelne niebezpieczeństwo grożące Moskwie i Rosji. Temat drugi – symbol nieśmiertelności Ojczyzny – rozbrzmiewa w arii Kutuzowa. Majestatyczny, kompletny pod względem strukturalnym monolog Kutuzowa jest zwieńczeniem dziesiątego filmu. Aria ta, napisana w złożonej formie trzyczęściowej, z deklamacyjnym wstępem i częścią środkową, wybija się potężnym szczytem nad „płynną” muzyką recytatywną poprzednich dialogów uczestników rady wojskowej. Powstał na zasadzie epickiego portretu rosyjskiego bohatera ze wspomnianych wyżej oper Glinki i Borodina. Myśli i uczucia Kutuzowa kierują się ku losom Moskwy i Ojczyzny.
Wśród kompozytorów zagranicznych na uwagę zasługuje Beethoven, który napisał słynną Uwerturę Coriolanus. Koriolan był rzymskim generałem żyjącym w I wieku p.n.e. Imię Coriolanus nadano mu na cześć podboju miasta Coriola w Volscian. Beethoven napisał własną muzykę do produkcji sztuki Collina. W uwerturze kompozytor maluje psychologiczny „portret” Koriolana, ukazujący tragiczny konflikt jego duszy. Według Beethovena to wielkie nieszczęście pozwala człowiekowi nabrać odwagi, co widzimy w Kriolanie. Cała uwertura jest wewnętrznym monologiem bohatera, kształtowaniem jego bohaterskiego obrazu.
Podsumowując powyższe, zauważamy, że rosyjscy kompozytorzy w swojej twórczości często odwoływali się do tematu heroiczno-patriotycznego, ponieważ był on zawsze aktualny. Najważniejsze, że bohaterskie obrazy tworzone w muzyce odzwierciedlają ideę ochrony Ojczyzny, gloryfikują spokojne życie i pokazują, że bohaterowie tylko bronią Ojczyzny przed wrogiem, ale nigdy nie atakują. Bohater na ogół przynosi ludziom tylko dobro, chroni ich i zachowuje, a sam w sobie należy do ludu. Taki jest Iwan Susanin, którego wizerunek ukazany jest w operze Glinki, tacy są ludzie z Chowanszczyny Musorgskiego, taki Kutuzow Prokofiewa, zmuszony do oddania stolicy wrogowi w imię ratowania całego kraju.
Warunkiem koniecznym znaczenia heroicznych obrazów ucieleśnionych przez kompozytora jest historyzm myślenia autora. Bohaterskie dzieła muzyczne śledzą powiązanie czasów od iskry ducha narodowego, która rozbłysła w odległej przeszłości, potwierdzając potrzebę walki o siebie, swoją rodzinę, swój naród, po bezinteresowną walkę o wyzwolenie narodów Europy od faszyzm w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, o powszechny pokój na Ziemi dla wszystkich narodów – w naszych czasach. Wygląd każdego dzieła – opery, symfonii, kantaty – jest zawsze zdeterminowany potrzebami swojej epoki. Lub, jak mówią, każda epoka ma swojego bohatera. Ale ważne jest to, że żadna epoka nie może istnieć bez bohaterów.
Slajd 2
Czym jest forma w muzyce?
Formę muzyczną nazywa się zwykle kompozycją, to znaczy cechami konstrukcji dzieła muzycznego: powiązaniami i sposobami opracowania muzycznego materiału tematycznego, relacjami i naprzemiennością tonacji.
Slajd 3
forma dwuwierszowa
To, co śpiewa jeden solista, jest refrenem piosenki. Czy zwracałeś kiedyś uwagę na to, jak skomponowana jest piosenka? Zwłaszcza piosenka, którą może śpiewać wspólnie wiele osób – na demonstracji, na wędrówce, czy wieczorem przy pionierskim ognisku. Wydaje się, że jest on podzielony na dwie części, które następnie powtarzają się kilkukrotnie. Te dwie części są śpiewane, inaczej zwane zwrotką (francuskie słowo dwuwiersz oznacza zwrotkę) i refrenem, inaczej zwanym refrenem (to słowo jest również francuskie - refren).
Slajd 4
W pieśniach chóralnych refren często wykonuje sam śpiewak, a chór przejmuje refren. Piosenka składa się nie z jednego, ale zazwyczaj z kilku wersów. Muzyka w nich zwykle nie zmienia się lub zmienia się bardzo niewiele, ale słowa są za każdym razem inne. Refren pozostaje zawsze niezmienny zarówno pod względem tekstu, jak i muzyki. Przypomnij sobie jakąkolwiek pionierską piosenkę lub którąś z tych, którą śpiewasz, jadąc latem na kemping, i przekonaj się, jak jest zbudowana. Formę, w jakiej napisana jest zdecydowana większość pieśni, nazywa się zatem formą wierszową.
Slajd 5
SCHOOL SHIP Teksty: Konstantin Ibryaev Muzyka: Georgy Struve I w piękny wrześniowy dzień, A kiedy nadchodzi luty, Szkoła, szkoła, wyglądasz jak statek płynący w dal. Refren: Teraz nasza wachta jest w kuratorium szkoły. To oznacza, że wszyscy jesteśmy żeglarzami. Jesteśmy zaznajomieni z pragnieniem odkryć, Nasze drogi są daleko. 2Co roku wchodzimy razem do nowej klasy, jak do nowego portu. Jak zawsze bierzemy na siebie nasze marzenia i piosenki. Chór. Teraz nasza wachta jest w kuratorium szkoły, A to oznacza, że wszyscy jesteśmy trochę żeglarzami. Jesteśmy zaznajomieni z pragnieniem odkryć, Nasze drogi są daleko. 3 Śladami bohaterów Greena, Na kartach dobrych książek Płyniemy pod niewidzialnym żaglem, Płyniemy prosto z przyjaciółmi. Chór. Teraz nasza wachta jest w kuratorium szkoły, A to oznacza, że wszyscy jesteśmy trochę żeglarzami. Jesteśmy zaznajomieni z pragnieniem odkryć, Nasze drogi są daleko. 4 Niezależnie od tego, czy zostaniemy żeglarzami, czy pilotujemy statek kosmiczny, nigdy nie wypuścimy człowieka za burtę. Chór. Teraz nasza wachta jest w kuratorium szkoły, A to oznacza, że wszyscy jesteśmy trochę żeglarzami. Jesteśmy zaznajomieni z pragnieniem odkryć, Nasze drogi są daleko.
Slajd 6
stara forma ronda
Opierają się one na dwóch (lub – w Rondzie – kilku) różnych materiałach tematycznych. Forma w takich przypadkach budowana jest na porównaniu, rozwinięciu, a czasem zderzeniu tych często kontrastujących, a czasem wręcz sprzecznych tematów.
Slajd 7
forma trójstronna
Trzyczęściowa konstrukcja zbudowana jest według schematu, który zwykle jest przedstawiany literami takimi jak ta: ABA. Oznacza to, że początkowy odcinek powtarza się na końcu, po kontrastującym odcinku środkowym. W tej formie powstają środkowe części symfonii i sonat, części suit, różne utwory instrumentalne, np. wiele nokturnów, preludiów i mazurków Chopina, pieśni bez słów Mendelssohna, romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Slajd 8
forma dwuczęściowa
Forma dwuczęściowa jest mniej powszechna, ponieważ ma konotację niekompletności, porównania, jakby „bez konkluzji”, bez konkluzji. Jego schemat: AB. Istnieją również formy muzyczne oparte tylko na jednym temacie. Są to przede wszystkim wariacje, które trafniej można nazwać tematem z wariacjami (wariacje są też tematem osobnej opowieści w tej książce). Ponadto wiele form muzyki polifonicznej opiera się na tym samym temacie, np. fuga, kanon, inwencja, chaconne i passacaglia.
Slajd 9
dowolna forma
czyli kompozycja niezwiązana z ustalonymi standardowymi formami muzycznymi. Najczęściej kompozytorzy sięgają po formę swobodną przy tworzeniu utworów programowych, a także przy komponowaniu wszelkiego rodzaju fantazji i składanek na zapożyczone tematy. To prawda, że \u200b\u200bczęsto i w dowolnych formach występują cechy trójstronności - najczęstszej ze wszystkich struktur muzycznych. To nie przypadek, że najbardziej złożona, najwyższa ze wszystkich form muzycznych – sonata – jest również zasadniczo trójdzielna. Jej główne części – ekspozycja, rozwinięcie i podsumowanie – tworzą złożoną trójdzielną strukturę – strukturę symetryczną i logicznie kompletną.
Slajd 10
Wyświetl wszystkie slajdy
MIEJSKA PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DLA DODATKOWEJ EDUKACJI DZIECI
Szkoła dla dzieci Penżyńskiego
Scenariusz rozmowy
„CHARAKTY LITERACKIE I MUZYCZNE W TWÓRCZOŚCI KOMPOZYTORÓW KLASYCZNYCH”
dla uczniów szkół średnich
Opracował: Selezneva T. I.,
nauczyciel gry na fortepianie i muzyki
dyscypliny teoretyczne PDSH
Z. Kamenskoje
2016
Scenariusz rozmowy
„Bohaterowie literaccy i muzyczni w twórczości kompozytorów klasycznych”
Dzień dobry nasi drodzy widzowie. Witamy w świecie muzyki i literatury. Spotkanie z pięknem jest zawsze świętem. Tradycyjnie w sylwestra zapraszamy uczniów szkół ponadgimnazjalnych na koncerty przygotowane przez studentów wydziału fortepianu. Tematyka rozmów jest bardzo różnorodna, prace reprezentują różne style i nurty w sztuce muzycznej. Dzisiaj postanowiliśmy zorganizować nasze wydarzenie wspólnie z uczniami klasy czwartej.
Młodzi muzycy przygotowali kameralny program koncertowy, przedstawili prezentacje dotyczące kompozytorów, a gimnazjaliści zapoznają nas z bohaterami dzieł literackich i odczytają fragmenty poetyckie. Aby uatrakcyjnić wydarzenie, w naszym programie uwzględniliśmy quizy, testy, oglądanie i słuchanie fragmentów utworów muzycznych.
Każda praca ma treść i obraz, ujawniający jakiś temat.
Temat może być bohaterski, patriotyczny, liryczny, bajeczny.
Podajmy przykłady dzieł literackich i muzycznych o tematyce heroicznej, baśniowej, liryczno-dramatycznej, liryczno-psychologicznej, codziennej. (Lista dzieci)
Każda praca ma charakter, nastrój, obraz.
W wierszu możemy przedstawić obraz natury, obraz osoby (smutnej lub wesołej, odważnej lub tchórzliwej itp.). Jeśli w dziele literackim poeta lub pisarz oddaje nastrój za pomocą słów, to w muzyce treść ujawnia się za pomocą dźwięków i nut.
Nasz program otwiera Dmitrij Eremenko, wykona dwa różne utwory, po ich wysłuchaniu prosimy o określenie charakteru, nastroju, wymyślenie nazwy obrazu muzycznego.
Dźwięki „Etiudy” i „Sonatiny” (Eremenko Dmitry)
W repertuarze naszych muzyków znajdują się utwory różniące się stylem i kierunkiem. Przypomnijmy, jakie nurty muzyczne można spotkać w muzyce i literaturze, co odróżnia dzieła klasyczne od współczesnych. (Styl barokowy, klasyczny, romantyczny, impresjonizm).
Brzmi „Etiuda” i „Samba” (Deynega Polina)
Dzieła muzyczne, podobnie jak dzieła literackie, mają swój własny gatunek. W literaturze jest to opowieść, opowieść, wiersz, epopeja, opowiadanie, powieść, bajka. Gatunki muzyczne obejmują: operę, balet, koncert na jakiś instrument, operetkę, musical, dzieła symfoniczne.
Każdy gatunek jest podzielony na określone typy: wokalny, taneczny, instrumentalny.
Dźwięki „Walca” w wykonaniu Elizavety Vasina. Jest to utwór instrumentalny posiadający cechy charakterystyczne tańca walcowego. Wymień cechy tego tańca. (Rozmiar trzy czwarte, pełen wdzięku charakter, nawiązuje do tańca towarzyskiego).
Wielu kompozytorów przed napisaniem dzieła sięga do źródła literackiego. Przypomnijmy, jakie bajki czytasz, jaki jest Twój ulubiony bohater z bajki.
Dzieci wymieniają dzieła i autorów.
Nauczyciel. Teraz młodzi muzycy wymienią dla nas utwory pisane na baśniowych fabułach.
Dzieci wymieniają utwory muzyczne.
Nauczyciel. Sugeruję zagranie w grę wideo: zidentyfikuj bohatera po jego kostiumie.
(Wyświetl pliki wideo)
Chłopaki, znacie dobrze bohaterów literackich i muzycznych, wiecie, że do wystawienia spektaklu muzycznego potrzebna jest muzyka i obraz literacki, fabuła. Na spektakl polecam wybrać się do teatru muzycznego. Z czego składa się teatr?
Dzieci. Teatr składa się ze sceny, widowni, loży, balkonów, kurtyny, opraw oświetleniowych, orkiestronu, ładowni, rusztu itp.
Jakie przedstawienie muzyczne oglądaliśmy?
Dzieci. Oglądaliśmy Kopciuszka, Dziadka do orzechów, Romea i Julię.
Nauczyciel. Jak nazywa się przedstawienie, w którym aktorzy nic nie mówią, a jedynie tańczą i posługują się gestami.
Dzieci. Taki występ nazywa się baletem (od słowa ballo - „tańczyć”)
Nauczyciel. Wymień elementy baletu.
Dzieci. Pas de deux, pas de trois, Divertisement, scena końcowa – apoteoza.
Dziś na naszym spotkaniu wykonamy dzieła z różnych gatunków muzycznych, jednym z nich jest balet. Balet ma baśniową fabułę. To „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego. Kompozytora tego zaprezentuje Dmitrij Eremenko
Student. Opowiada biografię kompozytora, pokazuje prezentację
Obejrzyj prezentację.
Nauczyciel. Treść muzyki Czajkowskiego obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, życia codziennego, odsłania w nowy sposób dzieła literatury rosyjskiej i światowej - A. S. Puszkina i N. V. Gogola, W. Szekspira i Dantego. Wymieńmy te dzieła.
Dzieci. Opera „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pik”, uwertura - fantasy „Romeo i Julia”, „Hamlet”. Balety „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” powstały na podstawie baśniowych fabuł.
Nauczyciel. Kto napisał bajkę?
Dzieci. Francuski pisarz Ch. Perrault.
Nauczyciel. Przypomnijmy treść baśni i głównych bohaterów.
Student. Przytacza treść baśni.
Nauczyciel. Jak kończy się balet? (Zwycięstwo dobra nad złem, życia nad śmiercią)
Nauczyciel. Proponuję obejrzeć fragment baletu Śpiąca królewna
Nauczyciel. A teraz, aby przejść do następnej pracy, proponuję zagrać w grę. Dzieci dzielą się na dwie grupy, na zmianę zadają sobie pytania, a wygrywa ten, kto poda najwięcej poprawnych odpowiedzi.
Pytania są wskazówkami.
Od jakiego bohatera pochodzi nazwa opery Rimskiego-Korsakowa? (Sadko)
Jak nazywała się morska księżniczka? (Wołchowa)
Jaki epos stał się podstawą fabuły opery „Sadko” (Epos opowiada o Sadko, gościu kupieckim i guslarze, który wygrał kredyt hipoteczny od bogatych kupców z Nowogrodu)
Kto był ojcem Wołchowa? (Król Morski)
Instrument, na którym grał Sadko? (Gusli)
W co zamienia się stado łabędzi? (Do pięknych dziewcząt)
Nad brzegiem jakiego jeziora Sadko śpiewał swoją pieśń? (Jezioro Ilmen)
Nauczyciel. Chłopaki, dobrze pamiętacie bohaterów epopei. Co wiesz o kompozytorze Rimskim-Korsakowie i operze?Przypomnijmy sobie jej elementy składowe.
Student. Opowiada biografię Rimskiego-Korsakowa.
Dzieci. Składniki opery odpowiadają. Opera (po łacinie opus) oznacza akt, dzieło, kompozycję. Należy do gatunku wokalnego, obejmuje 4 akcje.
Zawiera uwerturę, wstęp, epilog, arię, ariettę, ariozę, rozrywkę itp.
Nauczyciel. Kto nam powie treść tego eposu?
Dzieci. Przeczytaj fragmenty pracy.
Nauczyciel. Posłuchajmy fragmentu opery Sadko.
Nauczyciel. Na zajęciach z literatury uczy się na pamięć fragmentów dzieł. Teraz Dmitrij Eremenko wykona dla nas fragment, a Wy zidentyfikujecie autora i nazwiecie dzieło.
Student. Czyta fragment bajki Puszkina „Opowieść o carze Saltanie” (Eremenko D). Dzieci identyfikują dzieło literackie i muzyczne.
Nauczyciel. Powiedzieliśmy już, że kompozytor komponuje muzykę, pisarz pisze libretto, a muzykę wykonuje orkiestra symfoniczna.
Zrobimy mały konkurs. Każda z zaproponowanych liter musi składać się na nazwę instrumentów, wybrać spośród nich instrumenty orkiestry symfonicznej i ludowej.
Gra się w grę „Stwórz orkiestrę”.
Nauczyciel. Chłopaki, chciałbym, żebyście wymienili innego rosyjskiego kompozytora, w którego twórczości jest wiele romansów napisanych do wierszy A. S. Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”, „Nocna pianka”, „Ogień pożądania płonie we krwi ”, „Jestem tutaj” , Inesilla”; E. Baratyński „Nie kuś”; N. Kukolnik „Skowronek”, „Przejście”, „Wątpliwość”; Żukowskiego „Nocny widok”. W dorobku tego kompozytora znajduje się także opera napisana na podstawie poematu Puszkina. Nazwij go i głównych bohaterów, do jakiego gatunku należy.
Dzieci. To opera „Rusłan i Ludmiła”, gatunek baśniowy.
Nauczyciel. Chcę zwrócić uwagę na quiz muzyczny. Na ekranie zabrzmią fragmenty utworów muzycznych, a Ty musisz ustalić nazwę i kompozytora utworu oraz zidentyfikować fragment z opery „Rusłan i Ludmiła”.
Tematy są odsłuchiwane w nagraniach wideo i audio.
W naszej rozmowie rozmawialiśmy z Państwem o operze i balecie. Chciałbym Państwu przedstawić dzieła symfoniczne, ale nie wielkie symfonie, lecz małe miniatury, obrazy muzyczne. Po co specjalnie dla orkiestry, bo w orkiestrze jest wiele instrumentów, więc łatwiej jest zobrazować obraz. W muzyce mały utwór nazywany jest miniaturą. Przedrostek „mini” oznacza „mały”. W muzyce rosyjskiej mistrzem takich miniatur symfonicznych był Anatolij Konstantinowicz Lyadov. (1855 – 1914).
Obrazy symfoniczne nazywane są „Kikimora”, „Magiczne jezioro”, „Baba Jaga”.
W muzycznym „bajkowym obrazie” A.K. Lyadov przedstawił nie tylko „portret” Kikimory, ale także jej złośliwy charakter. „Kikimora (shishimora, maara) - zły duch, dziecko - niewidzialna kobieta, która mieszka w domu za piecem i zajmuje się przędzeniem i tkaniem”. Postać Kikimory została wspaniale przedstawiona w baśni A. N. Tołstoja.Utwór muzyczny „Kikimora” poprzedza taki program, w formie fragmentu ze zbioru I. Sacharowa „Opowieści narodu rosyjskiego”.
Student. Czyta opis Kikimory.
Nauczyciel. Posłuchajmy utworu.
Słuchanie utworu „Kikimora”
Nauczyciel. Sugeruję przeprowadzenie gry testowej.
Test jest grą.
Wniosek
Na naszym spotkaniu wszyscy nauczyliście się wielu nowych rzeczy, odkryliście kompozytorów i poetów, o których być może słyszeliście już wcześniej, ale nie bardzo wiedzieliście, w jaki sposób ich twórczość jest ze sobą powiązana. Teraz, czytając lub słuchając utworów, zwrócisz uwagę na źródło literackie i przypomnisz sobie kompozytora, który napisał operę lub balet na tej fabule.
1 slajd
2 slajd
Formę muzyczną nazywa się zwykle kompozycją, to znaczy cechami konstrukcji dzieła muzycznego: powiązaniami i sposobami opracowania muzycznego materiału tematycznego, relacjami i naprzemiennością tonacji.
3 slajd
Początek utworu stanowi początek utworu. Czy zwracałeś kiedyś uwagę na to, jak skomponowana jest piosenka? Zwłaszcza piosenka, którą może śpiewać wspólnie wiele osób – na demonstracji, na wędrówce, czy wieczorem przy pionierskim ognisku. Wydaje się, że jest on podzielony na dwie części, które następnie powtarzają się kilkukrotnie. Te dwie części to refren, czyli inaczej zwrotka (francuskie słowo dwuwiersz oznacza zwrotkę) i refren, inaczej zwany refrenem (to słowo jest również francuskie - refren).
4 slajd
W pieśniach chóralnych refren często wykonuje sam śpiewak, a chór przejmuje refren. Piosenka składa się nie z jednego, ale zazwyczaj z kilku wersów. Muzyka w nich zwykle nie zmienia się lub zmienia się bardzo niewiele, ale słowa są za każdym razem inne. Refren pozostaje zawsze niezmienny zarówno pod względem tekstu, jak i muzyki. Przypomnij sobie jakąkolwiek pionierską piosenkę lub którąś z tych, którą śpiewasz, jadąc latem na kemping, i przekonaj się, jak jest zbudowana. Formę, w jakiej napisana jest zdecydowana większość pieśni, nazywa się zatem formą wierszową.
5 slajdów
6 slajdów
Opierają się one na dwóch (lub – w Rondzie – kilku) różnych materiałach tematycznych. Forma w takich przypadkach budowana jest na porównaniu, rozwinięciu, a czasem zderzeniu tych często kontrastujących, a czasem wręcz sprzecznych tematów.
7 slajdów
Trzyczęściowa konstrukcja zbudowana jest według schematu, który zwykle jest przedstawiany literami takimi jak ta: ABA. Oznacza to, że początkowy odcinek powtarza się na końcu, po kontrastującym odcinku środkowym. W tej formie powstają środkowe części symfonii i sonat, części suit, różne utwory instrumentalne, np. wiele nokturnów, preludiów i mazurków Chopina, pieśni bez słów Mendelssohna, romanse kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
8 slajdów
Forma dwuczęściowa jest mniej powszechna, ponieważ ma konotację niekompletności, porównania, jakby „bez konkluzji”, bez konkluzji. Jego schemat: AB. Istnieją również formy muzyczne oparte tylko na jednym temacie. Są to przede wszystkim wariacje, które trafniej można nazwać tematem z wariacjami (wariacje są też tematem osobnej opowieści w tej książce). Ponadto wiele form muzyki polifonicznej opiera się na tym samym temacie, np. fuga, kanon, inwencja, chaconne i passacaglia.