Najsłynniejsze dzieła Bacha. Johann Sebastian Bach: biografia, wideo, ciekawostki, kreatywność. Biografia muzyczna I.S. Kawaler

Johann Sebastian Bach to największa postać światowej kultury. Twórczość uniwersalnego muzyka żyjącego w XVIII wieku jest wszechstronna gatunkowo: niemiecki kompozytor połączył i uogólnił tradycje chorału protestanckiego z tradycjami szkół muzycznych Austrii, Włoch i Francji.

200 lat po śmierci muzyka i kompozytora zainteresowanie jego twórczością i biografią nie ostygło, a współcześni korzystają z dzieł Bacha w XX wieku, odnajdując w nich aktualność i głębię. W Solaris słychać preludium chorałowe kompozytora. Muzyka Johanna Bacha, jako najlepszego dzieła ludzkości, została zarejestrowana na Złotej Płycie Voyagera, dołączonej do statku kosmicznego wystrzelonego z Ziemi w 1977 roku. Według „New York Times” Johann Sebastian Bach jest pierwszym z dziesięciu najlepszych kompozytorów świata, który stworzył arcydzieła wykraczające poza czas.

Dzieciństwo i młodość

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii, położonym pomiędzy wzgórzami Parku Narodowego Hainig a Lasem Turyńskim. Chłopiec stał się najmłodszym i ósmym dzieckiem w rodzinie zawodowego muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha.

W rodzinie Bachów jest pięć pokoleń muzyków. Badacze naliczyli pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy związali swoje życie z muzyką. Wśród nich jest prapradziadek kompozytora Faith Bach, piekarz, który wszędzie nosił ze sobą cytrę, instrument muzyczny szarpany w kształcie pudełka.

Głowa rodziny, Ambrosius Bach, grywał na skrzypcach w kościołach i organizował towarzyskie koncerty, toteż to on udzielał swoim najmłodszemu synowi pierwszych lekcji muzyki. Johann Bach śpiewał w chórze od najmłodszych lat i zachwycał ojca swoimi zdolnościami i zamiłowaniem do wiedzy muzycznej.

W wieku 9 lat zmarła matka Johanna Sebastiana, Elisabeth Lemmerhirt, a rok później chłopiec został sierotą. Młodszy brat trafił pod opiekę starszego, Johanna Christopha, organisty kościelnego i nauczyciela muzyki w sąsiedniej miejscowości Ohrdruf. Christophe wysłał Sebastiana do gimnazjum, gdzie studiował teologię, łacinę i historię.

Starszy brat uczył młodszego gry na clavier i organach, ale dociekliwemu chłopcu te lekcje nie wystarczały: w tajemnicy przed Christophem wyjmował z szafy zeszyt z dziełami znanych kompozytorów i przepisywał notatki w księżycowe noce. Ale jego brat odkrył, że Sebastian robi coś nielegalnego i zabrał notatki.

W wieku 15 lat Johann Bach usamodzielnił się: dostał pracę w Lüneburgu i znakomicie ukończył gimnazjum wokalne, otwierając sobie drogę na uniwersytet. Jednak bieda i konieczność zarabiania na życie położyły kres moim studiom.

W Lüneburgu ciekawość popchnęła Bacha do podróży: odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, gdzie zapoznał się z twórczością znanych muzyków Reinckena i Georga Böhma.

Muzyka

W 1703 roku, po ukończeniu gimnazjum w Lüneburgu, Johann Bach dostał pracę jako nadworny muzyk w kaplicy księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Bach grał na skrzypcach przez sześć miesięcy i pierwszą popularność zyskał jako wykonawca. Wkrótce jednak Johannowi Sebastianowi znudziło się zadowalanie uszu panów grą na skrzypcach – marzył o rozwoju i otwieraniu nowych horyzontów w sztuce. Dlatego bez wahania zgodził się objąć wolne stanowisko organisty nadwornego w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym o 200 kilometrów od Weimaru.

Johann Bach pracował trzy dni w tygodniu i otrzymywał wysoką pensję. Organy kościelne, dostrojone według nowego systemu, poszerzyły możliwości młodego wykonawcy i kompozytora: w Arnstadt Bach napisał trzydzieści dzieł organowych, kaprysów, kantat i suit. Jednak napięte stosunki z władzami zmusiły Johanna Bacha po trzech latach do opuszczenia miasta.

Ostatnią kroplą, która przeważyła nad cierpliwością władz kościelnych, była długa ekskomunika muzyka z Arnstadt. Bezwładni duchowni, nielubiani już muzyka za nowatorskie podejście do wykonywania kultowych dzieł sakralnych, za wyjazd do Lubeki postawili Bacha w upokarzającej próbie.

W mieście mieszkał i pracował słynny organista Dietrich Buxtehude, którego improwizacje na organach Bach marzył o słuchaniu od dzieciństwa. Nie mając pieniędzy na powóz, jesienią 1705 roku Johann udał się pieszo do Lubeki. Występ mistrza zszokował muzyka: zamiast wyznaczonego miesiąca przebywał w mieście przez cztery.

Po powrocie do Arnstadt i kłótniach z przełożonymi Johann Bach opuścił „rodzinne miasto” i udał się do miasta Mühlhausen w Turyngii, gdzie znalazł pracę jako organista w kościele św. Błażeja.

Władze miejskie i kościelne sprzyjały utalentowanemu muzykowi, a jego zarobki okazały się wyższe niż w Arnstadt. Johann Bach zaproponował ekonomiczny plan renowacji starych organów, zatwierdzony przez władze i napisał uroczystą kantatę „Pan jest moim królem” poświęconą inauguracji nowego konsula.

Ale rok później wiatr wędrówek „usunął” Johanna Sebastiana z jego miejsca i przeniósł go do opuszczonego wcześniej Weimaru. W 1708 r. Bach zajął miejsce nadwornego organisty i zamieszkał w domu obok pałacu książęcego.

„Okres weimarski” w biografii Johanna Bacha okazał się owocny: kompozytor skomponował dziesiątki dzieł klawiszowych i orkiestrowych, zapoznał się z twórczością Corellego, nauczył się posługiwać dynamicznymi rytmami i wzorami harmonicznymi. Komunikacja z pracodawcą, księciem koronnym Johannem Ernstem, kompozytorem i muzykiem, wywarła wpływ na twórczość Bacha. W 1713 roku książę przywiózł z Włoch nuty z dziełami muzycznymi miejscowych kompozytorów, co otworzyło przed Johannem Bachem nowe horyzonty w sztuce.

W Weimarze Johann Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową” – zbiorem preludiów chóralnych na organy i skomponował majestatyczne organy „Toccata i fuga d-moll”, „Passacaglia c-moll” oraz 20 duchowych kantat.

Pod koniec służby w Weimarze Johann Sebastian Bach stał się znanym klawesynistą i organistą. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski klawesynista Louis Marchand. Koncertmistrz Volumier, słysząc o talencie Bacha, zaprosił muzyka do rywalizacji z Marchandem. Jednak w dniu zawodów Louis uciekł z miasta w obawie przed porażką.

Chęć zmian wywołała Bacha w drodze jesienią 1717 roku. Książę wypuścił swojego ukochanego muzyka „z hańbą”. Organista został zatrudniony jako kapelmistrz przez księcia Anhalta-Ketena, który był dobrze zorientowany w muzyce. Jednak zaangażowanie księcia w kalwinizm nie pozwoliło Bachowi komponować wyrafinowanej muzyki do celów kultu, więc Jan Sebastian pisał głównie dzieła świeckie.

W okresie Köthen Johann Bach skomponował sześć suit na wiolonczelę, francuską i angielską suitę klawiszową oraz trzy sonaty na skrzypce solo. W Köthen ukazały się słynne „Koncerty brandenburskie” oraz cykl utworów obejmujący 48 preludiów i fug zatytułowany „Klavier dobrze hartowany”. W tym samym czasie Bach pisał wynalazki dwu- i trzygłosowe, które nazwał „symfoniami”.

W 1723 roku Johann Bach podjął posadę kantora chóru św. Tomasza w lipskim kościele. W tym samym roku publiczność usłyszała dzieło kompozytora „Pasja św. Jana”. Wkrótce Bach objął stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów miejskich. W ciągu 6 lat „okresu lipskiego” Johann Bach napisał 5 rocznych cyklów kantat, z których dwa zaginęły.

Rada miejska przyznała kompozytorowi 8 wykonawców chóralnych, lecz liczba ta była niezwykle mała, dlatego Bach sam zatrudniał aż do 20 muzyków, co powodowało częste starcia z władzami.

W latach dwudziestych XVIII wieku Johann Bach komponował głównie kantaty do występów w kościołach Lipska. Chcąc poszerzać swój repertuar, kompozytor tworzył dzieła świeckie. Wiosną 1729 roku muzyk został mianowany dyrektorem College of Music, świeckiego zespołu założonego przez przyjaciela Bacha Georga Philippa Telemanna. Zespół przez rok dwa razy w tygodniu koncertował dwugodzinne koncerty w Kawiarni Zimmermana niedaleko rynku.

Większość dzieł świeckich, skomponowanych przez kompozytora w latach 1730–1750, została napisana przez Johanna Bacha z myślą o wykonywaniu w kawiarniach.

Należą do nich humorystyczna „Kantata kawowa”, komiksowa „Kantata chłopska”, utwory klawiszowe oraz koncerty na wiolonczelę i klawesyn. W tych latach powstała słynna „Msza h-moll”, nazywana najlepszym dziełem chóralnym wszechczasów.

Do wykonawstwa duchowego Bach stworzył Mszę h-moll i Pasję według św. Mateusza, otrzymując w nagrodę za swą twórczość od dworu tytuł nadwornego kompozytora królewsko-polskiego.

W 1747 roku Johann Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II. Szlachcic zaproponował kompozytorowi temat muzyczny i poprosił o napisanie improwizacji. Bach, mistrz improwizacji, od razu skomponował trzyczęściową fugę. Wkrótce uzupełnił go o cykl wariacji na ten temat, nazwał go „Ofiarą muzyczną” i wysłał w prezencie Fryderykowi II.

Innego dużego cyklu, zatytułowanego „Sztuka fugi”, Johann Bach nie ukończył. Synowie opublikowali serię po śmierci ojca.

W ostatniej dekadzie sława kompozytora przygasła: rozkwitł klasycyzm, a współcześni uznali styl Bacha za przestarzały. Ale czcili go młodzi kompozytorzy, wychowani na twórczości Johanna Bacha. Kochana była także twórczość wielkiego organisty.

Wzrost zainteresowania muzyką Johanna Bacha i odrodzenie sławy kompozytora rozpoczęły się w roku 1829. W marcu pianista i kompozytor Felix Mendelssohn zorganizował w Berlinie koncert, na którym wykonano utwór „Pasja według św. Mateusza”. Nastąpiła niespodziewanie głośna reakcja, a występ przyciągnął tysiące widzów. Mendelssohn jeździł z koncertami do Drezna, Królewca i Frankfurtu.

Utwór Johanna Bacha „Muzyczny żart” do dziś pozostaje jednym z ulubionych utworów tysięcy wykonawców na całym świecie. Zabawne, melodyjne, delikatne dźwięki muzyki w różnych wariacjach, przystosowane do gry na nowoczesnych instrumentach.

Muzycy zachodni i rosyjscy popularyzują muzykę Bacha. Zespół wokalny The Swingle Singers wydał swój debiutancki album Jazz Sebastian Bach, który przyniósł grupie ośmiu wokalistów światową sławę i nagrodę Grammy.

Muzykę Johanna Bacha zaaranżowali także muzycy jazzowi Jacques Lussier i Joel Spiegelman. Rosyjski wykonawca próbował złożyć hołd geniuszowi.

Życie osobiste

W październiku 1707 roku Johann Sebastian Bach poślubił swoją młodą kuzynkę z Arnstadt, Marię Barbarę. Para miała siedmioro dzieci, ale troje zmarło w niemowlęctwie. Trzej synowie – Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel i Johann Christian – poszli w ślady ojca i stali się sławnymi muzykami i kompozytorami.

Latem 1720 roku, kiedy Johann Bach i książę Anhalt-Köthen przebywali za granicą, Maria Barbara zmarła, pozostawiając czworo dzieci.

Rok później życie osobiste kompozytora poprawiło się: na dworze książęcym Bach poznał młodą piękność i utalentowaną śpiewaczkę Annę Magdalenę Wilke. Johann poślubił Annę w grudniu 1721. Mieli 13 dzieci, ale 9 przeżyło ojca.

Na starość jedyną pociechą dla kompozytora okazała się rodzina. Dla swojej żony i dzieci Johann Bach komponował zespoły wokalne i organizował koncerty kameralne, ciesząc się pieśniami żony (Anna Bach miała piękny sopran) i grą dorosłych synów.

Smutny był los żony i najmłodszej córki Johanna Bacha. Anna Magdalena zmarła dziesięć lat później w domu pogardy dla biednych, a najmłodsza córka Regina prowadziła na wpół żebraczą egzystencję. W ostatnich latach życia kobiecie pomógł Ludwig van Beethoven.

Śmierć

W ciągu ostatnich 5 lat wzrok Johanna Bacha gwałtownie się pogorszył, ale kompozytor komponował muzykę, dyktując utwory swojemu zięciowi.

W 1750 roku do Lipska przybył brytyjski okulista John Taylor. Reputację lekarza trudno nazwać nienaganną, ale Bach chwycił się słomki i zaryzykował. Po operacji wzrok muzyka nie wrócił. Taylor operował kompozytora po raz drugi, lecz po krótkotrwałym powrocie wzroku nastąpiło pogorszenie. 18 lipca 1750 roku nastąpił udar, a 28 lipca zmarł 65-letni Johann Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym. Zaginiony grób i szczątki odnaleziono w 1894 roku i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana, w którym muzyk służył przez 27 lat. Świątynia została zniszczona w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jednak prochy Johanna Bacha odnaleziono i przeniesiono w 1949 roku, pochowano przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto muzeum w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku.

• Ulubionym zajęciem Johanna Bacha było odwiedzanie kościołów prowincjonalnych w przebraniu biednego nauczyciela.
• Dzięki kompozytorowi w chórach kościelnych śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety. Pierwszą członkinią chóru kościelnego została żona Johanna Bacha.
• Johann Bach nie brał pieniędzy za prywatne lekcje.
• Nazwisko Bach w tłumaczeniu z języka niemieckiego oznacza „strumień”.

• Johann Bach spędził miesiąc w więzieniu za ciągłe proszenie o rezygnację.
• George Frideric Handel jest rówieśnikiem Bacha, ale kompozytorzy się nie spotkali. Losy obu muzyków są podobne: obaj oślepli w wyniku nieudanej operacji przeprowadzonej przez szarlatana Taylora.
• Kompletny katalog dzieł Johanna Bacha ukazał się 200 lat po jego śmierci.
• Niemiecki szlachcic nakazał kompozytorowi napisać utwór, po wysłuchaniu którego będzie mógł zapaść w głęboki sen. Johann Bach spełnił tę prośbę: słynne Wariacje Goldbergowskie nadal stanowią dobrą „tabletkę nasenną”.

Aforyzmy Bacha

• „Aby dobrze się wyspać, powinieneś kłaść się spać innego dnia, niż powinieneś się obudzić”.
• „Gra na klawiaturze jest łatwa: wystarczy wiedzieć, które klawisze nacisnąć.”
• „Celem muzyki jest dotykanie serc”.

Dyskografia

• "Ave Maria"
• „Apartament Angielski N3”
• „Koncert brandenburski N3”
• „Wpływy włoskie”
• „Koncert N5 f-moll”
• „Koncert N1”
• „Koncert na wiolonczelę i orkiestrę d-moll”
• „Koncert na flet, wiolonczelę i harfę”
• „Sonata N2”
• „Sonata N4”
• „Sonata N1”
• „Apartament N2 B-moll”
• „Apartament N2”
• „Suita na orkiestrę N3 D-dur”
• „Toccata i fuga d-moll”

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii w Niemczech. Należał do licznej rodziny niemieckiej, której większość członków od trzech stuleci była zawodowymi muzykami w Niemczech. Podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) Johann Sebastian zdobywał pod okiem ojca, muzyka nadwornego.

W 1695 roku, po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka), chłopiec został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w kościelnej szkole chóralnej w Lüneburgu. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów oraz nową muzyką francuską. W tych samych latach napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.

W 1703 roku Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele w Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier.

W latach 1708-1717 Johann Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia Weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chorałowe, organową toccatę i fugę d-moll oraz passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na klawesyn i ponad 20 kantat duchowych.

W latach 1717-1723 Bach służył u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen rozpoczęto wydawanie „Księgi Notatek Anny Magdaleny Bach”, która obejmuje, obok sztuk różnych autorów, pięć z sześciu „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fugetty. Suity angielskie, fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne dzieła klawiszowe. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wystawiono jego „Pasję według św. Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.

W 1736 roku Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł Kompozytora Królewskiego Polsko-Saksońskiego Sądu Elektorskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyty swojego kunsztu, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach - muzyce sakralnej: kantaty (zachowało się około 200), Magnificat (1723), msze, w tym nieśmiertelna „Msza” h-moll (1733) , „Pasja Mateuszowa” (1729); kilkadziesiąt kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, m.in. „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora była Sztuka fugi (1749-1750) - 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach to ważna postać światowej kultury muzycznej, a jego twórczość stanowi jeden z szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem Twoim”, dyktując go swojemu zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jego prochy zakonserwowano i pochowano w 1949 roku w prezbiterium kościoła św. Tomasza.

Już za życia Jan Sebastian Bach był sławny, jednak po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku i muzyce. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat dwudziestych XIX w. W 1829 r. kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu pół wieku wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy’ego pierwszy pomnik Bacha wzniesiono w Lipsku w 1842 roku przed starym budynkiem szkoły przy kościele św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku, gdzie zmarł.

Jan Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720 r., w 1721 r. kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Utwór „Toccata i fuga d-moll BWV 565” znajduje się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą charakterystyczną tego niewielkiego cyklu polifonicznego jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w odręcznym egzemplarzu autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, egzemplarz ten, począwszy od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim czasowi powstania.

Toccata (w języku włoskim toccata – dotyk, cios, od toccare – dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccaty

Fuga (włoska fuga – bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo środków polifonicznych. Zakres treściowy fugi jest praktycznie nieograniczony, jednak pierwiastek intelektualny w niej dominuje lub jest zawsze wyczuwalny. Fugę wyróżnia pełnia emocjonalna i jednocześnie powściągliwość ekspresji.

Ta praca zaczyna się od niepokojącego, ale odważnego krzyku o silnej woli. Brzmi trzykrotnie, schodząc z jednej oktawy do drugiej i prowadzi do grzmiącego huku akordów w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ponura, zacieniona, wspaniała przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trost w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Następnie słychać potężne, „wirujące” wirtuozowskie pasaże. Kontrast pomiędzy szybkim i powolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienia pomiędzy walkami z brutalnymi żywiołami. A po swobodnie, improwizacyjnie skonstruowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada wolicjonalna zdaje się krępować siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieustępliwej woli ludzkiej.

Zasłynął jako utalentowany kompozytor i wirtuoz muzyki organowej. Ponadto muzyk był także utalentowanym pedagogiem i prowadził grupy koncertowe.

Krótko o kompozytorze

Johann Sebastian za życia nie zyskał uznania, a dopiero prawie sto lat później ludzie zaczęli interesować się jego twórczością. Być może żadna muzyka epoki baroku nie jest obecnie tak popularna jak dzieła Bacha. Należy sporządzić listę tych dzieł według roku, biorąc pod uwagę główne etapy twórczości autora. Następnie dzieła mistrza zostały włączone do złotego funduszu wiecznej klasyki i nadal cieszą się popularnością, mocno wpisując się w repertuar wykonań koncertowych.

Początek twórczości

Bach, którego lista dzieł jest przedmiotem ciekawej recenzji, urodził się w muzycznej rodzinie: jego ojciec, starszy brat i siostra byli muzykami. Od dzieciństwa przyszły kompozytor wykazywał niesamowity talent do nauki gry na skrzypcach. Już w młodości poważnie zainteresował się twórczością znanych kompozytorów, nie przepuścił okazji, by posłuchać słynnych mistrzów i stale się uczył, poszerzając swoją wiedzę.

Bardzo szybko dał się poznać jako utalentowany organista. Gra na tym instrumencie opanował doskonale, tak że muzycy zaczęli nawet zwracać się do niego o radę. Bach, którego listę dzieł otwiera wspomnienie utworów na organy, naśladował swoje czasy, ale jednocześnie uzupełniał partytury melodiami ludowymi, starając się nadać mu brzmienie narodowe.

Pierwszymi utworami kompozytora były chorały, hymny i preludia na organy. Dzieła te wyróżniają się uroczystym, majestatycznym charakterem. Jednak dzieła Bacha, których lista była stale uzupełniana, były różnorodne w podejściu: jego wczesne toccaty i fugi mają barwne, dramatyczne brzmienie.

Okres weimarski (1708–1717)

Rozkwit kariery twórczej kompozytora rozpoczął się w nowym miejscu pracy, kiedy otrzymał nadworne stanowisko organisty i muzyka u jednego z książąt niemieckich. Tutaj autor miał optymalne warunki do twórczości: miał swobodę wyboru tematu i współpracował z bardzo dobrą orkiestrą.

To właśnie w tym okresie powstał słynny cykl fug, który stał się pierwszym tomem jego słynnego dzieła „Klawiersz o dobrym temperamencie”. Żaden z muzyków tamtych czasów nie był takim wirtuozem sztuki organowej jak Bach. Lista dzieł kompozytora stale się poszerzała: dużo pracował, komponując i przebudowując koncerty kompozytorów włoskich. Dziewięć lat później Johann opuszcza starą pracę i wyrusza w poszukiwaniu nowej.

W Köthen

Patronem kompozytora był książę, który kochał muzykę i doceniał talent kompozytora. Dał mu stanowisko kapelmistrza i dał mu większą swobodę działania. Dzieła Bacha, których listę uzupełniono dziełami o charakterze świeckim, zyskały aprobatę i uznanie. Skomponował muzykę klawiszową, suity na tematy francuskie i angielskie, ponad dwa tuziny preludiów i fug. Z tym czasem datuje się powstanie słynnych Koncertów brandenburskich. Obecnie wykonują je najczęściej orkiestry kameralne.

Skomponował także kilka koncertów. Bach, którego ówczesna twórczość często obejmowała utwory o charakterze rozrywkowym, stworzył sonaty i wykonania solowe na skrzypce i flet, przypominające wesołe pieśni. Mimo to w jego koncertach każdy instrument otrzymał niezależne brzmienie.

Muzyka religijna

W tym czasie Johann Sebastian Bach stał się już jednym z najsłynniejszych kompozytorów w Niemczech. Szybko rosła liczba utworów, których lista obejmowała obecnie muzykę religijną. Autor napisał kilka mszy opartych na opowiadaniach ewangelicznych, które uznawane są za jedne z najlepszych w twórczości kompozytora. Jako dyrektor muzyczny kościołów miejskich stworzył cykl kantat kultowych, opartych na chorałach protestanckich. Na szczególną uwagę zasługuje „Msza h-moll”, w której autor częściowo wykorzystał fragmenty swoich najlepszych kantat.

Melodie świeckie

Jednak kompozycje o charakterze świeckim, rozrywkowym nadal zajmowały w jego twórczości poczesne miejsce, którym Jan Sebastian Bach przypisywał im szczególne znaczenie. Utwory, których lista szybko powiększyła się za sprawą melodii skomponowanych specjalnie na muzyczny montaż autora, weszły do ​​skarbnicy światowego repertuaru. Podziwia się ich do dziś. Bach, którego lista dzieł była stale uzupełniana różnorodnymi utworami, stworzył w tym czasie swoją słynną „Kantatę kawową”, a także szereg koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. kompozytor napisał nowy cykl składający się z triów, ricercarów i kanonów, który ofiarował królowi w darze pod tytułem „Ofiara muzyczna”. W tym samym czasie skomponował szereg fug, w których szczególnie wyraźnie ukazała się jego sztuka tworzenia polifonii. Utwór ten nie ujrzał światła dziennego za życia autora i został wydany po jego śmierci przez synów kompozytora.

Cechy esejów

Najsłynniejsze dzieła Bacha, których listę przedstawiono powyżej, odzwierciedlają charakterystyczne cechy jego melodii. Kompozytor zasłużenie uznawany jest za mistrza polifonii: jego fugi i sonaty zadziwiają bogactwem brzmienia, dramatyzmu, barwy i różnorodnością dźwięków. Jeszcze za życia uchodził za niedoścignionego mistrza gry na organach. Żaden z kompozytorów nie mógł mu wówczas dorównać w tej formie sztuki.

Inną cechą jest to, że zajmował się wszystkimi znanymi gatunkami muzycznymi XVIII wieku, z wyjątkiem opery. Jednak jego motywy są nadal obecne w wielu jego dziełach chóralnych. Autor umiejętnie połączył dorobek kompozytorów północnych i południowych Europy Zachodniej. Duży wpływ na niego wywarła twórczość muzyków niemieckich, włoskich i francuskich.

Bach umiejętnie łączył swoje melodie, często przerabiając dzieła innych kompozytorów. Często redagował własne utwory, które później stały się tzw. okładkami, niezależnymi i oryginalnymi. Z powodzeniem komponował także utwory klawiszowe. Wiele z nich stało się swego rodzaju przewodnikiem w pisaniu i wykonywaniu muzyki polifonicznej: doświadczenia Bacha wprowadziły uczniów w technikę i bardziej zaawansowane techniki pracy z instrumentami muzycznymi (ćwiczenia na klawiaturze).

Znaczenie dzieł kompozytora

Dość rozpowszechniony jest pogląd, że po śmierci Bach został zapomniany. Tak jednak nie jest: jego muzyka organowa i chorały nadal rozbrzmiewały w kościołach i do dziś nie straciły na znaczeniu. Ale faktem jest, że zastąpił go klasycyzm, który skupiał się nie na polifonii, ale na harmonii. Dlatego rzeczywiście wielu młodych kompozytorów zaczęło uważać muzykę Jana Sebastiana za przestarzałą.

Ale tak znani autorzy jak Beethoven i Mozart często podziwiali dzieło swojego wielkiego poprzednika. Obaj wyciągnęli wnioski z jego twórczości, co wywarło ogromny wpływ na ich twórczość. Dziś dzieła kompozytora stanowią integralną część wykonań koncertowych, a ten sam utwór można wykonać w różnych wersjach, gdyż nie wszystkie partytury Johanna zawierają pełną informację o instrumentarium. Dzieła Bacha, których listę zaprezentowano w artykule w języku rosyjskim, stanowią jedynie krótką listę twórczości tego wybitnego kompozytora i pedagoga muzyki.

pl.wikipedia.org

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. Jego twórczość reprezentuje wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Wbrew powszechnemu mitowi, po śmierci Bacha nie zapomniano. Co prawda dotyczyło to przede wszystkim utworów na klawesyn: jego utwory były wykonywane i publikowane, a także wykorzystywane w celach dydaktycznych. W kościele nadal grano utwory organowe Bacha i stale używano harmonizacji chorałów. Kantatowo-oratoryjne opusy Bacha słyszano rzadko (choć nuty starannie przechowywano w kościele św. Tomasza), zwykle z inicjatywy Carla Philippa Emanuela Bacha, ale już w 1800 roku Berlin Singakademie zorganizował Carl Friedrich Zelter, główny którego celem była właśnie promocja śpiewnego dziedzictwa Bacha. Wystawienie ucznia Zeltera, dwudziestoletniego Feliksa Mendelssohna-Bartholdy'ego 11 marca 1829 roku w Berlinie, Pasji według św. Mateusza, odbiło się szerokim echem wśród publiczności. Już próby prowadzone przez Mendelssohna stały się wydarzeniem – przychodziło na nie wielu melomanów. Występ był tak udany, że powtórzono go w urodziny Bacha. „Pasję według św. Mateusza” wystawiano także w innych miastach – Frankfurcie, Dreźnie, Królewcu. Twórczość Bacha wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także w XXI wieku. Bez przesady Bach stworzył podwaliny wszelkiej muzyki czasów nowożytnych i współczesnych – historię muzyki słusznie dzieli się na przedbachowską i pobachowską. Dzieła pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Biografia

Dzieciństwo

Johann Sebastian Bach był najmłodszym, ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Działalność Johannesa Ambrosiusa obejmowała organizowanie koncertów świeckich i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł ojciec, który niedługo wcześniej zdążył się ponownie ożenić. Chłopca przyjął jego starszy brat Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Johann Sebastian bardzo kochał muzykę i nigdy nie przepuścił okazji, aby ją ćwiczyć lub studiować nowe dzieła.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem swojego brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe, że zetknął się także z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Johann Sebastian obserwował, jak pielęgnowano organy i być może sam brał w tym udział [źródło nieokreślone 316 dni].

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. W czasie studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze dzieła Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewania w chórze acapella Bach grał prawdopodobnie na szkolnych organach trójręcznych i klawesynie. Tutaj zdobył swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a być może zaczął także uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję komunikować się z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i znanych organistów, przede wszystkim z Georgiem Böhmem w Lüneburgu i Reinckenem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł mieć dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

Arnstadt i Mühlhausen (1703-1708)

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem. W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Powiązania rodzinne i pracodawca pasjonujący się muzyką nie mogły zapobiec napięciom pomiędzy Johannem Sebastianem a władzami, które pojawiły się kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach wyjechał bez pozwolenia na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehudego, co nie spodobało się władzom. Pierwszy biograf Bacha, Forkel, pisze, że Johann Sebastian, aby posłuchać wybitnego kompozytora, przeszedł ponad 40 km, jednak dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który dezorientował społeczność, oraz o nieumiejętność kierowania chórem; to ostatnie oskarżenie najwyraźniej miało pewne podstawy.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej lukratywne i wyższe stanowisko organisty w kościele św. Błażeja w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu do poprzedniej, a poziom śpiewaków był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzej z ocalałych – Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel – stali się później sławnymi kompozytorami.

Weimar (1708-1717)

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy, były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów osiedliła się w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od Pałacu Książęcego. W następnym roku na świat przyszło pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeprowadziła się starsza, niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa domowego aż do swojej śmierci w 1729 roku. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel urodzili się w rodzinie Bacha w Weimarze. W 1704 roku Bach spotkał skrzypka von Westhofa, który wywarł ogromny wpływ na twórczość Bacha. Dzieła Von Westhofa były inspiracją dla sonat i partit Bacha na skrzypce solo.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł klawiszowych i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął swój szczyt. W tym okresie Bach wchłaniał trendy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelliego nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, z których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i zdecydowanymi wzorami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Być może pomysł pisania transkrypcji zapożyczył od swojego pracodawcy, księcia Johanna Ernsta, kompozytora i muzyka. W 1713 roku książę wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę nut, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia (a jak widać z niektórych dzieł także samego Bacha) pociągało naprzemienne granie solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całej orkiestrze).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować dzieła organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największym i najbardziej znanym zbiorem fug Bacha jest Well-Tempered Clavier). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową”, zbiorem preludiów do chorałów organowych, prawdopodobnie dla nauczania Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z aranżacji chorałów luterańskich.

Köthen (1717-1723)

Po pewnym czasie Bach ponownie udał się w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację – ale 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta. Książę, sam będący muzykiem, doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i dawał dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie lubił używania wyrafinowanej muzyki podczas kultu, więc większość dzieł Bacha w Köthen miała charakter świecki. W Köthen Bach skomponował między innymi suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym okresie powstały także słynne Koncerty brandenburskie.

7 lipca 1720 r., podczas pobytu Bacha u księcia za granicą, zmarła nagle jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, niezwykle utalentowaną sopranistkę, która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy wieku – była o 17 lat młodsza od Johanna Sebastiana – ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe [źródło nieokreślone 316 dni]. Mieli 13 dzieci.

Lipsk (1723-1750)

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wykonano jego „Pasję św. Jana”, a 1 czerwca Bach otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela szkolnego przy kościele, zastępując Johann Kuhnau w tym poście. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i prowadzenie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, św. Tomasza i św. Mikołaja. Do obowiązków Jana Sebastiana należało także nauczanie łaciny, pozwolono mu jednak zatrudnić do tej pracy asystenta, więc Pezold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bachowi powierzono stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w mieście: do jego obowiązków należało wybieranie wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i wybór muzyki do występu. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie popadał w konflikty z władzami miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż 5 rocznych cyklów kantat (z czego dwa najprawdopodobniej zaginęły). Większość tych dzieł powstała na podstawie tekstów ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” czy „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych – chorałach luterańskich.

Komponując kantaty przez większą część lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 roku Johann Sebastian został dyrektorem Collegium Musicum, świeckiego zespołu, który istniał od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Wyższa Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmerman's Coffee House, zlokalizowanej nieopodal rynku. Właściciel kawiarni udostępnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha, pochodzących z lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych XVIII wieku, zostało skomponowanych specjalnie na potrzeby występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich utworów zalicza się na przykład „Kantata kawowa” i ewentualnie utwory klawiszowe ze zbiorów „Clavier-Ubung”, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił o natychmiastowe skomponowanie czegoś na jego temat. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzyczęściową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w darze królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanonów i trio, opartych na temacie podyktowanym przez Fryderyka. Cykl ten nazwano „ofertą muzyczną”.

Innego większego cyklu, „Sztuki fugi”, Bach nie ukończył, mimo że powstał najprawdopodobniej na długo przed jego śmiercią (według współczesnych badań, przed 1741 rokiem). Za życia nie został opublikowany. Cykl składa się z 18 rozbudowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W cyklu tym Bach wykorzystał całe swoje bogate doświadczenie w pisaniu dzieł polifonicznych. Po śmierci Bacha jego synowie wydali Sztukę fugi wraz z preludium chorałowym BWV 668, często błędnie określanym jako ostatnie dzieło Bacha – istnieje ono co najmniej w dwóch wersjach i jest przeróbką wcześniejszego preludium do Bacha. ta sama melodia, BWV 641.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem i Bach pozostał niewidomy. 18 lipca niespodziewanie na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł 28 lipca; możliwe, że przyczyną śmierci były powikłania pooperacyjne. Jego majątek wyceniono na ponad 1000 talarów i obejmował 5 klawesynów, 2 klawesyny lutniowe, 3 skrzypce, 3 altówki, 2 wiolonczele, violę da gamba, lutnię i szpinet oraz 52 księgi sakralne.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W Lipsku Bach utrzymywał przyjazne stosunki z profesorami uniwersyteckimi. Szczególnie owocna była współpraca z poetą Christianem Friedrichem Henrici, piszącym pod pseudonimem Picander. Johann Sebastian i Anna Magdalena często gościli w swoim domu przyjaciół, członków rodziny i muzyków z całych Niemiec. Częstymi gośćmi byli nadworni muzycy z Drezna, Berlina i innych miast, w tym Telemann, ojciec chrzestny Carla Philippa Emmanuela. Co ciekawe, George Frideric Handel, rówieśnik Bacha z Halle, oddalonego zaledwie o 50 kilometrów od Lipska, nigdy Bacha nie spotkał, choć Bach próbował go spotkać dwukrotnie w życiu – w 1719 i 1729 roku. Losy obu kompozytorów połączył jednak John Taylor, który operował obydwoma na krótko przed ich śmiercią.

Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Jana (niem. Johanniskirche), jednego z dwóch kościołów, w których służył przez 27 lat. Jednak grób wkrótce zaginął i dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przy rozbudowie kościoła przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha, gdzie w 1900 roku pochowano je ponownie. Po zniszczeniu tego kościoła w czasie II wojny światowej prochy przeniesiono 28 lipca 1949 roku do kościoła św. Tomasza. W roku 1950, który został nazwany rokiem J. S. Bacha, nad miejscem pochówku ustawiono tablicę nagrobną z brązu.

Studia Bacha

Pierwszym opisem życia i twórczości Bacha było dzieło opublikowane w 1802 roku przez Johanna Forkela. Biografia Bacha autorstwa Forkela opiera się na nekrologu oraz opowieściach synów i przyjaciół Bacha. W połowie XIX w. wzrosło zainteresowanie opinii publicznej muzyką Bacha, a kompozytorzy i badacze rozpoczęli prace nad gromadzeniem, studiowaniem i publikowaniem wszystkich jego dzieł. Zasłużony popularyzator twórczości Bacha Robert Franz opublikował kilka książek poświęconych twórczości kompozytora. Kolejnym ważnym dziełem dotyczącym Bacha była książka Philipa Spitty, wydana w 1880 roku. Na początku XX wieku niemiecki organista i badacz Albert Schweitzer opublikował książkę. W pracy tej, oprócz biografii Bacha, opisu i analizy jego twórczości, wiele uwagi poświęcono opisowi epoki, w której tworzył, a także zagadnieniom teologicznym związanym z jego muzyką. Książki te cieszyły się największą wiarygodnością aż do połowy XX wieku, kiedy to przy pomocy nowych środków technicznych i dokładnych badań ustalono nowe fakty dotyczące życia i twórczości Bacha, co w niektórych miejscach zaprzeczało tradycyjnym poglądom. Ustalono na przykład, że Bach napisał kilka kantat w latach 1724–1725 (wcześniej uważano, że stało się to w latach czterdziestych XVIII wieku), odnaleziono dzieła nieznane, a niektóre wcześniej przypisywane Bacha okazały się nie jego autorstwa. Ustalono niektóre fakty z jego biografii. W drugiej połowie XX wieku powstało wiele prac na ten temat – na przykład książki Christopha Wolfa. Istnieje również dzieło zwane dwudziestowieczną mistyfikacja „Kronika życia Johanna Sebastiana Bacha, opracowane przez jego wdowę Annę Magdalenę Bach”, napisane przez angielską pisarkę Esther Meinel w imieniu wdowy po kompozytorze.

kreacja

Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze znanych dzieł przypisany jest numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno sakralne, jak i świeckie. Niektóre dzieła Bacha są adaptacjami dzieł innych kompozytorów, inne zaś są poprawionymi wersjami ich własnych dzieł.

Inna klawiatura działa

Bach napisał także szereg utworów na klawesyn, z których wiele można było wykonać także na klawikordzie. Wiele z tych dzieł to zbiory encyklopedyczne prezentujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość utworów klawiszowych Bacha opublikowanych za jego życia znajdowała się w zbiorach zwanych „Clavier-Ubung” („ćwiczenia na clavier”).
* „Klavier o dobrym temperamencie” w dwóch tomach, powstałych w latach 1722 i 1744, jest zbiorem, z którego każdy tom zawiera 24 preludia i fugi, po jednym dla każdej tonacji wspólnej. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem do systemów strojenia instrumentów, które sprawiają, że równie łatwo jest wykonywać muzykę w dowolnej tonacji – przede wszystkim do współczesnego systemu równego temperamentu.
* 15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych – utworów drobnych, ułożonych według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i są używane do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
* Trzy kolekcje apartamentów: apartamenty angielskie, apartamenty francuskie i partity dla Claviera. Każdy cykl zawierał 6 suit, zbudowanych według standardowego schematu (allemande, courante, sarabande, gigue oraz część opcjonalna pomiędzy dwoma ostatnimi). W suitach angielskich allemandę poprzedza preludium, a pomiędzy sarabandą a gigue znajduje się dokładnie jedna część; w suitach francuskich zwiększa się liczba partii opcjonalnych i nie ma preludiów. W partitas standardowy schemat zostaje rozszerzony: oprócz wykwintnych części wprowadzających pojawiają się dodatkowe, i to nie tylko pomiędzy sarabandą a koncertem.
* Wariacje Goldbergowskie (około 1741 r.) - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i nietypową strukturę. Wariacje zbudowane są bardziej na planie tonalnym tematu niż na samej melodii.
* Różne utwory, takie jak Uwertura w stylu francuskim BWV 831, Fantazja chromatyczna i fuga, BWV 903 lub Koncert włoski, BWV 971.

Muzyka orkiestrowa i kameralna

Bach pisał muzykę zarówno na instrumenty indywidualne, jak i na zespoły. Jego dzieła na instrumenty solowe – 6 sonat i partit na skrzypce solo BWV 1001-1006, 6 suit na wiolonczelę BWV 1007-1012 i partitę na flet solo BWV 1013 – przez wielu uważane są za jedne z najgłębszych dzieł kompozytora . Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Pisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba z towarzyszeniem jedynie ogólnego basu, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez określenia instrumentów wykonawczych. Najbardziej znaczącymi przykładami takich dzieł są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.

Najsłynniejsze dzieła Bacha na orkiestrę to Koncerty brandenburskie. Nazywano ich tak, ponieważ Bach, wysyłając ich w 1721 r. do margrabiego Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Schwedt, myślał o zatrudnieniu na swoim dworze; próba ta nie powiodła się. Sześć koncertów zostało napisanych w gatunku Concerto Grosso. Inne zachowane dzieła Bacha na orkiestrę to dwa koncerty skrzypcowe, koncert na 2 skrzypiec d-moll BWV 1043 oraz koncerty na jeden, dwa, trzy, a nawet cztery klawesyny. Badacze uważają, że te koncerty klawesynowe były jedynie transkrypcjami starszych dzieł Johanna Sebastiana, obecnie zaginionych [źródło nieokreślone 649 dni]. Oprócz koncertów Bach skomponował 4 suity orkiestrowe.

Wśród dzieł kameralnych na szczególną uwagę zasługuje druga partita na skrzypce, a zwłaszcza jej ostatnia część – chaconne.[źródło nieokreślone 316 dni]

Prace wokalne

* Kantaty. Przez długi okres swojego życia w każdą niedzielę Bach prowadził w kościele św. Tomasza wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z kalendarzem kościoła luterańskiego. Choć Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z czego do dziś przetrwało jedynie 200 (ostatnia w formie pojedynczego fragmentu). Kantaty Bacha różnią się znacznie pod względem formy i instrumentacji. Część z nich przeznaczona jest na jeden głos, część na chór; niektóre wymagają do wykonania dużej orkiestry, a inne wymagają tylko kilku instrumentów. Jednak najczęściej stosowanym modelem jest ten: kantata rozpoczyna się uroczystym wstępem chóralnym, następnie na przemian recytatywami i ariami dla solistów lub duetów, a kończy chorałem. Za recytatyw przyjmuje się zwykle te same słowa z Biblii, które w tym tygodniu czyta się według kanonów luterańskich. Końcowy chorał jest często antycypowany przez preludium chorałowe w jednej z części środkowych, a czasami jest także włączany do części początkowej w formie cantus firmus. Najbardziej znane z duchowych kantat Bacha to „Christ lag in Todesbanden” (nr 4), „Ein' feste Burg” (nr 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (nr 140) i „Herz und Mund und Tat i Lebena” (nr 147). Ponadto Bach skomponował także szereg świeckich kantat, zwykle zbiegających się z jakimś wydarzeniem, na przykład weselem. Do najsłynniejszych świeckich kantat Bacha należą dwie kantaty ślubne i humorystyczna kantata kawowa.
* Pasje lub pasje. Pasja według św. Jana (1724) i Pasja według św. Mateusza (ok. 1727) to utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie męki Chrystusa, przeznaczone do wykonania podczas nieszporów w Wielki Piątek w kościołach św. Tomasza i św. Mikołaja. Pasje to jedno z najambitniejszych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie przetrwały w całości do dziś.
* Oratoria i Magnificat. Najbardziej znane to Oratorium na Boże Narodzenie (1734) – cykl 6 kantat do wykonania w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są kantatami dość rozbudowanymi i rozbudowanymi, o mniejszym zasięgu niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje. Magnificat występuje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) i późniejszej, słynnej (D-dur, 1730).
* Msze. Najbardziej znaną i znaczącą mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem Ordynariusza. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała skorygowane dzieła wcześniejsze. Za życia Bacha msza nigdy nie została odprawiona w całości – po raz pierwszy miało to miejsce dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z zamierzeniem ze względu na jej niezgodność z kanonem luterańskim (w jej skład wchodziły tylko Kyrie i Gloria), a także ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz Mszy h-moll dotarły do ​​nas 4 krótkie, dwuczęściowe msze Bacha (Kyrie i Gloria), a także pojedyncze części, jak Sanctus i Kyrie.

Do pozostałych dzieł wokalnych Bacha należy kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.

Wykonanie

Współcześnie wykonawcy muzyki Bacha dzielą się na dwa obozy: tych, którzy preferują wykonanie autentyczne (lub „wykonanie o charakterze historycznym”), czyli z wykorzystaniem instrumentów i metod epoki Bacha, oraz tych, którzy wykonują Bacha na instrumentach współczesnych. W czasach Bacha nie było tak dużych chórów i orkiestr, jak na przykład za czasów Brahmsa, a nawet jego najbardziej ambitne dzieła, jak Msza h-moll i Pasje, nie były przeznaczone do wykonywania w dużych zespołach. Ponadto niektóre dzieła kameralne Bacha w ogóle nie wskazują instrumentacji, dlatego dziś znane są bardzo różne wersje wykonań tych samych dzieł. W dziełach organowych Bach prawie nigdy nie wskazywał na rejestrację i zmianę podręczników. Spośród smyczkowych instrumentów klawiszowych Bach wolał klawikord. Spotkał się z Silbermanem i omówił z nim projekt swojego nowego instrumentu, przyczyniając się do powstania nowoczesnego fortepianu. Muzyka Bacha na niektóre instrumenty była często aranżowana na inne, np. Busoni aranżował toccatę organową i fugę d-moll oraz kilka innych utworów na fortepian.

Liczne „lite” i „nowoczesne” wersje jego dzieł przyczyniły się do popularyzacji muzyki Bacha w XX wieku. Wśród nich znajdują się dobrze znane dziś utwory wykonywane przez Swingle Singers oraz nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos z 1968 roku, w którym wykorzystano nowo wynaleziony syntezator. Muzycy jazzowi, tacy jak Jacques Loussier, również pracowali nad muzyką Bacha. Aranżację New Age Wariacji Goldbergowskich wykonał Joel Spiegelman. Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców hołd wielkiemu kompozytorowi próbował złożyć Fiodor Czistyakow w swoim solowym albumie „When Bach Wake Up” z 1997 roku.

Losy muzyki Bacha

W ostatnich latach życia Bacha i po śmierci Bacha jego sława jako kompozytora zaczęła słabnąć: jego styl uznano za przestarzały w porównaniu z rozwijającym się klasycyzmem. Bardziej znany i pamiętany był jako wykonawca, nauczyciel i ojciec młodszych Bacha, zwłaszcza Carla Philippa Emmanuela, którego muzyka była bardziej znana. Jednak wielu czołowych kompozytorów, takich jak Mozart i Beethoven, znało i kochało twórczość Jana Sebastiana. W Rosji początku XIX wieku szczególnie wyróżniali się uczniowie Fildy, Maria Shimanowskaja i Aleksander Gribojedow, jako znawcy i wykonawcy muzyki Bacha. Na przykład, odwiedzając szkołę św. Tomasza, Mozart usłyszał jeden z motetów (BWV 225) i wykrzyknął: „Tu jest się czego uczyć!” - po czym prosząc o notatki, studiował je długo i z zapałem. Beethoven bardzo cenił muzykę Bacha. Jako dziecko grał preludia i fugi z klawesynu Well-Tempered, a później nazwał Bacha „prawdziwym ojcem harmonii” i powiedział, że „nie nazywa się potok, ale morze” (słowo Bach po niemiecku oznacza "strumień"). Twórczość Johanna Sebastiana wywarła wpływ na wielu kompozytorów. Niektóre tematy z dzieł Bacha, jak na przykład temat Toccaty i Fugi d-moll, zostały ponownie wykorzystane w muzyce XX wieku.

Biografia napisana w 1802 roku przez Johanna Nikolausa Forkela wzbudziła powszechne zainteresowanie jego muzyką. Coraz więcej ludzi odkrywało jego muzykę. Na przykład Goethe, który zapoznał się z jego twórczością dość późno (w latach 1814 i 1815 wykonano w Bad Berka część jego dzieł klawiszowych i chóralnych), w liście z 1827 r. porównał odczuwanie muzyki Bacha z „wieczną harmonią w dialogu ze sobą.” Jednak prawdziwe odrodzenie muzyki Bacha rozpoczęło się wraz z wykonaniem Pasji według św. Mateusza w 1829 roku w Berlinie, zorganizowanym przez Feliksa Mendelssohna. Obecny na koncercie Hegel nazwał później Bacha „wielkim, prawdziwym protestantem, silnym i, że tak powiem, erudycyjnym geniuszem, którego dopiero niedawno nauczyliśmy się na nowo w pełni doceniać”. W kolejnych latach kontynuowano dzieło Mendelssohna na rzecz popularyzacji muzyki Bacha i rosnącej sławy kompozytora. W 1850 roku założono Towarzystwo Bacha, którego celem było gromadzenie, badanie i rozpowszechnianie dzieł Bacha. Przez następne pół wieku towarzystwo to przeprowadziło znaczące prace nad opracowaniem i wydaniem korpusu dzieł kompozytora.

W XX wieku świadomość wartości muzycznej i pedagogicznej jego utworów trwała nadal. Zainteresowanie muzyką Bacha zapoczątkowało nowy ruch wśród wykonawców: upowszechniła się idea autentycznego wykonawstwa. Tacy wykonawcy sięgają na przykład po klawesyn zamiast współczesnego fortepianu i mniejsze chóry niż było to powszechne w XIX i na początku XX wieku, chcąc wiernie odtworzyć muzykę epoki Bacha.

Niektórzy kompozytorzy wyrazili swój szacunek dla Bacha włączając motyw Bacha (B-dur - A - C - B w notacji łacińskiej) do tematów swoich dzieł. Na przykład Liszt napisał preludium i fugę na temat BACH, a Schumann napisał 6 fug na ten sam temat. Sam Bach sięgnął po ten sam temat chociażby w XIV kontrapunkcie ze Sztuki fugi. Wielu kompozytorów czerpało inspiracje z jego dzieł lub wykorzystywało z nich tematy. Przykładami są Wariacje na temat Diabelli Beethovena, których pierwowzorem są Wariacje Goldbergowskie, 24 Preludia i Fugi Szostakowicza, napisane pod wpływem Dobrze temperowanego Klaviera, czy Sonata wiolonczelowa D-dur Brahmsa, której finał zawiera cytaty muzyczne ze Sztuki fug.” Preludium chorałowe „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” w wykonaniu Harry'ego Grodberga można usłyszeć w filmie Solaris (1972). Muzyka Bacha, zaliczana do najlepszych dzieł ludzkości, została nagrana na złotej płycie Voyager.

Pomniki Bacha w Niemczech

* Pomnik w Lipsku, wzniesiony 23 kwietnia 1843 roku przez Hermanna Knaura z inicjatywy Mendelssohna i według rysunków Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela i Juliusa Gübnera.
* Pomnik z brązu na Frauenplan w Eisenach, zaprojektowany przez Adolfa von Donndorffa, wzniesiony 28 września 1884 roku. Początkowo stał na Rynku w pobliżu kościoła św. Jerzego, 4 kwietnia 1938 roku został przeniesiony na Frauenplan ze skróconym cokołem.
* Pomnik Heinricha Pohlmanna na placu Bacha w Köthen, wzniesiony 21 marca 1885 roku.
* Pomnik Karla Seffnera z brązu po południowej stronie kościoła św. Tomasza w Lipsku - 17 maja 1908 r.
* Popiersie autorstwa Fritza Behna w pomniku Valhalla niedaleko Regensburga, 1916.
* Pomnik Paula Birra przy wejściu do kościoła św. Jerzego w Eisenach, wzniesiony 6 kwietnia 1939 roku.
* Pomnik Brunona Eiermanna w Weimarze, wzniesiony w 1950 r., następnie usunięty na dwa lata i ponownie otwarty w 1995 r. na Placu Demokracji.
* Płaskorzeźba Roberta Propfa w Köthen, 1952.
* Pomnik Bernda Goebela w pobliżu rynku w Arnstadt, wzniesiony 21 marca 1985 roku.
* Drewniana stela Eda Garisona na placu Jana Sebastiana Bacha przed kościołem św. Błażeja w Mühlhausen – 17 sierpnia 2001.
* Pomnik w Ansbach, zaprojektowany przez Jürgena Goertza, wzniesiony w lipcu 2003 roku.

Literatura

* Dokumenty życia i twórczości Johanna Sebastiana Bacha (zbiór, tłumaczenie z języka niemieckiego, oprac. Hans Joachim Schulze). M.: Muzyka, 1980. (Książka na www.geocities.com (archiwum internetowe))
* I. N. Forkel. O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1987. (Książka na stronie Early-music.narod.ru, Książka w formacie djvu na www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Jana Sebastiana Bacha. M.: 1912.
* A. Schweitzera. Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1965 (z nacięciami; książka na ldn-knigi.lib.ru, Książka w formacie djvu); M.: Klasyka-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1982. (Książka w formacie djvu)
* M. S. Druskin. Pasje i Msze Jana Sebastiana Bacha. M.: Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Zabawna Bahiana. Zeszyty 1, 2. Petersburg: Kompozytor, 2001.
* S. A. Morozow. Kawaler. (Biografia J. S. Bacha w serii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (książka djvu, Książka na www.lib.ru)
* M. A. Saponow. Arcydzieła Bacha w języku rosyjskim. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dwa tomy). Lipsk: 1880. (niemiecki)
* K. Wolffa. Johann Sebastian Bach: uczony muzyk (Nowy Jork: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (Nowy Jork: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (angielski)

Notatki

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - rozdział 1. Początki twórczości Bacha
* 2. S. A. Morozow. Kawaler. (Biografia J. S. Bacha w serii ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Książka na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archiwum i Bibliografia J. S. Bacha
* 4. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – genealogia rodziny Bachów (archiwum internetowe)
* 5. W Niemczech odnaleziono rękopisy Bacha, potwierdzające jego studia u Boehma – RIA Novosti, 31.08.2006
* 6. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – Protokół przesłuchania Bacha (archiwum internetowe)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O życiu, sztuce i twórczości J. S. Bacha, rozdział II
* 8. M. S. Druskin. Jana Sebastiana Bacha – strona 27
* 9. A. Schweitzer. Jan Sebastian Bach – rozdział 7
* 10. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – Zapis w aktach, Arnstadt, 29 VI 1707 (archiwum internetowe)
* 11. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - wpis w księdze kościelnej, Dornheim (archiwum internetowe)
* 12. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - Projekt rekonstrukcji organów (archiwum internetowe)
* 13. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - Wpis w aktach, Mühlhausen, 26 czerwca 1708 (archiwum internetowe)
* 14. Yu V. Keldysh. Encyklopedia muzyczna. Tom 1. - Moskwa: Encyklopedia radziecka, 1973. - s. 761. - 1070 s.
* 15. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - Wpis do akt, Weimar, 2 grudnia 1717 (archiwum internetowe)
* 16. M. S. Druskin. Jana Sebastiana Bacha – strona 51
* 17. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - wpis w księdze kościelnej, Köthen (archiwum internetowe)
* 18. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – Protokoły z narad sędziowskich oraz inne dokumenty związane z przeprowadzką do Lipska (archiwum internetowe)
* 19. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - List J. S. Bacha do Erdmana (archiwum internetowe)
* 20. A. Schweitzer. Jan Sebastian Bach – rozdział 8
* 21. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha - Wiadomość L. Mitzlera o koncertach Collegium Musicum (archiwum internetowe)
* 22. Peter Williams. Muzyka organowa J. S. Bacha, s. 15. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Osiemnaście wielkich chorałów organowych J. S. Bacha, s. 15. 34-38.
* 24. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – Quellmaltz o działalności Bacha (archiwum internetowe)
* 25. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – Inwentarz dziedzictwa Bacha (archiwum internetowe)
* 26. A. Schweitzer. Jan Sebastian Bach – rozdział 9
* 27. Miasto muzyki - Johann Sebastian Bach, Biuro Informacji Turystycznej w Lipsku
* 28. Lipsk Kościół św. Tomasza (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Jana Sebastiana Bacha – strona 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - rozdział 14
* 31. Dokumenty życia i twórczości J. S. Bacha – Rochlitz o tym wydarzeniu, 21 listopada 1798 (archiwum internetowe)
* 32. Pressemitteilungen (niemiecki)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - prowadzenie: Christoph Spering (j. angielski)
* 34. „Solaris”, reż. Andriej Tarkowski. „Mosfilm”, 1972
* 35. Voyager - Muzyka z Ziemi (angielski)

Biografia

Dzieciństwo i młodość.

Weimar (1685–1717).

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii w Niemczech, gdzie jego ojciec Johann Ambrosius był muzykiem miejskim, a wujek Johann Christoph – organistą. Chłopiec wcześnie zaczął uczyć się muzyki. Podobno gry na skrzypcach nauczył go ojciec, wuj gry na organach, a dzięki dobremu głosowi sopranowemu został przyjęty do chóru kościelnego, który wykonywał motety i kantaty. W wieku 8 lat chłopiec wstąpił do szkoły kościelnej, gdzie zrobił ogromne postępy.

Szczęśliwe dzieciństwo zakończyło się dla niego w wieku dziewięciu lat, kiedy stracił matkę, a rok później ojca. Do skromnego domu sierotę przyjął starszy brat, organista z pobliskiego Ohrdruf; tam chłopiec wrócił do szkoły i kontynuował naukę muzyki u brata. Johann Sebastian spędził 5 lat w Ohrdruf.

Kiedy skończył piętnaście lat, za namową swojego nauczyciela, otrzymał możliwość kontynuowania nauki w szkole przy ul. Michała w Lüneburgu w północnych Niemczech. Aby się tam dostać, musiał przejść trzysta kilometrów. Tam mieszkał z pełnym wyżywieniem, otrzymywał niewielkie stypendium, uczył się i śpiewał w cieszącym się dużą renomą chórze szkolnym (tzw. chór poranny, Mettenchor). Był to bardzo ważny etap w edukacji Jana Sebastiana. Tutaj zapoznał się z najlepszymi przykładami literatury chóralnej, nawiązał kontakt ze słynnym organmistrzem Georgiem Böhmem (jego wpływ jest oczywisty we wczesnych kompozycjach organowych Bacha) i zyskał pojęcie o muzyce francuskiej, które miał okazję wysłuchać na dworze sąsiedniej Celle, gdzie ceniono kulturę francuską; ponadto często jeździł do Hamburga, aby posłuchać wirtuozowskiej gry Johanna Adama Reinckena, największego przedstawiciela północnoniemieckiej szkoły organowej.

W roku 1702, w wieku 17 lat, Bach powrócił do Turyngii i po krótkiej służbie w charakterze „lochacza i skrzypka” na dworze w Weimarze otrzymał stanowisko organisty Nowego Kościoła w Arnstadt, mieście, w którym Bachowie służyli zarówno przed a po nim aż do 1739 r. Dzięki znakomitym wynikom próbnym otrzymał od razu pensję znacznie wyższą od tej, jaką otrzymywali jego najbliżsi. W Arnstadt pozostał do 1707 r., opuszczając miasto w 1705 r., aby wziąć udział w słynnych „koncertach wieczornych” organizowanych w Lubece na północy kraju przez znakomitego organistę i kompozytora Dietricha Buxtehude. Podobno Lubeka była na tyle interesująca, że ​​Bach spędził tam cztery miesiące zamiast czterech tygodni, o które prosił w ramach urlopu. Późniejsze kłopoty w nabożeństwie, a także niezadowolenie ze słabego i niewyszkolonego chóru kościelnego w Arnstadt, który musiał prowadzić, zmusiły Bacha do poszukiwania nowego miejsca.

W 1707 roku przyjął zaproszenie na stanowisko organisty w słynnym kościele św. Błażeja w Turyngii Mühlhausen. Jeszcze w Arnstadt 23-letni Bach poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę, osieroconą córkę organisty Johanna Michaela Bacha z Göhren. W Mühlhausen Bach szybko zyskał sławę jako autor kantat (jedna z nich została nawet wydrukowana na koszt miasta) oraz specjalista w zakresie naprawy i rekonstrukcji organów. Jednak rok później opuścił Mühlhausen i przeniósł się do atrakcyjniejszego miejsca na dworze książęcym w Weimarze: tam pełnił funkcję organisty, a od 1714 r. – kapelmistrza. Tutaj na jego rozwój artystyczny wpłynęła znajomość dzieł wybitnych włoskich mistrzów, zwłaszcza Antonia Vivaldiego, którego koncerty orkiestrowe Bach aranżował na instrumenty klawiszowe: twórczość ta pomogła mu opanować sztukę wyrazistej melodii, udoskonalić harmonię pisarską i rozwinąć zmysł formy.

W Weimarze Bach osiągnął szczyty swoich umiejętności jako wirtuoz organisty i kompozytora, a dzięki licznym wyjazdom do Niemiec jego sława rozeszła się daleko poza granice Księstwa Weimarskiego. Jego reputację ugruntował wynik konkursu zorganizowanego w Dreźnie z francuskim organistą Louisem Marchandem. Współcześni mówią, że Marchand nie odważył się wystąpić przed publicznością, która z niecierpliwością czekała na zawody i pospiesznie opuścił miasto, uznając wyższość przeciwnika. W 1717 roku Bach został kapelmistrzem księcia Anhalt-Köthen, który zaproponował mu bardziej honorowe i korzystne warunki. Były właściciel początkowo nie chciał go wypuścić, a nawet aresztował za „zbyt uporczywe prośby o zwolnienie”, ale ostatecznie pozwolił Bachowi opuścić Weimar.

Köthen, 1717–1723.

W ciągu 6 lat spędzonych na kalwińskim dworze w Köthen Bach, jako pobożny luteranin, nie był zobowiązany do pisania muzyki kościelnej: musiał komponować dla muzyki dworskiej. Dlatego kompozytor skupił się na gatunkach instrumentalnych: w okresie Köthen ukazały się takie arcydzieła, jak Klawiersz o dobrym temperamencie (I tom), sonaty i suity na skrzypce solo i wiolonczelę, a także sześć Koncertów brandenburskich (poświęconych margrabiemu brandenburskiemu). . Książę Köthen, sam będący znakomitym muzykiem, wysoko cenił swojego dyrygenta, a czas spędzony w tym mieście to jeden z najszczęśliwszych okresów w życiu Bacha. Jednak w czerwcu 1720 r., kiedy kompozytor towarzyszył księciu w podróży, Maria Barbara zmarła nagle. W grudniu następnego roku 36-letni wdowiec poślubił 21-letnią Annę Magdalenę Wilcken, śpiewaczkę, która podobnie jak sam Bach pochodziła ze słynnej muzycznej dynastii. Anna Magdalena stała się doskonałą asystentką męża; Wiele jego partytur zostało przepisanych jej ręką. Urodziła Bacha 13 dzieci, z czego sześcioro dożyło dorosłości (w sumie Jan Sebastian miał 20 dzieci w dwóch małżeństwach, dziesięcioro z nich zmarło w niemowlęctwie). W 1722 roku w słynnej szkole św. Tomasza w Lipsku. Odpowiednią petycję złożył Bach, który ponownie chciał powrócić do gatunków kościelnych. Po konkursie, w którym wzięło udział dwóch innych kandydatów, został kantorem Lipska. Stało się to w kwietniu 1723 r. Lipsk, 1723–1750. Obowiązki Bacha jako kantora były dwojakiego rodzaju. Był „dyrektorem muzycznym”, tj. odpowiadał za oprawę muzyczną nabożeństw we wszystkich lipskich kościołach protestanckich, m.in. Tomasza (Thomaskirche) i św. Mikołaja, gdzie wykonano dość skomplikowane prace. Oprócz tego został nauczycielem w bardzo szanowanej szkole przy Thomaskirche (założonej w 1212 r.), gdzie miał uczyć chłopców podstaw sztuki muzycznej i przygotowywać ich do udziału w nabożeństwach. Bach sumiennie wykonywał obowiązki „dyrektora muzycznego”; Jeśli chodzi o nauczanie, raczej niepokoiło to kompozytora, który był głęboko zanurzony w świecie własnej twórczości. Większość muzyki sakralnej, jaka rozbrzmiewała wówczas w Lipsku, należała do jego pióra: powstały tu takie arcydzieła jak Pasja według św. Jana, Msza h-moll czy Oratorium na Boże Narodzenie. Stosunek Bacha do spraw urzędowych nie podobał się ojcom miasta; z kolei kompozytor zarzucał „dziwnemu i niewystarczająco oddanemu muzyce zarządzaniu” tworzenie atmosfery prześladowań i zazdrości. Ostry konflikt z dyrektorem szkoły wzmagał napięcia, a po 1740 roku Bach zaczął zaniedbywać swoje obowiązki służbowe – zaczął pisać bardziej muzykę instrumentalną niż wokalną i próbował wydać szereg dzieł. Triumfem ostatniej dekady życia kompozytora była podróż do króla pruskiego Fryderyka II w Berlinie, którą Bach odbył w 1747 roku: jeden z synów Jana Sebastiana, Filip Emanuel, służył na dworze królewskim, namiętny kochanek muzyki. Kantor lipski grał na znakomitych klawesynach królewskich i zademonstrował swoim podziwiającym słuchaczom niezrównaną umiejętność improwizacji: bez żadnego przygotowania zaimprowizował fugę na temat zadany przez króla, a po powrocie do Lipska użył tego samego tematu jako podstawy na okazały cykl polifoniczny w ścisłym stylu i opublikował to dzieło zatytułowane Ofiara muzyczna (Musikalisches Opfer) z dedykacją dla Fryderyka II Pruskiego. Wkrótce wzrok Bacha, na który od dawna narzekał, zaczął gwałtownie się pogarszać. Prawie oślepł, zdecydował się na operację u znanego wówczas angielskiego okulisty. Dwie operacje przeprowadzone przez szarlatana nie przyniosły Bacha ulgi, a leki, które musiał zażywać, całkowicie zrujnowały jego zdrowie. 18 lipca 1750 roku nagle odzyskał wzrok, lecz już kilka godzin później doznał udaru mózgu. 28 lipca 1750 roku zmarł Bach.

eseje

Twórczość Bacha reprezentuje wszystkie główne gatunki epoki późnego baroku z wyjątkiem opery. W jego dorobku znajdują się dzieła na solistów i chóry z udziałem instrumentów, kompozycje organowe, muzykę klawiszową i orkiestrową. Jego potężna wyobraźnia twórcza powołała do życia niezwykłe bogactwo form: np. w licznych kantatach Bacha nie sposób znaleźć dwóch fug o tej samej budowie. Istnieje jednak zasada strukturalna, która jest bardzo charakterystyczna dla Bacha: jest to symetryczna, koncentryczna forma. Kontynuując wielowiekową tradycję, Bach jako główny środek wyrazu wykorzystuje polifonię, ale jednocześnie jego najbardziej złożone konstrukcje kontrapunktowe opierają się na wyraźnej podstawie harmonicznej – taki był niewątpliwie duch nowej ery. Ogólnie rzecz biorąc, zasady „poziome” (polifoniczne) i „pionowe” (harmoniczne) u Bacha są zrównoważone i tworzą wspaniałą jedność.

Kantaty.

Większość muzyki wokalnej i instrumentalnej Bacha składa się z kantat sakralnych: stworzył pięć cykli takich kantat na każdą niedzielę i święta roku kościelnego. Dotarło do nas około dwustu tych prac. Wczesne kantaty (sprzed 1712 r.) pisane były w stylu poprzedników Bacha, takich jak Johann Pachelbel i Dietrich Buxtehude. Teksty pochodzą z Biblii lub z hymnów kościoła luterańskiego – chorałów; kompozycja składa się z kilku stosunkowo krótkich odcinków, zwykle kontrastujących pod względem melodii, tonacji, tempa i kompozycji wykonawczej. Uderzającym przykładem wczesnego stylu kantaty Bacha jest piękna Kantata Tragiczna (Actus Tragicus) nr 106 (Czas Boga jest najlepszym czasem, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po 1712 roku Bach zwrócił się ku innej formie kantaty duchowej, którą do luterańskiego użytku wprowadził pastor E. Neumeister: nie używa ona cytatów z Pisma Świętego i hymnów protestanckich, lecz parafrazy fragmentów biblijnych lub chorałów. W tego typu kantacie sekcje są wyraźniej od siebie oddzielone, a pomiędzy nimi wprowadzane są recytatywy solowe z towarzyszeniem organów i basu ogólnego. Czasami takie kantaty składają się z dwóch części: podczas nabożeństwa pomiędzy częściami wygłaszano kazanie. Do tego typu należy większość kantat Bacha, m.in. nr 65. Wszystkie wyjdą z Sawy (Sie werden aus Saba alle kommen), na dzień Archanioła Michała nr 19. I była bitwa w niebie (Es erhub sich ein Streit), w Święto Reformacji nr 80 Bóg nasz twierdzą mocną (Ein" feste Burg), nr 140 Powstańcie ze snu (Wachet auf). Szczególnym przypadkiem jest kantata nr 4 Chrystus złożony w łańcuchach śmierć (Christ lag w Todesbanden): wykorzystuje 7 zwrotek chorału Marcina Lutra o tym samym tytule, ponadto w każdej zwrotce temat chorału jest traktowany na swój sposób, a w finale brzmi w prostej harmonizacji. kantaty, sekcje solowe i chóralne przeplatają się, zastępując się nawzajem, ale w spuściźnie Bacha są też kantaty całkowicie solowe – na przykład wzruszająca kantata na bas i orkiestrę nr 82 Mam dość (Ich habe genug) czy genialna kantata na sopran i orkiestra nr 51 Niech każdy oddech chwali Pana (Jauchzet Gott w Allen Landen).

Zachowało się także kilka świeckich kantat Bacha: komponowano je na urodziny, imieniny, uroczystości weselne wysokich urzędników i inne specjalne okazje. Znany komiks Coffee Cantata (Schweigt Stille, Plaudert nicht) nr 211, którego tekst ośmiesza niemiecką obsesję na punkcie zagranicznego napoju. W tym utworze, podobnie jak w Kantacie chłopskiej nr 217, styl Bacha zbliża się do stylu opery komicznej swojej epoki.

Motety.

Dotarło do nas 6 motetów Bacha opartych na tekstach niemieckich. Cieszyły się one szczególną sławą i przez długi czas po śmierci kompozytora były jedynymi z jego utworów wokalno-instrumentalnych, które nadal były wykonywane. Podobnie jak kantata, motet wykorzystuje teksty biblijne i chorałowe, nie zawiera jednak arii ani duetów; akompaniament orkiestrowy nie jest konieczny (jeśli jest, po prostu powiela partie chóru). Wśród dzieł tego gatunku wymienić można motety Jezus jest moją radością (Jesu meine Freude) i Śpiewajcie Panu (Singet dem Herrn). Magnificat i Oratorium na Boże Narodzenie. Wśród najważniejszych dzieł wokalno-instrumentalnych Bacha na szczególną uwagę zasługują dwa cykle bożonarodzeniowe. Magnificat na pięciogłosowy chór, solistów i orkiestrę powstał w 1723 r., drugie wydanie w 1730 r. Cały tekst, z wyjątkiem końcowego Gloria, to Pieśń Matki Bożej Wielbi dusza moja Pana (Łk 1, 46-55). w tłumaczeniu łacińskim (Wulgata). Magnificat to jeden z najbardziej integralnych utworów Bacha: jego lakoniczne części są wyraźnie podzielone na trzy części, z których każda rozpoczyna się arią, a kończy zespołem; Otaczają go potężne partie chóralne – Magnificat i Gloria. Pomimo zwięzłości części, każda ma swój własny emocjonalny wygląd. Oratorium na Boże Narodzenie (Weihnachtsoratorium), które ukazało się w 1734 r., składa się z 6 kantat przeznaczonych do wykonania w Wigilię Bożego Narodzenia, dwa dni Bożego Narodzenia, 1 stycznia, następną niedzielę oraz święto Trzech Króli. Teksty pochodzą z ewangelii (Łukasza, Mateusza) i hymnów protestanckich. Narrator – Ewangelista (tenor) – przedstawia narrację ewangeliczną w recytatywach, natomiast wersety bohaterów opowieści o Bożym Narodzeniu przekazywane są solistom lub zespołom chóralnym. Narrację przerywają epizody liryczne – arie i chorały, które powinny służyć jako instrukcja dla stada. 11 z 64 numerów oratorium zostało pierwotnie skomponowanych przez Bacha na potrzeby kantat świeckich, ale następnie zostało doskonale dostosowanych do tekstów sakralnych.

Pasje.

Z pięciu cykli pasji znanych z biografii Bacha dotarły do ​​nas tylko dwa: Pasja Jana, nad którą kompozytor rozpoczął pracę w 1723 r., oraz Pasja Mateusza, ukończona w 1729 r. (Pasja Łukasza, opublikowana w Dziełach wszystkich). najwyraźniej należą do innego autora.) Każda z pasji składa się z dwóch części: jedna brzmi przed kazaniem, druga po nim. Każdy cykl ma swojego narratora – Ewangelistę; partie poszczególnych uczestników dramatu, w tym Chrystusa, wykonują śpiewacy solowi; refren przedstawia reakcję tłumu na to, co się dzieje, a wstawione recytatywy, arie i chorały przedstawiają reakcję społeczności na rozgrywający się dramat. Jednakże Pasja według św. Jana i Męka według św. Mateusza znacznie się od siebie różnią. W pierwszym cyklu wyraźniej zostaje dany obraz szalejącego tłumu, któremu przeciwstawia się Zbawiciel, z którego emanuje wzniosły pokój i oderwanie od świata. Pasja Mateuszowa promieniuje miłością i czułością. Nie ma tu przepaści nieprzekraczalnej między tym, co boskie, a tym, co ludzkie: Pan poprzez swoje cierpienie zbliża się do ludzkości, a ludzkość cierpi razem z Nim. Jeśli w Pasji według Jana partia Chrystusa składa się z recytatywów z towarzyszeniem organów, to w Pasji według Mateusza otacza ją niczym aureola uduchowione brzmienie kwartetu smyczkowego. Pasja według św. Mateusza to najwyższe osiągnięcie w muzyce Bacha napisanej dla Kościoła protestanckiego. Wykorzystana jest tu bardzo liczna obsada wykonawcza, w skład której wchodzą dwie orkiestry, dwa chóry mieszane z solistami oraz chór chłopięcy, który wykonuje melodię chorału w numerze otwierającym pasję. Początkowy refren to najbardziej złożona kompozycyjnie część utworu: naprzeciw siebie stają dwa chóry – na tle orkiestrowych figur przedstawiających strumienie łez słychać podekscytowane pytania i smutne odpowiedzi. Nad tym elementem bezgranicznego ludzkiego smutku unosi się krystalicznie czysta i pogodna melodia chorału, przywołująca myśli o ludzkiej słabości i boskiej sile. Dyrygowanie melodiami chorałowymi odbywa się tu z wyjątkową wprawą: jeden z najukochańszych tematów Bacha – O Haupt voll Blut und Wunden – pojawia się nie mniej niż pięć razy z innym tekstem i za każdym razem jego harmonizacja odbywa się inaczej, w zależności od treści utworu. dany odcinek.

Msza h-moll.

Oprócz 4 krótkich mszy składających się z dwóch części – Kyrie i Gloria, Bach stworzył także pełny cykl Mszy katolickiej (jej zwyczajnej – czyli stałych, niezmiennych części nabożeństwa), Mszę h-moll (zwaną zwyczajowo Mszą św. ). Powstała najwidoczniej między 1724 a 1733 rokiem i składa się z 4 części: pierwszej obejmującej części Kyrie i Gloria, określone przez Bacha jako „Msza właściwa”; drugie, Credo, nazywane jest „Credo Nicejskim”; trzeci - Sanctus; czwarta obejmowała pozostałe części – Osanna, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis Pacem. Msza h-moll to kompozycja wzniosła i majestatyczna; zawiera takie arcydzieła kunsztu kompozytorskiego jak przenikliwie żałobny Crucifixus – trzynaście wariacji na stałym basie (jak passacaglia) i Credo – monumentalna fuga na temat chorału gregoriańskiego. W ostatniej części cyklu Dona nobis, będącej modlitwą o pokój, Bach posługuje się tą samą muzyką, co w refrenie Gratias agimus tibi (Dziękujemy), co może mieć znaczenie symboliczne: Bach najwyraźniej wyraża przekonanie, że prawdziwy wierzący nie ma potrzeby prosić Pana o pokój, ale musi dziękować Stwórcy za ten dar.

Kolosalna skala Mszy h-moll nie pozwala na jej wykorzystanie w nabożeństwach. Utwór ten należy wykonać w sali koncertowej, która pod wpływem budzącej grozę wielkości tej muzyki zamienia się w świątynię otwartą dla każdego słuchacza zdolnego do przeżyć religijnych.

Działa na organy.

Bach przez całe życie pisał muzykę na organy. Jego ostatnią kompozycją był chorał organowy do melodii Before Your Throne I Present (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), podyktowany swojemu uczniowi przez niewidomego kompozytora. Z wielu wspaniałych dzieł organowych Bacha możemy wymienić tylko kilka: – w Arnstadt skomponowano znaną, znakomicie wirtuozowską toccatę i fugę d-moll (popularne są także jej liczne aranżacje orkiestrowe), okazałą passacaglię c-moll, cykl 12 wariacji na temat stale biegnący w basie oraz fugę końcową, ukazały się w Weimarze, „wielkie” preludia i fugi c-moll, C-dur, e-moll i h-moll – utwory z okresu lipskiego (lata 1730-1740). Na szczególną uwagę zasługują opracowania chóralne. Jest ich 46 (przeznaczonych na różne święta) roku kościelnego) prezentowane są w zbiorze zatytułowanym Księga organowa (Orgelbchlein): powstała pod koniec okresu weimarskiego (być może w czasie pobytu w więzieniu). W każdym z tych układów Bach ucieleśnia wewnętrzną treść, nastrój tekstu w swobodnie rozwinięte trzy głosy dolne, natomiast temat chorałowy rozbrzmiewa w wyższym, sopranowym głosie. W 1739 roku opublikował 21 aranżacji chóralnych w zbiorze zatytułowanym Trzecia część Ćwiczeń klavierskich (cykl znany także jako niemiecka Msza organowa). Hymny duchowe zachowują tu porządek odpowiadający Katechizmowi Lutra, przy czym każdy chorał występuje w dwóch wersjach – trudnej dla znawców i prostej dla amatorów. W latach 1747–1750 Bach przygotował do publikacji kolejnych 18 „dużych” aranżacji chorałów organowych (tzw. chorałów Schublera), które charakteryzują się nieco mniej skomplikowanym kontrapunktem i wyrafinowaną dekoracją melodyczną. Wśród nich szczególnie wyróżnia się cykl wariacji chóralnych „Ozdob się, błogosławiona duszo” (Schmcke dich, oliebe Seele), w którym kompozytor buduje z początkowego motywu hymnu wspaniały saraband.

Klawiatura działa.

Większość utworów klawiszowych Bacha powstała w wieku dorosłym i swój wygląd zawdzięcza jego głębokiemu zainteresowaniu edukacją muzyczną. Utwory te powstały przede wszystkim z myślą o nauczaniu własnych synów i innych zdolnych uczniów, jednak pod ręką Bacha ćwiczenia zamieniają się w muzyczne perełki. W tym sensie prawdziwe arcydzieło pomysłowości reprezentuje 15 wynalazków dwugłosowych i tyle samo wynalazków-sinfonii trzygłosowych, które ukazują różne typy pisma kontrapunktowego i różne typy melodyki odpowiadające poszczególnym obrazom. Najsłynniejszym dziełem klawiszowym Bacha jest Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), cykl zawierający 48 preludiów i fug, po dwa na każdą tonację molową i durową. Wyrażenie „dobrze temperowany” nawiązuje do nowej zasady strojenia instrumentów klawiszowych, w której oktawa podzielona jest na 12 równych akustycznie części – półtonów. Sukces pierwszego tomu tego zbioru (24 preludia i fugi we wszystkich tonacjach) skłonił kompozytora do stworzenia drugiego tomu tego samego rodzaju. Bach napisał także cykle utworów klawiszowych, skomponowanych według wzorów tańców powszechnych tamtej epoki – 6 suit angielskich i 6 suit francuskich; W latach 1726-1731 ukazało się 6 kolejnych partit pod tytułem Ćwiczenia Claviera (Clavierbung). W drugiej części Ćwiczeń znajduje się kolejna partita oraz znakomity Koncert włoski, łączący w sobie cechy stylistyczne gatunków klawiszowych i gatunku koncertu na klawesyn i orkiestrę. Cykl ćwiczeń klawiszowych uzupełniają Wariacje Goldbergowskie, które ukazały się w 1742 roku – Aria i trzydzieści wariacji napisanych dla ucznia Bacha I. G. Goldberga. Ściślej mówiąc, cykl pisany był dla jednego z wielbicieli Bacha, hrabiego Keyserlinga, ambasadora Rosji w Dreźnie: Keyserling był poważnie chory, cierpiał na bezsenność i często prosił Goldberga, aby wieczorem grał mu utwory Bacha.

Utwór na skrzypce solo i wiolonczelę. W swoich 3 partitach i 3 sonatach na skrzypce solo wielki mistrz polifonii stawia sobie przed sobą niemal niemożliwe zadanie napisania czterogłosowej fugi na instrument smyczkowy solo, pomijając wszelkie ograniczenia techniczne, jakie narzuca sama natura instrumentu. Szczytem wielkości Bacha, cudownym owocem jego inspiracji, jest słynna chaconne (z Partity nr 2), cykl wariacji na skrzypce, który biograf Bacha F. Spitta określa jako „triumf ducha nad materią”. Równie wspaniałe są VI suity na wiolonczelę solo.

Dzieła orkiestrowe.

Z muzyki orkiestrowej Bacha na uwagę zasługują koncerty na skrzypce i orkiestrę smyczkową oraz Koncert podwójny na dwoje skrzypiec i orkiestrę. Ponadto Bach tworzy nową formę – koncert klawiszowy, wykorzystując solową partię skrzypcową z napisanych wcześniej koncertów skrzypcowych: gra się ją na clavier prawą ręką, lewa zaś towarzyszy i podwaja głos basowy.

Sześć Koncertów brandenburskich ma inny charakter. Drugi, trzeci i czwarty nawiązują do włoskiej formy Concerto Grosso, w której niewielka grupa instrumentów solowych („koncertujących”) „konkuruje” z pełną orkiestrą. Koncert piąty zawiera obszerną kadencję na instrumenty klawiszowe solo i utwór ten jest w istocie pierwszym w historii koncertem klawiszowym. W pierwszym, trzecim i szóstym koncercie orkiestra podzielona jest na kilka zbalansowanych, przeciwstawnych sobie grup, których tematyczny materiał przechodzi z grupy na grupę, a instrumenty solowe tylko sporadycznie przejmują inicjatywę. Choć w Koncertach brandenburskich nie brakuje chwytów polifonicznych, są one łatwo wychwytywane przez nieprzygotowanego słuchacza. Dzieła te emanują radością i zdają się odzwierciedlać zabawę i luksus dworu książęcego, na którym wówczas pracował Bach. Natchnione melodie, jasne kolory i techniczny blask koncertów czynią je wyjątkowym osiągnięciem nawet dla Bacha.

Cztery suity orkiestrowe są równie błyskotliwe i wirtuozowskie; każdy z nich zawiera uwerturę w stylu francuskim (powolny wstęp - szybka fuga - powolne zakończenie) i ciąg urokliwych ruchów tanecznych. Suita nr 2 h-moll na flet i orkiestrę smyczkową zawiera tak wirtuozowską partię solową, że śmiało można ją nazwać koncertem fletowym.

W ostatnich latach życia Bach osiągnął najwyższe szczyty mistrzostwa kontrapunktycznego. Po napisaniu Ofiary muzycznej dla króla pruskiego, prezentującej wszystkie możliwe typy wariacji kanonicznych, kompozytor przystąpił do pracy nad cyklem Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge), który pozostał niedokończony. Bach stosuje tu różne rodzaje fugi, aż do okazałej poczwórnej (kończy się w t. 239). Nie wiadomo dokładnie, dla jakiego instrumentu był przeznaczony cykl; w różnych wydaniach muzyka ta adresowana jest do klawesynu, organów, kwartetu smyczkowego lub orkiestry: we wszystkich wersjach Sztuka Fugi brzmi znakomicie i urzeka słuchaczy wspaniałością swojej konstrukcji, powagą i niesamowitą umiejętnością, z jaką Bach rozwiązuje najbardziej skomplikowane problemy polifoniczne.

Odkrywanie dziedzictwa Bacha.

Dzieła Bacha przez pół wieku pozostały niemal całkowicie zapomniane. Pamięć o nim zachowała się jedynie w wąskim kręgu uczniów wielkiego kantora, a od czasu do czasu w podręcznikach pojawiały się przykłady jego badań kontrapunktycznych. W tym czasie nie ukazało się żadne dzieło Bacha, z wyjątkiem czterogłosowych chorałów wydanych przez syna kompozytora Philippe'a Emanuela. Bardzo wymowna jest w tym sensie historia opowiedziana przez F. Rochlitza: kiedy Mozart odwiedził Lipsk w 1789 r., w Thomasschule wykonano dla niego motet Bacha „Śpiewaj Panu” (Singet dem Herrn): „Mozart znał Bacha bardziej ze słyszenia niż z jego działa... Ledwo chór zaśpiewał kilka taktów, gdy podskoczył; jeszcze kilka taktów - i krzyknął: co to jest? I od tego momentu wszyscy stali się świadomi. Kiedy śpiew się skończył, zawołał z zachwytem: naprawdę można się z tego uczyć! Powiedziano mu, że szkoła... posiada kompletną kolekcję motetów Bacha. Do tych utworów nie było partytury, dlatego zażądał przyniesienia części pisemnych. W ciszy obecni z przyjemnością obserwowali, jak Mozart z entuzjazmem układał te głosy wokół siebie - na kolanach, na najbliższych krzesłach. Zapominając o wszystkim na świecie, nie wstał z miejsca, dopóki nie przejrzał dokładnie wszystkiego, co było dostępne w dziełach Bacha. Błagał o odpis motetu i bardzo go cenił”. Sytuacja uległa zmianie od roku 1800, kiedy pod wpływem szerzącego się wówczas romantyzmu zaczęto zwracać większą uwagę na historię sztuki niemieckiej. W 1802 roku ukazała się pierwsza biografia Bacha, której autorowi, I.N. Forkelowi, udało się uzyskać od jego synów cenne informacje o Bachu. Dzięki tej książce wielu melomanów zyskało pojęcie o zakresie i znaczeniu twórczości Bacha. Muzycy niemieccy i szwajcarscy zaczęli studiować muzykę Bacha; w Anglii pionierem w tej dziedzinie stał się organista S. Wesley (1766–1837), bratanek przywódcy religijnego Johna Wesleya. Jako pierwsze doceniono kompozycje instrumentalne. Wypowiedź wielkiego Goethego na temat muzyki organowej Bacha bardzo wymownie świadczy o nastrojach tamtych czasów: „Muzyka Bacha jest rozmową o wiecznej harmonii ze sobą, jest podobna do myśli Bożej przed stworzeniem świata”. Po historycznym wykonaniu Pasji według św. Mateusza pod dyrekcją F. Mendelssohna (stało się to w Berlinie w 1829 roku, dokładnie w setną rocznicę pierwszego wykonania Pasji), zaczęto słyszeć także twórczość wokalną kompozytora. W 1850 roku utworzono Towarzystwo Bacha, którego celem było wydanie wszystkich dzieł Bacha. Wykonanie tego zadania zajęło pół wieku. Nowe Towarzystwo Bachowskie powstało bezpośrednio po rozwiązaniu poprzedniego: jego zadaniem było upowszechnianie spuścizny Bacha poprzez publikacje dla szerokiego grona muzyków i amatorów, a także organizowanie wysokiej jakości wykonań jego utworów, w tym na specjalnych festiwalach bachowskich . Popularyzacja twórczości Bacha miała miejsce oczywiście nie tylko w Niemczech. W 1900 roku zorganizowano Festiwale Bachowskie w USA (w Betlejem w Pensylwanii), a ich założyciel I. F. Walle zrobił wiele, aby docenić geniusz Bacha w Ameryce. Podobne festiwale odbywały się także w Kalifornii (Carmel) i na Florydzie (Rollins College) i to na dość wysokim poziomie.

Ważną rolę w naukowym zrozumieniu spuścizny Bacha odegrało monumentalne dzieło wspomnianego wyżej F. Spitty; nadal zachowuje swoje znaczenie. Kolejnym etapem było opublikowanie w 1905 roku książki A. Schweitzera: autor zaproponował nową metodę analizy języka muzycznego kompozytora – identyfikując w nim motywy symboliczne, a także „wizualne”, „malownicze”. Idee Schweitzera wywarły silny wpływ na współczesnych badaczy, którzy podkreślają ważną rolę symboliki w muzyce Bacha. W XX wieku Istotny wkład w badania Bacha wniósł także Anglik C. S. Terry, który wprowadził do użytku naukowego wiele nowych materiałów biograficznych, przetłumaczył na język angielski najważniejsze teksty Bacha i opublikował poważne opracowanie na temat twórczości orkiestrowej kompozytora. A. Schering (Niemcy) jest autorem fundamentalnego dzieła, które rzuca światło na życie muzyczne Lipska i rolę, jaką odegrał w nim Bach. Pojawiły się poważne badania nad odbiciem idei protestantyzmu w twórczości kompozytora. Jednemu z najwybitniejszych badaczy Bacha, F. Smendowi, udało się odnaleźć kilka świeckich kantat Bacha, które uznano za zaginione. Badacze aktywnie badali także innych muzyków z rodziny Bacha, przede wszystkim jego synów, a następnie przodków.

Po ukończeniu Dzieł wszystkich w roku 1900 okazało się, że jest w nim wiele luk i błędów. W 1950 roku w Getyndze i Lipsku założono Instytut Bacha, którego celem było dokonanie przeglądu wszystkich istniejących materiałów i stworzenie nowej Kompletnej Kolekcji. Do 1967 roku opublikowano około połowę z oczekiwanych 84 tomów Nowych Dzieł Zebranych Bacha (Neue Bach-Ausgabe).

SYNOWIE BACHA

Wilhelma Friedemanna Bacha (1710–1784). Czterech synów Bacha było wyjątkowo uzdolnionych muzycznie. Najstarszy z nich, Wilhelm Friedemann, wybitny organista, jako wirtuoz nie ustępował ojcu. Przez 13 lat Wilhelm Friedemann był organistą w kościele św. Sofia w Dreźnie; w 1746 został kantorem w Halle i sprawował tę funkcję przez 18 lat. Następnie opuścił Halle i później często zmieniał miejsce zamieszkania, wspierając swoją egzystencję lekcjami. Friedemanna pozostało około dwudziestu kantat kościelnych i całkiem sporo muzyki instrumentalnej, w tym 8 koncertów, 9 symfonii, dzieła różnych gatunków na organy i clavier oraz zespoły kameralne. Na szczególną uwagę zasługują jego pełne wdzięku polonezy na clavier i sonaty na dwa flety. Jako kompozytor Friedemann pozostawał pod silnym wpływem swojego ojca i nauczyciela; próbował także znaleźć kompromis między stylem barokowym a wyrazistym językiem nowej epoki. W rezultacie powstał styl wysoce indywidualny, który pod pewnymi względami antycypuje późniejszy rozwój sztuki muzycznej. Jednak wielu współczesnym twórczość Friedemanna wydawała się zbyt skomplikowana.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Drugi syn Jana Sebastiana odniósł wielki sukces zarówno w życiu osobistym, jak i zawodowym. Nazywany jest zwykle Bachem „berlińskim” lub „hamburskim”, gdyż najpierw przez 24 lata służył jako nadworny klawesynista króla pruskiego Fryderyka II, a następnie objął zaszczytne stanowisko kantora w Hamburgu. Ten, najwyraźniej najwybitniejszy przedstawiciel sentymentalizmu w muzyce, skłaniał się ku wyrażaniu silnych uczuć, nieskrępowanych żadnymi regułami. Philippe Emanuel wniósł dramaturgię i bogactwo emocjonalne do gatunków instrumentalnych (zwłaszcza instrumentów klawiszowych), spotykanych dotychczas jedynie w muzyce wokalnej i wywarł decydujący wpływ na ideały artystyczne J. Haydna. Nawet Beethoven uczył się z dzieł Philippe'a Emanuela. Philippe Emanuel cieszył się opinią wybitnego pedagoga, a jego podręcznik Doświadczenie prawidłowej gry na clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) stał się ważnym etapem w rozwoju nowoczesnej techniki pianistycznej. Wpływ twórczości Philippe'a Emanuela na muzyków swojej epoki ułatwiła szeroka dystrybucja jego dzieł, z których większość została opublikowana za życia kompozytora. Choć w jego twórczości główne miejsce zajmowała muzyka klawiszowa, zajmował się także różnymi gatunkami wokalnymi i instrumentalnymi, z wyjątkiem opery. Ogromny dorobek Philippe'a Emanuela obejmuje 19 symfonii, 50 koncertów fortepianowych, 9 koncertów na inne instrumenty, około 400 utworów na klawesyn solo, 60 duetów, 65 triów, kwartetów i kwintetów, 290 pieśni, około pięćdziesięciu chórów, a także kantaty i oratoria.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Jana Sebastiana z drugiego małżeństwa, przez całe życie piastował jedno stanowisko – akompaniatora i kierownika muzycznego (kapellmeistera) na dworze w Bückeburgu. Był znakomitym klawesynistą, z sukcesem skomponował i opublikował wiele swoich utworów. Wśród nich znajduje się 12 sonat klawiszowych, około 17 duetów i triów na różne instrumenty, 12 kwartetów smyczkowych (lub fletowych), sekstet, septet, 6 koncertów klawiszowych, 14 symfonii, 55 pieśni i 13 większych kompozycji wokalnych. Wczesną twórczość Johanna Christopha cechuje wpływ muzyki włoskiej panującej na dworze w Bückeburgu; Później styl kompozytora nabiera cech zbliżających go do stylu wielkiego współczesnego Johannowi Christophowi, J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782). Najmłodszy syn Johanna, Sebastian, nazywany jest zwykle Bachem „mediolańskim” lub „londyńskim”. Po śmierci ojca 15-letni Johann Christian kontynuował naukę w Berlinie u swojego przyrodniego brata Philippa Emanuela i poczynił ogromne postępy w grze na clavier. Ale szczególnie pociągała go opera, dlatego udał się do Włoch, klasycznego kraju opery, gdzie wkrótce otrzymał stanowisko organisty w katedrze w Mediolanie i zyskał uznanie jako kompozytor operowy. Jego sława rozeszła się poza granice Włoch, a w 1761 roku został zaproszony na dwór angielski. Tam spędził resztę życia, komponując opery oraz ucząc muzyki i śpiewu dla królowej i przedstawicieli rodów arystokratycznych, a także z wielkim sukcesem prowadząc cykle koncertów.

Sława Christiana, czasami przewyższająca sławę jego brata Filipa Emanuela, nie trwała długo. Tragedią Christiana była jego słabość charakteru: nie wytrzymał próby sukcesu i dość wcześnie zatrzymał się w swoim rozwoju artystycznym. Kontynuował pracę w starym stylu, nie zwracając uwagi na nowe trendy w sztuce; i tak się złożyło, że ulubieńcy londyńskiej ekstraklasy zostali stopniowo przyćmieni przez nowych luminarzy na muzycznym horyzoncie. Christian zmarł w wieku 47 lat jako człowiek zawiedziony. A jednak jego wpływ na muzykę XVIII wieku. było znaczące. Christian udzielał lekcji dziewięcioletniemu Mozartowi. W istocie Christian Bach dał Mozartowi nie mniej, niż Philippe Emanuel dał Haydnowi. W ten sposób dwóch synów Bacha aktywnie przyczyniło się do narodzin wiedeńskiego stylu klasycznego.

W muzyce Christiana jest wiele piękna, żywiołowości i inwencji, i choć jego kompozycje należą do stylu „lekkiego”, rozrywkowego, to jednak urzekają ciepłem i delikatnością, co wyróżnia Christiana spośród masy modnych autorów tamtej epoki . Pracował we wszystkich gatunkach, z równym sukcesem wokalnym i instrumentalnym. Jego dorobek obejmuje około 90 symfonii i innych dzieł na orkiestrę, 35 koncertów, 120 kameralnych dzieł instrumentalnych, ponad 35 sonat klawiszowych, 70 opusów muzyki kościelnej, 90 pieśni, arii, kantat i 11 oper.

Biografia

Johann Sebastian Bach (urodzony 21 marca 1685 w Eisenach w Niemczech - zmarł 28 lipca 1750 w Lipsku w Niemczech) był niemieckim kompozytorem i organistą epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. Jego twórczość reprezentuje wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Po śmierci Bacha jego muzyka wyszła z mody, jednak w XIX wieku za sprawą Mendelssohna została odkryta na nowo. Jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, także XX wieku. Dzieła pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.

Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami. W tym okresie Kościół, władze lokalne i arystokracja wspierały muzyków, zwłaszcza w Turyngii i Saksonii. Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. W tym czasie miasto liczyło około 6000 mieszkańców. Działalność Johannesa Ambrosiusa obejmowała organizowanie koncertów świeckich i wykonywanie muzyki kościelnej.

Kiedy Johann Sebastian miał 9 lat, zmarła jego matka, a rok później zmarł ojciec, który niedługo wcześniej zdążył się ponownie ożenić. Chłopca przyjął jego starszy brat Johann Christoph, który pełnił funkcję organisty w pobliskim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Johann Sebastian bardzo kochał muzykę i nigdy nie przepuścił okazji, aby ją ćwiczyć lub studiować nowe dzieła. Pasję Bacha do muzyki ilustruje następująca historia. Johann Christoph trzymał w szafie notatnik z nutami znanych wówczas kompozytorów, lecz mimo próśb Jana Sebastiana nie pozwolił mu go przeczytać. Pewnego dnia młodemu Bachowi udało się wyjąć zeszyt z zawsze zamkniętej szafy brata i przez sześć miesięcy w księżycowe noce przepisywał dla siebie jego zawartość. Gdy prace były już ukończone, brat znalazł kopię i zabrał notatki.

Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem swojego brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Możliwe, że zetknął się także z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Jan Sebastian obserwował, jak pielęgnowano organy i być może sam brał w tym udział.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole śpiewu św. Michaił. W czasie studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze dzieła Bacha na organy i clavier. Oprócz śpiewania w chórze a cappella Bach prawdopodobnie grał na szkolnych organach trójręcznych i na klawesynie. Tutaj zdobył swoją pierwszą wiedzę z teologii, łaciny, historii, geografii i fizyki, a być może zaczął także uczyć się francuskiego i włoskiego. W szkole Bach miał okazję komunikować się z synami znanych północnoniemieckich arystokratów i znanych organistów, przede wszystkim z Georgiem Böhmem w Lüneburgu oraz Reinckenem i Brunsem w Hamburgu. Z ich pomocą Johann Sebastian mógł mieć dostęp do największych instrumentów, na jakich kiedykolwiek grał. W tym okresie Bach poszerzył swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem. W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych, w tym słynną Toccatę d-moll.

Powiązania rodzinne i pracodawca pasjonujący się muzyką nie mogły zapobiec napięciom pomiędzy Johannem Sebastianem a władzami, które pojawiły się kilka lat później. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze. Ponadto w latach 1705-1706 Bach wyjechał bez pozwolenia na kilka miesięcy do Lubeki, gdzie zapoznał się z grą Buxtehudego, co nie spodobało się władzom. Ponadto władze oskarżyły Bacha o „dziwny akompaniament chóralny”, który dezorientował społeczność, oraz o nieumiejętność kierowania chórem; to ostatnie oskarżenie najwyraźniej miało pewne podstawy. Pierwszy biograf Bacha, Forkel, pisze, że Johann Sebastian, aby posłuchać wybitnego kompozytora, przeszedł ponad 40 km, jednak dziś niektórzy badacze kwestionują ten fakt.

W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodowe i wysokie stanowisko organisty w kościele św. Vlasia w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. W następnym roku Bach przyjął tę propozycję, zastępując organistę Johanna Georga Ahle. Jego pensja została zwiększona w porównaniu do poprzedniej, a poziom śpiewaków był lepszy. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzej z ocalałych – Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel – stali się później sławnymi kompozytorami.

Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zatwierdzili jego kosztowny plan renowacji organów kościelnych i wydanie świątecznej kantaty „Pan jest moim królem” BWV 71 (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy, były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków. Rodzina Bachów osiedliła się w domu położonym zaledwie pięć minut spacerem od pałacu hrabiego. W następnym roku na świat przyszło pierwsze dziecko w rodzinie. W tym samym czasie na Bahamy przeprowadziła się starsza, niezamężna siostra Marii Barbary, która pomagała im w prowadzeniu gospodarstwa domowego aż do swojej śmierci w 1729 roku. Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel urodzili się w rodzinie Bacha w Weimarze.

W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł klawiszowych i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął swój szczyt. W tym okresie Bach wchłaniał trendy muzyczne z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corelliego nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, z których Bach nauczył się sztuki posługiwania się dynamicznymi rytmami i zdecydowanymi wzorami harmonicznymi. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn. Być może pomysł pisania transkrypcji zapożyczył od swojego pracodawcy, księcia Johanna Ernsta, który był zawodowym muzykiem. W 1713 roku książę wrócił z podróży zagranicznej i przywiózł ze sobą dużą liczbę nut, które pokazał Janowi Sebastianowi. W muzyce włoskiej księcia (a jak widać z niektórych dzieł także samego Bacha) pociągało naprzemienne granie solo (gra na jednym instrumencie) i tutti (gra na całej orkiestrze).

W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować dzieła organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największym i najbardziej znanym zbiorem fug Bacha jest Well-Tempered Clavier). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad Notatnikiem Organowym, zbiorem utworów przeznaczonych do nauczania Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z aranżacji chorałów luterańskich.

Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i klawesynistą. Z tego okresu pochodzi epizod z Marchandem. W 1717 roku do Drezna przybył słynny francuski muzyk Louis Marchand. Drezdeński akompaniator Volumier postanowił zaprosić Bacha i zorganizować konkurs muzyczny pomiędzy dwoma słynnymi klawesynistami, Bach i Marchand zgodzili się. Jednak w dniu konkursu okazało się, że Marchand (który najwyraźniej miał już okazję posłuchać gry Bacha) pospiesznie i potajemnie opuścił miasto; konkurs się nie odbył i Bach musiał grać sam.

Po pewnym czasie Bach ponownie udał się w poszukiwaniu bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację – ale 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta. Książę, sam będący muzykiem, doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i dawał dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie zachęcał do używania wyrafinowanej muzyki podczas kultu, więc większość dzieł Bacha w Köthen miała charakter świecki. W Köthen Bach skomponował między innymi suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym okresie powstały także słynne Koncerty brandenburskie.

7 lipca 1720 r., podczas pobytu Bacha z księciem za granicą, wydarzyła się tragedia: nagle zmarła jego żona Maria Barbara, pozostawiając czworo małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą, niezwykle utalentowaną sopranistkę, która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 r. Pomimo różnicy wieku – była o 17 lat młodsza od Johanna Sebastiana – ich małżeństwo było najwyraźniej szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.

W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a 1 czerwca Bach otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela szkolnego przy tym kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnaua. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i prowadzenie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska: św. Tomasza i św. Mikołaj. Do obowiązków Jana Sebastiana należało także nauczanie łaciny, pozwolono mu jednak zatrudnić do tej pracy asystenta, więc Pezold uczył łaciny za 50 talarów rocznie. Bachowi powierzono stanowisko „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów w mieście: do jego obowiązków należało wybieranie wykonawców, nadzorowanie ich szkolenia i wybór muzyki do występu. Podczas pracy w Lipsku kompozytor wielokrotnie popadał w konflikty z władzami miasta.

Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż 5 rocznych cyklów kantat (z czego dwa najprawdopodobniej zaginęły). Większość tych dzieł powstała na podstawie tekstów ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” i „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych.

Podczas występu Bach najwyraźniej siedział przy klawesynie lub stał przed chórem w dolnej galerii pod organami; na bocznej galerii, na prawo od organów, umieszczono instrumenty dęte i kotły, a na lewo – instrumenty smyczkowe. Rada miejska zapewniła Bacha jedynie około 8 wykonawców, co często stawało się przyczyną sporów między kompozytorem a administracją: Bach musiał sam zatrudniać do 20 muzyków do wykonywania dzieł orkiestrowych. Sam kompozytor grał najczęściej na organach lub klawesynie; jeśli prowadził chór, to miejsce to zajmował etatowy organista lub jeden z najstarszych synów Bacha.

Bach rekrutował spośród uczniów soprany i alty, a także tenory i basy – nie tylko ze szkoły, ale także z całego Lipska. Oprócz regularnych koncertów opłacanych przez władze miasta, Bach i jego chór dorabiali występując na weselach i pogrzebach. Prawdopodobnie w tym celu powstało co najmniej 6 motetów. Częścią jego stałej pracy w kościele było wykonywanie motetów kompozytorów szkoły weneckiej, a także niektórych Niemców, np. Schutza; Komponując swoje motety, Bach kierował się twórczością tych kompozytorów.

Kawiarnia Zimmermanna, gdzie Bach często koncertował. Pisząc kantaty przez większą część lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do występów w głównych kościołach Lipska. Z biegiem czasu zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 roku Johann Sebastian został dyrektorem Collegium Musicum, świeckiego zespołu, który istniał od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym; często prowadzili je znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Wyższa Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmerman's Coffee House, zlokalizowanej nieopodal rynku. Właściciel kawiarni udostępnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha, pochodzących z lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych XVIII wieku, zostało skomponowanych specjalnie na potrzeby występów w kawiarni Zimmermanna. Do takich utworów zalicza się na przykład „Coffee Cantata” i zbiór instrumentów klawiszowych „Clavier-Ubung”, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, uzupełniając później pozostałe części, których melodie zostały niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Wkrótce Bach otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora; Najwyraźniej długo zabiegał o to wysokie stanowisko, co było mocnym argumentem w jego sporach z władzami miasta. Choć za życia kompozytora nie wykonano całej mszy, dziś przez wielu uważana jest ona za jedno z najlepszych dzieł chóralnych wszechczasów.

W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił o natychmiastowe skomponowanie czegoś na jego temat. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzyczęściową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i wysłał go w darze królowi. Cykl składał się z ricercarów, kanonów i trio, opartych na temacie podyktowanym przez Fryderyka. Cykl ten nazwano „ofertą muzyczną”.